ISTORIA ARTEI UNIVERSALE

Istoria Artei se ocup cu arta n context ( ne arat specificitile artei n funcie de

contextul istoric, cultural etc. ), fiind o tiin despre ntrebri. ntrebarea fundamental
n istoria artei este: DE CE ?
Istoria Artei se studiaz n 3 feluri: 1. prin imagini ( privim imagini )
2. prin text ( citim despre )
3. vorbind despre art
n istoria artei nu exist progres !

CURS I: ARTA MESOPOTAMIEI antice i ARTA

EGIPTULUI
CIVILIZAIA SUMERIAN:
Mesopotamia se afla ntre fluviile Tigru i Eufrat ( Irakul de azi ). Civilizaia
sumerian este una dintre cele mai vechi civilizaii i culturi care au marcat arta
european
( inventeaz scrisul ). Sumerienii aveau un tip de gndire
abstract i simbolic. Aezarea Mesopotamiei pe traseul marilor drumuri comerciale
dintre Marea Mediteranean i regiunea Iranului de astzi este foarte favorabil
schimburilor comerciale dar i invaziilor strine atrase de imensele bogii pe care le
deinea. Datorit prosperitii economice se dezvolt orae-stat precum: Ur, Uruk,
Lagash .a., orae prin unirea crora se vor forma state puternice ca Sumerul i
Babilonul.
4500 .H. 2400 .H. - civilizaia sumerian
2400 . H. 2000 .H. civ. Akadian
2000 .H.- 1000 .H. civ. Babilonian
Arhitectura:
Era bazat n special pe domeniul aprrii, sumero-akkadienii fiind rzboinici. Cel mai
des construit era palatul de tip fortrea, aprat de ziduri groase, neavnd deschideri,
terase artificiale aezate foarte sus. Palatele erau construite pe plan dreptunghiular,
fiind cldiri complicate cu multe camere.
Palatul-fortrea avea un templu format dintr-un vestibul i un sanctuar n care se afla
statuia de cult i un zigurat. ( turn construit n 7 etaje suprapuse, terase, scri
monumentale, care aveau rolul de a nla ). Ziguratele erau cldiri simbolice n jurul
crora apar oraele. Palatele, templele i ziguratele erau construite din crmid i erau
decorate cu crmid smluit i reliefuri.
1

Oraele erau conduse de o aristocraie clerical care avea rolul de a ntreine buna
relaie ntre zeitate i pmnteni i de a administra oraul. Ei sunt cei care promoveaz
gndirea simbolic. Sumerienii inventeaz scrierea cuneiform i primele imagini pe
care ncepem s le numim art, obiecte care simbolizeaz ceva, n special
basoreliefuri.
- Codul lui Hammurabi: Regele Hammurabi primete de la zeu codul
mputernicirea, de unde rezult c puterea lui Hammurabi este legitim i
ndreptit politic. Astfel de imagini nu au fost realizate cu intenia de a fi art
sau de a fi admirate ( legitimare simbolic ).
ARTA BABILONIAN:
ncepnd cu mileniul al II lea . Hr. Babilonul devine cel mai puternic ora comercial
i militar, regii babilonieni supunnd ntreaga Mesopotamie. Babilonul va acumula
bogii imense care vor duce la dezvoltarea vieii luxoase i la nflorirea artei.
Hammurabi iese din Babilon i cucerete mprejurimile.
n decoraia palatelor babiloniene apare motivul militar soldai reprezentai pe
zidurile oraului, care aveau rolul de a impresiona, de a legitima fora. Apar
reprezentri animaliere: leul simbol al puterii absolute. Imaginea are o legitimare
politic ( art propagandistic ). Transmiterea experienei acumulate duce la o
dezvoltare a artei i a arhitecturii:
Templul zeiei Itar ( crmid ars i smluit ), celebrele Grdini suspendate ale
Semiramidei i Templul lui Marduk
Arta Vechiului Babilon: sec. XVIII XV .Hr.
Arta Noului Babilon: sec. VII VI . Hr.6

ARTA EGIPTULUI ANTIC

Arta egiptean st sub semnul fenomenului religios. Legtura vechilor egipteni cu zeii
protectori ai Egiptului este profund i se manifest att pe pmnt ct i n viaa de
dincolo element central al strvechii religii egiptene. De aceea operele de art
egiptene au cteva elemente comune. Toate au un anume imobilism: secol dup secol
s-au reprodus aceleai forme artistice, s-au utilizat aceleai tehnici i materiale. Arta
egiptean este considerat art abia dup ce a fost descoperit n sec. XVIII prin
campania lui Napoleon. Din arta egiptean s-au motenit pn astzi anumite tehnici i
soluii: basorelieful, coloanele templelor, anumite soluii tehnice n arhitectur.
Egiptul trebuie vzut ntr-o paradigm oriental mai larg. Arta egiptean era extrem
de legat de religie, faraonul fiind un reprezentant al divinitii.
Caracteristici i reprezentare:
- art funerar, cultic, magic
- dezinteres pentru mundanul carnal, perisabil
- viaa adevrat i etern dup moarte
- KA + MAAT: corpul ( maat ) este substrat pentru Ka de aici necesitatea
pstrrii sale independent de organicitate i funcionalitate
- pstrarea ca form: mumificare
- Reprezentarea neimitativ, ansamblaj
- o serie de translatri de contur a segmentelor ( cap, bazin, picioare profil, ochi, trunchi, mini fa )
- nu exist racursi sau spaialitate
- Tehnica reprezentrii: exist o unitate ce se va multiplica; reprezentri specifice
pentru static/dinamic, oameni/animale, faraon/personaje
Construcii relevante:
- Piramide ( adposteau mumia regal )
- temple
- morminte
Piramida n trepte: amintete de zigurat ( lansare pe vertical ) este o prim form
de monument funerar.
Piramida propriu-zis: piramida simbolizeaz razele soarelui zeul Amon-Ra.
Efortul constructiv este foarte mare. Majoritatea celor care lucrau erau oameni liberi,
pltii, specializai.
Templele egiptene:
1. De cult: preoii oficiau ritualuri sacre, iar faraon oficia cele mai importante ritualuri
3

2. Funerare: ritualurile funerare pentru faraon.

Complexele de la Luxor i Karnak cele mai importante
Structura unui templu egiptean:
- zid de incint
- poarta monumental de intrare
- aleea cu sfinci ( calea de acces )
- obeliscul ( n faa porii de intrare )
- curtea interioar mrginit de colonade
- sala hipostil ( cu multe coloane )
- zona sacr a altarului cu statuia zeului adorat
- lacul sacru
Templele-structur i filosofie
( dup Claire Lalouette, Civilizaia Egiptului Antic )
1. Templul lui Amon-Ra din Karnak
Elemente permanente care constituie structura fundamental a palatului zeului:
- o alee larg mrginit de sfinci numit drumul zeului
- pilonul care constituie intrarea n edificiul sacru, alctuit din dou masive mari de
piatr foarte late, care mrgineau poarta de intrare. Faada pilonului era decorat cu
stlpi de lemn fixai n grosimea construciei. n faa pilonilor se ridicau dou
obeliscuri, uneori statui colosale ale regelui. Pilonii i zidurile exterioare ale
templului erau decorate cu basoreliefuri care relatau faptele de vitejie ale
suveranului.
- curtea cu porticuri partea public a templului, unde se gseau statui ale
faraonului i altare
- sala hipostil aici se oficiau ceremoniile rituale doar n prezena preoilor i a
ctorva privilegiai. Uriaa nav era sprijinit pe coloane i era pictat i sculptat
cu scene religioase
- apartamentele particulare ale zeului aflate n partea din spate ( la est ) a
hipostilului. Aici intrau doar preoii i suveranul. Este vorba despre un naos ( capel
) unde statuia zeului era pstrat ntr-un tabernacol din piatr.
- lacul sacru- n preajma templului. De aici se lua ap pentru ritualurile purificatoare.
- construcii anexe: locuine pentru preoi, hambare, cmri, case pentru scribi i
artiti decoratori.
Templul egiptean nu era un loc de rugciune i reculegere pentru oricine! Era un
loc nchis, doar pentru un personal privilegiat care veghea asupra divinitii i, astfel,
trebuia s contribuie la meninerea coeziunii lumii. Opera ordonat a creatorului este
de la nceput ameninat de forele haosului. Zeii erau singurii capabili s pstreze
ordinea. Dar aceti zei i aveau castele pe pmnt; imaneni n statuile lor, ei
trebuiau s fie aprai de orice pngrire care le-ar fi micorat eficiena. De aceea locul
4

divinitii era rezervat n partea cea mai secret a templului, unde accesul oamenilor
era interzis i unde totul era n bezn. Cultul zeilor presupune adorarea lor dar i o
paz neobosit. Egiptenii urcau n templu: sala lcaului sacru se ridic constant
pn la intrare n sfnta sfintelor, n timp ce nlimea tavanului descrete: astfel,
universul era dominat naintea creaiei de colina iniial ivit din ape, pe care urma s
lucreze creatorul; naosul era imaginea divin spre care converg solul i plafonul
templului, este o evocare a acestei coline iar apele lacului sacru fac aluzie la lumea
nc necreat dar care conine deja o for de lumin i via. Sala hipostil evoca
universul egiptean prin decoraiunile pictate. Microcosmos ncrcat de puteri
magice, templul avea menirea s asigure ocrotirea zeilor i prin urmare s
menin coeziunea pmntului. Iar regele este primul garant al acestei ocrotiri i
coeziuni i de aceea el construia pentru zei castele. Zei i regi legai prin servicii
reciproce contribuie la meninerea echilibrului lumii i pcii printre oameni.
TEBA oraul fervent:
1.Karnak este cea mai mare suprafa cu caracter religios din lume. Aici sunt
asociate 3 domenii sacre: al zeului Montu la Nord, al zeiei Mut la Sud i al lui
Amon-Ra- la centru.
apte secole s-au construit fr ncetare piloni i sanctuare n aceast zon, constutuind
o gigantic mrturie a credinei. Fiecare templu e precedat de un pilon ( n total zece ).
Construciile sunt ealonate pe dou mari axe:
1. Axa est-vest 6 piloni
- ntre pilonii 3 i 2 se afl marea sal hipostil nceput de Ramses I, decorat de
Seti I i Ramses al II-lea i terminat sub Ramses al IV-lea. Este cea mai frumoas
sal hipostil din lume, construit din gresie ( 102 m lime, 53 m adncime ). Are
134 de coloane colosale cu capiteluri n form de papirus. Stilul de construcie era
cel basilical specific dinastiei rameside. Aceste coloane ( circumferina
capitelurilor era de 15 m ! ) sunt decorate cu scene i inscripii religioase,
majoritatea dedicate zeilor tebani. Pe pereii exteriori ai slii hipostile sunt
reprezentate pentru prima oar ntr-un templu scene militare.
- Aleea cu sfinci avnd capete de berbeci se numea dromos. De o parte i de alta a
acestui dromos, la N i la S, existau dou temple-altar pentru litierele n form de
barc ce conineau statuile celor 3 zei ( Honsu, Mut, Amon-Ra ) ai Triadei tebane.
Luxor:
- la Sud de Karnak, cele dou temple fiind legate printr-un drum pavat cu lespezi de
piatr i mrginit de sfinci cu cap de berbec.
- Ridicat de Ramses al II-lea
- Pilonul monumental msoar 65 m lime iar n faa lui se afl dou obeliscuri de
granit roz iar pe frontonul pilonului erau aezate 6 statui colosale ale lui Ramses al
II-lea
5

- Urma curtea peristil n forma unui paralelogram imperfect, axa construciei fiind
deviat din cauza prezenei templului-altar din timpul lui Tutmosis al III-lea.
- Se ajunge apoi la pilonul lui Amenofis al III-lea i la grandioasa alee-colonad lat
de 20 m. ce i urmeaz i care se continu pn la intrarea n curtea templului vechi
( construit de Amenofis al III-lea )
- Proporiile colosale ale statuilor ( 15, 60 m nlime ! ), fineea graioas a
coloanelor, granitul utilizat ( culori diverse ) fac din templul de la Luxor un model
de mreie i elegan
- Dup traversarea curii lui Amenofis al III-lea se ajunge la o sal hipostil cu 32 de
coloane, apoi la partea intim a edificiului unde se succed: un vestibul, o ncpere
pentru ofrande i sanctuarul.
Astfel, ambele temple ( cel construit de Amenofis al III-lea i cel construit de Ramses
al II-lea ) se grupeaz ntr-un ansamblu care se ntinde pe 528 de metri, de la N la S.
Cel mai maiestuos dintre palate: Rameseum-ul:
- Ramses al II-lea a construit un templu la Abydos , dedicat propriului su ka. ntruna dintre ncperile sanctuarului s-a descoperit n 1818 Lista de la Abydos
cuprinznd numele faraonilor care au domnit.
- Rameseum-ul a fost construit pe malul stng teban, orientat E-V, fiind un
monument vast nconjurat de o incint de crmizi, lung de 300 m.
- Doi piloni, dou curi peristile, o vast sal hipostil, apoi alte 3 sli hipostile mai
mici, sanctuarul cu tavanul susinut de 4 colonade
- Marea sal hipostil, cu plan basilical, avea 48 de coloane
- Existau i dependine foarte vaste i boltite, construite din crmid
- La Sud un vast palat regal lipit de templu
- La Nord un mic templu dedicat reginei Tui mama regelui
- Toat construcia transmite peste milenii prestigiul marelui suveran
Cel mai mare dintre palate: Medinet Habu:
-Ramses al III-lea a construit cel mai mare templu funerar la Medinet Habu, avnd
acelai plan cu cel al lui Ramses al II-lea. n apropierea templului, de-a lungul primei
curi se gsete un palat regal.
Seminar: 11 oct. 2013: ARTA EGIPTEAN
Perioade:
1. Predinastic
2. Regatul vechi
3. Regatul mijlociu
6

4. Regatul nou
1.Perioada predinastic:
- elemente din arta rupestr i primele forme ale viitoarei arte egiptene
- Tabla regelui Narmer: principiul frontalitii i principiul claritii ( esenial ! )
Avem de a face cu o art propagandistic, faraonul fiind personajul central
2. Regatul vechi.
- apare mastaba egiptean ( mormntul )
- Complexul Saqqara ( cca 2630-2611 . Hr.): apare coloana ( originea n
monumente ca cel de la Stonehenge )
- Sfinxul: rol simbolic e aprare, sculptat direct pe un pinten de piatr
Sculptura:
- Statuia lui Khafre: face parte din Complexul funerar de la Gizeh. Faraon st pe
tron, emannd for. Lucrarea arat poziia social a faraonului. Soia apare ca zei.
- Scribul: scribul nu era un sclav, ci un fel de ministru cu funcia de administrator al
dinastiei egiptene. Face parte din Complexul Saqqara.
- Hemiunu: ( Gizeh ) probabil arhitectul templului. Faptul c este redat puin obez
arat bunstarea n care tria.
- Ka-Aper ( Gizeh ); Ti privind o vntoare de hipopotami
3. Regatul de mijloc:
- Chipul lui Semusret al III-lea: privirea grav arat faptul c i pas de popor
- Apar tot mai mult templele subterane se face transferul de la piramide, care erau
greu de construit. Pe coloane se aeaz buiandrugi.
- Hatshepsut
- Templul lui Ramses al II-lea de la Abu Simbel
- Ansamblul de la Karnak
- Templul oriental i cel egiptean ( casa zeului ) coninea: sanctuarul cu altar, sala
ofrandelor, sala hipostill, curtea cu hipostill, pilonul pentru cultul soarelui. O
invenie mare a egiptenilor este supranlarea coloanelor din centrul cldirii i
luminarea ei natural.
- Akhenaton ( reformatorul ) i Nefertiti ( soia sa )
BIBLIOGRAFIE: ARTA EGIPTEAN
1.Etienne Drioton, Pierre Du Bourguet, Arta faraonilor, Ed. Meridiane 1972
ARHITECTURA FUNERAR I EPOPEEA PIETREI
7

- Exist 3 culmi reprezentate de: 1. Monumentul n trepte a lui Djeser

2. Piramida din Medium
3. Marea Piramid
- se trece de la mastabala regal din crmid la marile piramide din piatr
De la mastaba la monumentul n trepte:
- se observ o tentativ de dezvoltare pe nlime a mastabalei la Beit-Khallaf
( Egiptul de Sus ), care are forma de piramid nconjurat pe 3 laturi de o scar cu
trepte joase, latura dinspre rsrit rmnnd vertical. La originea acestui monument
stau dou idei complementare care fac din el un prototip:
- peretele n form de scar pe mai multe laturi
- nclinarea unui trunchi de piramid
Celebrul arhitect al regelui Djeser, Imhotep, a putut auzi despre acest monument din
tradiia oral a vremii
Monumentul n trepte: amestec de ndrzneal i de timiditate:
- Necropola de la Memfis ( localitate numit astzi Sakkarah ) a fost conceput de
Ihmotep. El ncepe la baz ca o mastaba dar apoi apare o nou concepie att prin
nlarea gradenelor ( treptelor ) unele peste altele ( n nr. de 6 ) ct i n tehnica
construciei: Ihmotep folosete pentru prima oar piatra n locul crmizilor.
Acest nou material oferea posibiliti ndrznee dpdv arhitectural dar exista un risc
considerabil: era n joc nu numai soliditatea construciei, ci i, conform concepiilor
funerare ale epocii, viaa de dincolo a faraonului, cheza ea nsi a vieii de
dincolo a tuturor egiptenilor.
Edificiul msura cca 60 m nlime iar la baz era dreptunghiular ( 109 x 121 m ) i era
acoperit cu un strat de calcar fin.
Ansamblul arhitectural al monumentului n trepte:
Trecerea de la mastaba la monumentul n trepte se datoreaz n mare parte noului
material piatra. Monumentul n trepte de la Sakkarah avea scopul s impresioneze.
Cteva trsturi:
- continuitate n raport cu trecutul combinat cu ntrebuinarea unui nou material.
Monumentul este o inovaie
- concepie i procedee originale: marile dimensiuni ale ansamblului permit s i se
confere fiecruia dintre monumente o existen proprie, favoriznd dezvoltarea unei
decoraiuni adaptate destinaiei fiecruia
- exist i stngcii nscute din nencrederea n noul material ( piatra )
- pruden i nendemnare: Ihmotep se gndete s renune la procedeul de a
construi nclinat ( cu crmid ) i s nale pe vertical blocurile de piatr ceea ce
este un mare progres ( trunchiuri de coloane care susin un acoperi format din
8

dale, aglomerare de pietre suprapuse ). El alege soluia: dac admite verticala, o

face suprapunnd tambure de coloane care se sprijin cu ajutorul unei pile, de
masivii laterali vezi coloanele din sala hipostil a templului n form de T .a.
- dar i elegant n mreie: chiar dac prudena l reine, Ihmotep i desfoar
simul artistic n domeniul decoraiunii motive cu destinaie exclusiv religioas
i concepute de el numai n aceast perspectiv. Avem pe de o parte, aspectul greoi
al monumentelor, iar pe de alt parte, rafinamentul detaliilor.
- Tamburii coloanelor reproduc mnunchiurile de trestii nalte folosite n acea vreme
la construciile civile
- Culoarul era un drum regal ctre lumin
- Marea curte foarte luminoas un imens dreptunghi deschis ctre cer
Ihmotep a fost primul arhitect constructor n piatr din istoria lumii! Acest imens
palat al morii nu este propriu zis rodul unei intenii artistice. El este pura
expresie a unei credine, vrnd s fie o mprie a celor vii.
De la schi la piramida perfect:
Monumentele de la Dahchur ( dou ) i unul la Meidum aduc o nou orientare a
concepiei suprastructurii mormntului regal.
Monumentul cu dubl pant din Dahchur ( romboidal ) este contruit de ctre Snefru.
Ordinea construirii lor este: Monumentul din Meidum, Piramida nordic din Dahchur,
Monumentul romboidal din Dahchur. Odat cu aceste 3 monumente, monumentul
funerar regal i pierde definitiv aspectul de edificiu n trepte, piramida devenind
dominant ca suprastructur a mormntului iar intrarea acestuia e plasat direct pe una
din laturile monumentului. Schimbarea are un motiv religios: ritualurile funerare
capt o mai mare importan. Zidul de mprejmuire nglobeaz doar: mormntul
monumental, templul funerar, o curte cu dimensiuni reduse.
Prima ncercare de a construi o piramid: Meidum
Suprastructura a fost nlat prin acelai procedeu: suprapunerea de straturi de piatr
oblice meninute prin mortar, procedeu inaugurat la Sakkarah. Inegalitile datorate
treptelor au fost suprimate prin folosirea de diverse sfrmturi iar suprafaa pereilor
cptuit i egalizat cu calcar fin
Piramida strivit din Dahchur Nord: pare a face legtura dintre piramida din
Sakkarah la cea din Gizeh
Piramida cu dou capete din Dahchur Sud: pornete de la ideea separrii templelor, a
vrut s construiasc un nou tip de piramid cu o a doua camer destinat vaselor cu
viscere
( dubl camer n piramid ). Este ultima construcie a lui Snefru.
9

