Sunteți pe pagina 1din 9

Barocul

Baroc (n italian i portughez Barocco, n francez i englez Baroque) desemneaz simultan o perioad n istoria european dar i un curent artistic care a fost generat n Roma, Italia, n jurul anilor 1600, migrnd i fiind relativ rapid asimilat n celelalte ri i culturi europene, de unde a migrat apoi i n cele dou Americi dar i n alte pri ale lumii. Cuvntul care se folosete astzi pentru a desemna barocul n toate limbile este de origine portughez ("barocco"), trecut prin filiera limbii franceze ("baroque"). n ambele limbi, sensul iniial al cuvntului era un substantiv ce desemna o perl de form neregulat. Ca adjectiv desemneaz ceva miglos i realizat n cele mai mici detalii, uneori realizat cu un exces de zel, posibil superfluu. Stilul baroc se regsete clar reprezentat n arhitectur, dans, filozofie, mobilier, muzic, literatur, pictur, sculptur i teatru. Barocul, ca modalitate artistic, a excelat n arhitectur ntre 1600 i 1780 n ntreaga Europ, avnd o revitalizare ulterioar n decursul secolului al 19-lea care s-a extins uneori (spre exemplu, n Romnia, a renflorit pn n ani premergtori Primului rzboi mondial) pn n deceniile 1901 - 1910 i 1911 - 1920; de asemenea a fost "exportat" n cele dou Americi, dar i pe alte continente; n mobilier se regsete n special n Frana, n perioada Regelui Soare (Ludovic al XIV-lea); n pictur a fost adoptat de ctre toate marile coli de pictur europene; n sculptur a fost prezent n special n Italia, Germania, Austria, Anglia i Cehia de azi, dar i n alte culturi; n muzic s-au creat compoziii de ctre toate marile coli muzicale ale Europei, italian, austriac i german, inventndu-se chiar un nou gen muzical, opera. Indiferent de domeniul n care se regsete, stilul baroc se caracterizeaz prin utilizarea exagerat a micrii i a claritii, respectiv a bogiei folosirii detaliilor ce simbolizeaz lucruri ce se pot interpreta cu uurin i lips de ambiguitate. Toate aceste elemente sunt folosite de ctre artitii genului baroc pentru a produce momente de tensiune, drama, exuberan i grandoare n privitor, asculttor i/sau participant la actul de cultur. Att Biserica Catolic ct i aristocraia secular au aderat rapid la valorile barocului, ba chiar mai mult, l-au mbriat i ncurajat pentru c vedeau n el diferite modaliti de a-i extinde controlul asupra societii. Biserica catolic vedea modul n care dramatismul stilului ar putea atrage oamenii spre religie iar burghezia considera barocul arhitectural i artistic ca un mod de atrage clieni i de a face concuren economic. Nu ntmpltor, cldirile baroc, att cele subvenionate de biseric ct i cele subvenionate de aristocraie au fost construite n spaii largi, publice sau private, avnd prin concepie i structur o succesiune de intrri, holuri, ncperi, coridoare, scri interioare i exterioare, sli de recepie, crescnd progresiv n volum, grandoare i opulen. Pictura, sculptura, mobilierul i arhitectura barocului, pe de o parte, muzica, dansul, literatura, filozofia, opera i teatrul baroc, pe de alt parte, nu au fcut dect s se inspire una de la alta i s se susin armonios i interdependent.

Naterea barocului
Naterea barocului este categoric legat de decizia Conciliului de la Trient (Concilio di Trento) din anii 1545 - 1563 privind modul n care Biserica Romano-Catolic vedea evoluia picturii i sculpturii bisericeti. Ideea era ca artitii s realizeze opere vizuale care s se adreseze tuturora, dar mai cu seam celor muli i needucai, dect grupului extrem de restrns, pe vremea aceea, a celor avizai. Astfel manierismului intelectual i rafinat al ntregului secol al XVI-lea i se "opunea" prin deschidere, claritate i lips de ambiguitate o reprezentare uman deschis larg tuturor simurilor. Oricum, a fost necesar aproximativ o generaie pn cnd aceste comandamente s poat fi realmente puse n practic prin naterea i cristalizarea stilului cunoscut mai trziu sub numele de baroc. n ciuda existenei acestui hiatus n timp, exist o prere destul de larg rspndit printre unii istorici de art, dar contestat de alii, c importantele inovaii artistice ale marilor artiti ai artei figurative nceputului anilor 1600 (Caravaggio, Fraii Carracci, etc.) s-ar datora mai degrab funciei artei ecleziastice cu destinaie clar dect miestriei artistice a artitilor nii. Comparativ cu manierismul elevat ce se adresa elitelor i care era aproape obscur celor mai muli dintre privitori, stilul baroc angaja privitorul ntr-o "aventur" a nelegerii care era simpl, evident, direct i uor de "decodificat." Artiti ca Annibale Carracci, Caravaggio, Correggio i Federico Barocci sunt printre cei care au marcat semnificativ desprinderea de manierism i transformarea artei timpului n baroc. Nu ntmpltor, acetia sunt adeseori numii precursori ai barocului sau artiti protobaroc.

Evoluia barocului
Barocul a continuat s se propage dinspre Italia nspre vestul Europei mai ales de-a lungul primei jumti a secolului al XVII-lea, iar ulterior nspre centrul, nordul i estul Europei n cea de-a doua jumtate a aceluiai secol i la nceputul secolului urmtor. "Unda de oc" a barocului s-a propagat iniial cu precdere n rile unde Biserica Catolic era influent sau dominant, dar mai trziu a aprut i n rile i culturile n care protestantismul sau chiar ortodoxismul erau "variante locale" ale cretinismului. La un moment dat, stilul baroc n arhitectur, sculptur i pictur a devenit puternic nrdcinat n diferite ri, n diferite variante locale, precum ar fi barocul german, cel olandez, cel polonez sau cel francez, producnd cldiri publice, palate, reedine princiare sau private de o valoare estetic i artistic excepional, care au devenit, la rndul lor, modele "propagabile" de cultur, art i stil baroc. Spre exemplu, barocul n Romnia, mai exact n Transilvania, este o "reverberaie" puin mai trzie, e drept, a barocului austriac trecut prin filiera Ungariei, avnd i multiple influene ale barocului italian sau ale barocului ceh. Dezvoltarea, propagarea i evoluia barocului, sub diferitele sale aspecte i variaiuni locale, nu au fost sincrone. Ba chiar mai mult, n timp ce n unele ri i culturi, barocul ajunsese la apogeu, n altele era n plin floare, iar n altele era ntr-o faz incipient. n timp ce n Frana, ncepnd cu anii 1720, se remarc o saturare de realizri n stil baroc i un avnt puternic al stilului Rococo (evident n special dup anii 1740), mai ales n arte decorative, pictur i interioare, n Anglia, Germania, Austria sau 2

Cehia barocul este puternic prezent, iar n Principatul Transilvaniei, sau n Rusia barocul i are primele manifestri de amploare, marcnd un drum artistic de aproape nc 200 de ani. Barocul a continuat s se propage i peste oceanul Atlantic. ntreaga Americ Latin, adic toate rile aflate la sud de Statele Unite ale Americii, de la Mexico la Brazilia i Argentina, ri de limb spaniol i portughez au fost puternic influenate de stilul baroc, trecut desigur prin filiera barocului spaniol i a celui portughez. Foarte multe biserici catolice, dar i cldiri publice, reedine oficiale i reedine private, construite n secolele al XVIII-lea i al XIX-lea sunt de sorginte clar baroc. Imperiul Britanic, imperiul cu cea mai mare ntindere global din istoria omenirii, a fcut pretutindeni unde avea o colonie ceea ce au fcut, la rndul lor Spania i Portugalia n America latin, a exportat mai nti limba cuceritorilor, dar mai ales organizarea, structura i stilul de via al britanicilor. Printre acestea, deloc surprinztor, se regsete i barocul, sub varianta sa insular. Drumul triumfal al barocului n timp, spaiu i contiina uman a continuat adnc pn n secolul al XX-lea. Planificarea stradal radial, influenat de modul de organizare al grdinilor baroce se regsete n arhitectura a numeroase orae rspndite pretutindeni n lume. Faptul c structura stradal conceput intenionat radial, adic baroc, se regsete n Arcul de Triumf din Bucureti, respectiv n Arcul de Triumf din Paris este una dintre cele mai clare dovezi de triumf universal uman al barocului peste orice limite sau n ciuda oricror ncercri de a folosi micarea sa artistic n interes strict religios, precum Biserica Catolic, sau strict comercial i secular pragmatic, precum burghezia.

Importana barocului n istoria uman


Spre deosebire de toate epociile anterioare din istoria omenirii, cnd accesul la art i cultur era strict limitat celor bogai i celor puternici, n timpul barocului se remarc vizibil, pentru prima dat, o diversificare i o lrgire a numrului celor puteau s se bucure de produsele culturale i artistice. Apariia istoric a revoluiei industriale, a clasei burgheziei, dar i a proletariatului, determin schimbri majore n toate nivele societii. Aceste fapte istorice, combinate cu dorina declarat a tuturor artitilor baroc de a fi deschii i de a practica o art total ne-ermetic i mbriabil de ctre toi, face ca barocul s fie factorul declanator, n plan artistic i ideatic, al accesului democratic la cultur, art i la produsele materiale i spirituale generate de acestea, artefactele i dragostea de frumos.

Barocul architectural
Barocul arhitectural este forma cea mai grandioas, clar i "vizibil" a barocului. n arhitectura de tip baroc, accentul cade pe folosirea elementelor arhitectonice ce confer mreie i grandoare, aa cum ar fi: coloane masive, boli nalte, arcade largi, domuri copleitoare, culori de intensiti puternic contrastante (aa-numita metod a clar-obscurului, care a fost folosit n special n pictur), volume i spaii goale impresionante.

Comparate cu cldirile realizate anterior, interiorul unei cldiri executate n stil baroc aduce ca una din inovaiile sale eseniale folosirea unui imens spaiu interior la intrare urmat de existena unor scri monumentale ce leag parterul cu celelalte nivele ale cldirii. Nu ntmpltor, modelul scrii interioare monumentale a devenit un laitmotiv ulterior al bunstrii burgheziei, fiind copiat la o scar proporional redus n diferite reedine aristocratice de pretutindeni. Concomitent cu folosirea acestei scri de proporii nemaintlnite pn atunci n arhitectur, o alt inovaie important adus de stilul baroc arhitecturii o constitue folosirea unei succesiuni de spaii interioare ce cresc progresiv att n volum ct i n bogaia decorrii culminnd cu fastul, chiar opulena unei sli finale, ce poate fi o sal de recepie, o sal de conferine sau o sal a tronului. n Anglia momentul culminant al arhitecturii baroce se asociaz cu opere ale unor arhiteci faimoi precum Sir Christopher Wren, Inigo Jones, Sir John Vanbrugh i Nicholas Hawksmoor, cuprinznd o perioad de circa 65 - 70 de ani, ncepnd aproximativ cu 1660. Catedrala Sfntului Paul, realizat de Christopher Wren, ntre 1675 i 1708, n stil Renascentist italian, mbogit cu multiple elemente baroc (adeseori denumit i baroc clasic italian), este una dintre cele mai frumoase i (re)cunoscute cldiri din Londra i, respectiv, Anglia. Dei singular, prin viziunea i realizrile sale geniale n arhitectur, pictur i sculptur, formnd o clas aparte, Michelangelo poate fi considerat printre cei care prezint n arta sa elemente ale viitorului stil baroc. Atunci cnd se prea c stilul baroc n arhitectur fusese deja nmormntat, n plin secol al XIXlea (19), noi manifestri ale acestuia au devenit celebre. Printre acestea se numr i Opera din Paris, denumit i Opera Garnier, dup numele arhitectului Charles Garnier, care a conceput-o i a realizat-o ntre 1857 i 1874, dup ce fusese selecionat prin concurs ca un ilustru necunoscut de 35 de ani. Imaginea 6 prezint intrarea monumental a Operei, cu un imens spaiu gol interior, cu o scar maiestoas ce se desparte perfect simetric n dou conducnd la nivelele superioare. Alturi de acestea, se numr i coloanele duble impuntoare, arcadele largi, romanice, ornarea bogat a oricror suprafee libere, decorarea absolut fastuoas a tavanului, toate fiind elemente eseniale ale unei construcii realizate n stil baroc, de data aceasta redenumit neo-baroc. List cu exemple de arhitectur baroc: o o o o o San Carlo alle Quattro Fontane - Roma, Italia - 1665 1676 Domul invalizilor - Paris, Frana - 1679 1708 Palatul Baroc din Oradea - Oradea, Romnia - 1762 1777 Fntna Trevi - Roma, Italia - 1732 1762 Poarta Roie - Moscova, Rusia - 1753 1757

