Art Nouveau

Art Nouveau-ul timpuriu, în special în Belgia și Franța, s-a caracterizat prin forme ondulate, curbate,
inspirate de crini, viță de vie, tulpini de flori și alte forme naturale. De asemenea, se bazează și pe
modele inspirate de fluturi și libelule, împrumutate din arta japoneză, care erau populare în Europa la
acea vreme. De asemenea, Art Nouveau-ul timpuriu a prezentat adesea forme mai stilizate care
exprimă mișcare, cum ar fi „coup de fouet” sau linia „whiplash”. Termenul „whiplash”, deși a fost folosit
inițial pentru ridiculizarea stilului, este frecvent aplicat curbelor caracteristice folosite de artiștii Art
Nouveau. Astfel de linii decorative ondulate și curgătoare, într-un ritm sincopat și cu o formă
asimetrică, se găsesc deseori în arhitectură, pictură, sculptură și alte forme ale designului Art
Nouveau. Și alte forme florale sunt populare, inspirate de la nuferi, glicină și alte flori. Alte forme
curbate și ondulate împrumutate din natură includ fluturi, păuni, lebede și nuferi. Multe modele
înfățișează părul femeilor împletit cu tulpini de crini, iriși și alte flori.

Mobila Art Nouveau timpurie e caracterizată de folosirea de materiale scumpe și exotice, inclusiv
mahon cu incrustări de lemn prețios și ornamente de bronz aurit (cunoscut și ca „bronz doré” sau
„ormolu”), și de forme curbe fără unghiuri drepte, care dau o senzație de ușurință.

În a doua fază a Art Nouveau-ului, după 1900, ornamentarea a devenit mai pură, iar liniile mai
stilizate. Liniile și formele curbe au evoluat în poligoane și apoi în cuburi și alte forme geometrice.

O altă caracteristică a arhitecturii Art Nouveau e folosirea luminii, prin deschiderea spațiilor interioare,
îndepărtarea pereților și folosirea extensivă a luminatoarelor pentru a aduce o cantitate maximă de
lumină în interior.

Ca stil artistic, Art Nouveau-ul are afinități cu stilurile prerafaelit și simbolist, iar artiști ca Aubrey
Beardsley, Alfonse Mucha, Edward Burne-Jones, Gustav Klimt sa Jan Toorop pot să fie clasificați în
mai multe dintre stilurile astea. Spre deosebire de pictura simbolistă, Art Nouveau-ul are un aspect
distinctiv; și, spre deosebire de mișcarea Arts and Crafts care e orientată pe artizanat, artiștii Art
Nouveau au folosit cu ușurință materiale noi, suprafețe prelucrate și abstractizarea pentru designul
pur.
Art Nouveau-ul nu a renunțat la folosirea mașinilor, așa cum a făcut mișcarea Arts and Crafts. Pentru
sculptură, principalele materiale folosite sunt sticla și fierul forjat, rezultând calități sculpturale chiar și
în arhitectură.
Arhitectura Art Nouveau folosește numeroase inovații tehnologice de la sfârșitul secolului al XIX-lea,
în special fierul expus și unele părți mari de sticlă în forme neregulate.
Tendințele Art Nouveau au fost de asemenea absorbite în stilurile locale. În Danemarca, de exemplu,
a fost unul dintre aspectele Skønvirke-ului („opera estetică”), care în sine se raportează mai strâns
la mișcarea Arts and Crafts. De asemenea, artiștii au adoptat multe dintre motivele florale și organice
ale Art Nouveau în stilul Młoda Polska („Polonia tânără”) din Polonia. Cu toate astea, Młoda Polska a
inclus și alte stiluri artistice și a cuprins o abordare mai largă a artei, literaturii și stilului de viață.
Artele grafice au înflorit în perioada Art Nouveau, datorită noilor tehnologii de imprimare, în special
litografia color, care au permis producerea în masă a afișelor color. Arta nu se mai limita doar la
galerii, muzee și saloane; ea poate să fie găsită pe pereții din Paris și în revistele de artă ilustrate,
care au circulat în toată Europa și în Statele Unite. Cea mai populară temă a posterelor Art Nouveau
a fost femeile; femei fermecătoare care simbolizează modernitate și frumusețe, adesea înconjurate de
flori.