Progres n amenajarea interiorului:

1. Intrarea direct pe una din laturile piramidei ( de obicei spre nord )
2. Culoarul care continu intrarea coboar n pant pn la o camer n care este spat
un pu care d ntr-un cavou
Inovaii n ansamblul funerar:
- dedublarea templului funerar face s apar un templu de primire n vale, destinat
riturilor de mumificare, i un templu n partea de sus a pantei loc de ofrande
pentru cultul regelui divinizat.
- Templul de primire: stlpii porticului sunt primii care se cunosc, fiind primii
susintori de plafon concepui ca elemente independente i conforme caracterului
masiv al pietrei. Folosirea lor va deveni tradiional cptnd n curnd forma
zvelt a coloanei.
- Sobrietate i sim arhitectural
MARILE PIRAMIDE:
Prima dintre cele 3 piramide din Gizeh era considerat una dintre cele 7 minuni ale
lumii. Rmnea o problem capital: cea a calculului proporiilor celor mai
armonioase.
Se pare c Kheops avea un spirit matematic precis i un sim al artei gust i
inteligen. El a nlat un monument uria cu proporii perfecte. Kheops a profitat
de experienele anterioare.
- Marea Piramid: 146 metri nlime, 230 m. pe o latur, pant de 52 grade
- Khefren: 143 m nlime, latura 215 m, panta 52 grade
- Mikerinos: 62 m nlime, latura 108 m, 51 grade
Aceste piramide vdesc entuziasmul religios i nu sunt opera unor sclavi btui cu
biciul! Scopul arhitectului era de a exprima iradierea soarelui i de a purta aspiraiile
lumii ctre soare
Artele plastice:
Sculptura:
- posed o cldur magic rednd viaa personajului reprezentat
- era integrat unui monument ( coloii regali din faa templelor, statuile osiriace din
curi sau sli hipostile )
- egiptenii au fost maetri ai pietrei, poei i magicieni ai formelor. Ei au iniiat n
tainele sculpturii popoarele din Orientul Apropiat i Grecia.
- n epoca ramesid artele plastice prezint dou stiluri:
- Reprezentarea suveranilor la dimensiuni colosale, bogia materialelor, perfeciunea
i rafinamentul sculpturilor, caracterizau primul dintre aceste stiluri care va dura pn
la sfritul domniei lui Ramses al II-lea. Este vremea n care zeii i regii, unii
10

primesc acelai cult. Arta statuar i reprezint adeseori asociai n diade sau n triade;
alteori regele este nconjurat de 3 sau 4 diviniti.
- Regii aduc omagiu divinitilor. Dou atitudini sunt frecvente:
- suveranul este cavalerul zeului: el poart, stnd n picioare, o lance n vrful
creia se afl un cap divin acesta este oarecum stindardul zeului
- faraonul ofer divinitii un altar, un naos
- o alt tem frecvent: regele nvingtor clcnd n picioare cele Nou Arce
- Chipurile sunt admirabile portrete: netede, uor surztoare, arogante, nobile
- Statuile lui Ramses al II-lea sunt cele mai numeroase ( ara este bogat, mna de
lucru abund, carierele sunt exploatate din plin )
2. ncepnd cu Merenptah, i mai ales sub Seti al II-lea i Ramses al III-lea, arta
statuar devine convenional
Artele grafice: Basorelieful i pictura:
1. Templul din Abydos i mormntul lui Seti I perfeciunea atins de basorelief
2. Mormntul lui Nefertari fineea picturii
Cteva caracteristici ale artei egiptene dup Gombrich:
-combinaia regularitii geometrice cu observarea ptrunztoare a naturii
caracterizeaz ntreaga art egiptean ( Gombrich )
- datoria artistului era s pstreze fiecare lucru ct mai clar i mai durabil posibil. Nu se
punea problema redrii naturii. Fiecare lucru trebuia s fie reprezentat din unghiul cel
mai caracteristic ( ochiul din fa, faa din lateral, umerii i pieptul din fa, braele i
picioarele din profil ). Exemple: Grdina din Nebamon, Portretul lui Hesire, Peretele
pictat din mormntul lui Knemhotep
- o trstur esenial: n toate lucrrile artei egiptene, elementele sunt aezate ca i
cum s-ar supune unei legi unice pe care am putea-o numi stil. Stilul Egiptului consta
dintr-o serie de reguli i legi stricte pe care artistul le nva din tineree mpreun cu
caligrafia ( Statuile aveau obligatoriu minile pe genunchi, iar brbatul tenul mai
nchis dect al femeilor; Horus zeul cerului cap de oim, anubis zeul funerar- cap
de acal etc ). Astfel, n 3000 de ani arta egiptean s-a schimbat foarte puin.
Singura excepie o reprezint epoca lui Amenofis al IV-lea care l adora pe Zeul
suprem Aton discul solar ( vezi Akenaton i Nefertiti mpreun cu copiii ).
Capodopere: Didufri i Khefren
- ncepnd cu dinastia a IV-a apar statuile regale
- Didufri este succesorul lui Kheops. Statuia lui Didufri ( cu nasul mutilat ) aflat la
Luvru este o capodoper de un realism discret dar puternic. Este din quarit perfect
lafuit, pstrnd uoare urme de pictur.
- ncep s se manifeste dou curente n sculptur nc din timpul lui Kheops:
11

1. Unul preocupat s arate maiestatea suprauman a regelui : Magnifica statuie a lui

Khefren n poziie culcat ( muzeul Cairo )
2. Altul realist i exprimnd o via intens: Marele Sfinx
Sub Mikerinos ncepe declinul:
- ideea mistic i pierde fora i se apleac mai mult spre uman. Sculptura regal nu
mai produce capodopere
Opere convenionale sub dinastiile a V-a i a VI-a:
- o oper interesant din dinastia a V-a: un cap colosal al fondatorului acesteia
Userkaj ( muzeul Cairo ) este de un idealism golit de coninut
- Sub dinastia a VI-a: caracter convenional: o statuet din alabastru reprezentndu-l pe
Pepi I i o alt statuie a lui Pepi I aflat la Brooklin Museum nesocotete canoanele,
sugernd un realism frust.
Statuile civile:
- sobrietate i sim al planurilor sub dinastia a IV-a: Prinul Rahotep i soia sa
Nofret
- joc melodic de curbe, volume largi, trsturi fine ale feelor
- Capetele de rezerv de la Cairo darurile regelui cu destinaie funerar,
inaugurate sub Keops, caracter sobru
Realism nc sobru la nceputul dinastiei a V-a: dou capodopere:
- Scribul de la Luvru
- Statia de lemn a lui Kaper ( Cairo ) numit i primarul satului.
Trsturi convenionale la sfritul dinastiei a V-a
Reacie realist sub dinastia a VI-a: libertate n alegerea subiectelor i a atitudinilor.
Statuile n Vechiul Imperiu apar ca nite mrturii ale istoriei. Evoluia lor e un reflex al
evoluiei ideilor religioase i sociale: regele-zeu , mai nti izolat n empireul su, se
apropie tot mai mult de supuii si, care se nal ctre el n aceeai msur.
O CAPODOPER: Templul lui Hatchepsut din Deir El-Bahari
- frumusee desvrit i armonie, purtnd pecetea geniului arhitectului Senenmut i
al fiicei lui Tutmosis I
- totul este supus ideilor funerare ale epocii, fiind sinteza complet a concepiilor
despre viaa de dincolo, proprii Egiptului de Nord i de Sud.
- Simbolismul Muntelui Hathor o capel nchinat zeiei-vac i un altar solar
nchinat lui Ra-Harakhty
- Amestec de tradiie i originalitate, perfect adaptat terenului, aflate n dependen
absolut de simbolurile proprii Egiptului de Sus.

12

ARTA GREAC ANTIC

`1. ARTA CRETAN
- Creta - bogat n cmpii largi i situat la rscrucea marilor drumuri mediteraneene
- se mai numete i arta minoic ( de la Minos regele Cretei ) i are ca plaj de
desfurare cronologic cca 2500 1400 . Hr. Influena Orientului Apropiat i a
Egiptului este important
- populaie bogat datorit comerului ( bijuterii, mirodenii, arme, cupru i produse
din cupru ) i meteugurilor
Complexul palaial de la Knosos: este nefortificat ( fr ziduri insula fiind
nconjurat de ap ). Apar influene din zona egiptean i oriental. Construciile
sunt la scar uman, prietenoase. Decoraia este important i realizat doar de
dragul esteticului.
- politeism bazat pe zeiti feminine mult sculptur mic mici figurine de cult pt
venerarea zeiei Pmnt ( ntre 2000 1700 . Hr. )
- odat cu arta cretan trzie ( dup 1500 contact cu grecii ) apar statui de zeiti
antropomorfe ( reprezentri sacre cu form uman )
- Pictura: este important: Camera cu grifoni ( natur stilizat ), Parizianca ( cu
ecouri n Art Nouveau, a inspirat moda parizian n jurul anului 1910 din
costumele cretane ale doamnelor de la curte ), Prinul crinilor, Camera cu delfini
( toate n palatul Knosos ). Se acord atenie anatomiei, sunt mai organice fa de
arta egiptean, graia este favorizat n detrimentul puterii i a forei. Pe lng om,
n pictur sunt prezente vietile marine ( peti, etc ). Apar i ncercri de peisaj cu
rol estetic.
- Ceramica: foarte dezvoltat ( vase pentru pstrarea diferitelor mrfuri ). Ceramica
de Kamares: cea mai complex d.p.d.v. decorativ ( forme naturale stilizate puse n
legtur cu forme pur geometrice ). Este o ceramic de foarte bun calitate d.p.d.v.
tehnic, rezisten etc.
1. CIVILIZAIA MICENIAN ( cca 1400 1100 .Hr )
- cretanii sunt invadai de primele triburi greceti care vin dinspre Asia i se aeaz
pe teritoriul Greciei de azi.
- Centrul administrativ este cetatea Micene ( Mycenae )
- Construcii masive, fortificate, micenienii ( primii greci ) fiind triburi dure,
rzboinice, patriarhale
- Micenienii ridic primele edificii cu cupol aparent, aa ziii tholoi
- Inovaia cea mai important: Zeii sunt imaginai ca oameni
- Poarta Leilor; Zidurile ciclopice ( piatr masiv )
- Arhitectura: solid tehnic. Apare un sistem incipient de boltire ( cldiri n form
de stup ) din cauza climei ( multe ploi ). Bolta rezist mai bine la propria greutate
13

( spre deosebire de tavan ) ( un ir de crmid, piatr, etc. dintr-un perete se

numete asiz; sus se ncheie cu cheia de bolt )
- Pentru cultura micenian construciile exponeniale sunt: construcia funerar (tolos
), casa de locuit ( megalon ) pentru cei cu putere. Din acest megalon se va
dezvolta structura templului grec.
- Sculptura: mti funerare ( din aur ). Exista o foarte bun tiin a prelucrrii
metalelor considerate primele portrete care apar n arta european.
- Masca funerar a lui Agamemnon
2. ARTA GRECIEI ANTICE
- grecii se aeaz n zona Greciei de astzi dar colonizeaz i alte zone ale Europei,
Nordul Africii aheii i dorienii - , n zona Asiei Mici ( Turcia ) ionienii ( centre
ioniene: Efes, Milet, Pergam )
- fceau comer cu lucruri scumpe n general lucru care duce la dezvoltarea oraelor
Cteva caracteristici:
- preia arta egiptean ( vezi pictura pe vasele ceramice )
- axul cultural i apariia filosofiei reformuleaz modul de reprezentare
- 1.antropocentrism organic i funcional
- Organizarea organic a formelor
- Recepia vizual: cunoteau i foloseau deformarea perspectival
- 2.Supun construcia i reprezentarea principiilor armoniei i recepiei vizuale
- Frumuseea = nu elemente ci raporturi armonioase
- 3.Armonia = opoziia contrariilor
- 4.imaginea/forma este cuplat cu esteticul
- legi ale frumuseii
- homo bene figuratus centrat pe numr
- 5.Concepte: euritmia nfiare plcut i aspect potrivit
symmetria armonia prilor ntre ele i fa de ntreg
proporia soluia tehnic, practic
- Apar dou stiluri greceti n arhitectur: doric i ionic
Stilul doric:
- rigoare, mreie monumental, adaptarea perfect a decorului la form
- trei trepte la baz
- coloan tronconic - st direct pe podea, fr baz
- form de fus cu 20 de caneluri, cu capitel ( abacus, echinus, necking ), apoi un
antablament compus din 3 elemente ( arhitrav, friz metope i triglife )
- este un stil stabil, cu aspect greoi, regim de nlime sczut
14

Stilul ionic:
- preferin pentru bogia decorativ, redarea fidel a aparenelor, pitoresc, graie,
influen asiatic.
- coloana zvelt ( 24 de caneluri ) are baz sculptat
- capitel cu volut dubl ( forme spiralate )
- antablament ( arhitrav, friz, denficule )
- corni i fronton
- suplee, construcii uor mai nlate pe vertical
Templul grecesc:
- structura de baz este cea a megaronului (o sal dreptunghiular precedat de un
vestibul cu 2 coloane ) ( n palatele aheilor megaronul era camera cea mai
reprezentativ , ncperea stpnului ). Acesta va fi transformat n templu, devenind
casa zeului. Forma megaronului va hotr viitoarea form a templului.
- tipuri: fr coloane ( apter ), cu coloane fa i spate ( dipter ), cu coloane de jur
mprejur ( peripter )
- mprumuturi din cldirile mai vechi din lemn: primele temple erau probabil din
lemn, cu 4 perei care adposteau imaginea zeului, avnd mprejur suportul solid al
stlpilor care susin acoperiul. Pe la anul 600 grecii construiesc aceast structur
simpl din piatr: coloanele de piatr au deasupra un fel de traverse nimite
arhitrave iar ansamblul benzii care se sprijin pe coloane se numete antablament.
Caracteristicile templului grecesc:
- calcule precise i matematice
- arhitectura de factur modular ( tot ce exist n cldire poate fi redus la o msur
care se va regsi la o alt scar n celelalte cldiri ) ( de ex: n stilul doric modulul
este limea triglifului )
- arhitectura e fcut pentru zei dar e vzut de oameni i de aici apar corecii
optice i deformri expresive. Coreciile optice transfer n limbaj arhitectural
legile perspectivei ( exemplu: podeaua nu este dreapt, distanele dintre coloane nu
sunt egale, coloanele nu sunt cilindrice ci ngroate puin la o treime din nlimea
coloanei etc )
- pentru a fi perfect pentru om arhitectura e imperfect fizic! Aceasta pentru c
grecii descoper iluzia n sens matematic pentru c ceea ce construiesc se
adreseaz omului.
EVOLUIA CULTURII GRECETI DE LA ARHAIC LA CLASIC
- Important!: Se trece la reprezentarea divinitii sub form uman. Xoanoni
statui din perioada arhaic, primii xoanoni erau nite stlpi poligonali mpodobii cu
bijuterii, apoi se trece la statui antropomorfe arhaice i de aici la perfeciunea din
15

perioada clasic. Dac la nceput grecii adorau divinitatea pe care o simeau

prezent ntr-un trunchi de copac sau ntr-o piatr, n epoca clasic erau venerate
statuile aniconice iar apoi se ptrunde n antropomorfism, divinul fiind adorat n
formele glorificate ale trupului uman.
- Reprezentri feminine: Zeia Chore ( Kore ). Apar forme anatomice tot mai
complexe, hainele cad pe un corp normal care ncepe s aib micare ( un corp
anatomic funcional ), figurile se expresivizeaz, apare un zmbet monoton la
nceput ( zmbetul arhaic )
- Reprezentri masculine: Kouros, Moscoforul ( purttorul de jertf ).
- Atena vistoare transmite iluzia unei stri, a unei atmosfere.
Arta geometric ( sec. XII ):
- se manifest n ceramic prin decorarea vaselor cu motive geometrice
- caracteristici: rigoarea formelor, severitatea decorului
- vase utilitare: amfora pentru transportul lichidelor; oenochoe - pt. vin
- olarii atenieni erau cei mai vestii. n sec. IX incinerarea e nlocuit cu nhumarea
o atenie mai mare fa de nevoile de dincolo ( crete amploarea vasului depus pe
mormnt evideniind calitatea defunctului. Tot acum apar pe vase figurile animale
i umane. Forma uman e simplificat pt. a permite siluetei s intre ntr-o form
geometric. Imaginea perpetueaz amintirea defunctului
- din sec. VIII figurile umane sunt redate mai detaliat, capt volum; pictorul nu
mai perpetueaz un rit ci povestete un eveniment
Arta orientalizant ( sec. VII ).
- odat cu apogeul colonizrii greceti ( sec. VII ) apare stilul orientalizant.
- apar statuile monumentale de tip couros ( tnr gol, n picioare, n care poate fi
recunoscut un zeu Apolo - sau un erou ) i core ( o fat n picioare ).
- Couros din Sounion importana observrii anatomiei, glorificarea trupului;
piciorul stng uor avansat; artistul red o figur ideal, creia i prezint doar
calitile eseniale
- Templul Herei din Olimpia plan foarte alungit, cel mai celebru templu din
lumea greac arhaic simplitate i decoraie sobr
Arta arhaic ( sec. VI ):
- pentru a evita ascendentul nobililor bogai, oraul se pune sub protecia unui om
puternic tiranul.
- Se afirm acropola ( oraul de pe nlime, cu fortificaii care l apr pe tiran ) i
agora ( piaa public )
- n sec. VI existau n pictura pe vase influene egiptene: Ahile i Ajax jucnd zaruri
vas cu figuri negre
- Un moment crucial: descoperirea racursiului: Plecarea rzboinicului vas cu
figuri roii ( 510-500 . Hr )- desen liniar, precis, ncercare de racursi. Marea
16

revoluie a artei greceti const n descoperirea formelor naturale i a

racursiului i apare n perioada n care cetile greceti pun la ndoial vechile
legende i tradiii despre zei, cnd apar filosofia, tiina i teatrul. Arta greac va
atinge apogeul odat cu democraia atenian.
Arta preclasic ( sf. Sec. VI nc. Sec. V ):
- numit i perioada sever , ine de o transformare politic: Clistene d vieii
politice o form nou, n spirit democratic: ceteanul capt contiina rolului su,
a responsabilitii sale i-i pune ntrebri asupra destinului su.
- Preocupri de desvrire a stilului doric: Templul lui Zeus Olimpianul cel mai
mare templu grec ( anul 510 ) cu 7 coloane la faad, 14 coloane lateral, naos
limitat de stlpi.
- Templul lui Apollo din Delfi ( 505 )
- Sculptura: Core Bosumflata apare o grimas pstrat n stilul clasic
- Efebul blond i Efebul de pe Acropole ( oper a lui Critios ) marcheaz o etap
n direcia naturalismului: imaginea nu e un portret n sens clasic, dar ea sparge
schematismul hieratic al chipurilor arhaice, exprimnd viaa luntric i avnd o
umbr melancolic. Unii vd n aceste opere nceputul artei naturaliste.
- Acelai Critios lucreaz grupul Tiranoctonilor noutatea const n nsufleirea
trupurilor i n prezentarea n profunzime a dou figuri din profil, eliberate de fond.
- Apollo din Piombino ( Luvru ) for i blndee

