Flavius Weiss / Design Ambiental an I, UAV

COMPOZITIA PLASTICA
Arta vizuală se bazează pe conceptul de compoziție. Oferă semnificația și integritatea lucrării.
Rezolvind o sarcină artistică, creatorul selectează mijloace expresive, gândește forma întruchipării
ideii și construiește o compoziție. Pentru a prezenta ideea artistului, sunt necesare diferite mijloace,
dintre care unele sunt dinamică și statică în compoziție numite elemente de limbaj plastic.

Fiecare formă de artă și-a dezvoltat propria gamă de mijloace compoziționale expresive. În artă
acestea includ; puncte, linii,forme, culoare, contraste (chiaroscuro), proporții și raportul de aur. Dar
există mai multe mijloace generale caracteristice multor forme de artă. Acestea includ ritmul,
simetria și asimetria, selecția centrului compozițional. Dinamica și statica în compoziție sunt mijloace
universale de exprimare a ideilor estetice. Ele sunt strâns legate de existența compoziției în spațiu și
timp. Un raport unic de mijloace diferite permite artiștilor să creeze lucrări individuale și originale. În
aranjamentul acestui arsenal expresiv se manifestă stilul autorului creatorului.

Noțiunea de compoziție

În artă, compoziția este principala caracteristică a formei artistice. Asigură unitatea și

interdependența dintre toate elementele și părțile lucrării. Conceptul de compoziție a cercetătorilor
pune astfel de valori ca o combinație pricepută a mijloacelor expresive, întruchiparea ideii autorului
în material și dezvoltarea temei în spațiu și timp. Cu ajutorul ei este prezentat autorul principal și
secundar, desenează centrele semantice și grafice. Este prezent în orice formă de artă, dar dinamica
și statica din compoziție sunt cele mai tangibile și semnificative în artele vizuale. Compoziția este un
fel de instrument care organizează toate mijloacele expresive și permite artistului să obțină cea mai
înaltă expresivitate a formei. Compoziția combină forma și conținutul, ele unesc ideea estetică și
intenția artistică a autorului.

Principiile compoziției

În ciuda faptului că principalul principiu unificator al compoziției este ideea unică a artistului, există
legi unificate de construcție a formei compoziționale. Principiile de bază sau legile compoziției s-au
format în practica artistică, ele nu au fost inventate artificial, ci s-au născut în cursul unui proces
creativ vechi de secole de mulți artiști.

Integritatea este prima și cea mai importantă lege a compoziției. Potrivit lui, lucrarea trebuie să aibă
o formă atent verificată, în care nimic nu poate fi scăzut sau adăugat fără a încălca intenția.

Supremația ideilor asupra formei este o altă lege a compoziției. Toate mijloacele sunt întotdeauna
subordonate ideii artistului, ideea se naște în primul rând și numai atunci apare materialul
întruchipare în culoare, textura, sunetul, etc.

Orice compoziție este construită pe baza contrastelor și aceasta este o altă lege. Opusul culorilor,
dimensiunilor, texturilor vă permite să atrageți atenția spectatorului asupra anumitor elemente ale
formei, să evidențiați centrul compozițional și să dați ideii o expresivitate specială.

O altă lege immutabilă a compoziției este noutatea. Fiecare opera de artă este o viziune unică a unui
autor asupra unui fenomen sau a unei situații. Este în găsirea unei noi perspective și a unor noi
mijloace de traducere a ideilor, poate veșnică și familiară, și reprezintă valoarea principală a creației.
1
Flavius Weiss / Design Ambiental an I, UAV

Elemente ale compozitiei plastice

Modelarea este un procedeu de tratare picturala practicat din vechime si pana in zilele noastre. El
consta din redarea efectelor de lumina si umbra prin amestecul treptat al culorilor cu din ce in ce mai
mult alb sau cu negru sau siena arsa-maro inchis.

