Arta abstractă.

Wasily Kandinsky.
A elaborat: Grumeza Erica
 Arta abstractă

Cuprins:
1. Ce este arta abstractă
2. Reprezentanții abstracționismului
3. Principiile estetice în arta abstractă
4. Ramurile artei abstracte
5. 7 principii de realizare a artei abstracte
6. Curente în pictura abstractă
7. Wasily Kandinsky
8. Concluzie
9. Bibliografie
 Ce este arta abstractă?

Arta abstractă pornește de la utilizarea unor elemente

simple, precum linia, forma și culoarea pentru a crea o
compoziție ce reflectă idei, concepte sau sentimente.
Aceasta nu oferă reprezentări realiste ale lumii
înconjurătoare, ci apelează la metode indirecte, care nu își
găsesc corespondentul în realitate, pentru a transmite un
mesaj privitorului.
 Ce este arta abstractă?
Arta abstracta este numită și arta non-obiectivă. Prin
arta abstractă creezi emoții si sentimente fără să
folosești reprezentări vizuale obiective. În foarte puține
picturi abstracte se observă aspecte concrete din mediul
înconjurător. Operele abstracte sunt obiecte noi care
apar în lume, iar pentru a îndeplini această funcție, în
ele nu trebuie să se regăsească forme naturale perfect
ilustrate.
Arta abstractă este un protest împotriva
naturalismului și își propune să evoce
sentimente care pot fi interpretate
diferit de fiecare privitor. Prin urmare,
in spatele unei picturi abstracte nu
există neapărat un sens solid, narativ
sau o singura explicație pentru ceea ce
iși propune lucrarea să transmită.
 Ce este arta abstractă?

Arta abstractă a apărut ca un răspuns la o epocă în care a

predominat arta figurativă și a înlocuit elementele lumii
vizibile cu linii, forme și culori, pentru a exprima mesaje
mai subtile și mai ascunse.
Acest curent se cristalizează mai clar în anul 1900, iar
printre primii artiști care adoptă acest stil se numără
Wasily Kandinsky.
Reprezentanții abstracționismului sunt:

Wasily Kandinsky Kazimir Malévici Piet Mondrian

 Principiile estetice în
arta abstractă
Spațiul bidimensional- artistul care lucrează în două
dimensiuni începe prin a face semne pe o suprafață
plană. Aceasta suprafață reprezintă ,, spațiul’’ . Lumea
în care artistul își construiește ordinea plastică a artei
sale limitat de dimensiunile și de proporțiile planului
bidimensional.
Linia și forma- sunt deseori același lucru. Toti artiștii
care lucrează cu materiale bidimensioanle se confruntă
cu a treia dimensiune deoarece e imposibil sa pui numai
un punct pe foaia de hartie fără al face sa-și asume o
poziție spațială în mintea unui observator.
Culoarea
 7 principii pentru
realizarea artei abstracte
1. Proporție – scalarea obiectelor;
2. Contrast – accentuarea diferențelor;
3. Echilibru – greutate vizibilă egală;
4. Mișcare – impresia de acțiune;
5. Ritm – repetarea elementelor;
6. Accentuare – evidențierea punctelor esențiale;
7. Armonie – sentimentul de unitate.
 Ramurile artei abstracte
Lucrările în stilul abstracționismului sunt greu de
clasificat clar, deoarece această direcție are mulți adepți,
fiecare dintre aceștia și-a contribuit cu propria sa viziune
la dezvoltare. În general, poate fi împărțit în funcție de
tipul de predominanță al liniilor sau tehnicilor.
Până în prezent, există:
abstracționismul abstracționism
coloristic geometric.
În cadrul acestor lucrări, Această tendință are propriile
artiștii se joacă cu diferențe caracteristice
culorile și nuanțe, stricte. Acestea sunt linii și
punând accentul în forme clare, iluzia profunzimii
lucrări pe perceperea lor și perspective liniare.
de către mintea Reprezentanții acestei
privitorului. tendințe sunt suprematiști,
neoplasticieni.
abstracționism
expresiv și tahism.
Accentul în aceste ramuri
nu se pune pe culori, forme
și linii, ci pe tehnica de
aplicare a vopselei, prin
care se stabilește dinamica,
se transmit emoțiile și se
reflectă inconștientul
artistului, lucrând fără
niciun plan prealabil.
artă abstractă
minimalistă.
Această tendință este mai
aproape de avangardă.
Esența sa se rezumă la
absența referințelor la
orice asociații. Liniile,
formele și culorile sunt
utilizate în mod concis și
la minimum.
 Curente în pictura
abstractă
Operele abstracte pot fi împărțite în mai multe categorii, în
funcție de trăsăturile lor. Pictorii care au creat în acest stil
fac parte din mai multe subcurente.
Cubismul
Această mișcare s-a
caracterizat prin
utilizarea unor noi
tehnici picturale care
arătau alte puncte de
vedere ale realității. La
fel, s-a remarcat prin
utilizarea figurilor
geometrice, precum
cercul, cilindrul și cubul.
Suprematismul
Astfel, atunci când vei
privi o lucrare
suprematistă, vei observa
că formele sunt
bidimensionale, deci nu
mai sunt reprezentate în
spațiu. Culorile
preponderent utilizate sunt
alb, negru și cele primare,
nealterate.
Constructivismul
Constructivismul era
privit ca o nouă estetică,
ca un efort de a armoniza
arta cu producția
industrială, ca un efort de
a-i uni pe intelectuali și
pe muncitori, de a șterge
granițele dintre muncă și
artă.
Neoplasticismul
Elementele utilizate în
aceste lucrări sunt
simple: linii și forme ce
păstrează doar direcțiile
vertical și orizontal și
culori primare (roșu,
galben și albastru), pe
lângă alb și negru.
Orfismul Rayonismul
Culoarea este noul Așa cum sugerează și numele,
instrument prin care se rayonismul se manifestă prin
redau formele, în opere în care razele sunt
contrast cu pictura reprezentate de linii. Razele
tradițională, unde ce pornesc dintr-o sursă de
acestea erau redate cu lumină, sunt reflectate de un
ajutorul liniilor. anumit obiect și apoi
percepute de receptorii
vizuali.
Fovismul Arta concretă
Aici culoarea este folosită Acest stil este marcat de
direct din tub. Contrastele abstractizarea
sunt obţinute printr-o geometrică.
exaltare reciprocă a
culorilor complementare
sau prin juxtapunerea de
alb şi negru.
 Wasily Kandinsky
Wasily Kandinsky. n. 4/16 decembrie 1866,Moscova,
Imperiul Rus– d. 13 decembrie.
Wassily Kandinsky, un pionier și fondator al picturii
abstracte .
Kandinsky, în lucrările sale, își expune teoriile despre
utilizarea culorii, întrezărind o legătură foarte strânsă
între o operă de artă și o dimensiune spirituală. Culoarea
poate avea două efecte posibile asupra privitorului: un
„efect fizic”, superficial și bazat pe senzații de moment;
un „efect psihic” datorat vibrației spirituale (produsă de
forța psihică a omului) prin care culoarea ajunge la suflet.