ARTA GREAC CLASIC

Arta greac acord o atenie tot mai precis realitii omului. Pentru Aristotel
scopul artei este o imitaie. Dar operele scap, totui, realismului pur senzual. Grecii
caut n om raiunea, ideea. Artistul nu copiaz realitatea ci o transpune n forme
ideale, care scap multiplicitii i incoerenei. Stilizarea artei geometrice, ca i
canoanele artei clasice rspund unei preocupri care se atenueaz doar n perioada
elenismului cnd tentaia expresivului i a emoionalului dau realismului o savoare
special.
Artistul e mai nti un artizan a crui miestrie ridic obiectele cele mai
mediocre la nivelul a ceea ce numim frumusee. Treptat, actul creator se va elibera de
povara mediului social, a utilitarismului. Odat cu degradarea sentimentului religios
originar, statuia nu mai localiza n ea puterea unui zeu ci prefigura doar fora i graia
acestuia iar zeii iau forma uman. Artistul caut legile unei creaii ideale, pe care o
va realiza clasicismul.
Grecii au cutat ntotdeauna ceva nou, au urmrit cunoaterea legilor naturii, fr
s fie niciodat adepii vreunei reete.
17

Prima art clasic:

- invaziile persane din 490 i 480 au fost n cele din urm respinse de ctre greci
prin rolul Spartei i cel hotrtor al Atenei. Aceste biruine au dus la exprimri
artistice care glorificau zeii. Justiia zeilor fcea s triumfe spiritul asupra forei
brutale a barbarilor. Crecii se credeau acum capabili s creeze o art proprie
original, fiind cluzii de elul crerii artei ca expresie a propriei culturi sociale,
care de acum va deveni unica cultur a omului liber. Cel care nu era grec nu putea
fi dect pgn.
- Era exaltat atletismul semn distinctiv al Greciei. Arta exprim o emoie colectiv,
civic i religioas. Din toate minunile, cea mai mare este omul spunea corul
din Antigona lui Sofocle. Arta nu caut trsturile particulare ale individului
ci tipul ca idee platonic..
- . OLIMPIA: aici se ridic Templul lui Zeus: pronaos, naos, opistodom
nconjurate de o colonad cu 6 + 13 coloane ( raportul de dublu + 1 va deveni
normal ). Decoraia sculptat face apel la meditaie ( isprvile lui Herakles ) ideea
proteciei divine; sunt ilustrate mituri.
- 1. FIDIAS:
- Zeus din Olimpia i Atena Partenos dimensiuni colosale care trezeau
sentimente religioase mai degrab dect estetice. Este considerat de urmai primul
creator al imaginii zeilor din Olimp
- Fast i strlucire, operele sale sunt opere de echip. Meritul lui principal este acela
de a fi eternizat, ntr-o form nu prea original, chipurile Atenei i al lui Zeus, care
vor deveni de acum reprezentative.
- 2. MIRON : celebru prin dou lucrri n bronz ( azi pierdute )
Atena i satirul Marsias: opoziia unei figuri masculine nude i a unei figuri
feminine nvemntate pentru a reda dou micri convergente
Discobolul voina de a interpreta micarea, modelare organic a figurii,
dinamism, simbol al efortului sportiv. Surprinde poziia declanrii micrii, corpul
tensionat. Totui, n acel moment Discobolul st; apare contrastul static/dinamic, este
momentul de intenie, de maxim tensiune. A fost gndit s fie vzut din fa.
- 3. POLICLET: studii asupra nudului viril, statui n repaus amintind de vechii
couroi arhaici
- Statui de atlei, din bronz
- Doriforul : Canonul lui Policlet. Dup cum n templul doric mrimea constantmodulul era limea triglifului, tot aa n canonul lui Policlet cea mai mic msur
constant modulul compoziiei era limea degetului ( capul intr de 7 ori n
lungimea trupului )
- A elaborat aa zisa ponderaie clasic a corpului omenesc care se va numi mai
trziu contrapost ( aprut prima oar la egipteni ). n construcia corpului apare
fermitatea, definirea precis a funciei fiecrui element anatomic. Predomin
gravitatea, logica gndirii; nici o linie nu este de prisos.. n aceast concepie nu
18

exist loc pt reprezentarea unui coninut spiritual. Faa Doriforului nu este o

oglind a tririlor interioare. Canonul lui Policlet i canonul templului doric sunt
dou elemente echivalente de exprimare a aceleai idei: ideea frumosului clasic.
Spre deosebire de fastul i bogia operei lui Fidias, opera lui Policlet este o oglind
a cumptrii spartane, un imn adus trupului brbtesc bine cldit, al dinamicii i
posibilitilor sportive. Miestria sa st n compoziia bazat pe dimensiuni tipice
ale omului, stabilite obiectiv ( abstracie ideal )
4. ACROPOLA ATENA:
se confund cu geniul lui Fidias i cu o epoc numit secolul lui Pericle.
Pericle se preocup s dea de lucru artizanilor, negustorilor i burghezilor mijlocii
pentru a da oraului o splendoare fr pereche. El ncepe s reconstruiasc tot ceea
ce distrusese dumanul: templele de pe colina sacr a Atenei, Acropole.
Partenonul:
ridicat pe punctul cel mai nalt al Acropolei; colaborare ntre arhitectul Iktinos i
sculptorul Fidias
Pallas- Atena executat pe Partenon de Fidias, avea originalul din lemn, filde i
aur cu o nlime de 11 metri. Cele dou mari opere ale lui Fidias Atena i Zeus
din Olimpia au disprut.
stil doric, bogie excepional n naos sala de cult mprit n 3 nave prin dou
iruri de coloane dorice
frizele templului au fost decorate de Fidias i colaboratorii si cu scene care
exprim mreia omului, cu teme din mituri i legende.
Propileele: e vorba de Porile Acropolei crora li se glorific funcia religioas: ele
fac s comunice lumea profan cu domeniul rezervat zeilor
A doua art clasic:
rzboiul dintre Sparta i Atena ( 431 430 ): Atena va iei umilit i ruinat. Atena
este incapabil de a proteja cetatea religia va suferi o lovitur serioas.
1.CALIMAH sculptor Venus Genitrix. Lui i s-a atribuit inventarea stilului
corintic o dezvoltare a stilului ionic
Sec. IV: Templul Artemisei din Efes, Templul lui Apollo din Didyme
interes pentru teatre teatrele din Epidaur i Argos
Sculptura:
1. SCOPAS decoraia mausoleului din Halicarnas ( una din cele 7 minuni ale
lumii antice )
Introduce n art ideea patosului, practicnd o sculptur figurativ de o puternic
expresie. Pune practic bazele unui nou stil, fiind un novator
Menada dansnd exacerbare a expresiei exterioare a figurii
2. PRAXITELES: lucra n marmur figuri izolate. Artist considerat modern,
exprim locul important pe care l ocup femeia n societatea vremii sale ( apare
nudul feminin, cu miz estetic i erotic )
Preocupat de nudul feminin exprimat n Afrodite, i de idealul efebului
19

- Apollo Sauroctonos, Hermes inndu-l n brae pe copilul Dionysos ( nici urm de

rigiditate, musculatura i osatura transpar sub supleea pielii, capodoper, dorina de
a epata ), Artemis, Diana din Gabies, Afrodita mbindu-se erotism, senzualism.
- 3. LISIP: revine la tipul viril; sculpteaz n bronz ( capul de 8 ori n lungimea
corpului )
- Realizeaz un nou canon: manifest artistic care respingea rigiditatea principiilor lui
Policlet. Figurile sale sunt suple ( corpul = 8 capete ), graie, elegan a micrii.
- Motivul preferat era Heracle odihnindu-se reliefarea excesiv a musculaturii
trupului
- Apoxyomene ( un atlet care i cur trupul de nisip), portretele lui Platon i
Alexandru cel Mare este primul creator de portret n noul stil elenistic.

ARTA ELENISTIC ( curs )

- se dezvolt n bazinul Mrii Mediteraneene, Asia Mic
- centre: Pergam, Alexandria
- ncepe cu Lisip dup operele cruia avem o serie de copii reprezentnd figura lui
Alexandru cel Mare: nu se mai caut idealizarea figurii
- n pictur- mozaice i fragmente de vase pictate apare interesul pentru micare
- Hades i Persefona pictur capacitatea de a schia din cteva linii figura uman
i interes pentru micare
- Celebrul mozaic de la Pompei, care i reprezint pe Alexandru i Darius n
btlia de la Issos cel mai important mozaic descoperit la Pompei avnd n centru
cele dou figuri; aspect dinamic, se observ n lucrare haosul trupelor lui Darius
care se pregtesc s fug. Mozaicele de la pompei au fost realizate de meteri greci
venii din centrele elenistice, la sf. sec I . Hr.
- Pictura: se foloseau pigmeni amestecai cu cear. Era folosit perspectiva aerian
( ceaa grosimea aerului, transparena ). Nu era cunoscut perspectiva geometric
( proiecie conic ). Pictur iluzionist, desen empiric, bazat pe observarea direct.
- Gal care se sinucide
- Lumea elenistic este extrem de prosper: Teatrul din Epidaur ncastrat ntr-un
deal 8 ntr-o form natural )
- tolos temple rotunde, coloane dorice n exterior, dar apare acum i coloana
corintic. Corinticul preia friza continu ionic, folosete voluta care devine un vrej
al unei plante mediteraneene acantul ( Monumentul Choragic al lui Lysicrates
din Atena corintic )
- grija pentru ordine, pentru planificare n construcia oraelor. n centrul lor se afl
agora.
- Stoa lui Athalos ( stoa basilike ) este o agora acoperit
20

- Altarul din Pergam avnd n jur o structur puternic decorat cu statui

reprezentnd lupta giganilor cu zeii ( artitii eleniti folosesc mult sfredelul n
sculptur pentru a adnci contrastul ntre umbr i lumin ). Alexandru apare aici ca
un erou suprem, foarte adulat. Sculptura caut efecte violent dramatice.
- Existau spaii publice decorate cu picturi i statui. Se caut situaiile dramatice,
extraordinare
- Galii i celii se extind pn n Turcia de azi ( Anatolia central ), fiind rzboinici
nverunai care aveau un cod al onoarei foarte puternix: Gal sinucigndu-se; Gal
murind
- Nike Zeia victoriei din Samotrace !
- Figuri de zeiti i venere statui care decoreaz nie, fntni, spaii publice
- Venerele component eroic: Vener i faun ( Venus pudic ); Venus din Milo
(senzualitatea trupului feminin ) , Faunul Barberini ( practicant al cultului lui
Dionysos ), Boxerul ( figur naturalist, realist, cu inserii de cupru rou n bronz,
mnui de piele cu inele metalice! ), Portretul lui Demonstene, Laocoon cu fiii si
( grup tragic realizat de 3 sculptori Agesandros i fiii si Polidoros i Atenadoros,
exemplu al cruzimii zeilor n perioada elenistic arta se desprinde total de religie
i magie. Laocoon reprezentat cu trupul plin de muchi i vene, chipul exprim
suferin ).
Colosul din Rodos, Nike din Samotrace, Laocoon i Taurul Farnese sunt opere
ale importantului centru artistic din Rodos

ETRUSCII:
Peninsula Italic central, la apus de Munii Apenini, zona Florena, Perugia, sudul
Romei
au multe elemente mprumutate de la greci
Templul etrusc are o esplanad i trepte de acces ( structur nlat ), stlpii i
acoperiul din lemn
Apollo etrusc seamn la figur cu Horos
Sarcofage de teracot ornate cu banchete funerare
Morminte similitudini cu arta cretan i micenian
Fragment din zidul Perugiei ( ora etrusc) vedem c etruscii ncep s foloseasc
arcul n arhitectur

21

ARTA ROMAN
Arma virumque cano ( Cnt pe brbatul i faptele sale de arme Virgiliu
Eneida ) cuvinte sintez a gndirii marilor conductori romani de a fi celebri i
puternici n faa contemporanilor i de a nu fi dai uitrii de ctre posteritate. Succesul
n rzboi era primul izvor al faimei cci prin el se manifesta acel virtus - calitate
spiritual pozitiv cu care unii indivizi erau nzestrai prin bunvoina zeilor.
Renumele constituie baza i scopul ultim al ambiiilor politice, justificnd autoritatea
conductorilor politici i a capilor marilor familii.
Celebrarea la Roma a ceremoniei triumfului era o apoteoz a faptelor de arme,
nfiat poporului sub forma unei strlucitoare parade militare. Dar pentru c gloria
este trectoare ( sic transit gloria mundi ) romanii au comandat un mare numr de
monumente triumfale, comemorative i celebrative. Publicitatea era motivat politic
iar propaganda era eficace n modelarea opiniei publice. n spatele numrului mare de
monumente autolaudative se afla dorina afirmrii importanei unui act sau a unei
cariere politice ca factori pereni ai istoriei, tradui ntr-o form material.
Arta roman este o expresie a societii romane, a puterii statului, avnd ca scop
principal propaganda n favoarea politicii oficiale.
- Colosseum- nceput de mpratul Vespasian, fondatorul dinastiei Flaviane, n anul
72 d.Hr. i finalizat de fiul su Titus n anul 80. Spre deosebire de teatrele
anterioare care se construiau ntre dou dealuri, Colosseumul este o construcie n
ntregime autonom construit dup un plan eliptic. Romanii inventeaz un soi de
ciment care le-a permis construirea de boli i cupole ( zidrie necat n mortar ).
Colosseumul este o uria structur de ciment, faa placat cu travertin.
- Portretistica individualizeaz arta roman fa de arta celorlalte popoare
mediteraneene , datorit cultului strmoilor. Portretele romane sunt ecoul
discursurilor politice electorale, care stabilesc identitatea individului portretizat
precum i contextul specific cruia i aparine. La nceput portretele erau mti
mortuare turnate n cear, apoi n ghips, dar care erau perisabile.
- Togatus Barberini- un patrician roman cu capetele strmoilor si n mini,
dovedind spia lui nobil ( poart tog ) i continuarea tradiiei familiale.
- poza atinge uneori forme exagerate. mpratul e prezentat ca zeu artndu-se
astfel obria lui divin
- defectele fizice devin virtui care arat vrsta, experiena etc. Tinereea indica
natura eroic, btrneea arta imaginea idealizat a romanului care a reuit n via.
- pentru romani viaa public e foarte important; de aceea n centrul oraului se
afl forul ( forum ), un templu nchinat lui Jupiter sau Triadei capitoline (
Jupiter, Junona, Minerva ), i bazilica ( un patrulater cu coloane bazilica de for
unde se in edine, judeci, ntlniri etc.).
- romanii inventeaz amfiteatrul un teatru grecesc dublu, fr a se folosi de o
form natural de relief ( cum era la greci ).
22

- Cldirile private: bazin central, camere private, grdina ( curtea cu peristil )

