Sunteți pe pagina 1din 27

GEORGE ENESCU

(19 August 1881 la Liveni-Varnav, Jud. Dorohoi - 4 Mai 1955 Paris)

George Enescu se definea ca fiind o personalitate n care se oglindesc


cinci ipostaze: compozitorul, violonistul, pianistul i profesorul.
() Cel mai mult preuiesc darul de a compune muzica i nici un muritor
nu poate poseda o fericire mai mare spunea Enescu.
ntr-o zon fertil din nordul Moldovei, a esurilor i colinelor blnde, la
Liveni-Varnav, Jud. Dorohoi pe atunci, s-a nscut la 19 august (7 august n
stil vechi) n 1881, George Enescu. Astzi satul poart numele
compozitorului. n familia mamei, Maria i Costache, existau preocupri
muzicale: strbunicul Ene Galin era cntre de stran druit cu o voce
deosebit, bunicul Gheorghe Enescu a fost preot, vestii pentru vocea sa.
Tatl compozitorului, nzestrat cu muzicalitate i voce plcut, nu va urma
preoia dar va deveni nvtor, apoi agricultor, prin luarea n arend a unei
moii. Mama compozitorului mai putea fi auzit cntnd la chitar, nsoind
cntul lui Costache Enescu.
George Enescu era al optulea copil al prinilor, ceilali murind foarte
devreme, ultimii cinci fuseser secerai de o molim n 1878.
Amintirea anilor copilriei de la ar cu linitea u blndeea ei i legtura
fireasc cu natura vor rmne adnc ntiprite ntiprite n memoria
compozitorului, ca o comoar pe care o va purta cu sine, toat viaa, pe
ndeprtatele meleaguri. Impresiile acelor ani ai copilriei i atmosfera
muzical rneasc se vor regsi n imaginile sonore ale unor creaii ale
compozitorului.
Una dintre primele sale amintiri despre care pomenete George Enescu este
aceea a unui taraf de lutari care cntau la viori la viori, ambale, contrabas,
auzit la o staiune balnear, la Blteti-Neam, precum i acela ce cnta la
hore duminica, n curtea casei de la Craclia, unde se mutase familia Enescu
pe cnd compozitorul avea n jur de trei ani.
Tatl compozitorului cnta i la vioar.
Talentul lui George Enescu se manifesta spontan n reproducerea
melodiilor pe care le auzea, cu mare exactitate. Este adus de la Dorohoi un
lutar vestit, Niculae Chioru care, dup cteva lecii, nu mai avea ce s-i
arate copilului Enescu.
Tatl compozitorului l aduce pe George Enescu la Iai pentru a-l prezenta
profesorului i compozitorului Eduard Caudella. Acesta recunoscnd talentul
copilului recomand ca, mai nti, acesta s nvee notele muzicale.
Dup cteva lecii luate cu un inginer, vecin din sat, George Enescu citea i
scria cu uurin notele pieselor pe care trebuia s le nvee.
n casa de la Cracalia fusese adus un pian, un instrument, chiar dac
modest, avnd posibiliti sonore mai ample dect vioara. Acum, Enescu i
va pune n gnd s ajung compozitor.
Primele compoziii ale sale erau numite opere la fel ca ara
Romneasc, opera pentru pian i vioar de George Enescu, compozitor
romn, n vrst de ani, aa st scris pe manuscrisul pstrat de ctre
compozitor.
n 1888, Enescu este adus din nou n faa profesorului Eduard Caudella.
Dndu-i seama de posibilitile muzicale excepionale ale copilului i fiind
totodat, contient de stadiul n care se afla nvmntul muzical romnesc,
profesorul l sftuiete pe tatlsu s-i trimit biatul la Viena ca s nvee
muzica.
Viena mai pstra nc vie amintirea marilor compozitori care au activat i
au compus aici, viaa muzical fiind marcat de creaiile lui Mozart, Haydn,
Beethoven, Schubert, iar Brahms fiind nc prezent printre muzicienii
orchestrei Conservatorului.
Directorul Conservatorului Joseph Hellmesberger i scria i povestea lui
George Enescu despre obiceiurile i felul de a dirija al lui Beethoven,
mrturii pstrate de la tatl care fusese contemporan cu Beethoven.
George Enescu cnta la vioara I n orchestra Conservatorului vienez: aici se
cntau simfonii de Beethoven dup partituri, scrise de mn, copiate
probabil de muzicienii contemporani cu Beethoven.
Pe Brahms, Enescu la ntlnit adesea cnd acesta asista la repetiiile
orchestrei de elevi din care fcea parte i compozitorul i violonistul romn.
La pupitrul viorii I, Enescu a interpretat simfonia I n prezena lui Brahms.
Enescu era gzduit de profesorul su de vioar, Joseph Hellmerberger
junior. Aici a avut parte de o atmosfer muzical superioar n cadrul
edinelor de muzic ce aveau loc n casa profesorului, edine susinute de
cei mai de frunte muzicieni. Aici a putut s nvee modul cum trebuie
interpretai Beethoven i Schubert dup indicaiile care rmseser vii de
la compozitori. Aici a asimilat nvturile marii tradiii muzicale transmise
prin profesorii si.
Enescu este admis la cursurile de pregtire ale conservatorului nva
vioara cu profesorul Sigismund Bachrich, violonist al Cvartetuuli Rose i
n orchestra Operei.
Revine n ar, dup primul an de coal, i apare pentru prima dat n
public n 1889 (24 iulie) la Slnic, ntr-un concert n folosul sracilor din
localitate.
Cu talentul i srguina sa deosebit Enescu reuete s depeasc anii
pregtitori, n doi n loc de trei ani, iar vrsta de nou ani este admis la
cursurile superioare, studiind vioara cu profesorul Josepf Helemsberger
junior, la care era n continuare gzduit. Armonia, contrapunctul i
compoziia le studiaz cu profesorul Robert Fuchs.
n 1893, dup 3 ani de studii, George Enescu absolv cu excelen cursurile
superioare, obinnd i calificativul de excelent i Medalia Asociaiei
Prietenilor Muzicii (Ge sellschaft medaliile), acordat foarte rar
absolvenilor excepionali.
Setea i pasiunea pentru muzic ale lui Enescu nu puteau fi linitite prin
absolvirea studiilor. Dup terminarea studiilor Conservatorului, Enescu
rmne n Viena unde continu compoziia cu Robert Fuchs, frecventeaz
concertele, spectacolele de oper. Acum va avea i revelaia muzicii lui
Wagner.
n primvara anului 1894 profesorul Hellmesberger l sftuiete pe
Costache Enescu s-i trimit biatul la Paris pentru a-i completa studiile.
Tot acum n primvara lui 1894, Enescu se prezint pentru prima dat n faa
publicului bucuretean, acompaniat la pian de profesorul Hellmesberger n
program va avea: Concertul pentru vioar de Mendelssohn, Vieuxtemps,
Godard i Sarasate.
n 1894, cnd Enescu vine la Paris, capitala francez trecea printr-un proces
de nnoire muzical. Prin nfiinarea Societii naionale de muzic (dup
1871) C. Saint-Saens, alturi de ali mari muzicieni francezi cutau s
promoveze valorile naionale.
nvturile lui C. Franck, Ch. Gounod, Chabrieu care se stinseser nu
demult, erau nc vii n memoria generaiei vremii. Vincent dIndy, care l
urmase pe Saint-Saens la preedenia Societii, se preocupa de ridicarea
tinerilor talente, pregtindu-se a nfiina a doua mare coal de muzic a
Parisului Schola Contorum.
n acel moment de rscruce dintre cele dou secole, muzica viitorului
ncepea s se contureze n creaia tinerilor compozitori: Paul Dukas, Claude
Debussy (care atrsese deja atenia prin limbajul muzical al liedurilor sale,
acela folosit n piesele pentru pian i cu cvartetul de coard) cu Ravel,
Florent Schimitt, Enescu va fi coleg la conservator.
Climatul artistic al Parisului, foarte deosebit de acela al Vienei, a contribuit
la ntregirea experienei muzicale i a cunotinelor lui Enescu, pe atunci n
vrst de 13 ani. Contactul cu tradiia culturii franceze i-a mbogit formaia
sa intelectual i i-a stimulat dorina sa de a nva, maturizndu-i treptat
capacitatea de a-i judeca impresiile muzicale.
Parisul i-a dat i ocazia s afirme, s se confrunte, dar nu l-a schimbat n
substan. Gndirea sa muzical a fost uneori marcat mai cu seam n
primii ani de impresiile muzicii franceze.
