Ministerul Educației al R.

Moldova

Universitatea Tehnică a Moldovei

Facultatea Urbanism și Arhitectură

Catedra   „ Design Interior”

Referat

Tema: Dinamica

A efectuat: St. gr. DIN-191

Stratulat Valeria

A verificat: Lector Superior

Plamadeala Stela

Chișinău, 2020
Dinamica și statica în compoziție

Arta vizuală este construită pe conceptul de "compoziție". Acesta asigură semnificația și

integritatea muncii. Rezolvarea problemei artistice, creatorul selectează mijloace expresive,
gândește prin forma întruchipării ideii și aranjează compoziția. Pentru a reprezenta artistul are
nevoie de o varietate de mijloace, dintre care una este dinamica si statica in compozitie. Să
vorbim despre specificul compoziției statice și dinamice.

Conceptul de compoziție În arta compoziției este principala caracteristică a formei

artistice. Asigură unitatea și interconectarea tuturor elementelor și părților componente ale
lucrării. În conceptul de "compoziție", cercetătorii pun astfel de valori ca o combinație abilă de
mijloace expresive, întruchiparea intenției autorului în material și dezvoltarea subiectului în
spațiu și timp. Cu ajutorul ei autorul prezintă principala și secundară, formalizează centrele
semantice și vizuale. Este prezentă în orice fel de artă, dar dinamica și statica în compoziție sunt
cele mai palpabile și semnificative artele plastice. Compoziția este un fel de instrument care
aranjează toate mijloacele expresive și permite artistului să atingă cea mai înaltă expresivitate a
formei. Compoziția combină forma și conținutul, ele sunt unite de ideea estetică și de concepția
artistică a autorului.

În ciuda faptului că principalul început unificator al compoziției este ideea unică a

artistului, există modele uniforme în construirea formei compoziției. Principiile de bază sau
legile compoziției s-au format în practica artistică, ele nu au fost inventate artificial, ci s-au
născut în cursul procesului creativ vechi de secole de mulți artiști. Integritatea este prima și cea
mai importantă lege a compoziției.

Potrivit lui, lucrarea trebuie să aibă o formă atent verificată în care nimic nu poate fi
scăzut sau adăugat fără a încălca intenția. Supremația ideii asupra formei este o altă lege a
compoziției. Toate mijloacele sunt mereu supuse ideii artistului, mai întâi se naște un plan și
numai apariția materială apare în culoare, textura, sunetul etc.

Orice compoziție este construită pe baza contrastelor și aceasta este o altă lege. Opusul
culorilor, dimensiunilor, texturilor face posibilă atragerea atenției spectatorului asupra anumitor
elemente ale formei, evidențierea centrului compozițional și dărea ideii unei expresivități
speciale. O altă lege immutabilă a compoziției este noutatea. Fiecare opera de artă este o viziune
unică a unui autor asupra unui fenomen sau a unei situații. Este în găsirea unei noi perspective și
a unor noi mijloace de traducere a ideii, poate veșnică și familiară, și reprezintă valoarea
principală a creației.
 Fiecare artă și-a dezvoltat propriul sortiment de mijloace compoziționale expresive. În
artele plastice, astfel de linii includ linii, lovituri, culoare, chiaroscuro, proporții și secțiunea de
aur, formă. Dar există și mijloace mai generale, caracteristice multor forme artistice. Acestea
includ ritmul, simetria și asimetria, separarea centrului compozițional. Dinamica și statica în
compoziție sunt mijloace universale de exprimare a unei idei estetice. Ele sunt strâns legate de
existența unei compoziții în spațiu și timp. Un raport unic de mijloace diferite permite artiștilor
să creeze lucrări individuale și originale. În aranjamentul acestui arsenal expresiv se manifestă
stilul autorului autorului.

În ciuda individualității lucrărilor de artă, există o listă destul de limitată a formelor

compoziționale. Există mai multe clasificări, care, din diferite motive, disting tipurile de
compoziții. Prin trăsăturile reprezentării obiectului, se disting tipurile frontale, tridimensionale și
profund spațioase. Ele diferă în distribuția obiectelor în spațiu. Astfel, frontalul reprezintă doar
un plan al obiectului, volumul unul - mai multe, adânc-spațial - prezintă mai multe planuri de
perspectivă și plasarea obiectelor în trei dimensiuni. Există, de asemenea, o tradiție de a distinge
compozițiile închise și deschise în care autorul distribuie obiecte fie cu privire la centru, fie în
raport cu conturul exterior.

Cercetătorii împart formele compoziționale în formă simetrică și asimetrică, în funcție de

locația dominantă a obiectelor din spațiu cu un anumit ritm. În plus, dinamica și statica din
compoziție constituie, de asemenea, baza pentru diferențierea tipurilor de formă a lucrării. Ele
diferă în prezența sau absența mișcării în muncă.

Atât statica cât și dinamică în compoziție, figuri simple în care sunt principalele mijloace
expresive, utilizează un set diferit de forme. Statica este perfect transmisă de figuri geometrice,
cum ar fi un dreptunghi și un pătrat. Compozițiile statice sunt caracterizate de o lipsă de
contraste strălucitoare, culorile și texturile sunt aplicate aproape una de cealaltă. Elementele din
compoziții nu diferă mult în dimensiune. Astfel de compoziții sunt construite pe nuanțe, un joc
de nuanțe.

Dinamica și statica în compoziție, a căror definiție o reprezentăm, sunt rezolvate prin

mijloace tradiționale expresive: linii, culori, dimensionalitate. Dinamica în artă este dorința de a
reflecta tranziția vieții. Ca și statica, transferul mișcării este o sarcină artistică serioasă. Deoarece
are mai multe caracteristici, această problemă, spre deosebire de statica, are mult mai multe
soluții. Dinamica evocă o gamă variată de emoții, este asociată cu mișcarea gândirii și a
empatiei.
 Pentru a transmite senzația de mișcare, se utilizează o gamă largă de mijloace expresive.
Acestea sunt linii verticale și ondulate, distribuția obiectelor în spațiu, contrastul. Dar principala
modalitate este ritmul, adică alternanța obiectelor cu un anumit interval. Mișcarea, statica, ritmul
în compoziție sunt interconectate întotdeauna. În fiecare lucrare găsiți elementele fiecăruia dintre
aceste începuturi. Dar ritmul dinamicii este un principiu fundamental.

Orice tip de artă poate furniza mostre de compoziții statice și dinamice. Dar în artele
vizuale este mult mai ușor de detectat, deoarece aceste principii sunt de bază pentru forma
vizuală. Statica si dinamica compozitiei, exemple de care dorim sa prezentam, au fost
intotdeauna folosite de catre artisti. Eșantioanele de compoziții statice sunt încă vieți, care au fost
construite inițial tocmai ca un moment de capturare al opririi mișcării. De asemenea, multe
portrete clasice sunt statice, de exemplu, Tropinin, Borovikovsky. Varianta statică este pictura
lui K. Malevich "Piața neagră". Compozițiile dinamice sunt multe genuri, peisaje și lupte. De
exemplu, "Trei" de V. Perov, "Boyarynya Morozova" de V. Surikov, "Dance" de A. Matisse.

Exemple de folosire a dinamicii în aranjarea spațiilor: