I.

GIUSEPPE VERDI
(1813-1901)

Pentru opera italian i nu doar pentru ea Verdi este unul din marii ei
reprezentani.
Ca i Wagner, Verdi a fost animat de idei revoluionare, mai cu seam
ataat de micarea de independen a Italiei. Multe dintre idealurile de
eliberare ale Italiei i-au gsit ecoul n multe dintre operele lui Verdi.
Prima oper Oberto (1839), este rodul nvturii el a fost nevoit s ia
ore particulare de compoziie cu Lavigna, dirijor la opera Scala din Milano
oper care a fost prezentat cu un succes deosebit la Scala.
Dup o teribil ncercare din care numai munca i muzica se pare c l
salveaz (moartea soiei i a celor doi copii), va compune opera
Nabucodonosor pe un subiect biblic care reflect ns, pe plan simbolic,
viaa care domnea n Italia, pe atunci fcnd parte din Imperiul austriac.
Urmeaz alte dou opere de tineree: Lombarzii i Ernanii. De fapt el
compusese i opera Attila n toate gsindu-se pe plan simbolic poziia
ferm a artistului fa de situaia social existent.
Perioada care urmeaz este cea mai inspirat din creaia i viaa sa. El va
compune trilogia Rigoletto, Trubadurul i Traviata.
ntre anii 1855-1860 Verdi i va intensifica legturile cu cercurile
revoluionare italiene crora le procur importante fonduri (va fi ales
dealtfel, deputat de Busseto).
Ca un fenomen destul de rar de vitalitate, Verdi va compune n anii
senectuii sale cele mai impresionante i riguroase opere: Aida, Othello i
Falstaff.
Falstaff, compus la vrsta de 80 de ani, este scris pe un libret inspirat
de piesa lui Shakspeare Nevestele vesele din Windsor.
n urma succesului deosebit al acestei opere, guvernul i acord titlul de
marchiz de Busseto, distincie nobiliar pe care Verdi o refuz.
Bucurndu-se de o sntate deplin, Verdi se va stinge lin, n pragul noului
secol, pe 27 ianuarie 1901. (este nmormntat la Milano la Casa di
riposo un azil pentru 200 de muzicieni sraci, cldit pe banii maestrului).

Creaia de oper a lui Verdi aduce, pe plan artistic, un plus de realism

acestui gen muzical att de ndrgit. Subiectele vor cuprinde o tematic
vast.
Pe plan muzical ncep s ptrund melodiile ritmate, specifice folclorului
italian mai cu seam a muzicii populare.
 Verdi a preluat, pe planul ideilor muzicale i a concepiei dramatice tot ce
era valoros la naintaii si, Rossini, Bellini, Donizetti, cunoscnd
ndeaproape operel lui Gluck i Mozart, el i-a format astfel cu att mai
ferm, un stil personal bazat i pe muzicalitatea lui excepional i pe
uurina deosebit de a compune dublat de o mare bogie a inspiraiei
sale.
Perioadele de creaie
1. La nceput se simte n opera lui Verdi, influena lui Bellini i Donizetti.
Prima perioad va defini ns trsturile specifice personalitii artistice ale
lui Verdi.
Vor aprea operele: Nabucodonosor, Lombarzii, Ernani, Attila.
2. n cea de-a doua etap de creaie Verdi va fi atras de social: Rigoletto,
Trubadurul, Traviata.
Prin Bal mascat, Verdi aduce n prim plan fantasticul.
3. O nou etap n care apar operele Fora destinului i Don Carlos.
Acum Verdi renun la mprirea n numere (mprire tradiional) a
operei.
4. n ultima perioad de creaie Verdi compune: Aida, Othello, Falstaff.
Verdi cunoate estetica i ideile lui Wagner. Compozitorul italian va folosi
leit-motivul, adopt multe principii noi dar folosete mijloace proprii
temperamentului su. Astfel muzica sa i menine un profund caracter.