Din punct de vedere artistic, Enescu mrturisete c lumea de aici era prea
cerebral, el rmnnd n ciuda kilometrilor parcuri, micul biat, duios i
ncpnat, care vzuse lumina acolo departe, pe esurile Romniei.
Conservatorul din Paris a nsemnat pentru Enescu, mai ales, un centru, un
mediu de emulaie artistic.
nfruntnd, uneori rigiditatea unui vechi conservatorism, Enescu va ntlni,
cu toate acestea, profesori cu vederi largi i generoase, ca acelea ale
profesorilor Andre Gedalge, Jules Massenet i Gabriel Faure, la fel ca
prietenia rodnic a unor colegi deosebii ca: Ravel, Florent-Schimitt.
Studiile de vioar le-a continuat cu profesorul Martin Pierre Marsick (elev
a lui Joseph Joachim) primind prin aceasta marea tradiie a colii
violonistice franco-belgiene i germane. Aceste studii cu Marsick au lrgit
orizontul violonistului, fcnd-ul s cunoasc unele opere i s cnte la
vioar.
Andre Gedalge l-a ajutat s-i perfecioneze scriitura componistic.
La clasa de compoziie, Enescu l-a avut ca profesor pe Jules Massenet, iar
dup doi ani pe Gabriel Faure.
Cu asemenea personaliti ca profesori, Enescu i-a verificat forele
creatoare.
Primul su mare succes l-a obinut pe planul compoziiei, el care fusese
trimis s studieze vioara.
n 1898 (6 februarie) a fost executat n prim audiie Poema romna opus
1 la Paris, sub bagheta efului de orchestr Eduard Colonne i orchestra ce-i
poart numele.
Lucrarea a avut un succes imens.
La 1 martie 1898, Enescu i dirijeaz la Ateneu compoziia, n cadrul
unui concert simfonic al Filarmonicii condus de Eduard Wachmann.
Mai apruse la Bucureti n 1894-1896 cnd se afirmase ca violonist.
Acum, Enescu aprea n calitate de compozitor.
Enescu ncununeaz prin lucrarea sa, ncercrile depuse de naintaii si pe
trmul artei componistice romneti.
La Paris va avea loc o alt prim audiie Sonata I pentru vioar i pian
opus 2 n 1897 compus, prima audiie n 17 februarie 1898 cu
compozitorul acompaniat la pian de Alfred Cortot.
Anii 1897-1898 sunt deosebit de rodnici. Enescu compune:
- Suita I n stil antic pentru pian (opus 3).
- Trei melodii pentru voce i pian pe versuri de Sully-Prudhomme i Jules
Lemaitre
- Fantezie pastoral pentru orchestr
- Sonata I pentru violoncel i pian
- Variaiunile pe o tem original pentru dou piane (opus 5)
- Sonata a II-a pentru vioar i pian.
Toat munca sa se mparte ntre creaie i studiul viorii.
Anul 1899 marcheaz un moment esenial n viaa sa creatoare.
Acum, confruntndu-se cu colegii si muzicieni, cu publicul, dar mai ales cu
propria sa severitate Enescu devine stpn pe forele sale creatoare. Odat cu
cea de-a doua sonat pentru vioar i pian Enescu a simit c a depit un
prag, o etap de acumulri i asimilri.
n 1899 Enescu se prezint la concursul final, studiile sale de vioar fiind
ncununate cu Marele premiu al Conservatorului acordat n unanimitate de
juriu. Aceast distincie i deschidea posibilitatea unei cariere de violonist,
nsemnnd totodat i ncheierea unei perioade de dependene.
Perspectivele unei cariere de compozitor nu erau ncurajatoare aa cum
putea constata prin exemplele colegilor si. Uneori acetia trebuie s accepte
anumite compromisuri pentru afirmare ca tineri compozitori, n viaa
muzical parizian.
n ar, progresele realizate n nvmntul muzical i n viaa artistic nu
ofereau totui perspective deosebite.
Enescu este obligat, astfel, s aleag profesia de violonist pentru a putea s-
i obin independena unei cariere de compozitor.
n 1900 (11 februarie) Enescu d primul su mare concert public cu
Orchestra Colonne, ca solist al concertului pentru vioar de Beethoven,
concert ce-i aduce consacrarea.
Faima sa va crete an de an, la Paris i n ar, cucerind apoi admiraia n
marile centre europene, n Germania, Belgia, Italia, Olanda, Spania,
Portugalia.
n concerte apare i alturi de mari muzicieni ca: Al. Cartot Eugene Ysaye,
Jaques Thibaud, Fritz Kreisler, Pablo Casals. Cei mai de seam compozitori
i ncredineaz adesea prima audiie a creaiilor lor pentru vioar.
n paralel cu evoluia sa ca violonist compozitorul Enescu se afirm tot mai
mult, cu Rapsodiile romne nr.1 opus 2 (1901-1902) lucrri care vor
cuceri lumea.
Enescu compune octuorul pentru instrumente de coarde Simfonia 1
1905, Suita I i a II-a pentru orchestr i Dixtorul pentru instrumente de
suflat.
n fiecare an, se ntoarce n ar, dup ce strbate lumea ca violonist.
Aproape toate lucrrile sale sunt concepute sau compuse n ar, majoritatea
fiind localizate, datate cu numirile unor locuri familiare: Cracalia, Tecani,
Fget Sinaia.
n anii primului rzboi mondial, Enescu i ntrerupe turneele, rmnnd tot
timpul rzoiului n ar. Aici, pe lng munca sa de creaie desfoar o
bogat i neobosit activitate concertistic. Ca violonist sau conductor al
orchestrei simfonice a Ministerului instruciunii, el contribuie la
mbogirea programului i la ridicarea nivelului profesional.
Tot ntre 1914 i 1918 ncearc s ridice nivelul spectacolelor de oper cu
ajutorul cntreilor romni.
Tot ntre 1914 i 1918 ncearc s ridice nivelul spectacolelor de oper cu
ajutorul cntreilor romni.
n anii refugiului la Iai, continu activitatea concertistic i nfiineaz
orchestra simfonic George Enescu.
n aceast perioad ntemeiaz, din veniturile proprii ale concertelor sale
Premiul de compoziie George Enescu pentru a-i stimula pe tinerii
compozitori romni.
Creeaz Simfoniile a II-a i a III-a inspirate de tragedia rzboiului.
Dup terminarea rzboiului, Enescu va porni n turnee de concerte.
n 1923 va ntreprinde primul su turneu n America de Nord impunndu-se
ca violonist dar i ca dirijor, aprnd n fruntea celor mai mari orchestre
simfonice americane, la Philadelphia, New-York, Washingtown, San-
Francisco, Pittsburg.
De aici va aprea i n fruntea orchestrelor de la Paris, Roma, Londra,
Amsterdam, Monte Carlor, Schweningen.
Dup fiecare turneu revine n ar.
Succesele sale concertistice se mpletesc cu bucuria creaiei. n perioada
dintre cele dou rzboaie mondiale Enescu creeaz cteva din lucrrile
capitale:
- sonatele pentru pian
- cvartetul de coarde nr.1
- sonata a 2-a pentru violoncel i pian
- sonata a 3-a pentru pian i vioar
n caracter popular romnesc care marcheaz un moment esenial n creaia
sa, dar i pentru muzica romneasc.
Declanarea celui de-al doilea rzboi mondial pune capt turneelor sale i
de data aceasta Enescu se ntoarce n ar desfurnd o activitate artistic i
concertistic, dirijnd, dnd recitaluri i concerte. Important era activitatea
sa de repetiii de muzic de camer, edine pe care le inea n saloane
ntlniri pe care le organiza soia sa Maria Cantacuzino.
Rodul acestor ani sunt: Suita Steasca pentru orchestr i suita pentru
vioar i pian Impresii din copilrie. n anul 1944, Enescu i rencepe
activitatea concertistic fiind obligat s plece din ar datorit tragediei n
care intra ara noastr.
1946 turneu la Moscova, la New-York
1949 dirijeaz uvertura de concert pe motive n caracter romnesc.
Este nevoit s-i reduc activitatea concertistic i s dea lecii de
interpretare (Mannes Music scholl) New York Universitatea Ilinois n
ciuda agravrii sntii sale.
Revenit n Europa, Enescu va continua un timp s dea concerte la Paris i
Londra, la Strasburg dar i cursuri de interpretare la coala de Interpretare
din Paris.
Boala l oblig s renune definitiv la activitatea concertistic.
Creaiile compuse acum sunt: Cvartetul nr.2 de coarde, Poemul simfonic
Vox Maris (rmas neterminat).
Simfonia de camer este ultima sa creaie.
Ultimii ani e intuit la pat, umilit de cumplita suferin.
La 4 mai 1955 se stinge din via la Paris.