Barocul visual
Pictura baroc a fost n floare n multe culturi europene ntre sfritul secolului al XVI-lea (16) i prima jumtate a secolului al XVIII-lea (18), o perioad din istoria european caracterizat de bogie, strlucire i fast.

Pictorii care au excelat n folosirea elementelor stilului baroc n pictur au folosit n mod accentuat figuri umane surprinse n decursul micrii, puternice contraste de lumin i ntuneric (acea tehnic cunoscut sub numele generic de clarobscur), culori puternice, saturate i un echilibru compoziional mai degrab dinamic dect static, considerat de multe ori chiar dezechilibru compoziional. De asemenea, folosirea liniilor de compoziie de forme curbate, asemntoare unor litere S multiple, a diagonalelor repetate de tip ascendent i descendent comparativ cu liniile drepte, orizontale i/sau verticale, folosite preponderent anterior, sunt alte elemente tipice ale barocului de tip vizual. Tintoretto (pe numele su real Jacopo Robusti) a fost unul dintre cei mai mari pictori ai colii veneiene, probabil ultimul mare pictor al Renaterii italiene i fr ndoial unul din primii pictori folosind o manier baroc n pictur. n Cina cea de tain, folosirea accentuat a clar-obscurului, a diagonalei ascendente n jurul creia graviteaz ntrega compoziie, a dramatismului momentului surprins n punctul su critic i redat ne-echivoc cu miestrie, precum i a culorilor saturate, ce umplu cadrul picturii, reprezint tot attea elemente baroc. n Eneas scap din Troia n flcri, prezentat aici, Federico Barocci face dovada nsuirii i aplicrii cu brio a elementelor definitorii ale stilului baroc n pictur. n anul 1598, anul realizrii picturii, acestea erau deja clar cristalizate i "standardizate," cel puin n Italia. Peter Paul Rubens, considerat de muli specialiti cel mai mare pictor european, maestru incontestabil al barocului pictural, a folosit compoziii complexe cu personaje multiple, pictate din unghiuri diferite, efectund sincron diferite lucruri slujind unui scop comun. Spre exemplu, n Vntoarea de lei, artistul flamand a folosit la refuz spaiul existent, grupnd apte vntori, dintre care trei pe cai, narmai cu 5 sulie, 2 sbii i multiple pumnale n jurul a doi lei, care urmeaz a fi strpuni fiecare de mai multe arme simultan. Dei este considerat, de ctre cei mai muli, un pictor reprezentativ al colii spaniole, de ctre alii un pictor manierist, El Greco, pictor care a excelat n a prezenta n pictura sa scene biblice i, mai ales, mistice, a pictat i sub influena barocului. Mai exact, tehnica sa de a picta are multiple elemente baroc, i, aidoma lui Rubens, artistul spaniol de origine greac folosete culori saturate aplicate cu tu groas, de multe ori delimitnd clar, dar alteori nedelimitnd limpede, aidoma artitilor ce foloseau tehnica numit sfumato, liniile de contur dintre personaje sau dintre personaje i fondul picturii. Pictorii francezi ai genului baroc, precum Nicolas Poussin i Claude Lorrain, nu au fcut altceva dect s continue tradiia clasic a personajelor ce umplu cadrul picturii avnd atitudini fie statuare, fie dinamice, dar ntotdeauna dramatice, i gsindu-se n mijlocul unor peisaje uor ireale ce amintesc mai degrab de parcuri (desigur, baroc) dect de un peisaj real. n timp ce Rembrandt i ali maetri olandezi ai barocului s-au aplecat n compoziiile lor mai ales asupra scenelor cotidiene, spaniolul Diego Velzquez, artist neafiliat vreunei coli, dar puternic individualizat ca pictor baroc, dei a realizat i picturi inspirate din cotidian, mai ales n perioada italian, este cunoscut ndeobte pentru realizarea de portrete minunate ale membrilor Curii Regale a Spaniei, compoziii pline de culoare, via, exuberan i realism. 5

