Rococo

Rococo este un stil arhitectural, decorativ, artistic și de design interior care a fost
generat în Franța secolului al XVIII-lea, dar care s-a răspândit ulterior în întreaga
Europă și apoi în cele două Americi, mai ales în ceea ce se numește America
latină, adică în țările de limbă spaniolă și portugheză.

Considerat adesea ca o perioadă relativ târzie din evoluția barocului, fiind

caracterizat mai ales de bogăția și varietatea detaliilor și a ornamentelor,
respectiv de exagerarea caracteristicilor barocului până la opulență, rococo este
privit astăzi ca o perioadă relativ distinctă în evoluția artei occidentale. Spre
sfârșitul perioadei sale de existență, a devenit relativ sincron și de multe ori s-a
apropiat sensibil de neoclasicism.

Aidoma arhitecturii, interioarele rococo ridică ornamentarea bogată, în toate

aspectele sale, la rang de postulat. Astfel, interioarele rococo prezintă similar
fațadelor clădirilor timpului, pereți pictați și ornamentați (uneori chiar tavanele
fiind decorate similar pereților), mobilier impozant, masiv și elaborat ornamentat,
sculpturi de dimensiuni mici și medii, oglinzi de diferite dimensiuni, tapiserii în ton
cu arhitectura, multiple reliefuri aplicate și, evident, picturi în ulei de diferite
dimensiuni.

Frecvent folosit în epoca plină de lejeritate socială a Mariei Antoinette, stilul

rococo își datorează numele unei combinații lingvistice dintre cuvântul francez
rocaille, adică scoică, și cel italian barocco, adică de sorginte baroc.

Bogăția ornamentației vecină cu opulența, curbele ornamentale infinit încolăcite

folosite cu obstinație, respectiv accentuarea cu precădere a artelor decorative și a
designului interior, au creat un fel de tratare cu indulgență superioară a întregului
curent în prima treime a secolului al XIX-lea, când rococo-ul atinsese apogeul său.
Oricum, relativ repede, termenul de rococo s-a impus în lumea criticii de artă a
anilor 1850, nemaifiind privit peiorativ, ca ceva vetust ci, așa cum o merita, ca o
întreagă perioadă artistică marcantă.
Rococo, a apărut în Franța, în secolul al XVIII-lea, a fost un fel de răspuns la
clasicismul monumental și parada și stilul oficial baroc, reflectată în arhitectura și
decorarea interioară a Palatului Versailles al lui Ludovic al XIV-lea, și a predominat
în arhitectura franceză de-a lungul aproape întreaga perioadă a domniei Regelui
Soare (1643-1715). Termenul "rococo" este derivat din limba franceză. rocaille,
adică scoici decorative și pietre. Principalele caracteristici ale acestui stil - forme
dinamice, asimetrice (cochilii de crustacee, cum ar fi scoicile), o varietate de bucle
( 'S - și în formă de C), realizate șutează culori naturaliste si ornament floral
ondulator. Există motive exotice din China, modele de complot. Culori - aur, alb,
fildeș, crem și pastel nuanțe de albastru, verde, roz și galben. Franceză Rococo -
un fel de respiro după baroc grea, și tipic de abundența sa de oglinzi de perete
(tehnica utilizată la Versailles, la sfârșitul construcției, care a apărut deja elemente
ale rococo), da interiorului o luminozitate de aer.

Din Suedia, la nord, și în Portugalia în sud, decorarea rococoul asimilat cu

arhitectura tradițională a țărilor europene.. Cel mai izbitor exemplu de rococo
german poate fi considerată o biserică Viskirhe lângă München, construită în
1745, Dominikus Zimmermann. Cele mai importante elemente ale rococo sunt
prezente (împreună cu elemente baroce) și roz și alb in palatul Sanssouci din
Potsdam, 1745 Georg von Knobelsdorff. Proiectul lui însuși schițat de Frederick cel
Mare. secolul XVII barocul a pierdut în germani rococoului din secolul al XVIII-lea ,
exprimată în bogăția de culori și de ornament finețe. In acest moment, s-a stabilit
un comerț vioi cu țările din Orientul Îndepărtat. Pe piața europeană provin vase
de lac, porțelan, mătase, care creează un gust pentru exotic. Acest produs este
disponibil dar este la mare cautare. Acest lucru duce la apariția unor imitații
ieftine Lacquerware și albastru și alb, porțelan chinezesc al dinastiei Ming, în țările
europene. În primul rând, ele sunt destul de aproape de prototipuri estice, dar,
treptat, mai mult și mai departe de original și de a crea un stil de chinoiserie.