Kandinsky descrie culorile pe baza senzațiilor și emoțiilor pe care

le trezesc în privitor, comparându-le cu instrumentele muzicale.
El se ocupă de culorile primare (galben, albastru, roșu) și apoi de
culorile secundare (portocaliu, verde, violet), fiecare dintre acestea
fiind rezultatul amestecului dintre două elemente primare. De
asemenea, va analiza proprietățile maro, gri, negru și alb.
Wasily Kandinsky, Studiu de culoare: pătrate cu cercuri concentrice
 Culoarea
Roșu închis este mai meditativ, tuba;
Portocaliul, este comparabil cu sunetul unui clopot ;
Galbenul, este comparat cu sunetul unei trâmbițe , o
fanfară;
Azurul este albastrul care tinde spre tonuri mai
deschise, este comparabil cu sunetul unui flaut;
Albastrul închis este comparat cu sunetul unui organ;
Verde,are tonurile largi, calde, semi-severe ale viorii;
Violetul ,comparabil cu cornul englezesc , cimpoiul;
Maro, este plictisitor, dur, nu foarte dinamic.
Gri , indică liniște;
Albul îl simțim ca un non-sunet.
Negrul , este pauza finală a unui spectacol muzical.
 Forma
Formele de care era cel mai interesat erau cercul,
triunghiul și pătratul. El a crezut că triunghiul va provoca
sentimente agresive, sentimente de calm la pătrat și
sentimentele spirituale ale cercului.

•https://www.getty.edu/research/exhibitions_events/exhib
itions/bauhaus/new_artist/form_color/interactive/
Fapte interesante despre Vasili Kandinsky
Multe dintre picturile sale foloseau nume ca și cum ar fi melodii sau
opere muzicale precum Compoziție și Improvizație.

Odată a spus că „Totul începe cu un punct”.

Despre arta abstractă a spus că „cu cât lumea devine mai

înspăimântătoare ... cu atât arta devine mai abstractă”.

El a numit picturile pe care le considera cele mai realizate

„Compoziție”. El a numit doar zece dintre picturile sale în acest fel.
Prima acuarelă abstractă
Wassily Kandinsky- Trei Sunete
Galben, roșu, albastru
Compoziția VII
Compoziția VIII
Improvizație
În pătrat negru Pe alb II
 Concluzie:
În concluzie, nașterea abstracționismului ca tendință în artă a fost
rezultatul schimbărilor care au planat la începutul secolului trecut,
asociate cu numeroase noi descoperiri care au început să avanseze
umanitatea. Tot ce este nou și încă de neînțeles avea nevoie de
aceeași explicație și ieșire, inclusiv prin artă.
Arta abstractă nu este un subiect inabordabil, ci, dimpotrivă, unul
deschis discuțiilor și percepțiilor fiecăruia.
În ciuda caracterului aleatoriu al liniilor, formelor și culorilor,
picturile și operele de artă în stilul abstracționismului creează o
compoziție unică și percepută de către public.
 Arta abstractă

Bibliografie
https://asistentapentruconsumatori.ro/ce-este-arta-abstracta/
https://ro.wikipedia.org/wiki/Arta_abstract%C4%83
https://pepanza.ro/blog/arta-abstracta-definitie-caracteristici-si-
pictori-faimosi/
https://www.hisour.com/ru/abstract-art-22782/
https://lagalerie.ro/blog/arta-abstractra
https://artasicopii.wordpress.com/2017/09/30/principalele-epoci-
si-curente-artisticepe-scurteducatie-plastica/
https://turismart.com/kandinsky-elibereaza-culoarea-de-
incatusarea-figurativului-in-muzica-formei/
https://ro.tristarhistory.org/wassily-kandinsky-art
Mulțumesc pentru
atenție!!!