Sunteți pe pagina 1din 39

UNIVERSITATEA NAIONAL DE MUZIC BUCURETI

FACULTATEA DE INTERPRETARE MUZICAL


DEPARTAMENTUL CANTO I ARTELE SPECTACOLULUI MUZICAL

LUCRARE DE LICEN

Absolvent:
Cldru Dalma Violeta
Conductor tiinific:
Conf. univ. dr. Andreiana Roca Geamn

Bucureti
Iunie 2015
-1-

Cuprins

Introducere.........pag.3

Capitolul 1. Barocul Muzical


1.1. Barocul muzical ...pag.4
1.2. Georg Friedrich Hndel ...pag.5
1.3. Cantata Pastorella vagha bella ....pag.8

Capitolul 2. Romantismul muzical


2.1. coala Naional Ceh ......pag.11
2.2. Antonin Dvok- .. pag.13
2.3. Opera Rusalka n creaia lui Antonin Dvok ..pag.15
2.4. Aria Msku na nebi hlubokm .. pag.16
2.5. Cignsk melodie ......pag.18

Capitolul 3. Verismul muzical


3.1. Verismul muzical ..... pag. 20
3.2. Giacomo Puccini ...... pag.22
3.3. Opera La Bohme n creaia lui Giacomo Puccini......pag.27
3.4. Aria Si, mi chiamano Mimi ........pag.30
3.5. Aria Donde lieta usci ........ pag. 32

Bibliografie....pag.35
ANEXE...pag.36

-2-

Introducere
n cuprinsul acestei lucrri am abordat trei compozitori, aparinnd unor epoci muzicale
diferite, aezate cronologic: perioada baroc, romantic i verist. Acestor trei epoci, le sunt
caracteristice maniere de cnt diferite. Cantata Pastorella vagha bella, de Georg Friedrich
Hndel, necesit un dozaj foarte riguros al coloanei de aer, sunete non vibrato, egale ca
intensitate, iar respectarea pulsaiei ritmice m-a ajutat s-mi temperez emoiile.
Muzica baroc are un rol esenial n formarea cntreului, datorit tehnicii pe care o
impune i a interpretrii care folosete des alternana de nuane piano forte, sunt elemente de
iniiere n arta vocal.
Continund cu stilul romantic, m-am oprit la coala Naional Ceh, i din creaiile
compozitorului Antonn Dvok, am ales liedul numrul unu, din ciclul Cntece igneti, i
aria Msku na nebi hlubokm, din opera Rusalka. Muzica acestei arii este fluid, iar vocea
trebuie s mprumute din acest stil. Frazele muzicale lungi trebuiesc interpretate folosind
sunete moi, calde, fr exces de vibrato. Aceleai elemente sunt folositoare i la lied-ul
M pse zas mi lskou zn. Stilul romantic muzical, folosete o voce mai generoas dect
stilul baroc, dar nu mai mare, i mai dramatic dect stilul verist.
Giacomo Puccini este unul dintre compozitorii, care aparin cu desvrire perioadei
veriste. Operele sale eman pasiune, dramatism i putere. Aceti stimuli pot fi exprimai doar
de o voce generoas, plin de armonice i puternic. Din creaiile sale am ales ariile
personajul Mimi, din opera La Bohme.
Pe parcursul celor patru ani universitari, de studiu, am urmrit s mi descopr vocea i
zona repertorial favorabil. Am parcurs att repertoriu de sopran liric lejer, ct i de
mezzosopran, dar n care nu m-am putut regsi. n acest moment am ales un repertoriu
pentru o sopran liric (plin). Piesele alese au o estur care m-a ajutat s plasez i s
pstrez mai bine o poziie nalt a sunetului, gsind o rotunjime natural pe care o pot obine
fr un efort important. n continuare voi urmri s-mi uniformizez registrele vocale, s nv
mai mult despre frazare, pentru a oferi contur i personalitate lucrrilor interpretate.

