Grumeza Erica, gr.

304 AD
Feciora cu pruncul și 2 îngeri- Fra Fillipo Lippi
FILIPPO LIPPI

 Fra Filippo Lippi (născut c. 1406,

Florența [Italia] - decedat la 8/10
octombrie 1469, pictor florentin din a
doua generație de pictori renascentist.
Afișând influențe puternice de la
Masaccio (de exemplu, Madonna and
Child, 1437) și Fra Angelico (de
exemplu, Încoronarea Fecioarei, circa
1445), lucrările sale au obținut o
claritate distinctă a expresiei.
Legendele și tradițiile îi înconjoară
viața neconvențională.
 Lippi s-a specializat în principal în arta
religioasă, inclusiv în retablouri și
fresce.
 A pictat atât cu uleiuri cât și cu tempera
și, pe lângă faptul că este un excelent
colorist, a dat dovadă de abilități de
desen și cunoștințe tehnice remarcabile
ale vremii.
 Stilul timpuriu de pictură al lui Lippi s-
a bazat pe cel al pictorului revoluționar
al Renașterii timpurii Masaccio (1401-
28 / 9),
 Mai târziu a trecut la un stil mai
decorativ, mai colorat și mai liric. Cele
mai faimoase picturi religioase ale lui
Lippi sunt frescele sale din catedralele
din Prato și Spoleto.
Caracteristica generală:

 Anul: 1450–1465
 Artistul; Filippo Lippi
 Materiale: Tempera pe panou
 Locație: Galeria Uffizi, Florența

Tehnică:

 Fereastra mare plasată în spatele Madonei ajută la reducerea

decalajului dintre privitor și figuri, care sunt, de asemenea, foarte
aproape de avion pentru a ajuta privitorul să se simtă parte din
tablou.

 Fresca de fundal a lui Fra Filippo din timpul petrecut în Prato

influențează această pictură din colorare și neatenție la detalii.
Culorile sunt aplicate în linii îndrăznețe, care arată aproape
independente unele de altele, ceea ce arată că Fra Filippo „își făcea
foarte puține probleme pentru a asigura amestecarea armonioasă a
diferitelor nuanțe”, ceea ce este o caracteristică a frescelor.
Compoziția picturii este de formă piramidală, iar primul plan și
fundalul sunt aranjate într-un mod care sugerează că Fra Filippo a
fost și el influențat de metodele școlii lui Donatello.

 Din picturile sale anterioare, este evident că Fra Filippo a fost

influențat de Masaccio. Cu toate acestea, clarobscurul lui Masaccio
a dispărut în Madona Uffizi, iar figurile sunt acum iluminate de o
strălucire blândă cu umbre dure. Acest lucru reduce foarte mult
sensul de volum care era deosebit în picturile anterioare ale lui Fra
Filippo.
Simbolism:

 Acest tablou conține simboluri religioase: în afara ferestrei sunt

stânci și malul mării, care sunt teme recurente în picturile
renascentiste florentine. Malul mării face probabil aluzie la titlul
Fecioarei Maria „steaua mării și portul mântuirii noastre”, iar
stâncile fac aluzie la poveștile profetului Daniel.

Interpretare:

 Îngerul din dreapta a avut întotdeauna o importanță deosebită

pentru istoricii de artă. Marylin Lavin susține că Madona din Uffizi
„ar trebui înțeleasă ca o reprezentare a căsătoriei lui Hristos și a
Fecioarei Maria”. Potrivit lui Barnaby Nygren, faptul că Madona
nu ține copilul în brațe, ci mai degrabă el îi este prezentat,
argumentează interpretarea lui Lavin. Cu toate acestea, Bernard
Berenson susține că „relația dintre mire și mire nu este ca Fecioara
Maria și Hristos, ci mai degrabă ca suflet evlavios și Dumnezeu”.
În cele din urmă, Jonathan Jones susține că Madona este „una
dintre cele mai frumoase picturi ale Renaștere” și o exemplificare a
umanizării religiei care datează de la Giotto. Potrivit acestuia, Fra
 Filippo, cu acest tablou, face din relația dintre Madona și copil cea
a unei mame și a unui copil adevărat.

Descriere:

În fața noastră este un PORTRET DE FAMILIE, nu o imagine de altar!