Barocul sculptural
Precum ntreaga micare artistic a barocului, sculptura realizat n acest stil este n primul rnd destinat unei citiri directe, adresndu-se direct simurilor umane i componentei emoionale a privitorului. De asemenea, sculptura baroc este caracterizat printr-o dorin irezistibil a artistului de a sugera micarea prin surprinderea unei aciuni n timpul execuiei sale, preferabil n momentul su cel mai important, relevant i/sau critic. Aidoma sculpturilor cu un singur personaj, n cele de tip baroc avnd mai multe fiine umane prezente, aflate ntotdeauna n mijlocul unei aciuni comune, grupul afieaz o anumit importan sau gravitate, dnd solemnitate momentului surprins. Ca atare, exist ntotdeauna n aceste sculpturi un dinamism i o concentrare de energii ale formelor umane prezente. Ca elemente determinante ale sculpturilor baroce se pot distinge omniprezenta spiral ce creeaz un fel "zid" n jurul unui gol central (un vortex) din care pare a emana aciunea, folosirea, pentru prima dat, a unor unghiuri multiple de prezentare a personajelor implicate i prezena, tot pentru prima dat, a elementelor extra-sculpturale, cum ar fi, de pild, apa (n fntni). Maestrul incontetabil al barocului vizual al anilor 1600 a fost, fr nici o ndoial, italianul Gian Lorenzo Bernini (1598 1680). Acest artist remarcabil, comparabil ca for i dimensiune a creaiei doar cu Michelangelo Buonarroti, a fost la superlativ architect, pictor, sculptor, dramaturg i regizor. Opera sa cea mai complex i relevant este Capela papei Alexandru VII, exemplu edificator de concepie unitar a unui singur artist dar i de aplicare simultan a stilului baroc arhitecturii, picturii i sculpturii unei ntregi cldiri. Sculptura Extazul Sfntei Tereza (a crei fotografie se poate vedea n introducere) de acelai Gian Lorenzo Bernini, din Capela familiei Cornaro a bisericii Santa Maria della Vittoria, Roma, realizat ntre anii 1645 - 1652, este, de asemenea, un superb exemplu de lucrare complex baroc. Barocul sculptural nu s-a manifestat doar n statui sau n transpuneri multiple ale stilului n opere comandate exclusiv de Biserica Romano-Catolic. n cazul barocului din alte ri, spre exemplu n cazul barocului englez, s-a manifestat i n realizarea de opere pur laice. Un exemplu tipic de folosire a stilului baroc n cazul unui domeniu ce a fost supus unei transformri profunde din punct de vedere arhitectural, sculptural, precum i al ntregului peisaj, este Palatul Blenheim (Castelul Blenheim sau Domeniul Blenheim, 1705 - 1722) i domeniul nconjurtor aferent, aflat n Woodstock, Anglia, oper complex a arhitectului Sir John Vanbrugh.

Barocul n teatru i dans


Teatrul a fost adus pe culmile sale manieriste de ctre mai muli dramaturgi renumii n epoc, dintre care se detaeaz desigur William Shakespeare. Aciunea pieselor de teatru n manierism se baza pe o elaborare sofisticat a povestirii, micri complexe i, de multe ori, imprevizibile ale personajelor, 6