-3-

1.1. Barocul muzical

Barocul muzical desemneaz perioada cuprins ntre anii 1600 i 1750. Termenul de
baroc provine din cuvntul portughez baroco care nseamn perl deformat. Barocul a
fost simultan o perioad n istoria Europei, dar i un curent artistic n Italia, fiind asimilat i n
celelalte ri europene, i apoi n America.
Acest stil apare n arhitectur, dans, muzic, literatur, filozofie i teatru. Se caracterizeaz
prin folosirea abundent a detaliilor i ornamentaiilor; utilizarea exagerat a micrii i a
claritii. Reprezentanii de seam care se afirm n aceast perioad sunt: n arhitectur,
Christopher Wren, care realizeaz Catedrala Sfntului Paul din Londra, Inigo Jones, John
Vanbrugh; n pictur Peter Paul Rubens Vntoarea de lei, Federico Barocci Eneas scap din
Troia n flcri, n literatur i teatru se remarc scriitorul Jean-Baptiste Poquelire (Molire).
Dansurile mai larg rspndite n perioada baroc au fost: allemande, bourre, gigue i
sarabande.

(Peter Paul Rubens Vntoarea de lei)


Barocul timpuriu ncepe n Renatere, cnd Camerata Florentin, alctuit din muzicieni,
scriitori, poei i intelectuali, impunea baze noi n muzica baroc. Renun la polifonie i
adopt tehnica muzical din Grecia Antic, i anume monodia (un cntre acompaniat de o
chitar). n teoria muzical apare basul cifrat, tritonul (un interval instabil), utilizat pentru a
crea disonan, i se acord o importan deosebit armoniei. Toate aceste elementele conduc
spre o nou er, tonalitatea.
nceputul operei este marcat de lucrarea Dafne i Euridice a lui Jacopo Peri. Urmeaz
Claudio Monteverdi, care face trecerea de la renatere la baroc, cu operele Orfeu i
ncoronarea Popeii.

-4-

n a doua etap a barocului, se dezvolt noi genuri instrumentale: suita i sonata n trei
pri. Un procedeu foarte des ntlnit era basso continuo (armonie de tip omofon, realizat de
lut, clavecin, violoncel sau contrabas, avnd linia melodic principal, pe un fundal solid de
bas). Se dezvolt tehnica instrumental; epoc ce nate mari virtuozi, n special violonceliti.
Reprezentanii de seam ai aceste perioade sunt: Jean Baptiste Lully, Francois Couperin, Jean
Philippe Rameau, Henry Purcell, Johann Kuhnau, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti i
Arcangelo Corelli.
n a treia faz, se fixeaz conceptul de tonalitate, cu cele dou ipostaze, majore i minore.
Reprezentanii de seam ai perioadei sunt: Georg Friedrich Hndel i Johann Sebastian Bach.

1.2 Georg Friedrich Hndel

...un temperament exploziv i n acelai timp blnd i generos1.


Georg Friedrich Hndel s-a nscut la Halle, la 23 februarie 1685, n acelai an cu
Johann Sebastian Bach. A cltorit foarte mult i a stabilit legturi cu o serie de personaliti
de prim mrime. A studiat la Universitatea din Halle. mpreun cu Johann Sebastian Bach,
sunt recunoscui ca fiind cei mai mari maetri ai barocului. Din punct de vedere componistic
foloseau aceeai metod, polifonia. Dar compoziiile lor exprimau dou caractere diferite,
care se deosebeau prin coninutul emoional, i n privina trsturilor caracteristice de stil.
Bach era un meditativ, un interiorizat, frmntat de marile probleme ale existenei umane, de
unde reiese i muzica profund, cu o tent dramatic. Hndel avea un temperament exuberant,
1

Harold C. Schonberg, Vieile marilor compozitori Editura Lider Bucureti, Bucureti 2005, pag.49