Această lucrare a lui Filippo Lippi, pictată în jurul anului 1465, este una
dintre cele mai cunoscute și mai admirate picturi ale sale din Renaștere.
Viața lui Filippo Lippi, un
călugăr carmelit, face o
poveste interesantă.
Călugărul nu era tocmai
devotat îndatoririlor sale
religioase și s-a îndrăgostit
de o călugăriță, Lucrezia
Buti. Iubirea i-a fost
returnată de călugărița
Lucrezia și, după ani de o
aventură pasională „secretă”,
amândoi au fost nevoiți să
renunțe la voturile lor
religioase. Au avut doi copii,
o fiică și un fiu, Filippino,
care mai târziu avea să
devină un pictor strălucit,
urmând pașii tatălui său.
Popularitatea acestei opere
de artă vine probabil din
faptul că mulți cred că aparența Madonei ar putea fi de fapt portretul
Lucreziei Buti.
Fecioara Maria este înfățișată din profil, rugându-se în fața Pruncului
sprijinit de doi îngeri ale căror chipuri îi fac de fapt să arate ca doi
ticăloși sau băieți. În spatele lor se află un peisaj frumos inspirat din
picturile flamande. Coafura Fecioarei este foarte elegantă și împodobită
cu perle și voaluri.
Dulceața compoziției, precum și
grația voalurilor și coafura
femeii aveau să devină mai
târziu un model de eleganță
pentru mulți pictori, precum
Botticelli. De fapt, autorul
„Nașterea lui Venus” și
„Primăvara” nu a fost doar un
elev al lui Filippo Lippi, ci și un
prieten apropiat și coleg de
muncă al fiului maestrului,
Filippino.
Madona Uffizi este asociată cu
gustul noii ere, deoarece Madona este „mai încântătoare și mai la modă
decât oricare dintre Madonele anterioare ale lui Filippo”.
Grupul Madonei cu Pruncul este, neobișnuit pentru epocă, plasat în fața
unei ferestre deschise dincolo de care se află un peisaj inspirat din
pictura flamandă.
Madona stă pe un scaun, la fereastra unei case situate pe un deal, care
oferă o priveliște asupra unui peisaj elaborat de „câmpii, munți
îndepărtați, un oraș și un golf”. Ochii ei sunt îndreptați în jos și mâinile
încrucișate în rugăciuni înaintea copilului Isus, care este ținut de ea de
doi îngeri. Ea poartă o coafură elaborată, cu un voal moale și perle:
aceste elemente, împreună cu costumul ei, reprezintă eleganța de la
mijlocul anilor 1400 și au fost refolosite în numeroase lucrări de la
sfârșitul secolului al XV-lea din Florența.
Mai mult, la fel ca în multe picturi renascentiste, părul Madonnei este
bărbierit mai în spate, deoarece „fruntea [era] un obiect de o frumusețe
deosebită” care semăna cu „o perlă strălucitoare, frumos fixată”.
Această Madona seamănă cu alte Madone de la același artist. De
exemplu, este în strânsă legătură cu Pitti tondo Madonna a lui Fra
Filippo, dar îi lipsește „frumusețea patetică de fetiță” a lui Pitti tondo și
mai degrabă are „un tip de frumusețe mai feminin și mai matur”.
Îngerul din
dreapta este una
dintre cele mai
curioase părți ale
picturii: se uită la
privitor cu un
„zâmbet ticălos,
mai expresiv de
răutate decât de
perfecțiune
serafică”.
Poza lui nu
seamănă cu cea a
unui înger și nu
pare să-și joace
rolul, mai degrabă
pare să fie copilul
adevărat.
Lumina moale care învăluie figurile, tandrețea culorii, netezimea și
flexibilitatea liniilor fac din Madona cu Copilul cu doi îngeri ( Madona
sub văl) unul dintre cele mai pătrunzătoare și frumoase tablouri ale
artistului.
Maria și copilul Hristos se află în interiorul deschiderii ferestrei, care
este și cadrul tradițional al acestei capodopere.
La asemenea cadre duble au recurs și alți artiști. Acesta a fost un fel de
indiciu că eroii pânzei sunt separați de realitate nu doar prin cadrul
imaginii. Granița este mult mai dificilă. Cu ajutorul acestuia se
subliniază originea extraterestră a personajelor.
Lippi înfățișează cu măiestrie întinderile nesfârșite care se deschid în
afara ferestrei. Privitorul renascentist o asocia de obicei cu spațiul
special al unui templu tradițional. La vremea aceea, nu putea fi deloc
comparată cu lumea care se deschidea în afara zidurilor bisericii. Tot ce
este în afara ferestrei are și o semnificație religioasă deosebită. Acesta
este adevăratul sfânt al sfintelor. Și nu este o coincidență.

