Biletul 13

1)

Caracterul realist Jean-Franois Millet : a fost un pictor francez din

secolul al XIX-lea. n anii cincizeci este vizitat din ce n ce mai des de pictori de
peste ocean. Din aceast perioad dateaz, printre alte opere, celebrul tablou
intitulat
Culegtoarele de spice. Critica reproeaz artistului c a avut curaj s nfieze
trei rnci crora li s-a permis s adune spicele rmase pe cmp dup recolt i
este acuzat de un realism exagerat de radical. Ali critici apreciaz n schimb
meticulozitatea autorului n elaborarea temei, descoperind iniierea unei noi
tendine n art. Millet a zugrvit cu un talent incontestabil munca i oboseala
fizic a acestor rnci. n planul al doilea al tabloului se desfoar seceri ul, la
care nu iau parte personajele principale din pictur, dovad a nedreptii vieii
rneti.
Tabloul Gospodrie la Grville a fost pictat n Normandia i este o oper de o
importan deosebit, fiind precursoare aimpresionismului. Gama coloristic a
pictorului este foarte bogat. Aaz alturi culoarea cald-roiatic a pereilor i
tonurile luminoase ale cerului, precum i verdele vegeta iei
Tabloul intitulat Angelus este lucrarea cea mai cunoscut a lui Millet, n care
artistul a dorit s zugrveasc pioenia ranilor vremii sale. Valoarea lui a crescut
de la 1000 de franci, cnd a fost vndut pentru prima dat n 1860, la 800.000 de
franci n 1890, cnd a fost recuperat pentru Muzeul Louvre din Paris
n tabloul Pstorie torctoare din Overnie, Millet realizeaz efectele naturale ale
cerului prin pictarea tuelor transparente ale albului norilor pe albastrul dens al
cerului. Folosindu-se de procedeul luminrii unor detalii i lsrii n umbr a
altora, el obine modelarea personajului att de plastic, nct acesta devine aproape
palpabil.
Cu tabloul Lecia de tricotat, Millet demonstreaz calitatea sa de colorist
extraordinar. Nuanele de albastru se potrivesc foarte bine cu galbenul dintr-o parte
vemintelor. Iluminarea este echilibrat de razele de lumin care cad pe minile
srguincioase ale copilei. Compoziia amintete de tabloul lui Johannes
Vermeer, Femeie lucrnd dantel.
Gustave Courbet a fost un pictor francez, care a condus micarea
artistic a realismului n pictura francez din secolul al 19-lea.
Anii 1849 i 1850 i petrece la Ornans. Lucreaz la compoziia O nmormntare la
Ornans, dedicat amintirii bunicului su, decedat cu un an n urm. Tabloul expus
la Salon provoac scandal. Courbet este declarat pictor socialist cruia i place
urenia.
Dup trei ani, inta atacurilor criticii este un alt tablou, Baigneuses. Apare ns un
tnr colecionar, Alfred Bruyas, care descoper cu entuziasm picturile lui Courbet
i decide s le cumpere n mare cantitate.
Pictorul petrece n casa acestuia din Montpellier cteva luni din vara anului 1854,
timp n care picteaz tabloulntlnirea - Bonjour, Monsieur Courbet. Pleac apoi
la Palavas, pe malul Mrii Mediterane, unde picteaz cteva tablouri cu tematic
marin.
2) pictorul francez Jeorge Dumensil de la Tour
Tematica picturii acestei direcii este axat pe subiecte biblice sau evenimente
cruciale ale existenei (naterea, viaa, moartea) i n mod deosebit pe motive
banale de viap real de la sat, pe dramatismul existenei ranilor )probabil din
cauza deprtrii curentului oficial de la curte).
n plan stilistic creaia artitilor realiti difer considerabil. Unii (J. De La Tour)
folosesc un limbaj plastic caravagist (clarobscur puternic ce obine uneori un
caracter metafizic- lumina culoarea simbolic vine parc din interiorul materiei
pictate i focalizeaz centrul de interes emoional al tabloului), figuri
monumentale, generalizate, cu conturul clar al siluietelor, laconism i simplitate
compoziional, colorit sobru n tonaliti ocru-brun roietic, strat gros de culoare
i lumin i transparent n umbr).
Jeorge de la Tour a pictat scene religioase, n special, scene n lumina lumnrilor,
iar dup secole de obscuritate postuma, artistul a devenit unul dintre cei mai
renumii pictori francezi ai secolului al XVII-lea. Este cunoscut pentru efectele de
lumin nocturn pe care el le-a dezvoltat mult mai mult dect predecesorii si
artistici au fcut, i transferat utilizarea lor n subiectele gen n picturile de
Caravaggiti olandezi ai picturii religioase n lucrarea sa.
Biletul 29

1)Sculptura franceza in sec 19-20

August Rodin-a fost un sculptor, grafician i pictor francez n a doua jumtate a
secolului al XIX-lea i nceputul secolului XX. Picteaz singur o serie de peisaje
din pdurea Soignes.
Statul francez i cumpr sculptura "Vrsta de bronz" i i comand (1880) un
portal pentru viitorul muzeu de Arte Decorative. Rodin alege tema infernului din
opera lui Dante, opera, La Porte d'Enfer - un ansamblu de figuri dispuse aparent
haotic. Mai tarziu, acesta execut figurile lui "Adam", a "Evei" i a "Gnditorului".
In 1895 n prezena lui Rodin, este inaugurat grupul statuar Burghezii din Calais,
executat de catre sculptor. Picteaz singur o serie de peisaje din pdurea Soignes i
trimite litografii destinate unui jurnal satiric.
Aristide Maillol-sa nascut in Franta, in 1861. Se ocupa cu desenul si pictura, insa
din cauza faptului ca pierde din vedere, acesta incepe sa se manifeste in sculptura.
La 40 de ani, acesta se dedica totalmente sculpturii. In cele din urma, August
Rodin, vizitand prima expozitie a maestrului, a fost fascinat, mai ales de lucrarea
Bunicul. In 1901-1905, sculptorul realizeaza o statuie din marmora, care are
doua denumiri Marea Mediterana si Gandul. In 1990-1994, acesta realizeaza
ultima sculptura, intitulata armonia, care ramane neterminata.
Alte lucrari de-ale lui Maillol, sunt: Raul, noaptea, Flora, muntele.
Antoine Bourdelle s-a nascut in 1861,a fost un sculptor francez si a lucrat in
atelierul lui August Rodin timp de 15 ani. Datorita lui Rodin, sculptorul participa la
concursul pentru monumentul mortilor a razboiului din 1870 din tara sa natala.
Printre lucrarile sale, enumeram: Marea Penelopa, Libertatea,
Hercule,Adam, Bustul lui Beethoven.
2) Natura statica si pictura in arta olandeza sec 17
nceputurile naturii statice flamande i olandeze se plaseaz n secolul XV
cnd, n cadrul temelor religioase, ncep a fi introduse obiecte cotidiene care
fceau scena reprezentat mai atrgtoare, mai familiar. n secolul XVI, ea
devine subiect de sine stttor, iar n secolul XVII, n reprezentarea naturii
statice, se continu dou mari tendine: descriptiv i decorativ.
Jacob Van Reisdal-a fost un pictor peisagist. Se spune ca primele lectii de pictura
le ia de la tatal sau, Solomon Van Reisdal. Reisdal se considera unul din cei mai
buni pictori peisagisti din Olanda, acesta face o asa-zisa introducere in aceasta arta.
Majoritatea peisajelor sale, sunt dedicate naturii olandeze. Printre lucrarile sale,
enumeram: Peisaj de padure, malul raului, Priveliste spre Harleem,peisaj
de mare, peisaj.
Willem Claesz Heda-a fost un pictor olandez, care si-a inceput cariera sa, pictand
tablouri de ordin religios, dupa care s-a dedicat totalmente naturii statice, in
deosebi naturii moarte.
Heda, precum si Petter Class, sunt cei mai de baza reprezentanti ai naturii moarte
in Olanda.
Deseori acestia erau comparati. Ambii creau lucrari deosebite, ambii foloseau
unele nuante de culori care faceau tablourile intr-atit de asemanatoare. Insa Willem
Claesz Heda totusi se diferentiaza de Petter Class si anume prin rafinamentul
aristocratic prezent in picturile sale.
Printre lucrarile sale, enumeram:natura moarta cu crab, natura moarta cu ulcior
din argint si prajitura, dejunul cu lobster, masa de dejun cu prajitura de
coacaza.
Biletul 21
Arta romneasc n secolele XIX i XX dezvluie transformrile aprute
n arhitectur, pictur i sculptur, datorit diverselor curente occidentale ce
aduceau aerul modernist i n Romnia.
Nicolae Grigorescu si Ion Andreescu sunt doi reprezentanti de seama ai picturii
romanesti dinsecolul al XIX lea. Temele comune ale creatiilor lor sunt natura,
satul romanesc, imaginea taranuluiroman.Ion Andreescu, un mare admirator al
artei lui Grigorescu, s-a angajat cu mare convingere pedrumul deschis de acesta,
insa personalitatea sa l-a condus la o viziune artistica diferita.
Nicolae Grigorescu (n. 15 mai 1838, Pitaru, judeul Dmbovia, d. 21 iulie 1907,
Cmpina) este primul dintre fondatorii picturii romne moderne, urmat de Ion
Andreescu i tefan Luchian. Nicolae Grigorescu a devenit un simbol pentru
tinerele generaii de artiti care, n primele decenii ale secolului al XX-lea, cutau
s identifice i s aduc la lumin valorile spiritualit ii romneti.Nicolae
Grigorescu este fondatorul picturii romane moderne, urmat deIon
Andreescusitefan Luchian. El a devenit un simbol pentru tinerele generatii de
artisti care, la inceput de secol XX,cautau sa identifice si sa aduca la lumina
valorile spiritualitatii romanesti. Primele lui picturi au fost de inspiratie religioasa:
icoane pentru bisericile din Baicoi siManastirile Caldarusani, Zamfira, Agapia. Tot
din perioada de inceputuri este si compozitia istoricaMihai scapand
stindardul.Urmeaza apoi perioada creatiilor inspirate din razboi, fiind pictor pe
front in timpulrazboiului de Independenta din 1877, realizand la fata locului, in
luptele de laGrivitasiRahova,desene si schite ce vor sta la baza unor compozitii.
Ion Andreescu (n. 15 februarie 1850, Bucureti d. 22 octombrie 1882,
Bucureti) a fost un pictor i pedagog romn, membru post-mortem al Academiei
Romne (1948). Pictura apare la tnrul solitar, nclinat spre meditaie, ca iruperea
unei nevoi de comunicare, de exprimare, consumat superior i fr veleitile

publicitii. Caracterul de introspecie, tensiunea de autoexprimare vor fi atributele

ntregii sale arte, remarcabil de unitare, dealtfel, ca sentiment, atitudine i calitate.
Contactul cu arta romneasc a timpului nu i-a lipsit, dar importana unei
confruntri cu problematica limbajului, tot mai ferm aduse n prim-plan de arta
european a epocii, nu trebuie neglijata
2)Natura static Jean (Baptiste) Simon Chardin (n. 2 noiembrie 1699, Paris d. 6 decembrie 1779, Paris), a fost un pictor francez, considerat ca unul din cei mai
mari artiti ai secolului al XVIII-lea. Este n special cunoscut ca maestru
al naturilor moarte, al scenelor de via i al portretelor, domenii n care talentul
artistului s-a desfurat n toat splendoarea lui. Stilul lui Chardin este att de
personal, nct nu poate fi asociat unei anumite perioade strict delimitate. Artistul
activeaz n Frana n epoca rococo-ului, n acelai timp
cu Watteau, Boucher i Fragonard, opera lui ns se caracterizeaz prin simplitate
i realism subtil, care va iniia un curent burghez n pictura francez. La prima
vedere, Chardin pare s fie strin de spiritul epocii sale. Educa ia lui, sursele de
inspiraie, tematica i stilul l opun altor pictori francezi din secolul al XVIII-lea,
specializai n pictura istoric (cu tematic religioas, antic sau mitologic) i n
scene cu caracter frivol. Printre creaiile lui nu gsim aa ceva; de asemenea, el nu
picteaz niciodat nuduri. Particularitatea artei lui Chardin tinde spre straturi mult
mai profunde. n cadrul naturilor moarte artistul iese n afara conven iei dominante
n ceea ce privete tematica. Naturile moarte ale lui Chardin sunt lipsite de orice
simboluri sau anecdot, ele sunt un exemplu de moderaie i simplitate, artistul
renun la pitorescul decorativ n favoarea unor motive comune.
Vasul de aram, mpreun cu alte cteva vase, reprezint o parte dintr-o buctrie.
Chardin plaseaz obiectul pe fundalul unui perete cenuiu, aproape monoton, dnd
astfel natere unui efect de reducere a profunzimii i, n consecin , eviden iaz
obiectul din prim-plan. Totul este integrat n compoziie de aa manier, nct se
relev intensitatea culorilor i se reuete redarea plenitudinei i ritmului armonios
al corpurilor.
Tabloul Borcanul cu msline trebuie privit de la oarecare distan, deoarece
pictorul este preocupat mai ales de efectul pe care l provoac compoziia privit n
ansamblu. Stratul de vopsea este mai subire, trsturile de penel uoare i
succesive, prevestind apariia pointilismului.
Portretele lui Antoon van Dick (n. 22 martie 1599, Antwerpen
d. 9 decembrie 1641, Londra) a fost unul dintre cei mai
mari pictori i creatori de gravuri flamanzi, reprezentant al
stilului baroc, discipol al lui Rubens, inovator n
folosirea gravurii cu acquaforte. Devine celebru n calitate de
pictor al curii regelui Carol I Stuart al Angliei
. Portretist n Anglia i Italia
Londra, ncepe s execute portrete i are ocazia s admire tablourile lui Tiziano,
care se gseau n coleciile englezeti. ncepnd cu anul 1620, regele Iacob I i
acord o rent anual n valoare de 100 funzi.
n toamna anului 1621 pleac n Italia, n octombrie ajunge la Genova, unde va
locui la pictorul flamand Cornelius van Wael i va picta numeroase portrete ale
patricienilor genovezi. n februarie 1622, van Dyck sosete la Roma, unde va
rmne vreme de doi ani, studiind operele maetrilor italieni i umplndu-i caietul
de desen cu schie, care i vor servi mai trziu pentru compoziiile unora dintre
pnzele sale. Seme din fire, artistului i plac vemintele mpodobite cu pene i
lanuri de aur. Italienii l numesc il pittore cavalieresco (pictorul cavaler). n
august 1622, viziteaz pentru prima dat Veneia, urmeaz Torino, Mantua i
apoi Milano. La nceputul anului 1623 revine la Roma, trecnd
prin Bologna i Florena.
n perioada anilor 1618-1621 - n afara numeroaselor portrete - picteaz i tablouri
pe teme religioase sau mitologice, cum ar fi Sfntul Ieronim (1618), Prinderea
lui Iisus (1620), Samson i Dalila (1620, tem asupra creia va reveni n 1628),
Sylen beat (1620).

Antoon van Dyck: Autoportret, 1613. Van Dyck nu are nc paisprezece ani cnd
picteaz acest autoportret i este deja un pictor complet
Biletul nr 1
1.Artele plastice n rile de jos(Belgia, Olanda, Luxemburg) sec 15-16
(renasterea)Bosch Ironimos
Renaterea (sec 15-16)este denumirea folosita pentru a descrie perioada
schimbarilor culturale ce au avut loc in sec 15-16 in Italia si care au influentat,in
final,cea mai mare parte a Europei.Renasterea a dus la o schimbare a valorilor
umane-un avant de energie si incredere in pontential uman-care a avut numeroase
consecinte Umanismul patrunde si in sate, astfel arta capata un caracter mult mai
popular ca in Italia, iar viata taraneasca si folclorul devin obiectul interesului si
studiului direct al artistilor.Aici apare pictura in ulei.Sunt pictate interioarele
atelierelor mestesugaresti mai mult decat interioarele burgheze si munca este un

motiv de inspiratie. Scenele de interior sunt predominante. O trasatura foarte

importanta a picturii flamande o costituie dezvoltarea ampla a portretului.
Pictorul flamand Jan van Eyck (ca.1390-1441) este considerat ntemeietorul
picturii Renaterei n Flandra i n Olanda .Jan Van Eyck a fost un exceptional
portretist. Fetele oamenilor devin, incepand cu el, un subiect pasionant pentru
pictorii flamanzi. Unele portrete fac parte din anumite teme religioase, ca in cazul
lucrarilor Madona cancelarului Rollin siCanonicul Van der Paele. Acesta din
urma se afla in genunchi, iar fata sa greoaie, brazdata de riduri, plina de emotie
poarta pecetea varstei. Cancelarul cu ochelarii in mana ridica ochii spre Fecioara,
cu un sentiment grav. Cancelarul Rollin, ca si Fecioara careia i se infatiseaza au
fost redati de artist cu aceeasi grija. Scena are aspectul unei simple convorbiri.
Cadrul in care se petrece intalnirea este un interior flamand cu arcade, vitralii,
bijuterii, tesaturi scumpe, din care se zareste in departare panorama orasului. Pe
fundal se zareste un peisaj strabatut de un rau, cu o insula si un pod. Traditia
miniaturii este evident. Totul pare ca a fost vazut de artist la o scara redusa si apoi
si-a marit figurile dupa necesitati. Interioare de locuinte in care se zaresc chipuri de
burghezi apar si in celebra sa lucrare Arnolfini si sotia sa. Giovanni Arnolfini,
fericit ca isi arata locuinta, este imbracat in haine simple, dar de valoare. Langa el,
sotia sa, pieptanata cu grija, are infatisarea unei gospodine atente. Din plafon
atarna o lampa bine lucrata, luxuoasa, iar pe peretele din fundal, o oglinda care
reflecta interiorul. Nota de intimidate este data de sabotii asezati intr-un colt si de
cainele de langa stapanii lui. Rogier van der Weyden (1400-1464) cltorete
n Italia, unde este foarte preuit, influennd prin lucrrile sale coala de pictur
din Ferrara. n tripticul "Grdina plcerilor",Hieronymus Bosch (1450-1516)
prezint de o manier fantastic pcatele omeneti, ntr-o lume imaginar,
supranatural. Ali pictori din aceast perioad sunt: Hans Memling (14331494), Dirk Bouts (1415-1475), Hugo van der Goes (1440-1482).
Printre manieriti se numr Bernard van Orley (1488-1541) i Jan van
Scorel (1495-1562).Erasmus din Rotterdam (1466-1536), cel mai important
reprezentant al umanismului de anvergur european, i redacteaz majoritatea
scrierilor n limba latin.
2.Pop-art si Op-art
Pop art. Dup cel de-al doilea rzboi mondial, att n Statele Unite ct i n Marea
Britanie, dar i n ntreaga Europ triumf micarea artistic cunoscut
de expresionism abstract.
Cu timpul aceast direcie ncepe s-i piard elanul iniial, iar unii dintre creatorii
si par s fie din ce n ce mai dezamgii de aceasta. Astfel, se pregtete terenul
pentru apariia unei noi forme de expresie n art, care va primi numele de "Pop
art".
Apariia curentului Pop art este n mare msur legat de creaia a doi artiti
neodadaiti: Jasper Jones i Robert Rauschenberg. n anii cincizeci, aceti artiti
introduc n art obiecte de uz cotidian, n mod direct sau doar imaginea lor. Avnd
n vedere formatul lor, nu ne dm seama dac este vorba despre plan e autentice
sau despre opera unui pictor. Urmtoarea idee a lui Jones o reprezint sculpturile n
bronz care imit cutii de conserve sau alte obiecte uzuale. ncepnd din
anul 1953, Rauschenberg creeaz numeroase colaje ale cror rdcini se afl
ncubism i n operele lui Marcel Duchamp. El este i inventatorul aa numitelor
"combined paintings", care constau n amestecul diverselor obiecte (ex.: firme,
sticle, fotografii etc.) pe suprafeele pictate, rezultnd un fel de colaje
tridimensionale. Arta pop american se nate la nceputul anilor aizeci, exact n
momentul cnd versiunea englezeasc, victim a propriei bogii i a propriului
succes, ncepe s intre ntr-o faz de declin. Ca i n Anglia, temele i motivele
acestei creaii sunt desprinse din viaa cotidian, din domeniul tot mai fascinant al
tehnicii, al produciei n serie, fa de care pop art-ul n varianata englez este mai
critic i mai angajat din punct de vedere politic, n timp ce artiti americani se
opresc la prezentarea realitii, fr s atace sau s acuze. Sub influena lui John
Cage, elementul determinant al artei pop americane este la nceput "happening"-ul.
Acest compozitor care experimnteaz permanent susine introducerea n art a unor
elemente exterioare ei. El apreciaz n mod deosebit colajele, introducerea
zgomotelor n muzic i a obiectelor n pictur. Pe urmele lui o vor porni i ali
artiti pop caJim Dine, George Brecht i Robert Whiteman, care creeaz colecii de
obiecte sau fragmentele lor, de imagini i activiti omeneti ("Ambalaje vii"),
situaii spaiale artificial create ("environments-colaje"), care se concentreaz n
mare msur asupra gestului i timpului, inund privitorii cu o mulime de senzaii,
sunete i mirosuri.
Op-art (din englez de la Optical art) reprezint o direcie n arta modern care
face din percepie,din condiia vizual a operei un principiu de formare i
existen a creaiei. Metoda de baz const n folosirea formelor geometrice
abstracte i a suprafeelor colorate, pentru a provoca n ochii privitorului efecte de
micare i vibraie prin tehnica iluziilor optice. nglobat adeseori
n cinetism (englez: kinetic art), op-artul i are rdcinile n
preocuprile futurismului i constructivismului de redare a micrii, ca i n
cercetrile percepiei ntreprinse de Piet Mondrian sau de artitii de la Bauhaus. Un
precursor al op-artului
poate fi socotit Adolf Fleischmann, prin efectul de vibraie a culorilor i simbioza
dintre form i culoare pe care le-a folosit.

