Sunteți pe pagina 1din 3

Stilul si tehnicile ,,Sfinxul din Delft Vermeer este o enigma.

Insa oricare ar fi fost influentele care l au ajutat sa isi creeze stilul propriu, alegerea scenelor de gen, folosirea culorii si a luminii cu atata sensibilitate au fuzionat intr-o opera care ne seduce si astazi prin pacea si frumusetea sa sublima. Misterul in care este scufundata viata lui Vermeer inconjoara si stilul acestuia.nu stim cine I a fost maestro sau ce educatie a primit.Nu s au pastrat desene, schite sau studii care san e dezvaluie etapele preliminare ale lui Vermeer pt realizarea unei picturi.De asemenea, nu putem descoperi ce gusturi avea artistul.Exista indicii potrivit carora pictorul folosea o camera obscura, nu pt a face schite , ci pt a surprinde cat mai fidel efectele luminii.El picta direct pe panza, dupa cum tradeaza numeroasele schimbari de compozitie descoperite in lucrarile sale. Criticii au identificat 3 etape in evolutia artistica a lui Vermeer.Astfel, stilul sau timpuriu tradeaza o buna cunoastere a picturii italiene si a celor mai recente pictueri realizate in orasul olandez Utrecht.A urmat apoi o faza clasica, in care Vermeer a dat nastere scenelor sale de interior strabatute de atata calc.In ultimii ani de viata , artistul a intrat pe o panta descendenta, iar simtul sau pt culoare si efecte naturaliste a inceput s ail paraseasca.Ultima perioada din activitatea artistica a lui Vermeer a fost definite.Aceasta etapa este caracterizata de exagerari ale perspectivei, de o predilectie pt folosirea culorilor mai luminoase si mai putin delicate, precum si de scaderea interesului pt conturarea profilului psihologic al personajelor. Cea mai buna etapa din creatia lui Vermeer pare sa fi fost declansata de intalnirea sa cu Pieter de Hooch , precum si de influenta lui Carel Fabritius de la care a preluat preferinta pt scenele de gen si pt interioarele domestice ale vremii, interesul puternic pt reprezentarea schimbarii luminii.Totusi el a combinat cele 2 influente intr-un stil cu totul nou. Picturi religioase-surprind tocmai pt ca sunt extreme de diferite de celelalte lucrari ale sale , mult mai cunoscute si mai laice.Enorma panza infatisandu-l pe Iisus in casa Mariei si a Martei este probabil una din primele comenzi primate de artist.Mai exista inca 2 lucrari pe teme religioase realizate de Vermeer , ele fiind clar de inspiratie catolica.Recent descoperita Sfanta Praxedis dateaza din 1655 in timp ce Alegoria credintei este considerate a fi o pera de maturitate realizata intre 1671-1674.Alegoria credintei se aseamana intrucatva scenelor de gen ale lui Vermeer , insa simbolismul este atat de evident, incat ucide naturalismul. Oameni de stiinta-Vermeer a trait intr o epoca plina de schimbari , tehnici rapide pe care le a urmarit cu interes.Unii spun ca l au intalnit pe inventatorul microscopului in urma unor mentiuni scrise ale unei prietenii intre cei 2 si in urma celor 2 portrete de savanti realizate de artist.Cele 2 lucrari Astronomul si Geograful sunt dedicate realizarilor olandezilor in domeniul cartografiei, prin acuratete.Cele 2 lucrari au fost probabil comandate impreuna deoarece globurile infatisand bolta cereasca si Pamantul se vindeau si ele impreuna.Ambele personaje sunt adancite in gandire si se aseamana din acest punct de vedere cu cele din scemnele de gen traditionale ale lui Vermeer. Camera obscura-permitea copierea conturului unei imagini proiectate pe foaia de hartie Analiza cu raze X a scos la lumina faptul ca Vermeer isi schimba compozitiile permanent si nu putea deci sa isi schiteze lucrarile.Totusi unele caracteristici de stil tradeaza