Pictura a fost un alt domeniu al Art Nouveauului, chiar dacă majoritatea pictorilor asociați cu Art
Nouveauul sunt descriși în primul rând ca membri ai altor mișcări, în special
cu postimpresionismul și simbolismul. Alfons Mucha e faimos pentru afișele sale Art Nouveau, care l-
au frustrat. Potrivit fiului și biografului său, Jiří Mucha, el nu s-a gândit prea mult la Art Nouveau. „Ce
este, „Art Nouveauul”? a întrebat el. ...Arta nu poate să fie niciodată nouă”. Tabloul său de inspirație
Art Nouveau, „Slavia”, un portret al fiicei patronului său în costum slav, care a fost modelată după
afișele sale teatrale.
Arta de sticlă e un mediu în care Art Nouveauul a găsit modalități noi și variate de exprimare. O mare
cantitate de experimentare a continuat, în special în Franța, pentru găsirea de noi efecte de
transparență și opacitate. Orașul Nancy a devenit un centru important pentru industria sticlei franceze,
iar atelierele lui Émile Gallé și studioul Daum, conduse de Auguste și Antonin Daum, erau amplasate
acolo. Ei au lucrat cu mulți designeri notabili, printre care Ernest Bussière, Henri Bergé și Amalric
Walter. Au dezvoltat o nouă metodă de încrustare a sticlei prin presarea unor fragmente de sticlă
colorate diferit în piesa neterminată. De multe ori au colaborat cu designerul de mobilă Louis
Majorelle, a cărui casă și ateliere erau în Nancy. O altă caracteristică a Art Nouveauului e folosirea
vitraliilor cu teme florale în camerele caselor, în special în casele Art Nouveau din Nancy. Multe dintre
ele sunt opere ale lui Jacques Grüber, care a făcut ferestre pentru Vila Majorelle și alte case.

Teoreticianul arhitectural din secolul al XIX-lea, Viollet-le-Duc, susținea lăsarea la vederea, mai
degrabă decât ascunderea, părților de fier ale clădirilor, însă arhitecții Art Nouveau Victor
Horta și Hector Guimard au făcut un pas mai departe: au adăugat decorațiuni de fier în formă de
curbe inspirate de flori și vegetație, care se formează atât în interiorul cât și în exteriorul clădirilor lor.
Au luat forma de balustrade pentru scări în interior, corpuri de iluminat și alte detalii în interior,
balcoane sau alte ornamente exterioare. Ele au devenit una dintre cele mai distinctive caracteristici
ale arhitecturii Art Nouveau. Folosirea ornamentelor metalice în forme vegetale a apărut curând și în
argintărie, lămpi și alte obiecte decorative.

Caracteristicile bijuteriilor Art Nouveau includ curbe și linii subtile. Designurile lor prezintă adesea
lucruri naturale, inclusiv flori, animale sau păsări. Corpul feminin este popular, și apare adesea
pe camee.
Perioada Art Nouveau a adus o revoluție stilistică notabilă în industria bijuteriilor, condusă în mare
parte de marile firme din Paris. În timpul perioadei Art Nouveau, diamantele au jucat de obicei un rol
de sprijin. Bijutierii au experimentat cu o mare varietate de alte pietre,
inclusiv agat, granat, opal, piatra lunii, acvamarin și alte pietre semiprețioase, și cu o mare varietate
de tehnici noi, printre care emailarea, și folosirea de materiale noi, inclusiv corn, sticlă turnată,
și fildeș.
Arhitectura Art Nouveau a fost o reacție împotriva stilurilor eclectice care au dominat arhitectura
europeană în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. S-a exprimat prin decorare, fiind
fie ornamentală (bazată pe flori și plante, de exemplu, ciulini, iriși, lalele, orhidee, nuferi, etc.), fie
sculpturală (vezi secțiunea respectivă de mai jos). În timp ce fețele de oameni (cunoscute
ca mascaroane) sunt intră la categoria de ornamente, folosirea oamenilor în diverse forme de
sculptură (statui și reliefuri: a se vedea secțiunea respectivă de mai jos) e de asemenea comună în
unele forme de Art Nouveau. Înainte de secesiunea vieneză, Jugendstil și stilurile naționale
romantice, fațadele erau asimetrice și deseori decorate cu plăci ceramice policrome. Decrarea sugera
de obicei mișcare; nu a existat nicio distincție între structură și ornament.[146] Motivul „whiplash”, bazat
pe formele plantelor și florilor, a fost folosit pe scară largă în Art Nouveauul timpuriu, dar decorarea a
devenit mai abstractă și simetrică la secesiunea vieneză și în alte versiuni ulterioare ale stilului, cum e
de exemplu la Palatul Stoclet din Bruxelles (1905–1911).

