TRANZIIA DE LA BAROC LA CLASICISM (1720-1780)

n aceast perioad se disting curentele stilistice galant, sensibil i al colii de la

Mannheim, fiind dominat ideologic de iluminism, cu piese muzicale de genez cult, fiind
caracterizat de coninuturi generalizatoare, predominant abstractizate instrumental, respectiv
de modificri melodice, de factur, precum i ale unor genuri muzicale.
STILUL GALANT (1720-1780) curentul stilistic muzical care cuprinde creaia
predominant laic, dar i bisericeasc, avnd coninuturi specifice, tipice pentru atitudinea
comportamental galant, cu texte n limbile naionale sau latin, avnd genez de autor,
morfologii motivic-periodice, n raporturi sintactice predominant repetitiv variate i
neregulate, factur de monodie acompaniat sau omofon, dominat de melodicitate, tipologii
timbrale predominant instrumentale sau vocal-instrumentale, interpretare predominant
profesional, dar i de amatori, bazat pe documente scrise. Se mparte n dou etape: 17201750 perioada n care elementele galante coexist cu cele baroce, i 1750-1780 cnd ele
se combin cu cele noi, clasice. n artele plastice, corespondentul stilului galant este stilul
rococo, desemnnd barocul trziu, ncrcat nc ornamental i decorativ, ns evident avntat,
cu elemente motorii pregnante. Termenul galant mult utilizat n vocabularul epocii, a fost
aplicat culturii muzicale de tranziie dintre baroc i clasicism, n a doua jumtate a secolului
al XX-lea, nlocuind termenul anterior de stil preclasic. Galanteria era un ideal
comportamental, caracterizat printr-un comportament degajat n relaiile dintre brbai i
femei, educaie, iar, pentru germani, incluznd cunoaterea limbii franceze, o relativ
lejerizare a vestimentaiei i a modei capilare (renunarea la peruci). n muzica francez
pentru clavecin din sec. XVII sunt numeroase miniaturile intitulate galanterie. Termenii
gelehrter Stil/stile grave (germ. Stil savant, it. stil grav) sunt antitetice stilului galant.
STILUL SENSIBIL (1740-1790) cuprinde creaia laic, dar i bisericeasc, avnd
coninuturi specifice prin intensitatea emoional, cu texte n limbile naionale i latin, avnd
genez de autor, limbaj tonal cu cromatisme i enarmonii, ritm ncadrat metric, dar neregulat,
morfologii motivic-periodice complexe, factur de monodie acompaniat sau omofon, cu
melodicitate ncrcat expresiv, tipologii timbrale predominant instrumentale sau vocalinstrumentale, interpretare predominant profesional, bazat pe documente scrise, uneori
improvizatoric. Se nscriu n stilul sensibil nu anumii compozitori, ci anumite lucrri
muzicale (ex. Simfonia n sol minor, KV 550 de W.A.Mozart). n literatur, stilul sensibil
culmineaz prin curent Sturm und Drang (germ. furtun i avnt), avnd ca emblem