Prima perioad de creaie 1839-1850

Aici sunt foarte pregnante ideile revoluionare. Aceste perioade i
corespund operele: Nabucodonosor, Attila, Lombarzii i Ernani.
Toate au un caracter lirico-istoric.
Un rol aparte ca oglindire a prezenei poporului n istorie l constituie
corurile care au strnit entuziasmul.
Fora emotiv, bogia melodic i plasticitatea imaginilor l-au
transformat pe Verdi ntr-un adevrat compozitor naional.
Nabuco se sprijin pe un simbol istoric. Pe aceeai linie se sprijin i
Lombarzii i aici corurile mbrac un caracter amplu, emoionant.
Corul cruciailor care plecau s elibereze Ierusalimul constituie tot un
simbol transfigurat care s-ar putea traduce n chemarea la eliberarea Italiei.
n primele sale opere, Verdi nu prsete drumul pe care l-au trasat
naintaii si pe plan dramatic i de constituire a operei.
Corurile apar ns foarte bine integrate organic n unitatea dramaturgiei
muzicale.
 Odat cu opera Ernani, Verdi ncepe s afirme stilul su personal,
caracterizat printr-o mai mare dramatizare a aciunii i prin accentuarea
simfonismului.
Dar i dramatismul este mult mai accentuat.
Succesul s-a alturat faptului c Ernani eroul principal exilat i
urmrit amintea italienilor de exilul patrioilor italieni.
De bun seam c muzica scris de Verdi a contribuit i ea din plin la
acest succes.
Opera Attila, cu melodiile sale uor de memorat, compuse n stil
avntat, eroic.
Subiectul este bazat pe rezistena Romei n timpul invaziei popoarelor
migratoare.
n urmtoarea perioad (medie) a creaiei sale: 1850-1860 Verdi se
va ndrepta spre subiecte cu un evident caracter social, care vor fi reflectate
ntr-o form dramatic n operele sale.
Luise Miller este compus pe un libret dup piesa lui Schiller Intrig
i iubire. Compozitorul va adnci dramatismul i va sublinia
complexitatea sufleteasc a eroilor si.
Acum apar cele mai populare opere: Rigoletto, Trubadurul, Traviata.
Rigoletto (dup Le roi samuse de Victor Hugo) aduce pe scen
drama bufonului care este obligat s strneasc rsul, n ciuda dramei
sufleteti care l apas.
Prin mijloace de expresie specifice, Verdi caut s exprime ct mai veridic
psihologia personajelor.
Melodia e simpl, clar cu rezonane ale cntecului popular.
Orchestra i amplific rolul, intervenind pentru crearea i susinerea
atmosferei dramatice.
Verdi nu folosete leit-motivul propriu-zis ns fiecare personaj este
caracterizat printr-o melodie cu anumite intonaii, adecvate psihologiei
sale.
Opera Trubadurul are un puternic caracter protestatar.
Personajel sunt i ele conturate cu mult for. Este o oper de o mare
bogie melodic, expresivitatea melodiilor apropiindu-se de melosul
popular.
Opera Traviata este o oper fr o intrig prea complicat (libretul este
inspirat dup A. Dumas Dama cu camelii.
i aici marea bogie melodic, varietatea nuanelor, scenele de ansamblu
creeaz farmecul acestei opere.
 Bal mascat, ultima compus n aceast perioad ntrunete toate
calitile personalitii lui Verdi romantism entuziast, dragoste devotat,
idei patriotice.
ntre 1860-1870, Verdi compune creaia sa cea mai vast i din punct de
vedere cantitativ.
Existena sa artistic crete iar Verdi caut noi forme de expresie prin
procedee noi de creaie.
Don Carlos are un subiect cu un puternic caracter social.
Este evocat aici lumea din perioada Inchiziiei catolice i a absolutismului
