Artele Decorative în Franța

sec. XVII
Elaborat: Grumeza Erica, gr. 304 AD
 Cuprins
 Arta Franceză sec. XVII. Caracteristica generală;
 Artele Decorative în Franța sec. XVII. Caracteristica generală;
 Tapiseria Franceză;
 Dantela Franceză;
 Mobila Franceză;
 Prelucarea Metalului în Franța;
 Gravura ornamentală;
 Concluzie;
 Bibliografie;
Arta Franceză sec. XVII. Caracteristica generală
 Arta franceză din sec XVII cunoaște o înflorire totală și o orientare spre un stil artistic unitar diferit
de cel baroc răspîndit în tot apusul Europei-CLASICISMUL
 Premisele apariție stilului clasicist în arta franceză din sec XVII constă in :
a) tradițiile puternice ale renașterii franceze;
b) fondul psihologic specific francezilor (mai calm, rațional);
c) instaurarea monarhiei absolute (îndeplinirea condițiilor grandilocvente a regelui Ludovic al XIV-lea;
invitarea la curte a celor mai strălucite minți ale vremii ș.a)
d) influența slabă a contrarerformei religioase. În Franța ctolicizmul n-a avut un rol hotărîtor.   
 Clasicizmul (cc 1635) reprezintă o noua renaștere a antichitățiiși și poate fi tradus ca model al
perfecțiuni, ideal (artistic, moral) ce are ca scop transformarea lumii, a omului comform canoanelor
rațiunii și întruchipareaa lui in viață (aspirația spre construcția unei societăți exemplare)
 Doctrina clasicizmului cultivă noțiunile de valoare etică, măreție, eroic, noblețe, onoare, ideal
înalt, curaj, armonie (întîlnite în filosofia lui Rene Decartes, dramaturgia lui Pierre Corneille
(fondatorul teatrului francez), Rassin, în picturalui Nicolas Poussin, Claude Loraine ș.a)
 În arta pastică clasicizmul se manifestă prin: forme geometrice, clare, precise, dispuse ritmic,
linii drepte, stricte, echilibru, simetrie, ordine, prevalarea raționaluluiasupra sentimentalului
etc. ( legități universale în arta antică și renascentistă) – principia canonizate ce îndepărteaza
artiștii de la realitate și diversitatea viații sociale.
 Arta Franceză se dezvoltă în 2 etape : în prima jumătate a sec. XVII ( baroc timpuriu ) și a
doua jumătate a sec. XVII, dar în arhitectură această evoluție a noilor principii constructive și
stilistice are loc în trei etape morfologice diatincte : Preclasicizmul (domnia lui Henric al IV-
lea), Clasicizmul (domnia lui Ludovic al XIII-lea) Clasicizmul Versaillez (domnia lui Ludovic
al XIV-lea) ( II jum. a sec. XVII )
 Artele Decorative în Franța
sec. XVII. Caracteristica generală.
 Secolul al XVII-lea a fost „marea epocă” a artei decorative franceze. Perioada de glorie strălucitoare
a fost cauzată de construcția extinsă a complexelor de palate și în primul rând Versailles. Cu toate
acestea, obiectele de artizanat - mobilier, oglinzi, argintărie, bijuterii, covoare, țesături, dantelă - au
fost concepute nu numai pentru consumatorii din Franța, ci și pentru exportul larg în străinătate, ceea
ce a fost una dintre trăsăturile politicii colbertiste. În acest scop, s-au înființat fabrici regale speciale,
unde erau adesea implicați meșteri străini, iar vânzarea produselor finite era strict reglementată.
 Lucrările de artă decorativă din acest timp sunt extraordinar de luxoase și solemn ceremoniale. Au
intrat organic în ansamblul arhitectural și artistic general, fiind parte integrantă a „stilului mare”.
Crearea acestor lucrări a adus la viață o mulțime de talente strălucitoare, a dat naștere unor maeștri
magnifici care au combinat profesionalismul înalt cu adevărata inspirație creativă. Într-un secol, arta
aplicată a Franței, care a refuzat să imite modele străine, în principal italiene, și a dobândit propriul
limbaj artistic, a obținut rezultate remarcabile.
 În formele mci de artă decorativă aplicată, artiștii au căutat să sublinieze monumentalitatea, simetria
strictă și, în același timp, luxul și splendoarea.