Creaia lui George Enescu se poate mpri n anumite perioade,


corespunznd liniei de desfurare i evoluie a limbajului su muzical.
I. Prima perioad de creaie ar putea fi cuprins ntre anii 1897-1915
(cuprinznd att anii de studii, la Viena ct i nceputul cursului la Paris).
Aceast perioad este caracterizat prin sinteza pe care Enescu o realizeaz
n cadrul limbajului muzical, prin asimilarea caracteristicilor de creaia a
unor compozitori romantici trzii - tradiia muzicii europene fcuse obiectul
studiilor sale vieneze i parisiene i amintirile lsate n cugetul su de
muzica lautreasca de pe meleagurile natale. Compozitorul a fost atras mai
cu seam de muzica lui Wagner, de simfonismul complex al lui Brahms, dar
pstreaz totodat viu, n memorie, folclorul, cntecul rnesc.
II. Cea de-a doua perioad este cuprins ntre anii 1915-1937, perioad n
care Enescu ncepe s-i croiasc propriul su drum componistic, bazndu-se
mult pe experiena cptat n urma studiului tradiiei muzicale europene
ns lund n considerare i prin contactul cu folclorul altor popoare
bogia folclorului romnesc.
Este perioada prelucrrilor motivelor folclorice i a crerii de melodii
proprii, n spirit popular, care-i vor servi ca filon n construcia melodic,
armonic i ritmic a lucrrilor sale.
III. A treia perioad marcat de profunde confruntri i contorsionri ale
travaliului componistic ntrerupt fie de necesitatea relurii turneelor de
concerte, fie de rzboi se ntinde ntre anii 1937-1955. Este perioada de
creaie dominat de o gndire proprie.
Enescu exprima tot mai hotrt ideea sa c n muzic se oglindesc trsturile
psihice ale oamenilor.
Dac ar fi s ealonm n ordine cronologic creaia reprezentativ a lui
Enescu prima perioad ar cuprinde:
Poema romn 1897; suita simfonic a crei premier a avut loc la Paris.
Sonata I pentru pian i vioar 1897
Suita I n stil antic pentru pian -1897
Sonata a II-a pentru pian i vioar ---
Octuarul de coarde
Simfonia concertant pentru violoncel i orchestr 1901
Suita nr.2 pentru pian 1902
Rapsodia Romn nr.1 1901
Simfonia I n Mi bemol major 1905
Dixtuorul pentru instrumente de suflat 1906
apte cntece pe versuri de Clement Marot 1907-1908
Cvartetul nr.1 pentru pian, vioar i violoncel 1911
Simfonia a II-a
II. A doua perioad cuprinde lucrrile, creaiile urmtoare: 1915-1937
Suita a doua pentru orchestr 1915
Simfonia a treia cu pian, org i cor 1919
Dou cvartete de coarde op.22 1921
Trei Sonate pentru pian 1924, 1934, 1937
Sonata a III-a n caracter popular romnesc pentru pian i vioar
Sonat pentru violoncel i pian.
III. A treia i ultima perioad de creaie cuprinde: 1937-1955
Suita a III-a Steasca n cinci pri a crei prim audiie a avut loc la
New-York n 1939 a fost compus n 1938
Impresii din copilrie Suit pentru vioar i pian 1940
Poemul simfonic Vox Maris 1950
Piese de concurs 1948 (Cantabile i presto pentru flaut i pian)
Allegro de concert pentru harp i pian 1948
Koncertstck pentru viol i pian 1948
Legend pentru trompet i pian 1948
n 1954 compune ultima sa creaie Simfonia de camer.
Nu de mult timp a fost redescoperit manuscrisul Baladei pentru vioar i
orchestr (pian).
Prin cea de-a doua Sonat pentru pian i vioar, n fa minor, Enescu a simit
dup cum el nsui mrturisete, c venise momentul unui popas, unui liman
care avea s-i aduc o serie de clarificri n privina drumului su
componistic, constituind primul pas ctre cristalizarea atitudinii artistice a
compozitorului.
Caracteristica esenial a acestei sonate este aceea a semnului de maturitate
artistic i a perceperii contemplativ lirice a vieii.
Aici aproape c nici nu putem vorbi de contrast tematic, Enescu aducnd n
prim plan o construcie melodico-armonioas evocatoare, vistoare,
amintind de confesiunea unui artist n comunicarea sa cu semenii.
Succesiunea ritmic egal vine s susin atmosfera poetic.
Tematica melodia rspndete un parfum romnesc.
Enescu devine la vrsta de 19 ani, un simbol muzical al romnilor, pe
cnd i ncheiase, cu mare succes studiile la Viena, Berlin i Paris.
n evoluia sa ctre originalitatea unui limbaj muzical autentic Octetul
pentru coarde n Do major, reprezint o lucrare de o importan covritoare,
profunzimile tulburtoare ale muzicii enesciene se pot intui, ele aflndu-se
latent n discursul muzical stpnit al octetului. Aceast lucrare ciclic
urmrind ideea, drag lui Enescu (preluat de la postromantici) a unitii
tematice i a transformrii, metamorfozrii temei de baz, pstreaz n ciuda
efuziunilor muzicii, o anumit msur i discreie, pe care Enescu le-a
deprins probabil la clasa lui Faure. Totui, desfurarea tematic, melodic,
polifonic se revars i se dezlnuie, dezvoltnd firea sensibil i fondul
fremttor, clocotitor ale personalitii compozitorului o fire intens
furtunoas, ns ntotdeauna stpnit (Jehudi Menuhin).
Tema de baz a octetului este un strigt patetic nscut din suferin i
nelinite. Mai cu seam structura, scriitura polifonic a octetului poate
traduce ntregul fond de idei cu maximum de sugestivitate. i aici este
prezent lirismul n teme de o cldur aparte.
Simfonia concertant conine inflexiuni armonice i melodice care pot fi cu
greu integrate unui stil cunoscut, unui curent de la finele secolului (trecut)
XIX.
Sonoritatea aparte a Simfoniei Concertante poate fi cutat n existena
unor motive melodice care amintesc folclorul romnesc. Dar nrudirile sunt
relative aici, deoarece, chiar dac putem recunoate anumite intonaii
familiare nou, atmosfera ntregii simfonii concertante pstreaz un caracter
vag romnesc.
Probabil c nostalgia, dorul, care l-au fcut pe Enescu s revin, atunci
cnd a fost posibil, n ar, pentru a se ocupa n linite de munca sa de
compozitor, l-au determinat s-i ndrepte atenia, amintirea, ctre o mai
direct exprimare a folclorului romnesc.
La cteva sptmni dup terminarea simfoniei concertante Enescu
compune Rapsodia I n La major, relund ntr-un fel, ideea care l-a inspirat
n compunerea Poemei romne.
Enescu termin studiile, aflndu-se la Paris, i perspectiva noii sale viei
care i se deschide l determin s arunce din nou privirea, dintr-o alt
perspectiv, asupra surselor de bogat inspiraie folcloric. Enescu va
mprumuta i aici melodii din folclor, pe care le va folosi n ansamblu, ca
citate, fr a le modifica n esena lor. Prelucrrile tematice nu sunt supuse
formei sonatei clasice ci se deruleaz pe baza principiului prelucrrii
variaionale i a contrastului. Farmecul Rapsodiei st n modul de prezentare
a temelor, n originalitatea armoniilor i a combinaiilor timbrale ale
instrumentelor, n ansamblul orchestrei, fr ca Enescu s insiste pe
dezvoltarea tematic.
Compozitorul consider incompatibil dezvoltarea tematicii bazate pe citatul
folcloric ntr-un cadru specific simfonic. Socotesc folclorul perfect n sine
mrturisea Enescu.
Orientrile noi ale artei sale i cristalizarea limbajului su muzical capt
forme concrete de manifestare n cele dou Suite pentru orchestr.
La vrsta de 24 de ani Enescu compune Simfonia I Eroica, n Mi bemol
major, simfonie ancorat oarecum n atmosfera limbajului muzical romantic
(cu ecouri brahmaniene) ns totodat original.
La baza simfoniei st expresivitatea psihologic a tematicii muzicale. n
aceast simfonie Enescu se relev ca un muzician preocupat de problemele
sensurilor existenei.
Esena romantic a lirismului enescian este manifestat n Simfonia I n
mod direct, patetic chiar.
Suita I i a II-a pentru pian, ca i apte cntece pe versuri de Clement Marot
reprezint o orientare neoclasic n creaia enescian, un moment de
nfrnare a elanurilor romantice.
Enescu a amintit de multe ori faptul c a fost nevoit s tempereze mereu
excesiva sa sensibilitate motenit de la mama sa i de a o contrabalansa cu
o gndire viguroas, iar concretizarea sa pe plan muzical este, nvemntarea
lirismului ntr-o construcie sever i armonioas.
Meditnd asupra nenorocirilor aduse de dezlnuirea rzboiului, Enescu a
dezvluit o anume nclinaie filozofic ce avea s se concretizeze n
Simfoniile a II-a i a III-a.
Simfonia a II-a reprezint i un moment de defilare a stilului su personal,
tradiia german nc prezent n substratul simfoniei dnd nota personal a
lucrrii.
n Simfonia a II-a n Do major, Enescu suprim partea lent, desfurnd o
succesiune de dou pri, prima parte, o form de sonat, iar cea de-a doua
fiind un Scherzo.
Simfonia este compus n anii primului rzboi mondial i este profund
marcat de dramatism.
Pasul hotrtor ctre o definitiv orientare stilistic, l reprezint Sonata a
III-a pentru pian i vioar n care Enescu ntrevedea un drum muzical posibil
pentru viitorul artei sale, acela de a cnta n caracterul popular fr
aservirea la motiv.
Aici Enescu nu va folosi nici un citat folcloric i mai cu seam datorit
acestui fapt, compozitorul realizeaz o ambiant sonor n caracter romnesc
avnd o putere generalizatoare.
Sonata a III-a se bazeaz pe unitatea de expresie, fondat pe derivarea
tematic. Tema de baz va crea unitatea de ansamblu a sonatei n trei pri,
din aceast tem derivnd i teme ale prilor a II-a i a III-a.
Cu toate c nu sunt bazate pe melodii populare, temele au un autentic stil
popular. A fost nevoie de o tehnic mestrit, de mult trud, pentru ca
Enescu s modeleze temele att de firesc pentru a le putea integra n
caracteristicile formelor clasice, pentru c, n fapt, Enescu nu prsete aici
principiul formei clasice.
Partea I, cu toate c desfoar o tematic nostalgic, este construit ntr-o
form de sonat.
Partea a II-a este mai liber din punct de vedere formal, putndu-se integra
mai greu n tiparele clasice, avnd n vedere caracterul improvizatoric al
evoluiei muzicale.
Partea a III-a este un Rondo original.
Simfonia de camer, compus n anul 1954, nu a mai putut fi auzit n
concert de ctre Enescu.
Ca i Suita Steasca i Cvartetul cu pian, Simfonia de camer este o
lucrare mai greu accesibil, lucrare care nu mai amintete romantismul liric
dar i tumultuos al creaiilor de tineree.