folosirea camerei obscure ca support ethnic.In primul rand , dispozituvul mareste elementele din prim plan, la fel ca o camera moderna.Mai mult, cand o raza puternica de soare cade pe un obiect vazut prin camera obscura, imaginea pare sa se disipeze intr un joc de lumini si umbre. Portrete printre operele lui Vermeer se numara si 4 portrete de tinere femei.Tinerlee sunt infatisate intr o atmosfera intima si extreme de aproape de privitor;in majoritatea cazurilor modelele se intorc spre noi ca si cum pictorul tocmai le ar fi atras atentia cumva. CAP DE FATA este characteristic aceste serii de portrete.Doua dintre picture sunt realizate pe panouri de lemn, pt a crea un effect mai luminos.In ambele, artistul a folosit un procedeu compositional indraznet, ascunzand fata modelului pe trei sferturi in umbra, un acoperamant pt cap.Cel mai desavarsit este cu siguranta FATA CU CERCEL DE PERLA care a fost denumit ,,Mona Lisa Nordului.Asezat pe un fundal simplu, capul fetei radiaza caldura si lumina, seducandu I chiar si pe privitorii moderni.Pictorul a folosit straturi foarte fine de culori pt a realize carnatia delicate a fetei.Contururile sunt estompate intentionat, iar marginile buzelor fetei sunt accentuate cu puncte muuscule de culoare rosu deschis. Tablouri moralizatoare alternative laica a picturii religioase, cu simboluri din cunscutele carti pt a transmite un mesaj. Gradul de implicare al lui Vermeer in acest gen de picture a dat nastere discutiilor contradictorii.Interioarele lui sunt atat de lipsite de artificiu incat e greu de spus cat symbolism ascund.Exemple pot fi:Mijlocitoarea si Soldat su fata razand.In ambele tablouri elementele naturaliste fac ca sensul intrinsic al picturii sa se piarda. Scene de gen-scene din viata de zi cu zi, cu decoruri domestice.In cazul lui Vermeer multe se refera la iubire fie direct prin personaje care citesc scrisori de dragoste, fie in md allegoric prin personaje cara canta.Exemple sunt:Dantelareasa,Fata turnand lapte.Marea realizare a lui Vermeer a fost sa surprinda un gest simplu, sau un moment intim sis a le imortalizee conferindu le o frumusete poetica.Secretul artistului se ascunde in precizia matematica a compozitiilor sale.Vermeer acorda la fel de multa atentie plasarii pers intr un dcor realist.Marea majoritate a scenelor lui de gen intra intr un anumit tipar.Lumina intra din partea stanga printr o fereastra, rasfrangandu se asupra pers centrale si asupra obiectelor din apropierea lor.In prim plan apare adesea o piesa de mobilierm care desparte privitorul de pers din tablou.Pictorul reuseste sa exprime prin intermediul fiecarui pers o anumita stare sufleteasca sau emotie, cum ar fi nelinistea , concentrarea sau meditatia.El intensifica aceasta atmosfera prin utilizarea plina de sensibilitate a culorilor si a luminii.Predomina nuantele deschise de galben, albastru pal si cele de gri sidefat suprapuse in straturi fine pt a reproduce cele mai delicate efecte ale luminii filtrate de geamuri.Mai presus de toate, el urmarea sa creeze o atmosfera de calm si de pace, care seduce privitorul si astazi. Scene de exterior-Vermeer a realizat doar 2 scene de exterior;ambele au radacini in traditia peisagistica olandeza chiar daca infatiseaza scene urbane si sunt originale.Prima lucrare este celebra Vedere a orasului Delft, iar a doua este Straduta.Datorita contactelor cu Pieter de Hooch ,Vermeer a introdus in compozitia sa mai multe colturi de cladiri, juxtapuse cu atata indemanare incat scena pare in intregime autentica.Scena din Straduta ne atrage tocmai prin imaginea fermecatoare a unei cladiri darapanate, prost varuite, cu

caramizi neparalele si tigle lipsa.De fapt ceea ce vedem par a fi case reale, locuite de oameni adevarati.