spaniol.
Limbajul muzical a operei este mult mai complex fa de cel al operelor
anterioare.
Expresivitatea dramatico-muzical este subliniat aici i de orchestr, cu
scriitura ei bogat.
Aici, n Don Carlos, Verdi renun la mprirea tradiional a operei n
numere.
Ariile i recitativele se contopesc n tablouri n care compozitorul
urmrete reliefarea caracterelor personajelor.
Este un pas remarcabil pe care l marcheaz aceast oper n creaia lui
Verdi.
Fora destinului (Puterea destinului) cu tot farmecul ariilor pline de
melodicitate, nu poate fi considerat la acelai nivel componistic cu Don
Carlos.
Se remarc ns aici noutatea nlnuirilor armonice ndrznee i
neprevzute ca i o anumit vioiciune n intonaiile scenelor comice, ceea
ce determin deschiderea drumului spre verva melodic i ritmic din
Falstaff.
n ultima perioad de creaie, 1870-1900 Verdi se va orienta cu
precdere spre dezvoltarea principiilor realiste ale dramaturgiei muzicale.
El nzuiete spre o liric mai bogat i un dramatism mai profund.
Verdi cltorete mult, cunoate concepiile estetice ale lui Richard
Wagner cu privire la drama muzical, i adopt, n parte, aceste principii,
folosindu-se ns de mijloacele muzicale care-i definesc temperamentul i
personalitatea.
Opera Othello are ntr-adevr o continuitate a discursului muzical;
caracterul ei este profund italian.
Paleta orchestral este foarte divers aici.
Othello reprezint cea mai profund realizare dramatico-muzical n care
se mbin caracteristicile reale ale personajelor cu o mare noblee a
melodiilor, coloritul armonic i expresivitatea orchestrei.
 Opera Aida, terminat n 1871 i reprezentat n premier la Cairo
oglindete noua orientare a compozitorului.
Opera se bazeaz pe un subiect antic, egiptean aduce pe scen oameni
normali, cu pasiuni puternice, de o vitalitate deosebit situaiile i
rezolvrile amintesc de epoca contemporan a artistului.
Smburele dramaturgiei operei l constiuie conflictul tragic dintre libertate
i violen.
Montarea operei e fastuoas, procesiunile solemne, baletele, scenele de
mas confer mreia care o apropie de genul operei mari.
Apare n Aida un nou procedeu i un nou stil melodic.
Un rol foarte important revine orchestrei. Cu ajutorul ei, Verdi reuete s
realizeze caracterizarea personajului, precum i dramatismul situaiilor.
Pentru aceasta el folosete procedeul leit-motivelor i o deosebit bogie
armonic i orchestral.
Aida reprezint efectul ndelungatelor cutri muzicale ale lui Verdi.
n pofida simfonismului bogat, Verdi rmne reprezentant al melodicitii
vocale.
Cutnd s nlture orice umbr de melodramatism, Verdi compune opera
Othello. Valoarea ei muzical este demn de drama lui Shakespeare.
Othello pune n lumin toate calitile de compozitor i muzician ale lui
Verdi, atingnd o deosebit adncime i for de expresie.
Prin Othello i apoi prin Falstaff, Verdi demonstreaz c a putut ajunge
la opera total, ntr-un spirit diferit de al lui Wagner.
Opera Falstaff ncheie cariera componistic a lui Verdi. Ea reprezint
totodat apogeul creaiei sale.
ntlnim aici umorul savuros, bogia melodic, limbaj armonic rafinat, o
ritmic vioaie i o orchestraie colorat.
Deosebita vitalitate a compozitorului, n vrst de 80 de ani este
(transpus) n aceast oper plin de tineree, optimism i voioie.