OEDIP
Enescu mrturisea n AMINTIRI (Interviuri realizate de Bernard Gavoty
n anul 1951) faptul c un subiect ca acela abordat pentru opera sa nu-l
alegi, ci te alege el pe tine.
nc din anul 1906, Enescu era frmntat de dorina de a compune muzic
pentru teatru. n 1906 el urmrete la Comedia Francez drama Oedip Rege,
de Sofocle, avndu-l ca interpret al personajului principal pe unul dintre cei
mai impresionani actori Mounet-Sully. Chipul artistului s-a fixat definitiv
n mintea compozitorului i totodat expresivitatea pe care a dat-o
subiectului.
Lalo l va prezenta, dup cteva sptmni de la spectacol, lui Edmond Fleg
cu care Enescu va colabora pentru nfptuirea libretului.
n anul 1924, pe cnd Enescu se afla la New York, primete manuscrisul
libretuuli constituit din esena celor dou tragedii ale lui Sofocle, care au stat
la baza lui Oedip Rege i Oedip la Colona.
Enescu a gndit drama muzical construit pe patru acte i ase tablouri.
- Tabloul I nfieaz srbtorirea naterii lui Oedip, fiul regelui Tebei
Laios i a reginei Iocasta. Totodat se ntmpl un eveniment cutremurtor,
acela prin care btrnul nelept orb, Tiresias prevestete c Oedip va fi
ucigaul tatlui su i soul mamei sale.
Pentru a mpiedica mplinirea destinului, Laios ncredineaz pruncul unui
pstor care trebuia s-l ucid.
- Tabloul II Oedip se afl la Corint, tnr i credincios prinilor si
(Polybos i Meropa), fr a ti c acetia sunt prinii lui adoptivi, care
gsindu-l prunc, l-au luat i l-au crescut.
El tie c oracolul a proorocit c-i va ucide tatl i va nfptui incestul. De
aceea el fuge de aici nevrnd s-i urmeze destinul i hotrnd s lupte cu el.
- Tabloul III Oedip se afl la rscrucea a trei drumuri. Un btrn trece i l
lovete. Oedip se ntoarce la rndu-i i aruncnd ghioaga, l ucide. Cel ucis
este Lajos, dar Oedip nu tie acest lucru. Aadar, prima proorocire s-a
nfptuit.
- Tabloul IV n faa uneia dintre cele ase pori ale Tebei se afl Sfinxul.
Oedip apare i trezete monstrul. Sfinxul l ntreab cine este mai puternic
dect destinul. Oedip desfide adevrul rspunznd c omul este mai puternic
dect destinul. Sfinxul rde, plnge hohotind i dispare.
Poporul Tebei vine n ntmpinarea eroului care l-a eliberat de monstru.
ncununat cu aur, Oedip o ntlnete pe Iocasta.
- Tabloul V concentreaz ntreaga tragedie a operei lui Sofocle Oedip
Rege.
n timpul unei ciume care se abate asupra cetii, Tiresias, proorocul, cere
pedepsirea ucigaului necunoscut al lui Lajos.
Oedip descoper acum taina naterii sale, paricidul i incestul. N culmea
dezndejdii i strpunge ochii. Gonit din cetate el pleac sprijinit de fiica sa
Antigona.
- Tabloul VI rezum tragedia Oedip la Colona.
Oedip nu este uciga ci o victim a destinului care s-a dovedit mai puternic.
ncercnd totul pentru a evita nfptuirea celor prezise, Oedip nu este
vinovat.
Trupul lui Oedip este nhumat, ca acela al unui martir, n pmntul Aticei,
ocrotind cetatea i conducnd-o spre biruin.
Enescu a nceput lucrul la aceast oper aflndu-se n Elveia. Compozitorul
pornete de la trei principii: aciunea trebuie s se nchege repede, fr
reluri inutile, fr patos. Apoi el a avut n vedere faptul c publicul s nu se
plictiseasc. Iar pe urm, important era ca auditorul s neleag textul.
O dram reuit trebuie s aib o aciune i un text inteligibil.
Enescu mrturisete c nu a ntrebuinat vreun sistem n compunerea
muzicii acestei drame: doar procedee.
Unul din procedeele importante este acela al leit-motivului, ca fir conductor
al dramei.
Esnea muzical a dramei este cuprins n cele trei teme ale preludiului:
tema Iocastei, motivul patricidului i cele patru note care sugereaz disputa
verbal dintre Sfinx i Oedip, dialogul dintre om i monstru.
Enescu consider punctul culminant al dramei actul III, Oedip Rege.
Enescu ine seama de crearea unei atmosfere pe baza rentoarcerii la
modurile greceti pe care nu le va aborda. Oedip este considerat a fi un
personaj al tuturor timpurilor.
Enescu evit limbajul arhaic utiliznd un limbaj muzical modern.
Cuceririle limbajului muzical modern este prezent n drama lui. El utilizeaz
pasaje declamate, pe jumtate cntate, pe jumtate vorbite, folosind i sfertul
de ton, capabil s redea efecte deosebite.
Se afl aici un limbaj diferit de cel al simfoniilor sale. Instrumentele au un
grai aparte dar direct. Predomin simplitatea, discreia.
Orchestra nu comenteaz pe larg evenimentele, le suport, ns, cu un fel de
pasivitate tremurtoare.
La 10 martie 1936 a avut loc premiera operei.
Frana l-a distins cu ordinul CRUCEA LEGIUNII DE ONOARE.