Termenul de op-art apare pentru prima dat n Time Magazine din

octombrie 1964, dar una dintre primele manifestri ce anun noua micare i
consacr pe civa dintre cei mai de seam reprezentani ai ei - n primul rnd
pe Victor Vasarely i Jess-Rafael Soto - este expoziia din 1955 de la
Galeria Denise Ren din Paris.
Op-artul se definete tot mai precis ca un mod de aciune al ambian ei, prin
expresia creaiei, asupra ochiului i - n general - asupra sensibilitii umane. n
atmosfera ncrcat a aezrilor moderne, lucrrile artitilor din aceast micare
provoac un oc vizual - procedeu exploatat n afi de modalitile publicit ii prin
imagine -, care reine atenia privitorului i face posibil transmiterea mesajului
coninut n structura respectivei opere.
3.Dadaismul este un curent artistic. Dadaismul s-a lansat pe 6 februarie 1916 ca o
miscare anti-artistica, in sensul ca a respins felul in care arta era definita, perceputa
si apreciata in perioada contemporana. Curentul fondat la Zurich, Elvetia, a
reprezentat o reactie la Primul Razboi Mondial. Nu avea elemente estetice bine
definite, dar adeptii curentului impartaseau aceeasi atitudine nihilista fata de
asteptarile traditionale ale artistilor si scriitorilor. .Dada este miscare n cultura
modern ce neag n mod absolut toate valorile creatiei inclusiv ale acelora ce vin
din interiorul acestei orientri. Pictorul sau sculptorul,, n viziunea dadaist trebuie
s renunte la ambitiile de a reprezenta ceva,, de a folosi procedeele cunoscute
pentru compozitiile plastice. I se recomand "s fabrice" compozitii folosind
fragmente din realitate culese la ntmplare. La fel,, oricine doreste s scrie o
poezie poate folosi cuvinte decupate din ziare ornduite arbitrar prin extragere
dintr-o cutie. Vezi n acest volum: Aleatoriul si inflatia de idei si Unele reflectii de
antropologie
Curent cultural i artistic nonconformist i anarhic ndreptat mpotriva rutinei n
via, gndire i art, dezvoltat plenar ntre 1916 i 1923 i nfiinat n Zrich la 6
februarie 1916 de poetul de origine romn Tristan Tzara, cruia i s-au alturat, la
nceput, scriitorii Hugo Ball i Richard Hlsenbeck i artistul plastic Hans Arp,
apoi pictori ca: romnul Marcel Iancu, Francis Picabia, Marcel
Duchamp (S.U.A.), Max Ernst, Kurt Schwitters (Germania).Asociind unor
elemente ale futurismului italian, cubismului francez
i expresionismului german,un negativism declarat, dadaismul cultiv arbitrariul
total, neprevzutul, abolirea formelor constituite, provocnd dezordinea i
stupoarea, i prin organizarea unor spectacole de scandal ndreptate mpotriva artei,
gustului estetic, moralei tradiionale, programatic puse sub semnul ntrebrii. Din
martie 1919, odat cu Tristan Tzara, micarea se mut la Paris, unde se ntlnete
cu scriitorii din grupul micrii suprarealiste Andr Breton, Louis Aragon, Paul
Eluard,Phillipe Soupault, cu A. Jacques Vach. Dadaismul supravieuiete nc
datorit aproape exclusiv personalitii lui Tzara i ca o variant
lettrismului lui Isidore Isou).
Biletul Nr. 19
Romantismul in picture germana sec. XIXCasper David Frederich
Estetica melancoliei.
Printre pictorii germani ai grupului romantic, David Frederich (1774-1840) este
autorul a numeroase compozitii si peisaje a caror viziune stranie, datorita evaziunii
in melancolie, il fac distinct in pictura germana. Pictorul german este considerat
creatorul peisajului cu accente tragice, reprezentantul esteticii melancoliei.
Caspar David Friedrich este cel mai important reprezentat al Romantismului
german in pictura. Intr-o periaoda in care miscarea romantica tindea sa fie
inlocuita de aboradri moderne, pictorul a fost relativ ingnorat de contemporani sau
chiar criticat, Casa Regala a Rusiei ramanand singurul admirator si comanditar
important. Pe fondul unei astfel de receptari a artei sale, Friedrich a ales sa picteze
pentru sine si nu pentru popularitatea pe care nu reusea sa o obtina. S-a indepartat
de societate si, in timp, a dezvoltat o depresie care a mers pana la nivelul dramatic
in care Friedrich isi inchipuia ca este tinta unor comploturi.
Compozitiile sale, in care predomina o componenta metafizica propun un alt mod
de a descrie natura, nu ca simplu peisaj si nici ca fundal pentru un personaj, ci ca
subiect de contemplare. Prezenta umana devine o silueta vazuta din spate, acest tip
de constructie a panzei capatand valoare de marca personala lui Caspar David
Friedrich. Femeie in rasarit de soare, Femeie la fereastra sau autoportretul
Calator pe marea norilor (unele dintre cele mai cunoscute lucrari semnate de
artist) sunt lucrari reprezentative pentru aceasta aborbare. Privirea spre departare,
spre exterior se transforma intr-o privire introspectiva, spre interiorul spiritual al
personajului.
Tarziu, dupa moartea lui Friedich, pasionatii au descoperit simbolistica profunda si
austera din lucrarile artistului, iar criticii au semnalat alegoricul pe care
compozitiile sale se intemeiau.
Cu o dispozitie spirituala atasata atmosfeei sumbre a peisajului german, pictorul a
refuzat posibilitatea de a face o calatorie la Roma, ingrijorat de faptul ca
descoperirea unor peisaje mai bogate si mai colorate ar fi putut sa ravaseasca
ascetismul sau spirtual.

Caspar David Friedrich s-a nascut in 1774, la Greifswald, un orasel pe coasta Marii
Baltice si a murit la in 1840, la Dresda, dupa 5 ani de suferinta produsa de urmarile
unui atac cerebral.
abloul Cea matinal n muni, pictat n 1808, este rodul a dou componente: al
amintirii unei plimbri i al fanteziei artistului, se bazeaz deci pe convieuirea
elementelor realiste i simbolice. Senzaia emoionant de lejeritate se datoreaz
fineei evidente cu care pictorul stpnete tehnica pensulaiei.
Ruinele unei abaii n pdurea de stejari (1809-1810), tablou cumprat mai trziu
de regele Frederic Wilhelm al III-lea al Prusiei, este o profund i poetic oper de
peisagistic modern. Partea umbrit a planului nti este aproape simetric n
raport cu partea luminat care se vede deasupra ruinelor abaiei. Copacii
desfrunzii amintesc de un grilaj care desparte lumea real de lumea fantastic a
spiritelor.
Biseric n peisaj de iarn (1811) este unul din tablourile lui Friedrich care atest
legtura artei sale cu ideatica religioas cretin. n contrast cu ali pictori ai epocii,
Friedrich nu zugrvete arhitectura bisericilor. Biserica, abia profilat n cea, este
aezat n ansamblul compoziiei i devine astfel integrat n natur.
Pictura Rococo Jean Antoine Watteau
Jean-Antoine Watteau (n.10 octombrie, 1684, Valenciennes - d. 18 iulie 1721,
Nogent-sur-Marne) a fost un pictor francez. Picturile lui Watteau creeaz o
atmosfer ireal, infind o fericire intangibil. Curtea regal i teatrul erau
temele predilecte al artistului. Tehnica utilizat i preferin a pentru culorile vii i
constituie un omagiu adus lui Rubens, ns stilul elegant i sensibilitatea liric
aparin n intregime lui Watteau. Melancolia i sentimentul efemeritii transpare
ntotdeauna n scenele aparent idilice. Watteau joac un rol fundamental n nnoirea
picturii franceze i devine creatorul unui nou gen, intitulat serbri galante,
popular n arta rococo-ului. Pictura sa deschide drumul lui Boucher i Fragonard.
Dac nu avem suficient de multe date pentru a reconstrui n amnunt viaa
artistului, operele sale reprezint o surs remarcabil de informaii referitoare la
mediile pe care le-a frecventat. Watteau s-a aflat nc de la nceput n mijlocul
acelei noi mode a srbtorilor nesfrite: teatrul, muzica i opera, academiile
rafinate i balurile aristocrailor, formeaz materia fundamental a tablourilor
artistului. Parisul este cel mai bun loc de ntlnire al actorilor de comedie, al
poeilor i cntreilor. Din aceast atmosfer, pictorul desprinde umorul i
melancolia, peripeiile amoroase care vor transpare din toate operele sale.
Bazndu-se pe tehnica culorii, motenit de la Rubens i maetrii veneieni,
Watteau creeaz scene a cror tem o reprezint ntlnirea ntr-un decor de pdure
sau parc a unui grup de tinere doamne cu amanii lor, care se las n voia discu iilor
rafinate despre dragoste i aspiraii, dezvoltnd noul stil denumit srbtori
galante (ftes galantes).
Scena prezentat n tabloul Perspectiva (1715), executat pentru bogatul su
prieten, Pierre Crozat, se desfoar n luminiul unei pduri. Natura monumental,
stranie este alctuit din copaci ireali, care par s ias n afara pnzei. Atitudinea
personajelor i modul lor de prezentare dicteaz impresia general pe care o
trezete opera, denot o for de expresie rar ntlnit.
Pentru a picta Diana la scldat (1715), Watteau se inspir dintr-un desen al lui
Louis de Boullogne (1654-1733), conferind zeiei nfiarea unei persoane
aparinnd epocii contemporane artistului. Atmosfera erotic a tabloului vine n
contrast cu reprezentarea tradiional a Dianei i prevestete picturile lui Renoir.
Tabloul Propunere jenant (1716) se caracterizeaz prin atmosfera de zburdlnicie
frivol ntr-un peisaj ntins, ncadrat de dou iruri de copaci, adpostind unul
dintre cele mai frumoase ceruri din pictura francez.
Compoziia Plcerile balului (1717), asemntoare tabloului Plcerile pastorale
(1718) de mai trziu, denot frumusee i elegan. Societatea aleas, mprit n
grupuri, are ocupaii inutile i insignifiante, dar, evident, extraordinar de plcute.
Culorile delicate ale vemintelor dau iluzia unei atmosfere de vis i subliniaz
dimensiunea atemporal a scenei reprezentate: iubirea i jocurile dezinvolte sunt
nemuritoare.
Franois BoucherFranois Boucher (n. 29 septembrie 1703, Paris - d. 30 mai
1770, Paris) a fost un pictor francez, reprezentant al stilului rococo, portretist
remarcabil, renumit pentru picturile sale idilice i senzuale, cu tematic bucolic
sau alegoric. Reflectare fidel a vieii de curte a Franei din timpul domniei
regelui Ludovic al XV-lea, opera lui exprim gusturile societii, atmosfera i stilul
de via al unei epoci dominate de hedonism i erotism. Talentul multilateral al
artistului transpare din opere dintre cele mai variate. Boucher a fost un creator de
scene pastorale, a realizat un numr mare de peisaje, scene de via, portrete i
tablouri cu tematic mitologic, a proiectat tapiserii, decoruri de teatrale i figurine

de porelan. Provenind dintr-un mediu social modest, Boucher a reuit s fac o

carier extraordinar: a lucrat pentru regele Ludovic al XV-lea, pentru metresa
acestuia, marchiza de Pompadour, pentru manufacturile regale, pentru curile
regale ale altor ri, pentru colecionari particulari, tablourile sale fiind primite cu
entuziasm de public i de critici.
n anul 1734, Boucher repurteaz primele succese cu adevrat importante. La 30
ianuarie a prezentat juriului tabloul Rinaldo i Armida i a fost primit n Academie
ca pictor de scene istorice, gen considerat de cea mai prestigioas categorie. n
acelai an conducerea i administrarea manufacturilor de postavuri din Beauvais
este preluat de pictorul Jean-Baptiste Oudry (1686-1755). La propunerea acestuia,
Boucher va picta mai multe proiecte de tapiserii i "goblenuri" cu scene variate.
ntre anii 1735-1745, la atelierele din Beauvais, se vor realiza trei cicluri dup
proiectele artistului: unul intitulat Jocuri italiene, cel de-al doilea este bazat pe
modele chinezeti, iar cel de-al treilea inspirat din legende privind personajul
mitologic, Psych. Aceste esturi se numr printre cele mai frumoase "goblenuri"
din secolul al XVIII-lea, att sub aspectul bogiei elementelor, ct i al
tonalitilor cromatice sau al ritmului plin de efect al formelor compuse din mii de
detalii.
n calitate de membru al Academiei, Boucher primete prima sa comand oficial
din partea curii regale: trebuie s realizeze o pictur "en camaeu" (pictur
monocromatic imitnd basorelieful), care s nfieze cele patru Virtui, pentru
plafonul camerei reginei Maria Leszczynska din palatul de la Versailles. i expune
n mod regulat lucrrile la expoziiile anuale de la Salonul Parizian, prezentndu-i
i desenele i gravurile, fapt care va contribui la creterea prestigiului acestor
genuri artistice.
n anii 1738-1739, mpreun cu ali pictori, precum Carle Vanloo (1705-1765),
Charles Natoire (1700-1777), Jean Restout (1692-1768) i Pierre-Charles
Trmolire (1703-1739), particip la lucrrile de decorare a palatului prinului de
Soubise. Picteaz multe scene mitologice, un peisaj i primele sale scene pastorale:
Pstorul curtenitor i Pstorul fidel. La aceast tematic bucolic va reveni n
repetate rnduri, fcnd din ea un stil aparte, n care exceleaz.
Pe 3 august 1739 primete vizita contelui Carl Gustav Tessin, ambasadorul Suediei
n Frana. Acesta vine nsoit de pictorul Gustav Lundberg (1695-1786), care - n
1742 - va picta portretul lui Boucher. n numele principesei Luiza Ulrika,
ambasadorul comand un tablou cu tema Triumful lui Venus. Acest tablou, nainte
de a fi expediat la n Suedia, repurteaz un cucces rsuntor la Salon. Tema zei ei
Venus respir exuberan i are calitatea de a fi integrat pe fundaluri din cele mai
variate, ea ofer n acelai timp artistului prilejul de a prezenta trupuri goale de
femei, surprinse n diferite atitudini. n scurt vreme, de la Stockholm sosete o
comand pentru alte ase picturi destinate palatului regal.
n anul 1741, Boucher este angajat s colaboreze la decorarea palatului regelui
Ludovic al XV-lea de la Choisy. Va picta n acest scop cincisprzece compoziii.
Primete o rent pe via n valoare de 400 livre, sum care va crete dup doi ani
la 600 livre. Boucher se ocup i de scenografie, proiectnd decoruri pentru
spectacole de teatru, oper i balet. Se afl n culmea gloriei i a carierei sale
artistice.
n anul 1748 ncepe s lucreze pentru marchiza de Pompadour, care i comand
decorarea slii de mese din palatul de la Fontainebleau.
n scurt vreme, favorita regelui se erijeaz n protectoarea artistului. Marchiza are
liberatatea deplin de a lua hotrri n sfera artei. Influenta doamn i ncredineaz
numeroase lucrri de prestigiu, l introduce n mediul nfloritor al manufacturilor
regale. Datorit ei, Boucher picteaz cteva dintre cele mai strlucite opere ale
sale, printre care se numr numeroase portrete ale puternicei lui protectoare. n
iunie 1752, marchiza obine pentru Boucher o locuin la Louvre. Un an mai trziu
i comand dou proiecte mari pentru "goblenuri" (Rsritul soarelui i Apusul
soarelui) i decorarea plafonului cabinetului Consiliului de Administra ie. Apoi i
ncredineaz decorarea apartamentelor sale de la Bellevue i Crcy. Tot datorit ei,
Boucher este numit n anul 1755 director artistic al celebrelor ateliere de esturi
pariziene Gobelins (de unde provine numele renumitelor tapiserii). n acelai timp
deseneaz multe motive ornamentale pe bibelouri de porelan neemailate, produse
de manufacturile de la Svres.

Initial, Daubigny a pictat in stilul traditional, insa si-a schimbat stilul in 1843 cand
s-a stabilit in Barbizon pentru a lucra in natura. Foarte importanta a fost intalnirea
lui cu Camille Corot in 1852 de la Optevoz (Isre). Pe faimoasa lui barca Botin, pe
care si-a transformat-o in studio, a pictat de-a lungul Senei si Oisei, in regiunea
Auvers. Din 1852 si mai departe, artistul a ramas sub influenta lui Gustave
Courbet.
In 1866 Daubigny a vizitat Anglia, reintorcandu-se din cauza razboiului francoprusac in 1870. In Londra l-a cunoscut pe Claude Monet cu care a plecat in
Olanda. Inapoi in Auvers, artistul l-a cunoscut pe Paul Czanne, alt impresionist
important. Se presupune ca cei doi mari artisti au fost infuentati de Daubigny.
Cele mai frumoase picturi ale lui Daubigny au fost pictate intre 1864 si 1874,
picturi reprezentand peisaje completate cu copaci, rau si cateva rate. Se spune ca
atunci cand Daubigny era incantat de picturile sale, adauga inca o rata sau doua,
astfel ca numarul de rate indica cat de mare era calitatea artistica din picturi.
Thodore Rousseau (n. 15 aprilie 1812, Paris - d. 22 decembrie 1867, Barbizon) a
fost un pictor francez, fondator al colii de la Barbizon. Observator minuios al
naturii n toate anotimpurile anului, arta lui posed n acela i timp un caracter
realist, din dorina lui de a picta natura aa cum se prezint ea, i un caracter
romantic prin tendina de a-i identifica propria personalitate cu natura zugrvit n
tablourile sale.
Tnr fiind, descoper n 1827 mprejurimile pdurii Fontainebleau. Din 1833,
locuiete la Chailly, apoi se mut n 1836 la Barbizon, unde n 1841 nchiriaz o
cas. Tablourile sale nu au fost admise vreme ndelungat la expoziiile anuale ale
Salonului din Paris. Reuete s expun abia n 1849. n acelai an,se mprietenete
cu Jean-Franois Millet, care i va fi vecin la Barbizon.
n pdurile Fontainebleau - la civa kilometri de Barbizon - se gsete satul
Apremont, celebru pentru vazele pictate, create sub influena picturii sfr itului
secolului XVIII-lea. Stejari la Apremont este unul dintre cele mai remarcabile
tablouri ale lui Rousseau. Printr-o minim adaptare la perspectiv, artistul obine
un efect vast, spaial perfect, n ciuda lipsei detaliilor. Pictura este realizat n
contre-jour, stejarii sunt privii dinspre partea umbrit, iar norii de pe cerul albastru
al verii sunt pictai n tonuri foarte luminoase. Atmosfera este inundat de soare,
peisajul autentic respir bucurie, nimic nu este pictat cu metodele tradiionale.
Tabloul intitulat Lumini n pdurea Fontainebleau, amurg (vezi: Galerie) arat
aproape ca negatuvul tabloului anterior. Umbrele copacilor iau forme arhitectonice.
n mijloc ptrund n spaiul deschis razele portocalii ale luminii soarelui care
apune. Rousseau red atmosfera amurgului utiliznd cu miestrie jocul luminilor.
Este indiscutabil influena pictorului englez John Constable, amintind n special
imaginile din tablourile reprezentnd catedrala din Salisbury.
n 1854, Rousseau devine membru al Academiei de Arte Frumoase din Amsterdam.
Spre sfritul vieii, ca artist cunoscut i apreciat, este preedintele juriului la
Expoziia Mondial din 1967. Cu puin timp dup aceasta, la 22 decembrie 1867,
Thodore Rousseau moare la Barbizon. mpreun cu Jean-Franois Millet a fost
cel mai cunoscut pictor al colii de la Barbizon.
Jean-Baptiste Camille Corot (n. 16 iulie 1796, Paris - d.22 februarie 1875 , Paris)
a fost cel mai mare pictor peisagist francez al secolului al XIXlea. Camille Corot
este pictorul care elibereaz peisagistic de restriciile impuse de neoclasicism. A
fost un maestru al picturii plein-air i, prin urmare, a influenat impresionismul,
curent la a crui natere a asistat, fr a-l fi neles pe deplin. Corot poate fi socotit
precursorul impresionismului.
La 26 de ani, a abandonat o promitoare carier de comerciant n favoarea artei,
artnd de la nceput o vocaie puternic pentru peisaj. Domnul Corot, dei foarte
sceptic n privina talentului lui Camille, i face o rent anual de 1500 de franci,
ngduindui astfel s se ocupe n linite de pictur. n acelai an Camille intr n
atelierul lui Achille Michallon, discipol al lui David. Mai trziu, referindu-se la un
studiu lucrat sub supravegherea acestuia, pictorul va spune:"E mai mult un studiu
de supunere, dect unul de pictur". Curnd ns, Michallon moare i Corot e
primit de profesorul defunctului, Victor Bertin, adept statornic al peisajului istoric,
antichizant. Corot nu-i va mprti maniera de a picta.
n noiembrie 1825, Camille Corot face prima cltorie n Italia : Roma i
mprejurimile (Viterbo, Narni). n 1827 trimite de la Roma la Salonul anual din
Paris dou peisaje. n primvara lui 1828 Corot viziteaz Neapole, Ischia, Capri i
se ntoarce n Frana prin Veneia.

Biletul 23
Peisajul francez. Scoala de la Barbizon
Charles-Franois Daubigny
Charles-Franois Daubigny (Paris, 15 februarie 1817 19 februarie 1878 in Paris)
a fost unul dintre pictorii Scolii Barbizon, considerat un important precursor of
impresionismului.
Daubigny s-a nascut intro a familie de pictori si a invatat notiunile de arta de la
tatal lui, Edmond Franois Daubigny si de la unchiul lui, miniaturistul Pierre
Daubigny.

n anul 1831 la Expoziia de la Luvru, Corot prezint patru pnze pe care critica le
calific drept plate.
n 1833, expune Magdalena n rugciune pentru care este medaliat. Philippe Burty
consider c aceast lucrare marcheaz ruptura definitiv cu peisajul istoric i
apogeul primului stil al lui Corot. Anul urmtor expune la Salonul anual trei pnze.
n 1834 ntrepinde o a doua cltorie n Italia (Genova, Pisa, Volterra, Florena,
Veneia i lacurile italiene). Continu s expun la toate Saloanele anuale.
n 1842 Corot prezint salonului cinci pnze, dintre care Juriul admite numai dou.

n anul 1858, un misit, domnul Boussaton, i propune s fac o vnzare de tablouri

pentru a sonda preferinele publicului. Corot ezit (nu obinuia s- i vnd
lucrrile, iar cnd era constrns s-o fac, le recupera cu prima ocazie). n cele din
urm accept. Vinde 38 de pnze cu 14.233 de franci. Misitul e departe de a fi
mulumit, dar lui Corot suma i se pare uria.
n 1861 Corot ilustreaz n acvaforte poemele pe care Edmond Roche i le dedicase
nainte de a muri .n 1865 e vorba s primeasc o medalie de onuare, dar
cadidatura i este respins pentru c nu este "peintre d'histoire", aa cum cerea
gustul oficialitiilor. Acest eec l ntristeaz mai puin dect moartea, survenit n
acelai an, a prietenului su Dutilleux, primul su cumprtor, care i-a fost i elev.
n 1866 expune la salon dou tablouri i o acvaforte. Se mbolnvete de gut.
Portretul englez in sec XVIIIThomas Gainsborough
Thomas Gainsborough 1727-1788 este figura stralucita a grupului de pictori
englezi din veacul al XVIII-lea. Desi nu a studiat sistematic talentul si
temperamentul artistic, l-au facut reprezentatul spiritului rococo in pictura engleza.
Portretist si peisagist, structura sa artistica, fermecata, decoloritul si transparenta
luminii si culorii, urmeaza firul dinamic al schimbarilor si vibratiilor picturale,
fiind in final expozeul albastrurilor matasoase, auriurilor si oranjurilor princiare,
climatul incarcat de umiditatea si prospetimea fluida a aerului marin. Este un artist
spontan, dublat de o inalta finete a spiritului. Arta sa este o pledoarie elogioasa
pentru lui pictura lui Watteu. Celebrul portret The blue boy (Baiatul in albastru)
l-a impus pe el, ca pe un virtuos al tonurilor de albastru, considerat in epoca dificile
sau antipicturale. Arta lui Gainsborough, prin farmec si gratie, situau pictura
engleza a veacului rococoului, la inaltimea stachetei marelor maestri ai picturii
universal. El a fost unul din marii maestri ai portretului. Comentariul pictorului in
legatura cu neplacerea realizarii portretelor se refera la plictiseala traita in preajma
societatii distinse a aristocratilor pe care ii picta. Portretele ma imbolnavesc,
scria el, Imi vine sa iau viola de gamba si sa o sterg intr-un catun, unde sa pot
picta peisaje si sa-mi petrec restul zilelor in tihna si liniste.
Sir Joshua Reynolds (16 iulie 1723 23 februarie 1792) a fost un important i
influent pictor englez al secolului al XVIII-lea.
Joshua Reynolds s-a nscut pe 16 iulie 1723 la Plympton, un orel situat n
apropierea portului Plymouth Dock (astzi Devenport). A fost al aptelea copil al
respectabilului Samuel Reynolds, absolvent de Oxford i directorul colii din ora .
n noiembrie 1740 tatl su l trimite la Londra n atelierul lui Thomas Hudson,
pictor, considerat unul dintre cei mai talentai portretiti n via . Trei ani mai trziu
se ntoarce la Plymouth Dock. La 26 de ani pleac n cltorie n Italia. Dup
scurte escale n 1750 ajunge la Roma. Studiaz toate colec iile, le analizeaz, i
petrece timpul copiind lucrrile lui Rafael. Adevratul su idol este Michelangelo,
pe care l numete "divin". Prsete Roma i locuiete scurt timp la Neapole i
Florena. Viziteaz Parma i Bologna de unde pleac la Veneia. nainte de a se
napoia n ar, se oprete o lun la Paris unde se familiarizeaz cu pictura francez
contemporan.
Recunoaterea definitiv o dobndete pictnd portretul n mrime natural al
prietenului su Augustus Keppel. Pe 14 decembrie 1768, Reynolds care contribuise
la nfiinarea Academiei Regale, este ales n unanimitate primul ei director. A
ocupat aceast funcie vreme de peste 20 de ani. Pe 21 iulie 1769 este nobilat,
devine Sir Joshua Reynolds. n 1784 este numit pictorul oficial al curii regale. n
1786, arina Ecaterina a II-a a Rusiei i comand un tablou istoric. Reynolds are
libertate total n alegerea temei i a dimensiunilor tabloului; picteaz Hercules
sugrumnd erpii trimii de Hera.
Face cteva cltorii pe continent, studiaz operele maetrilor olandezi i flamanzi
contemporani sau clasici. i pierde vederea i e nevoit s renun e la pictur.
Pe 23 februarie 1792 Sir Joshua Reynolds moare de cancer la ficat la reedina sa
din Leicester Fields. este inmormntat alturi de marele portretist Anton van Dyck.
n creaia lui Reynolds, un loc important l ocup portretele de copii, att din
punctul de vedere al numrului lor ct i al valorii artistice.
Sir Thomas Lawrence
Tnrul pictor lansat la Londra n 1787 avea 18 ani. Figur de adolescent efeminat,
cu mini mici, graioase, cu alur romantic, aa cum l vedem n autoportretul din
aceast perioad, dac el nu e o idealizare narcisiac a trsturilor. n scurt timp,
Thomas Lawrence, nscut n 13 aprilie 1769, la Bristol, devine un portretist
redutabil, cu o reputaie pe care nimeni nu o poate contesta. n 1789, prezint la
Royal Academy portretul doamnei Cremorne. Succesul acestui tablou i ofer
posibilitatea de a picta portretul reginei Charlotte, expus n anul urmtor la Royal
Academy. E prima comand regal a pictorului care se va impune ca unul dintre
cei mai mari portretiti din istoria artei, cu o influen puternic asupra artei

romantice n primele decenii ale secolului al XIX-lea. Miss Farren (1790) strnete
entuziasm, admiratorii tnrului pictor apreciind execu ia nervoas, vioiciunea
atitudinii modelului anunnd orientarea nou pe care artistul avea s o confere
concepiei portretistice a lui Reynolds. n 1791, la 22 de ani fapt rar este deja
membru asociat al Academiei Regale. Dup trei ani, la vrsta minim admis, are
onoarea de a fi primit ca membru cu drepturi depline. La moartea lui Reynolds, n
1792, artistul autodidact fusese acceptat ca pictor al Curii regale. Reputa ia sa n
mediile mondene i n egal msur n cele artistice atinsese deja apogeul.