Modularea este o tehnica opusa modelarii. Ea consta in alte procedee picturale de a reda volumul,
lumina, umbra si spatialitatea. In afara de aceasta, unele forme ale modularii exprima si alte efecte
picturale cum ar fi vibrarea unor suprafete colorate uniform, obtinerea de transparente coloristice,
ornamentarea diferitelor zone pictate prin suprapuneri garfice de lini, puncte si pete, divizarea tentei
si altele. Modularea prin suprapunere transparenta este un procedeu de a picta, peste culori
semiuscate, cuzemuri foarte subtiri de culoare, care sa permita observarea vaga a formelor de
dedesubt. Amestecul cromatic se face pe retina si el se datoreaza constructiei fiziologice ale ochiului
uman. Daca niste tuse galben-verzui, care sunt reci fata de culorile calde, sunt juxtapuse unor tuse
albastre, foarte reci, cele dintai se vor incalzi usor. Acest fenomen se numeste amestecul optic al
culorilor.

Unitatea reprezinta calitatea compozitiei de a se constitui intr-un intreg coherent; o compozitie este
unitara daca nu se poate adauga sau scoate nimic din intreg , fara a afecta compozitia.

Echilibrul este acel raport dintre partile unei compozitii prin care contrariile se echivaleaza, iar
contrastele se neutralizeaza prin complementaritate; echilibrul se realizeaza intre parti juxtapuse :
sus- jos, apropiere-departare, gol-plin, dreapta-stanga.

Expresivitatea este acea proprietate care o face capabila sa atraga interesul, sa comunice emotii
puternice, sa patrunda in sufletul privitorului.

Simetria este structura compozitionala formata din doua parti , care suprapuse , imaginar sau real ,
ele corespund; este o repetitie inversata in functie de o dreapta numita axa de simetrie , o forma
perfecta de echilibrare a partilor.

Asimetria este structura opusa simetriei; pentru a obtine echilibru in acest caz se cere un
discernamant compozitional deosebit; ea se obtine prin folosirea unor cresteri si descresteri
alecantitatilor sau calitatilor.

Disimetria este o simetrie in care sunt inversate culorile sau valorile .

Ritmul este repetitia elementelor intr-o anumita modalitate ; orice obiect concret insufletit
sauneinsufletit are forma, proportie si o anumita ordine, iar daca este bine proportionat are si o
armonie, adica aspect placut. Pentru ca un obiect sa fie bine proportionat trebuie asigurate raporturi
armonioaseintre partile obiectului, unele fata de altele, precum si intre acele parti si intreg. O
proportie deosebita este sectiunea de aur , care este raportul constant dintre elementele unui sir de
cel putin trei elemente , in care unul se raporteza la cel precedent , intocmai cum se raporteaza cel
urmator la elementul reper.

Proportia consta in armoonia creata intre elementele componente.

Contrastul reprezinta opozitia dintre diversele elemente de limbaj plastic : mare-mic, cald-rece,
inchis-deschis.

2
Flavius Weiss / Design Ambiental an I, UAV

Tipuri de compoziție

În ciuda individualității operelor de artă, există o listă destul de limitată a formelor compuse. Există
mai multe clasificări, care, din diverse motive, emit tipuri de compoziții. În funcție de trăsăturile
reprezentării obiectului, se disting tipurile frontale, volumetrice și profund spațioase. Ele diferă în
distribuția obiectelor în spațiu. Deci, partea frontală reprezintă doar un plan al obiectului, cel
volumetric este mai multe, adâncimea-spațială prezintă mai multe planuri de perspectivă și plasarea
obiectelor în trei dimensiuni.

Există, de asemenea, o tradiție de a identifica o compoziție închisă și deschisă, în care autorul

distribuie obiecte fie în raport cu centrul, fie în raport cu conturul exterior. Cercetătorii împart
formele compoziționale în formă simetrică și asimetrică, în funcție de locația dominantă a obiectelor
din spațiu cu un anumit ritm. În plus, dinamica și statica din compoziție sunt, de asemenea, baza
pentru selectarea tipurilor de forme ale produsului. Ele diferă în prezența sau absența mișcării în
muncă.