Anexe la activitatea i creaia lui George Enescu


n 1889 Viena era nc un Parnas demn de Euterpe, un Parnos frivol, dar
totui un Parnos. Publicul vienez uuratic prefera lui Wagner, pe
Mascagni, Massenet, Delibes, Gounod. Acest lucru l mrturisete George
Enescu n Amintiri de Bernard Gavoty.
Umbrele lui Enescu la Viena erau: Beethoven, Brahms, Wagner.
Enescu era atras i spre alte ramuri ale artei: pictura cu raporturile de
culori, lectura l pasiona, considernd-o o hran pentru nclinaia sa ctre vis
i nostalgie.
Cu toate acestea doar muzica l-a atras, toate experienele n diferite domenii
i dezvoltau pasiunea pentru universul sonor.
n 1894 la Paris, Vincent dIndy conducea Schola Cantorum, Saint-Sans
era n via iar Faur compusese deja Requiem-ul, lieduri i muzic de
camer, Debussy compusese Suita bergamasc, Cvartetul de coarde i lucra
la Pelles, Paul Dukas ncepea s fie cunoscut, Maurice Ravel i Roger
Ducasse se dovedeau talente precoce.
Parisul prevestea fore i sperane noi. Teatrul liric avea destul de mult
succes, cu repertoriul francez de oper.
Massenet i recomand lui Enescu n vrst de 13 ani s nvee contrapunct
s-l mnnce.
Gdalge va decreta, uitndu-se la schiele lui Enescu: va fi un compozitor.
Enescu scrisese deja 3 Simfonii la vrsta de 13 ani (Amintiri Alfred
Cortat).
1897 compune Poema Romn care va fi interpretat n prim audiie la
Colonne.
Cu toate c profesorii i criticii priveau cu oarecare ostilitate manifestarea sa
componistic, privindu-l oarecum, ca pe un rzvrtit.
Ambiia lui Enescu era de a compune (fusese ncurajat cu un premiu II
pentru vioar).
Saint-Sans l ncurajeaz n arta violonistic. Pe Enescu l atrgea muzica n
toate ipostazele ei i nu performanele violonistice.
Poema Romn cuprinde tablouri cmpeneti, evocnd episoade ale vieii
rneti.
Privind-o dup o jumtate de veac Enescu mrturisete; ncercarea sa de a
aduce n lucrare amintiri ale copilului transpuse, stilizate.
Poemul constituie o evocare ndeprtat realizat cu dragoste i
naivitate. Enescu i amintea de ara sa pe care o prsise de opt aniPoema
Romn are un caracter descriptiv, indicnd tendinele realiste, la
nceputul drumului su creator.
Ea constituie o legtur fireasc fcut spre continuarea tendinelor creatoare
ncepute de primii compozitori romni. Dar Enescu realizeaz de la bun
nceput transpunerea, stilizarea folclorului romnesc la un nivel artistic
superior realizrilor de pn atunci.
Folclorul lutresc a constituit un fond de muzic pe care Enescu l-a
utilizat i din care s-a inspirat.
Poema Romn, suit simfonic pentru orchestr (1897), n care
compozitorul a concentrat elanul su creator cu aspiraia de a arta virtuiile
originale ale ritmului i intonaiilor cntecelor i dansurilor romneti.
Apreciat de profesorul su A. Gdalge i de C. Saint-Sans, Poema a fost
reprezentat n 1898 la 6 februarie sub direcia lui Ed. Colonne la Theatre de
Chtelet din Paris. Succesul a fost extraordinar, critica reinut ns a fost
confirmat i n alte ri ale Europei i n America.
Impresioneaz arhitectura, forma n care e nvemntat ideea muzical
de fapt cele dou idei care domin introducerea. Impresioneaz logica
desfurrii interioare.
Are un caracter pastoral programatic n dou pri. Primul tablou
zugrvete atmosfera de sear de var la ar, ntr-o srbtoare.
Partea a II-a pune n eviden contrastul, n momentul declanrii furtunii.
Prin tehnica orchestral, Enescu realizeaz o pagin simfonic descriptiv.
Dup stingerea furtunii, cntecul cocoului i clopotele vestesc zorii zilei i
anun srbtoarea.
Melodiile de dans conduc ctre apoteoza finalului.
Partea I este meditativ, linitit, interiorizat, mpletind experienele
muzicale ale comopzitorului cu amintirea cntecului doinit moldovenesc.
O parte mai umbrit urmat de luminozitatea melodic a ncheierii primei
pri ABAB1.
Reamintirea nceputului e mpletit cu elementele sugernd furtuna. Dup
furtun, n partea a II-a revin, stilizate idei muzicale din partea I. Ideea
unitii tematice domin gndirea enescian nc de la nceput. Hora
moldoveneasc marcheaz momentul srbtorii (episodul contrapunctic,
fugato) .
Dup consacrarea sa ca violonist, Enescu se relanseaz cu un nou elan
creator n Rapsodia Romn nr.2 n Re major op.11 (1901-1902).
n Rapsodii compozitorul utilizeaz melodii din repertoriul unor violoniti
faimoi, virtuozi ai artei interpretative populare (Grigora Dinicu), pstrtori
ai tradiiei ancestrale, cntrei de fluier sau la colez Enescu le stilizeaz
ntr-o manier miestrit, dndu-le un sens dinamic care a devenit cu timpul
un mesaj vibrant.
Rapsodia Romn nr.1 n La major e construit pe teme ale cntecului i
dansului fiind un tablou amplu care exprim veselia, exuberana i
pitorescul. Gsim aici: Hora lui Dobric, cntecul Mugur, mugurel) i
Ciocrlia.
Rapsodia Romn nr.2 n Re major se bazeaz pe tema baladei care evoc
pagini de istorie a Moldovei (Balada: Pe o stnc veche, ntr-un vechi
castel).
Suitanr.2 n Re major op.10 (1903) n stil antic pentru pian: Toccata,
Sarabanda, Pavana, Bourr.
Ocazional influenat de Debussy i de Ravel, se face simit, ca personalitat
componistic puternic dar mrturisete c aceste influene sunt mai
puternice n aceast Suit pentru pian dect n alte lucrri.
Poate c intenia sa de a participa la concursul din Paris i-a dat acest impuls,
de a cuta un astfel de accent componistic.
Enescu folosete i un dans francez Bourre iar aici gsim unele
sonoriti pe care le vom regsi n apte cntece pe versuri de Clment
Marot pe care le compune n 1907.
n 1899 compune aceste dou sonate: a II-a n fa minor i a III-a n la minor
pentru pian i vioar (1897-1899), sonate care marcheaz evoluia gndirii
muzicale, componistice a compozitorului dezvluind un alt mod de abordare
a ideilor tematice muzicale.
Sonata a II-a marcheaz, dup cum mrturisete compozitorul, emanciparea
creatoare a compozitorului, factura sa dezvluie personalitatea
compozitorului.
Odat cu Sonata a II-a pentru pian i vioar i Octuorul, compus tot n
aceast perioad, compozitorul mrturisete c a simit cum devine el nsui.
Fr s caute originalitatea, cu orice pre, Enescu a reuit s imprime
primelor sale lucrri personalitatea sa, gndirea sa proprie, viziunea sa
asupra creaiei muzicale, din perspectiva acumulrilor unor tradiii solide.
Simirea sa i sinceritatea stau pe primul plan.
Nu cuta un nou limbaj spunea el caut-i limbajul tu, adic mijlocul
de a exprima exact ce este n tine. Originalitate obine cel ce n-o caut.
Aa se ntmpl i n cele Trei melodii pe versuri de Sully-Prudhomme i
J. Lematre i n Octuorul pentru instrumente de coarde, compozitorul
aprofundeaz mijloacele de creaie, se confrunt cu propriile fore de
construcie, de elaborare a materialului muzical.
n Sonata a II-a, la 18 ani Enescu posed o formaie solid, bazat pe
tradiia clasic. Avea de asemenea privilegiul i oportunitatea de a cunoate
foarte bine posibilitile de expresie ale viorii ipianului.
Toate acestea sunt exprimate clar n Sonata a II-a. Ceea ce apare ca nou este
limbajul oarecum impersonal Enescu pune de acord forma clasic cu
expresia poetic, liric a muzicii, a tematicii.
Este ca i cum, n forma sever clasic (proprie i priemi sonate compune cu
doi ani n urm) ar fi turnat un limbaj muzical uor marcat de experiena
muzical francez.
Fr a fi o clip eclectic, Enescu, dezvluie dragostea sa pentru scriitura lui