Era un excelent desenator, capabil s realizeze rapid asemnarea cu modelul.

Desigur, ndemnarea tehnic nativ avea un cuvnt greu de spus. Dar Thomas
Lawrence dovedea, pe lng facilitate, i studiul atent, minuios, capacitatea de a
fixa un caracter. Dac nu exceleaz neaprat n coloristic, pstrnd un anumit
convenionalism, are ns o elocven a detaliului n desen i culoare care ncnt i
ochiul analitic cel mai pretenios. Aceast expresivitate a chipurilor i mai ales
tiina de a crea sugestii neateptate, n care se ntrezresc treptat teme care vor fi
dragi pictorilor romantici, l fac s depeasc, inclusiv n prima perioad de
creaie (17901800), dulcegria monden a rococoului. Portretul ncepe s
povesteasc despre modelul su, aproape c nu mai ai nevoie s consuli o
biografic sau alta. Totul pare spus n portretul fcut de Thomas Lawrence.
Dup 1800, cnd se dedic aproape n exclusivitate portretului, renunnd la a mai
picta i scene istorice, n moda timpului, stilul su devine mai sobru, fr a pierde
ns din strluicire i fr a se observa o ruptur. Thomas Lawrence este acum
pictorul oficial, cronicarul plastic al Regenei. Expresia din portretul din 1814 al
Prinului regent (viitorul George al IV-lea) este ntru totul edificatoare pentru
influena pe care o va avea Thomas Lawrence n portretistica romantic. n 1815
pictorul este nnobilat, primind titlul de Sir. Este trimis n Fran a, la Viena i n
Italia, ncepnd din 1818. Figuri politice ilustre ale vremii sunt subiectele
portretelor sale, Thomas Lawrence fiind considerat portretistul numrul unu al
Europei din primele decenii ale veacului. Cnd se ntoarce n Anglia, la nceputul
anului 1820, este ales preedinte al Academiei Regale. n 1824 este prezent cu
succes, alturi de ali pictori englezi, la Salonul de la Paris. Este decorat cu
Legiunea de Onoare. Impresia fcut de portretele sale pare una ieit din comun.
Entuziasmat de stilul artistului englez, Delacroix va picta n 1826 un portret n
stilul lui Lawrence, Baronul Schwite. Dar mai ales va aprecia portretele de femei
ale lui Thomas Lawrence: Nimeni nu a pictat vreodat ochii, ai femeilor
ndeosebi, ca Lawrence, i aceste guri ntredeschise, de un farmec perfect.
Feminitatea, cu toate secretele ei, cercul magic de care vorbea Delacroix, i
gsete o expresie cu adevrat singular n portretele lui Lawrence. Expresia
ochilor, a buzelor, chipul n ansamblul su au pe rnd graie i inefabil, profunzime
dar i aer de nonalan fermectoare, frgezime vegetal, senzualitate ascuns i
voluptate, surs enigmatic i melancolie, strfulgerare sentimental dar i plictis
exprimat elegant, constrngeri datorate modei i dorin de libertate, aceasta din
urm, poate suveran.
Biletul 22
1.Caracterul moralist n creia lui Hogarth
William Hogarth (n. 10 noiembrie 1697, Londra - d. 25 octombrie 1764, Londra)
a fost un pictor i grafician englez, autor de gravuri i stampe satirice i ilustrator
de cri, precursor al caricaturii moderne. La baza creaiei lui Hogarth se afl
experiena personal, iar problemele sociale i politice i ofer un bogat material
pentru scenele sale satirice. n cadrul lor, temperamentul lui Hogarth i gsete
expresia pe deplin. Umorul i ironia muctoare reprezint armele preferate ale
artistului, care prezint imaginea societii contemporane lui. Hogarth se las purtat
de imaginaie nu numai n alegerea temelor, dar i n elaborarea lor. n portrete,
impresioneaz spontaneitatea proaspt a pensulei i aspectul de schi al
personajelor. Dezinvoltura execuiei nu scade cu nimic fora de expresie. Minunata
Mic vnztoare de crevei ("The Shrimp Girl", 1740), pe bun dreptate
considerat de pictorul impresionist Whistler ca o oper inovatoare, precursoare a
unei noi direcii, este ceva mai mult dect simplul portret al unei tinere femei.
Pnza reprezint cu adevrat ntruparea vitalitii, forei, energiei i bucuriei vieii.
Portretele de acest gen ale lui Hogarth amintesc de creaiile lui Frans Hals. Cu
mijloace artistice economice, Hogarth reuete s redea cu miestrie mimica i
sentimentele i, prin urmare, caracterul personajelor portretizate. Caracterul
desvrit al tabloului este completat de cromatica armonioas a compoziiei.
Petele de culoare modeleaz i nvioreaz fizionomia, conferindu-i n acela i timp
i o carnaie extraordinar de real. se opune curentului neoclasicist reprezentat de
arhitectul William Kent i execut gravuri originale cu satir la adresa vieii
artitilor, politicienilor i bancherilor. n acelai timp realizeaz ilustraii de carte,
pentru operele lui William King, Charles Gildon i Aubrey de la Motraye, dar nu
renun la ambiia de a picta.
2.Arta barocului flamand creatia lui Rubens Giordanes, Adrian Browven
fansBarocul flamand
Peter Paul Rubens (1577 - 1640), maestrul barocului flamand, a fost influenat de
tenebrismul lui Caravaggio, dar i de marii coloriti veneieni Tiian i Veronese.
Popularitatea sa a fost att de mare, nct a nfiin at numeroase ateliere, n care
numeroi asisteni l ajutau s duc la bun sfrit numeroasele comenzi pe care le
primea din partea municipalitii, bisericii, regalit ii i a unor ntreprinztori
privai. Vasta sa oper include portrete, redarea unor subiecte mitologice,
religioase i istorice, toate exprimnd exuberana stilului baroc i vitalitatea
spiritului artistului. Stilul lui Rubens, plin de culoare vibrant, n care lumina i
ntunericul contrasteaz n mod spectaculos, este clar vizibil n Coborrea de pe
cruce (1611 - 1614, Catedrala din Anvers) i n Plria de paie (1620?, National
Gallery, Londra).
Adriaen BrouwerBrouwer, probabil nscut ca Adriaen de Brauwer n Oudenaarde,
s-a mutat, probabil in Antwerp la Haarlem, unde a devenit un elev de Frans Hals

alturi Adriaen van Ostade. De asemenea, el a fost activ n etapa actorie i poezie.
A rmas n Haarlem i Amsterdam pn n 1631, cnd s-a mutat napoi la Anvers n
Olanda spaniol. Acolo, el a devenit membru al Asociaiei de Luca n 1631-1632,
precum i camera de retorii lui De Violieren. Brouwer i-a petrecut mult timp n
alehouses de Flandra i Olanda. Lucrarile sale sunt de obicei detaliate i mici, i
adopt adesea teme de desfru, beie i nebunie n scopul de a explora emotiile
umane, expresii i rspunsuri la durere, fric i simuri.A murit la vrsta timpurie
de 32 n Antwerp.Luca GiordanoLuca Giordano (18.10. 1634-12.01.1705) a fost
un pictor al barocului trziu italian i printmaker n gravur.A lucrat cu succes n
Napoli i Roma, Florena i Veneia.A fost fiul pictorului Antonio Giordano i
ucenicul lui Ribera privind,astfel opera sa timpurie a fost puternic influenat de
profesorul su.A pictat multe figuri de jumtate de lungime de filosofi, fie portrete
imaginare sau tipuri generice.Dup o perioad de studii n Roma, Parma i Veneia,
Giordano a dezvoltat un stil elaborat Stilul Baroc cu influene veneiene i
romane. Munca sa matur combin fastul ornamental al lui Paul Veronese cu
schemele complexe pline de via, "maniera mare", de Pietro da Cortona. El este,
de asemenea, cunoscut pentru utilizarea sa plin de via i culoare.n 1682-1683
Giordano a pictat serii diferite de fresc din Florena, inclusiv n cupola Corsini
Capela Chiesa del Carmine. A pictat tavanul Bibliotecii Riccardiana (Alegoria de
nelepciune divin) i galeria lung de Palazzo Medici Riccardi.Vastele Fresce din
urm sunt incluse n galeria anilor 1670.
BILETUL 8:
Futurismul Italian:Filippo Tommaso Marinetti,Umberto Bocciono,Gino
Severini,Carlo Carra.Cultul ethnic si al mosinilor.
Futurismul este o micare a modernismului artistic italian, celebrnd noua er a
tehnologiei moderne. Iniiatorul micrii este poetul Filippo Tomasso Marinetti
care, n 1909 public Manifestul futurist. Revolta futurist mpotriva tuturor
tradiiilor culturale merge mn n mn cu glorificarea "frumuseii vitezei", cultul
mainilor i al societii contemporane. (din limba italian: il futuro = viitorul).El
se naste printre metropolele europene, care se dezvolta intr-un mod rapid,prin
vuietul asurzitor al traficului rutier.
Marinetti(1876-1944)-a fost poet si editor italian,Fondator al miscarii futuriste si
teoretician al acesteia. Marinetti a declarat c "Arta, de fapt, nu poate fi dect
violen, cruzime i nedreptate''.A studiat mai intii in Egipt , unde si copilarit apoi
in Paris n manifestul su, Marinetti ndeamn la respingerea artei tradiionale i la
lichidarea muzeelor i bibliotecilor, glorificnd curajul, revolta i rzboiul,
preamrete viteza, cnt "mulimile excitate de munc", precum i realizrile
tehnice ale erei industriale.Lucrarile sale scrise futuriste au avut un mare succes.
In timpul regimului fascist Marinetti a ncercat s fac Futurismul arta oficial a
Italiei de stat, dar nu a reuit s fac acest lucru. Mussolini a fost personal
dezinteresat n art i a ales s dea patronaj numeroase stiluri pentru a men ine
artiti loiali regimului. Dei manifestul este publicat la Paris - cel mai important
centru al avangardei timpului - el este destinat cu precdere mediilor intelectuale
italiene. n acelali timp, pe zidurile oraului Milano apar afie cu limea de trei
metri i nlimea de un metru, din care sare n ochi cuvntul FUTURISMO,
scris cu rou aprins. ntre anii 1909-1916, apar peste cincizeci de manifeste care se
refer la sfere att de variate precum politic, dans, muzic, film, sculptur, pictur
sau chiar buctrie. n anul 1922, Benito Mussolini instituie dictatura fascist. n
ciuda angajamentului naionalist al lui Marinetti i al ctorva tineri reprezentani ai
micrii, noul regim i atac pe futuriti, acuzndu-i de depravarea tineretului.
In pictur, futurismul este reprezentat de ctre Umberto Boccioni, Gino Severini,
Giacomo Balla, Carlo Carr, care public pe 8 martie 1910 Manifestul picturii
futuriste, mai trziu (1915), Manifestul construirii futuriste a universului.
Futurismul devine, aadar, o micare interdisciplinar care intervine n toate sferele
creaiei artistice. Pictura celor cinci artiti italieni futuriti este adaptat timpului n
care triesc, constituindu-se n avangard artistic, corespunznd avangardei
tehnologice.
Umberto Boccioni (n. 1882-1916) a fost un pictor i sculptor italian, teoretician i
principal exponent al artei futuristice n Italia.
Copilria i-o triete n condiii grele. Umberto frecventeaz Institutul Tehnic.
ncepe s colaboreze la unele ziare locale i scrie un roman,("Suferin ele
sufletului"), in1900.
n 1901, Umberto pleac la Roma, unde frecventaz atelierul unui desenator de
afie i ia primele lecii de picture, descoper impresionismul i tehnica
divizionist neoimpresionist. ncepnd cu anul 1903, frecventeaz Scuola libera
del Nudo.
La Milano se mprietenete cu ali pictori, Romolo Romani, Carlo Car prin care
se apropie de maniera simbolist, i devine membru n Societ per le Belle Arti ed
Esposizioni Permanente, In timpul unei seri organizate la opera din Milano, are
ocazia s-l cunoasc pe poetul Filippo Tommaso Marinetti, care tocmai publicase
n februarie 1909 "Manifestul futurismului". n numai cteva sptmni, public
mpreun cu Carlo Carr, Luigi Russolo, Giacomo Balla i Gino Severini
"Manifesto dei pittori futuristi" ("Manifestul pictorilor futuristi", 8 martie 1910),
cruia i urmeaz "Manifesto tecnico del movimento futurista" ("Manifestul tehnic
al micrii futuriste"), n care sunt expuse tezele micrii: Obiectivul artistului
modern ar trebui s fie eliberarea de modele i de tradiiile figurative ale trecutului,
pentru a se consacra lumii contemporane, dinamice i n continu evolu ie. Ei i
propun s redea vivacitatea citadin, realitatea haotic a realitii cotidiene.

n operele sale, Boccioni reuete s exprime micarea formelor i structura

concret a materiei. Dei influenat de cubism, cruia i atenueaz staticitatea
excesiv, Boccioni evit n picturile sale liniile drepte i folosete culori
complimentare. n tablouri, ca "Dinamismul unui unui juctor de fotbal" (1911)
sau "Dinamismul unui ciclist" (1913), reprezentarea subiectului n stadii temporale
succesive, sugereaz idea deplasrii n spaiu.
Aceiai preocupare se constat i n sculpturile sale, de altfel puine la numr.
"Liniile-fore" i "planurile care se ntreptrund" confer obiectului continuitate n
spaiu ("Forme unice de continuitate n spaiu", 1913).
n anul 1913, Boccioni renun la temele sale preferate pn atunci (mulimea,
oraul, strada) i caut echivalentele plastice ale micrii, luminii i obiectelor. n
tabloul "Dinamismul unui ciclist" (1913), Boccioni efectueaz o sintez a micrii
bicicletei, prezint persoana care pedaleaz i mediul n care se desfoar
aciunea. n tabloul pictat se remarc deja valori plastice exclusiv abstracte.
Gino Severini (1883-1966) a fost un pictor italian i un membru de frunte al
micrii futuriste. Pentru o mare parte din viaa sa a mprit timpul ntre Paris i
Roma. El a fost asociat cu neo-clasicism i "revenirea la ordine" n deceniul de
dup primul rzboi mondial. Pe parcursul carierei sale a lucrat ntr-o varietate de
mass-media, inclusiv mozaic i fresc. El a artat lucrarea sa la expoziii
importante, inclusiv la Roma i a ctigat premii de arta din instituii importante.
n 1900 sa ntlnit pictorul Umberto Boccioni. mpreun au vizitat studioul de
Giacomo Balla, unde au fost introduse la tehnica de divizionismului, pictura cu
adiacente, mai degrab dect de culori amestecate i de rupere suprafaa pictat
ntr-un cmp de puncte punctate i dungi. Ideile divizionismului a avut o mare
influen asupra activitii timpurie Severini i asupra picturii Futurist 1910-1911.
n urma unei vizite la Paris in 1911, futuritii italieni adoptat un fel de cubism, care
le-a dat o modalitate de analiz a energiei n picturi i exprimarea dinamismului.
A Ppictat mai multe lucrari in stil naturalist inspirat de interesul su la nceputul art
renascentist.Dup primul rzboi mondial, Severini a abandonat treptat stilul futurist
si pictata in stil cubist sintetic pn 1920. Prin 1920 a fost aplicarea teoriilor clasice
ale echilibrului bazat pe seciunea de aur la naturi statice i subiecte figurative din
commedia dell'arte tradiional.
De-a lungul carierei sale, el a publicat eseuri teoretice importante i cri despre
art. n 1946 a publicat o autobiografie, viaa unui pictor.(ex: Dansul Ursului la
moulin rouge, Dansatoarea obsedanta
Carlo Carr (1881-1966) a fost un pictor italian, o figur de frunte a micrii
futuriste care a nflorit n Italia n timpul nceputul secolului 20. nafara de multe
tablourile sale, el a scris un numr de cri cu privire la arta. A predat timp de mai
muli ani n oraul Milano.
Nscut n Piemont Carlo Carr va deveni mentorul i teoreticianul artei metafizice.
ncepe ca artist futurist i din anul 1903 se stabilete la Milano, lucreaz ca artist
decorator iar din 1904 se nscrie ca student la coala de Arte aplicate i ulterior la
Academia Brera.
Ca ali tineri rebeli distruge lucrrile sale din aceast perioad. Semneaz n 1908
cu Boccioni, Severini i Marinetti cele dou manifeste ale picturii futuriste.
Cltorind la Paris, cunoate pe Picasso i Braque, elementele picturii cubiste vor
apare succesiv n pictura sa. n celebra sa pictura Funeraliile Anarhistului Galli
pictorul combin un dinamism futurist cu structuri cubiste severe. n 1915 l
ntlnete pe Giorgio de Chirico i sub influena acestuia mbrieaz pictura
metafizic, prelund din rechizitele sale specifice manechine, ui ntredeschise,
interioare misterioase, atmosfera enigmatic. Faza futurist se ncheie la
izbucnirea primului rzboi mondial. Se desparte de Chirico n 1918, opera lui
Carr nclin acum spre form i nemicare, renun treptat la emoii. Pictura lui
devine pur metafizic, o explic n cartea sa Pittura Metafisica publicat 1919,
dar ntre anii 20-30 ader la micarea Novecento Italiano care cerea o ntoarcere la
realism, la valorile tradiionale, gsim aici o nchidere a paletei sale ntr-un stil
asemntor picturilor lui Masaccio. Vederile sale politice devin ultranaionaliste i
este atras de fascism. Public critic i poezie n ziarul milanez LAmbrosiano.
Semneaz o petiie n care se promulga sprijinirea ideologiei prin art i se altura
grupului Strapaese condus de alt mare pictor al naturii moarte Giorgio Morandi.
Moare n 1966 la Milano.
Dac unui observator neiniiat mecanismele, motoarele sau bicicletele i se par
lipsite de poezie, pentru futurismul italian, dinamismul, fora, geometria mainilor,
viteza devin teme fundamentale. Creaia futuritilor datoreaz mult divizionismului
(Pointilismului) i cubismului, i a influenat, direct sau indirect, curentele
artistice ale secolului al XX-lea, ncepnd de la "cubofuturism" n Rusia (1910),
pn la reprezentanii artei "chinetice" n anii aizeci.
Lucrri reprezentative n pictur: Umberto Boccioni "Dinamismul unui ciclist",
(1913); Gino Severini Dansul ursului la Moulin Rouge (1913) sau "Tren blindat
n aciune" (1915); Giacomo Balla Lamp cu arc (1910-1911); Carlo Carr
Ieirea de la teatru (1910-1911); Luigi Russolo Dinamismul automobilului
(1912-1913).
Biletul 8

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) a fost un pictor i gravor

olandez din secolul al XVII-lea, considerat unul din cei mai mari pictori din istoria
artei, celebru i pentru desenele i gravurile sale.
A trit n epoca ce s-a numit "vrsta de aur olandez", timp n care cultura, tiina,
comerul i influena politic a Olandei au atins apogeul. Rembrandt este autorul a
600 picturi, 300 gravuri i peste 2000 desene. Maestru al tehnicei de clar-obscur,
Rembrandt a fost "singurul pictor care i-a putut permite s amestece noroiul cu
strlucirea ochilor, focul cu cenua, sau s fac culorile s strluceasc proaspt,
ca o floare, pe giulgiul mortuar roz sau bleu deschis" (lie Faure)
Rembrandt a fost fiul unui morar.Dintre toi fraii si, el este singurul care nva s
scrie i s citeasc ntr-o coal latin; n 1620 se nscrie la universitatea din
Leiden, dar rmne acolo doar cteva luni, fiindc vrea s devin pictor. Tnrul
Rembrandt i ncepe studiile de pictur n atelierul lui Jacob van Swanenburgh
.Timp de trei ani nva aici tehnica picturii.Studiaza la pictorul Lastman de la care
preia stilul narativ i modul de reprezentare a strilor sufleteti la figurile nfiate.
ns nainte de orice, descoper tehnica clarobscurului.
Rembrandt se stabilete la Amsterdam n 1633. Graie renumelui su artistic,
negustorul de art Hendryck van Uylenburg i propune s-i deschid un atelier la
el. Prin intermediul acestuia, Rembrandt ob ine o prim comand important,
Lecia de anatomie a doctorului Tulp. Tabloul este o lucrare de maestru i
Rembrandt ptrunde n cercul marilor pictori olandezi. Comenzile se succed
continuu, n special din partea familiilor bogate din Amsterdam, care i comand
portrete. n 1634, stathouder-ul Henric Frederic i comand, prin intermediul lui
Huygens, tabloul intitulat Patimile Domnului.
n 1634 se cstorte cu Saskia, verioara negustorului de art. Prin cstorie,
Rembrandt ptrunde n cercurile marei burghezii din Amsterdam, Saskia, fiic a
primarului, i aduce i o zestre de 40.000 de florini. Tnra pereche se stabilete n
cartierul elegant, cumpr o cas mare pe Breestraat, Rembrandt i instaleaz
atelierul la etajul al doilea al noii lor case. Cldirea se afl n vecintatea cartierului
evreiesc, ntr-o zon a oraului Amsterdam pulsnd de via, ceea ce a influen at
paleta de culori a maestrului.
Soii Rembrandt sunt extrem de afectai de moartea primilor trei copii ai lor. n
1641 se nate Titus. Copilul se bucur de o bun sntate, n schimb cea a Saskiei
se deterioreaz. Se mbolnvete de tuberculoz i moare la 14 iunie 1642. ntre
timp, Rembrandt care tocmai termin tabloul intitulat Rondul de noapte, ajunge n
culmea gloriei. Succesele sale n pictur sunt ntunecate ns de moartea femeii
iubite, pe care a eternizat-o de attea ori n tablourile sale.
Dupa moartea sotiei fiul Titus se ngrijete de printele su, dar i el moare n
1668, cu un an nainte de sfritul tatlui su.Rembrandt se stinge din via la 14
octombrie 1669 ntr-o cas mic din cartierul Rozengracht. Este nmormntat n
Westerkerk, ntr-un mormnt nemarcat.
Opere
Lecia de anatomie a doctorului Tup:Tabloul Lecia de anatomie, pictat n
1632, l-a fcut celebru pe Rembrandt. Lucrarea este o oper care se ncadreaz n
genul pictural de grup tradiional (n cazul de fa este vorba de breasla
chirurgilor). Rembrandt, ns, nu numai c nu respect regulile unor asemenea
compoziii, dar le i perfecioneaz n chip strlucit. Pentru a prezenta prelegerea
doctorului Tulp, care execut disecia unui cadavru, artistul se comport ca un
regizor. Alege o construcie tip piramid, care nvioreaz scena prezentat, dndu-i
o tent teatral. Dup mai bine de dou decenii, artistul nregistreaz un nou
succes, de data aceasta cu tabloul intitulat Lecia de anatomie a lui Johan Deyman.
Ospul lui Baltazar:n tabloul Ospul lui Baltazar (ca.1635), Rembrandt
nfieaz spaima lui Nabucodonosor n clipa n care mna lui Dumnezeu las
urmtorul mesaj n ebraic: mane, tekel, fares ("numrat, cntrit, mprit"), ceea
ce el nu nelege, simindu-i ns sensul tragic (regatul su va fi divizat mai trziu
ntre mezi i peri). Acest episod din cartea Profetul Daniel se desfoar n timpul
unui osp al lui Baltazar. Oaspeii beau din cupele de aur jefuite din templul de la
Ierusalim. Spaima de pe chipul comesenilor este evident la femeia i la brbatul
din partea stng a tabloului.
Tablouri inspirate de Hendrickje Stoffels:Tabloul intitulat Bateba, dup
numele unui personaj biblic, zugrvete acea clip a incertitudinei i frmntrii pe
care Bateba o triete, ispitit fiind de regele David al Izraelului. Privirea serioas
i mna - innd scrisoarea de dragoste a lui David - sunt cea mai bun mrturie
privind ndoielile trite n realitate de Hendrickje. Frumuseea ei o putem descoperi
i n femeia care se pregtete s fac baie ntr-un ru (pictur din 1654, aflat la
National Gallery, Londra).
Autoportretele lui Rembrandt:Rembrandt a pictat foarte multe autoportrete: n
total sunt peste 50 de tablouri i nc mai multe desene i gravuri. Pe primul dintre
acestea l-a pictat n 1625, cnd nu mplinise nc douzeci de ani, i continu
aceast tradiie n tot cursul vieii, pn la moarte. Cercetnd autoportretele lui
Rembrandt, putem fi martorii evoluiei sale artistice. Materialul pictural, neted la
nceput, se ngroa mai trziu, factura devine tot mai bogat. n seria sa de
autoportrete, Rembrandt dovedete nencetat c e pictor i c triete numai prin
pictur.
coala lui Rembrandt
n ciuda faptului c spre sfritul vieii a fost chinuit de multe griji i de srcie,