Reqviemul. Aceast lucrare liturgic este compus de Verdi n memoria

poetului italia Alessandro Manzoni. Compus n 1874 reqviemul lui Verdi
are un pronunat caracter liric, lucrarea depind graniele impuse de
caracterul liturgic al piesei.
Verdi folosete aici un limbaj de oper, cu melodii expresive i accesibile.
Se observ aici o diversitate a culorilor timbrale i armonice.
Este aici un limbaj colorat, emoionat i expresiv, la fel ca n operele sale
de maturitate.
Reqviemul are o unitate bine desvrit reprezentnd, prin
monumentalismul su, o lucrare de mare for expresiv.
 n general, creaia lui Verdi este definit ca avnd realism, dominant
fiind fora vital a creaiilor lui.
Este preuit muzica lui cu un puternic parfum popular.

Rezumat schematic
I opere lirico-istorice
Nabucodonosor
Attila
Ernavi
Lombarzii
II opere cu accente sociale i tendin spre realism
Luise Miller
Rigoletto
Traviata
Trubadurul
Balmascat
Don Carlos
III creaii dramatice ample
Aida
Othello
Falstaff
 Creaia muzical a lui Wagner
Gndirea estetic (1813-1883)
Particulariti stilistice

Elemente de gndire estetic wagnerian

nc din timpul anilor de studii, Wagner susine o bogat activitate

teoretic (literar, poetic, filozofic), activitate pe care o continu de-a
lungul ntregii lui viei.
Opera sa teoretic (cuprinznd 12 volume) intitulat Dichtung und
Schriften Poeme i scrieri ilustreaz concepia i principiile sale asupra
muzicii i asupra rolului artei i n special a muzicii, n cadrul vieii sociale.
Programul pe care l elaboreaz Wagner are ca punct de pornire ideea
poetico-programatic elaborat de Liszt i Schumann, idee pe care o
dezvolt i o amplific aducnd elemente noi ce corespund scopului su care
era spectacolul total ce unea toate artele surori: poezia, muzica, dansul,
pictura, micarea scenic, gestul, luminile.
Toate acestea trebuiau s duc la o autentic expresie artistic.
Aceast viziune wagnerian asupra dramei muzicale nu se suprapunea
ntocmai mentalitii i ideilor tradiionale.

Drama muzical la Wagner

Pornind de la opera tradiional, Wagner dorete s ajung la ceea ce

nelegeau grecii prin dram.
El redimensioneaz opera, opereaz structuri noi:
prin natura subiectelor
libretele
arhitectura ansamblului
cor-orchestr
ntregul arsenal de mijloace necesare pentru realizarea spectacolului
muzical.
Wagner consider ca surs de inspiraie: mitul, subiectul legendar cu sfera
lui istoric i viaa lui n care omenosul este pregnant.
Pentru Wagner libretul are un rol hotrtor n cadrul dramei. Acesta trebuia
la rndul lui s ajung la o valoare literar artistic.
De aceea pentru Wagner colaborarea dintre poet i muzician era deosebit de
important.
Muzica e considerat ca punct de pornire pentru tot, ca fiind o art a
artelor, un domeniu abstract (.) ea cernd suflet i minte tottodat.
Dar la Wagner muzica nu triete numai prin sine ci se afl n raport strns
cu textul poetic genernd aa numita melodie continu.
Aadar melodia se afl ntr-o desfurare continu, fr ntreruperi
delimitate prin arii, recitative
Melodia are rolul esenial pe ntreg discursul muzical. Ea va primi prin
Wagner noi sensuri dramatice care sunt realizate practic prin utilizarea
cromatismelor n mod continuu.
Melodia care strbate ntreaga oper trebuia s captiveze atenia
asculttorilor i s domine aciunea dramatic pe care o exprim.
Melodia continu e alctuit la rndul ei de motive speciale create pentru a
simboliza i caracteriza: aciuni, personaje (eroi), locuri, obiecte.
Aceste teme motive cu rol simbolic au fost denumite leit-motive =
motive conductoare.
Muzica dramelor are o factur intens simfonic, orchestra fiind tratat n
toat complexitatea ei.
Simfonismul wagnerian asigur desfurarea nentrerupt a discursului
muzical.
Orchestra d contur ntregului dar i actelor dramei.
Wagner folosete, timbrurile instrumentale ntr-o manier ce aduce noi
combinaii sonore.
Orchestra pare s fie un autentic personaj.
Corul capt n dramele wagneriene o nou dimensiune acesta are titlu de
personaj activ. Dar de fapt aciunea a trecut asupra orchestrei care
comenteaz iar corul e unul din personaje.
Din punct de vedere formal la Wagner operele au, ca structur, o form
tripartit, cele trei acte ale dramelor oferindu-i astfel cadrul cel mai
echilibrat pentru desfurarea aciunii i a muzicii.