Brahms, limbajul contrapunctic fiind foarte stpnit.
Partea a II-a dezvluie melodicitatea cu accente romneti, atmosfera este
creat de melancolia melodic-tematic, bazat pe motivul tematic al primei
pri, lirismul i cldura expresiei.
Unitatea tematic a Sonatei este clar i evident.
n structura armonic se simte apartenena de C Franck iar pe plan melodic
i al construciei frazei de muzica lui Brahms.Toate acestea poart n mod
evident personalitatea compozitorului.
Pentru creaia romneasc, Sonata a II-a pentru pian i vioar reprezint un
pise al creaiei de muzic de camer. Este prima lucrare de muzic de
camer care nglobeaz n ea n mod transfigurat, elementele folclorului
romnesc, folosindu-se aici o tehnic avansat, perfecionat.
Partea a III-a, Vif, este atacat brusc.
Predomin construcia polifonic. Din nou, tema generatoare leag ideile
muzicale ale celor 3 pri.
Regsim aici ideile tematice ale Sonatei; ale prilor, i o tehnic
interpretativ imitnd ntr-un ritm, acompaniamentul i modul de execuie al
lutarilor, suprapunnd-se n mod savant temele centrale ale Sonatei pe
aceast scriitur.
Sonata a II-a exprim o gam larg de simiri omeneti ce se ntlnesc n
mod fericit cu romantismul francez.
I Pasiune, impetuozitate II Tranquillement
Assez mouvement elan poetic, evocator sunet fin, al
dorului de cas
III Vif cu revocarea temei primei pri, e o sintez a elementelor tematice.
Sonata a III-a pentru pian i vioar aici alege soluia asimilrii folclorului,
compunnd-o de o factur cu totul nou.
Aici adopt acel element specific romnesc al folclorului.
Parlando rubato pe care l folosete pentru prima dat n sonata sa.
Aparent liber, n afara timpului Sonata a III-a are o structur organic.
Aceast sonat conine o structur muzical care folosete unele moduri
cromatice de origine popular, de culoare oriental i sfertul de ton la
vioar.
Modurile cromatice i unele microintervale au fost explorate de Enescu
nainte de cercetrile lui Messiaen.
Corespunznd structurii cromatice i infra-cromatice ritmul liber preluat din
parlando ruleato al cntecului doinit, mbogesc cu aspecte noi, n
mod absolut noi, metrica dominat de bara de msur a ritmului clasic
apusean.
Alturi de Bartk, Enescu contribuie la explorarea elementelor ritmice,
folosind ca surs folclorul autentic.
Este o emancipare a concepiei componistice.
Enescu pune n valoare i posibilitile cromatice ale viorii i elementele
tehnice: flageolete
flautando
pizzicato
glissando
muzica sonatei reunind o multitudine de culori sonore melodice susinute
de acel parlando rubato (apropiat de sprechgesang) ca nou tehnic de
concepere a discursului muzical.
Toate aceste ncorporeaz aceste aspecte noi ale limbajului muzical n forma
echilibrat a sonatei clasice.
I Moderato malinconico Allegro de sonat
tema lina melodic a pianului i motive scurte dispuse la vioar.
Ideea iniial e prelucrat modificat
II Andante sostenuto e misterioso are form de lied cu elemente
onomatopeice.
- fresc, bazat pe o singur imagine (Ciortea)
III Allegro con brio ma non troppo mosso Rondo sonata
folosind ca refren, un dans moldovenesc.
- al doilea cuplet = doinit
- urmate de serii de variaiuni
- se ncheie cu o Coda
Sonata folosete elemente ciclice.
Octuorul este terminat n 1900 n care unele dintre pagini ale lucrrii,
compozitorul le considera eclectice.
Ptrunznd n esena muzicii ne dm seama de prezena autencitii cel
puin n modul de construire i n concepia tematic.
Exist aici o generoas melodicitate i o ampl contrucie polifonic.
Aici nu a apelat la materialul folcloric ns rezonana personalitii enesciene
ca i cea romneasc strbate atmosfera liric melancolic a lucrrii.
Exist anumite inflexiuni melodice care ne dezvluie climatul sufletesc
romnesc.
Creaie a tinereii, Enescu dezvluie caliti artistice remarcabile.
Octuorul conine o lume expresiv extrem de bogat strbtut de efuziuni
lirice i sensuri poetice delicate care par a fi legate de trecutul unor scene de
via rustic.
Dup propria sa expresie, compozitorul caut s realizeze n Octuor o creaie
dominat de concepia monolitic.
Cele 4 pri sunt legate prin acelai filon melodic avnd aici un aspect
ciclic real.
Desfurarea acestei creaii pstreaz caracteristicile unie sonate ntinse pe
ntreaga evoluie a Octuorului care capt aspectul unei fantezii.
Partea I a Octuorului debuteaz printr-o tem ampl expus de viori, alto i
primii violoncei.
Amintete de Preludiul la unison al Suitei I.
Temele primei pri Trs modr - dezvluie i nostalgia tonului viorii I.
Se degaj sentimentul de Dor.
Partea a doua ncepe ntr-un tempo viguros - Trs fougueux (Enescu
spune c aceast pagin pare scris de Berlioz). Finalul, puternic fugat
temele iniiale.
Lentement e o berceuse. Ca n partea precedent, spre final ntlnim
temele iniiale a prii I.
Mouvement de Vajse bien rythme este o sublimare, o spiritualizare a
valsului, comparabil cu ideea lui Ravel despre Valse.
Aici G. Enescu atinge un nalt pise ale creaiei un pinct culminant n ceea
ce privete miestria polifonic. Temele sunt deja cunoscute i revin sub
aspecte noi, cu noi fore expresive.
Elementele tematice i melodice sunt eseniale i acestea trebuie puse n
valoare, nu trebuie insistat pe artificii contrapunctice (mrturisete
compozitorul). Astfel Enescu atrage atenia asupra factorului expresiv
primordial: tema melodic ce respir pe parcursul ntregii lucrri.
Dup Rapsodii, n 1903, compune Suita I pentru orchestr. Preludiul la
unison care deschide Suita folosete transfigurarea folclorului, topit n
substana muzical XXXX tema: o monodie, original i expresiv
esenializnd spiritul folclorului, mijloc de exprimare personal a
compozitorului. Celelalte piese ale Suitei, pstreaz un parfum romnesc
printr-un motiv din preludiu care revine n fiecare parte.
n preajma rzboiuluimondial, Enescu este preocupat de a compune lucrri
ample, grandioase, abordnd marile forme.
Dixtuorul pentru instrumente de suflat -1906.
n 1905 compusese Simfonia I n Mi bemol major.
Este de fapt o Simfonie n Re avnd o form exemplar, ntrei pri.
Pe lng forma care merge ctre perfeciune se recunoate emoia adnc i
vitalitatea gndirii i simirii enesciene
- varietate sonor
- combinare de timbre
- a strnit interesul n rndul muzicienilor francezi, la prima ei audiie.
Muzica Dixtuorului este deosebit de profund, tehnica de compoziie
admirabil, nu poi rmne indiferent la bogatul ei fond de idei muzicale.
Enescu avea 25 de ani, dar creaia este expresia unei gndiri profunde,
mature.
I. Doucement mouvement o micare moderat, compus ntr-o form
liber de sonat, accentul cznd pe dezvoltrile ample tematice. Aici
Enescu s-a ndeprtat simitor de forma clasic. Patru teme stau la baza
primei pri:
1. o melodie blnd, tipic lui Enescu (flaut) intonaii de cntec
popular;
2. tem viguroas, de larg respiraie (fagoi i cornul I;
3. apoi, o cantilen expresiv, nobil (corn englez);
4. un nou element tematic, nrudit cu cntecul popular (cornul I).
Acest material tematic de baz e supus unei ample dezvoltri. Temele vor
aprea n forma iniial i transfigurate sau doar fragmentar mbinate, pe
rnd, nvemntate ntr-o polifonie, armonia schimbndu-se mereu.
Travaliul tematic dezvoltarea, exprim profunda cunoatere a
posibilitilor expresive ale fiecrui instrument, o art contrapunctic foarte
meteugit, un sim al proporiilor i al coloritului orchestral.