Rembrandt nu a fost geniul solitar i neneles al epocii sale. n atelierul su

picteaz numeroase tablouri, al cror stil este preluat de tinerii pictori care studiaz
acolo. Elevii si nva arta picturii copiind operele maestrului, ceea ce face ca n
comerul de art s ptrund "Rembrandt-uri false". n cadrul unui program de
cercetare iniiat i condus de specialiti olandezi, s-a constatat c, dac la nceputul
secolului al XX-lea erau atribuite lui Rembrandt circa o mie de lucrri, astzi sunt
considerate ca fiind opere autentice ceva mai mult de o treime din acestea. Printre
discipolii lui Rembrandt sunt de menionat: Gerrit Dou 1613-1675, Govaert Flink
1615-1660 i mai ales Carel Fabritius 1622-1654 din Delft, fr ndoial cel mai
talentat dintre elevii si, mort de tnr ntr-un accident.
Biletul 17:
Creatia lui Frans Hall si Iacob Jordans
Frans Hals ( 1582-1666)a fost un pictor olandez din secolul al XVII-lea, care a
excelat n arta portretistic, expresie a unei filosofii aparte n pictur, care pune
accent pe vivacitate, suflu amplu i coloritul vieii.
Hals a sosit la Haarlem, ora situat n nordul Olandei, pe cnd era copil i a locuit
n acest ora pn la moarte. n epoca respectiv, Olanda cunoa te o perioad de
maxim nflorire, iar Haarlem-ul devine un centru cultural de prim mrime. Hals
a fost ucenicul lui Karel van Mander, dar a renunat rapid la stilul manierist al
maestrului su n favoarea naturalismului, sub influena caravaggitilor olandezi.
De la nceputul carierei sale artistice, Frans Hals se remarc ca excelent portretist.
Printre primele sale lucrri se numr portretul fabricantului de bere din ora ,
Pieter Jacobszon, i al altor aptesprezece membri ai familiei sale. n anul 1616,
Hals picteaz primul portret colectiv al membrilor grzii civile - Banchetul
ofierilor corporaiei Sfntul Ggheorghe din Haarlem. n anul 1612, va deveni, de
altfel, el nsui muchetar n aceast gard.
IN 1617, Frans Hals se recstorete cu Lysbeth Reyniers. Din acest mariaj se vor
nate opt copii, dintre care cinci fii se vor dedica picturii. n anul 1633 pleac la
Amsterdam pentru a picta tabloul nfind ofierii companiei cpitanului Reael,
dar se ntoarce nainte de a-l termina. Pnza va fi finisat mai trziu de Pieter
Codde.
Ca urmare a rzboiului cu Anglia, Olanda trece printr-o criz economic. Scade
simitor numrul comenzilor de tablouri, situaie resimit acut i de Frans Hals.
ncepnd din anul 1662 primete din partea autoritilor oraului Haarlem o
modest rent viager (200 de florini anual).Frans Hals moare pe 29 august 1666 i
va fi nmormntat la biserica Sint-Baafs din Haarlem.
Opera
Frans Hals n prezentarea ofierilor grzilor civile sau evenimentelor familiale, le
ncadreaz n peisagii i aaz pe mesele de banchet minunate naturi moarte.
Obiectul principal al interesului lui Hals l-au reprezentat ntotdeauna oamenii, pe
de alt parte portretele lui Frans Hals sunt asemntoare scenelor de via din
cauza faptului c ele ilustreaz un anumit stil de via, mediul social, coloritul local
i caracterul epocii n care au aprut.
Perioada de vrf a creaiei lui Frans Hals este caracterizat de capodopere precum
Cavalerul care rde, Cntreul din lut, Tnrul flautist sau Malle
Bable,introduce n tablourile sale culori luminoase i o varietate mare de strluciri
care nvioreaz fundalul i creeaz profunzime. Frans Hals picteaz mai multe
portrete colective de ofieri. n locul demnitarilor solemni, picteaz un grup de
personaje pline de via.
Iacob Jordans(1593-1678)-pictor flamand, reprezentant al barocului.
A studiat sub Adam van Noort,unde a colaborat cu Rubens.Sa cstorit cu fiica
unui profesor Anna Catharina van Noort. n 1618, am cumprat o cas n zona de
Anvers, unde a petrecut copilria. n aceast cas, extins n 1639, el a organizat un
atelier de lucru i a petrecut aproape toat viaa.
Munca sa foarte mult influentata de Rubens, Jordaens.
In opera sa se vad aspiraiile realiste ale colii flamande, trsturile, cum ar fi o
percepie luminoas senzorial a vieii, un puternic forme de modelare cu o perie,
optimism fr sfrit.
Dup moartea lui Rubens, Jordaens n 1640 a devenit cel mai popular artist din
Anvers, de fapt, singurul reprezentant al "stilului mare" .Popularitatea artistului
este demonstrat de faptul c, chiar i dup convertirea sa n 1645 la Biserica
Catolic protestantismului a continuat s-l pentru a lucra.
n anii 1650, nlocuite de culori luminoase la lucrrile Jordaens vine o palet de
culoare gri-albastru, uneori ntorcndu-se spre tonuri de maro.n 1661, Jordaens a
fost nsrcinat s picteze pentru Primaria din Amsterdam.
Jordaens murit de o boala misterioasa "transpiraie boal
Pe stilul artistic de Jordaens, fr ndoial, el a avut un impact imens Rubens.
Este cunoscut faptul c el a atras uneori schie ale artistului de a efectua n viitor
picturi de mari dimensiuni. Ca Rubens, Jordans a iubit de a utiliza o palet de

culori calde, naturalism, a fost un maestru al chiaroscuro i tenebrizma genuri.Dei

Jordans continuat n mare msur de motivare a creativitii Rubens, lucrrile sale
se disting printr-o tendin de mare realism, prezena unui numr mai mare de
caractere i prezena unor elemente de burlesc, chiar i n picturile de teme
religioase i mitologice.
OPERE: ''Adam si Eva'',''Triumful Printului Frederic'',''Copilaria lui Jupiter''
BILETUL 17

n tabloul Christos n casa printeasc, Millais zugrvete o tem biblic,

prezentnd oameni simpli ntr-un atelier de dulgherie, ale crui detalii le red cu
acurate. Millais atrage astfel atenia asupra originii simple a Sfintei Familii. Acest
realism descriptiv aplicat la o tem religioas trecea n Anglia victorian drept o
adevrat blasfemie.
Ofelia a fost prezentat la Royal Academy n 1852, cnd John Ruskin s-a ridicat n
aprarea prerafaeliilor. Lucrarea cucerete aprecieri elogioase din partea criticilor
i a publicului. Pentru obinerea luminozitii nuanelor, Millais folosete metoda
pictrii pe fond nc umed.

Scoala Prerafaelita.
In a doua parte a sec XIX, pictura si arta engleza sunt marcate de o miscare
culturala extrem de interesanta si inovatoare, numita Fratia Prerafaelita.
Trei pictori foarte tineri si originali William Holman Hunt, John Everett
Millais si Dante Gabriel Rossetti pun bazele unui curent cultural care isi
propune sa valorifice si reinterpreteze teme si motive din literatura si din arta
medievala si antichitatea greaca, ignorind regulile picturii academice si visind la o
lume anterioara industrializarii din epoca.
Picturile lor initial scandalizeaza opinia publica, sint considerate urite si
indecente, desi aceste lucrari astazi ne frapeaza tocmai prin delicatetea,
luminozitatea si rafinamentul lor.
Aceste lucrari au teme extrem de diverse de la viata cotidiana, probleme
sociale, la teme biblice reimaginate; de la portrete feminine elegante si nostalgice,
la teme celebre din legendele si literatura engleza.
Tinerii artiti (cel mai n vrst are 21 de ani!) reproeaz academismului epocii
victoriene, printre altele, faptul c exponenii lui recunosc o singur metod n
pictur: cea care deriv din arta lui Rafael. Aceast metod rigid i artificial - n
opinia lor - aaz desenul deasupra culorii, lumina de zi a atelierelor deasupra
luminii exterioare din aerul liber, iar pe marii clasici deasupra tuturor pictorilor
contemporani moderni. Prerafaeliii se intereseaz de pictorii cei mai vechi, mai cu
seam de maetrii care l-au precedat pe Rafael, de aici i denumirea lor. n acela i
timp ei studiaz i creaiile artitilor contemporani, cum sunt William Turner,
Thodore Gricault, Eugne Delacroix sau Jean Auguste Ingres, dar i ale
coloritilor vechi ca Giorgione i Rubens. i aleg temele din domenii diverse: din
literatur i mitologie, din Biblie, din evenimentele sociale, dar i din natur,
neuitnd nici imaginaia proprie. Eliberarea picturii de academism nseamn i
respingerea idealismului academic, meninnd o legtur mai strns i mai real
cu natura.
Naterea Confreriei Prerafaelite:
Millais i Hunt i-au exprimat deschis n faa colegilor lor de la Royal Academy
prerea negativ asupra conveniilor la care discipolii i epigonii l-au redus pe
Rafael. De aceea pn la urm ceilali studen i i-au numit - n mod ironic prerafaelii, ns tinerii artiti i-au asumat porecla, aa cum vor face mai trziu i
impresionitii. Autorul ideii de a constitui o asociaie "secret" a fost Dante Gabriel
Rossetti, prieten al lui Hunt. n septembrie 1848 - an revoluionar - ei nfiineaz
"Confreria Prerafaeriilor din care mai fac parte si alti pictori tineri.. Au czut de
acord s nu semneze tablourile pictate, ci s foloseasc toi iniialele Confreriei lor
a cror semnificaie trebuia s rmn secret. Anticipnd pe simboliti,
prerafaeliii au atras atenia asupra legturii picturii cu cu alte arte, n special cu
muzica i poezia.
Primele expoziii:
Autorul primei lucrri prezentate public a fost Rosetti, n 1849, cu ocazia
expoziiei "Free Exhibition" din Londra,.n acelai an apar noi tablouri, semnate cu
iniiale misterioase, la expoziia Academiei Regale. Dup o serie de expuneri,
iniialele sunt descifrate i atacarea "prinului picturii" Rafael provoac scandal.
Criticii sunt ocai i de abordarea prea realist - dup prerea lor - a temelor sacre.
Unii observatori mai moderai subliniaz ns valorile artistice evidente ale
tablourilor expuse. Singurul critic care se decide s-i apere public este John
Ruskin, cu mult influen n lumea artistic. La nceputul lunii mai 1851 acesta a
publicat dou scrisori n ziarul "The Times", n care - printre altele - a scris: " ... n
msura experienei acumulate, (aceti pictori) vor fi capabili s ntemeieze n ara
noastr o coal artistic excepional pe care lumea nu a vzut-o de trei sute de
ani." Dup apariia acestor articole ndrznee opinia public s-a schimbat, iar
operele prerafaeliilor au ajuns s fie elogiate.
La un an dup intervenia lui Ruskin prerafaeliii s-au bucurat de un mare
succes. Tabloul lui John Everett Millais, intitulat Ofelia (1852), are un rsunet
uria. Paradoxal ns, n anul urmtor grupul s-a destrmat din diferite motive.
John Everett Millais n.1829 la Southampton. Provine dintr-o familie
nstrit.Talentul su n domeniul desenului i al picturii se manifest foarte
timpuriu i, n anul 1840, tnrul, n vrst de 11 ani, este admis la Royal Academy
of Arts din Londra, pe care a absolv n anul 1847. Un an mai trziu, mpreun cu
Dante Gabriel Rossetti i William Holman Hunt, nfiineaz confreria prerafaelit.
n 1849 expune primul su tablou n stil prerafaelit, Lorenzo i Isabella, inspirat
dup un poem de John Keats. Tabloul ntitulat Christos n casa printeasc, expus
n anul 1850, strnete o furtun de proteste. Reacii la fel de furioase provoac i
lucrrile expuse n anul urmtor. Cnd Millais expune n 1852 tabloul Ofelia, totul
se schimb ns dup intervenia celebrului critic de art John Ruskin n favoarea
operelor pictorilor prerafaelii. Millais repurteaz un succes imens. Se
mprietenete cu Ruskin, n 1853 petrec mpreun vacana n Scoia.

Johann Friedrich Overbeck a fost un pictor german,membru al miscarii

nazarene, de asemenea el a facut si gravuri.
Stramosii lui au fost protestanti.Se trage dintr-o familie bogata, tatal sau fiind
doctoc in drept.Studiaza la Academia din Viena sub conducerea lui Heinrich
Fger,fostul elev a pictorului neoclasicist-DAVID.
Overbeck a acumulat unele dintre aspectele tehnice lustruite ale pictorilor
neoclasic, a fost nstrinat de lipsa de spiritualitate religioas n temele alese de
stpnii lui.
n opinia lui Overbeck, natura artei europene anterioar a fost corupta n ntreaga
Europa contemporan, ncepnd cu secole nainte de Revoluia Francez, iar
procesul de aruncarea orientrii sale cretine a fost de a trece mai departe acum. El
a cutat s-i exprime arta cretin nainte de influena coruptoare a Renasterii
tarzii, turnare deoparte influentele sale contemporane, i lund drept ghid primii
pictori Renaterii italiene, pn la i inclusiv Raphael. Dupa patru ani, diferenele
ntre grupul su i alte persoane din academie au crescut att de ireconciliabile,
nct Overbeck i urmaii si au fost expulzai.A murit la Roma.
Biletul 6
Artele plastice olelandeze in sec. 17
Olanda a devenit in sec. XVII ara capitalista - model al Europei: au fost create
mari centre comerciale, iar jocul de bursa a luat proportii uriase.Olandezii din sec.
XVII aveau neincetat cuvantul "libertate" pe buze.Pictura olandeza din sec. XVII
era destinata sa reprezinte i sa infrumuseeze viaa cotidiana a oamenilor. Ea a
relevat frumusetea poetica din viaa individuala a cetaeanului.Primele realizari de
seama au fost obtinute in domeniul portretului.Cel mai valoros pictor de la
inceputul sec. XVII a fost Frans Hals (1580-1666)Pe la mijlocul sec. XVII,
arhitectul olandez Jakob van Campen a construit primaria din Amsterdam, caracter
neoclasic.In dezvoltarea artei olandeze din sec. XVII arhitectura i sculptura au
jucat un rol secundar. Principal a fost pictura de sevalet.
Rembrandt (1606 - 1669): predilectie pentru tablourile istorice cu
caracter dramatic i costume exotice multicolore.A pictat i tablouri religioase
pline de dramatism i dinamism, printre care i un ciclu al "Patimilor" (1633-1639)
Primele realizari de seama a picturii olandeze au fost obtinute in domeniul portretului,
domeniu, de altfel, si cel mai profitabil pentru pictorul secolului al XVII-lea. In
orasele olandeze aproape fiecare cetatean dorea sa aiba portretele membrilor
familiei sale. Apoi, mai era si categoria destul de vasta a portretelor de grup
destinate locurilor publice, ca primariile, casele breslelor sau cladirile societatilor
de binefacere. Burghezii olandezi doreau portrete fidele in care pictorul sa nu
intervina prea mult. Erau satisfacuti de asemanarea si redarea realista a costumului.
Fauvismul (un franuzism care se citete [ pron. fo-vism]) a fost un curent formalist
n pictura francez de la nceputul secolului al XX-lea, care reprezenta lumea
concret n culori violente, folosind tonuri pure i renunnd la perspectiv.
Pe fauviti i caracterizeaz spontaneitatea de creaie, culorile nealterate de amestec,
aplatizarea spaiului, nregistrarea direct a senzaiilor trite. Revoluionnd
folosirea culorii i sensul perspectivei, modificnd relaiile dintre pictur i
realitate, ei sunt cei care stau n pragul modernitii.
Fauvismul capt n scurt vreme dimensiuni internaionale. Realizrile artistice ale
pictorilor francezi i exercit influena asupra altor pictori europeni, printre care se
numr cei rui, ca Wassily Kandinsky sau Alexi von
Jawlensky. Expresionitii germani se inspir nemijlocit din creaia fauvitilor.
Fiecare din pictorii care creeaz n spirit fauvist va exercita propria influen
asupra picturii de mai trziu - cubismul, suprarealismul, pictura abstract. Chiar i
dup cel de-al doilea rzboi mondial novatorii expresioniti abstrac i se vor raporta
la principiile stilistice ale predecesorilor lor. Mai ales Mark Rothko, n pnzele lui
de mari dimensiuni cu suprafee de culoare plate care se suprapun, va analiza rolul
culorii n creaia fauvitilor, ca sugernd micarea i spaiul. Andr Louis
Derain (n. 10 iunie, 1880, Chatou/Yvelines n le-de-France d. 8
septembrie, 1954, Garches n Hauts-de-Seine) a fost
un pictor, grafician isculptor francez, unul din reprezentanii principali - alturi
de Henri Matisse, Maurice de Vlaminck i Raoul Dufy - ai fauvismului, micare
artistic din anii1904 - 1908, care punea accentul pe intensitatea i puritatea
culorilor, micare de care s-a distanat ulterior. Preuit nc din timpul vieii, a fost
mai trziu criticat pentru a faptul de a fi revenit la formele considerate
"tradiionale".Henri Matisse (n. 31 decembrie 1869, Le Cateau-Cambrsis - d. 3
noiembrie 1954, Nisa), pictor francez, unul dintre cei mai strlucii reprezentani ai
artei secolului al XX-lea i totodat unul dintre principalii iniiatori ai artei

moderne. Motenitor al impresionismului i neoimpresionismului, Matisse d

impuls micrii fauviste, dar este n acelai timp un pictor universal, la fel de
dezinvolt n cultivarea artei africane, ct i n creaia artitilorrenascentiti sau cu
operele contemporanilor si

prezentat va aprea de acum ncolo exclusiv n forme plate. Obiectele sunt din nou
unificate, dar nu sunt totui forme copiate dup natur, ci semne simplificate care
trebuiau s dezvluie cele mai eseniale trsturi ale lor, sinteza obiectelor
prezentate.Sticla, de pild, este sugerat cu ajutorul unor tieturi verticale i
orizontale, prima indicnd forma profilului ei, cea de a doua, volumul. n timpul
perioadei sintetice, pictorul Juan Gris, care s-a alturat trziu cubismului, devine al
treilea participant la acest dialog.

BILETUL NR.4
PORTRETUL IN CREATIA LUI HANS GOLBEIN

Biletul 2
Hans Holbein der Jngere (cel Tnr) se nate n 1497 sau 1498 la Augsburg,
ntr-o prestigioas familie de pictori i nc din 1515 urmeaz nclinaia tatlui, n
atelierul lui Hans Herbst din Basel. Un an mai trziu, primete primele comenzi de
portrete.
Secolul al XVI-lea a fost o perioad de melanjuri socio-religioase profunde.

-Scoala dunareana in pLictura germana sec 16. Scoala dunareana este un

current in pictura si grafica germana si austriaca din zonele dunarii in sec.15-16.
Caracteristic este peisajul de pdure cu personaje de mici dimensiuni, redat cu
efecte de lumin i culoare, poetic, uneori cu o not de fantastic. Reprezentantii
principali: Lucas Cranach cel batran- unul din cei mai cunoscuti pictori ai
renasterii germane.se naste in 1472 in localitatea Kranakh ( ca si numele de familie
care este pseudonim) incepe sa picteze in atelierul tatalui sau ca.re este tot pictor,
studiaza renasterea italiana si la 33 de ani devine pictorul curtii princiare saxone
unde lucreaza pana la sfarsitul vietii. Se remarca in pictura cu portretele sale
numeroase, inclusiv cateva portrete ale lui Martin Luther. Dar picteaza foarte mult
tablouri in special peisaje cu scene de vanatoare. Lucrari: plangerea sub cruce,
iudita, 3 tinere femei, adam si eva, venus si cupidon, judecata lui paris. Albrecht
altdorfer- pictor grafician si architect german, nascut in 1480. Pictura lui este
influentata de cea a lui Lucas Cranach. Picteaza lucrari cu tematica religioasa dar
iesita din canoanele existente, fiin executate intr-un stil popular. Este autorul
primului tablou pictat in ulei. Foloseste in picturile sale culori foarte vii. Lucrari:
invierea, patimile lui Isus, legenda sfantului sebastian, rastignirea.

Simul plastic remarcabil al lui Holbein n portretistic realist i convergent l fac

s fie considerat unul dintre cei mai fini portretiti ai lumii. Prin ochii lui Holbein
putem privi multe dintre figurile majore ale clasei politice i intelectuale a
vremii. Graie portretelor lui Holbein, statismul plcut i personaje notabile precum
Henry al VIII-lea, Erasmus Roterodamus i Sir Thomas More au fost prezervate n
pete de culoare, dnd parc timpul napoi.
Holbein nu a executat n mod exclusiv portrete; creaiile lui cuprind de la bijuterii
fine pn la fresce monumentale i xilogravur.
Dup muli ani de operare n Basel, artistul a fost ales maestru de breasl, devenind
cetean al Basel i lund-o pe Elsbeth Schmid, cu care ar fi avut doi biei i dou
fete. Realiznd pictur de panou, decoraii murale, vitralii i design pentru ilustraii
de cri, a cltorit prin Germania, Frana, nordul Italiei si Olanda. n timpul ederii
sale n Italia, se presupune c l-ar fi ntlnit (i a fost artistic influenat) de
Leonardo da Vinci [1]. Cele mai semnificative lucrri din aceast perioad includ
portretele lui Erasmus din Rotterdam i xilogravura Dansul Morii.