 Argintărie franțuzească: vase, boluri, aplice, lampadare, candelabre. Operele de artă decorativă aplicată
au intrat organic în ansamblul arhitectural și artistic general și au făcut parte integrantă din „stilul
mare” absolutist.
 Unele domenii ale artei decorative au avut o tradiție îndelungată în Franța. Acestea includ producția de
tapiserii, covoare fără scame, picturi, care au decorat pereții camerelor palatului. Din 1440, atelierul de
covoare al fraților Gobelins (de unde și denumirea de “gobelen”), situat în suburbiile Parisului, Saint-
Michel, a devenit cunoscut pe scară largă. Până la începutul secolului al XVII-lea, întreprinderea a
crescut considerabil. Aici, în prima jumătate a secolului, multe tapiserii au fost executate după desenele
unor pictori celebri, printre care Simon Vouet.
 În 1662, Colbert a cumpărat un atelier și a înființat o fabrică, care a fost numită Royal Furniture
Manufactory, deoarece inițial producea mobilier și alte produse împreună cu covoare. Lebrun a devenit
directorul fabricii. Atunci atelierul a fost predat în întregime producției de tapiserii, care există și astăzi.
 Ludovic al XIV-lea vizitează Fabrica de
Tapiserii împreună cu fratele său Philippe și
Colbert. Fragment de tapiserie. 1667
 Au apărut și alte fabrici de covoare - la Paris, fondată
în 1604, fabrica Savonnerie, care producea covoare
de catifea și țesături pentru tapițerie de mobilă,
precum și fabrici din orașele Aubusson și Beauvais.
 Tapiseriile secolului al XVII-lea, de dimensiuni
uriașe, remarcate printr-un simț rafinat al culorii și o
magnifică splendoare ornamentală, sunt una dintre
cele mai spectaculoase și sofisticate creații ale artei
decorative a Franței. Erau țesute pe războaie de mână
din lână colorată cu adaos de mătase și uneori fire de
aur și argint. Producția lor pe termen foarte lung
necesita înaltă calificare.
 Produsele maeștrilor francezi, au fost imitate în alte
țări europene pentru o lungă perioadă de timp.
Clădirea principală a fabricii Gobelins, Avenue
Gobelins, Paris
Tapiseria Franceză
 Înainte ca Ludovic al XIV-lea să ordone maeștrilor francezi să dezvolte un stil național pentru
covoare, designerii manufacturii Savonneri au copiat covoare turcești care erau la mare căutare
în Europa. Artiști francezi care au realizat schițe pentru covoare savonnerii erau bine versați în
legile perspectivei și, prin urmare, puteau crea iluzia unui model de covor tridimensional
(covoarele orientale aveau un decor plat). Vopsitorii francezi au inventat și noi metode de
vopsire a firelor de lână în sute de nuanțe subtile, urmate de o combinație de mai multe fire
pentru a obține cea mai saturată culoare. Sub Ludovic al XIII-lea, erau 90 de noduri pe inch
pătrat în covoarele savonnerie. Un țesător cu experiență i-a luat un an întreg pentru a realiza
aproximativ doi metri și jumătate dintr-un covor cu un model simplu și mai mult timp pentru
decorarea complexă.
 Primele covoare savonneri au fost decorate în stilul mille-fleurs (mille-fleurs francez). Aveau un
fundal monocromatic (roșu, verde, albastru închis, galben, alb), complet punctat cu frunze și
flori (trandafiri, lalele, garoafe, gladiole, crini, violete, irisi, etc.).
 Din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, decorarea covoarelor savonnerie a început să se
separe de stilul de decorare al tapisiilor franceze. Ghirlande de flori luxuriante, viniete, cartușe,
imitație de rusticare au apărut aici în număr mare. După ce savonnerie a devenit un element
indispensabil în proiectarea palatelor regale - Luvru și, mai ales, Versailles, sub Ludovic al XIV-
lea, manufactura a început să includă un crin, simbol al casei domnitoare a Bourbonilor, în
desenul vacilor.