Pictura roman:
- o pictur iluzionist inspirat de la etrusci
- sunt reprezentate grdini, peisaje, scene mitologice, portrete i chiar naturi statice
Dup perioada Republicii:
- arta roman va ncepe s fie subordonat Imperiului
- Portretul lui Octavian: uor idealizat, mbrcat n costum militar, vzut aproape ca
un zeu, avnd la picioare un amora
- Portretul lui Vespasian: realist, cu chelie, riduri, nu idealizat
- Portretul Lidiei (soia lui Octavian ) portret cosmetizat
- Arta roman este i o art oficial se construiesc temple pentru cultul
mpratului
- Romanii vin cu multe inovaii tehnice, este o art inginereasc construiesc
apeducte.
- Arcele de triumf folosesc arcul, fiind vehicule pentru propagarea puterii imperiale
- Celebrul relief cu Scoaterea podoabelor din templul din Ierusalim
- Forul lui Traian cu Columna: campania romanilor n Dacia important este
mesajul ( exist disproporie ntre personaje i peisajele din spatele lor )
- Arcul lui Traian
- Panteonul: folosirea cupolei ( cupola central are o deschidere de 40 m )
- Case de raport cu etaje i camere de nchiriat ( un fel de blocuri antice ) decorate
cu pictur
Monumente funerare:
- Morminte: monumentul funerar avea scopul de a adposti rmiele rposatului
dar i de a-i pstra memoria. Mormintele puteau fi simple cutii de beton sau piatr,
stele funerare cu inscripie i ornamente sculpturale sau mausolee mree. Forma
obinuit de mormnt era cilindrul.
- Mausoleul lui Augustus la Roma
- Tipuri de morminte: mormntul turn, mormntul sacella ( plan dreptunghiular i 2
camere pe vertical ), morminte columbaria ( cu numeroase nie ), morminte
hipogee ( semisubterane ) din care se vor dezvolta mormintele subterane pentru
sraci ( cunoscutele catacombe cretine )
- Mormntul Anniei Regilla capodoper de zidrie i ornamentic n teracot
- Mormintele conineau portrete funerare, stelele ( lespezi ) de mormnt, statui n
ronde-bosse sau altorelief
- Sarcofage romane:
- Realizate din marmur, cuprindeau cutia propriu-zis i capacul, ambele bogat
sculptate n relief cu subiecte mitologice, amorai, scene de lupt, scene dionisiace,
anotimpuri, scene de vntoare sau din viaa defunctului ( sarcofage biografice ).
- reprezentri sculpturale cu ocupaia defunctului. Arta funerar se dezvolt datorit
faptului c se renun la incinerare i se trece la nhumare sub influena cultelor
orientale, inclusiv cel cretin
23

n sec. II IV apare o simplificare, o standardizare

Monumente triumfale: statui, trofee, arcuri, coloane
Augustus este cel care a codificat primul detaliile reprezentrii triumfului
Statuia lui Augustus n armur, Statuia aurit a Victoriei
Statui ecvestre: n pieile publice, exprimau eroizarea indivizilor ca ipostaz a
autoritii acestora. Omul de vaz clare era un simbol al puterii
Statuia ecvestr colosal a lui Domiian clcnd trupul ghemuit al unui barbar.
Acest tip de reprezentare era prezent pe monede: clreul imperial pe un cal cabrat,
deasupra unui duman czut pe care e gata s-l zdrobeasc
Trofeele: cldite de generalii elenistici din armele i armurile capturate la locul
btliei ( Trofeul de la Turbie, Trofeul de la Adamclisi )
Arcurile de triumf: deriv din portalurile etrusce, sunt construcii menite s atrag
privirile, adevrate panouri de afiaz cu rol propagandistic n serviciul
mpratului victorios i al statului roman. Unele aveau vaste programe iconografice
n basorelief. Deasupra arcului erau plasate sculpturi de bronz aurite. Arcul
coninea: piloni, socluri, coloane neangajate, laturile deschiderilor propriuzise, friz
sub cornia principal.
Arcul lui Augustus din Forul roman
Arcul lui Constantin- diverse scene luate din monumentele publice romane
Chipul lui Constantin fr barb, figur maiestuoas, privind n gol. Construit
dup celebra victorie asupra lui Maxenius de la Pons Milvius 313, victorie
obinut instinctu divinitatis din inspiraie divin.
Coloanele: rol onorific i comemorativ, imagine simbolic pus n slujba
nvingtorilor. Coloana elicoidal a fost inventat probabil de Apolodor din
Damasc. Coloana era acoperit cu reliefuri narative.
Columna lui Traian: scene din campaniile dacice care iniial erau pictate, baz
cubic, fus nfurat ntr-o panglic elicoidal de reliefuri care se succedau n
spiral pn n vrf iar deasupra statuia mpratului. Scopul era n primul rnd
nfiarea eroului cuceritor ca persoan separat de oamenii de rnd prin strlucirea
nfptuirilor sale.
n sec. IV o structur important este bazilica de for (a lui Maxeniu i Constantin)
Bazilica de la Trier ( Augusta Treverorum )
Romanii au adoptat ordinele greceti n arhitectur ( n Colosseum se gsesc toate
tipurile de coloane greceti ), dar le-au modificat, populariznd mai ales corinticul.
Coloana nu are neaprat o raiune constructiv ( de susinere ) ci este folosit ca
motiv decorativ de sine stttor
Pentru interioare foloseau pavimentul ( din teracot, crmid sau piatr ) i
mozaicul ( buci de piatr ptrate puse una lng alta pe un pat de mortar ). Apoi,
mozaicurile i placajele cu piatr au urcat i pe perei i plafoane: Casa cu grifoni
de pe Palatin, vila de la Boscoreale, casele de la Pompei
Pictura din interiorul caselor era plin de energie, existau panouri decorative cu
rame de plumb.
24

- Deosebit de dezvoltate erau i artele somtuare: podoabe, bijuterii, mobilier din lemn
cu filde i metal, candelabre de bronz, vesel de argint i aur, vase de sticl.

ARTA PALEOCRETIN
Primele imagini cu tematic i morfologie cretin apar n sec. II: simboluri
religioase pgne crora li s-au dat interpretri cretine ( ancora, crucea n form de
cheie, porumbelul, punul, petele IHTYS, tema anotimpurilor ). n a doua jum. a sec.
II apar teme noi: Bunul Pstor, Oranta. n sec. III apar scene biblice din Noul
Testament
( minumile lui Iisus, scene privitoare la mntuire primul ciclu
iconografic cretin ).
Sculptura funerar cretin s-a manifestat n decorarea sarcofagelor cu scena
Bunului Pstor n ronde-bosse
- Biserica din Dura-Europos ( Siria ): - este o cas roman n care cretinii se
adunau pentru Euharistie ( centrul cultului cretin ), cel mai vechi exemplu cu scene
aproape exclusiv din Noul Testament ilustrnd: teologia Botezului, Bunul Pstor,
Adam i Eva, Vindecarea paraliticului, Hristos pind pe ap, Mironosiele la
mormnt, samarineanca la fntn, David i Goliat amestec de hieratism i
pitoresc familiar al naraiunii. Principalele trsturi ale picturii paleocretine sunt:
abandon al iluziei spaiale, absena volumului i a greutii corporale, predominarea
frontalitii, neglijarea exactitii anatomice, hieratism, tonuri plate o art care
vrea s-i nvee pe credincioi.
- Sinagoga din Dura-Europos: scene din Vechiul Testament: Saul unge pe David,
Moise scoate apa din stnc cu toiagul ( Moise mbrcat n haine senatoriale
romane, menora aezat ntr-un fel de templu cu dou coloane, 12 personaje n
poziie de rugciune simboliznd cele 12 seminii ale lui Israel, mbrcate n haine
persane )
- Catacombele: coridoare spate n tuful vulcanic
- Catacomba Sfintei Domitilla ( Bunul Pstor, Orante )
- Catacomba Comodilei ( scene biblice, una din primele reprezentri ale lui Iisus cu
barb )
- Sarcofage cretine: Sarcofagul lui Iulius Basus de la Milano foarte important i
frumos ( Iisus imberb, ntre Petru i Pavel )
Odat cu Edictul lui Constantin ( Milano 313 ) arta cretin se rupe de cea
pgn
Vechea bazilic Sf. Petru construit se pare pe mormntul lui Petru, seamn
foarte bine cu cldirile publice romane.
25

Stilul basilical:
o nav central, dou nave laterale desprite de stlpi, atrium. Biserica Sf. Sabina
din Roma ne d o idee foarte bun despre ce nseamn acest stil de biseric.
Basilicele de plan central:
1. Biserica Santa Constanza ( Roma )- mausoleu al fiicei lui Constantin: cupol pe
o baz cilindric, Iisus ca Sol Invictus cu aureol n form de raze solare,
Scena despririi lui Avraam de Lot
2. Mausoleul Gallei Placidia de la Ravenna: plan de cruce cu plan central, Bunul
Pstor apare cu crucea ca simbol
3. Baptisteriul St. Apollinarie din Ravenna: nmulirea pinilor i a petilor: Iisus
are halou cu cruce, fr barb, costum roman, aezat mai n fa ( importana
personajului ). Imaginile devin simbolice, important este mesajul.
Apar crile miniaturile pgne sunt preluate de cretini. Erau fcute din piele de
viel i vopsite cu purpur:
ntlnirea dintre Eliazar i Rebeca
Iisus n faa lui Pilat
Reliefuri de filde

ARTA BIZANTIN
Ambiana bizantin:cuprinde nu numai Bizanul propriu zis ci i rile vecine:
armenia, Georgia, Bulgaria, Serbia. Arta bizantin poart pecetea ctitorilor imperiali
sau a suveranilor diferitelor ri, precum i a Bisericii.
Arta bizantin: - laic ( mbinat cu tradiii laice )
- bisericeasc ( se extinde n rile nou cretinate )
Palatele bizantine:
- Palatul Blachernelor dinastia Comnenilor
- Palatul Aboba-Pliska: ( Bulgaria ) form basilikal plus ncperi scunde acoperite
cu boli de crmid; relaii cu arta mesopotamian i arab ( ceramic smluit
pentru placaj i paviment )

Monumente eclesiastice:
Sf. Sofia:
cupol cu pandativi. Greutatea preseaz pe cei 4 piloni uriai
fcut din zidrie ( crmid cu mortar )
invenia pandativilor a dus la multe modificri arhitecturale
plan basilical combinat cu central
San Vitale Ravena.
plan central, format din dou planuri octogonale
mozaicuri: Iisus tronnd imberb, flancat de ngeri
26

- dou panouri celebre: Iustinian cu suita o procesiune religioas; Iustinian n

purpur, cu aureol, innd n mn un potir euharistic; episcopul Maximianus;
Teodora cu suita sa ine n mn potirul; sunt reprezentri simbolice, religioase
dar i politice.
St. Apollinarie in Classe:
- scena Schimbrii la fa ntr-o grdin cu cei trei apostoli n form de miei
- dinuie basilica tvnit - Aboba Pliska
- pe lng bolile tvnite apar i cele boltite cilindric ( Biserica Sf. tefan din
Castoria Macedonia )
- Biserica hal: Biserica Sf. Sofia Ohrida sec. XI, caracterizat prin nlarea egal
a celor 3 nave.
- Basilica cu cupol: la Panaghia din Skripu n Boeia ( sec. XI ) bazilica cu
cupol e nzestrat cu un transept, navele poart boli cilindrice dispuse
longitudinal. Caracteristici sunt pereii groi i continui care despart navele,
srbtui doar de deschideri strmte. Rezult astfel contopirea basilicii cu cupol cu
tipul numit n cruce greac
- Ctitorii i meterii imperial ai capitalei dezvolt n continuare motivul bisericii de
tip central cu articulri bogate i grupri de mas monumentale:
Biserica Nou a Palatului Imperial ( Biserica Nea ) zidit de Vasile I n anul
881.

Biserica Budrum djami ( Constantinopol ):

identificat cu biserica mnstirii Myrelaion, atribuit mpratului Leon I
Lekapenul ( 920 944 ) unde acesta i pregtise un mausoleu.
de tip n cruce greac, compus din: nartex, o ncpere aproximativ ptrat n
mijlocul creia 4 stlpi delimiteaz spaiul central ncoronat cu o cupol pe tambur,
iar spre rsrit 3 travee mici i 3 abside. Prezena acestor 3 travee dreptunghiulare
din faa absidelor constituie particularitatea planului complex.
caracteristic este folosirea exclusiv a crmizii.
Biserica n cruce greac de tip complex ( de tipul Budrum djami ) este rspndit
pe o arie ntins ( Presla Bulgaria, Kaisarini Atica, Kazandjilor Salonic )

- exist i varianta planului simplu lipsit de cele 3 travee din faa absidelor,
adeseori aprnd o singur absid ( Bis. Sf. Teodor din Atena ).
- bisericile aparinnd tipurilor centrale sunt dominate n mod obinuit de cte o
singur cupol aezat peste cele4 suporturi ale traveei din mijloc
- cldiri polilobe: arhitectura armean ( Bis. Sf. Grigore sec. X )
- forme intermediare ntre cldirile polilobe i cele longitudinale sunt planul triconc
( Bis. Sf. Ilie Sarali djami, din Salonic : o sal dreptunghiular, absida altarului
spre Rsrit, dou abside hore laterale spre N i S ) i planul treflat ( Aboba
Pliska )
27

- varietatea tipologic se explic prin faptul c din ambiana larg a artei bizantine fac
parte inuturi cu populaii etrogene, fiecare cu tradiii proprii dar i datorit
permeabilitii frontierelor i circulaiei extraordinare a formelor.

Materiale de construcii:
piatra, crmida la boli. Cele dou materiale alterneaz uneori la construcia
zidurilor lucru care duce la contraste policrome ( orizontala bicolor ).
pentru efecte de lumin i contraste se aeaz crmid care formeaz brie de zimi
( n fierstru )
teracota smluit este preluat din arhitectura persan i arab
empectonul este o piatr brut necat ntr-un mortar hidrofil ( un ciment )
mbrcat n piatr ecarisat
Capiteluri zise cubice un cub cu colurile de jos rotunjite
Arhitectura bizantin propriu-zis nu folosete pe scar larg sculptura decorativ
sau figurativ, n special din pricina conflictului iconoclast. De aceea domin
valorile policrome: pictura i mozaicul ( exist i excepii, n special n ambiana
armean unde evolueaz n continuare o art profan combinat cu cea religioas,
sau motivul clreului trac ).
Pictura i mozaicul.
conceptul ierarhiei cereti duce la reformularea programului iconografic
conflictul iconoclast genereaz dou curente: primul promovat de iconoduli
abstractizare mai puternic n Orient, i al doilea promovat de iconoclati
ntoarcerea la morfologia i tematica profan
arta din perioada macedonean pleac de la aceste dou premize i vom distinge
dou coli: cea monahal cu tendine spre stilizare i abstractizare, i cea
constantinopolitan cu nuan profan, stil naturalist inspirat din miniaturile vechi
pictura monahal: cteva capele peteri din Capadocia sec. IX formule naive,
desen cu linie groas, figuri de proporii scunde. Biserica Sf. Sofia din Salonic
acelai stil
arta constantinopolitan:
resturile de mozaic din Sf. Sofia Constantinopol: n altar au fost descoperite dou
fragmente: Maica Domnului tronnd cu Pruncul n poal, Sf. Arh. Gavriil: figuri
tratate plastic, fond de aur, interpretare organic a corpului, gen iluzionist al
reprezentrii, figurile sunt umane i puternice, cu provenien din arta antic. Iisus
tronnd ntre medalioane cu bustul Mariei i un nger, iar la picioarele lui Iisus un
mprat bizantin ( Leon VI ? ) prosternat.
uor, stilul iluzionist cedeaz n favoarea unei arte mai abstractizate
Catoliconul mnstirii din Stiris ( Bis. Sf. Luca ): specific monahal, desen
simplificat, forme schematice, efecte monumentale

28

- Sec. X coala constantinopolitan sufer inevitabile contaminri cu arta marilor

mnstiri dar fr s absoarb i caractere ascetice ( Biserica Adormirea Maicii
Domnului din Niceea, Biserica Nea Moni din Chios )
- Cel mai de seam complex de mozaicuri de la sf. sec. X se pstreaz n Dafni: stil
constantinopolitan predominant evideniat mai ales n scenele narative din NT i din
protoevangheliile apocrife. Apar amnunte care oglindesc viaa de toate zilele.
Tradiia antic mbinat cu anecdota nviortoare a literaturii profane cultivat n
mediul urban. Treptat coninutul emotiv se va mbogi n arta constantinopolitan
avnd ecouri n orae importante ca Salonicul sau chier n Muntele Athos.
Arta oficial:
- Iustinian nvingtor; Sf. Arh. Mihail filde, diptic
Manuscrisele: scenele biblice ncep s capete forme tot mai apropiate de ceea ce
avem astzi. n scena nlarea Domnului, este prezent Maica Domnului
Theotokos
Fecioara cu Pruncul, Sfinii Teodor i Gheorghe, Iisus Pantocrator Mn. Sf.
Ecaterina Sinai.
Dup iconoclasm:
- se restaureaz Sf. Sofia: Fecioara cu Pruncul
- Complexul monastic de la Hosios Loukas: cruce greac nscris ( cupol cu
pandativi transform ptratul n cerc )
- Sf. Sofia Kiev, Pantocratorul de la Daphni, San Marco Veneia, Catedrala din
Monreale ( Sicilia ), Capela Palatin din Palermo

29

MILENIUL I N APUSUL EUROPEI

Zorii anului 1000 sunt plasai sub semnul Mntuirii i al diversitii culturale.
Numeroase epidemii, foametea i invaziile erau percepute ca o prefigurare a
Apocalipsei, insistent anunat.
Anul 1000 se deschide cu renaterea Apusului imperium mundi cretin.
Anglia, Spania, Polonia, sunt state relativ solide, n Italia se nasc primele oraerepublici Pisa i Veneia. Regatul Franei este durabil i n plin dezvoltare
demografic i cultural. n cadrul elitelor un rol important este jucat de Biseric iar
pentru rege ungerea sacr investete puterea secular cu har divin. Monahismul
devine foarte puternic i influent.
Pelerinajele iau o mare amploare, un rol important avnd n acest sens venerarea
relicvelor sfinte. Bisericile de pelerinaj sunt nconjurate de mici aglomerri care se vor
dezvolta. Pentru a-i primi ct mai bine pe pelerini este nevoie de infrastructuri
comerciale.
Renaterea carolingian a dus la dezvoltarea unor coli unde se promova
copierea i decorarea crilor liturgice i se va dezvolta arta n general. Arhitectura
eclesiastic de va dezvolta prin adaptarea bisericilor la afluxul de pelerini. Ea se inspir
din modelele carolingiene ( cu influene paleocretine i bizantine ) i din
reminiscenele ancestrale cum sunt cele celtice ).