Elemente stilistice

Wagner este considerat ultimul mare romantic al secolului XIX, el avnd ca

argument pentru ntreaga sa oper teoretic i muzical marile tradiii ale
muzicii universale i bineneles germane.
ntreaga sa activitate se desfoar n plin secol romantic.
Operele lui Wagner sunt ptrunse de realism i create sub influena
filozofiei lui Schopenhauer i Nietzsche.
Unitatea predomin i discursul muzical.
Leit-motivele integrate n dramaturgie asigur unitatea operei.
n privina vocilor Wagner nu dorete i nu urmrete, n tratarea lor,
bravura, dar pune accent pe expresia cea mai potrivit, cea mai fireasc.
 n ansamblu, simfonismul ocup un loc primordial, fiind desfurat pe linia
programatismului.
Tensiunea dramatic este redat de estura armonic i polifonic, la care
se adaug frecventa folosire a cromatismelor.
Originalitatea limbajului muzical wagnerian va determina profunde
schimbri n cadrul artei muzicale a secolului al XX-lea.
1) Creaia De la opere tragedii la drama tragedii la drama
muzical.
Dup debutul n muzica de scen cu o serie de opere timpurii (Znele,
Nunta i Dragostea interzis) Wagner ncheie oarecum perioada pregtitoare
cu opera Rienzi. Aceast oper tragic n cinci acte pregtete trecerea
spre drama muzical (1838-1840).
Nu este ntmpltor faptul c Wagner o intituleaz mare oper tragic,
deoarece Rienzi are toate atributele unei drame.
Este o tragedie eroic.
Construcia este tradiional: uvertur
introducere
duet-teret
cor-pantomim
balet
arie
final

Aceast oper ncheie perioad cutrilor i a experimentelor.

Un nou drum este definit prin Olandezu Zburtor. Aici Wagner prsete
tematica istoric trecnd n lumea legendei (1841).
El se va identifica aici cu personajul principal.
n Olanezul Zburtor Wagner va depi prejudecile vremii i va reui s
adopte multe din inteniile sale novatoare.
Opera e unitar, opera nu e fragmentat n nuemre, actele fiind divizate n
scene.
Taunhuser i ntrecerea cntreilor din Wartburg (1845) este o mare
oper romantic avnd trei acte. Opera constituie un pas nainte ctre
realizarea idealurilor sale estetice i artistice.
Uvertura romantic are forma de preludiu tripartit, cu o construcie mult
mai riguroas.
Muzica are o desfurare clar dei continu fr fragmentri. n dialoguri
Wagner d dovad de mare mobilitate n construirea discursului vocal.
 Ca noutate ncepe s apar i o anumit nlnuire armonic ce l face lesne
de recunoscut ca stil.
Lohengrin (1848) oper n trei acte.
Ca surs de inspiraie o constituie legendele populare medievale (secolele IX
XIII).
Preludiul nlocuiete uvertura.
Noile principii ale artei sale ca spectacol total sunt afirmate cu i mai
hotrt convingere.
n Lohengrin Wagner renun la numerele nchise, opera capt structura
dramei muzicale.
Are trei acte precedate de preludiu i divizate n scene.
Nici n Lohengrin nu apare nc destul de clar tehnica leit-motivelor.
Aici Wagner adncete analiza psihologic.
Orchestra e comentator constant i leit-motivele sunt folosite cu subtilitate.
Tot leit-motivele ofer mijlocul pentru realizarea unor dezvoltri simfonice.
Cu aceast dram Lohengrin Wagner a ncheiat perioada acumulrilor.
Un plan deosebit de cuteztor de creaie l constituie abordarea Tetralogiei:
Der Ring des Nibelungen Inelul Nibelungilor, reprezentaie solemn
pentru trei zile i un prolog (nceput n anul 1846).
Aciunea tetralogiei e complex, punnd n eviden glorificarea eroului
naional, Siegfried (un Ft-Frumos german), eliberatorul omenirii de
pcatul aurului, al lcomiei i nvavuirii.
Aciunea se desfoar n cele trei zone ale existenei legendare:
- Walhalla trmul sfnt al zeilor;
- n Inelul Nibelungilor (Nibelheim mpria nibelungilor, a piticilor,
fiine ale ntunericului, ale adncului pmntului);
- Pe pmnt n lumea oamenilor, a naturii din preajma Rinului.
- Trei lumi cu trei categorii de fiine: suprapmntene, subpmntene i
pmntene.
Aurul Rinului este conceput ca prolog pentru Walkyria, Siegfried i
Amurgul Zeilor.
n Tetralogie aflm afirmate principiile de creaie ale lui Wagner (1874).
n perioada cnd ntrerupe lucrul la Tetralogie, Wagner compune dou
opere: Tristan i Isolda i Maetrii cntrei din Nrnberg.
Una dintre cele mai originale creaii ale lui Wagner este Tristan i Isolda
(1859).
Subiectul i se potrivea i i ddea posibiliti de realizare poetic i muzical.
Wagner s-a inspirat dintr-o veche legend franco-breton de la nceputul
secolului al XII-lea.
 Opera are trei acte i un preludiu orchestral. Drama Tristan i Isolda este
ns mult mai unitar din punct de vedere muzical. Discursul muzical se
desfoar n Tristan i Isolda continuu. Leit-motivele din aciunea muzical
vocal i instrumental se ntreptrund i comentariul orchestrei e discret.
Numrul leit-motivelor crete (33) fa de operele deja terminate.
Totodat nu se poate ignora limbajul armonic cu funciile sale expresive.
Opera este tonal, tonalitatea fiind ns intens zdruncinat prin
cromatismele bogate, continuu desfurate.
Acordul de septim domin.
Atmosfera e predominant nelinititoare.
Disonanele i ntrzierile multiple rezolvate n mod neateptat constituie
nc o trstur specific, autentic pentru dram.
Alturi de acestea se adaug mpletirea polifonic a vocilor cu orchestra,
ntr-o desfurare simfonic, ccontinu.
n Trista i Isolda muli muzicieni ai sfritului de veac XIX i gsesc
sursa de inspiraie.