Prima parte nu se ncheie cu reexpunerea temelor ci apare doar cantilena
cornului englez, fcnd trecerea spre coda scurt, bazat pe nceputul primei
pri, care apare ca o ultim concluzie.
Partea a doua (Modrment), compus n form de lied. Flautele realizeaz
un acompaniament discret, oboiul i cornul englez, intoneaz o melodie de
caracter nostalgic, cu inflexiuni ale cntecului popular.
Dup un episod improvizatoric flaut i fagot revine melodia nostalgic,
supus unei amplificri, nvemntat ntr-o estur polifonic tot mai
bogat.
O a doua tem i face apariia la flaut, fr o tranziie, aducnd un contrast
puternic, fa de nceput.
Scderea nuanei marcheaz trecerea ctre un episod n care tema iniial e
reluat de oboi, n fundal cu dansul structura e mai amplificat.
Acompaniamentul e schimbat desenul melodic se bazeaz pe tema
vioaie, fagotul ncheind seciunea.
Partea a III-a (Allgrement, mais pas trop vif) este o parte strbtut de
elan tineresc, construit pe principiul rondo-ului sonat.
Tema iniial e prospt, senin i revine mereu, n ntregime sau n ce are
mai caracteristic. E o expresie a bucuriei. Alturi de tema iniial mai apar
dou elemente melodice noi, integrndu-se coloristic n atmosfera general.
Simfonia I n Mi bemol major, op.13, este compus n 1905.
Pn acum, Enescu abordase formele rapsodice i de suit, n genul
simfonic.
n prima audiie a fost prezentat n 1906, la Paris.
Simfonia I este alctuit din 3 pri: I Assez vif et rythn
II Lent
III Vif et vigoureux
omind Scherzo-ul, dup modelul inaugurat de C. Franck.
i devenit tot mai frecvent n muzica modern.
Concentrarea simfoniei prezint o anbunden tematic, un suflu larg al
discursului muzical amintind de Brahms, i un colocit orchestral i
armonic n care se simt influene ale lui Wagner i Berlioz.
Enescu realizeaz ns o sintez personal.
Forma are echilibru i cursivitate
Ideile muzicale sunt nobile, inspirate, sau robuste, ferme.
I. Partea I = form de sonat (Destul de vioi i bine ritmat).
Caracterul eroic al temei a dat i numele acestei simfonii. Este o parte
strlucitoare prin fora expresiei.
Partea I se bazeaz pe dou idei muzicale ample, prima viguroas, a doua,
liric. Ele se nrudesc ritmic, alctuind un tot cu toate c sunt contrastante,
prin caracterul expresiei.
Dezvoltarea prelucreaz ntregul material tematic din expoziie, mai cu
seam fragmente din ideea principal.
Creterea tensiunii este perfect dozat, Enescu folosind procedee armonice i
polifonice variate i o scriitur orchestral diversificat. ncordarea tinde
spre un punct culminant spre o intensitate maxim, cnd apare: la trombon
apoi n registrul grav al orchestrei, capul temei iniiale.
Repriza e ampl, ca sonoritate, exceptnd ideea secundar, prima parte
ncheindu-se apoteotic.
Partea a II-a, Lent are o introducere, reinut i linitit n aparen, dar,
pe msura desfurrii, se ncarc cu tensiune devenind tulburtoare.
Cornul intoneaz un motiv de trei sunete care se repet obsesiv semnal
nsoit de o replic a orchestrei, pregtind apariia primei melodii, expus
liric, poetic de ctre coarde.
Moment caracteristic simfonismului enescian intensitate a expresiei,
noblee, adncime.
Coardele realizeaz un acompaniament pe motivul de 3 sunete pe care se
desfoar o nou melodie, mai dinamic.
O trecere revine motivul de 3 note care duce spre expunerea celor dou
melodii, amplu dezvoltate, pe baza ueni miestrite scriituri polifonice.
Se suprapun fragmente tematice ale celor dou melodii ajungndu-se la o
maxim expresivitate. ncordarea se linitete, revine introducerea, pe
motivul obsedant de 3 sunete, 3 note
Finalul vioi i puternic n form de sonat, este o parte n care viaa
izbucnete, clocotete, coloritul orchestral luminos amintind de prima parte.
Ideea muzical iniial este alctuit din dou elemente (distincte): ritmul
dinamic, expus de coarde, altul melodic alctuit din cteva motive foarte
pregnante, prelucrarea i transfigurarea lor conduc la creterea extensiei,
tensiunii.
Un episod de trecere e bazat pe 2 din motivele ideii iniiale, uor modificate
trecere.
Urmeaz ideea a doua, plin de energie i vioiciune.
Aceasta dezvluie, melodic i ritmic nrudiri cu tema viguroas din prima
parte a simfoniei.
Dezvoltarea materialului tematic e scurt.
Apoi temele (ideile) revin n ntregime.
Episodul de ncheiere este punctul culminant al finalului i concluzia
luminoas a simfoniei.
Simfonia a II-a, compus n 1913, i executat n 1915 la Bucureti,
dezvluie miestria mult maturizat.
Alturi de Dixtuor Simfonia I, Cvartetul cu pian nr.1, Simfonia a II-a se
nscrie printre lucrrile n care Enescu a urmrit materializarea idealului su,
al formelor monumentale, dovedind o tehnic a scriiturii excepional,
noblee muzical i sim al proporiilor.
Sursa nu a reprezentat-o folclorul i totui strbate aici o vibraie special i
tipic enescian.
n timpulprimului rzboi mondial Enescu compune Trei melodii pe
versurile poetului francez Fernand Gregh, Suita a II-a pentru orchestr i
Simfonia a III-a.
Ecoul anilor sngeroi se regsete n Simfonia a III-a.
Simfonia a III-a, n La major, op.17 creat ntre 1912-1914 nu este uor de
receptat, datorit polifoniei instrumentale XXX.
Se constituie pe un fir conductor care constituie liantul construciei
ciclice. Ea a cunoscut o unic execuie n timpul vieii compozitorului.
Compzitorul inteniona s aduc unele modificri acestei partituri foarte
complexe, n sensul simplificrii facturii orchestrale.
Versiunea actuala suferit doar cteva returi din partea compozitorului.
Este o etap nsemnat pentru drumul creator al compozitorului iar pentru
literatura romn ea reprezint una dintre marile creaii simfonice.
Simfonia este impuntoare i este realizat cu mijloace componistice
diferite fa de lucrrile compuse pn acum.
Simfonia a II-a se afl la rscruce, ntre etapa de tineree i cea a maturitii,
regsindu-se aici mijloace de expresie ale limbajului su viitor.
Ea e dominat de: spiritul constructivist
suflu romantic
melodic ampl
idei concise
economia lor artistic
contraste puternice dar i atenuarea lor, mijloace ale
polifoniei i etenofoniei.
Cele trei pri prezint particulariti de construcie distincte dar se
ncadreaz, n general, n form de sonat (Wagner e evocat.).
Unitatea organic este susinut de idei muzicale care circul n cele trei
pri i care genereaz substana muzical a ntregii simfonii.
I. Vivace ma non troppo conine patru idei ciclice: 1. tem
viguroas
(Influene:Wa
gner, Berlioz)
2. idee de
tranziie
3. tema
secundar
evocatoare
(colorit
autohton)
4. idee expus
la nceputul
Dezvoltrii
(cornul)
Apoi urmeaz transformarea lor i prelucrarea ntr-o ampl estur
polifonic
II. Andante giusto + nc dou idei ciclice:
- prima, liric, senin
- a doua, nostalgic, tnguitoare
II. Finalul e precedat de o lung introducere Un poco lento, marziale. O
pagin singular.
Presimirea unei apropiate primejdii este nfiat n mod sugestiv, de la
ndeprtatele tobe, la creterea i izbucnirea finalului Allegro vivace,
marziale O tem nou, cu caracter de mar se adaug tuturor ideilor
anterioare care trec prin metamorfoze.
Sunt redate succesiunile de stri sufleteti.
Scris n ajunul primului rzboi mondial i terminate pe cnd rzboiul
cuprinsese o mare parte a continentului, Simfonia dezvluia puternica
trire a compozitorului.
Finalul e marcat de ncredere n triumful binelui.