-5-

receptiv la toate influenele lumii nconjurtoare. Este printre puinii compozitori, care au
scris o muzic cu o autentic not eroic.
Cu ajutorul profesorului su, Friedrich Zachow, ptrunde n spiritul i stilul altor culturi,
dar i prin contactul direct cu muzica i compozitorii din Italia i Anglia.
n anul 1703 este angajat n orchestra Teatrului de Oper din Hamburg ca violonist. Muzic
italian i deschide o nou perspectiva spre genul de oper. Influenat de lucrrile scrise n stil
italian ale compozitorului german Keiser2, compune opera Almira n anul 1705. Urmeaz
opera Rinaldo care se bucur de un mare succes, ca i lucrarea anterioar. n anul 1720
compune opera Radamisto, unde folosete un mod de exprimare personal.
A scris aproximativ 30 de opere care au la baz genul operei seria3, majoritatea avnd
subiecte clasice sau mitologice.
n perioada baroc, libretitii nu urmreau s caracterizeze personajele, iar muzica pe aceste
texte definea o stare de spirit i nu un caracter. Discursul muzical era lipsit de aciune, opera
baroc fiind descris drept un concert n costume. Se folosete foarte mult n aceste lucrri,
aria da capo, unde cntreul, dup ce parcurgea tot materialul muzical, revenea la prima
secven, i relua melodia mbogind-o i nfrumusend-o cu diferite ornamente. Hndel a
folosit foarte des aria da capo n lucrrile sale, i mai puin, duetele i ansamblurile mai mari.
Cntreii castrai erau foarte cunoscui pentru genul de oper, n perioada baroc. Hndel
lucra cu astfel de cntrei deoarece maniera lor de cnt era foarte spectaculoas. Castraii
erau cunoscui nc din antichitate. Deoarece vocile de femei erau interzise n biseric, ele au
fost nlocuite de castrai, care au fost primii n Capela Sixtin n 1599. Operaia se efectua la
vrsta pubertii, i dup ani ntregi de pregtire, cntreii aveau voce de femei i plmni de
brbai. Sunetul pe care l producea vocea lor era deosebit de dulce. Cei mai cunoscui
cntrei castrai au fost: Nicolo Grimaldi (numit Nicolini), Francesco Bernardi (Senesino),
Gaetano Maiorano ( Caffarelli) i Carlo Broschi (Farinelli).4
Tehnica vocal din perioada baroc favorizeaz cntul solistic. Cntreii italienii erau
considerai superiori tuturor celorlali, datorit tehnicii vocale, care ulterior a fost folosit
etalon n toat Europa. n aceast perioad nu se fcea diferena ntre vocile lirice i

Reinhard Keiser (1674-1739) A compus peste 80 de opere pentru Teatrul din Hamburg, atestnd o bogat
invenie melodic i for dramatic, a compus oratorii i cantate.
3

Opera seria- serioas oper cu subiecte grave, mai ales mitologice

Harold C. Schonberg, Vieile marilor compozitori, Editura Lied Bucureti 2005, pag. 57

-6-

dramatice. Tenorul liric de exemplu, aa cum este azi cunoscut, era complet inexistent.5 Se
urmrea capacitatea cntreului de a interpreta pasaje de virtuozitate. Nu se cutau vocile
mari. Se punea baz pe supleea vocii i sunetele non vibrato.
Cnd opera italian i ncheie existena, Hndel se orienteaz spre oratorii (originea din
cuvntul italienesc oratorio, cu care se denumeau slile de rugciune din Italia, unde se
executau, nc de pe la nceputul Evului Mediu, piese cu subiecte luate din vieile sfinilor).
n anul 1738 compune oratoriul Saul, n 1739 Israel n Egipt, n 1741 Messia. n total a
creat aproximativ 20 de oratorii, seria fiind ncheiat cu Jephtha n anul 1752. Textele
oratoriilor, sunt inspirate din subiecte biblice care nfiau aciunile maselor, lupta i
victoriile lor asupra opresorilor. Discursul muzical evolueaz, ntr-o tensiune mereu
crescnd, spre un punct culminant, care este situat la sfritul lucrrii. Paralel cu oratoriile,
Hndel a compus psalmi i motete pe texte latine.
Deosebit de preioas este i creaia instrumental a lui Hndel care cuprinde: dou suite
Muzica apelor i Foc de artificii, 12 concerte pentru org i orchestr; muzic de camer: 15
sonate pentru vioar, flaut i oboi, o sonat pentru viola da gamba, 6 sonate pentru dou
oboaie.
Muzica apelor a fost scris n anul 1717 la dorina regelui Angliei, pentru a distra curtenii
regelui ntr-o cltorie pe Tamisa. n afar de uvertur, lucrarea cuprinde 25 de piese.
Foc de artificii a fost compus n 1749, pentru srbtorirea pcii de la Aachen, i a fost
cntat n Greenpark din Londra. Lucrarea cuprinde, printre numeroase alte piese, i o foarte
expresiv Sicilian, care avea menirea de a simboliza linitea pcii prin atmosfera ei calm.
Georg Friedrich Hndel a rmas una din marile figuri ale muzicii universale, graie valorii
nepieritoare a oratoriilor sale, a lucrrilor de orchestr i de camer. Dei operele au ocupat
mai mult de o treime din creaia sa, ele au disprut din viaa muzical, fiind cntate acum
rareori n cadrul unor festivaluri speciale.