Treptat, covoarele savonneri au devenit
mai strălucitoare, iar ornamentele au
devenit mai complexe. De cele mai multe
ori, covoarele erau lipsite de teren. În
cazuri rare, în compoziții au fost incluse
cartușe cu peisaje mici, gen și scene
mitologice. Decorul clasic al covorului
savonneri este o compozitie simetrica,
centrala, formata din motive ornamentale
florale si geometrice. Centrul acestei
compoziții este un medalion sau rozetă,
pornind de la care se construiește simetria
întregului model. Imaginea principală a
fost întotdeauna marginită cu o chenară
constând dintr-o benzi ornamentale late
sau mai multe subțiri.
La sugestia lui Charles Le Brun, diferite
obiecte au început să fie incluse în mod activ
în modelele de covoare savonneri - tolbe cu
săgeți, coroane, ghivece de flori, instrumente
muzicale.
 În tapiseriile franceze din acest timp, principiul „picturii” este clar exprimat. Imaginea centrală
era o compoziție spațială complexă, cu multe figuri și adesea introduse motive arhitecturale. Cel
mai adesea, aceste compoziții au surprins isprăvile și faptele lui Ludovic al XIV-lea. Chiar și
poveștile extrase din mitologie și istoria antică au glorificat monarhia franceză în formă
alegorică. Câmpul central era încadrat de un fel de „cadru” magnific - un chenar larg umplut cu
ghirlande de flori și fructe, embleme, cartușe, monograme și diverse figuri decorative.
 Crearea cartonului pregătitor pentru tapiserii, care au fost realizate în serie și au fost conectate
prin unitatea intrigii, s-a dovedit a fi dincolo de puterea unui artist. Mulți dintre ei s-au
specializat într-o anumită zonă: unul înfățișa fundalul, celălalt - arhitectura, al treilea - figura și
ustensilele, al patrulea - chenarele etc. Dar întotdeauna a dominat pictorul, care a realizat planul
general, a realizat unitatea compozițională. , „a văzut” opera ca un întreg artistic. Cel mai
adesea, un astfel de pictor a fost neobositul Charles le Brun.
 Charles Le Brun

Charles Le Brun (n. 24 februarie 1619 – d. 12

februarie 1690) a fost un pictor și decorator
francez, prim pictor al regelui Ludovic al XIV-lea,
director al Academiei regale de pictură și sculptură.
A fost declarat de către Ludovic al XIV-lea cel mai
mare artist francez din toate timpurile” și a fost cea
mai dominantă figură a artei franceze din secolul al
XVII-lea.
Salon pentru recepții (salon de réception) sau Grand Salon Pereții sunt decorați cu tapiserii create din
picturi ale artistului Charles Lebrun (a doua jumătate a secolului al XVII-lea) cu scene din viața lui
Alexandru cel Mare.
 Multe tapiserii sunt asociate cu numele său, create din cartonașele sale și s-au bucurat de o mare
faimă. Printre acestea se numără, de exemplu, seria „Reședințe regale” (sau „Lunile anului”),
între 1668 și 1680, repetate de mai multe ori la fabrica de tapiserii. Cele douăsprezece tapiserii
înfățișează distracțiile regelui și ale curtenilor (plimbări, sărbători, vânătoare) care aveau loc în
diferite reședințe care erau vizitate de curte în diferite luni ale anului („septembrie”sau
„Octombrie”, etc.).
 Lebrun a creat și alte seriale celebre - „Istoria regelui”, „Istoria lui Alexandru cel Mare”. Nu
întâmplător producția de tapiserii a căzut în declin după moartea sa. Noul director al Fabricii
Regale, Pierre Mignard, pe atunci deja un om foarte bătrân, a fost un înlocuitor foarte palid.
Abia în secolul al XVIII-lea, arta tapiseriei franceze a cunoscut din nou perioada de glorie,
subjugată gusturilor artistice ale unei alte epoci.