-arta moderna in europa sec.20. stilul modern- este o miscare culturala care
reprezenta revolta artistilor impotriva traditiilor academice ale secolelor anterioare,
aparute in primele decenii ale sec.20. reprezentatni: Gustav Klimt- pictor si
decorator austriac, lider al avangardei vieneze.arta lui a contribuit la izbucnirea
uneia din cele mai mari revolutii din istoria artei. Se naste in 1842 in o suburbie a
vienei. Fondeaza impreuna cu fratele sau o scoala de arta decorativa si primeste
comenzi de picturi din mai multe parti a europei, printre care si decorarea
castelului Peles di Sinaia. Infiinteaza imrepuna cu mai mutl artisti ai acelor timpuri
o miscare culturala numita Secesiunea( el fiin si primul presedinte) pentru a
reforma princiipile estetice conservatoare. Cativa ani mai tarziu insa o paraseste
infiintand alta. In ultimii ani de viata calatoreste mult si incepe sa foloseasca in
pictura placarea aurie. Este membru de onoare al academiilor din Viena si
Munchen. Lucrarea Portretul Adelei Bloch-Bauer a fost vandut in 2006 cu suma
record de 135 milioane dolari us. Alte lucrari: sarutul, danae. Alfons Muchanascut in 1860 in austria. De tanar se ocupa cu teatrul si pictura decoratiilor. La
paris invata la cele mai cunoscute scoli de pictura dar in acelasi timp deseneaza
calendare, invitatii si afise teatrale pentru asi asigura existenta. Se afirma si ca
designer de bijuterii si interior. Toate lucrarile lui au un stil deosebit, avand de
obicei in centrul compozitiei o femeie. In 1906 se muta in sua, unde este
recunoscut ca cel mai mare pictor al timpului. Dupa intoarcere picteaza scene din
istoria popoarelor slave, si totodata decoreaza interioarele celor mai cunoscute
cladiri din Praga. Face designul prentru primele bancnote ale statului nou
intemeiat-cehoslovacia.

CUBISMUL IN PICTURA FRANCEZA, FAZA ANALITICA SI

SINTETICA. Picaso SI Georges Braque
Cubismul este o micare artistic de avangard aprut n Europa la nceputul
secolului XX. ntre anii 1908-1914 are loc n Frana cea mai important revoluie
n istoria picturii, dup descoperirea perspectivei n perioada Renaterii. Iniiat de
francezul Georges Braque i spaniolul Pablo Picasso, cubismul va dobndi n
scurt vreme numeroi adepi. Aceast direcie artistic va juca un rol uria n
transformarea artelor plastice n secolul al XX-lea. Un prim semn l constituie
tabloul "Domnioarele din Avignon" (1907) al lui Picasso, n care pentru prima
dat un pictor se rupe ntr-un mod att de hotrt de tradiionala art figurativ i
de modul de reprezentare bazat pe perspectiv.
A doua faz - faza analitic - 1910 - 1913
Caracteristic pentru aceast faz (numit i "cubism ermetic") este nclina ia
artistului de a descompune obiectul reprezentat ntr-o mulime de suprafee mici,
geometrizate. Gama cromatic devine neobinuit de sumar, bazndu-se n
principal pe tonuri de cafeniu i cenuiu. Ambii artiti realizeaz faptul c
deformarea din ce n ce mai puternic i atracia pentru monocromie poate duce n
cele din urm la abstract. Pentru a evita acest lucru i pentru a recrea trimiterea
concret la realitate, ei vor propune noi tehnici artistice. Braque introduce n
tablourile sale litere tiprite, se servete de un ablon n pictur, folosete
pieptenele pentru obinerea facturilor vlurite i recurge la imitaii de tapet,
lambriuri i marmur. Tot el va realiza apoi construcii din hrtie, va lipi pe desen
fii de hrtie decupate dintr-o band care imit lemnul, realiznd astfel primul su
colaj (collage).
Pablo Picasso a fost un artist plastic spaniol. Georges Braquea fost un pictor
francez, fondator - alturi de Pablo Picasso - al cubismului. ntre anii 1908 i 1914
Picasso traseaz mpreun cu Georges Braque drumul unui mod revoluionar de
tratare a formelor, care va cpta denumirea de Cubism, de la articolul criticului
Louis Vauxcelles: "...ei dispreuisc formele, reduc totul - locuri, figuri, case - la
formele geometrice elementare, la cuburi". n realitate, Picasso i Braque ncearc
s reprezinte obiectele tridimensionale pe suprafaa bidimensional a tabloului, fr
a folosi mijloace iluzioniste, s reuneasc forma i suprafaa recurgnd la
mijloacele unei picturi fr deosebiri ntre prim plan i fondul n
perspectiv.Obiectele se descompun n pri elementare, pentru a fi din nou
reconstruite pe suprafaa pictat.ncepnd cu anul 1912, Picasso recurge la metoda
"colajelor" (hrtie lipit, fr.: collage, papiers colls), cubismul intr n aa zis
"faz sintetic". n felul acesta, Picasso reuete s accentueze i mai mult diferen a
ntre suprafaa tabloului i relieful obiectelor reprezentate.
Ultima faz - faza sintetic
Odat cu adoptarea tehnicii colajelor, pe care i Picasso va ncepe s o
foloseasc, artitii intr n ultima faz a cubismului - cea sintetic.Noua tehnic
readuce culoarea n operele cubitilor, permind totodat restabilirea contactului
cu realitatea graie asocierii unor motive care pot fi imediat
recunoscute.Compoziiile perioadei sintetice sunt total eliberate de ceea ce mai
rmsese nc din iluzia planului profund din lucrrile analitice - ceea ce este

Biletul 30
1)

Romantismul, Delacroix
Fora cu care acest pictor supune culoarea i volumul propriilor sale viziuni,
condensate n logica secundei, acea secund n care dramatismul aciunii cuprinde
cote maxime, are ca argument supravieuirea celui puternic n faa celui slab - act
autoritar, crud, lipsit de compasiune fa de cel supus, fie el om sau animal.
Pictura sa este o istorie vie, n imagini, care nu caut s edulcoleze identitatea
istoric a unei colectiviti umane, prin cea a unor pastorale "cumin i" i a unor
teme idilice. Pictura sa este nervoas, chiar ocant n unele din tablourile sale, nu
lipsit de cruzime, atunci cnd abordeaz teme istorice ale timpului su. El nu a
cutat s plac publicului parizian, s se nscrie n tendin ele contemporane lui, el
vroia s exprime, prin mijloacele proprii picturii, o realitate pe care mul i cutau so ascund. Totui, criteriile general valabile ale Romantismului se regsesc i n
paleta bogat a culorilor, un atent mixaj de nuane ale culorilor complementare, cu
referire, n mod special, la culoarea galben, care prin desfurarea sa n planul
delimitrilor dintre elementele centrale ale picturii i background, imprim o
luminozitate aparte picturilor sale din perioada sa algerian i marocan.
Dnd curs unei temeinice pregtiri spirituale, n care studiile sale din domenii ca
Renaterea n ansamblul ei, filosofia european clasic i literatura european prin
operele ei cele mai reprezentative, este lesne de neles de ce pictura sa este
influienat i de elemente ale clasicismului, contient fiind de faptul c altfel n-ar
fi putut s transmit, cu o asemenea intensitate, mesajele sale n dinamica dorit de
el, bazndu-se numai pe jocul, chiar atent ales, al culorilor. Avea nevoie de
volumele rubensiene, de perspectiva renascentist i de spiritul micrii oprit n
logica secundei, specifice Romantismului, nu forma ei materializat n obiectual.
Ca urmare a unei retrospective asupra operei sale, a identifica la Delacroix patru
proiecii mari:
- Mesajul istoric;
- Compoziii cu oameni i animale;
- Compoziii cu teme religioase;
- Portre
2 Paolo Veronese ) a fost un pictor italian din perioada trzie a Renaterii,
marcnd trecerea spre Manierism. Stabilit de tnr la Veneia, Veronese este alturi de Tiian i Tintoretto - unul din cei mai remarcabili reprezentani ai colii
veneiene de pictur a secolului al XVI-lea.

Viata si opera
Paolo Caliari (zis Veronese) ,De la tatl su, Gabriele Caliari - un pietrar cu solide
cunotine de sculptur i arhitectur - a nvat s modeleze argila i a deprins
extraordinarul sim al formei de care va profita n creaia sa. n anul 1552 ctig
concursul pentru decorarea altarului catedralei din Mantova, i un an mai trziu
pleac la Veneia. Aici artistul primete o important comand: decorarea a trei sli
ale "Consiliului celor Zece" din Palatul Dogilor.
n anul 1560, Veronese pleac la Roma. Aici descoper operele
luiRafael i Michelangelo, a cror art produce asupra lui o impresie profund. n
acelai an, dup ntoarcerea la Veneia, primete comanda de a decora vila pe care
Marcantonio Barbaro o construise la Masr dup proiectul vestitului
arhitectAndrea Palladio. n scurt vreme, pictorul va realizafresce de o frumusee
indescriptibil, care i vor aduce gloria. Din acel moment va fi considerat unul
dintre marii pictori veneieni, alturi de Tiian i Tintoretto.
n anul 1562, clugriele de la mnstirea San Giorgio Magiore l solicit s
realizeze o compoziie de mari dimensiuni, care s decoreze sala de mese
(refectorium-ul) mnstirii: este vorba de celebra pictur intitulat Nunta din Cana
Galilei, construit ca o scen teatral la care particip zeci de personaje surprinse
n micare. Veronese lucreaz fr ntrerupere.
n aprilie 1573 Veronese termin un tablou de mari dimensiuni intitulat Cina cea
de Tain, destinat mnstirii clugrilor dominicani de pa lng bazilica Santi
Giovanni e Paolo, care s ornamenteze refectorium-ul, n locul unei opere a lui
Tiian, distrus n urma unui incendiu
Operele cu caracter laic au o tematic provenit fie din istoria antic, fie
din mitologie. Compoziia Familia lui Darius n faa lui Alexandru este o dovad a
maturitii artistice a lui Veronese.
Tablourile lui Veronese eman o frumusee irezistibil i ne uimesc prin bogia
lor, adesea preaslvesc splendoarea "Serenissimei Republici", Veneia, dar respir
totodat o atmosfer de imperturbabil linite. n operele perioadei trzii de crea ie,
paleta cromatic a artistului capt tonuri ma ntunecate, devenind uor
melancolic, departe totui de dramatismul reprezentrilor luiTintoretto. Veronese
nu este ns un pictor pur decorativ. El stpnete la perfecie tehnica artistic, iar
simul deosebit al luminii i culorii i va determina pe pictorii colori ti, inclusiv
peimpresioniti, s-i desvreasc tehnica studiind operele lui Veronese. n
limbajul artistic a intrat de altfel noiunea de "verdele Veronese", prin care se
nelege culoarea albastru-verzuie, care apare adeseori n tablourile sale.

Tintoretto
Jacopo Comin zisTintoretto (n. 29 septembrie 1518, Veneia, d. 31
mai 1594 ibidem) a fost unul dintre cei mai mari reprezentan i ai colii
veneiene de pictur, marcnd trecerea spre curentul manierist aprut n perioada
de maturitate aRenaterii. Adevratul su nume de familie, Comin, familie
originar din Brescia, a fost de curnd descoperit de Miguel Falomir, iar porecla
care l-a fcut celebru, Tintoretto, o datoreaz tatlui su care se ocupa cu vopsitul
de mtsuri aduse din Orientul ndeprtat .nc din acea perioad viitorul pictor a
nceput s studieze culorile, meninndu-i aceast preocupare i mai trziu de-a
lungul activitii sale artistice. E posibil ca artistul s fi motenit de la tatl su
extraordinarul sim al culorilor, stilul dinamic i ferm.
Pentru energia sa fenomenal demonstrat n execuia picturilor a fost supranumit
i "Il Furioso", iar folosirea dramatic a perspectivei i a jocului luminii cu umbra
a fcut din el un precursor al stilului baroc. Tintoretto i-a dedicat artei toat
energia i tot entuziasmul, lsnd posteritii o oper de o for dramatic unic.
Tintoretto contemporanul lui Titian si a lui Veronese apartine panteonului artistilor
din perioada de glorie a picturii venetiene.Este reprezentantul curentului manierist
aparut in perioada de maturitate a Renasterii.Inca de la inceput devin cunoscute
rapiditatea cu care isi picta tablourile si efectele teatrale ale acestora.Figurile sale
reprezentante intre constructii monumentale si care au demnitatea zeilor
Olimpului-evoca idealurile artei antice,respecti sculpturile lui Michaelangelo,insa
sunt de remarcat realism si naturalismul lor,imprumutate de pictor din viata de zi
cu zi a venetienilor.Tablourile pictate cu un avint deosebit ,insufletite prin jocul
extraoridnar al luminii si umbrei stau marturie pentru credinta artistului
.Tintoreto,care a stirnit admiratie inca din timpul vietii sale a lasat posteritatii o
opera de o forta dramatic unica.
Giotto
Sunt putini artisti carora istoria Europeana si fenomenul cunoscut ca renastere
culturala le datoreaza pentru acesta extraordinara explozie umanista.Primul a fost
fara indoiala florentinul Dante Alighierial doilea a fost un alt florentin
contemporan lui Dante, pictorul Giotto di Bondone. Giotto a nlocuit compoziia

ornamental bizantin cu reprezentarea spaiului tridimensional, ceea ce semnala

inceputurile perspectivei renascentiste.
Giotto a fost eternizat n marile opere literare ale vremii lui. n Divina
Comedie, Dante l aeaz pe Giotto n Purgatoriu (Cntul XI al
Purgatoriului),Boccaccio l descrie ca cel mai mare pictor al lumii.
Giotto s-a nscut nu departe de Florena, ntr-o familie srac de rani.Se
povestete c pictorul Cimabue (pictor citat de Dante ca fiind cel mai important
pictor al generaiei anterioare lui Giotto) l-ar fi ntlnit pe copilul Giotto n timpul
unei plimbri, pe cnd biatul pzea o turm de oi. Tnrul pstor era cufundat n
desenarea unei oi pe o piatr. Desenul fiind atat de frumos l-a determinat pe
Cimabue sa-l ia pe Giotto la Florena.
Picturile lui Giotto de la Roma il fac renumit cand Giotto nc nu mplinise
patruzeci de ani. Giotto are si succes financiar extraordinar, reusind sa agoniseasca
o avere considerabila.
Dupa Giotto, arta italian rupe definitiv legturile cu tradiiile bizantine. n
jurul anului 1415, arhitectul Filippo Brunelleschi ncearc s reprezinte n
perspectiv Domul i Palazzo Vecchio din Florena. Pictorul Masaccio
picteaz Rstignirea pentru Biserica Santa Maria Novella urmnd principiile
perspectivei reale. n sfrit, Leonardo da Vinci va formula definitiv regulile
perspectivei pe baza principiilor opticii.
Simone Martini
Simone Martini (c. 1284 - 1344) a fost un pictor italian nscut nSiena. A fost un
nume important n dezvoltarea picturii italiene timpurii i a adus o contribuie
semnificativ la dezvoltarea picturii gotice internaionale.
Se crede c Martini ar fi fost elevul lui Duccio di Buoninsegna, cel mai important
pictor sienez al vremii. Conform pictorului i istoricului de art
renascentist Giorgio Vasari, Martini ar fi fost de fapt elevul lui Giotto i ar fi
cltorit cu el la Roma pentru a picta n vechea Basilic Sfntul Petru unde Giotto
executa un mozaic. Simone, mpreun cu cumnatul su Lippo Memmi, a realizat
una dintre capodoperele picturii gotice, Buna Vestire cu Sfnta Margareta i
Sfntul Ansanus. Exist foarte puine informaii scrise cu privire la viaa lui
Simone iar atribuirea multor lucrri ale sale se afl nc n dezbatere.
Fr ndoial Simone i-ar fi nceput ucenicia la o vrst mic dup cum era
practica normal. Printre primele sale lucrri documentate este Maest din 1315,
aflat la Palazzo Pubblico din Siena. O copie a lucrrii, executat la scurt timp
dup aceea de Lippo Memmi n San Gimignano, indic influena puternic pe care
o avea Simone asupra altor artiti din secolul al XIV-lea. Ducnd mai departe
tradiia sienez, stilul lui Simone se afla n contrast cu sobrietatea i
monumentalitatea stilului florentin i este caracterizat prin aspectele fine, stilizate
i decorative, sinuozitatea liniilor i prin elegan . Arta lui Simone a fost posibil
datorit anluminurilorfranceze i sculpturii n filde. Asemenea lucrri de art au
fost aduse n Siena n secolul al XIV-lea prin Via Francigena, principala rut
comercial i de pelerinaj dintre nordul Europei i Roma.
Alte lucrri importante ale lui Simone includ Sfntul Louise din Toulouse
ncoronnd Regele (1317) aflat la Museo di Capodimonte din Napoli, Polipticul
Sfnta Ecaterina din Alexandria (1319) aflat la Pisa i Buna Vestire cu Sfnta
Margareta i Sfntul Ansanus (1333) din Galeria Uffizi, Florena precum
i fresce la Capela San Martino din Basilica San Francesco d'Assisi.Francesco
Petrarca a devenit un prieten al lui Simone n timp ce acesta se afla n Avignon iar
dou dintre sonetele lui Petrarca (Canzoniere 96 i 130) fac referire la un portret al
Laurei de Noves despre care se presupune c Simone l-ar fi pictat pentru poet
(conform lui Vasari).
Ambroggio Lorenzetti(Siena, 1285 - 1348), pictor italian, a fost activ n dou
perioade la Florena, iar dup1332, definitiv la Siena. Se pare c a murit ca i
fratele su, Pietro, de cium.Cea mai veche oper care ne-a rmas
este Madonna din parohia din Vico d'Abate, la Florena (1319, San Casciano,
Muzeul de Art Sacr). n 1326 a lucrat cu Pietro, fratele lui, la decorarea
conventului San Francesco la Siena, oper n parte pierdut, dar amintit
de Ghiberti. n jurul lui 1330 a realizatMadonna del latte (Siena). Reintrat n
Florena, n 1332 realizeaz opera pentru San Procolo (astzi la Galeria Uffizi) cu
La Vergine, San Nicola i San Procolo, apoi Storie di San Nicola din Bari. O
lucrare reprezentativ a pictorului este fresca "Alegoria Bunei Guvernri" (13381339) aflat n interiorul cladirii Palazzo Pubblico din Siena, adevrat capodoper
a colii sienze de pictur.
I Apogeul Renasterii italiene
Aceast revoluie cultural ce se ntinde de-a lungul secolelor al XV-lea i al XVIlea, care a debutat n Italia, a stimulat interesul pentru cultura clasic i a redat
ncrederea n individ. Realizrile antichitii au fost apreciate la justa lor valoare,
dar i cea a potenialului uman.

Un exemplu n acest sens l constituie frescele realizate n cadrul bazilicii Santa

Maria del Carmine (Florena) n jurul lui 1427 de ctre Masaccio(1401 - 1428),
unul din marii inovatori ai acestei perioade. Aici sunt vizibile fina observaie a
comportamentului uman i o bun cunoatere a artei antice. n lucrarea Alungarea
din paradis, a aceluiai autor, Adam i Eva au figuri triste; reprezentarea Evei
amintete de celebra sculptur anticVenus pudica.

despre oraul ideal, care rezult un fel de manifest al noii arhitecturi milaneze, din
plin renascentist.
Ca arhitect, Bramante a fost primul care a reuit s recreeze un edificiu care s
conin toate caracteristicile clasice, astfel nct a putut fi luat ca model i de ctre
contemporanii si.

Apogeul Renaterii
Maetrii acestei perioade au fost:

Leonardo da Vinci: nu a lsat prea multe picturi, fiind

preocupat mai ales de tiin i de invenii n domeniul tehnologiei. A
utilizatpigmeni n ulei pe gips uscat, de aceea frescele s-au deteriorat de-a lungul
timpului, cum este cazul lucrrii "Cina cea de Tain" (1495 - 1497, Santa Maria
delle Grazie, Milano).

Rafael: perfecioneaz descoperirile Renaterii timpurii

n ceea ce privete culoarea i compoziia. Creeaz adevrate modele ale
reprezentrii Fecioarei i Pruncului Sfnt i realizeaz portrete admirabile ale
contemporanilor.

Michelangelo: i manifest geniul prin picturile

plafonului Capelei Sixtine din Roma (1508 - 1512), printre care
amintim: Geneza,Cderea n pcat i marea fresc de perete Judecata de
apoi (1536 - 1541).

Tiian marcheaz apogeul picturii veneiene prin

portretele sale, care dovedesc o cunoatere profund a naturii umane, reprezentri
ale lui Hristos i a altor teme mitologice, dar i ale nudului feminin.
Michelangelo Buonarroti (n. 6 martie 1475, Caprese, Provincia Arezzo - d. 18
februarie 1564, Roma) a fost, alturi de Leonardo da Vinci, cel mai important artist
n perioada de vrf a Renaterii italiene. Geniul su universal este deopotriv
oglindit de pictur, desen, sculptur i arhitectur. A scris i poezii, n special n
genul sonetului i madrigalului.
A fost unul dintre cei mai mari artiti ai tuturor timpurilor, o personalitate al
crei nume a devenit sinonim cu capodopera. Michelangelo Buonarroti a desvrit
o oper remarcabil n stilul Renaterii italiene, printre cele mai celebre lucrri ale
sale numrndu-se picturile de pe plafonul Capelei Sixtine de la Vatican i cele de
deasupra altarului, avnd ca tem ''Judecata de Apoi'', dar i statuile ''David'' i
''Pieta''. Pn a-i ctiga renumele de pictor remarcabil, Michelangelo dobndise
deja gloria sa ca sculptor. Una dintre primele sale lucrri de pictur i chiar unul
dintre puinele tablouri ale artistului - Michelangelo fcnd mai ales pictur mural
n tehnica affresco - este La Sacra Famiglia (Sfnta Familie), cunoscut i sub
numele de Madonna Doni sau Tondo Doni (Tondo n limba italian deriv
din rotondo, nsemnnd rotund). Un tondo este pictat n cerc, pe lemn fixat ntr-o
ram sculptat. n tabloul lui Michelangelo, membrii Sfintei Familii sunt tratai n
manier sculptural i se difereniaz n mod clar de celelalte personaje care
populeaz fundalul, unde siluetele sunt realizate mai puin plastic i culorile sunt
estompate. Artistul confer tabloului trsturi specifice artei antice, revolu ionnd
iconografia respectivei scene religioase tradiionale. Raportarea la antichitate este
caracteristic Renaterii, fascinat de vechea cultur greco-roman.