precum i prin existena unor intrigi multiple ntreptrunse, care n final se mbin coerent i relativ credibil. Odat cu structurarea i cristalizarea stilului baroc ca o micare artistic de avengur european, aceast modalitate de a concepe o lucrare dramatic este treptat abandonat n favoarea a cel puin trei direcii diferite, toate trei nflorind n Frana: opera (n versiunea sa adaptat societii franceze), comedia-balet i farsa ntr-un act. Dou personaliti remarcabile, ambii creatori francezi, se afl la originea acestui "viraj" artistic n zona barocului: compozitorul Jean-Baptiste Lully i scriitorul Jean-Baptiste Poquelin mult mai bine cunoscut sub pseudonimul literar de Molire. Opera, ca gen muzical, nscut de asemenea n Italia, prezint att caracteristici ale teatrului ct i ale muzicii. n crearea genului cunoscut sub numele de comedie-balet, o sintez a teatrului, muzicii i dansului, foarte apreciat n Frana jumtii secolului al XVII-lea, colaborarea bazat pe prietenia strns dintre Lully i Molire a fost elementul esenial de realizare i succes la public. Dei genul dramaturgic preferat de Molire era tragedia, totui succesele sale teatrale cele mai rsuntoare rmn miniaturile ntr-un act, sau farse, comedii de tipul fabulei, avnd caracter aparent "uuratic", dar n fond voit moralizator i educativ. Farsele scriitorului francez erau intenionat scrise incomplet lsnd mult spaiu interpretrii improvizate n stilul Commediei dell'arte att de iubit nu numai n Italia de batin, dar i n alte culturi. Barocul s-a manifestat n dans n dou modaliti, ambele fiind desigur legate de muzic: mici piese instrumentale, numite dansuri, compuse pentru multiple instrumente sau pentru orchestr i dansurile de curte, specifice timpului. O list a ctorva dansuri de curte, foarte la mod n Frana anilor 1720 - 1770 este urmtoarea: Menuet, Passepied, Pavane, Rigaudon, Sarabande, Chaconne, Courante, Gaillarde, Gavotte.

Barocul n literatur i filozofie


De fapt, barocul a exprimat noi forme ale valorii, care sunt de multe ori, sintetizate prin utilizarea metaforei i alegoriei, larg ntlnite n literatura, poezia i filozofia barocului, precum i de ardenta dorin a cutarii mirabilului. Folosind un termen italian adecvat, artitii cutau, inclusiv prin utilizarea a tot felul de artificii, s uimeasc, s produca profund admiraie (precum n marinism), adic cutau maraviglia. Din acest unghi de vedere, dac manierismul a fost prima ruptur serioas fa de Renatere, atunci barocul este ruptura total, poate chiar limbajul artistic total opus. Tema cunoscut a Renaterii, suferina psihologic a omului, tem ntr-un fel abandonat dup revoluiile n gndire provocate de Nicolaus Copernicus i Martin Luther, se regsete n schimb n toate formele artistice n care barocul s-a manifestat, dar mai ales n literatura sa. Perfeciunea, adic virtuozitatea era nu numai un lucru cutat, dar era i de dorit de ctre artiti. Astfel apariia artitilor cutnd perfeciunea, acei virtuoso (virtuoz, n limba romn), alturi de un 7

anumit realism al exprimarii i grija extrem fa de detalii devin alte elemente definitorii ale perioadei baroc. Un important punct de vedere critic al barocului literar se refer la preferenierea acordat, n lucrri foarte diferite, formei exterioare n detrimentul coninutului. Lucrarea cu caracter programatic i "avangardist" Maraviglia a lui Giambattista Marini, spre exemplu, este un "model" de forme pure i cam att. Fantezia i imaginaia trebuiau trezite i activate n spectator, cititor sau asculttor. De asemenea, toat atenia artistului se concentra asupra unui singur individ, OMUL, scris cu majuscule i privit la superlativ, fiind clar definit ca o relaie direct dintre artist i "utilizatorul" operei de art, care era uneori considerat chiar "client". Atenia sporit, chiar definitorie, acordat relaiei personale, individualizate, este fundamentul apariiei unor importante genuri literare, printre care Romanzo, romanul, este cel mai important de menionat. Ca o consecin indirect a acestei dezvoltri literare, formele literaturii populare italiene, inclusive diferite forme ale literaturii dialectale, au putut nflori, nefiind "sugrumate", ca pn atunci, de latina manierismului. n final, cel puin n Italia, folosirea masiv a latinei se dilueaz treptat n timpul epocii baroc, ajungnd, n final, s fie total nlocuit de italian. Exemple de poezii, ale timpului respectiv, ce pot fi considerate "tipice" baroce: Torquato Tasso, Ierusalimul eliberat (Gerusalemme Liberata), 1584 John Donne, Sonetele sfinte (The Holy Sonnets) Exemple de scriitori considerai reprezentativi ai barocului n literatur: Pedro Caldern de la Barca, Agrippa D'Aubignier, Paul Fleming, Andreas Gryphius, Mihail Lomonosov.