Luna septembrie, din seria de tapiserii „Lunile sau reședințe regale”, produse în Atelierul de Gobleni pentru Ludovic al
XIV-lea (tapiserii)
Castelul Tuileries din luna octombrie, din seria de tapiserii „Lunile sau reședințe regale”, produse în
Atelierul de Gobleni pentru Ludovic al XIV-lea (tapiserii)
Luna Noiembrie, din seria de tapiserii „Lunile sau reședințe regale”, produse în Atelierul
Gobelins pentru Ludovic al XIV-lea (tapiserii)
Luna decembrie (tapiserie)
Luna ianuarie Luvru, din seria de tapiserii „Lunile sau reședințe regale”, produse în Atelierul de
Gobleni pentru Ludovic al XIV-lea (tapiserii)
Luna februarie, din seria de tapiserii „Lunile sau reședința regală”, produsă în Atelierul de
Gobleni pentru Ludovic al XIV-lea (tapiserie)
Chateau of Versailles Luna Aprilie, din seria de tapiserii „Lunile sau reședințe regale”,
produse în Atelierul de Gobleni pentru Ludovic al XIV-lea
Castelul din Saint-Germain-en-Laye din luna mai, din seria de tapiserii „Lunile sau reședința
regală”, produsă în Atelierul de Gobleni pentru Ludovic al XIV-lea
Luna iunie, din seria de tapiserii „Lunile sau reședințe regale”, produse în Atelierul de
Goblens pentru Ludovic al XIV-lea (goblen)
Tapiserie cu reprezentări ale lunii iulie, proiectată de Charles Le Brun, realizată de Jean
Lacroix. Țesută în lână și mătase. Paris, Franța, sfârșitul secolului al XVII-lea.
 Istoria lui Alexandru cel Mare
 Șapte panouri dintr-o serie de tapiserii de la Bruxelles care înfățișează Istoria lui Alexandru, fiecare
în interiorul unui chenar reprezentând un cadru aurit. Țesute în atelierul de la Bruxelles al lui Josse
(Judocus) de Vos, acestea sunt copii ale seriei Gobelins concepute de Charles Le Brun în 1662.
Scenele descrise sunt: ​Intrarea triumfală a lui Alexandru în Babilon, așezat într-un car, cu un băiat
călare pe un elefant; Bătălia cu regele Porus al Indiei, în care un elefant sugrumă un cal cu trunchiul
său; Alexandru cu calul său Bucephalus, luându-și concediu de la Hephaestion; Vizita lui Alexandru
la Diogene în cadă; Alexandru întâlnindu-se pe profeții caldeenilor în drum spre Babilon; Bătălia de
la Granicus; Alexandru și Hephaestion vizitând cortul soției lui Darius.
 Desenele lui Le Brun au fost țesute de mai multe ori la atelierul Gobelins din Paris în ultima treime a
secolului al XVII-lea. Când fabrica a fost închisă temporar în 1695, mulți dintre țesători s-au mutat
la Bruxelles; o serie de modele Gobelins au început să fie reproduse acolo, fie folosind desene
animate originale, fie copii. Judocus de Cos, maestrul țesător, deținea un set de desene ale lui
Alexandru și țesea o serie de decoruri la începutul secolului al XVII-lea.
Vizita lui Alexandru la Diogene în cadă Alexandru și Hephaestion vizitând cortul soției lui Darius
​Intrarea triumfală a lui Alexandru în Babilon Alexandru întâlnindu-se pe profeții caldeenilor
în drum spre Babilon
Bătălia cu regele Porus al Indiei
Bătălia de la Granicus
Alexandru cu calul său Bucephalus
 După ce au trecut printr-o perioadă de ucenicie serioasă cu
italienii, meșteșugarii francezi în a doua jumătate a secolului
al XVII-lea au obținut un succes semnificativ în producția de
țesături. Acest lucru a fost facilitat în mare măsură de
îmbunătățirea tehnică a războiului în 1665. Au fost organizate
manufacturi la Paris, Nimes, Tours, dar Lyon a ocupat o
poziție primordială timp de mulți ani, unde Colbert a înființat
Marea Fabrică Regală de produse din mătase.
 În țesăturile franceze, un ornament floral mare a predominat,
de obicei, sub formă de flori unice sau grupate, în al căror
aranjament a fost respectat principiul simetriei. Țesăturile au
înfățișat uneori pavilioane, fântâni, motive ale arhitecturii
parcului, portocali - ceva care a decorat frumoase ansambluri
de grădină, a căror creație în această perioadă s-a remarcat
printr-o perfecțiune artistică deosebită. Foarte elegante, parcă
absorbind generozitatea culorilor vieții sălbatice, țesăturile
franțuzești – mătăsuri, satinuri, brocart, catifea cu modele –
erau foarte apreciate pe piața mondială.