Leonardo di ser Piero da Vinci (n. 15 aprilie 1452, Vinci - d. 2

mai 1519, Amboise), cunoscut sub numele de Leonardo da Vinci, a fost cel mai
de seam reprezentant al Renaterii italiene din perioada de apogeu a acesteia.[1].
Spirit
universalist: pictor, sculptor, arhitect,muzician, inginer, inventator, anatomist,
geolog, cartograf, botanist i scriitor, Leonardo da Vinci este considerat adesea cel
mai de seam geniu din ntreaga istorie a omenirii.[2] Geniul su creator i spiritul
su inventiv i-au pus amprenta asupra epocii, fiind considerat arhetipul omului
renascentist, un spirit animat de o curiozitate nemaintlnit pn atunci, animat de
o imaginaie fr precedent n istorie. Este considerat unul din marii inovatori ai
picturii i unul din cei mai mari pictori din istorie. Dei se fac specula ii asupra
metodelor sale empirice de studiu, viziunea lui Leonardo da Vinci asupra lumii este
mai degrab logic dect misterioas.[3] Leonardo da Vinci este cunoscut n special
ca pictor. Portretul Lisei Gherardini, soia lui Francesco del Giocondo, cunoscut
sub numele de Mona Lisa (numele este de faptMonna Lisa sau La Gioconda), aflat
n colecia Muzeului Luvru ncepnd cu 1797, este poate cel mai cunoscut portret
realizat vreodat.[4]Fresca intitulat Cina cea de tain, din refectoriul mnstirii
dominicane Santa Maria delle Grazie din Milano, este cea mai cunoscut imagine
religioas a tuturor timpurilo
Donato di Pascuccio d'Antonio, cunoscut sub numele de Bramante,
(n. 1444, Monte Asdrualdo - d. 11 martie 1514, Roma), a fost un pictor i arhitect
italian, considerat, alturi de Michelangelo i Rafael, una dintre cele mai mari
personaliti artistice ale Renaterii italiene. Influena lui Melozzo din Forl se
manifest mai ales n operele milaneze. Studiul anticelor edificii clasice i
discuiile cu Leonardo, l-au ndreptat ctre folosirea formelor arhitectonice clasice,
cu scopul de a crea echilibru i armonie. Un exemplu se regsete n concep ia sa

II Pictura in Renasterea timpurie

Masaccio (1401-1428), cu motivele sale naturaliste i aplicarea perspectivei n
desen, este socotit deschiztorul de drum n pictura din perioada timpurie a
Renaterii. Ciclul de fresce n "Cappella Brancacci" din biserica "Santa Maria
delle Carmine" din Florenaimpresioneaz prin individualitatea i plasticitatea
noului stil.
i Paolo Uccello (1397-1475) - "Battaglia di San Romano", "Il Condottiere
Giovanni Acuto" - este fascinat de potenialul perspectivei n pictur. Ali maetri
din aceast perioad sunt clugrul dominican Fra Angelico (1400-1455), Jacopo
Bellini (1400-1470), Piero della Francesca (1416-1492), care a scris i lucrri
teoretice n domeniul matematicii i perspectivei.
Pictorii din generaia urmtoare au contribuit la nnoirea redrii n perspectiv a
peisajelor, compunerea minuioas a tablourilor, fineea redrii figurilor. Printre
acetia se numr: Antonio Pollaiuolo (1432-1498), Andrea del Verrocchio (14351488), Domenico Ghirlandaio (1449-1494) - n Florena; Andrea Mantegna(14311506) - n Padova; Giovanni Bellini (1430-1516) i Giorgione (ca.1477-1510) n Veneia. Acetia din urm au dat o orientare decisiv colii veneiene, prin simul
nou al organizrii spaiale, al luminii i culorii, n contrast cu stilul florentin, n
care predomin desenul. Un loc aparte l ocup Sandro Botticelli (1445-1510), care
a lucrat pentru familia Medici din Florena i pentru Vatican. Dintre cele mai
cunoscute opere ale sale sunt de menionat "Naterea lui Venus" (La nascita di
Vnere) (1482) i "Primvara" (1474).
Tommaso di Ser Giovanni di Simone Cassai numit Masaccio (*21
decembrie 1401, San Giovanni Valdarno, n apropiere de Florena iunie 1428,Roma) a fost un pictor italian, precursorul Renaterii n
pictur. "Deoarece anticii nu au lsat n urma lor nimic n privina clarobscurului,
culorilor i perspectivei, Masaccio este mai mult creatorul dect inovatorul
picturii" (Stendhal, 1817). Masaccio este poate singurul artist, care a pstrat o
porecl aparent dispreuitoare, peiorativul numelui de Tommaso, cu care s-a fcut
celebru n istoria artei. "Toat lumea l chema Masaccio, nu pentru c ar fi fost
plin de defecte, fiind de o buntate natural...dar era deosebit de distrat i de
stngaci, o persoan a crei minte i voin se ndreptau ctre art, fiind prea
puin preocupat de sine."
Sandro Botticelli - de fapt Alessandro di Mariano Filipepi - (n. 1
martie 1445, Florena - d. 17 mai 1510, Florena) a fost un pictor italian, unul din
cei mai mari reprezentani ai Renaterii italiene. Frumuseea i graia figurilor
create de el, precizia liniilor i redarea micrii fac din lucrrile sale o oper ce
simbolizeaz pictura epocii. Caracteristic artei lui Botticelli este i faptul c figurile
pictate de el prezint profunde sentimente umane. Personajele sale cu chipuri uor
melancolice au, n general, o expresie vistoare, Botticelli ne apare ca un cercettor
atent al sufletului omenesc. Operele sale, inspirate de teoriile neoplatonice ale
lui Marsilio Ficino, animator al "Academiei Florentine", atest sensibilitatea
deosebit i bogata via luntric a artistului.
Andrea Mantegna (n. 1431 pe Isola Mantegna -iniial Isola di Carturo- de
lng Padova - d. 13 septembrie 1506 n Mantova) a fost unul din cei mai
importani pictori i gravori alQuattrocento-ului din Italia de Nord. nsemnat este
contribuia sa la crearea spaiului compus n perspectiv.

Simbolismul a fost o micare artistic i literar de la sfritul secolului XIX, care

se opunea naturalismului i parnasianismului, potrivit creia valoarea fiecrui
obiect i fenomen din lumea nconjurtoare poate fi exprimat i descifrat cu
ajutorul simbolurilor; mod de exprimare, de manifestare propriu acestui curent.
Pictorii simboliti au folosit o mare varietate de subiecte, inclusiv eroi, femei,
animale i peisaje. Ei au dat de obicei aceste subiecte nelesuri profunde, cum ar fi
dragostea, moartea, pcatul, religie, sau boal. Ei au folosit metafore (sau
simboluri) mai degrab dect viaa real pentru a reprezenta ceva.
Fapte interesante despre Simbolismul
Simbolismul a avut o mare influen asupra
expresionismului i suprarealism, dou micri artistice viitoare.
Celebrul artist post-impresionist Paul Gauguin este
uneori considerat un pictor simbolist..
Muli artiti simboliste ar face n mod deliberat sensul
muncii lor obscure i nu-l explic. n acest fel privitorul ar putea face propria
interpretarea lor

Gustave Moreau (n. 6 aprilie 1826, Paris - d. 18 aprilie 1898, Paris) a fost un
pictor, gravor i desenator francez, unul din cei mai importani reprezentani
ai simbolismului n pictur. Tematica vastei sale opere i-o alegea din lecturile
clasice. Tehnica sa se caracteriza printr-o factur suav, care reda n mod magistral
lumea oniric i plin de simboluri. Una din temele mitologice la care Moreau a
lucrat toat viaa, executnd mai multe picturi, schie i desene, este povestea
despre Leda i seductorul ei olimpian, Zeus, transformat n lebd. Femeile
superbe pictate de Moreau, care seamn att de mult ntre ele, reunesc imaginea
idealizat a femeii eterne: cnd amant, cnd vrjitoare, cnd uciga, cnd zei.
n compoziia sa poetic "Orfeu", Moreau nfieaz o tnr trac purtnd pe lir
capul lui Orfeu, gsit n rul Hebrus. Chipul curat, scldat de lumin aurie, al
tinerei fete se apleac cu compasiune asupra capului cntreului mort, amuit
pentru totdeauna din cauza menadelor furioase.
William Blake (n. 28 noiembrie 1757 d. 2 august 1827) a fost un poet,
vizionar, pictor i gravor englez. n mare parte nerecunoscut n timpul vieii sale,
opera divers i profund a lui William Blake este astzi considerat esenial i
semnificant att n istoria poeziei ct i a artelor vizuale. lake a nceput s
deseneze copii ale gravurilor greceti ale antichitilor pe care tatl su le cumpra,
un exerciiu pe care il prefera desenului obinuit. Prin intermediul acestor desene
Blake a luat contactul cu operele clasice ale lui Rafael, Michelangelo, Marten
Heemskerk i Albrecht Drer. Parinii si cunoteau foarte bine temperamentul
ncpnat al lui Blake motiv pentru care nu a fost trimis la coal ci nscris la o
clas de pictur. Experienele sale la Catedrala Westminster l-au ajutat s i
formeze stilul artistic i ideile. Catedrala n acel timp era decorat cu costume de
armura, pictat cu efigii funerale i figuri de cear divers colorate. "Crile
iluminate , scrise, ilustrate, imprimate i colorate de el nsui, sunt printre comorile
naiunii" - Kathleen Raine. Pagina titlu a "Cntecelor Inocenei".
In timp ce arta gotica stapaneste nordul Europei pana la sfarsitul secolului al XVIlea, arhitectii italieni rup cu traditia franceza si in cursul secolului al XV-lea ,
creaza o arhitectura noua. Aparitia acestui stil a fost posibila datorita faptului ca in
Italia traditia antica s-a mentinut in stare latenta mai puternic ca si in alte tari. De
aceea, trecerea de la arhitectura medievala la cea a Renasterii s-a facut intr-un timp
foarte scurt, Antichitatea insa a servit numai ca model de care s-au folosit arhitectii
in cautarea unor noi solutii. Daca noua arhitectura ar fi fost determinata de
Antichitatea clasica ea s-ar fi nascut la Roma, care era plina de monumente antice,
nu la Florenta, unde arhitectura Imperiului Roman nu a lasat nici o urma.Forta de
inovatie a fost maturitatea intelectuala a artistilor , formati intr.-un mediu social
mai evoluat decat in alte parti. Brunelleschi si Ghiberti , daca nu au gasit la
Florenta modelele antice, s-au indreptat catre Roma unde au petrecut ani de zile
masurand, desenand si studiind monumentele antice.Intoarcerea la antichitate nu a
fost pentru arhitectii Renasterii o ruptura brusca cu trecutul, nici o revolutie in
conceptia si tehnica constructiei.Urmand evolutia ei normala , arhitectura renasterii
a asimilat mostenirea bizantina si gotica si a ajuns la solutii originale printr-o lupta
intre planul longitudinal , gotic si cel concentrat, bizantina.Arhitectura Renasterii a
creat o noua conceptie de organizare a spatiilor si a stabilit intre obiectul
arhitectonic si spatiul un raport care se deosebeste de cel din Evul Mediu.
Renasterea italiana e periodizata in trei epoci relativ distincte:
Renasterea Timpurie Quattrocento : 1420 1500 Apogeul Renasterii
Cinquecento : 1500 1550 Renasterea Tarzie si Manierismul : 1550 1580
Filippo Brunelleschi (Filippo di ser Brunellesco Lapi), (n. 1377 d. 1446 Florena) a fost un bijutier, inginer constructor,arhitect i sculptor florentin,
unul dintre promotorii Renaterii italiene timpurii. Brunelleschi a pus bazele
arhitecturii renascentiste: a fost iniiatorul noii tehnici, nvat din studiul
monumentelor antice, care i-a permis s ridice maiestuoasa cupol fr a fi nevoie
de armturi dar, mai ales, a fost iniiatorul unei noi ideologii n arhitectur.Odat
cu Brunelleschi, arhitectul nu mai este doar maistrul zidar medieval, ci proiectantul
n msur s rezolve problemele cu ajutorul intelectului. Arhitectura lui
Brunelleschi este una raional bazat pe linearitatea prospectiv i pe modularea
exact a spaiului. El a revoluionat spaiul plastic introducnd metoda perspectivei
liniare, o metod raional, deci o convenie, prin care se crea un spaiu
tridimensional coerent, omogen i infinit pe o suprafa bidimensional, iluzia unui
spaiu spectaculos, creat i controlat matematic[5].
Loggia Spitalului Inocenilor, construit de Brunelleschi ntre 1421 i 1424, se
remarc prin claritatea, simplitatea i linearitatea, care reprezint o inova ie a
timpului.

Leon Battista Alberti (n. 18 februarie 1404 - d. 25

aprilie 1472) a fost scriitor, arhitect, pictor, sculptor, filozof italian
i umanist al Renaterii. n cadrul preocuprilor sale multiple, putem aduga
i: lingvistica, muzica, arheologia. Aportul lui cel mai substanial const ns n
tratatele despre arhitectur (De re aedificatoria) cuprinznd, dup exemplul lui
Vitruviu, 10 cri; Despre statu i Trei cri despre pictur, n care elaboreaz n
amnunt teoria asupra perspectivei, de care se vor folosi pictorii Renaterii.
Acordnd culorii un rol secundar (ca mai toi florentinii, de altfel), va pune n
scrierile sale accentul pe modelarea formelor cu ajutorul clarobscurului i va opta

pentru raionalism i respect pentru natur n dauna imaginaiei, a fanteziei i a

speculaiilor abstracte. A pus astfel bazele clasicismului, curent care-i va datora
toat evoluia sa ulterioar. 1447 sau 1453: Tempio Malatestiano, din Rimini
1446 - 1451: Faada lui Palazzo Rucellai, din Florena
1448 - 1470: Faada lui Santa Maria Novella, Florena
1458 - bazilica San Sebastiano, Mantua

Biletul nr 9
Renaterea a fost o micare cultural care s-a ntins pe perioada secolelor XIVXVII. A debutat n Italia, n perioada Evului Mediu Trziu i ulterior, s-a rspndit
n restul Europei. Dei apariia tiparului a accelerat difuzarea ideilor n secolul al
XV-lea, schimbrile Renaterii nu au fost experimentate uniform de ntreaga
Europ.
Arta german era orientat n special spre tradiiile stilului gotic. Konrad
Witz (ca.1400-1445) picteaz peisaje sub influena artei flamande. Cu opera
lui Albrecht Drer (1471-1528), pictor, desenator i gravor, se realizeaz legtura
cu arta Renaterii, dup modelul celei italiene. Ciclurile sale de gravuri n lemn
"Patimile" i "Viaa Mariei" sunt cunoscute n ntreaga Europ. n special
compoziia sa "Cei patru Apostoli" (1526) arat ataamentul la elegana picturii
italiene i fora sa de exprimare. Drer ntreprinde cltorii n Italia i n rile de
Jos i ntreine strnse legturi cu artitii epocii. Contemporanul su Matthias
Grnewald (1480-1528) picteaz nc n stilul evului mediu.
Albert Durer:mare renascentist german, era pasionat de matematica si perspectiva
geometrica.Se inspira din textile biblice si realizeaza picture de altar cu subiecte
religioase, acestea sunt: Era pasionat de portret, psihologie si fizionomia
umana.Prin acest apogeu el a realizat capodopera Apostolii sau Cele patru
temperamente.In picture lu Durer,personajele sunt finite viguroase prin forta fizica
si spirit, oameni constienti de puterea lor.Conceptia sa filosofica deineste un ideal
uman fara tema de viata, de fapte si evenimente, astfel idealul omagia spiritual
lucid, sever, sobru.
Bilet 7
Picture tarilor de jos in sec 16 Piter Breghel cel BtrnPieter Bruegel cel
Btrn (n. ca. 1525, Kempen - d. 18 septembrie 1569, Bruxelles), numit
i Bruegel al ranilor,este cel mai de seam pictor flamand al secolului al XVIlea. Graie originalitii i unicitii operei sale, ocup un loc excep ional n istoria
picturii. Artistul renun la tradiiile i tiparele Renaterii, dar profit la maximum
de experienele predecesorilor si flamanzi i italieni pentru a-i dezvolta propriul
stil. n anul 1552 Bruegel pornete ntr-o cltorie n Italia, care avea s dureze doi
ani. Viziteaz Roma i Napoli, realiznd un mare numr de desene, care vor strni
admiraia prietenilor artistului. ntors la Antwerpen, i mut preocuprile n cu
totul alt direcie: ncepe s studieze obiceiurile locale, frecventeaz crciumile
flamande i ia parte la petreceri populare. Lumea ranilor, cel mai puin atins de
conveniile impuse de comportament i etichet, devine pentru Bruegel sursa
principal de inspiraie. Adesea, mbrcat n straie rneti, dndu-se drept o rud
sau stean, ia parte la petrecerile lumii satului, unde observ atent i face
nenumrate schie. n anul 1557 execut pentru atelierul lui Hieronymus Cock o
serie de desene consacrate celor apte pcate capitale, care obin un mare succes.
Editorul comand imediat o nou serie dedicat celor apte virtu i. Dar artistul
dorete s fac i dovada talentului su de pictor. ncepe realizarea unor proiecte
mai mari, precum Proverbele (1559) i Jocuri de copii (1560).
Postimpresionismul francz Van Gogh, Tanlase Lautre, Paul Goghen.
Postimpresionismul este un termen general care se refer la un ansamblu de stiluri
i curente artistice, care s-au dezvoltat n Frana n perioada cuprins aproximativ
ntre anii1880 i 1910, dup perioada de apogeu a impresionismului. Termenul a
fost folosit pentru prima oar n 1910 de criticul de art englez Roger Fry, care a
organizat pentru Galeriile "Grafton" din Londra o expoziie cu opere ale pictorilor
francezi moderni intitulat "Manet and Post-Impressionism". n afar de tablouri
ale lui Manet, mai erau expuse opere ale lui Paul Tendina predominant este
realizarea unui tablou reprezentnd o construcie de sine stttoare, obiect al unei
combinaii pure ntre form i culoare, cu scopul provocrii unei emoii estetice i
al transmiterii nemijlocite a sensibilitii subiective a artistului. Tabloul este
mprit ntr-un eafodaj de suprafee i linii, care se ndeprteaz de reprezentarea
obinuit a corpurilor i obiectelor. Petele de culoare pot constitui suprafee de
lumin sau umbr, uneori se reduc la puncte de culoare crud (pointilism), care nu
se regsesc n natura real.Vincent Willem van Gogh n. 30 martie 1853, Groot
Zundert, Olanda, d. 29 iulie 1890, Auvers sur Oise, Frana) a fost
un pictor olandez post-impresionist ale crui lucrri au avut o influen profund
asupra artei secolului al XIX-lea, prin culorile lor vii i impactul emoional. A
suferit de boli mintale, care la vrsta de 37 ani l-au dus la sinucidere. Van Gogh a
realizat peste 2.000 de opere de art, n jur de 900 de picturi i 1.100 de desene i
schie [9]. Astzi multe dintre operele sale, inclusiv numeroasele lui portrete, peisaje
i picturi cu floarea-soarelui, se numr printre cele mai cunoscute i cele mai
scumpe din lume. Fiind puin apreciat n timpul vieii, faima sa a crescut n anii de
dup moarte. Astzi el este n general considerat ca fiind unul dintre cei mai
importani pictori din istorie.Eugne Henri Paul Gauguin, (n. 7
iunie 1848, Paris - d. 8 mai 1903, Atuona/Insulele Marchize, Polinezia Francez), a
fost un pictor postimpresionist francez. Aventurier i geniu, Paul Gauguin a tiut s

prevad viitorul, pregtind calea picturii moderne, influennd pe fauviti. ntre

mizerie i epuizare, cltorii i disperare, a ajuns s creeze opere extraordinare, n
care red cu intensitate viziunea sa senzual asupra vieii. mpreun cu
pictorul mile Bernard, elaboreaz regulile sintetismului, care se bazeaz pe
planuri de culori de aceeai nuan, reliefate prin contururi ferme.
Compoziia "Viziune dup predic", cunoscut i ca "Lupta lui Iacob cu ngerul",
marcheaz debutul acestui nou stil, caracterizat prin petele decorative de culoare
pur, prezena marcat a liniilor de culoare nchis, motive simplificate, tratarea
antinaturalist a spaiului i renunarea la perspectiva tradiional.Gauguin recurge
adesea la motive pictate deja, pe care i le nsuete i le aaz ntr-o nou
ambian-tabloul "Christ galben". Relaia de prietenie dintre Gauguin i Van
Gogh se deterioreaz repede. Dup o ceart, Van Gogh i taie o ureche, Gauguin
se ntoarce la Paris. Gauguin viseaz la un atelier la tropice, alegerea cade
pe Tahiti, pmnt al "extazului, al linitii i al artei". n primvara anului 1891 se
mbarc pe un vas spre Oceanul Pacific i la 8 iunie sosete la Papeete. Se
stabilete la Mataiea i ncepe s picteze, folosind ca modele femei indigene, cu
care are i legturi amoroase.

Biletul 28
Caracterul neoclasicist a picturii Jan Jack Louis David
Jacques-Louis David (n. 30 august 1748 d. 29 decembrie 1825) a fost unul
dintre cei mai influeni pictori francezi ai stilului Neoclasic. Nscut la Paris, era
fiul lui Louis-Maurice David, un negustor destul de nstrit i al lui MarieGenevive Buron, care se trgea dintr-o familie de constructori i
arhiteci. n 1780 revine la Paris iar la expoziia Salonului din anul 1781,
prezint Belizarie cerind i este primit cu aplauze. Succesul de care se bucur i
atrage clieni i ucenici. Atelierul lui David va deveni un centru al avangardei n
pictur. n anul 1781, pleac n Flandra pentru a studia pictura locului.. n
anul 1775, David pleac n Italia, unde la nceput se simte intimidat, dar se apuc
imediat de lucru, supunndu-se cu strictee regulamentului colii. Are totui timp
suficient pentru a seduce o servitoare italian, dup care refuz s ia n cstorie
fata care rmsese nsrcinat, tulburnd cu fapta sa imoral viaa linitit a
bursierilor Academiei. n anul 1779, David viziteaz Napoli i ruinele de la
Pompei. Aceast cltorie va avea un rol decisiv pentru viitoarea sa dezvoltare
artistic : va deveni fr umbr de ndoial adeptul neoclasicismului. Dup ce va fi
ncoronat mprat, Napoleon i va ncredina funcia de artist oficial al regimului. n
anul 1803, l decoreaz cu "Legiunea de Onoare", n decembrie 1804, l numete
primul pictor al curii imperiale. Artistul i ncepe cariera de la curte cu
imortalizarea festivitii de ncoronare. nc de la prima edin n
care Bonaparte i-a pozat artistului, David a recunoscut n acesta un idol i n
perioada de existen a Imperiului, David este apologetul acestuia. Dup
nfrngerea de la Waterloo din 1815 pleac din ar. Reuete s emigreze
n Belgia i chiar i atunci cnd Frana este gata s-l primeasc, refuz s se mai
ntoarc. Ultimii 10 ani i petrece la Bruxelles. ntr-o seara dinfebruarie 1824, pe
cnd ieea de la teatru, d peste el o trsur. Nu i va mai reveni niciodat pe
deplin. Moare pe 29 decembrie 1825.
. Pnza Jurmntul lui Horaiu l urc pe David pe piedestal. n vremurile
furtunoase ale revoluiei, David se angajeaz fr ezitare att ca artist, ct i ca om
n activitatea politic. n anul 1792, David este numit deputat al Conveniei
Naionale i ader la tabra lui Robespierre. n 1793, se pronun pentru
decapitarea regelui. n urma unor conflicte cu Academia, David-revoluionarul se
hotrte s dizolve aceast instituie. i atinge scopul n anul 1793 Academia i
nceteaz existena. Se ocup, de asemenea, de nfiinarea acelei instituii la care
visase i Diderot Muzeul Naional, reprezentnd embrionulLouvre-ului de astzi.
Dup cderea lui Robespierre, survenit pe 27 iulie 1794, e n pericol; reuete s
evite ghilotina, dei n dou rnduri- n anul 1794 i 1795- va fi ntemniat.

Velazquez, Diego Rodriguez de Silva (06.06.1599,

Sevilla, Spania 06.08.1660, Madrid) Cel mai important pictor spaniol din sec.
XVII, gigant al artei occidentale, Velazquez este universal recunoscut drept unul
dintre cei mai mari artiti din lume. Naturalismul n care a fost instruit a furnizat
un limbaj pentru exprimarea puterii sale remarcabile de observaie n portretizarea
att a modelelor vii, ct i a naturilor moarte. Stimulat de studierea picturii
veneiene din sec. XVI, a evoluat de la un maestru al asemnrilor fidele i al
caracterizrii, devenind un creator de capodopere de impresii vizuale, unic n
vremea sa. Cu o diversitate uimitoare de tue i armonii de culoare subtile, a
obinut efecte de form i textur, spaiu, lumin i atmosfer care l fac
principalul predecesor al impresionismului francez din sec. XIX. Sursa principal
de informaii despre nceputul carierei lui Velazquez este tratatul Arta picturii,
publicat n 1649 de profesorul i socrul su Francisco Pacheco, mai important ca
biograf i teoretician dect ca pictor.