romanul lui Goethe, Suferinele tnrului Werther. Termenul stil sensibil are origine
literar, fiind asociat genurilor de roman sentimental i de mesiad.
COALA DE LA MANNHEIM (1750-1778) grupare muzical concretizat prin
crearea unor modaliti proprii de interpretare orchestral, n interaciune cu componistica
simfonic a muzicienilor respectivi, cu influen semnificativ asupra configurrii ulterioare a
stilului muzical clasic. Principele Carl Theodor a conferit aici orchestrei simfonice o
dezvoltare deosebit. Rolul ei a fost esenial ca model de ansamblu orchestral, precum i n
configurarea genurilor de simfonie i concertului solistic, prefigurnd clasicismul muzical.
Expresia a aprut la finalul sec. XVIII, cu referire la stilul de interpretare orchestral, fiind
extins de muzicologul Hugo Riemann i stilului componistic. Trsturile atribuite colii de
la Mannheim se gsesc, potrivit cercetrilor mai recente, deja la predecesori: la Rameau, prin
importana acordat rolului solistic al sufltorilor, iar n uverturile operelor de Jomelli, prin
exploatarea efectelor dinamice crescendo.
n concluzie, stilul galant = preclasic, stilul sensibil = preromantic.
Iluminismul (1680) se menine i n a doua jumtate a secolului XVIII, culminnd n
perioada 1750-1780, fiind definit abia n 1784 ntr-o scriere cu valoare retrospectiv a
filozofului Immanuel Kant, bazat pe umanism i concepii tiinifice naturaliste, constnd n
verificarea raional i critic a realitii, ideilor, valorilor. Iluminismul are ca idei de baz:
starea natural a omului este inocent i fericit, ns omul se corupe dac nu se las cluzit
de sentimente (Jean Jacques Rosseau) i critica bisericii i a credinei (Voltaire.
Raionalismul tinde s afirme prin ntruchiparea muzical a idealului filozofic al lui
Decartes necesitatea de a pricepe clar i distinct.
Francmasoneria (Londra, 1723) organizaie bazat pe principii iluministe de
confrerie i avnd anumite caractere iniiatice secrete fa de public.
Estetica - tiina gustului pentru frumos (filozoful Alexander Gottlieb Baumgarten
1750), bazat pe deducerea regulilor frumosului din gusturile individuale despre natural i
artistic.
O personalitate artistic tipic pentru Sturm und Drang este scriitorul-muzician
Christian Friedrich Daniel Schubart (1739-1791). Acetia i-a redactat scrierile estetice i
trei caiete de piese muzicale n timpul ederii n nchisoare. A fost unul dintre cei mai direc i
cronicari muzicali ai timpului, cu un stil viu, voit subiectiv i o judecat ascuit.

Prima coal de la Berlin muzicienii din familiile Bach, Benda, Graun care sunt
angajai de ctre mpratul-muzician Frederic cel Mare (1740-1786), denumii uneori
clasicismul berlinez. Cel mai semnificativ reprezentant este J.J. Quantz.
La Paris, rzboiul bufonilor opune opera lui Rameau cu noul stil cantabil italian n
urma reprezentrii a intermediul comic de Pergolesi, La Serva padrona.
Niccol PICCINI, reprezentnd melodismul italian se va confrunta cu Gluck, n aanumitul rzboi la piccinitilor, opunnd melodismul su convenional, celui clasic, mai
nou. Compozitorul austriac, promovat de regin, a debutat la Paris cu Ifigenia n Aulida
(1774), fiind apreciat ca lipsit de melodicitate. Confruntarea a culminat prin ideea directorului
operei pariziene de a ncredina un alt libret ( Ifigenia n Taurida) ambilor compozitori,
premierele avnd loc n 1779 (Gluck) i 1781 (Piccini).
n Anglia, se nregistreaz unul dintre cele mai mari succese de public, cu The
Beggars Opera de John Christopher Pepusch parodiind melodii urbane i pagini din opere
seria de Haendel, fiind culminaia conflictelor pe care compozitorul le-a avut de nfruntat n
oper, determinnd reorientarea sa spre oratoriu.
Prolifereaz teatrele publice de oper, inaugurndu-se instituii stabile, care vor rezista
peste secole, precum Royal Opera House, devenit Covent Garden din Londra (1732), Opera
Regal din Berlin (1742), Opera Regal Suedez (1773), Teatro alla Scala din Milano (1778).
Alturi de orchestrele aristocrate, cele mai inovatoare ca repertoriu fiind capelele de Curte din
Berlin, Viena i Mannheim, se fondeaz orchestre adresate publicului burghez. Muzica
orchestral destinat ansamblurilor de colari este atestat prin piese din apropiere de
Salzburg, ntre care partite, variaiuni, Partita n Do, din care trei pri au fost atribuite, cu
titluri apocrife, precum Simfonia copiilor sau Simfonia jucriilor, lui J. Haydn, apoi lui
Leopold Mozart.
Lucrrile teoretice publicate au i coninut componistic, ns, din ce n ce mai mult,
coninut practic, instrumental. Cele mai cunoscute sunt:
-