Filozofia stilului rococo a determinat o femeie - amanta regelui: marchizul de

Pompadour, Madame du Barry, Maria Leszczynski. Rococo consideră esențială
pentru celebrarea vieții. pavilioane ascunse, case chinezești, peșteri izolate.
Incinte rococo create de dimensiune mult mai mici și decorațiuni speciale.
Stilul rococo - este mai mult decât un design interior si arhitectura clădirilor.
Spiritul său a făcut ustensile de mobilier, vesela, cearceaful chirurgical, metal.
Conducatorii acestor domenii au fost bine cunoscutii artiști francezi și designeri
precum Jean Beran, Germain Boffran, Gilles-Marie Oppenord, Juste-Orel
Meissonier, Jean Pilman și Nicolas Pineau. Un model Rococo sunt camerele de
hotel din "Soubise" din Paris, decorat Boffranom. Modele în acest stil au fost
capturate în numeroase gravuri, care au contribuit la răspândirea rapidă a Rococo
nu numai în Franța, ci și în străinătate.

În unele regiuni din Franța rococo a rămas în vogă până la sfârșitul lui 1780, dar în
Anglia și America de Nord inca nu a prins popularitate, iar de la mijlocul secolului
al XVIII-lea și întreaga Europă a făcut cunostinta cu acest stil. Dacă la începutul
stilului rococo a fost considerat unul ușor, vesel, apoi mai târziu, el a fost declarat
frivol și pretențios, rococo în cele din urmă a înlocuit baroc un timp dupa care a
aparut neoclasicismul. Cu toate acestea, gama de ornamente, cu o paletă de
componente de aur a continuat să inspire următoarea generație de designeri. In
rococo din secolul al XIX-lea a cunoscut o renaștere (chiar și în Statele Unite). Mai
mult decât atât - el a servit ca un teren propice pentru stilul"Art Nouveau", care a
înflorit pe la sfârșitul secolului al XIX - începutul secolului XX.

Rococo în Rusia a devenit la modă în conacele aristocratice . Mijlocul și sfârșitul

secolului al 19-lea. camera de zi de lux, plin cu colecții de artă scumpe. A doua
jumătate a versiunii ruse din secolul al 19-lea sa format un interes de rococo și
anume respingerea serviciilor arhitectilor în design interior. Proprietarul a
proiectat camera în gustul său. Decor, numărul de articole și ca o consecință,
închiderea spațiului - semnele tipice ale unei crize de stil de această dată.

Stilul rococo, caracterizat printr-o lipsă absolută de linii drepte. Mobilierul rococo
este caracterizat printr-un stil elegant, de mici dimensiuni, cu colțuri rotunjite și
ușor de utilizat. Caracteristica principal o detin picioare curbate, spătar și cotiere,
canapele bogat decorate cu sculpturi și plăci de bronz în formă de ghirlande de
flori, plante, scoici, care constituie un fel de desen ornament. Cele mai multe
dintre scaune, sunt moi, pentru tapițerie lor se folosesc cele mai fine aplicate și
scumpe țesături. Mobilier ca exemplu :mese de cafea și mese pentru micul dejun
în pat; mese de scris și de cusut . Scaunele au acum o sezatoare larga și spătar.
Pentru relaxare sunt folosite - o canapea mică, care ridica un spătar înalt.
Elemente din lemn ale obiectelor sunt vopsite în culori deschise - alb, albastru,
fistic, - frunze de lăcuire sau aur. O multime de perne, capitonate în pânză de
mătase, cu buchete mari de flori.Materialele de fabricație, în general, - tei, nuc,
mahon, cires, palmier, care poate fi ușor de modelat.