Celii:
inventare din morminte fibule lucrri de orfevrrie.
Sutton Hoo sudul Angliei o necropol cu un bogat inventar ( catarame de curea,
motive animaliere abstractizate. Cap de animal de la o corabie viking din
Oseberg ( Norvegia )
Biserica de lemn din Urnes Norvegia: intrare cu arabescuri care continu aceleai
motive animaliere care nu dispar odat cu adoptarea cretinismului. Statele nordice
( scandinave ), chiar cretine, rmn fidele unor formulri abstracte ( motive
animaliere, mai ales n arta bijuteriilor ).
Ilustraii de carte: Sf. Matei carte de la Durrow, Ila Iona Scoia reprezint un
om absractizat
Ila Lindisfarne ( Irlanda ) pagin de carte cu simbolul Crucii o cruce fcut din
erpi i dragoni, de unde rezult puterea tradiiilor nordice. Tot la Lindisfarne un Sf.
Matei scriindu-i Evanghelia nsoit de un nger suprafee plate, cuprinse ntre
contururi.
Arta bijuteriilor era extrem de important
Crucea celtic deosebit de nalte ( vezi la Monasterboice )
Biserica San Juan Bautista din Banos de Cerrato Spania, construt de vizigoi,
de tip bazilical, intrare cu arc n chip de potcoav.
30

Un moment important n istoria apusean este epoca carolingian. Carol cel Mare
( 742/748 814 ), rege al francilor i fondator al Imperiului Carolingian, cucerete
Italia i este ncoronat ca Imperator Augustus de ctre Papa Leon al III-lea,
devenind protector al papalitii. Carol se considera succesorul mprailor romani.
statuet Carol cel Pleuv de la Metz ( nepot al lui Carol cel Mare ) ( Sec. XI )
ecvestr dup modelul mprailor romani
Psaltirea din Utrecht pictorul ilustreaz psalmii lui David, prin trsturi repezi,
care mai mult sugereaz dect exprim.
Evangheliarul de la Lorsch comandat de Carol cel Mare influen bizantin.
l vedem pe Sf. Ev. Matei pictat dup vechile monede romane. n schimb acelai
Matei este pictat pe un Evangheliar de la Reims cu o expresie de o mare
concentratre ntr-un stil personal al artistului. n astfel de picturi vedem
nscndu-se un nou stil medieval: Egiptenii desenau ce tiau, grecii ce vedeau,
artistul medieval ceea ce sime...Artitii medievali nu aveau scopul de a reda
imagini fidele naturii sau s fac lucruri frumoase, ei voiau s transmit litera i
spiritul povetii sfinte ( Gombrich ). Vezi n acest sens Splarea picioarelor
Evangheliarul lui Otto al III-lea, Munchen transmiterea mesajului umilinei
divine.
Panoul unei pori de bronz al Bisericii din Hildesheim ( Germania ) Adam i Eva
dup pcatul originar arat nlnuirea responsabilitilor i originea rului redate
cu for i simplitate
Copert de Evanghelie Saint Gall ( Elveia ) cu crucifix
Arhitectura:
Capela palatin de la Aachen, - Germania: a nceput s fie construit n anul 796,
de ctre Carol cel Mare; extins mai trziu ntr-o mrea catedral. Este
considerat cea mai veche catedral din Europa de Nord ( surs de inspiraie a fost
San Vitale - Ravenna )
Mnstirea Saint Gall, Elveia: monahismul apusean era foarte bine organizat i a
avut un rol foarte important n civilizaia european apusean
Biserica din Corvey ( Germania ), Palatul de la Lorsch, Biserica Saint Cyriakus
Gernrode ( Germania )
Biserica Saint Michael din Hildesheim ( ! ): porile lucrate de episcopul Bernward
spectaculoas scena n care Dumnezeu vorbete cu Adam i Eva care czuser n
pcat.

31

ROMANICUL ( Sec. XI XIII )

Romanicul este unul dintre primele stiluri europene, manifestat cu precdere
n arhitectur i rspndit din Scandinavia pn n Sudul Italiei, din Irlanda i Spania
de Nord i pn n Siria, Ierusalim, Rodos ( spaii cruciate ). Suntem n plin perioad a
cruciadelor, cnd ia avnt i fenomenul pelerinajelor. n jurul sfintelor relicve i
moate se construiesc importante biserici de pelerinaj n stil bazilical, adaptate pentru
adorarea moatelor.
- Santiago de Compostela Nordul Spaniei: aici s-au descoperit moatele Sf. Iacob;
devine un mare centru de pelerinaj.
- Arta romanic are particulariti n funcie de idealurile politice, de puterea tradiiei
i a contactelor dintre diferitele centre artistice. Astfel aven tradiia bizantin i
paleocretin n Italia, tradiia mozarab i carolingian n Spania, tradiia
carolingian n spaiul german. Putem spune c stilul romanic a pstrat formele de
tradiie roman, n care a integrat elemente bizantine i carolingiene.Bisericile
romanice sunt de tip bazilical, caracteristice fiind zidurile masive, absidele
semicirculare, deschiderile n general mici i ancadramentele cu arc semicircular.
Trstura principal este masivitatea i utilizarea frecvent a arcurilor curbe
pentru ferestre, ui i arcade.
- Biserica St. Etienne, Vignory ( Frana )
- ncepnd din anii 1060-1070, dup o faz experimental, arhitectura romanic
atinge maturitatea, marcat de gsirea ctorva soluii: inovaii tehnice care privesc
bolta i reducerea sistemelor de sprijin, prefigurndu-se arta gotic. De la sf. sec. XI
se abandoneaz acoperiul arpant n beneficiul unui monument n ntregime boltit.
Bisericile ncep s fie acoperite cu boli susinute de arce nimite dublouri.
- Biserica St Sernin, Toulouse: boltirea navei centrale implic presiuni asupra
pereilor laterali. Crucea transeptului ( locul unde se ntlnesc nava cu transeptul )
consituie pivotul n jurul cruia se ordoneaz volumele. n consecin bolta este
mrginit de 4 stlpi masivi purtnd arce de aceeai nlime, formnd un careu
surmontat de o cupol.
- Catedrala St. Etienne, Caen ( Frana ): apropiere de gotic, cu acele nervuri ( bolta
dintre dou dublouri mprit n 6 pnze ). Aceste nervuri preiau greutatea cldirii i o
duc n cteva puncte.
- Arhitecii romanici din sec. XII fac apel, n special pentru nava central, la noi
tipuri de boli, din ce n ce mai nalte:
- boli n ogiv ( Normandia )
- iruri de cupole nlate pe pandativi ( sudul Franei )
- bolta cu arc frnt ( Burgundia )
- la Catedrala din Durham ( Anglia ) apare boltirea pe ncruciri de ogive
- Biserica din Cluny- cea mai mare bazilic a vremii: 5 nave, un dublu transept
prevzut cu capele i o absid cu 5 capele radiante; o vast faad masiv. Bisericile
32

romanice sunt n general greoaie. Arhitectul de la Cluny III adopt pentru nava
central bolta n arc frnt care permite reducerea mpingerilor laterale i nlarea
cupolei la aprox. 30 m spre care vor tinde monumentele gotice
- Se ncearc uurarea structurii edificiului, respectiv evitarea peretelui. Abaia
Notre- Dame din Fontgombault prefigureaz goticul, avnd mai multe ferestre,
prin numeroase strpungeri, conservnd doar structura de rezisten
n spaiul german: Catedrala din Speyer
Italia de Nord ( Lombardia ):
- Biserica Sf. Ambrozie din Milano: bolta n cruce primete arce care duc tot mai
mult greutatea pe stlpi
- Catedrala din Pisa: ridicat de maestrul Brischeto ( grec ), nceput n 1063

Artele decorative:
Decorarea faadelor este important. Sculptura monumental renate n sec. al XIlea din dorina de a glorifica spaiul sacru prin mrirea decoraiei. Portalul principal
devine loc pentru mesaje iconografice dedicate n special Apocalipsei i Judecii
de apoi. Ele asigur trecerea simbolic ntre lumea exterioar i biseric
reprezentare a Ierusalimului ceresc.
Biserica Sf. Petru din Moissac ( Frana ): are o important decoraie de piatr mai
ales n zona portalurilor de la intrare ( Hristos Judector, ncadrat de simbolurile
celor 4 evangheliti , cei 12 apostoli ); de asemenea foarte elaborat este portalul de
la St. Trophime, Arles ( aceeai tem ca la Moissac ).
Biserica Notre-Dame , Fontenay ( Frana ).
Clugrii cistercieni, prin Bernard de Clairvaux ( ntemeietorul celebrei mnstiri
Clairvaux i cel care a fcut s fie recunoscut oficial ordinului templierilor ) nu sunt
de acord cu opulena bisericilor de pe rutele de pelerinaj
Biserica Santa Maria de Mur, Lerida ( Spania ): pictur bogat de influen
bizantin
Pictura mural tinde s nlocuiasc mozaicul. Programul iconografic cuprinde
icoana lui Hristos din Antichitatea trzie, imagini cu martiri, reprezentri ale
textelor sacre. Se urmrete convingerea credinciosului care particip la slujb ntrun spaiu conform cu dogma. Papa Grigorie cel Mare ( sec. VI ) considera imaginile
cretine biblie pentru netiutorii de carte.
n producia de capiteluri se merge spre o reinterpretare a corinticului, acantul fiind
nlocuit cu reprezentri ornamentale sau iconografice aazisul capitel istoriat o
mare invenie a sculpturii romanice ( vezi Biserica din Cluny sec. XII )
La sf. sec. XII apare vitraliul
Manuscrisele anluminate: o bogat ilustraie de carte, manuscrise, majuscule
Apar nouti n orfevrrie, mai ales n relicvarele pentru pstrarea sf. relicve, sipete
preioase i racle. Se descoper emailul.
Tapiseria de la Bayeux: este o broderie uria de o mare calitate.
33

- Rainer of Huy: artist face o cristelni aflat la Liege, Belgia, n care apare
scena Botezului lui Iisus, vasul fiind sprijinit pe mai multe perchi de boi, dup
modelul lui Solomon.

GOTICUL
- sub denumirea de gotic se nelege o faz nou a dezvoltrii stilului romanic.
nceputurile goticului apar nc din sec. XII iar ultimele manifestri aparin
secolului al XVI-lea.
- ceea ce deosebete goticul de romanic este n special rezolvarea integral a
problemelor de boltire i de sprijin corespunztor. Sistemul constructiv specific
gotic a fost elaborat n regiunea parizian a Franei, n le-de-France i Anglia de
Sud.
- utilizarea structural a bolii pe arce frnte: greutatea e dus pe elementele de
susinere, cldirile se lanseaz pe vertical, se schimb raportul gol plin
- o prioritate acordat esteticului: apare o disput asupra esteticului Bisericii
trebuie s fie frumoas ( abatele Suger ) sau sobr ( abatele Abelard )? Va prevala
ideea Abatelui Suger.
- Caracteristici: bolta n arc frnt (ogiva), arcul butant ( arcul de susinere a
ogivei), rozeta ( n basoreliefuri i alte forme ornamentale )
- Dezvoltarea burgheziei a dus la dezvoltarea n acest sens a goticului. Apariia
oraelor ( burg burghezie ) este esenial. Oraele se ntresc economic i
militar i devin principalele relee comerciale ( sec. XII XIII ). Oraele ies de sub
stpnirea seniorului feudal i devin tot mai autonome. Burghezii ( locuitorii
oraelor ) se ocup cu meteugurile i comerul. Apariia oraelor coincide cu
apariia goticului. Apare simul civic datorat autonomiei i intereselor comune.
Oraele sunt puternice, bogate i coezive ( oamenii colaboreaz n virtutea
intereselor comune ). Goticul este un produs urban ( al oraului ). La construcia
unei catedrale particip 3 4 generaii ( 100 150 de ani ). Oraele sunt sedii de
episcopii i de aceea i construiesc catedrale ncptoare, locuri de ntlnire pentru
ceteni, loc pentru cult dar i pentru ntruniri politice.
- Romanicul este prezent mai ales n afara oraului, n mediul monahal. n aceast
perioad ( gotic ) centrul se mut dinspre abaie spre biserica de ora.
- Goticul este aadar o expresie a urbanismului i a civismului.

34

Arhitectura gotic:
- nscut spre anul 1135 odat cu nceperea Catedralei din Sens, n le de France,
arhitectura gotic va permite redarea plenar a efectelor iluzioniste ale peretelui.
Datorit folosirii bolii n ogiv i a arcului butant, zidul este mpins n plan
secundar pentru a face loc unor imense suprafee vitrate.
- primul antier gotic este cel de la Saint Denis lng Paris, iniiat de Abatele
Suger. Bazilica are un nartex ncadrat de 2 turnuri n faada de vest, corp bazilical
cu 3 nave, transept, cor cu deambulator nconjurat de 7 capele sub care se afl o
vast cript. Bolile n cruce sunt frnte i uor bombate. Pereii nu mai au rol de
element portant, sunt subiri i perforai de ferestre largi. Apar ogive i contrafori.
Bazilica gotic are 3-4 niveluri pe vertical:
1. Parterul ( stlpii )
2. Balconul sau galeria
3. Nivelul ferestrelor
4. Galeria de trifori ( ferestrele oarbe cu rol decorativ i mod de a nla biserica )
apar contraforii combinai cu arcele butante care dubleaz n exterior coloanele
Catedrala din Noyon ( 1149 ). Coexist arcul romanic cu arcul frnt. Elevaia navei
centrale se mparte n 4 registre: 1. Jos arcadele spre navele centrale. 2. Tribuna. 3.
Galeria cu trifori. 4. Ferestrele
Catedrala Notre-Dame din Paris: marcheaz nchegarea fazei gotice timpurii. Este
o vast bazilic cu 5 nave i un transept puin proeminent, marcat n exterior de
contraforturi. n interior sunt folosite coloane n locul stlpilor, galeria de trifori
sacrificat i nlocuit cu mici rozase, deasupra crora urmeaz ferestrele sperioare.
Contraforturile iau nfiarea unei puternice mase de zid. Faada de vest este o
compoziie deosebit de nchegat.
Catedrala din Chartres: forme sobre, subliniere vertical. Este punctul de plecare
spre evoluia din goticul matur. Are un corp bazilical cu 3 nave, transept, cor cu 5
nave. Aceast nou variant a planului bazilical cruciform, cu o dezvoltare
grandioas a corului, va deveni model pentru etapa urmtoare. Bolile sunt acum
exclusiv n cruce pe ogive, traveele din nava central fiind foarte largi i scurte,
specifice i ele noii etape. n locul coloanelor se folosesc stlpi al cror nucleu este
octogonal, fiind ns mascat prin coloane angajate.
Catedrala Sf.Petru din Poitiers: tip intermediar ntre bolta n cruce i calot.
n Anglia: caracteristic este o dispoziie planimetric foarte complex, de obicei
cu mai multe transepte, cor amplu, dezvoltare spaial pitoreasc, haotic.
n goticul matur este caracteristic n Anglia stilul perpendicular n care imense
veriere sunt divizate n panouri dreptunghiulare prin elemente verticale i orizontale
( Capela Kings College, Cambridge )
Catedrala din Canterbury: dispoziie extrem de neregulat, cu axe oblice.
Specific stilului gotic englez este pstrarea unor proporii mai scunde, sublinierea
plastic a formelor arhitectonice, cu transepte mult ieite n afar, accentul vertical e
35

concentrat n turnul de peste careul din faa corului i, mai ales, aglomerarea
motivelor decorative.
Catedrala din Wells, Catedrala din Lincoln ( 3 transepte ).
goticul flamboyant: elementele de structur ajung s fie folosite i ca elemente
decorative, transformndu-se n adevrate pnze decorative ( tot 6 arce au rol de
susinere, iar restul au doar rol decorativpentru c se poate ! ). Biserica nu te mai
ntmpin cu o naraiune ( vezi basoreliefurile de deasupra portalurilor romanice )
ci te ntmpin cu o explozie mistic de lumin ( rozete cu vitralii imense, etc ).
n Germania: Catedrala din Regensburg ( sec. XIII ). n arhitectur n sec. XVI se
dezvolt n lumea germanic mai ales biserica hal, mprumutat de la Ordinul
clugrilor ceretori, dar acoperit cu o bolt n reea un adevrat tur de for
tehnic n realizarea spaiului ( Biserica din Annaberg - Saxonia ) hal cu bolt
n reea )
Goticul matur: Catedrala Notre-Dame din Amiens ( sec. XIII ) este
monumentul tip al goticului matur, avnd un plan derivat din cea din Chartres.
Zidria e redus la minim, capelele corului au plan poligonal ( n locul celor mai
vechi circulare ), proporii verticale accentuate, interior cu 3 registre: arcade, galerie
cu trifori, ferestre.
Catedrala din Reims
Apogeul goticului matur sec. XIII prin construcii legate de numele meterului
Pierre de Montereau , arhitectul oficial al curii regelui Ludovic al IX-lea cel Sfnt
( palatul regal din Cite Paris )
Catedrala din Beauvais: s-a exagerat pe vertical i de aceea bolta s-a prbuit.
Corul a fost refcut n 1332 dramatizarea suprauman, extatic-religioas a
spaiului i a structurii atinge expresia maxim. Din aceste cauze aceast
ambiioas catedral rmne un etern antier.
Artele:
la nceputul sec. XIII apare umanismul gotic preocupri pentru reprezentarea
uman i expresia sentimentelor. Clerul dorete s se apropie mai mult de
credincioi i n consecin abstraciunea i stilizarea figurii care prevalau n epoca
romanic, dispar treptat. Natura uman a lui Hristos i a Maicii Sale, a sfinilor, este
subliniat de volumul, proporiile i modelajul real al corpurilor.
Se ncearc exprimarea pn la patetism a sentimentelor. Cu toate acestea nu se
poate nc vorbi de realism
subiecte religioase din Vechiul i Noul Testament. Pe portaluri: profei, apostoli,
evangheliti; n lunetele portalurilor: Naterea lui Iisus, Patimile, Rstignirea,
nvierea, judecata de Apoi; portalurile laterale dedicate Fecioarei Maria
teme care ilustreaz natura ( zodiacul, muncile sezoniere ), cele 7 arte liberale,
oameni de tiin, filozofi.
figura uman rigid din romanic devine n gotic mult mai puin rigid, mai
expresiv sub aspectul exprimrii strilor sufleteti
36

- corpul uman tratat n ronde-bosse are un aspect mult mai realist dpdv anatomic.
Corpurile sunt alungite primind astfel graie.
- Are loc o umanizare a figurilor sacre, chiar o laicizare a acestora
- Vitraliile sunt un mijloc practic pentru obturarea ferestrelor cu materiale care s
mpiedice ptrunderea necontrolat a luminii ( cele mai frumoase vitralii se gsesc
la Catedrala din Chartres fereastra cu Arborele lui Iesei ).
- figurile monstruoase ( diavoli etc ) dispar din interior i apare garguiul
ornament n form de cap de animal fantastic sau demon uneori comic ), adic se
mut n exteriorul cldirii n locuri mai puin vizibile ( captul unui jgheab sau
burlan, etc ).
- n gotic apar atelierele de sculptur importante: la Reims ( Frana ) sau la
Ausbruch Bamberg ( Germania ).
- n Evul Mediu nimeni nu se recomand ca arhitect ci ca ef de lucrri, maestru,
intendent al unui edificiu sau al operelor unui personaj nsemnat. Din sec. XIII
atelierele meteugreti se organizeaz n corporaii foarte ierarhizate i
reglementate prin statutul meseriilor (de exemplu maestrul Villard de
Honnecourt ). n domeniul artistic comanda domin sfritul Evului Mediu
datorit nmulirii curilor princiare i a creterii unei burghezii nstrite al crei stil
de via l imit pe cel al aristocraiei pur snge. Apar i primii colecionari.
- Fraii Martin i Gheorghe din Cluj: Sf. Gheorghe ucignd balaurul una dintre
cele mai frumoase ecvestre din lume!
- Biserica din Naumburg intrarea: expresivizarea figurii: Fecioara Maria foarte
frumoas, exprimnd tristeea i durerea din momentul Rstignirii. Devin tot mai
importante reprezentrile Fecioarei Maria, se dezvolt n acest sens un pietism
specific. Maicii Domnului te raportezi emoional.
- Catedrala din Reims: n scenele Bunei Vestiri i a Vizitaiunii goticul aduce i
relaia psihologic ntre personaje: ngerul e familiar i zmbitor, Fecioara e
copleit scena devine veridic, personajele comunic. Ele sunt mbrcate ca nite
personaje romane, de unde se vede reluarea modelelor antichitii, lucru care va
triumfa n Renatere. Figurile prezentate n contrapostul specific goticului.
- n lumea german nu exist tradiia romanic dar persist o puternic tradiie de
sorginte pgn. Exist aici mult sculptur n lemn pictat, o sculptur pentru o
lume mai puin educat care avea nevoie nu de realism ci de emoie. De aceea sunt
exagerate elementele corpului care au o importan simbolic: coastele mpunse ale
lui Iisus, capul ncoronat cu spini, palmele strpunse de cuie. Sculptura policrom
germanic exprim o exagerare emoional.
- Goticul graios: apare n Evul Mediu trziu, contemporan cu faza flamboyant
tendin spre exagerare ( vezi reprezentarea sinagogii sub forma unei femei nalte
legat la ochi, cu sulia frnt ea nu mai vede adevrul ).
- n secolele XV XVI apar artiti cunoscui cu numele. Apare ideea c artizanul este
un personaj important; apare vedetismul, faima i individualizarea artistului.
37