Compoziție statică

Stabilitatea și statica au asocieri speciale la om. Întreaga lume în jurul valorii de eforturi pentru
mișcare și, prin urmare, ceva permanent, neschimbat, nemișcat este perceput ca o anumită valoare.
Având în vedere legile compoziției, cercetătorii au descoperit că statica este prezentă în aproape
toate tipurile de artă. Artiștii din antichitate au văzut o artă deosebită și o sarcină dificilă de a înțelege
frumusețea unui obiect sau obiect. Compozițiile statice sunt percepute ca emoții ale păcii, armoniei,
echilibrului. Găsirea unui astfel de echilibru reprezintă o adevărată provocare pentru artist. Pentru a
rezolva această problemă, artistul folosește o varietate de mijloace. Compozitia statica transmite o
stare de calm, armonie care lasa impresia de statornicie, consecventa si seninatate. Centrul de
interes atrage atentia prin stabilitate, echilibru si simetrie.

Agenți de compoziție statică

Atât statica cât și dinamică în compoziție, figuri simple în care sunt principalele mijloace expresive,
utilizează un set diferit de forme. O astfel de statică ca un dreptunghi și un pătrat excelent transferă
statica. Pentru compozițiile statice caracterizate prin absența contrastelor strălucitoare, culorile și
texturile se aplică aproape unul de celălalt. Elementele din compoziții nu sunt foarte diferite în ceea
ce privește dimensiunile. Astfel de compoziții sunt construite pe nuanțe, joc de nuanțe.

Compoziție dinamică

Dinamica și statica din compoziție, a căror definiție o reprezentăm, sunt rezolvate folosind mijloacele
tradiționale de exprimare: linii, culori, dimensiuni. Dinamica în artă este dorința de a reflecta tranziția
vieții. Ca și static, transmiterea mișcării este o sarcină artistică serioasă. Deoarece are caracteristici
diverse, această sarcină, spre deosebire de statică, are multe soluții. Dinamica provoacă o gamă
variată de emoții, este asociată cu mișcarea gândirii și a empatiei.

Mijloace de creare a dinamicii

Pentru a transmite sentimentul de mișcare, se utilizează o gamă largă de mijloace expresive. Acestea
sunt linii verticale și ondulate, distribuția obiectelor în spațiu, contrast. Dar instrumentul principal
este ritmul, adică alternanța obiectelor cu un anumit interval.
3
Flavius Weiss / Design Ambiental an I, UAV

Mișcarea, statica, ritmul în compoziție sunt întotdeauna interdependente. În fiecare lucrare puteți
găsi elemente ale fiecăruia dintre aceste începuturi. Dar dinamica, ritmul este un principiu
fundamental.

Compozitia dinamica se structureaza pe diagonale,ungeiuri ascutite, are la baza osceema asimetrica,

figuri geometrice instabile si contine miscare, actiune, forta, instabilitate, cadere.dinamisul este
e(identiat prin folosirea expresiilor date de liniicurbe,frante,oblice,agitate,contorsionate,energice, ca
si de cele ale contrastelor de culoare si de (aloareputernice. Personajele compozitiei dinamice au
miscari exagerate, teatrale, sunt redate in plin a(ant, incadere,in zbor, in lupta.

Centrele de interes indica directia miscarii si sunt sustinute u accente de luminasau de culoare.
Compozitia dinamica impresioneaza prin organizare si reda miscarea, forta,
exuberanta,dramatismul,incordarea.