Cea mai comună piesă de mobilier în mediul European la începutul secolului al

XVIII-lea, era masa. Dar, mai degrabă,erau de mai multe feluri : articole de
toaletă, realizate manual, mese, dulapuri, mese console, în Franța, la acel
moment erau mese de mici dimensiuni ,elegante, forma blatului, care semăna cu
o fasole.

Arta Decorativ Rococo face parte din cele mai mari realizări ale artei secolului al
18-lea. Prin rafinament, frumusețe, compoziții asimetrice, în spiritul de intimitate,
confort și comoditate personale. Principalele principii ale acestui stil în artele a
fost o abatere de la viață într-o lume fantastică, jocuri, povestiri mitice. Dominant
grațios, ritm ornamental capricios.

Pentru artaele decorative, Rococo se caracterizează prin coturi asimetrice care

curge, în mod deliberat inspirat din surse primare din China și India. Așa-numitele
modele de "fantezie" combina neobișnuite imagine alungite, muguri, umbrele și
insecte. Elementele chineze sub formă de cifre și clădiri apar în țesături din
această perioadă. Decoratori se îndepărtează de modele.

De cele mai multe ori fundalul nu este de obicei decorat, desenul devine o
acoperire clară, pitoresc și de multe ori asimetrice pe tesatura. Motivul la modă
din China sunt copaci cu flori, fragilele tulpini cu care sunt decorate cu panglici în
mișcare constantă, și armfuls de flori care se încadrează pe ele. Apariția acestor
ligamente cauzate de influența pictorului decorator rococo Jean-Baptiste
Pillemana. El a publicat mai mult de două sute de printuri, ornamente ilustrate
chinezești, cum ar fi flori în stil chinezesc, care a servit pentru mătăsuri imprimate
și bumbăcărie. Motive florale sunt în curs de dezvoltare în direcția naturalismului,
conectați-o varietate de flori, vita de vie, pomi, vaze, panglici de mătase, sau cu
figuri ale scenei. Până la sfârșitul perioadei rococo, introduce motivul "indian"
pictate si imprimate cu petale de flori, înconjurat de ferigi, model indian "pomul
vieții".
In interiorul casei este întotdeauna decorat cu picturi murale, frecvent întâlnit și
pictate, plafoane, continuă povestea a pereților. Formă conică sau arc oval
separate de ornamente, dar mai ușoare decât baroc. Iar camera in sine a fost
construită în forma unui oval alungit sau un cerc, unghiurile pot fi prezente numai
în sala de cabinet și budoar, cu toate că acest lucru este destul de rar. Zidurile
spațiilor au fost decorate cu fresce și nu spalier agățat - cu modele ciudate,
brodate pe matase sau satin. Această broderie la momentul sau a fost făcută la
comandă pentru dimensiuni specifice sau cumpărat deja pregătite, dar a trebuit
să-l taie la cadrele disponibile. Numai în epoca utilizării consolei de perete rococo,
care a fost făcută din ipsos sau porțelan. Aceste două materiale sunt lăsate să
modeleze o ușurare scăzută, care a luat rapid forma necesară și a stabilit.
Principalele modele folosite motive orientale care descriu palmieri, păsări și
animale de peste mări, imagini din viața localnicilor.

In Finisajul podelei este prezenta si piatra mozaic si parchet, care sunt

întotdeauna în armonie cu restul decorului ornat al camerelor.
 Academia de Muzica,Teatru si Arte plastice
Facultatea: Arte Plastice

Referat
Disciplina: Istoria artelor decorative
Tema: Arta decorativa in Epoca Moderna,sec. XVII.Rococo

Coordonator: Florea E.
Student:
Anul III – Coliba Daniela
Specialitatea- Design Interior

Chisinau 2016
Bibliografie:

1) ДИЗАЙН: ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ.

Ковешникова Н.А

2) http://diplomba.ru/work/48030

3) https://ru.wikipedia.org/wiki/
%D0%A0%D0%BE%D0%BA%D0%BE
%D0%BA%D0%BE

4) https://ro.wikipedia.org/wiki/
Istoria_artei#Barocul

5) https://ro.wikipedia.org/wiki/Rococo