Jean-Baptiste Colbert
Dantela Franceză
 Până la începutul secolului al XVII-lea, moda produselor din dantelă a măturat societatea
franceză. Erau un accesoriu indispensabil nu numai pentru femei, ci și în nu mai puțină măsură
pentru costumul bărbaților. Dantela a fost folosită în veșmintele bisericești și în designul
budoirurilor, acestea împodobeau evantai, eșarfe, mănuși, pantofi, șervețele, umbrele, mobilier,
palanchine și chiar interiorul trăsurilor. Cu toate acestea, până la mijlocul secolului al XVII-lea,
Franța nu și-a cunoscut propria producție de dantelă. Au fost importate din Flandra și mai ales
din Italia, renumită pentru magnifica sa guipură venețiană.
 Achiziția de dantelă italiană scumpă în prima jumătate a secolului a atins asemenea proporții
încât guvernul francez a încercat, deși fără succes, să împiedice acest lucru până la publicarea
„Regulilor împotriva luxului excesiv în îmbrăcăminte”. Între timp, importul de produse străine
în Franța a încetat numai atunci când a fost stabilită producția internă de guipură franceză fină.
Ludovic al XIV-lea
 Și în acest domeniu, politica colbertismului s-a manifestat cu mare claritate. În 1665, în orașul
Alençon a fost înființată o școală, unde tinere meșteșugări franceze au învățat să creeze guipură
sub îndrumarea unor dantelări iscusiți, invitați de la Veneția. Curând, guipura Alencon, care a
fost numită point de France, adică dantelă franceză, a înlocuit produsele flamande și italiene.
Purtarea numai din dantelă produsă în țară a fost decretată de însuși regele.
 În același timp, ele corespundeau și gusturilor societății franceze. Dacă în guipură venețiană a
prevalat un fel de caracter „plastic” al unui ornament floral mare, elastic și flexibil, atunci în
dantelă franceză, un principiu „grafic” particular al modelului, mai mic și mai elegant,
complicat de o varietate de elemente decorative și picturale. motive, este mai pronunțată.
Executarea unor astfel de produse a necesitat virtuozitatea dantelăriilor franceze.
guipura Alencon
Mobila Franceză
 Modul de viață de curte din acea vreme poate fi judecat după mobilierul palatului. Masivă și
grea, bogat decorată cu incrustații, basoreliefuri, cariatide, suprapuneri decorative din metal
cioplit, este pătrunsă de spiritul splendorii reci. Un exces de lux în mobilierul francez nu încalcă
severitatea generală a acestuia, ca și cum forme solemn încătușate.
 Predomină o siluetă închisă de contururi dreptunghiulare și un ornament simetric clar care
acoperă planuri largi. Decorul este dominat de motive inspirate din antichitate - bucle de frunze
de acant, trofee militare - coifuri si sabii, scuturi si manunchiuri de tije de lictor, ciomete de
Hercule si coroane de laur.
Johan Hamza-Adorator
Muzeul de Arte Decorative din Paris
 André Boulle (1642 - 1732) a fost cel mai mare maestru al mobilierului artistic, creatorul unei
tehnici speciale pentru decorarea acestuia. A folosit incrustații ornamentale din diverse tipuri de
lemn, bronz aurit, sidef, tablă, argint, alamă, carapace de țestoasă, fildeș. Mobilierul „stilului
boule” (cele mai cunoscute sunt masive și, în același timp, dulapurile cu proporții subțiri -
„studii”) sunt foarte impresionante; o idee clară de compoziție, subordonarea strictă a tuturor
părților sunt combinate în ea cu perfecțiunea rafinată a fiecărui detaliu decorativ.
 Dar adesea pe mobilierul francez al acestui timp, datorită abundenței de decorațiuni,lemnul în
sine este aproape invizibil. Brațele și picioarele fotoliilor tapițate cu țesături cu model scump
sau catifea erau acoperite cu aurire, scânduri grele de marmură netedă sau mozaică serveau
drept coroană a meselor dreptunghiulare și rotunde, sculpturile bogate în figuri umpleau baza
consolelor, care se sprijineau de perete. și se termina cu oglinzi înalte în rame aurite.