Exemple de statică și dinamică în compoziție

Statica și dinamica compoziției, exemple despre care dorim să prezentăm, au fost întotdeauna
folosite de artiști. Exemple de compoziții statice sunt încă vieți, care au fost inițial construite la fel ca
momentul capturat de oprire a mișcării. Multe portrete clasice sunt, de asemenea, statice, de
exemplu, Tropinin, Borovikovsky. Varianta statică este pictura lui K. Malevich xPiața neagrăx.
Compozițiile dinamice sunt multe genuri, peisaje și lupte. De exemplu, xTroikax de V. Perov,
xBoyarynya Morozovax de V. Surikov, xDancex de A. Matisse.

Compozitia decorativa

Compozitia decorativa presupune imbinarea elementelor plastice intr-un tot armonios. Aceste
elemente se pot lua din natura, geometrie, din arta popoarelor antice, din arta moderna, arta
popularasau din imaginatie. Inglobarea fireasca, unitara si armonioasa a elementelor in forme
compozitionale nu poate fi facuta intamplator, ci pe baza cunoasterii principiilor compozitionale
decorative, in scopul obtinerii unor expresivitati plastice. Aceste principii sunt: repetitia, alternanta,
simetria etc. Repetitia este un procedeu de ornamentare, de compunere a unor elemente, motive,
tinandu-se seama de ritm si cadenta. Ea presupune fie repetarea unui element de limbaj plastic :
punct, linie, pata, forma; fie repetarea unui motiv decorativ. Alternanta este o succesiune de cel
putin doua elemente diferite ca forma, marime, culoare sipozitie.Simetria exprima eceilibru intr-o
compozitie plastica, ea presupune existenta unei axe ce are deo parte si de alta elemente si motive
asezate la distante egal departate de ea. Ansamblul compozitional poate deveni simetrie cand axa de
simetrie imaginara orizontala sau vertical separa compozitia in doua parti identice. Formele naturale
sau create pot avea una sau mai multe axe desimetrie orientate orizontal, vertical sau oblic. Simetria
este una dintre legile fundamentale destructurare a formelor naturale. Formele compozitionale
folosite in arta decorativa sunt : friza, chenarul decorativ, jocul de fond etc.

Friza este suprafata in forma de banda in care se ordoneaza motive si elemente dupa legile arte
idecorative.

Chenarul este o banda decorativa ce decoreaza o suprafata de jur imprejur.

Jocul de fond este compozitia ce se bazeaza pe o retea in care motivele decorative sunt organizate in
functie de legile artei decorative.

4
Flavius Weiss / Design Ambiental an I, UAV

Paginatia, constructia si valoratia Compozitiei plastice.

1. Paginatia este primul pas ce trebuie facut intr-o compozitie plastica indiferent de
subiect.Punerea in pagina inseamna organizarea echilibrata si armonioasa a elementelor ce urmeaza
a fi desenate , pictate sau interpretate.

Prima miscare este sa asezam foaia sau pinza pe orizontala sau verticala, in functie de caracterul
obiectelor ce compun natura statica. A doua miscare este trasarea axelor orizontale si verticale ale
pinzei. Dispunem obiectele pe suport eceilibrat, astfel incat compozitia sa nu cada in stanga sau in
dreapta.

2. Constructia cuprinde elemente analizate si desenate separat, apoi organizate ca

naturistatice, peisaje, ornamente decorative. Constructia obiectelor se realizeaza prin masurarea
corecta cu creionul, cu coada unei pensule subtiri sau cu un bat, tinut in pozitie verticala, cu bratul
perfect intins si cu un ochi inchis pentru mai multa precizie. Masurarea consta in corelarea
dimensiunilor principale ale unui obiect, de ex. de cate ori intra latimea in inaltime.Constructia unui
element implica mai multe faze: trasarea axei vertical, stabilirea inaltimii si latimii maxime,
masurarea latimilor minime si medii si desenarea elipselor.
3. Valoratia se refera la redarea volumului, a umbrei si a luminii prin hasura obiectelor,
distingandu-se demitenta, lumina, pasajul, umbra proprie, reflexul si umbra purtata. Valoratia alb-
negru se executa in creion sau carbune prin hasura. Modeleul valoric se refera la vibrarea zonelor de
lumina, umbra si penumbra. Prin modelarea valorica se redau reflexele pe care orice obiect le
primeste de la celelalte elemente.