Simfonia a III-a n Do major, op.21 (1919)


Pare a fi creat sub impresia micrilor prilor lente ale simfoniilor
anterioare.
Este o lucrare enigmatic, dac nu e privit prin prisma lucrrilor
anterioare.
Baza ei se afl n drama simfonic romantic.
Enescu neag, dealtfel faptul c tipul clasico-romantic ar avea un finalism.
Programul luntric, sensul, esna simfoniei sunt nc discutabile.
Este privit ca o ampl fantezie de orchestr o meditaie prin trei poeme
asupra muzicii a muzicii trecutului imediat, al prezentului i al
viitorului (1916-1918).
Enescu a intenionat s pun n eviden un sentiment de comunitate cu
oamenii.
Spre final durerile sunt depite, dorul e sentimentul dominant
compozitorul se interpreteaz pe sine.
Trei pri trei tablouri ale vieii
I. Moderato, un poco maestuoso
II. Vivace, ma non troppo
III. Lento, ma non troppo
Primul cvartet de coarde, Enescu l-a compus, dup o activitate creatoare
lung, n jurul vrstei de 40 de ani.
Elaborarea Cvartetului nr. 1 de coarde, op. 22 n Mi bemol major a
necesitat patru ani (1916-1920), timp n care terminase i Simfonia a III-a.
Dispunnd de o experien simfonic vast, Enescu abordeaz cvartetul nu
numai de o manier concertant, solicitnd de la fiecare instrument o
virtuozitate solistic dar i orchestral.
n consecin scriitura forte complex (mai ales partea a II-a, complexitate
care va fi regsit n istoria cvartetului, abia dup civa ani n Suita liric
de A. Berg.
I. Allegro moderato form de sonat cu un grup de idei tematice
II. Andante pensieroso pe principiul variaiunii, cu tensiuni i
contraste romantice
III. Allegretto scherzando, non troppo vivace construit tot pe
tehnica variaiunii conceput n contrast cu partea precedent i
reducnd ideile anterioare
IV. Allegretto moderato o micare extins, cu sonoriti
orchestrale, uneori.
V.La sfrit sunt reamintite, ntr-o ultim variant, ideile tematice ale
ntregii lucrri.
VI. E dedicat cvartetului Flouzaley care a executat n p. a.
lucrarea n 19 octombrie 1921 n Salle Gaveau, din Paris.
VII. Este una din marile creaii de muzic de camer compus n al
doilea deceniu al secolului nostru, n Europa.

Cvartetul de coarde nr.2 n Sol major op.22 nr.2


A fost compus n 1951, penultima lucrare. El poart pecetea unei mari
tensiuni luntrice.
Se remarc efortul de esenializare i purificare clasic al compozitorului.
A fost afirmat unitatea formal-afectiv, acordul ntre ideile muzicale,
form, coninut i starea psihic sufleteasc, moral a compozitorului.
Pendulare ntre vis i via
Cvartetul de coarde nr.2 op.22 n Sol major conine patru pri n care
primele dou par a fi nscrise n stri de confesiune dezolat subliniate
pn la o nalt spiritualitate.
- unitatea de ansamblu care e dat de circulaia ideilor muzicale, prin
factorul melodic dominant, prin mobilitatea limbajului sonor.
n contrast (de la vis la realitate) ultimele dou pri aduc o schimbare de
atmosfer, prin izbucnirea vitalitii populare dans folcloric stilizat.
Fora energic a ritmului impune o expresie direct, simpl, de o simplitate
rafinat (o apropiere de ideile artistice ale lui Bartk)
Esenializarea folclorului i depirea dezndejdii sunt remarcabile pentru
substana muzical a acestui al doilea cvartet.

Cvartetul nr.2 pentru pian, vioar, viol i violoncel n re minor,


op.30 (3 pri)
Universul timbral e diferit
Pianului i se atribuie un rol foarte important, pianul susine discursul,
cntnd tot timpul, intrnd n dialog cu instrumentele de coarde, ntr-o
esturconsistent.
Gndirea este complex simfonic, prin punerea fa n fa a timbrurilor
diferite pianul corzile.
Cele dou lucrri sunt compuse doar la civa ani diferen (separate de
Uvertura de concert) cele dou creaii Concertul nr.2 n Sol i Concertul cu
pian i orchestr se afl ntr-o continuitate, n care fiecare oper e legat de
precedenta.

Cvintetul pentru pian, dou viori, viol i violoncel n la minor, op.29


Sinaia, Lumini 1940
I. Con moto molto moderato
II. Andante sostenuto e cantabile
III. Scherzo
IV. Vivace ma non troppo
Finale
Principiul ciclic st la baz.
E conceput ca o desfurare muzical nentrerupt metamorfozarea
materialului este un procedeu stilistic.
I. apare micarea tempo rubato, mprumutat din folclor
- 2 idei care stau la baza unei forme de sonat
4 n dou I Con moto molto moderato
II Vivace ma non troppo
- gndire profund
- luciditate
- pasaje contrapunctice ntinse
- monumentalitatea construciei
- larga cuprindere a unui arc muzical care unete toate prile.
Ultimele note ale Simfoniei de Camer au fost scrise la 28 mai 1954
ultimul mesaj al compozitorului.
Tragedia suferinei sale n urma gravei tulburri a sntii i durerea de a nu
se putea ntoarce n ar sunt cuprinse n Simfonia de camer.
Ea (conine) reprezint ntreaga nelepciune muzical acumulat de-a lungul
unei viei.
ntreaga tragedie a sntii i psihice sunt cuprinse n simfonie.
Simfonia de camer e compus pentru 12 instrumente soliste: vioar, viol,
violoncel, contrabas, flaut, oboi, clarinet, corn englez, fagot, trompet, corn,
pian. Aceasta e dedicat lui Fernand Aubradous i Asociaiei concertelor de
camer din Paris.
Creaia e dominat de un motiv scurt, de 6 note, cu sensuri diferite ale
expresiei pe parcurs, variindu-le. Ele apar ca un fir conductor.
Motivul apare (la corn) n coda primei pri.
n prima parte: Poco moderato, un poco maestuoso se afirm pe prim plan
dou alte idei muzicale principale:
1. suflu cantabil, nostalgie tipic enescian i se desfoar linitit, n
acompaniamentul pianului.
2. a doua idee, apare la flaut, e delicat, accentund atmosfera liric,
poetic.
Pe aceste dou idei muzicale, Enescu realizeaz o form de sonat liber,
fr o dezvoltare propriu-zis.
Partea I: Tema I dezvoltare, Tema II dezvoltare din non temele I i II
dezvoltate, apoi Coda.
Partea a II-a Allegretto, molto moderato are la nceput motivul
dominant al simfoniei, care mbrac un caracter oarecum grotesc. Partea a II-
a are o atmosfer de scherzo, cu elemente fantastice, n contrast cu ea,
clarinetul intoneaz o nou linie melodic, nostalgic, emoionant
dinamismul crete i e oprit brusc de trecerea la partea urmtoare.
Partea a III-a Adagio (Funebre) este una din paginile cele mai emoionante
ale creaiei enesciene.
Pe un fond sumbru: viol, contrabas, pian se nal cntul trompetei, ca o
lamentaie, dar n care recunoatem motivul dominant al simfoniei. n
desfurarea muzical, atmosfera ncepe s se nsenineze i micarea se
anim. Se afirm Allegro molto moderato n cadrul creia se atinge punctul
culminant al simfoniei (printr-o gradaie continu, sensibil).
Momentul de tensiune este extrem, pn n momentul reapariiei atmosferei
poetice din prima micare.
Este aici o sintez poetic a simfoniei, o meditaie tulburtoare asupra
tuturor celor expuse.
Simfonia se ncheie cu un strigt penetrant.
Bibliografie:
George Blan
Bernard Gavoty