Johann Mattheson (1713): Orchestra nou nfiat sau introducere universal i

temeinic, cum un om galant s dobndeasc o idee complet despre mreia i
meritul nobilei muzici se refer la educaia muzical galant pentru brba i i
femei i menioneaz stilul galant n muzica vocal, cu distincia dintre galanteria
neglijent la francezi i cea mai armonioas la italieni; muzica bun are

melodie, armonie, galanterie adic nu are alte reguli dect bunul gust.
Pierre Rameau (1725): Maestrul de dans, tratat despre dansul de curte, de
societate i de scen i regulile de bun-cuviin, ilustrat cu gravuri de epoc.

Mattheson (1731): Mare manual de bas general, ofer exerciii de acompaniament

armonic, ordonate melodic, cu dificultate progresiv.

Johann Gottfried Walther (1739): Lexicon muzical.
Mattheson (1739): Dirijorul desvrit, acord figurilor retorice importan

redus i dezvolt consideraii despre orchestr i dirijat.

Johann Joachim Quantz (1752): ncercare pentru o instrucie de a cnta la flautul
transversal, nu se refer numai la flaut, ci i la gustul epocii i interpretarea
muzical n general; definete galanteria muzical din perspectiva cntatului vocal,

ca plcut i natural prin expresie, flexibil ritmic i dinamic.

Carl Philipp Emanuel Bach (1753): ncercare despre adevrata art de a cnta la
clavir conine instruciuni despre practica improvizaiei, face distincia dintre
muzic savant i muzic galant; subliniaz c muzica trebuie s ating inima

i s mite afectele, ceea ce corespunde esteticii stilului sensibil.

Giuseppe Tartini (1754): Tratat de muzic potrivit adevratei tiine a armoniei
Leopold Mozart (1756): ncercare pentru o coal violonistic temeinic cuprinde
referiri la degetaie, ornamente, insist pe importana afectelor pentru exprimarea
crora este important alegerea adecvat a trsturilor de arcu; afirm necesitatea

culturii literare pentru calitatea frazrii muzicale.

Jean Georges Noverre (1760): Scrisori despre dans i balete trateaz componistica
de balet, pedagogia dansatorului, necesitatea expresivitii i renunarea la mti,
importana gesticii, conformaia corporal, consecvena subiectului literar,
coregrafia, problematica istoric antic roman i renascentist a dansului, calitile
maestrului de balet, costumele, sala, starea actual a baletului francez.

Fa de baroc, domeniul muzical laic crete ca pondere n raport cu cel religios, iar
coninuturile se detaeaz de vocabularul cu figuri retorice, prefernd discursurile de muzic
pur. Arta muzical nu mai proclam redarea ordinii cosmice, ca n culturile antice i
medievale, ci simirea artistului. Artele cultiv n mod special frumosul, asociat cu gra iosul.
Galanteria este afirmat muzical chiar la J.S.Bach n suitele pentru violoncel solo (1720).
Abstractizarea coninutului muzical este relevant n stilul galant i n coala de la
Mannheim. Pentru stilul sensibil, scopul muzicii este exprimarea afectelor, ele fiind ns mai
intense i mai mobile dect n barocul muzical i, mai ales, personale, subiective.
n genurile muzical-scenice, se constat perpetuarea din baroc nspre clasicism, a unor
subiecte comune mitologice, istorice, respectiv din commedia dellarte i din cotidian
uneori, chiar circulaia acelorai librete. Ca reflex al scrierilor de epoc, tematica psihologic
apare i n muzic, referitor la temperamente i sentimente.