Barocul n muzic
Noiunea de baroc include i un anumit stil muzical, care a aprut puin mai trziu dect perioada considerat baroc pentru pictur, sculptur i arhitectur. Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi i Georg Friedrich Handel sunt compozitorii cei mai de seam ai stilului muzical baroc. Unul din elementele specifice ale muzicii barocului, aidoma artelor vizuale baroc, este ornamentaia bogat, exhausiv, uneori superflu. Atunci cnd barocul a lsat loc clasicismului n art, acest element a fost diminuat sensibil sau chiar s-a pierdut. Folosirea termenului baroc pentru perioada muzical i compozitorii care au compus n stil baroc este de folosin relativ recent, fiind propus i folosit pentru prima dat de Curt Sachs n 1919 n limba german. n acest timp benefic artelor, explicit exprimate prin intermediul stilului baroc, cnd n muzic repertoriul de concert era clar si bine structurat, s-a nscut opera. Iniial, acest gen muzical ce a combinat poezia cu o melodie i s-a numit monodie. Ulterior, s-a dezvoltat continuu, avnd nevoie de timp pentru a evolua i a ajunge la genul structurat pe care l tim azi. Dezvoltarea i evoluia operei s-au fcut n timpul perioadei artistice i stilului numit rococo.

Caracteristici ale muzicii barocului


8

Sintetizarea scriiturii polifonice vocale a Renasterii (in scopul simplificarii tesutului melodic) conduce catre aparita scriiturii omofone, pe de-o pare, si a tonalitatii functionale-gravitationale, pe de alta parte. Astfel, muzica barocului a nceput prin a fi omofonic, dar a devenit polifonic odat cu apariia unor compozitori de talia lui Bach i Haendel, pastrandu-si caracteristicile tonal-functionale. De fapt, cei doi au ridicat polifonia muzicii baroce la un nivel de complexitate, armonie i muzicalitate nemaintlnite pn atunci. Muzica barocului permitea improvizaii, ntruct adeseori notatia se reducea doar la prezenta basului cifrat, ca atare, interpreii realizau adevarate improvizatii pornind de la reperele sugerate de aceasta scriitura. Dinamica muzicii era "terasat," n sensul c adesea intensitatea sonor se schimba neateptat. Muzica avea un tempo relativ constant, iar tonalitatea sa era major (considerat a sugera veselie) sau minor (considerat a sugera tristee).

Forme muzicale ale muzicii baroc instrumentale:


Dansuri -- bourre, menuet, hornpipe, air, allemande, courante, sarabande, gigue Suite de dansuri -- melodii n aceeai cheie armonic, care sunt "mpletite" mpreun Basso Continuo -- o armonie unificatoare de tip omofonic, realizat de ctre urmtoarele instrumente: lut, clavecin, violoncel i contrabas. Are o melodie curgtoare de tip soprano i fundal solid de tip bas. Fug -- Un instrument pornete o melodie cu o tem i este imitat de un altul ce cnt o pies polifonic. Are doar un mod, dar mai multe pri (tema, contrasubiectul i expunerea). Preludiu -- o introducere muzical la o pies muzical bine structurat. Concerto grosso -- Are dinamic "terasat" pentru c acesta este tipul de melodie; un grup restrns cnt cu un grup mare. Tutti -- Fiecare instrument particip la acea bucat muzical. Sonat -- Pies n mai multe pari cntat de unul sau dou instrumente. Cele trei pari sunt, de obicei, repede/ncet/repede. Concerto -- Pies muzical complex cntat de un instrument solo i orchestr.

Compozitori:
Cteva exemple de compozitori considerai reprezentativi ai barocului n muzic i cteva opere de-ale lor considerate a fi baroc fr nici un echivoc: Arcangelo Corelli (1653-1713) -- Concerti grossi Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) -- Arta fugii Georg Friedrich Hndel (1685 - 1759) -- Suita Muzica apelor Domenico Scarlatti (1685 - 1757) -- Sonate pentru clavecin Georg Philipp Telemann (1681 - 1767) -- Der Tag des Gerichts (Ziua Judecii), 1762 Antonio Vivaldi (1678 - 1741) -- Inspiraie armonic