Culoarea in compozitia plastica

Tipuri de culori

1. Culorile primare, care in cercul cromatic propus de Itten sunt sub forma unui triunghi, inscris in
cercul de baza. Acestea sunt in numar de trei si sunt: rosu, galben si albastru.

2. Pornind de la acestea trei ajungem la culori secundare, ce reprezinta amestecul a doua dintre
culorile de baza: rosu cu galben rezulta verde; galben cu rosu ce formeaza portocaliu; albastru cu
rosu de unde rezulta culoarea mov. Pentru a fi cat mai evidente si acestea sunt sub forma de
triunghiuri ce se inscriu in cerc.

3. Cercul culorilor are pe exterior culorile tertiare, care rezulta din amestecul a doua culori, una de
baza cu una secundara. Astfel, spre exemplu, daca combinam culoarea verde cu galben, obtinem o
nuanta deschisa de verde (verde crud), sau culoarea rosie combinata cu mov pentru a obtine un rosu
inchis (culoarea Bordeaux).

Culori complementare sunt acelea care se potrivesc una cu alta, avand avantajul de a se pune
reciproc in evidenta, si pe cercul cromatic le gasim diametral opuse. Astfel, culoarea albastru se
potriveste cu portocaliu, rosu se completeaza cu verde, o culoare violet este pusa in evidenta de
galben.

Cunoscand culorile complementare vei reusi mai usor, atunci cand vrei sa realizezi o compozitie
plastica, sa le estompezi, sa le reduci din vibratie fara a folosi negru, ci culoarea complementara. Poti

5
Flavius Weiss / Design Ambiental an I, UAV

face un exercitiu usor si sa amesteci doua culori complementare, pornind de la cantitati mici, si vei
observa ca la mijloc obtii culori tot mai sterse, estompate, ce vireaza in nuante de griuri.

Nuantele neutre : acestea se obtin prin combinarea culorilor complementare, deoarece in fiecare
dintre cele trei perechi avem culori calde si reci. Astfel, daca vei combina in cantitati egale cele trei
culori primare vei obtine o culoare neutra inchisa. Deci nu ai nevoie intotdeauna de negru pentru a
estompa nuantele vibrante, ci este suficient sa folosesti culori complementare.

Culorile calde si reci: culorile calde sunt: rosu, galben, oranj pe cand ca si culori reci avem: verde,
albastru, violet.

Combinarea culorilor

In afara de culori pentru pictura, care se poti combina in diferite moduri pentru a obtine nuantele
potrivite cu ceea ce se doreste a asterne pe panza, exista si multe alte domenii in care combinarea
culorilor este foarte importanta.

Pentru a face amenajari interioare trebuie cunoscuta cromatica culorilor. Pentru a reusi combinarea
lor in cel mai fericit mod, care sa scoata in evidenta personalitatea dorita. Un principiu de baza in
amenajari este proportia 60/ 30/ 10 care ajuta la amestecil culorilor intr-un raport stabilit pentru un
efect maxim.

Astfel, culoarea dominanta va ocupa spatiul in proportie de 60%, in general peretii, si va determina
ce sa mai alegi din lista culori, pentru echilibru si pentru a obtine o camera plina de viata. De obicei,
acestea sunt culori mai sterse, clade precum un roz pal, la clasicul alb sau chiar pe un gri mai inchis.

In proportie de 30% trebuie sa se regaseasca culoarea de accent principala, pe care o poti regasi la
mobilier, draperii, covor etc. 10% reprezinta culoare de accent secundara, care se poate alege ca si
complementara a celei principale, si se regaseste in obiecte decorative, lampi, vaze, perne etc.
Acestea vor crea contraste placute si vor pune accentul pe anumite zone de interes.