 André Boulle
Stilul individual al acestui maestru remarcabil reflectă
principalele trăsături ale „stilului mare” al epocii Regelui
Soare Ludovic al XIV-lea, combinând elemente de
clasicism și baroc. Produsele atelierului A.-Sh. Boulle se
caracterizeaza prin rigoare si monumentalitate imbinate cu
fast si eleganta, forma tectonica cu rafinamentul decorului
de diverse culori si texturi. Buhl a combinat lemnul de
trandafir exotic și roșu și abanos cu piese turnate masive
din bronz aurit. Interioarele bogat decorate ale „stilului
mare”, în special Versailles, necesitau tocmai un astfel de
mobilier: un altul s-ar fi pierdut pe fundalul pereților bogat
decorați de marmură multicoloră, mozaicuri, oglinzi și
lampadare și candelabre aurite monumentale.
 Boulle a înlocuit sculptura în relief cu decor, a cărui tehnică a inventat-o ​el însuși, bazându-se
pe tradițiile maeștrilor italieni din secolele XIV-XV. Nu a fost o simplă încrustație, ci o intarsie
profundă - tăierea unui material în altul. Meșterul a pus într-un singur „pachet” materiale care
contrastează efectiv ca culoare și textură: cupru roșu, alamă galbenă, tablă argintie sau mată,
coajă de broască țestoasă cu dungi de cireș închis, fildeș și sidef strălucitor. Apoi a tăiat un
desen după șabloane pregătite în prealabil, folosind tehnica inversării: decoupage: a schimbat
„prima figură” (première partie) și fundalul (contrapartie) aceluiași desen, alternând tonuri
deschise și întunecate. Primele produse sunt încă imperfecte, cusăturile intarsiate sunt umplute
cu mastic, dar în cele ulterioare, folosind „pachete”, Boulle a realizat fuziunea absolută a
fundalului și modelului.
 Inițial, Boulle a folosit compozițiile ornamentale ale lui Jean Beren, Daniel și Jean Marot. Apoi
a început să lucreze la propriile desene. Buhl a împrumutat ideea de a folosi abanos din Flandra,
iar motivele buchetelor de flori de la maestrul olandez Jan van Meekeren. Buhl a completat
intarsia cu gravura niello (niello). Pentru detaliile sculpturale din atelierul lui Boole s-au folosit
motive de cariatide, volute, palmete. El a desenat și sculptat el însuși toate modelele. În centru
se află un mascaron obligatoriu cu chipul zeului solar Apollo și ramuri-raze divergente de el -
emblema Regelui Soare.
 Atelierul lui Boole producea dulapuri masive, dulapuri, birouri, cutii de ceasuri bunici mari.
Buhl a colecționat desene și gravuri ornamentale ale maeștrilor italieni, flamand și francezi. Și-a
publicat propriile proiecte într-o serie de albume gravate: „Idei noi de mobilier, produse din
bronz și proiecte de mobilier, compuse și gravate de A.-Sh. Bulem." Capodoperele lui Boule
sunt expuse la Luvru și Versailles, Muzeul Metropolitan de Artă din New York, Muzeul Victoria
și Albert și Colecția Wallace din Londra, Muzeul Gulbenkian din Lisabona, Muzeul Paul Getty
din California și alte muzee și muzee private. colecții.
Masa de Sh. Boulle 1670-1680
Ceas pe un piedestal 1690 dulap
Versailles dormitorul reginei
Versailles dormitorul regelui
Prelucarea Metalului în Franța
 Mobilierul din argint
 Mobilierul din argint al „Regelui Soare” Epoca lui Ludovic al XIV-lea a fost perioada de glorie
a măiestriei de bijuterii în Franța. Articolele din argint erau un semn de bogăție și statut înalt în
societate. În același timp, valoarea mare a metalului prețios a dus la faptul că foarte puține
obiecte de argint au supraviețuit - au fost topite de dragul schimbării modei și confiscate în
favoarea statului.
 Cele mai faimoase creații ale maeștrilor domniei „Regelui Soare” au fost piese de mobilier și
interior din argint. Decorarea interioară a Versailles trebuia să fie la fel de uimitoare ca și
exteriorul, așa că Ludovic a ordonat să creeze un mediu care să fie format în întregime din
metal prețios.