Limbajul sonor este tonal, mai simplu dect cel baroc trziu; se manifest plenar
caracterul expresiv al tonalitilor. Curente stilistice au strategii tono-modale specifice: n
stilul galant, majorul este definitoriu, iar minorul nu este luat n serios, fie abordat, ca
tonalitate de baz, pe suprafee muzicale scurte, dup care se moduleaz n omonima major,
fie, n strofe mediane, apare ca disimulare sau masc; n stilul sensibil, sunt emblematice
tonalitile minore, instabilitatea tonal i modulaiile enarmonice.
Ritmica favorizeaz simetrii morfologice, iar agogica este simplificat.
Se produc modificri dinspre figural-motivic nspre frazic-periodic, avnd structuri
predominant repetativ-variate, iar retorica pierde importana. Se configureaz motive tipice,
dintre care motivul-rachet i motivul-ghirland, care premerg profilurile tematice ale
stilului clasic. n acompaniamentul pianistic, se impune figura caracteristic arpegiat, numit
i bas albertin, perpetuat n muzica clasic. Aceast tendin general, valabil pentru
stilul galant i coala de la Mannheim nspre cristalizarea stilului clasic, coexist cu
morfologiile de tip arioso ale stilului sensibil, care vor fi continuate n discursurile de tip
fantezie la Mozart i Beethoven. Elementele morfo-sintactice se organizeaz n articula ii tot
mai simetrice. n epoc, mai ales n componistica fiilor lui Bach i a reprezentanilor colii de
la Mannheim, se produc modificri ale formei de sonat, de la tiparul baroc monotematic
bistrofic spre viitorul tipar clasic: bitematic, tristrofic. Preocuprile pentru form sunt, uneori,
contient exprimate precum la C.Ph.Em. Bach, care public Sonate cu reprize modificate.
Articulaiile din muzica de tranziie dintre baroc i clasicism sunt n general lipsite de
pregnana tematic, avnd desfurri relativ cursive, libere.
Melodica este primordial, ea este uoar, expresiv, avnd ca ideal, i n muzica
instrumental, cantabilitatea. Se integreaz ornamente fine, care mpodobesc melodica fr a
altera echilibrul construciilor. Ansamblurile solistice din genurile vocal-instrumentale aduc o
scriitur cu paralelisme de consonane imperfecte simpl, accesibil i n receptare: duetul
galant.
Muzica instrumental cultiv ndeosebi specii de ansamblu cameral i orchestral, iar
cea vocal-instrumental se menine. coala de la Mannheim a configurat orchestra n
devenire spre clasicism, n principal, prin componena bazat pe cvartet de coarde, perechi de
sufltori i timpani.
Clavecinul, cu linia de bas ntrit de un instrument melodic grav, men ine basul
continuu cu fundament n toate genurile i speciile muzicale de ansamblu. Duetul de
claviaturi, n ambele sale ipostaze: doi parteneri pe aceeai claviatur sau doi parteneri pe
dou claviaturi. Devine emblematic ca fiind o reflectare a atitudinii comportamentale galante.