Sevilla

Potrivit lui Palomino, primul profesor al lui Velazquez a

fost pictorul sevilian Francisco Herrera tatl (cca 1576-1656). n 1611, el a devenit
oficial ucenicul lui Francisco Pacheco, cu a crui fiic s-a cstorit n 1618. Dup
cinci ani de educaie i instruire, scrie Pacheco, i-am dat mna fiicei mele, micat
de virtutea, integritatea i prile sale bune, precum i de ateptrile fa de marele
su talent. Dei Pacheco era un pictor manierist, prin nvturile lui, Velazquez a
ajuns s-i dezvolte stilul naturalist timpuriu. Lucra inspirndu-se din via, scrie
Pacheco, fcnd numeroase studii asupra modelelor n diferite posturi, ctignd

astfel siguran n portretistic. Nu avea mai mult de 20 de ani cnd a

pictat Negustorul de ap din Sevilla (cca 1619), n care controlul compoziiei,
culorii, luminii i naturaleea figurilor i a posturilor acestora, precum i natura
moart realist i dovediser deja talentul i uurina prodigioas a tuelor.
. Tabloul lui Bacchus, fcut de Velazquez, sub
numeleTriumful lui Bacchus, pare s fi fost inspirat de Tiian i Rubens, dar
abordarea realist a subiectului este caracteristic spaniol, iar Velazquez avea s o
pstreze pe toat durata vieii.
Predarea cheilor oraului Breda, faimoasa contribuie a
lui Velazquez la seria de triumfuri militare pictate pentru aceeai sal a tronului,
este singurul lui tablou cu subiect istoric care s-a pstrat. Dei compoziia elaborat
a fost bazat pe o formul a lui Rubens, el creeaz o impresie nsufleit de
actualitate i de dram uman prin detalii topografice precise i portrete reale ale
personajelor principale.
Dei Velazquez a adoptat frecvent compoziiile
tradiionale, n special pentru portretele regale, acest lucru nu se ntmpla din cauza
lipsei de abilitate n a compune sau a inventa. Cu portretele lui Filip IV (cca 1635),
infantele Fernando (cca 1632-1635) i prinul Baltasar Carlos ca vntor, pictate
pentru noua caban de vntoare a regelui, Torre de la Parada, a creat un nou tip de
portret regal neoficial. Pentru aceeai caban a pictat scene de vntoare, dintre
care un posibil exemplu este Filip IV la vntoare de mistrei,-i cteva subiecte
clasice, printre care probabil personajele Esop i Menip(1639-1640) pictate ca
nite portrete. Portretele piticilor de la curte, pictate n urmtorii civa ani, sunt
dovada aceluiai ochi imparial i ptrunztor precum n portretele membrilor curii
regale i nobilimii, iar diformitile piticilor sunt dezvluite prin poziiile lor
ciudate, neconvenionale, prin expresiile individuale i prin tuele excepional de
libere i de ndrznee. Femeie cu evantai, unul dintre puinele portrete de femei,
este, pe de alt parte, remarcabil pentru tua subtil i delicat i pentru nfiarea
plin de sensibilitate a farmecului personal..Pe lng numeroasele portrete oficiale,
n ultimii ani ai vieii Velazquez a pictat dou dintre cele mai originale compoziii
de figuri i cele mai mari capodopere. Torctoarele, o scen general ntr-o fabric
de tapiserie, este, totodat, o ilustraie a vechii fabule greceti despre concursul de
esut dintre Pallas Athena i Arachne. Aici, subiectul mitologic precum scena
religioas din unele dintre primele bodegones este n fundal. Dar n aceast oper
trzie nu exist nici o barier ntre mit i realitate; cele dou sunt unite ntr-o
compoziie ingenioas prin perspectiv formal i aerian.
n Las Meninas sau Domnioarele de onoare, cunoscut
i sub numele de Familia regal, a creat efectul unei ocheade la o scen obinuit
din atelierul artistului n timp ce picteaz regele i regina a cror reflecie se vede
numai n oglind n fundal n prezena infantei Margarita. n aceast compoziie
complex, figurile aproape n mrime natural sunt pictate mai mult sau mai puin
detaliat, n funcie de relaia lor cu figura central a infantei i de sursa de lumin,
crend o iluzie remarcabil a realitii pe care nici Velazquez, nici vreun alt artist
din timpul su nu au mai depit-o niciodat.
Ultima activitate a lui Velazquez a fost de a-i nsoi pe
rege i pe curtenii si la grania francez, n primvara lui 1660, pentru a aranja
decorarea pavilionului spaniol pentru cstoria infantei Maria Teresa cu Ludovic
XIV. La scurt timp dup ntoarcerea la Madrid, s-a mbolnvit i a murit pe data de
6 august.
Velazquez a lsat n urm puini elevi sau urmai
imediai. Renumele su european dateaz de la nceputul sec. XIX. Numeroase
dintre picturile sale sevillane au fost achiziionate apoi de colecionari strini (n
special englezi). Multe dintre lucrrile sale oficiale mai trzii se afl acum la
Muzeul Prado din Madrid.
Biletul 27
-Eoduard manet- pictor francez precursor al impresionismului, nascut in 1832.
Considerat ultimul pictor clasic si totodata preimul pictor modern. Picturile lui au
starnit foarte multe scandaluri desi el nu sia dorit niciodata asta. Se imprietesenste
cu alti pictori cum ar fi Monet si Sisley si formeaza impreuna miscarea
impresionista. Lucrari: bautorul de abisnt, cantaretul spaniol, dejun pe iarba.
Impresionism- miscare care marcheaza desprinderea arte moderne de academismul
traditional, caracterizat prin concentrarea asupra impresiilor fugitive produse de o
scen sau de un obiect, asupra mobilitii fenomenelor, mai mult dect asupra
aspectului stabil i conceptual al lucrurilor, prefernd pictura n aer liber i folosind
o cromatic pur i tueuri fine de penel pentru a simula lumina real.
Claude monet- parintele fondator al impresionismului, nascut in 1840 la paris.
Primul pictor care oncepe sa picteze picturile in totalitate in aer liber, indemnadnui
si pe alti pictori impresionisti sa faca le fel. Organizeaza primele expoziti ale
impresionistilor. Spre sfarsitul vietii creaza seriile de pitturi, cea mai remarcanta
fiind- nuferii- avand peste 200 de lucrari la aceasta tema. A calatorit foarte mult,
astfel avand o sumedenie de piesaje rurale si urbane. La londra executa London
Series, in Norvrgia picteaza tablouri cu zapada, in venetia picteaza canalele, are o
multime de peisaza a normandiei unde traise o mare parte din viata sa, cercetand
mereu imprejurarile senei. Lucrari: maci la argenteuil, boulevard des
capoucines,japonerie, strada montorgueil, femeie cu umbrela, seria Capitele, seria
plopi, seria catedrala din rouen, london series, seria nuferii.

Pierre-auguste renoir nscut in 1841in franta, adept al impresionismului.

Picteaza de ic, decoand evantaie si jaluzele. Invata la academia de arte feumoase
din Paris unde ii cunoaste pe colegii sai impresionisti. Adesea acesti pictori se
strangeau si pictau impreuna, adesea in gradina lui Monet din Normandia. Lucrari:
Les grandes baigneuses, tinere domnite la pian, dejunul vasalilor, pe terasa,
Biletul 25
Sculptura franceza din sesc. XVII are multe afinitatii cu arta antica (sobrietate,
simplitate, eleganta,armonie, tematica mitologica Jacques Sarrazin (1588-1660)
desi n fond ea formeaza un decor baroc(tendinta catre expresivitate( dinamica,
divergente de axe, drapaje ample, si nelinistite, stare psihologica agitata, gesture
patetice), gratie, efecte teatrale, spirit sarbatoresc, forme
monumentale,subiectealegorice, simbolice etc. Francaise Girardon (1628-1715),
Sculptura franceza este subordonata arhitecturii, ea fiind plasata pe fatadele sau pe
atticul edificiului (nnisele din interioarele palatelor, (galerii, sali), n parc, gradini,
n mijlocul sau pe marginea bazinelor si fntnilor, de-a lungul aleelor sau printer
arbori.
Venus ghemuita (1686) , sculptor A.Coysevox. Nimfa cu scoica(1683-1685)
pentru bazinul Latoniei , sculptor A.Coysevox.
Sculptura are un rol de glorificare a actiunilor eroice ale regelui si supusilor sai
(oameni politici, de cultura)si prezints portrete, statui (de gradina), personaje
alegorice, mitologice, istorice, reliefuri-medalioane s.aSculptura portretistica din
aceasta perioada are ca support tipu portretul de aporta ntrodus de L.Berniniprin
bustul lui Ludovic al XIV-lea, dar tratate cu o nota particular (starea psihologica,
trasaturile fizeonomice individuale, vestimentatie n functie de statutul social
s.a)Cel care a inaintat aceasta formula n portretul a la francoise a fost Antoine
Coysevox, sculptor principalal Versailles ce a abordat toate genurile si a deschis
calea sculpturiioficiale de curte.
tienne Maurice Falconet (1/1716-1/04/1791) se numr printre sculptorii
primului rang al artei franceze. El a venit in atentia publicului proeminent
n Saloanele de 1755 i 1757, cu marmur sale de L'Amour i Nymphe descendent
au bain(de asemenea, numit "persoan care face baie"), care este acum la Luvru .
Artist tienne-Maurice Falconet Paris a nvat prima tehnica de lucru n piatr,
marmur, lemn i lut, la atelierul unchiului su. In 1734, el a fost ucenic la sculptor
instan JB Lemoyne. Pe langa lucrul cu aceste materiale, Falconet a studiat, de
asemenea, teoria i scrisul. Mai trziu, el a fost invitat s predea la Acadmie
Royale. Descoperire Falconet a venit n 1757, cnd Madame de Pompadour cunoscut ca amanta lui Ludovic al XV - a cumprat "L'amour menaant" lui.
Succesul sculptura deschis multe usi pentru el. La sfatul noului su patron,
Falconet a fost ulterior numit director al atelier de sculptur de la Svres fabrica de
portelan. A rmas acolo pn 1766, cnd a plecat la Paris pentru a finaliza o
comisie n St Petersburg: o statuie ecvestr a lui Petru cel Mare. Falconet sa ntors
din Rusia n 1778. n 1783, un accident vascular cerebral a pus capt carierei sale
de lucru.
Clreul de bronz ( Rus : , literal " cupru clre ") este
o statuie ecvestr a lui Petru cel Mare , n Sankt Petersburg , Rusia. Comandat
de Ecaterina cea Mare , a fost creat de sculptorul francez tienne Maurice
Falconet . Numele vine de la un 1833 poem cu acelai nume de Aleksander
Puskin , care este considerat unul dintre cele mai importante lucrri ale literaturii
ruse . Statuia este acum unul dintre simbolurile Sankt Petersburg, n acelai fel de
mult ca Statuia Libertii este un simbol al New York City.Statuia lui piedestal este
enorm Thunder Piatra, cea mai mare piatra muta vreodat de om . [1] Piatra
cntrea iniial aproximativ 1500 de tone , i a fost sculptat n jos la 1250 n
timpul transportului pe site-ul su actual.
Biletul 14
Arta barocului in secolul XVII-lea si pictura murala. Arta barocului este
caracterizata de monumentalitatea cldirilor i excesivitatea decorrii interioare i
exterioare a acestora (n arhitectur), folosirea scenelor dramatice cu personaje
multiple reprezentate din unghiuri diverse grupate n jurul unui vortex asimetric
plasat n ansamblu (n sculptur),
Prin pictur mural se nelege o pictur pe un perete, tavan, zid sau pe orice
suprafe permanent a unei cldiri sau structuri. Exist diverse tehnici care se
preteaz la decorarea suprafeelor permanente cu picturi murale. Cea mai
cunoscut este probabil fresca. Reprezentantii principali sunt:Dominichino- 21
octombrie 1581, Bologna - 15 aprilie 1641, Napoli) - pictor italian al colii
Bolognese, predecesor al clasicismului.
Lucrarile principale sunt :Cercov-San-Luigi-deiFrancesi,Sant'Andrea_della_Valle,Vinatoarea Dianei, Ultima Comuniunea de
Ieronim.Gvercino Barbieri
Pictor italian din perioada baroc. El sa nscut n Cento, lng Bologna, botezat 08
februarie 1591. Un nativ din provincia Ferrara, a fost crescut n tradiia colii
Bolognese. Ca artist, a fost format sub influena Ludovico Carracci. n picturile lui
Guercino mai ndeaproape arta de Caravaggio: luminoas raional, fundal sumbru
ntuneric, figuri majore, tipuri vulgare. Ca un urma al Ludovico Carracci, el a
folosit un clarobscur romantic, diluarea claritatea formei sculpturale.Lucrari
importante : "Martiriul Sfntului Pe,tru","Tancred i Erminia", ntoarcerea fiului
risipitor, "Aurora",", Altar imens Guercino "ngroparea Saint Petronilla","Saint

Romualdo". Giovanni Lanfranco- Nscut 26 ianuarie 1582 n Parma. Giovanni

Lanfranco fost n Bologna, la Agostino Carracci, iar mai trziu, fratele su Annibale Carracci. Ultima contribuit la ucenicul su n primirea comenzilor pentru
executarea Palazzo Farnese. In afar de fresce de Giovanni Lanfranco renumite
pentru imaginile altar. O pictur mare cupola "Inaltarea Mariei", Pentru mozaic
della altar Navichella n Bazilica San Pietro cu imaginea Sfntului Petru mers pe
ap cu Isus. n 1634 a fost urmat de munca pe picturile murale ale bisericii
iezuiilor "Gesu Nuovo" din Napoli. Ultima lucrare a lui Giovanni Lanfranco fost
cappella "San Carlo Katenari."Giovanni Batista Gaudi- 08 mai 1639 Genoa
-Roma) - pictor italian din perioada baroc. A lucrat mai ales la Roma i a fost
cunoscut ca un maestru al fresc i pictur portret. Portrete Gaulli satisface linia
general de dezvoltare a artei baroce, n special, partea din fa a imaginii. Draperii
Lush, culori bogate, calde, stres emotional ascunse sunt concepute pentru a crea
imaginea maiestuos i inabordabil omului (portrete de papi Alexander VII i IX
Clement, Galeria San Luca, Roma, "Portret de Bernini".
Sculptura moderna in Europa Asemenea picturii, i sculptura secolului al XXlea a trecut prin transformri revoluionare. n urma nenumratelor influen e noi sau nscut stiluri noi, s-au folosit teme i materiale noi, rezultnd creaii de o
varietate i for uluitoare. Sculptorul cioplea piatra, materialul sau turna bronz.
Primitivismul a ndemnat numeroi sculptori s-i simplifice formele i s se
apropie ct mai mult de abstractul pur. Romnul Constantin Brncui a creat statui
de bronz aerodinamice, cu supratee lefuite, de exemplu renumita serie de Psri,
care n ciuda formelor liniare, clare inspir mister, (n. 19 februarie 1876, Hobia,
Gorj d. 16 martie 1957, Paris) a fost un sculptor romn cu contribuii
covritoare la nnoirea limbajului i viziunii plastice n sculptura
contemporan. Copilria sa a fost marcat de dese plecri de acas i de ani lungi
de ucenicie n ateliere de boiangerie, prvlii i birturi.
n Craiova, n timp ce lucra ca ucenic, i face cunoscut ndemnarea la lucrul
manual prin construirea unei viori din materiale gsite n prvlie. n timpul
studeniei, chiar n primul an, n 1898, lucrarea sa Bustul lui Vitellius obine
meniune onorabil, Cap al lui Laocoon din1900 obine medalia de bronz,
iar Studiu din 1901 ctig medalia de argint. Ecoreu. Cel mai mare sculptor
englez al secolului, Henry Moore (1898-1986) a creat modele simplificate sau
abstracte, ale cror caviti, spaii interioare au uluit de multe ori publicul.
Henry Spencer Moore (n. 30 iulie 1898, Castleford/Yorkshire - d. 31
august 1986), Much Hadham/Hertfordshire) a fost un sculptor englez, unul din cei
mai nsemnai animatori ai sculpturii moderne. Nscut dintr-o familie de mineri. n
urma unei cltorii n Italia n 1925 cunoate operele lui Giotto i ale
lui Michelangelo. La nceput Moore a sculptat mai mult n piatr i lemn,
dup 1945 materialele preferate sunt marmora i bronzul. Tema central a
sculpturii sale este figura omeneasc, care crete din forme alctuite ntr-un continu
schimb plastic ntre ritm i materie. Alturi de operele apropiate de natur, se
ntlnesc figuri deformate sau abstracte, prduciile plastice libere se nvecineaz cu
stiluri arhitectonice. Sculpturile lui Henry Moore de la Galeria de art din Ontario
Bilet 10
I.Pictura olandeza de gen n sec.XVII Pieter de Hooch, Adriaen
Ostade,Vermeer,Gabriel Metsu
Pictura olandeza din sec. XVII era destinata sa reprezinte i sa infrumuseeze
viaa cotidiana a oamenilor. Ea a relevat frumusetea poetica din viaa individuala a
cetaeanului.
In dezvoltarea artei olandeze din sec. XVII principal a fost pictura de sevalet.
Rembrandt (1606 - 1669): predilectie pentru tablourile istorice cu caracter
dramatic i costume exotice multicolore.A pictat i tablouri religioase pline de
dramatism i dinamism, printre care i un ciclu al "Patimilor" : - Orbirea lui
Samson ;- Nunta lui Samson ;
- Toma Necredinciosul ;- Invierea lui Lazar .
Rembrandt a tratat subiecte din Biblie in mici tablouri de sevalet sau in gravuri:Ganimed(1635)
Numeroase tablouri pe tema "Sfintei familii":- David i Ionatan ;- gravura "Tobias
cel orb" ;
- gravura "Foaia de o suta de scuzi".
Adriaen van Ostade(1610 1685) a fost un pictor flamand de compozitie .A
pictat subiecte din viata de zi cu zi: scene din taverne, targuri si case de la tara. Prin
1638 ori 1640, influenta lui Rembrandt i-a schimbat brusc stilul.Tablouri:Omul
din fereastr;Profesorul.
Gabriel Metsu (1629-1667), pictor olandez. Scene din viaa cotidian olandez
(Negustorii de psri, Piaa de legume, Copil bolnav, Dejunul), n care se
remarc prin virtuozitatea redrii bogiei costumelor i a detaliilor de interior, ca
i prin rafinamentul coloristic.
Pieter de Hooch (1629-c. 1683), pictor olandez. Apropiat de Vermeer prin
echilibrul compoziiei, puritatea culorilor i tiina distribuirii luminii. a evocat
atmosfer interioarelor calme, intime (Interior olandez, Femei torcnd,

Juctorii de cri). Olandezii aveau o predilectie deosebita pentru pictura, mai

ales cea istorica i mitologica.
In sec. XVII a ajuns la mare inflorire in Olanda pictura de camera - tablouri de
mici dimensiuni, in care ieseau la iveala fortele creatoare ale poporului.
Bilet 11

Pictura "micilor olandezi" din sec. XVII este de o uimitoare varietate tematica.
Tablourile de gen olandeze nu oglindesc viaa asa cum era in realitate la acea
epoca, ci asa cum voiau sa o vada oamenii din acele timpuri.

Tema patimilor in creatia Matias Grunevald

Vermeer (1632-1675) doar cateva zeci de tablouri: "Femeia cu colierul de perle".

Grupul Nabi (Bonart)

Femeile sunt infaiate de obicei din profil, nu s-a ocupat de subiecte mitologice.

Mathias Grunewald (1475-1528) Buchetul stralucitor al picturii germane a

veacurilor al XV-lea si a XVI-lea ar fi incomplete fara creatia lui Grunewald.

Peisaje s-au pastrat doar doua: "Privelistea orasului Delft" ;"Strada din Delft".
Olandezii au realizat in arta lor:
- au transformat cotidianul in poezie
- au facut obiectele neinsufleite sa se inrudeasca cu omul
- au stiut sa confere picturii intimiste efectul unei arte mari.
II.Pictura metafizica : Giorgio de Chirico
Pictura metafizica este o varietate de suprarealism, dar avant la lettre intrucat a
precedat curentul respectiv cu un deceniu. A fost inventata de Carlo Carra si
Giorgio de Chirico, doi artisti geniali care au si pus bazele miscarii omonime, la
cumpana dintre secolele XIX si XX. Principiile stilului au fost expuse si discutate
intens in revistele de specialitate aparute mai ales intre anii 1918-1921.
Astfel s-a ajuns la concluzia ca specifica pentru pictura metafizica este crearea
unui spatiu straniu, cu ajutorul unor imagini tratate realist dar incremenite in
situatii bizare, discontinue, rezultatul fiind o senzatie supranaturala de magie (de
unde si denumirea de pictura metafizica), mister, halucinatie. In lucrarile astfel
catalogate, obiectele supradimensionate troneaza, parand amenintatoare prin
disproportia cu oamenii, iar personajele genereaza impresia unor statui. Ca sa
infatiseze cat mai fidel aspectele cotidiene ale universului metafizic, la artistii
care au promovat acest curent lumina este ireala iar perspectiva exagerata.
Principalul reprezentat al picturii metafizice este Giorgio de Chirico, autorul unor
peisaje cu arhitecturi ca de butaforie, cu manechine dezarticulate. Nascut la Volos,
in orasul portuar al Tessaliei din care spune legenda argonautii ar fi pornit in
cautarea lanii de aur, Giorgio de Chirico a facut putini prozeliti. Insa pe oamenii
carora le-a fost prieten, i-a schimbat radical datorita capacitatii sale inovative.
Cel care a caracterizat cel mai bine arta lui de Chirico, numindu-o pictura
metafizica, a fost poetul Guillaume Apollinaire. Din perioada 19101917 dateaza
lucrarile care impun asa-zisa pictura metafizica, in care titlul exprima de obicei o
tema de meditatie: Enigma orei, Nostalgia infinitului, Turnul Rosu, Piata cu
Ariadna (Ariadna), Calatoria plina de neliniste, Melancolia unei dupa-amieze,
Visul transformat, Enigma unei zile, Misterul si melancolia unei strazi, Timpul
fatal, Hector si Andromaca, Muzele tulburatoare etc. Intre 1911-1915, Giorgio de
Chirico lucreaza la Paris iar in anul 1912 expune trei panze in cadrul "Salonului de
Toamna", devenind o prezenta obisnuita apoi la "Salonul Artistilor
Independenti". Prima sa expozitie personala va avea loc in anul 1919.
In 1925 de Chirico se intoarce la Paris si continua seria tablourilor de fantezie si
imaginatie, precum "Manechine stand jos", "Gladiatori" sau "Cai antici". Dupa
acest moment, artistul renunta treptat la pictura metafizica, ii copiaza pe marii
maestri si incepe sa creeze intr-un stil apropiat de academism.