Sculptura e o altă formă de expresie pentru artiștii Art Nouveau, încrucișându-se uneori cu ceramică.
Figurina Dansatoare cu o Eșarfă de Agathon Léonard a obținut recunoașterea atât în ceramică, cât și
în sculptură la Expoziția de la Paris din 1900. Sculptorii din alte țări au creat și sculpturi
ceramice: Stanislav Sucharda și Ladislav Šaloun din Boemia, Charles Van der Stappen din Belgia și
Lambert Escaler din Spania, ultimul creând statui din teracotă policromă. Un alt sculptor remarcabil
din acea vreme a fost Agustí Querol Subirats din Catalonia, care a creat statui în Spania,
Mexic, Argentina și Cuba.
În sculptura arhitecturală nu au fost folosite doar statui, dar și reliefuri. Arhitecții și sculptorii Art
Nouveau și-au găsit inspirația în motive animale (fluturi, păuni, lebede, bufnițe, lilieci, dragoni, și urși]).
Au fost, de asemenea, folosiți atlanți, cariatide, putti, și gargui.
Designul de mobilă din perioada Art Nouveau a fost strâns asociat cu arhitectura clădirilor; arhitecții
au conceput adesea mobila, covoarele, corpurile de iluminat, clanțele și alte detalii decorative. Mobila
era adesea complexă și scumpă; un finisaj fin, de obicei lustruit sau lăcuit, era considerat esențial, iar
designurile continentale sunt de obicei foarte complexe, cu forme curbe care sunt costisitoar de
realizat. De asemenea, a avut dezavantajul că proprietarul casei nu a putut să schimbe mobila sau să
adăuga piese într-un stil diferit fără să perturbe întregul efect al camerei. Din motivul ăsta, când
arhitectura Art Nouveau a ieșit din stil, stilul mobilei a dispărut și el în mare parte.

Arta ceramicii, inclusiv faianța, a fost un alt domeniu înfloritor pentru artiștii Art Nouveau. Ultima parte
a secolului al XIX-lea a cunoscut multe inovații tehnologice în fabricarea ceramicii, în special
dezvoltarea ceramicii la temperatură înaltă (grand feu) cu glazuri cristalizate și mate. În același timp,
mai multe tehnici pierdute, cum ar fi glazura sang de boeuf, au fost redescoperite. Ceramica Art
Nouveau e influențată și de ceramica tradițională și modernă japoneză și chineză, ale cărei motive
vegetale și florale se potrivesc bine cu Art Nouveauul. În Franța, artiștii au redescoperit metodele
tradiționale din gresie (grés) și le-au reinventat cu motive noi.

Mozaicurile au fost folosite de mulți artiști Art Nouveau de diferite mișcări, în special de Modernisme-
ul catalan (Hopsital de Sant Pau, Palau de la Música Catalana, Casa Lleó-Morera și mulți altele).
Antoni Gaudí a inventat o nouă tehnică în tratarea materialelor, numită trencadís, care constă în
folosirea resturilor de piese ceramice.

Textilele și tapetele au constituit un vehicul important al Art Nouveauului de la începutul stilului și un

element esențial al designului interior Art Nouveau. În Marea Britanie, designurile textile ale lui William
Morris au ajutat la lansarea mișcării Arts and Crafts și apoi a Art Nouveauului. Multe modele au fost
create pentru magazinul Liberty din Londra, care a popularizat stilul în toată Europa. Un astfel de
designer a fost Silver Studio, care a furnizat modele florale stilizate colorate. Alte modele distincte au
venit de la Școala de la Glasgow și Margaret Macdonald Mackintosh. Școala de la Glasgow a
introdus mai multe motive distinctive, inclusiv ouă stilizate, forme geometrice și „Trandafirul din
Glasgow”.

In concluzie, eu cosnider ca influenta Art Nouveau-ului se poate observa peste tot in lumea
contemporana si ca acest stil de arta a contribuit mult la cultura omenirii.