Vocile de castrai pierd ns din importan; pe de alt parte, simplicitatea cantabil

devine ideal al cntrii. n tehnica vocal se constat schimbri, care vor modifica idealul
belcanto, asociind noiunea de impostaie, prin emiterea neforat a sunetelor omogenizarea
lor timbral, amplificndu-le prin plasarea controlat n anumite regiuni rezonatoare ale feei
i corpului.
Instrumentele din barocul trziu sunt perfecionate i apar altele noi. Clavecinul i
clavicordul ncep s fie nlocuite de pianoforte, vioara devine din ce n ce mai apreciat ca
instrument melodic de ansamblu cameral i concertant. Tratatul lui Leopold Mozart
consemneaz violino piccolo, cu o sonoritate slab, adecvat pentru serenade i pentru
instruirea copiilor, pentru care a compus miniaturi didactice. Chitara i mandolina preiau
preferina n familia lutelor, fiind cultivate ca instrumente de acompaniament sau
concertante. Cea din urm parcurge, n sec. XVIII un traseu istoric-geografic, de la Napoli
prin oraele italice la Paris, apoi la Viena.
Stilurile componistice ale epocii galant i sensibil - se diferen iaz i n interpretare.
Despre prezenele la clavir ale lui Schubart, a fost remarcat caracterul lor entuziast, de
exaltare psihic definitoriu pentru Sturm und Drang. Stilul orchestral este modificat prin
creterea numeric, rol sporit acordat sufltorilor, factur predominant omofon, efectele
dinamice crescendo-decrescendo fiind exploatate ca mijloace de expresie de orchestra din
Mannheim, renumit i pentru precizia sa de execuie.
Se pstreaz aspectele din baroc, ns n condiiile simplificrii de scriitur, dispar
practicile contrapunctice. Opera i concertul instrumental rmn genuri predilecte ale
improvizaiei, cu aspecte de virtuozitate. Sursele teoretice menioneaz aspecte semnificative.
Se pstreaz genurile muzicale baroce: sonata, concertul simfonia (considerat sonata
pentru orchestr), dar se modific melodica, factura, formele lor.
La genurile muzical-scenice, principale modificri sunt: apariia genurilor de teatru
muzical n limbile naionale, unde seciunile cntate alterneaz cu cele vorbite, cantabilitatea
melodic, simplificare dramaturgic, creterea ponderii recitativului acompaniat, importan a
mai mare a seciunii orchestrale.
Curentele stilistice ale tranziiei baroc-clasicism muzical, clar individualizate ntre ele,
manifest, n propria identitate, trsturi generalizatoare. n muzica bisericeasc, se cultiv
stilul vechi, chiar a capella, cu lucrri pe cantus firmus, iar n muzica teatral i
instrumental, mai ales stilul galant dualitate prezent. Alturi de categoriile preluate din
baroc: stil bisericesc, cameral, teatral, se detaeaz muzicile lejere.

CLASICISMUL MUZICAL (1770-1815) cuprinde creaia cult laic i

religioas, n limbile naionale europene i n latin, dominat ideologic de iluminism, avnd
genez cult, limbaj sonor tonal-funcional, ritmic metric divizionar, morfologii
predominant frazic-periodice i tematice, sintaxe predominant regulate, factur predominant
omofon, tipologii timbrale predominant instrumentale i vocal-instrumentale, interpretare
predominant profesionalizat, bazat pe documente muzicale manuscrise i tiprite. nceputul
ncadrrii temporale a clasicismului se refer a cristalizarea stilului clasic la Haydn,
aproximativ odat cu a doua sa perioad de creaie; finalul ncadrrii este considerat dup a
doua perioad de creaie a lui Beethoven. Stilul muzical clasic se diferen iaz de cel galant
prin tematismul melodic i echilibrul formei, mai ales forma de sonat bitematic i
tristrofic. Piese sau pri pregnante ale lui Haydn i Mozart, cu ritmic agitat, sincopat,
tonaliti minore, morfologii neregulate, aduc aspecte de continuitate din stilul sensibil,
influenate de micarea literar Sturm und Drang.
Iluminismul continu, prin aspecte de sintez cu idealismul religios, respectiv, cu
monarhia

absolutist,

culminnd

cu

gndirea

filozofic

lui

Immanuel

Kant.

Francmasoneria se rspndete i integreaz artiti importani (W.A.Mozart). Literatura

afirm gndirea filozofic-social iluminist. Artele plastice i arhitectura continu de pe o
parte, s cultive stilul rococo, pe de alt parte, ca reac ie la decorativismul acestuia, dezvolt
stilul neoclasic ndeosebi n arhitectura laic cu raportare la arhitectura laic i arhitectura
italian renascentist.