- Tilman Riemenschneider ( sculptor german 1460 1531 ): secenele au

adncime, dispare friza. Trupul lui Hristos este cel mai important, de aceea e
singurul tratat serios anatomic
- Wit Stosz: sculptor important, a promovat goticul emoional i patetic.
- Claus Sluter: sculptor important; a activat n Flandra Nordul Franei. Lucreaz o
sculptur monumental. A avut o for de munc teribil, potenial spre realism,
apeten pentru exagerare ( specifice goticului trziu ).
Crist : lucrare dintr-un baptisteriu numit Fntna din Dijon: simplu dar puternic
sub aspect emoional, anatomie delicat, figur expresiv dar neadecvat biblic
( mbtrnit )
- reprezentarea profeilor i a regilor veterotestamentari: apare scrisul ( ca grafism )
pe sulurile din minile proorocilor, falduri exagerate care rezolv problema
monumentalitii. Moise este enorm, masiv, puternic o exagerare de tip gotic
trziu.
- reprezentarea unui nger care plnge este o exagerare care merge spre spectacol.
- Doza de teatralism i pietate exagerat caracterizeaz goticul.
PRERENATERE

Giotto di Bondone ( cca 1267 1337 )

deschiztor de drumuri, i totui ceea ce face el nu este cu totul nou
procedeele sale datoreaz mult maetrilor bizantini iar compoziiile sale ne duc cu
gndul la marii sculptori ai catedralelor din Nord.
Biserica din Padova: scene din viaa Fecioarei.
Credina- o matroan care ine n mini crucea i un sul scris de mn influena
sculpturilor gotice, iluzia sculpturii n relief regsete arta de a crea, pe o
suprafa plan, iluzia profunzimii
Jeluirea morii lui Hristos: avem impresia c suntem martorii evenimentului, ca
n faa unei scene de teatru; renun la reprezentarea din fa a personajelor,
redndu-le din profil
Odat cu Giotto se deschide un nou capitol n istoria artei. De acum nainte, n
Italia mai nti, apoi i n alte pri istoria artei se va confunda cu istoria marilor
artiti

38

RENATEREA
- periodizare: sec. XIV XVI
- Renaterea este o micare cultural, care nu nseamn nicidecum o tietur brutal
care desparte un veac al ntunericului ( Evul Mediu ) de o epoc a luminii
( Renaterea ). Renaterea a fost o resurecie a literelor i artelor graie Antichitii
regsite o perioad rodnic, semnificnd tineree, dinamism, dorina de rennoire.
Suntem ntr-o epoc n care omul este centrul universului. Arta antic prezint
mare interes, apare pictura n ulei, apar tehnici noi de reprezentare a spaiului
desenul n perspectiv devine norm ( perspectiva liniar este o convenie; exist
i perspectiva cromatic cald-rece, sfumato ). Termenul de Renatere apare ca
nendestultor ( J. Delumeau ). Acesta are aerul c respinge ca barbare creaiile
robuste ale romanicului ca i cele mai zvelte ale goticului. De aceea termenul
Renatere nu-i mai poate pstra sensul originar. Ea semnific doar promovarea
Occidentului pe vremea cnd civilizaia Europei a lsat n urm n mod decisiv
civilizaiile paralele ( J. Delumeau ). Renaterea este perioada n care europenii
ncep s stpneasc lumea, cnd ncepe dominaia conceptual i fizic a Europei
asupra lumii. Au loc marile descoperiri geografice se export modelul
luminailor europeni care civilizeaz lumea pgn. Factorii care au favorizat
dezvoltarea Occidentului sunt:
- motenirea civilizaiei greco-romane,
- aportul fertilizator al cretinismului
- un climat temperat
- ogoare fertile
n acelai timp, au fost i ncercri grele ( ntre 1320 1450 ): Ciuma Neagr,
foamete, epidemii, rzboaie, creterea mortalitii, naintarea turcilor. Toate acestea
au fost nlturate cu curaj i pricepere. Istoria Renaterii e istoria acestor
provocri i acestei riposte. Principalele elemente ale rspunsului Occidentului la
provocrile i dificultile de tot felul care se acumulaser n drumul su au fost:
- punerea n discuie a gndirii clericale
- demarajul demografic
- progresul tehnic
- aventura maritim
- o nou estetic
- un cretinism regndit i ntinerit
Provocare-ripost e un termen al lui A. Toynbee care red ntr-un mod admirabil
fenomenul Renaterii. ntoarcerea la Antichitate poate fi amgitoare ( prerea
artitilor c anticii duc arta la o culme, dup care apare o art barbar, italienii
descoper arta antic i o dezvolt ). Aparentul urcu spre izvoarele frumuseii,
cunoaterii i religiei nu a fost dect un mijloc de a progresa. Imaginea unei
ntoarceri n trecut este fals. Renaterea a realizat un salt nainte n special datorit
39

progresului tehnic. Individul este scos din anonimatul medieval i dezlegat de

restricii colective. Anarhismul religios al sec. XIV-XV a sfrit cu o ruptur care a
dus la un cretinism mai deschis realitilor cotidiene, mai laicizat, lipsit de
ascetism, mai permeabil frumuseii trupului i a lumii.
Cteva puncte eseniale ale Renaterii:
1. Sub raport conceptual Renaterea a nsemnat un efort teribil. Fenomenul
renaterii se ntmpl ntr-o lume cretin. Marea ncercare este: S
MPACE UN ETHOS CRETIN CU REFLECTAREA ASUPRA
ARTEI ANTICE CARE ESTE PGN. Vezi coala din Atena a lui
Rafael ( aflat n palatele Vaticanului ) papalitatea i asum canoanele
antichitii
2. Renaterea este nceputul propriu-zis al modernitii
3. Renaterea este perioada n care se schimb radical viziunea asupra artei i
a artistului. Statutul social al artistului se schimb de la artizan la
artist care este ceva superior. Arta nu mai este o meserie manual ci una
nobil. Alberti: Pictura este una coza mentale artistul este ceva nobil (
alturi de poezie, filosofie .a. ). ARTISTUL DEVINE VEDET!
4. Renaterea nu se confund numai cu arta italian ci se dezvolt n cea mai
mare parte a Europei, fiind de o mare diversitate ( Flandra, Germania etc ).
Caracteristici: realism n reprezentare, mpcare ntre ideologia cretin
i concepiile estetice antice. Pictura n ulei se folosete mai nti n Nordul
Europei. Perspectiva liniar o putem gsi la Jan van Eyk nainte de a o
gsi la italieni, care teoretizeaz foarte mult pe aceast tem.
5. n Renatere se investete n art de ctre burghezia bogat
6. Se scrie despre art! lucru care face ca meteugul s devin art
( Giorgio Vasari scrie la 1550 Vieile celor mai renumii arhiteci, pictori i
sculptori italieni, de la Cimabue pn n timpurile noastre )
SCULPTURA RENATERII ITALIENE
n 1401 la Florena ( principalul centru care genereaz sculptur
renascentist n italia ) are loc un celebru concurs de sculptur pentru decorarea
porilor de nord i de est ale baptisteriului San Giovanni cu subiectul Jertfa lui
Isaac. Rmn n final doi sculptori:
Filipo Bruneleschi i Lorenzo Ghiberti. Proiectul va fi ctigat ex aequo
dar n cele din urm Ghiberti va primi comanda cu o lucrare mai degrab de
factur gotic. Scena lui Bruneleschi este renascentist, adic realist. Ceea ce se
ntmpl n scena reprezentat are corespondent n relatarea biblic. La Ghiberti
se vede graia ( gotic ) , la Bruneleschi accentul cade pe dramatismul scenei
( Renatere ). ncepnd aceast comand, Ghiberti se apropie mai mult de
40

specificul Renaterii: perspectiv, renunare la narativ, veridicitate (!), scene

unitare, realiste: de aici ncepe sculptura florentin!

Donatello
debuteaz n atelierul lui Ghiberti
este un monstru sacru al sculpturii, prin capacitatea de munc extraordinar, fiind
i un nnoitor n aceast art.
cu el ncepe punerea la punct a esteticii renascentiste.
performane tehnice nucitoare ( statui mari n bronz etc )
geniul operelor sale st n caracterul lor profund personal i expresiv.
o mare realizare a sa este redescoperirea realismului n redarea figurii umane
Madona cu Pruncul exemplu de suprapunere cretinism art pgn
Profetul Ieremia nu idealizeaz, figura este personalizat, de un realism acerb
Profetul Habacuc
Dar marile schimbri ale Reanaterii se vd n alte dou capodopere: David i
Gattamelata.
David: destinat grdinii palatului Medici, este considerat primul nud sculptat din
Antichitatea clasic pn n perioada respectiv ( cca 1432 ). Influen clar a
clasicitii greceti, idealizat. Donatello reintroduce expresia i propune un nou tip
de om: pune n eviden credina lui David, isteimea, eficiena, oportunitatea. Nu
este un David impozant ci vedem esena sa. Pe faa lui David se citete sigurana
de sine, aproape arogana: OMUL CARE SE BAZEAZ PE FORELE PROPRII!.
Gattamelata : n 1444 realizeaz la Padova statuia ecvestr a lui Erasmo di Narni
zis Gattamelata. Este prima ecvestr monumental de dup Antichitate, un adevrat
nou Marc Aureliu. Gattamelata a fost conductor de mercenari ( uciga pltit ), dar
Donatello i face o statuie demn de un mprat roman. De ce ? Donatello propune
un nou model de om: CARE E BUN N CEEA CE FACE ( nu conteaz ce face, ce
profesie sau rang are; prin propriile fore Gattamelata s-a fcut de temut i de
respectat n toat Italia ). OMUL E ADMIRABIL PRIN CEEA CE FACE; NU
PRIN FUNCIE SAU PRIN RANGUL N CARE S-A NSCUT! este o
schimbare major de gndire. Donatello decide s toarne statuia dintr-o bucat.
Este o provocare artistic, deoarece el reuete s combine referirea la Antichitate (
statuia lui Marc Aureliu ) cu modernitatea: cel mai mare condottiere al Italiei
clrete n stilul secolului al XV-lea i poart un costum contemporan. Mreia i
fora personajului este redat printr-un portret dinamic, capul calului i cel al
clreului fiind dispuse n planuri diferite.

Fraii Andrea i Luca della Robia:

- specializai pe teracot policrom ( ceramic ).
- subiectele lor nu sunt neaprat mree: subiecte antice transpuse pentru credina
cretin, dar i scene anecdotice, glumie, bibelouri.
- portretizare, idealizare
41

- o sculptur mai ieftin, maleabil, uor de amplasat, pentru burghezia de mijloc

- sculptura lor e o afacere de familie, exist i o art mai modest pentru clasa de
mijloc.
Jacopo della Quercia:
- este un artist special, lucrrile de for pentru el fiind inspirate din arta antic.
Sculpteaz i lemn policrom.
- Fecioara cu Pruncul poate fi foarte bine i o cor antic, faldurile cad
normal pe un corp normal
- Reliefurile din Biserica San Petronio din Padova este marea lui lucrare. Omul
devine o fiin puternic cu musculatur n exces; omul i Dumnezeu sunt de
aceeai statur : Crearea lui Adam. Adam i Eva degaj for i expresie
sugestiv
Antonio Pollaiuolo:
- atenie deosebit la studiul anatomic, corpul este tratat dup cunotine anatomice
reale
- Hercule i Antheu este o tem aleas pentru a demonstra o foarte bun
stpnire a anatomiei, mitologia fiind doar pretextul. Pollaiuolo este fascinat de
antichitate ( vezi portretul unui contemporan cu plato roman ).
Andrea del Verrocchio:
- are un atelier imens n care se formeaz artiti
- David influen de la Donatello. Lucreaz multe comenzi aristocratice i pentru
biserici, dar i reprezentri antice n manier anecdotic
- Ecvestra generalului Il Coleone: aici vedem contiina faptului c artistul aparine
istoriei. Statuia este i rodul unei rivaliti a lui Verrocchio cu Donatello. Se vede
un progres, vedem ego-ul artistului ( prevestire a artei moderne! ). Aceast
lucrare e fcut n primul rnd pentru Donatello cu care Verrocchio dialogheaz!
Pentru prima oar n istorie vedem realizat o ecvestr n care calul se sprijin
doar pe trei picioare ( vrea s fac ceva mai tare dect Donatello ). Arta e ceva
special care iese din mna unor oameni speciali, geniali ( teoria geniului ).

MICHELANGELO BUONAROTI ( 1475 1564 )

este homo universalis omul ideal al Renaterii, alturi de Leonardo
ucenic la atelierul pictorului Ghirlandaio, apoi ucenic al sculptorului Bertoldo.
Studiaz reliefurile lui Donatello i sculpturile antice colecionate de Lorenzo
Magnificul. Intreprinde studii de anatomie pe cadavre umane.
la Roma studiaz sculpturile antice i realizeaz printre altele un Bachus i un
Amor dormind.
ncercare de reluare a modelelor antice i o mpcare a lor cu nvtura cretin
Estetica Renaterii este dus de Michelangelo, Leonardo i Tizian pn ntr-un loc
n care ncepe s nu mai fie Renatere! Rafael n schimb, este un artist tipic
renascentist, totul este la el armonie, nu exist exagerri sau emfaz. Michelangelo
42

este un artist paradoxal: renascentist puternic i totui va duce Renaterea spre

altceva. Maniac n ceea ce privete fora de munc: la 89 de ani nc lucra.
prima comand Pieta 1498 Biserica Sf. Petru Roma
devine reprezentantul cel mai de seam al postulatului estetic al Renaterii mature
David: idealul estetic al Renaterii, al perfeciunii umane, fizice, etice i
spirituale. Figura tnrului erou exprim siguran i for de nebiruit, concentrare
i calm. Lucrarea este la limita esteticii propriu-zise a Renaterii ( vezi Donatello
sau Verocchio cu aceeai tem ). Este un David mai agitat, mai complex dect la
Donatello, se vede mai mult micare, predomin starea de tensiune, e un moment
de ateptare, de frmntare. Michelangelo utilizeaz frecvent aceast impresie de
tensiune.
Moise degaj for potenial de nenvins. Moise degaj o tensiune interioar,
nu st pur i simplu, e aproape pe punctul de a se ridica. Alturi de Sclavul
murind lucrri cu o modelare mai nervoas, profund dramatic, prin tratarea
musculaturii dar i prin expresia feelor, dispare simplitatea senin a conturului
Michelangelo red viaa interioar a personajelor! Nu sunt personaje placide, au
un freamt, o tensiune, o nelinite
Madona de la Muzeul Naional Florena corp cu forme simplificate,
sintetice.
realizeaz proiectul pentru monumentul funerar al papei Iulius al II-lea, un
monument nfricotor, peste 40 de statui uriae, de peste 3 metri. Nu finalizeaz
acest proiect dar important este aici imaginea dimensiunii fizice la care
Michelangelo i gndete sculptura, care este una colosal, fornd limitele
Renaterii.
1520 monumentul funerar al familiei Medici, execut dou monumente ale lui
Giuliano i Lorenzo de Medici n care merge pe interiorizare, calm monumental,
compoziie piramidal perfect cumpnit, expresivitate a figurilor. Sculptura
prsete tema eroic, conceput pe msura omului perfect. La picioarele lui
Lorenzo ( tipul omului practic ) sculpteaz dou personaje alegorice Ziua
( brbat il giorno n italian este de gen masculin ) i Noaptea ( femeie ), iar la
picioarele lui Giuliano ( tipul filozofului ) sunt reprezentai Crepusculul i
Aurora adic momentele fine ale zilei i ale nopii. Astfel Michelangelo d
lucrrii sale o dimensiune alegoric ceea ce denot o ambiie conceptual la
Michelangelo el nu se ocup de nimicuri nici ca tem, nici conceptual. Scopul
su era aici s spun ceva serios, special. Cele 4 statui de la picioarele celor doi
frai Medici sunt momente din trecerea timpului ceea ce arat c OMUL POATE
NVINGE TIMPUL ( de obicei monumentele funerare reprezentau defunctul
nconjurat de virtuile sale ). Totui, sunt modaliti de a ne ridica deasupra
timpului: 1. Prin graie divin
2. prin memorie ( memoria colectivitii vezi dialectica roman )
3. prin art ca suport pentru memorie
43

Prin faptul c cei doi frai sunt reprezentai deasupra celor 4 statui alegorice,
artistul vrea s ne arate c lucrarea sa este despre soarta omului. Mesajul transmis
familiei Medici de ctre Michelangelo este: eu am nevoie de voi dar i voi avei
nevoie de mine!. Michelangelo nu este un artist comod.
- opera sa este dominat de o nostalgie a catharsisului, niciodat atins ! n fiecare
figur - scria Vasari e cuprins gndul morii
- ultimele opere trateaz tema Plngerii: Pieta din Palestrina, Pieta din catedrala
Florena, Pieta Rondanini: preocupri pentru enigma morii, pentru durerosul
sfrit uman, marea rspntie.
- Pieta aflat la Vatican, n bazilica Sf.Petru, este singura lucrare semnat de
Michelangelo. Reprezentarea nu este veridic: fecioara este de aceeai vrst cu
Iisus, e prea fragil pentru a ine greutatea trupului ( cu un singur bra! ), scena nu
este dramatic ci senin, Fecioara are o ciudat stare de pace. Michelangelo face o
lucrare extraordinar fr s evite slbiciunile, o face din graeli n mod contient.
Nu este o Pieta la care te atepi, greelile sunt contiente, intenionate, imposibilul
se ntmpl. De ce ? Artistul vrea s spun c lucrurile imposibile se pot ntmpla
prin voina divin i prin credin! Imposibilul este posibil: se poate s moar
Dumnezeu, se poate s nvie Omul: PRIN CREDIN. Maica Domnului este
senin pentru c avea credina nvierii Fiului su! Opera lui Michelangelo este
extraordinar n gigantica ei afirmare a mplinirii prin eec!
- Pieta Rondanini: lucrare neterminat pe care Michelangelo a dorit s o distrug.
Vedem n aceast lucrare c Renaterea este depit, tratarea este schematic,
redus la esenial. La 86 de ani Artistul mai ocheaz odat fcnd pieta aproape
gotice, filiforme, dramatice inovaii radicale n sculptur.