O comandă a fost plasată la fabrica de tapiserii a
lui Charles Le Brun în 1664. La produse a lucrat
un argintar cu experiență Claude Ballin, în total
munca a durat 18 ani. Au fost realizate în total 164
de obiecte decorative, inclusiv mese, oglinzi,
bănci, taburete, comode, vaze și statui. Greutatea
totală a lotului comandat a depășit 20 de tone. Un
brand special Versailles a fost aplicat produselor
maestrului.
Partea centrală a colecției era
ocupată de un tron ​regal de 2,6
metri înălțime și o balustradă de
peste o tonă, care despărțea
patul monarhului de privirile
curioase ale vizitatorilor din
dormitor. Ludovic a fost
încântat să demonstreze luxul -
s-au păstrat dovezi scrise ale
unei vizite în Franța a Dogului
de la Genova, căruia i s-a
ordonat rege să organizeze un
tur al Versailles.
 Argintărie
Exemplele care au supraviețuit de argintărie din
secolul al XVII-lea sunt seturi de furculițe și
linguri cunoscute sub numele de cuverte.
Fabricarea cuțitelor de masă a început abia la
sfârșitul secolului.
Cel mai mare din dinastia maeștrilor regali, maestrul Claude
Ballin (1637 - 1668), a creat o varietate de ustensile de argint
pentru Palatul Versailles, precum și mobilier din argint turnat.
Dar ea nu a rezistat mult. Tezaurul regal era atât de gol încât
începând cu 1687, Ludovic al XIV-lea a dat de mai multe ori
ordinul de a topi toate obiectele din aur și argint în monede
(atunci a fost interzisă folosirea firelor de aur și argint în
producția de tapiserii).
Astfel, majoritatea lucrărilor de metale prețioase au pierit și
doar rare exemple au supraviețuit până în vremea noastră.
Dar din ele și din desenele supraviețuitoare, se pot judeca
meritele artistice înalte ale vaselor de argint, castroanelor,
aplicelor de perete, lămpilor de podea și candelabrelor. Și în
aceste mici forme de artă aplicată, artiștii au căutat să
sublinieze monumentalitatea imaginii, simetria strictă și, în
același timp, să uimească imaginația cu luxul produsului și al
decorațiunii sale.
Acest vas este încă în mod clar inspirat de modelele create
în timpul Régence de Claude Ballin și Thomas Germain; iar
Gouel și tatăl său au fost printre cei mai buni artiști care
lucrau în acest stil. Probabil a fost conceput inițial fără
suport, în conformitate cu uzul vremii. Douăzeci de ani mai
târziu, însă, după ce moda s-a schimbat, a fost adăugat un
stand frumos. Această piesă este rară nu numai pentru
calitatea daltuirii, ci și pentru starea sa excepțională de
conservare.
 Design pentru o vază mare de grădină în formă de urnă,
executată în bronz pentru grădinile din Versailles după
modelele lui Claude Ballin în jurul anului 1665. Cinci
vaze au fost reproduse în gravuri de Jean Le Pautre în
următorul deceniu, cu imprimeuri individuale datate 1672
și 1673. Prin tipărituri, vasele de grădină ale lui Ballin au
devenit populare în toată Europa și sunt cunoscute în
numeroase exemplare din secolele al XVII-lea și al
XVIII-lea.
Gravura ornamentală
 Gravura ornamentală a avut o mare importanță în toate „stilurile regale” franceze, a servit drept
„purtător” de idei noi în domeniul compoziției decorative. Cercetătorii cred că în epoca lui Ludovic al
XIV-lea a fost creat genul în sine (mai precis: un fel de artă grafică) a gravurii ornamentale.
 Lucrând în acel gen, artiștii nu au fost reglementați de intriga și de cerințele clientului, ei și-au dat frâu
liber imaginației, punând la punct elementele formale ale stilului la perfecțiune. Principalele trăsături ale
„stilului mare” sunt într-adevăr cel mai pe deplin exprimate nu numai în arhitectură, ci și în compozițiile
lui Jean le Pautre.
 Jean le Pautre a reușit să-și creeze propriul stil și o manieră originală în cadrul unui stil istoric amplu.