Cf. Mircea Duescu, Voci mari, voci bizare, Bucureti, Editura Protel, 2002, pag. 46

-7-

1.3. Cantata Pastorella vagha bella

Georg Friedrich Hndel este recunoscut ca fiind compozitorul cantatei Pastorella vagha
bella. Exist cteva surse care afirm c autorul original a fost Georg Philipp Telemann
(1681-1767). A fost descoperit n anul 1935, cu ajutorul editorul i muzicologului german
Max Seiffert (1868-1948) i textierul german Moser Hans Joachim (1889-1967).
Cantata este scris pentru sopran sau tenor, i este alctuit din trei pri: arie recitativarie. Din punct de vedere melodic ariile au ca izvor de inspiraie ariile Ssse Stille sanfte
Quelle (Dulce tcere) i Flammende Rose, Zierde der Erden (Trandafir nflcrat, podoab a
pmntului), de George Friedrich Hndel. Aceste dou arii au fost publicate mpreun cu alte
apte, n dou caiete HWV 202-210. ntre aria Pastorella vagha bella i a treia arie, exist un
recitativ, care aduce referire la povestea dintre Tirs i Nicea, din poemul La Ritrosia
Disarmata de Pietro Metastasio (poet i libretist italian).
Din aria Flammende Rose, Zierde der Erden sunt preluate mici idei melodice, care se pot
regsi i n aria Pastorella vagha bella. Ele sunt scrise pe dou texte diferite: prima arie
urmrete frumuseea trandafirului i mulumirea adresat divinitii, pentru o astfel de
podoab lsat pe pmnt. A doua arie se refer la o pstori ginga i vesel, care lupt
pentru dragoste i ofer de asemenea dragoste i iubire.
Pastorella vagha bella

Frumoas pstori

Rendi amore per amor.

Oferi dragoste pentru dragoste.

-8-

Giovenetta vezzosetta

Fermectoare, drgla

Dona mi cara cor per cor.

D-mi drag, inima pentru inim.

Pastorella vagha bella este scris n tonalitatea Sol major, n 6/8; aria Flammende Rose,
Zierde der Erden este scris la o diferen de un ton, n tonalitatea La major, n 3/8.
Pastorella vagha bella este o arie da capo. Discursul muzical cuprinde aizeci i dou de
msuri i zece msuri da capo. Se ntlnesc valori scurte ca optimea, aisprezece i doimea, i
mai rar valorile lungi: ptrimea i ptrimea cu punct.
Trsturile stilului baroc se regsesc n aceast arie prin prezenta trilului, ornamentaie care
ajut la mbogirea liniei melodice. Un alt element important este pulsaia constant a
ritmului. Se ntlnete o singur indicaie de poco ritenuto, care pregtete aria da capo.
Ambitusul vocal este cuprins ntre fa diez 1 i la 2.