Nu este obligatoriu sa fie folosite exact aceste proporții, dar este bine sa se stabileasca un punct de
plecare ce ofera posibilitatea, de a te juca cu diferite culori pentru a obtine cel mai bun efect.

Contrastele in compozitia plastica

1. Contrastul culorii in sine

Contrastul culorilor in sine se bazeaza pe asocierea a cel putin trei culori de baza, ce pot fi mediate
de alb, negru sau gri. Astfel se obtine in permanenta un efect puternic, vibrant, energic.

Cu cat folosesti in acest amestec de culori nuante mai pure, cu atat efectul vizual va fi mai puternic, si
daca este incadrat de alb sau negru, culoarea va ieși in evidenta mai clar.

Astfel, spre exemplu, vei putea face combinatii de culori primare, rosu, galben si albastru, care se vor
evidentia foarte bine pe un fundal alb, sau poti folosi doar culori complementare (portocaliu, verde,
violetR, obtinand un efect mai estompat. Pentru a scoate in evidenta o anumita culoare vei combina
o culoare primara, cu doua secundare (spre exemplu, galben cu verde si portocaliu, pentru a
evidentia obiectul galbenR.

6
Flavius Weiss / Design Ambiental an I, UAV

2. Contrastul clar – obscur (care se mai numeste si contrastul valoric)

Sunt contraste absolute precum lumina si intunericul, cel mai reprezentativ exemplu fiind alaturarea
de alb si negru. Trebuie sa stii ca exista culori si nonculori precum: alb, negru. Acestea, adaugate la
culoare, vireaza in nuante deschise sau mai inchise: spre exemplu nuante de roz poti obtine din rosu
cu alb, rosu inchis prin adaugare de negru.

Intre alb si negru, situate la poluri opuse se afla gama de nuante de griuri. Sunt multe culori
complementare cu gri, acesta, ca si alb si negru, avand rolul de a scoate in evidenta culoarea.

Pentru obtinerea acestui efect poti alatura culori deschise, cu nuante inchise, pentru a se pune
reciproc in avantaj: precum galben cu violet.

3. Contrast rece – cald (sau contrastul caloric)

Asa cum am precizat mai sus exista culori calde si reci, pe care le poti repera usor: cele calde sunt in
partea dreapta a cercului culorilor (portocaliu fiind considerata cea mai calda culoareR, iar in partea
stanga sunt culorile reci (bleu turcoaz fiind cea mare receR.

Folosind alaturarea de culori calde – culori reci, acestea se pun reciproc in evidenta si devin mai
expresive. Culorile calde iti creeaza impresia de apropiere, pe cand cele reci de departare. Din acest
motiv acest tip de contrast este ideal pentru a crea perspectiva, precum si iluzionismul plastic.

O culoare rece va deveni mai rece in combinatie cu o culoare calda si invers. Astfel poti obtine
contraste cromatice de efect, putand sa descrii caracterul culorilor si prin alte caracteristici precum:
intunecat – insorit; grosier – fin; uscat – umed; terestru – aerian etc.

4. Contrastul complementarelor

O combinatie de culori complementare este binevenita atunci cand iti doresti sa folosesti fiecare
componenta a spectrului, reusind sa armonizezi si proportiile, dar si tonurile. Poti combina nuante de
verde cu nuante de rosu, o culoare calda si una rece, cu valori egale; sau nuante de albastru cu
portocaliu, o nuanta inchisa cu una deschisa.

Daca folosesti culorile complementare in raporturi optime cantitativ, vei crea senzatia de static,
datorita echilibrului care se obtine intre ele.