PICTURA ITALIAN A RENATERII

- Gentile da Fabrio: Adoraia magilor- pictur iluzionist clar combinat cu
influene gotice
- Masaccio:
- stil monumental i realist, se inspir de la prietenii si arhiteci i sculptori de la
care
nelege legile perspectivei i dragostea pentru modelele antice
- aplic pentru prima oar principiile perspectivei.

44

- Banul dajdiei spre deosebire de spaiul lui Giotto apare o lumin care unific
spaiul i care vine dintr-o surs din afara tabloului
- Sf. Treime- pentru Santa Maria Novella - lucrare important pentru definirea
perspectivei. Personajele se afl ntr-un spaiu real, iluzionistic, linia orizontului
coincide cu nlimea unui om de nlime medie
- Masaccio pune bazele picturii moderne
- Fra Angelico: n Bunavestire spaiul este unul iluzionist pn la un punct,
perspectiva este imperfect, intuitiv, lumina seamn cu cea a lui Giotto, neclar,
definete volumele, decorativism. Prin renunare la decorativ accentueaz mesajul
spiritual prin puritatea compoziiei.
- Andrea del Castagno: Cina de Tain perspectiv cu un punct de fug, spaiul
este convenional, decupat, reaciile apostolilor nuanate i destul de convenionale
- Fra Filippo Lippi: Madona i Pruncul cu ngeri - se observ o laicizare a
scenei biblice, Fecioara este realizat dup un model real, ngerul e un trengar de
pe strad. Peisajul din spate e recognoscibil de pe valea superioar a rului Arno.
- Domenico Ghirlandaio: Naterea Fecioarei- interior conform cu interiorul
palatelor florentine la mod n epoc. Ludovica Tornabuoni ( din familia celui care
a pltit lucrarea ) apare n lucrare la loc de cinste mbrcat n haine scumpe.
Giovanna Tornabuoni portretul devine tot mai important, semn al laicizrii.
Profilul este o tradiie gotic medieval.
- Paulo Ucello: este obsedat de perspectiv, avnd desene celebre n care se
strduiete s redea perspectiva. n Btlia de la San Romano red o perspectiv
cu un singur punct de fug, stngace, forat, folosind soluii neconvenionale.
Alturi de Fra Angelico pune bazele unei arte orientate spre transcenden.
- Sandro Botticelli:
- ucenic al lui Fra Filippo Lipi i Verochio, profeseaz o pictur neoplatonic
- integrat n cercul umanitilor reunii n jurul lui Lorenzo Magnificul, fcnd parte
din Academia platonic
- idei neoplatonice: n art lumea real e considerat a fi reflexul lumii ideilor, o reea
de semne i simboluri care trebuie interpretate nainte de a ptrunde n sferele mai
nalte ale universului inteligibil
- Primvara probabil o alegorie a nunii lui Lorenzo de Medici, care a avut loc
primvara. Variaiuni ale sentimentului de dragoste. Zeia Venus ( a iubirii ) n
mijloc, cele 3 graii n haine diafane, Mercur alungnd norii, Zefir i Floris,
elemente simbolice ( fructele portocalii se numesc mela medici aluzie la familia
Medici ).
45

- Naterea lui Venus inspirat din Antichitate; Botticelli d form ideilor

- Antonio Pollaiuolo: sculptor dar a lucrat i gravuri i pictur. n Btlia de la Ten
Nudes ( gravur ) avem studii de corp uman, oarecum exagerate, aproape ecoree,
crispare, toi muchii sunt n aciune, haur oblic ( spre deosebire de nordici care
foloseau i haura ncruciat ). Martiriul Sf. Sebastian este o pictur n care
vedem interesul pentru figura uman; perspectiv aerian ( la fel ca la nordici ),
compoziie renascentist tipic italian megnd pe o construcie logic, piramid n
care e nscris un cerc, totul dup reguli clare, tiute.
- Artiti din afara Florenei:
- Perugino: Hristos dnd cheile mpriei lui Petru ( Capela Sixtin )
inspiraie din lumea clasic
- Melozzo da Forli
- Luca Signorelli: Cderea damnailor n iad figuri umane nude de inspiraie
clasic, trupuri putrezite
- Pierro della Francesca: impresionat de Masaccio, practic un stil geometric i pur,
stpn pe desen i perspectiva spaial. n nvierea lui Hristos d dovad de
naturalee i monumentalitate. Madona pe tron preia elemente de dcor ale
spaiului din jur, donatorul n centru. n Oraul ideal transpune idealul de
arhitectur i perspectiv ntr-un tablou, folosete lumina combinat cu perspectiva.
- Andrea Mantegna: Camera degli Spas ( a tinerilor nsurei ) perspectiv
forat n trompe d`oil. n celebra lucrare Hristos mort face o ncercare de racourci,
picioarele sunt mai scurte
Renaterea matur:

1. LEONARDO DA VINCI:
n. 1452, loc. Anchiano, lng Vinci, n apropierea Florenei
personalitatea cea mai complex din toate timpurile, geniu tulburtor prin deplina sa
libertate de exprimare. Leonardo nu se las manipulat de nici un mecena: artistul
decide singur asupra cercetrilor sale.
ucenic n atelierul lui Verocchio, perioad din care se pstreaz celebrul Botez
atribuit lui Verocchio, dar la care Leonardo a contribuit terminnd tabloul i
retundu-l.
pictura n ulei i permite crearea unor efecte atmosferice extrem de puternice i
nuanate
Madona Benois Ermitaj putere de expresie i comunicativitate, nuanare
psihologic veridic

46

- nchinarea magilor- Ufizzi compoziie cu figuri numeroase. Maria cu Pruncul

n prim plan, compoziie nscris ntr-un contur triunghiular, aciune i raport psihic
ntre figuri.
- Lorenzo Magnificul i-a permis s lucreze n atelierele din grdina Medici, dar a fost
primit cu rezerve acolo pentru c nu primise o educaie superioar i nu tia bine
latinete. Acest fapt i-a prins bine pentru c Leonardo privea n jur fr idei
preconcepute. Setea sa de a experimenta i de a cerceta era nelimitat. A avut
preocupri inginereti, a realizat proiecte i desene pentru modernizarea armelor,
aparate de zbor, fortificaii, arhitectur. Pentru Leonardo arta nu mai este
reflectarea unei reliti care o transcende ci rezultatul unei dorine neobosite de a
ti!
- Madona ntre stnci n 1483 execut un altar dedicat Fecioarei la Milano, iar
n 1845 este terminat aceast compoziie n care lumina molcom n sfumato
topete liniile de contur. Clar-obscurul scoate n eviden personajele principale.
Leonardo vorbete despre perspectiva atmosferic ( la distan se pierd detaliile i
claritatea datorit straturilor atmosferice ).
- Hrtia devine ieftin i astfel artitii i permit s fac schie premergtoare, s
experimenteze tehnici noi ( crbune, sepia, prafuri etc ).
- Cina de Tain 1495-1498 executat la Milano n trapeza ( refectoriul ) de la
Santa Maria della Grazie. Scena are i un alt neles pe lng cel liturgic, fiecare
apostol are o reacie particularizat la destinuirea trdrii, observndu-se
participarea psihic nemijlocit a personajelor. Scena e pictat dup Ev. Luca i
surprinde momentul cnd Iisus pronun cuvintele. unul dintre voi M va vinde.
Nou este i compoziia: Iisus e n centrul structurii respective, prezentat n
perspectiv cu un singur punct de fug, i spre El se ndreapt i atenia
comesenilor. Leonardo lucra foarte ncet i de aceea nu a folosit tehnica al fresco
care cerea execuie rapid, ci a lucrat pe un strat de tencuial amestecat cu ghips.
Rezultatul a fost dezastruos aprnd repede degradri ale lucrrii.
- la Florena picteaz Sf. Ana, Maria i Iisus- compoziie piramidal, imaginea
unei clipe de fericire intim, familial.
- Doamna cu hermin, Portretul unui muzician
- Mona Lisa- sau Gioconda ( Luvru ) vraja portretului st n caracterizarea
psihic, n atitudinea discret i rezervat, n zmbetul abia schiat n colurile gurii,
n supleea modelrii, frgezimea obrazului, fineea minilor, topirea liniilor
( caracteristic tehnicii sfumato efect de cea posibil n pictura n ulei; mister,
voit ambiguu ), n nvluirea atmosferic i n vaporizarea peisajului.
- Leda, Ioan Boteztorul, Autoportret ( la btrnee, n sanguin )
- Caracteristici:- perspectiva atmosferic
-grija pentru inventarierea minuioas a lumii
- complementaritate ntre art i tiin
- tehnica clar-obscurului
47

- reete de preparare a diluanilor i pigmenilor care i permit

glasiuri caracteristice pentru sfumato

2. RAFAELO SANTI ( SANZIO ):

nscut n Urbino, 1483
primele ndrumri de la Pietro Perugino. Ca elev al acestuia execut Logodna
Fecioarei n care vedem c la 21 de ani elevul i depea maestrul cel puin n
limbajul faldurilor. Tot sub influena lui Perugino picteaz ncoronarea
fecioarei, Sf. Gheorghe, Cele trei graii.
Practic o art echilibrat i senin care umanizeaz i desvrete soluiile
picturale ale naintailor si, Leonardo i Michelangelo
Momentul Rafael reprezint un vrf al conjugrii dintre form i frumos
Stabilit la Florena studiaz sculpturile lui Donatello, operele lui Pollaiuolo i
Leonardo.
Tema sa principal este cea a Madonelor fiind considerat pictorul Madonelor.
Madonele sunt idealizate, farmecul lor l constituie umanitatea matern, nota intim,
mai grav sau mai ngndurat, ntotdeauna afectuoas i duioas: Madona del
Granduca, La Belle Jardiniere .a. Spre deosebire de Leonardo, n madonele lui
Rafael lipsete atmosfera misterioas, plin de semnificaii cosmice, ca i peisajul
fantastic
decoreaz cu fesc un apartament din Vatican ( 1508 ) dup indicaiile papei Iuliu al
II-lea. O scen celebr de aici este coala din Atena reprezentnd filozofia i
tiina, avnd un sistem compoziional nou, reuind s creeze o unitate ntre
planurile verticale din fa i cele din adncime
realism incredibil i succes n portrete: Papa Leon al X-lea cu cardinalii, Baltazare
Castiglioni
din seria de Madone pictate la Roma concomitent cu executarea frescelor de la
Vatican, un loc de frunte l ocup: Madona di Foligno, i mai ales Madona Sixtin.
n aceasta din urm este prezentat viziunea mistic, estetica este cea neoplatonic
a vremii caracterizat prin supleea i armonia liniilor i a micrilor.
Remarcabile sunt expresiile, seriozitatea grav, ca i suavitatea matern a
Madonei, precum i absena oricrui patos toate constituindu-se ntr-un apogeu
al armoniei.
ntre 1514-1519 conduce lucrrile de decorare a loggiei din Vila Farmesina, lui
atribuindu-i-se Triumful Galatei.
ultima lucrare este Schimbarea la Fa- lucrare ndreptat spre evoluia baroc i
care reprezint o culme i o sintez a artei sale
Caracteristici: stpnirea scenelor iconografice, ncadrarea fireasc a formelor
ntr-un spaiu complex, atenie acordat caracterului fiecrui personaj. Toate
acestea deschid o nou er artistic.
culoarea este extrem de important la Rafael
48

3.MICHELANGELO: ( pictor )
iniiat n pictur de Domenico Ghirlandaio, pe care ns nu l-a apreciat ca artist,
fiind atras mai degrab de Masaccio sau Luca Signorelli.
Sf. Familie- ( Ufizzi ) prima oper pstrat
Spre deosebire de Leonardo, caracteristicile lui Michelangelo sunt: fermitatea,
claritatea plastic a figurilor n opoziie cu tehnica sfumato, nlocuirea peisajului
poetizat cu figuri de efebi nuzi.
Tavanul Capelei Sixtine- 1508-1512: cel mai grandios complex pictural al
renaterii mature: 9 panouri cu scene din Genez, profei i sibile, genealogia lui
Iisus
( neamurile ). Figuri nude, laicizarea ajunge chiar n mediul
papalitii. Michelangelo reuete s fac figurile umane n orice fel de racursiu sau
poziie, rmnnd valabile ca structur i construcie. Modelarea se face conform
viziunii unui sculptor. El rmne ferm opus principiului lui Leonardo, susinnd c
sculptura este superioar picturii: Pictura este cu att mai desvrit cu ct se
apropie de sculptur n picturile lui Michelangelo predomin n mod absolut
valorile plastice, cele coloristice fiind total subordonate.
Treptat reduce numrul figurilor sporind dimensiunile acestora. n Pcatul i
izgonirea din Rai apar doar protagonitii, iar n Crearea Evei i Crearea lui
Adam proporiile sunt gigantice. Ciclul profeilor i al sibileler formeaz premiza
pentru figurile sculptate n anii urmtori. Judecata din urm este o compoziie
deschis, Iisus gigant tnr arunc cu un gest hotrt pe pctoi n iad. Artistul i
nfieaz aici cu patos concepia sa despre nevrednicia contemporanilor si.
Niciodat n-a ndrznit cineva s ntruchipeze alegoria adevrului nud, prin figurile
nude ale lui Iisus i ale apostolilor. Un val de proteste l-a acuzat de blasfemie. n
1560 papa Pius IV va dispune mbrcarea parial a figurilor principale, lucru
executat de elevul lui Mochelangelo, pictorul Daniele da Volterra.
Convertirea lui Pavel Capela Paolin, Vatican

4. PONTORMO ( Jacopo Carrucci ):

- fire nervoas care nu-i poate exprima nelinitea n formele armonioase ale esteticii
neoplatonice
- tinde spre nlocuirea armoniei cu sublinieri i deformri anatomice ale figurii umane
pentru a imprima tensiuni psihice oglindite n micri i priviri
- Punerea n mormnt- preocupare pentru a nfia durerea participanilor, dispare
orice ncadrare scenic precum i respectarea raporturilor spaiale dintre personaje
care sunt amplasate n partea superioar a tabloului
5. CORREGGIO:
- prima lucrare este probabil Madona cu Sf. Francisc influenat de Mantegna

49

- a fost un liric, un poet al picturii. Calitile sale artistice se vdesc n mnuirea

jocului de umbre i lumini, n dozarea subtil, evitnd contrastele. Rezult o pictur
catifelat, lipsit de asperiti.
- miestrie n folosirea i dezvoltarea proieciei perspectivale. n scena nlrii din
cupola bazilicii San Giovanni Evanghelista din Parma, problema rezolvrii
perspectivei este exemplar. Culmea acestei virtuoziti este apoi atins n cupola
catedralei din Parma unde e prezentat Urcarea la cer a Mariei
- Noli me tangere lucrare n ulei ( Prado Madrid )
- n panoul de altar intitulat Noaptea, reprezentnd Adorarea magilor, un joc de
lumin aurie iradiaz din Prunc. Aici Correggio se arat superior lui Rafael, reuind
s sugereze o ntreag atmosfer prin reflexele puternice ale luminii asupra
figurilor apropiate, lucru care l prevestete pe Rembrandt!
- Madona cu Sf. Gheorghe latura hedonist a lui Correggio, manifestat apoi n
ciclul Amorurile lui Jupiter din care fac parte Leda, Danae, rpirea lui Ganimede
- Arta rafinat a lui Correggio cu amestecul de sentimente religioase i lumeti, cu
nuane uneori erotice fr a cdea n trivialitate, a fost lucru straniu la nceput,
neremarcat de contemporani. Abia n perioada baroc Correggio va deveni
maestrul cel mai admirat.
Veneienii:
- Giovanni Bellini: Altarul Sf. Zaharia culoarea exprim lumina, textura,
atmosfera. Culoarea este cheia nelegerii picturii veneiene!
- GIORGIONE:
- caracteristic la el este nsingurarea meditativ. Modeleaz n sfumato, picteaz
direct, adic realizeaz de la nceput imaginea n culori ( modelare prin culoare ).
- ambiana peisagistic armonioas i coloritul sunt i ele specifice artei lui Giorgione
- Cei trei filozofi, Madona din Castelfranco, Venus dormind, Concertele
TIIAN:
- este adevratul urma al lui Giorgione, n al crui atelier a nvat pictura
- nlarea Fecioarei - destinat altarului bisericii Sta Maria Gloriosa dei Ferari
din Veneia - prezint lumea pmnteasc i lumea celest. Compoziia este
fragmentat pe trei registre apostolii, Fecioara cu ngeri, Dumnezeu Tatl o
pictur plin de emoie n care Tizian i gsete stilul su propriu, nlocuind
lirismul lui Giorgione cu eposul monumental exprimat nu prin desen ci prin
modelri n culoare. Acest nou stil minumental domin de acum ncolo n pictura
sa religioas i atinge apogeul n 1526 n altarul familiei Pesaro, tot n S-ta Maria
Gloriosa dei Ferari: Madona della Casa Pesaro. Domin culorile reprezentative ale
lui Tizian tonalitile intense de rou, albastru i auriu, proiectate pe un fundal
neutru-cald. O noutate este aceea c figura Fecioarei nu este fizic n centrul
compoziiei, dar d.p.d.v. al construciei ea este n centrul ateniei: folosete dou
50

puncte de fug, scena e vzut dintr-o parte. Fecioara iese n eviden prin lumin
nu prin aezarea ei n centrul tabloului.
Opera profan a lui Tizian:
Venus din Urbino probabil o curtezan, redat ntr-un spaiu palaial.
Societatea veneian este una deschis, maleabil. Este o lucrare pentru spaiul
privat.
Danae, Venus i organistul
deschiztor de drum n portret: Flora, Brbatul cu mnui atitudine elegant
i degajat, aer de intimitate atrgtoare
prietenia cu Pietro Aretino corifeu al antajului i al dezmului i-a adus lui
Tizian profit, o via luxoas i lipsit de prejudeci. n aceast atmosfer
elaboreaz treptat schema portretului de curte , a portretului reprezentativ: Carol
V cu cinele, Francisc I bust, La Bella, Portretul lui Pierro Aretino acesta din
urm fiind una dintre cele mai impresionante i realiste creaii ale sale
portretul papei Paul III cu nepoii a rmas neterminat pentru c i-a permis s
defineasc prea sincer, prea fr perdea, caracterele sinistre ale personajelor (
spirit caustic ).
n ultimii ani, influenat de concurentul su Tintoretto, Tizian i schimb treptat
stilul prin gsirea unei ci proprii, un joc rafinat al luminilor i al umbrelor, se
dizolv puritatea culorilor fiind nlocuite cu semitonuri pline de reflexe, tua larg i
nervoas. n lucrrile ncoronarea cu spini, Pieta, Tizian depete concepia
Renaterii.