Recitativul Cosi alla bella Nicea este un recitativ secco6 cu acompaniament armonic de
cembalo i violoncel, prin intonaie i prin ritmic asemntoare vorbirii, se apropie de
declamaie. Tirsi, i ceart iubita i o implor s nu-l prseasc. Nicea, n poemul La
Ritrosia Disarmata, nu d importan vorbelor sale, i i spune c nu-l mai iubete.
Recitativul este alctuit din cincisprezece msuri, este scris n tonalitatea de baz Sol major.
Pe parcursul discursului muzical se ntlnesc numeroase alteraii accidentale.

Recitativ secco- acompaniamentul este realizat de clavecin, fiind doar sugerat prin acorduri cadeniale plasate
la sfriturile de fraze, ntre aceste acorduri, instrumentistul poate improviza pe respectivele armonii, subliniind
personajele, n baroc recitativul putea fi susinut fie de clavecin, fie de un instrument de coarde grave.

-9-

A doua arie Solo per voi este scris n tonalitatea sol minor. Spre deosebire de prima arie i
recitativ ea este compus la omonima tonalitii Sol major. Materialul sonor fiind unul mai
profund, mai ntunecat.
Ambitusul vocal se ntinde de la re 1 , la la 2. Este alctuit din patruzeci i unu de msuri,
arie propriu-zis, i paisprezece msuri da capo. Textul ariei vorbete despre ardoarea cu care
iubitul ncearc s-i conving dragostea, de sentimentele lui profunde fa de ea.
Solo per voi tra mille mille

Doar pentru tine, din miile

care pupile

ochi scumpi

arde il mio cor.

Arde inima mea.

Deh rispondete

De-ai rspunde

con dolce faville

cu dulci scntei

e meno rigor,

i mai puin rigoare.

A tanto f, a tanto amor.

Att de mult credin, att de mult iubire.

Cantata Pastorella vagha bella este o compoziie vocal de muzic cult n trei pri cu
acompaniament, i care urmrete un fragment de dragoste dintre Nice i Tirsi , din poemul

- 10 -

lui Pietro Metastasio, La ritrosia disarmata. Din punct de vedere tehnic vocal, cantata
aparent, nu pune solistul n dificultate, ns se urmresc sunetele non vibrato, dulci, egale ca
intensitate. Important este i pulsaia ritmic exact, ct i nuanele indicate n partitur, care
alterneaz de la piano, la forte.

2.1 coala Naional Ceh


Romantismul a luat natere la nceputul secolului al XIX-lea n Europa, datorit unor
schimbri politice i sociale care au fost determinate n primul rnd de succesul Revoluiei
Franceze. Perioada romantic deine fantezia, i urmrete o realitate accesibil numai cu
ajutorul emoiei i a intuiiei. Din punct de vedere psihologic, romantismul domin partea
pasional a omului. Ca perioad se manifest prima oar n Austria i Germania, apoi se
rspndete n ntreaga Europ, n special n Italia.
Trsturile specifice acestei perioade sunt descoperite prima dat n literatur i teatru, apoi
n artele plastice i mai trziu n arhitectur i muzic. Aparent se nate din admiraia tinerilor
artiti pentru scrierile lui Jean Jacques Rousseau, Confesiuni i Noua Heloiz, din admiraia
scrierilor lui Johann Wolfgang Goethe cu romanul Suferinele tnrului Werther, i ale lui
Friedrich von Schiller, cu volumul Intrig i iubire, Wilhelm Tell.
Romantismul n muzic se datoreaz intensificrii micrii Sturm und Drang, care tradus
nseamn furtun i avnt. Este o micare aprut n literatura german la sfritul secolului al
XVIII-lea. Din acest motiv muzica se afl ntr-o strns legtur cu literatura. Ambele forme
artistice urmresc ca leitmotiv fora naturii, i se concentreaz n mod profund pe emoii.
Inspiraia artistului romantic se hrnete din experienele dobndite n urma unei suferine,
unui dor, ori din fric.
Romantismul muzical este un fenomen complex, att ca perioad ct i ca orientare estetic
i stilistic. El parcurge trei perioade importante, definite prin anumite trsturi.
n romantismul timpuriu se pstreaz stilul caracteristic rilor germanice. n ritm sunt
aduse ritualuri extrase din muzica popular, apare valsul i lndler - terul (dans popular
german). Reprezentani de seam n aceast etap sunt: Carl Maria von Weber i Franz
Schubert.