Maetrii cntrei din Nrnberg (1867) este o oper n trei acte i

constituie un divertisment, o oaz de pace n creaia lui Wagner.
Wagner a urmrit (ca i Verdi) muli ani la rnd s compun o oper comic.
Aici Wagner se ndeprteaz de mitologie i se apropie de istorie.
La baza poemului st ntrecerea Meistersinger-ilor, Wagner punnd accentul
pe ideea de progres, evoluie progresist, n art n antitez cu nchistarea,
rutina.
Sunt cuprinse aici cele dou aspecte: ale inovaiei i tradiiei i mpletirea lor
n procesul creaiei autentice.
Cele dou tendine sunt conturate astfel:
- rutina prin pagini de oper tradiional (uvertur) arii, ansambluri
vocale, coruri);
- inovaia este afirmat prin elemente specifice limbajului su muzical.
Leit-motivele sunt inspirate din muzica popular i din coral.
Ansamblul operei este realizat prin susinerea simfonic a aciunilor i
personajelor, demne de amintit fiind combinaiile ritmice, armonice,
polifonice i timbrale.
n opera Maetrii cntreie din Nrnberg, miestria lui Wagner const n
mbinarea armonioas a trsturilor operei tradiionale cu spiritul nou al
operei simfonice.
Cea mai armonioas oper din punct de vedere muzical este considerat
Parsifal (1882).
Este alctuit din trei acte a cte trei tablouri.
Parsifal se poate spune c ncununeaz ntreaga creaie wagnerian.
La baza operei st o legend medieval. Subiectul e interpretat ca fiind
mistic i constituie un elogiu adus vieii senine, curate, ndeprtat de sfera
pur lumeasc a ei.
Preludiul se impune de la nceput, desfurarea fiind solemn. Forma lui
este aceea de sonat.
Virtuozitatea scriiturii duce, n Parsifal, cromaticsmul pn la ultimele
consecine limitele extreme ale tonalitii.
Cu toate acestea, opera este o compoziie tonal. Culoarea armonic este
mbogit prin culoarea timbral. Orchestra aduce efecte din cele mai
neateptate.
Orchestraia din Parsifal este considerat ca o modalitate de anticipare a
impresionismului i expresionismului.