TINTORETTO:
rival al lui Tizian, a nvat din operele lui Michelangelo i Tizian
i gsete o cale proprie avnd o deschidere spre pictura barocului.
Intrarea n biseric figuri exagerat de alungite servesc ca repere compoziionale,
potennd nota de elegan i demnitate. Evit simetriile, deplasnd punctul de
vedere al proieciei perspectivale pe una din laturi: Nunta din Cana, Rpirea
cadavrului
Prin economia trsturilor de penel sugereaz doar suprafee umbrite puse n
contact cu cele intens luminate. Tehnica aceasta care evoc formele fr s le
construiasc miglos a fost criticat de contemporani, ns ea aduce noi perspective:
factorii umbr-lumin devin tot mai dominani n organizarea compoziional
Bachus, Ariadna i Venus una dintre cele mai armonioase compoziii bazat pe
mpletirea liniilor i a micrilor ce evolueaz n unduiri. Lumina e pus n valoare
printr-o inovaie tehnic: aterne peste culoarea brun de fond, pete dense albe,
acoperite la rndul lor prin culori transparente, albul rmnnd liber doar n
punctele i de-a lungul siluetelor, scldate astfel n lumina cea mai intens (
Cina de Tain corul bisericii San Giorgio Magiore )
51

- Alte inovaii ale lui Tintoretto: pn la el, elementul dominant n structura

cromatic a unei picturi o constituia tonul local adic culoarea specific
obiectului reprezentat. La Tintoretto tonul local unitar propriu unui obiect aproape
c nu se mai gsete. Cromatismul su se compune dintr-un mozaic de culori i
tonuri rupte evocnd umbre i reflexii de lumin.
Paolo Veronese:
- prezint viaa opulent din palatele veneiene. Cu el atinge apogeul pictura
monumental a Renaterii trzii

RENATEREA N NORDUL EUROPEI ( rile de Jos, Imperiul

German, Anglia, Frana )
- Sec.XIV: sunt spaii diferite de ceea ce se ntpl n Italia; vorbim despre spaiul
cuprins ntre Germania i Frana: Burgundia i Flandra ( rile de Jos ). Renaterea
este greu de definit, neexistnd o unitate stilistic ntre diferitele zone. Exist o
suprapunere i o convieuire a stilurilor ( gotic, Renatere ), precum i schimburi
importante ntre zona de Nord i Italia Central, ceea ce va duce la reunificarea artei
ntr-un moment ulterior
- Caracteristicile artei nordice:
- folosirea uleiului n pictur are ca urmare apariia unei picturi diferite de cea din
Sud
- perspectiva aerian
- continu tradiia gotic: detaliu lng detaliu
Melchior Broederlam:
- picteaz Mnstirea de la Champol, fiind printre primii care folosesc uleiul; apar
multe detalii, persist formele goticului
Robert Campin:
- picteaz un triptic cu multe detalii; plasare n spaiul contemporan artistului.
Tripticul cuprinde Bunavestire, Donatorii i Iosif n atelier. Apar multe simboluri,
perspectiva liniar destul de chinuit, n spatele lui iosif se vede un ora tipic
flamand.

52

JAN VAN EYCK:

fraii Hubert i Jan van Eyck sunt considerai inventatorii picturii n ulei
specific este cutarea detaliului semnificativ, multiplicarea simbolurilor uor
descifrabile, formatul de mai dimensiuni toate pentru a apropia credincioii de
Biseric
are loc o revoluie a formei: perfecioneaz tehnica n ulei, excelnd n folosirea
lacurilor ( suprapunere de straturi fine de pigment amestecat cu o substan
transparent ). Inovaiile tehnice ale picturii flamande: pigmeni amestecai cu
ulei duc la obinerea unor transparene, perspectiva atmosferic ( sfumato
teoretizat apoi de Leonardo.
un altar cu decoraii gotice ( St. Bavo Cath, Ghent ) poliptic. Scena Buneivestiri
interior burghez, simboluri ( lumnarea, apa, crinul ), n spate un ora flamand
specific.
Altarul Mielul mistic- doctrin transpus n pictur. Hristos pe tron cu tiara
papal pe cap iar la picioare o coroan de rege pmntean. Fecioara ca regin a
cerului, Sf. Ioan Boteztorul, flancai de ngeri muzicani. Jos, scena Mielului
mistic adorat de credincioi, fntna vieii ca simbol al mntuirii. Adam nud de
om obinuit ( nu este un Apollo! ), foarte multe detalii: bijuteriile Maicii Domnului,
brocartul, pavajul etc., texturi proprii fiecrui material; perspectiv aerian
aproximativ nu picteaz doar ceea ce vede ci ceea ce tie!.
Portretul soilor Arnolfini: ( comerciani italieni ): interior flamand, simboluri
religioase ( lumnarea n candelabru, scenele Patimilor sculptate pe oglinda din
fundal ). Semnat n latin: Jan van Eyck a fost aici. ntreaga scen surprinde un
moment. Pictorul e prezent n scen att prin semntur ct i prin faptul c el se
vede n oglinda pictat ntre cei doi soi ( vezi Velasquez Meninele )
Omul cu turban rou: probabil un autoportret primul dup 1000 de ani ( arta
romanic ); semnat n latin n partea de jos a ramei tabloului iar sus pe ramp aa
am putut eu.

Rogier van der Weyden:

- altar cu Coborrea de pe Cruce: imit sculptura altarelor gotice, scen
nghesuit. Fecioara ntr-o poziie imitatio Cristi, foarte mult simbolism; fiind
deasupra mesei din altar, Iisus coboar pe Sf. Mas ( simbol euharistic )
- Sf. Luca pictnd Fecioara: interior burghez, n spate un incredibil peisaj,
arhitectur renascentist. Se pare c Sf.Luca este un autoportret al lui Weyden
Petrus Christus: Giuvaergiul n atelierul su
Dirk Bouts: Cina de tain: printre primele exemple de perspectiv liniar cu un
singur punct de fug. Apostolii sunt amestecai cu figuri contemporane.
Hogo van der Goes: Altarul Portinari- comandat n Florena
Hans Memling: Fecioara cu Sfini i Arhangheli: diptic cu Fecioara i
donatorul
53

Fraii Limbourg: pictori de miniaturi

- picteaz pe cri de rugciuni orele rugciuni care trebuie spuse pe ore, pe zile
- scene din viaa ducilor
- scena lunii octombrie: semnatul cmpului iar n spate apare Luvrul!
Jean Fouquet: diptic Donatorul Etienne Chevalier cu Sf. Arhidiacon tefan
Konrad Witz: Pescuirea miraculoas: peisajul este real lacul Geneva n
secolul XIV nu se caut doar locuri ideale ci i locuri reale!
Michel Wolgemut: pictor de stampe, xilogravuri: Sf. Cristofor, scene despre
moartea bun
Martin Schongauer: apare gravura n metal multitudine de detalii: Sf. Anton
chinuit de demoni; Noaptea Sfnt
Imperiul german:

Matthias Grunewald:
ceea ce este realist n opera sa nu are nimic n comun cu Renaterea italian
temele sunt concentrate n jurul Patimilor lui Iisus. A fost influenat de goticul
trziu.
Altarul din Isenheim: Rstignirea, Sf. Sebastian
Altarul din Isenheim este opera sa de maturitate - un Iisus crunt chinuit, foarte
om, mort! Tensiune dramatic. Tragedia de pe Golgota se transform aici n act
de acuzare.
simboluri: mielul mistic, vasul cu ostie
n scena Maria cu Pruncul din acelai altar materializeaz cu mare miestrie
sentimentul iubirii
Ispitirea Sf. Anton paroxism al nchipuirilor, un comar care trimite spre
Hieronymus Bosch
Hans Baldung Grien: sabatul vrjitoarelor gravur policrom

ALBRECHT DURER:
nscut la Nurnberg, face ucenicie n atelierul de argintrie al tatlui su
operele de debut denot concentrarea ateniei pe posibilitile de expresie ale feei i
ale minilor ( vezi autoportrete ). Realizeaz studii riguroase dup natur
este marele star al picturii germane
exceleaz n gravur, xilogravur: Adam i Eva, Moartea i diavolul
Cei 4 apostoli se vede simpatia lui pentru Reform; Ioan n fa, Petru ( simbol
al papalitii ) n spate. Lucrarea arat cum credea Durer c ar trebui s fie membrii
Bisericii. Seriozitatea, gravitatea i energia moral sunt personificate aici ntr-o
oper al crei limbaj sobru i ferm constituie ncoronarea operei lui Durer.
54

- Apocalipsul- oper izvort din tensiunile hiliaste ale anului 1500, dar i sgei
asupra Bisericii Catolice.
- Cei 4 clrei apocaliptici, Cavalerul, moartea i diavolul: influen gotic dar i
strdanie de a reda realist micarea
- Schie de peisaj: interes pentru realitatea concret pentru o imagine liber de orice
constrngere formal
- Plin de ncredere c omul este o oglindire a divinului i picteaz un autoportret n
care i red nfiarea lui Iisus
- Gravura Adam i Eva corpul uman conceput n sensul renascentitilor italieni.
- Viziteaz Veneia unde studiaz coloritul veneian
- Srbtoarea cununilor de trandafiri icoan n care desenul cedeaz n faa
elementelor specifice picturii
Lucas Cranach: simpatizant al Reformei; Alegorie despre Lege i har
Albert Altdorfer:
- aspecte realiste contopite cu viziuni poetice i uneori fantastice
- Drumul spre Golgota figura uria a lui Iisus se prbuete sub greutatea Crucii
- Btlia de la Issus
HANS HOLBEIN cel BTRN: fuge de Reform n Anglia i picteaz portrete
incredibile
Hans Holbein cel Tnr: relism implacabil n Iisus n mormnt
- faim n portrete: Portretul lui Erasmus din Rotterdam
Hieronymus Bosch:
- picteaz subiecte religioase moralizatoare, cu verv satiric
- n Drumul spre Golgota, i caricaturizeaz att pe zbiri ct i pe cei doi tlhari i pe
clugrul cruia i se spovedete tlharul cel bun
- Grdina plcerilor simboluri erotice, figuri umane, pocitanii, animale imaginare,
peisaje nchipuite, oper satiric n care ilustreaz, cu o imaginaie inepuizabil i
un colorit sclipitor, pcatele omenirii
Jan Gossaert
N. Massys: Cmtarul i soia sa
Pieter Aertsen: natur moart !
PIETER BRUEGEL cel BTRN:
- pictor de origine rneasc, cltorete n Italia, lucreaz n Anvers, apoi la
Bruxeles
- inetres pentru peisaj, muncile cmpului, petreceri, subiecte moralizatoare sau
educative, subiecte religioase tratate neconvenional
55

- oglindete crizele grave, morale i politice ale epocii sale

- prin opera sa i-a spus cuvntul sincer, nedeghizat, i-a exprimat ndoielile, criticile,
emoiile i micile bucurii
- n tablourile religioase aciunea este transpus n mediul actual flamand, n lumea
real a contemporaneitii. n nchinarea magilor magii sunt ceteni flamanzi,
naivi, respectuoi i bonomi
- n alegorii fantezia i ia zborul pe urmele lui Bosch, iar apoi n viziuni cu totul noi
- Vntori n zpad, Nunt rneasc, scene de gen

MANIERISMUL
- se refer la stilul personal al artistului, o individualizare a artistului
- multiplele ci de exprimare fac ca arta s fac saltul de la stadiul seninei
contemplri la cel al experimentului i dezbaterii. Renaterea i descoper limitele.
n faa lumii apare o nou atitudine: uimirea.
- manierismul este o accentuare-exacerbare a subiectivitatii, artistul arat c are o
maniera foarte proprie, deformand lucruri. n raport cu Renaterea, manierismul
este o faz trzie a Renaterii. Unii susin c este o faz decadent a Renaterii.
Nu este ns vorba despre o decaden. MANIERISMUL NU ESTE MAI BUN
SAU MAI PROST DECT RENATEREA CI ESTE ALFEL!
- n secolul al XVI-lea avem de-a face cu manierismul ca stil. n timp, manierismul
primete i un sens peiorativ, n sensul c la un moment dat un artist se repet, se
imit pe sine
- n anul 1527 are loc jaful Romei de ctre mercenarii germani trupele rzvrtite
ale lui Carol Quintul. Este un moment care zguduie imaginaia cultural a Romei,
artnd slbiciunile civilizaiei epocii Renaterii, fragilitatea economic. Jaful
Romei e un reflector pus pe Renatere i pe slbiciunile Romei. Rezultatul este
un pesimism resimit inclusiv n cultur i art.
- Manierismul apare n Italia i se export. Este perioada n care ncepe practica
cltoriei n Italia. Vin aici artiti din Frana, rile Nordice etc, pentru a studia
maetri Renaterii italiene. Giorgio Vasari n celebra sa lucrare Vieile celor mai
renumii arhiteci, pictori i sculptori italieni, de la Cimabue pn n timpurile
noastre scrie c au fost anticii care au fcut o art splendid, a venit Evul Mediu
care a nsemnat 1000 de ani de dezastru, apoi la Florena s-a realizat ceva
extraordinar ncepnd cu Cimabue i Giotto; italienii i-au egalat pe antici i chiar iau depit prin Michelangelo care - zice Vasari a dus arta la un punct dincolo de
care nu se mai poate merge; de aici nainte nu se mai poate face art dect mai
prost!. Aceasta este atmosfera care duce la manierism; o situaie n care artistul are
de ales ntre a-i copia pe maetrii i a face ceva original, personal, subiectiv.
56

- Manieritii i aleg o maniera proprie de lucru pentru a scpa de pecetea

giganilor din art. Cu ei triumf un anticlasicism i o estetic ce se ndeprteaz
de natur i natural; este o art care caut originalitatea cu orice chip.
- Marea dilem a manieritilor este: s fac ceva ca maetrii imitnd modelele
clasice - i n acelai timp s fac ceva care s-i defineasc, s le accentueze
particularitatea. Artistul manierist este un artist extrem, radical, ciudat, depresiv.
Exagerrile devin norma chiar dac nu ntotdeauna ntr-un mod asumat.
- Aspiraia major a umanismului este simpla posesiune total a lumii, care n plan
estetic se traduce prin dorina de a gsi un model imaginabil al Cosmosului.
Manierismul va duce la o privire mai lucid asupra lumii. Armonia e nsoit de
incertitudine. Este o reacie de respingere a ordinii formei clasice. Umanismul va fi
zguduit de alienare n economie, de descoperirea heliocentrismului de ctre
Copernic. Locul terrei n univers devine unul marginal. Realitatea vieii respinge
formele echilibrului. ntr-o lume tulburat se impune strdania cutrii de
sensuri. Artistul ncearc s gseasc rspuns la ntrebarea: Cum este posibil
la modul absolut reprezentarea artistic? Astfel, putem nsuma toate
contradiciile manierismului ntr-un unic postulat: imaginea manierist caut
s-i dea siei sens. Manierismul descoper partea de groaz n absoluta libertate a
imaginii care-i caut sensul. Marea sa patim a fost cea a privirii i a semnificaiei
privirii. Binomul imagine semnificare apare n lumea sec. al XVI-lea uneori
cu o violen nebnuit.
- Cosmosul manierist este cel mai bine exemplificat n literatur prin Don
Quijote care cltorete ntr-o lume a simbolurilor, trind aventura descifrrii
unei lumi ce se constituie ntr-un sistem de semne.
- n scrierile lui Vasari maniera este o calitate fundamental a artei i se traduce
prin obiceiul statornic de a imita lucrurile frumoase. La Orfeo Boselli se
numete manier felul de a lucra prin imitarea unui lucru deja svrit
- Arta manierist ca experien a contiinei include pentru prima oar meditaia
formei i semnificaia ei n actul imaginii ( imaginea care i caut sensul ).
Contiina artistic manierist nu neag realitatea dar nici nu o oglindete, ci
caut semnificaiile ei n imagine
- n manierism noua expresie artistic a frumosului este graia care nu mai
presupune simpla oglindire ci angajarea total a contiinei n imagine. Frumosul
poate fi i natural; graia presupune n mod peremtoriu creaia. Noul concept
presupune deci numai perfeciunea formal! Frumosul e nlocuit de graie.

Rosso Fiorentino
- dup jaful din 1527 fuge n Frana la curtea regelui Francisc I unde va lucra toat
viaa
- picteaz figuri rvite, contorsionate
57

- Coborrea de pe Cruce - pictur de altar, o complicat aciune n micare. Lucrarea

exprim o durere suportat n linite. Cele trei scri i oamenii care-l coboar pe
Iisus exprim dificultatea misiunii. Iisus este cadaveric. Este o scen exaltat, care
exprim tulburarea eroilor i care se deosebete mult de aceeai scen pictat de
contemporanul su, Pontormo.
Jacopo Pontormo
- Coborrea de pe Cruce- scen diferit total de Renatere. Figurile sunt citate,
copiate din Rafael i Tizian, ns dispare spaiul i apar exagerrile specifice
manierismului.
- Vizitaiunea monumentalitate mprumutat de la Michelangelo, Madona copiat
dup Rafael, cromatic ciudat, artificial, lumina cade artificial
- Portretul Mariei Salviati lumina este artificial, este un truc, un artificiu, interesul
cade pe expresivitate. Artistul vrea pur i simplu s arate ct este de bun.
Parmigianino
- Autoportret ntr-o oglind convex nu se uit ntr-o oglind normal ci ntr-o
oglind care deformeaz realitatea, interesndu-l bizareria optic redat de o
oglind convex.
- Madona cu gtul lung proporii distorsionate, apare figura serpetinata ( figura
erpuit ).
- Picteaz figuri sofisticate, nenaturale, lucruri deformate voit, cu miestrie tehnic.

Benvenutto Cellini
practic manierismul n sculptur
n faa pesimismului cultural opune orgoliul ( scrie o autobiografie n care se
laud pe sine n mod exagerat )
Perseu cu capul Meduzei lucrare important i reprezentativ pentru manierism.
Spre deosebire de David ( Donatello, Verochio, Michelangelo ) acest Perseu st
ntr-o poziie emfatic, exagerat, Perseu pozeaz
Ganimede rpit de vultur scen bizar, un om clrind un vultur, figur exagerat
dinamic, dnd dovad de imaginaie, inventivitate, capacitatea de a realiza
performane i artificii tehnice. Dovad c arta manierist este pentru admiraie
estetic!

Grdinile din Bomarzo

- parc cu sculpturi ciudate conceput de arhitectul Pirro Ligorio bizarerie specific
manierist

58