În această creație a lui Lippi se resimte o anumită slăbire a principiului

religios. Madonna este descrisă absolut ca o femeie pământească
obișnuită. Artista își pictează imaginea cu ajutorul unor culori foarte
calde. Artista a pictat modele pentru această pânză din viață. Pictorul
reușește să aducă un suflu de spirit de familie secular în complotul
religios.

Compoziția și utilizarea culorii Lippina sunt extrem de inovatoare și

devansează timpul lor. Grupul este plasat, într-un mod complet original,
în fața unei ferestre deschise care arată peisajul unui ochi de pasăre,
dilatat până la linia orizontului, inspirat de pictura flamandă .
Utilizarea inovatoare a culorii este extraordinară: în loc de culorile
tradiționale, pictorul a folosit o iluminare clară și concisă, cu un efect de
unitate atmosferică pe care doar Leonardo , decenii mai târziu, a reușit
să o recapete. Efectul naturalist al întregului i-a surprins pe
contemporanii lor, care au încercat să reproducă efectele fără a reuși pe
deplin.
Chiar și rochia, cu pliuri cadențate și elegante și cu jocuri de lumină care
redau textura catifelei albastre, este extrem de elegantă și ține instinctiv
observatorul de o viziune mai detaliată a figurii sacre. Perlele, care apar
pe decolteul rochiei, pe coafură și pe pernă, erau un simbol al purității
pentru mirese tinere, preluate din Cântecul Cântărilor .
Nouă este tăierea la genunchi, precum și dispoziția Copilului care este
ținut, în loc de Madonna, de doi îngeri: unul întors și zâmbind în prim-
plan și unul pe jumătate ascuns în spate. Atitudinea jucăușă a micuțului
înger echilibrează gravitatea gânditoare a Fecioarei, cu un rezultat
surprinzător de echilibrat.

Spațiul, chiar și pentru figurile din prim-plan, este dilatat iluzionistic, așa
cum sugerează aranjarea în profunzime a îngerilor și unele linii de forță
de perspectivă, cum ar fi aripa îngerului din prim-plan, care se
proiectează în afara picturii , dincolo de rama imaginii. Genunchii ușor
rotiți ai Fecioarei contribuie, de asemenea, la sublinierea acestui efect.
Vârtejurile delicate de țesătură transparentă care se mișcă în jurul feței și
umerilor Mariei sunt un nou element decorativ pe care Lippi îl aduce
picturii Renașterii timpurii – ceva care va fi important pentru elevul său,
Botticelli. Cu toate acestea, modelarea formei Mariei - de la volumul și
soliditatea corpului ei până la pliurile atente ale draperiilor din jurul
poală - dezvăluie influența lui Masaccio.
Concluzie:

Madonnele lui Filippo a creat o nouă imagine a Fecioarei Maria. Aceste

madone reflectă societatea florentină modernă de atunci. Concepute ca o
„Madona burgheză”, aceste imagini reflectă o femeie florentină elegantă
îmbrăcată în mod contemporan și care arată tendințele contemporane de
frumusețe. În timpul vieții sale, Filippo a pictat zeci de picturi ale
Madonei, dintre care multe au demonstrat luxul și grația secolului al
XV-lea. Intenția a fost de a umaniza Fecioara Maria prin realism. Înainte
de Filippo Madonna, de regulă, păreau modesti și reținuți. Au fost sfinți,
ființe supreme care au creat din neatenție o barieră între oamenii de rând
și personajele biblice. De asemenea, a vrut ca Madonele lui să arate ca
niște femei pe care oricine le poate întâlni pe străzile din Florența.
Astfel, făcându-le atractive și punându-le în valoare umanitatea.