Compozițiile decorative create de Lepôtre captivează prin îndrăzneala extraordinară a compoziției,
fantezia, bogăția formelor ornamentale, uneori chiar părând prea luxuriante și grele, supraîncărcate de
detalii. Lepautre și-a grupat fanteziile pe subiecte și le-a publicat ca colecții de gravuri. Legate „in-
quattro” (într-un sfert de foaie), au fost distribuite printre artiști și iubitori de artă. Artistul le-a grupat
sub denumiri condiționate: „Fântâni și șeminee”, „Veze”, „Detalii de mobilier”, „Plafonduri”,
„Chenaruri”, „Panuri sculptate și oglinzi de încadrare”, „Bijuterii”. Gravurile lui Lepôtre au fost folosite
de vânători, maeștri de sculptură și pictură în lemn, medaliați, brodari și ceramiști.
 Jean le Pautre
Jean le Pautre a fost unul dintre primii care a folosit în mod
activ în compozițiile sale un ornament de tip bandelwerk - un
motiv decorativ sub formă de panglici și funde care se
împletesc. El l-a combinat cu acant tradițional, scoici și
ghirlande renascentiste, completând-o cu structuri arhitecturale
și decorative incredibile, creaturi mitologice și alte invenții. În
compozițiile fantastice ale lui Lepôtre s-au manifestat clar
principalele trăsături ale „stilului mare”: construcțiile
compoziționale clasice și bogăția barocului de forme. În total,
în timpul vieții sale, Jean Lepotre a realizat peste două mii de
gravuri. Jean Lepotre a realizat desene pentru Fabrica Regală
de Tapiserie, a realizat schițe de decor ornamental pentru
atelierul de mobilă al lui André Charles Boulle.
Satir și Sfinx. Proiect panel. Gravurare
Jean Lepotre. Bazinul Latona din parcul Versailles. 1678
J. Lepotre. Poarta de ceremonie pentru
intrarea lui Ludovic al XIV-lea și a Mariei
Tereza la Paris în 1660 J. Lepotre. Gravura din seria „Vase”. 1670
 Concluzie
 Franța a fost o țară clasică a absolutismului, iar în arta sa caracteristicile acestei epoci și-au găsit
expresia cea mai frapantă. Prin urmare, nici un stat european, care a cunoscut o etapă absolutistă
în secolele XVII-XVIII, nu a putut trece pe lângă realizările artei franceze. Dacă artiștii francezi
de la începutul secolului al XVII-lea s-au orientat adesea către arta altor țări, mai dezvoltate din
punct de vedere artistic, atunci în a doua jumătate a secolului, Franța era cea care a fost înaintea
altor școli naționale din Europa.
 Principiile de planificare urbană și tipurile de structuri arhitecturale dezvoltate în arhitectura
franceză și în artele vizuale - bazele genurilor istorice și de luptă, alegorie, portret ceremonial,
peisaj clasic și-au păstrat semnificația pentru arta multor țări europene până la începutul secolul
al 19-lea.
 Bibliografie
 http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000022/st007.shtml
 https://cyberleninka.ru/article/n/istoriya-proizvodstva-kovrov-savonneri
 https://collections.vam.ac.uk/item/O114092/print-le-pautre-jean/
 https://erm.vbgcity.ru/node/349
 https://www.esmadrid.com/ru/turisticheskaya-informatsiya/real-fabrica-de-tapices
 https://ro.frwiki.wiki/wiki/Manufactures_royales_en_France
 https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Colber
 https://heatons-of-tisbury.co.uk/lebrun.htm
 http://www.heriz.ru/kovry/1007.html
 http://www.hrono.ru/biograf/bio_l/ljudovik14_02.php
 http://juliaaboutfrance.blogspot.com/2011/07/17.html
 Bibliografie
 https://www.millefleurstapestries.com/en/Wall-tapestries/Castles/Chateau-Bellevue/19584?sho
walloptions=N&optie=19585
 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/676595
 https://www.pop.culture.gouv.fr/notice/joconde/000PE011089
 https://www.rct.uk/collection/1079/the-history-of-alexander
 https://reports.travel.ru/reports/2015/06/245395.html
 https://ru.scribd.com/document/365965363/57552366-Arta-francez%C4%83-din-sec-XVII-doc
x
 https://tapestry-art.com/tapestries/chateau-bellevue-tapestry/
 https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/serebryanye-izdeliya-francii-xvii-xviii-veka
 http://visitefrance.ru/france/muzej-dekorativnogo-iskusstva-v-parizhe.html
 https://vyu4i.ru/statya
Mulțumesc pentru atenție!