In epoca Umanismului Renasterii, Mathias Grunewald, cu numele sau real Mathis

Neithart, caruia i-a adaugat si numele de Gothart, estev o figura singulara printer
contemporanii sai, atit prin viziunea sa arhaic medievala, cit si prin sentimentul
patetic de angoasa.Pictura lui Grunewald este stranie. Ea fascineaza prin spatial
invaluit de mister si sacru, impresioneaza prin asceza si tensiunea paroxistica a
rugaciunii; totodata, imaginea conceputa de Grunewald socheaza prin neasteptat de
modernele solutii plastice, prin foarte evaluate si indraznete modalitati cromatice,
indeosebi prin folosirea paletei spectrale.Mathias Grunewald -; spatiul metafizic.
Tensiunea rugaciunii, implorarea si disperarea constituie laolalta epicentrul
degajator al energiilor emotionale in creatia lui Grunewald. In picture germana
starile paroxiste ale dureriiin fata crucificarii omului si inaltarea gindului si
sperantei spre dmneziere au fost, poate, exprimate pentru intiia data de
Grunewald.Contemporan cu Leonardo, cu Rafael si cu Tizian, pictorul german pre
medieval, concetrat in insula ascezelor monastice. El ramine departe de spiritual
rational al Renasterii, departe de increderea rece in forte proprii, in dominarea
destinului prin vointa superioara.Anii in care Grunewald compunea Altarul de la
Isenheim, coincide cu afirmarea in exploxie a Umanismului Renasterii italiene.
Leonardo da Vinci crease Mona Lisa, iar celelalte capodopere ale sale- Cina cea de
Taina, Fecioara intre stink, Fecioara, Pruncul si Sfinta Ana- erau deja realizate la
acea data de marele toscan. Sintezele lui Leonardo descifrau universal
disponibilitatilor umane, desfasurate infinit intre abject si sublim.Grunewald
imbratiseaza, in viziunea sa mistica, spectacolul aureolei de curcubeu, al
descompunerii luminii in viziunea paletei spectrale, spactacolul dematerializarii si
desprinderii din legile gravitatiei.Stralucitoare tonuri, primare si binare- rosu,
oranj, galben, verde, albastru, violet- sunt proiectate in halou al formelor, in efluvii
de fosforescente. Raporturile calorice si relatiile de complementaritate cromatica
ofera la Grunewald un dublu spectacol: viziunea de mare indrazneala coloristica in
plan morfologic si viziunea misticii si mtafizicii in planul starii.Desprinderea din
cuviinta crestina, bucuria linistii interioare, asigurate de orgoliul eului, traite festiv
in Renastere, au evoluat spre epoca moderna, in continua indepartare de zonele
expresionismului religios, prezentat de Grunewald, si in care marele pictor geman
ramine misionar si vizionar al unor vremuri viitoare.

Pierre Bonnard, pictor, ilustrator i litograf francez. (n. 1867)

De foarte timpuriu, Bonnard a aratat un interes deosebit pentru litere, latin, greac
i filosofie, precum i pentru desen i culoare. n 1885, dup obinerea diplomei de
bacalaureat, a intrat la Facultatea de Drept, dupa dorina tatlui su. A absolvit
n1888. Va participa apoi la cursurile de la Academia Julian i a fost admis la Ecole
des Beaux-Arts, unde l-a ntlnit cu Vuillard, care ii va deveni apropiat. A
descoperit pictura lui Gauguin, Van Gogh, Degas, Monet, Cezanne
Pierre Bonnard a aderat la grupul de artisti Les Nabis (Nabi nseamn profet, n
ebraic i n arab), grup de artisti ai avangardei post-impresioniste care a stabilit
directia artelor plastice i a artelor grafice n Frana, n 1890. Aces grup era
puternic influenat de ideile lui Paul Gauguin i a fost, de asemenea, marcat de
popularitatea influenei japoneze in voga la acea epoca.
Influentat n mod deosebit de aceast ultim tendin, i de conceptia diferita
asupra perspectivei i a spaiului descoperita n kakemono (pictur japonez pe
rulouri de mtase, de pai de orez sau de hrtie, executat n tu sau n acuarel, care
se suspend vertical pe perete i se poate rula), Pierre Bonnard a fost supranumit
Nabi japonardul. Aceast micare a avut, de asemenea, drept caracteristici
exaltarea coloritului, simplificarea formei, sublimarea cotidianului, caracteristici
carora membrii grupului le-au conferit un caracter atemporal.
Pierre Bonnard a fost cofondator al curentului Nabi, de care s-a desprit ns
destul de repede, pstrnd numai importana culorii i idealizarea scenelor
cotidiene. Revelatoare pentru perioada Nabi, Naturile moarte au provocat
adevrate dispute, soldate cu preuri remarcabile: 439.000 de euro pentru Piersici,
ulei pe pnz din 1916, 564.000 pentru Compotiera, (1924), n gama cald pe care
o prefera pictorul aa cum s-a putut constata i dup Paleta sa vndut cu 40.250 de
euro. mpreun cu caseta ei din rchit, ea s-a numrat printre numeroasele obiecte
personale ale artistului dispersate duminic.
Biletul 16
*Caracterul barocic al pictorului Michelangelo Merisi Caravagio )
*Arta abstracta sec 20
1)ntrebarea 1 -CARAVAGIO

*Michelangelo Merisi, supranumit si Caravaggio, este artistul care leaga

manierismul renascentist de baroc, fiind printre ultimii mari renascentisti si primul
mare pictor al barocului.
*Andr Chastel (LArt italien) scrie despre capodoperele lui Caravaggio: Arta lui
Caravaggio a constituit saltul cel mai important n ntreaga istorie a picturii
italiene. Esena picturii sale, care nu cunoate niciun fel de tabu, nu este atmosfera,
vibraia culorilor sau farmecul formelor toate acestea par a fi de la sine neles -,
ci prezena real, aproape fizic a trupurilor, a masei corpurilor i
detaliilor Revoluia produsa de Caravaggio a avut consecine deosebite pentru arta
european, a nsemnat apariia curentului pictural internaional numit
caravaggism, care s-a dezvoltat n mod diferit, n funcie de specificul fiecrei
ri.
*Cina din Emmaus este legat de pictura tradiional a episodului biblic de
ctre pictorii veneieni Tiziano i Veronese. La fel ca n cele mai multe opere ale lui
Caravaggio, lumina vine din stnga, dar n plus radiaz i chipul lui Iisus. n
opoziie cu tradiia iconografic, Iisus este nfiat fr barb, conform cuvintelor
Evanghelistului Marcu, potrivit crora Mntuitorul s-a artat dup nvierea din
mori n alt chip.
2.ntrebarea 2 arta abstracta sec xx
* Primii pictori abstraci ai secolului XX - Kandinsky, Kupka, Malevici, Mondrian
Arta abstracta (abstract) Definiie: forma non-figurativ, non-raionale de pur
vizuale.
Exist trei conotaii:
Mai nti de toate: nu descriu lucrrile abstracte, nu arat o imagine obiectiv a
lumii reale, nici nu reflect realitatea;
n al doilea rnd: Nu tem pictura, nici o logic i raional interpretare a povetii,
nici expresie a trecut nici emoional a ideilor;
n al treilea rnd: exclusiv de culoare, punct, linie, suprafa, textur, compozi ie,
form vizual combinat. Printre curentele care au compus arta abstract n prima
jumtate a secolului XX se numr:
orfismul (Robert Delaunay),raionismul (Mihail Larionov, Natalia
Goncearova),constructivismul ,non-obiectivismul,arta concret ,adeseori luat n
considerare mpreun cu direcia constructivist, avnd i o variant argentinean.
*Arta abstract s-a impus datorit activitii intense a colii Bauhaus i a grupurilor
precum Abstraction-Cration, precum i prin corpus-ul teoretic al principalilor
reprezentani, mai ales scrierile lui Wassily Kandinsky i ale Paul Klee.
* Primele desene abstracte ale lui , anticipeaz o direcie a artei abstracte care va
respinge forma i care va duce pn la ultimele consecine
motenirea impresionismului i a expresionismului.
*WASSILY KANDINSKY. Considerat unul dintre cei mai importani artiti ai
secolului al XX-lea, alturi de Pablo Picasso i Henri Matisse, Vasili Kandinski a
fost fondatorul artei abstracte: el este n general considerat ca fiind autorul primei
picturi non-figurative din istoria artei moderne, o acuarel realizat n 1910, despre
care criticii din epoc au spus c era abstract.
Biletul 20
1.Interioarele rococo si baroc
Rococo este un stil arhitectural, decorativ, artistic i de design interior care a fost
generat n Frana secolului al XVIII-lea, dar care s-a rspndit ulterior n ntreaga
Europ i apoi n cele dou Americi, adic n rile de limb spaniol i
portughez,fiind caracterizat mai ales de bogia i varietatea detaliilor i a
ornamentelor, respectiv de exagerarea caracteristicilor barocului pn la opulen,
rococo este privit astzi ca o perioad relativ distinct n evolu ia artei occidentale.
Spre sfritul perioadei sale de existen, a devenit relativ sincron i de multe ori sa apropiat sensibil de neoclasicism. Interioarele rococo prezint similar faadelor
cldirilor timpului, perei pictai i ornamentai (uneori chiar tavanele fiind
decorate similar pereilor), mobilier impozant, masiv i elaborat ornamentat,
sculpturi de dimensiuni mici i medii, oglinzi de diferite dimensiuni, tapiserii n
ton cu arhitectura, multiple reliefuri aplicate i, evident, picturi n ulei de diferite
dimensiuni.
Barocul, ca modalitate artistic, a excelat n arhitectur ntre 1600 i 1780 n
ntreaga Europ, avnd o revitalizare ulterioar n decursul secolului al 19-lea. n
mobilier se regsete n special n Frana, n perioada Regelui Soare (Ludovic al
XIV-lea); n pictur a fost adoptat de ctre toate marile coli de pictur europene;
n sculptur a fost prezent n special n Italia, Germania, Austria, Anglia i Cehia
de azi, dar i n alte culturi. Indiferent de domeniul n care se regsete, stilul baroc
se caracterizeaz prin utilizarea exagerat a micrii i a claritii, respectiv a
bogiei folosirii detaliilor ce simbolizeaz lucruri ce se pot interpreta cu uurin i
lips de ambiguitate. Toate aceste elemente sunt folosite de ctre artitii genului
baroc pentru a produce momente de tensiune, drama, exuberan i grandoare n
privitor, asculttor i/sau participant la actul de cultur. Att Biserica Catolic ct i
aristocraia secular au aderat rapid la valorile barocului, ba chiar mai mult, l-au
mbriat i ncurajat pentru c vedeau n el diferite modaliti de a-i extinde
controlul asupra societii.

Antichitii, considerate ca ntruchipri perfecte ale idealului de frumusee i

armonie, clasicismul aspir s reflecte realitatea n opere de art desvrite ca
realizare artistic, opere care s-l ajute pe om s ating idealul frumuseii morale.
Urmrind crearea unor opere ale cror personaje s fie animate de nalte idealuri
eroice i principii morale ferme.Clasicismul nseamn n primul rnd ordine (pe
toate planurile), echilibru, rigoare, norm, canon, ierarhie i credin ntr-un ideal
permanent de frumusee. nseamn ordine obiectiv, perfeciune formal (care va fi
gsit n acele modele de frumusee perfecte - modelele clasice), nseamn
superioritate a raiunii asupra fanteziei i pasiunii.
Poussin (pictor francez din sec 17)este adeptul teoriei c gndirea, raiunea i viaa
nving stihia plcerilor, de aceea tinde spre gsirea armoniei, sentimentului de pace
fericire (visul gnditorilor utopiti din sec XVI-XVII despre secolul de aur. El
ncearc prin micrile, gesturile personajelor s exprime lumea spiritual luntric
a lor, care prin voin i autocontrol au atins acel sentiment de pace i fericire.
Pentru exprimarea reuit a lui Poussin a elaborat teoria aa numitor modurisuma modalitilor de expresie plastic ce continuau n anumite subiecte, tip
compoziie, a taboului, tip redare, a figurilor. Lucrrile cu tematic istoric,
subiecte dramatice serioase, eroi legendari se numesc doriene (raiune,
compoziie strict, clar, figurile principale plasate pe primul plan ca releiefurile
antice), iar cele cu bacanele, pstorale i motive vesele ionice (armonie,
fericire, compoziie liber pe diagonal, etc.).
Creaia lui Poussin impune spectatorului un efort spiritual, o implicare raional,
activ n analiza lucrrii, n nelegerea aciunii evenimentului,.Lucrrile sale au
aspectul melancolic, uor plictisitor nu numai din cauza subiectului, dar unifor
aplicat ntr-o pensulaie neted (predomin gama rece mbinat cu auriul influienat
de la Tizian) i a tririi figurilor spiritualizate, ireale, lipsite de materialitate
(inspirate din antichitate).Artistul a elaborat un sistem de reprezentare a imaginii
ordonat n succesiunea registrelor etajate care mai trziu a fost preluat de ali
artiti europeni. Pictorul delimiteaz clar toate planurile spaiale prin imagine i
culoare. n prim plan (1/3 a tabloului) se reprezint o cmpie, n al doilea-copaci
seculari cu coroane gigantice, iar al treilea plan revine cerului sau oglinzii apelor
mrii ce se pierde dup orizont. Coloritul i pierde din intensitate cu fiecare plan i
devine tot mai deschis.
C. Lorrain (pictor francez din sec. 17)este considerat ntemeietorul peisajului ca
gen autonom n Frana. El picteaz aspecte pure ale naturii pe care le trateaz dup
principiul de idealizare a normelor clasice. Imaginile din tablourile sale nu prezint
un anume motiv concret, ci un chip generalizat, poetic al naturii (cu ruini, ntinderi
vaste de mri sau ceruri senine ori scldate de lumina blnd a globului solar plasat
deasupra orizontului larg, rmuri occidentale acoperite cu o vegetaie bogat
etc.).n ultima faz a creaiei, Lorrain e preocupat de efectul luminii asupra naturii
n diferite stri ale zilei i picteaz un ciclu de tablouri ce reprezint cele 4 faze
caracteristice ale zilei: dimineaa, amiata, dup-amiaz, seara.Dei picteaz
momente calme ce evoc caracterul poetic al naturii meridionale, n tratare deseori
recurge la o viziune teatral: copaci-culise i secen central redat spaial prin
succesiunea etajat a culorilor (reci n prim plan, aplicate n strat gros de vopsea i
clade n fundal ntr-un strat transparent, fluid). Peisajele clasice nvluite de o
lumin difuz, cald, cu o atmosfer de vis ale lui C. Lorrain (poetul luminii) au
servit drept exemplu pentru peisagitii europeni pn la mijlocul secolului XIX.
Arta renasterii timpurii sec.15. sculptura italiana. Donatello.
Renasterea incepe in italia la sfarsitul sec 14,in Florenta din cauza gradului inalt de
urbanizare a peninsulei. Este o perioada de sinteza a tuturor cunostintelor
accumulate pana atunci. S-a format o elit cultural i artistic, n care artistul
plastic a evadat din anonimatul ghildei, devenind o personalitate cu un nume i cu
un stil propriu de exprimare.In pictura se manifesta Masaccio, Jacopo Bellini,
picturile lor se manifesta prin naturalete si perspectiva. Figurile umane sunt redate
cu o mare finete. Este schimbata orientarea sculpturii, daca pana acum ea era
dedicate clerului, incepand cu renasterea ea se va adresa aristocratiei. Se acorda
interes detaliilor si redarea devine tot mai realista. Un sculptor renumit al epocii
este Donatello- considerat cel mai stralucit sculptor al renasterii. Se naste in 1836
la Florenta. Devine cunoscut datorita statuilor executate in marumra: sfantul petru,
sfantul marcu si sfantul gheroghe. Dar si Statuia lui David- primul nud barbatesc
din sculptura renasterii. Operele sale au o mare influenta asupra pictorilor si
sculptorilor de mai tarziu, in special Michelangelo. Alte opere: decorul catedralei
din Florenta ( impreuna cu alti sculptori), balconul cantaretilor din Domul din
florenta, statuia lui erasmo da nori, altarul bazilicii sant Antonio din Padova.
Umanismul.ecocentrismul. verrocchio. Donatello. ghiberti
Umanismul este o miscare spirituala care sta la baza renasterii, este marcata de
reintoarecera la canoanele antichiatatii Greco-romane.
Andrea del Verrocchio- sculptor si Pictor Italian nascut in 1435 la Florneta.
Lucreaza la curtea familiei De Medici. Unul din elevii lui a fost LEonadro da Vinci
dar la influnetat sip e Michelangelo. Isi executa lucrarile in stilul renascentist
timpuriu. In 1476 sculpteaza statuia lui David care a devenit simbolul culturii
umaniste renascentiste.persoana care a pozat pentru aceasta sculptura a fost chiar
Leonardo da vinci. Sculpteaza piatra de mormant al lui Cozimo Medici. In 1482
pleaca la venetia pentru a executa statuia lui BArtolomeu coelloni pe cal. lucreaza
la ea timp de 6 ani, dar moare in 1488 neterminand-o. pe langa statui, artistul a
executat si o serie de picture cum ar fi: tobias si ingerul, botezul lui hristos,
madona cu copilul.

2.Clasicismul in pictura franceza in sec 17 Nicolae Poussin si Cloude Lorrain

Clasicismul este un curent literar-artistic - avnd centrul de iradiere n Frana, ale
crui principii au orientat creaia artistic european ntre secolele al XVII-lea i al
XVIII-lea. Pornind de la modelele artistice (arhitectur, sculptur, literatur) ale

Lorenzo Ghiberti- bijutier, sculptor si architect renascentist din florenta, nascut in

1378. Cea mai renumita creatie sunt poartile de est al baptisteriei Florentine
sfantul iona botezatorul care ceva mai tarziu vor fi numite de catre Michelangelo-

portile paradisului. Pentru executarea acestei lucrari el a fost ales prin concurs, can
inca era necunoscut de nimeni.
Bilet 15
Grafica satiric si pictura lui Honore Domie
Reprezentarea omu lui n pict lui Esteban Murilia
Honor Daumier (n. 26 februarie 1808, Marseille - d. 10
februarie 1879, Valmondois) a fost un pictor, sculptor, caricaturist i
litograf francez. Daumier a lsat n urma sa lucrri plastice din mai
multe categorii de opere. n timpul vieii, cariera de grafician i
caricaturist va umbri creaia sa n domeniul picturii i al sculpturii.
Dup moartea sa, va fi recunoscut ca unul dintre marii pictori ai
secolului al XIX-lea. Geniul lui Daumier n domeniul litografiei se
relev cu adevrat abia dup revoluia din iulie 1830 cnd, o dat cu
abdicarea regelui Carol al X-lea, sub guvernarea lui Ludovic-Filip,
nflorete activitatea caricaturitilor. Epoca este caracterizat de mari
frmntri politice i sociale, situaie care genereaz un cmp de
creaie deosebit de fertil pentru satirici. Daumier este condamnat la
ase luni de nchisoare i o amend de 500 de franci. Majoritatea
timpului Daumier o consacr litografiei, dar - ori de cte ori poate sculpteaz i picteaz. n anul 1835, au fost adoptate decizii
referitoare la limitarea libertii presei. "La Caricature" nceteaz s
mai apar; Deoarece caricatura politic devine imposibil, noul
subiect preferat al satirei i are izvorul n moravurile epocii. Aceast
schimbare de registru reprezint pentru Daumier o ans, cci i ofer
ocazia de a-i nnoi stilul i de a dezvlui noi faete ale talentului su.
El asociaz virtuozitatea reaciei imediate, tipic reportajului, cu
ipostaza de moralist care nu ezit s-i exprime judecile, de ex. n
compoziiile Les Gens de Justice, Les Bons Bourgeois, Le Ventre
Lgislatif. . Daumier se viziteaz adesea cu poetul Charles
Beaudelaire, cu pictoriiEugne Delacroix i Charles Franois
Daubigny sau cu sculptorul Antoine Louis Barye. mpreun cu
acetia, ia iniiativa pentru crearea Salonului Artitilor Independeni,
n semn de protest mpotriva tiraniei Salonului oficial i a autorit ii
juriului acestuia asupra artei. Prezint avocai, judectori, scene de
teatru i scene care nfieaz strzile Parisului: amatori de gravuri,
muzicani ambulani, acrobai... La nceputul anilor 1850, i ndreapt
atenia spre sculptur. ncepe s execute o sculptur care va deveni
celebr - Ratapoil (1850). Ratapoil simbolizeaz un agent bonapartist,
pe jumtate ofier, pe jumtate poliist, care strbate Frana rspndind
ambiiile imperiale ale viitorului Napoleon al III-lea. Dumier l
prezint ca o creatur slbit, cu o plrie turtit pe cap, cu o fa
mpodobit de musti ncrligate i cu o barb ascuit.
Bartolom Esteban Murillo (n. 31 decembrie 1617, Sevilia - d, 3
aprilie 1682, Cdiz) a fost un pictor spaniol din sec. al XVII-lea. Este
una dintre cele mai importante figuri ale picturii baroce spaniole. S-a
format n atelierul lui Juan Castillo, unde a cunoscut pictura flaming.
Din pcate nu se tie nimic despre cltoriile sale n afara Spaniei: se
crede c Murillo a cunoscut acest tip de pictur datorit faptului c
Sevilia era n acel timp un important centru comercial i aceasta a
nlesnit contactele populaiei btinae cu negustorii din
nordul Europei. Primele sale opere au fost influenate
de Zurbarn, Ribera i de Alonso Cano, opere de mare realism i cu
un stil deosebit care ns, cu timpul, a suferit o evoluie remarcabil.
n 1645 a pictat 13 pnze pentru chiostrul bisericii San Francisco el
Grande din Sevilia; acestea se numr printre pnzele care i-au adus
cea mai mare faim. Realizarea celor dou tablouri pentru Catedrala
din Sevilia au constituit pentru el izvorul inspiraiei i al specializrii
n cele dou tematici, care i-au adus cea mai mare notorietate:
nenumratele Preacurata cu Pruncul i Imaculata. Dup o
perioad de edere la Madrid ntre 1658 i 1660, se ntoarce n oraul
natal, Sevilia, unde intervine n fondarea Academiei de Picturi din
Sevilia, mprind conducerea acesteia cu Herrera el Mozo. n aceast
perioad de maxim activitate a primit nsrcinri importante n oraul

su natal: pala pentru mnstirea Sfntului Augustin, tablourile pentru

biserica Santa Maria la Blanca, pala cea mare i capelele laterale ale
bisericii mnstirii franciscanilor capucini, pe care le-a terminat n
1665. Murillo este cunoscut i pentru tablourile sale reprezentnd
fetie i copii: de la candoarea Fetielor cu flori la realismul viu al
copiilor strzii, a pruncilor de igani i de ceretori, lucrri ce
constituie un interesant i bogat material pentru studiul vieii populare
al epocii. Aborda tema Fiului risipitor.
Biletul 3
*Pictura tarilor de jos a secolului 15Jan vaneich,
rogir,Vanderveider
*Expresionismul german grupui pedul, clasetul albastru frans
marc.
* Jan van Eyck a fost un pictor din perioada trzie a Evului Mediu.
El a jucat un rol decisiv n istoria picturii europene, n acela i timp i
un remacabil inovator, fiind cel care a introdus pictura n ulei, ceea ce
a adus cu sine revoluionarea picturii universale. Ct privete stilul
su, van Eyck a ajuns la o perfeciune incredibil n desenul formelor,
n redarea materialelor, precum i reprezentarea chipurilor omeneti.
Jan van Eyck este unul din fondatorii colii de art Renaterea
Nordic
* Van Eyck i pictura n ulei
Van Eyck nu este de fapt primul care utilizeaz tehnica picturii n ulei,
n acea vreme nc necunoscut n Italia, dar este cel care o duce la
perfeciune; nici un artist al epocii nu-l poate ntrece n acest domeniu.
Opera lui Jan van Eyck va influena pictura din ntreaga Europ, n
special din Italia i Flandra. Entuziasmul italienilor este strnit nu
numai de tehnica artistului, ci i de realismul su deosebit; nu scap
ateniei nici evlavia aparte ce poate fi sesezat n tablourile sale, o
evlavie mai reinut dect religiozitatea idealizat a picturii italiene.

Expresionismul german este un termen general utilizat pentru a

acoperi o serie de micri artistice care au aprut n Germania n
preajma primului rzboi mondial, care au atins apogeul n Berlinul
anilor 1920. Expresionismul german este o micare artistic i
cultural aprut n cadrul mai larg al expresionismului european din
arta i cultura Europei a anilor 1920 i 1930.
Expresionismul german n diferite arte
Expresionismul, ca unul din cele mai influente micri ale secolului
XX, s-a rspndit n toate mediile: arhitectur, muzic, pictur i
sculptur. Arhitectura, deoarece aduce tririle interioare ale
individului ctre mulime, a fost mult timp legat de ideile de baz ale
expresionismului german.Micarea n pictur a nceput din 1905 cu
grupul Die Brcke (Podul) din Dresden, rspndindu-se mai trziu i
n Berlin, i Der Blaue Reiter (Clreul albastru) n Mnchen din
1911.
Franz Marc (n. 8 februarie 1880 d. 4 martie 1916) a fost unul din
cei mai importani pictori ai expresionismului german.