5. Contrastul simultan

Acest aspect se refera la calitatea culorilor de a face tonurile neutre cu care iau contact sa devina
complementare, iar cu cat culoarea este mai pura, cu atat aceasta proprietate va fi mai puternica. De
asemenea, ele vor influenta si culorile mai slabe cu care vin in contact, oferindu-le o caldura mai
mare sau dimpotriva devenind mai reci, in functie de oponentul lor.

Astfel ele isi vor pierde stabilitatea, prinzand o anumita dinamica, cu un joc frumos de vibratii, foarte
placut ochiului.

Spre exemplu, un amestec de culori pentru maro poate fi rosu cu galben si putin negru, iar culoarea
obtinuta va fi pusa in evidenta mai puternic pe un fundal albastru deschis, deoarece va deveni mai
calda decat daca ar fi de sine statatoare.

7
Flavius Weiss / Design Ambiental an I, UAV

6. Contrastul de calitate

Acesta se refera in special la gradul de saturatie al unei culori. Cum combinam culorile pentru a
obtine acest contrast? Prin alaturarea unei culori puternice, luminoase, cu un grad mare de saturatie,
cu una stearsa, intunecata, ce nu are stralucire.

Alegand din paleta de culori una foarte saturata, pura, aceasta va atrage in mod special atentia, dar
are si capacitatea de a obosi ochiul. Pe de alta parte, o culoare ce vireaza mult spre alb sau negru,
este mai desaturata. Spre exemplu, culoarea rosu, saturata, pentru a nu fi obositoare, poate fi
folosita pe suprafete mici, pentru a atrage atentia, in schimb, daca o combini cu alb, obtii roz, culoare
care, desaturata, poate fi potrivita si pe suprafete mari.

De asemenea, un alt exemplu este alaturarea a doua nuante desaturate de rosu, una spre alb, alta
spre negru, cu un petec de verde saturat, ceea ce va pune in valoare intreaga componenta.

Un alt concept este si acela de a rupe o culoare prin diferite procedee pentru a obtine un efect mult
mai puternic si avem:

Ruperea unei culori saturate cu alb: albul are puterea de a face culorile mai reci, chiar daca folosim
culori calde: rosul carmin poate deveni mai azuriu, galbenul devine mai rece, albastrul nu se
modifica, dar in schimb violetul are o mare sensibilitate la alb, fiind mult mai bine pus in valoare.

Ruperea unei culori cu negru: acest procedeu are capacitatea de a sterge din luminozitatea culorilor,
virand in nuante inchise, grele, verdele fiind singurul cu o mai mare varietate.

Ruperea unei culori cu gri – cenusiu: tonurile obtinute prin combinare culori saturate cu cenusiu sunt
lipsite de viata, terne, si mai intunecate decat varianta initiala.

Ruperea unei culori folosind complementara sa: este un alt procedeu de estompare a unei culori si, in
functie de cantitatea folosita din complementara, se obtin diferite nuante.

7. Contrastul de cantitate

Acesta este strans legat de contrastul de calitate, asa cum am mentionat si mai sus, putem folosi
nuante de culori saturate pe suprafete mici, pe care sa le combinam cu culori desaturate ce pot
acoperi suprafete mari.

Astfel ne referim la un raport cantitativ dintre doua sau mai multe culori, si pentru a nu gresi
proportiile, cel putin la inceput, exista si liste cu valori care iti pot veni in ajutor. Pentru culorile
complementare poti sa mergi pe urmatoarele raporturi: galben un sfert – violet trei sferturi;
portocaliu o treime – albastru doua treimi; rosu si verde in proportii egale.

Alte raporturi mai pot fi: galben cu portocaliu 3:4; galben violet 3:9; galben rosu albastru 3:6:8;
portocaliu violet verde 4:9:6 etc.

Spre exemplu, ocru, culoare calda, pozitiva, ce se afla la granita dintre galben, siena si verde, poate fi
folosita pe suprafete mai mari, pentru a scoate in evidenta anumite accente, ce pot fi pe rosu sau
violet.