- 11 -

n romantismul dezvoltat, apar colile Naionale: coala Ceh reprezentat de Bedrich


Smetana i Antonin Dvoak; coala Norvegian cu Edvard Grieg; coala Spaniol cu Enrique
Granados i Felip Pedrell; coala Francez cu Gabriel Faur, Jules Massenet, Charles
Gounod, Edouard Lalo i Georges Bizet; i cea mai important coala Rus reprezentat de
Grupul celor cinci: Modest Musorgski, Mili Balakirev, Cesar Kui, Nikolai Rimski Korsakov
i Alexandr Porfirievici Borodin.
n romantismul trziu se remarc Anton Bruckner, Gustav Mahler i Richard Strauss.
coala Naional Ceh apare datorit unei culturi muzicale cehe cu un lung trecut, nc din
timpul domniei case de Luxemburg. Praga era un important centru muzical. Datorit
activitii compozitorului francez Guillaume de Machaut s-a nscut o muzic cult ceh n
stilul polifoniei occidentale.
Pe la mijlocul secolului al XIX-lea , Frantisek Skraup 1801-1862, Frautisek Skuhersky 18301892 i Pavel Krizkovski 1820-1885 introduc n muzic elemente populare de origine ceh,
sub influena micrilor politice care urmreau realizarea independenei.
Muzica ceh se consolideaz o dat cu apariia compozitorului Bedrich Smetana(18241884). Ajutat de Liszt i Clara Schumann, Smetana pune la Praga bazele unei coli de muzic
cu limba ceh obligatorie. Primind impulsuri nsemnate din partea muzicii lui Hector Berlioz
i Franz Liszt, Smetana compune ciclul de poeme simfonice Patria mea scrise ntre 1874 i
1879. Ciclul este alctuit din ase lucrri de sine stttoare: Vysehrad, Vltava, Srka, Tbor,
Blanik, I Ceskych haju a luhu (Prin luncile i pdurile Boemiei) inspirate din istoria i
peisajele patriei sale.
Bedrich Smetana a compus numeroase opere inspirate din trecutul zbuciumat al poporului
ceh: Brandenburghezii in Boemia, Dalibor, Libusche. Prin operele comice cu subiecte
populare se numr: Prodana nevesta (Mireasa vndut), Hubicka ( Srutul), Certova stena
( Stnca dracului), Tajemstvy (Secretul), Dve vdovy (Cele dou vdane); dintre care Mireasa
vndut a ajuns la celebritate mondial. Uvertura acestei opere este o pies de sine stttoare,
fiind n programul concertelor simfonice din ntreaga lume.

- 12 -

3.2. Antonin Dvok

Un geniu cu figur de crpaci7


Antonin Dvok este al doilea reprezentant de seam al colii naionale cehe, care a
contribuit la faima i popularizarea ei mondial.
S-a nscut n anul 1841, n Nelahoseves, localitate situat la nord de Praga. La vrsta de
doisprezece ani ncepe s ia lecii de muzic, iar la vrsta de optsprezece ani devine cursant la
coala de Org din Praga, susinut financiar de unchiul su.
Primul su succes l nregistreaz n anul 1873, cu o pies coral de factur naional, imnul
patriotic Urmaii Muntelui Alb. n anul 1875 ctig Premiul de Stat austriac, pentru o
simfonie care a atras atenia a doi dintre membrii juriului, Brahms i Hanslick. ntre Antonin
Dvok i Johannes Brahms se creeaz o lung i solid prietenie se pare c Brahms m
numr printre prietenii lui, i ca artist, i ca om, m simt copleit de amabilitatea lui i nu m
pot opri s-l iubesc8 spunea Dvok unui prieten.
La nceputul creaiei sale, compozitorul este influenat de clasicii i romanticii germani.
Dup ce face cunotin cu crezul artistic al lui Bedrich Smetana, i nsuete un stil personal.
Spre deosebire de patosul dramatic a lui Smetana, muzica lui Dvok este plin de umor, de
duioie, i senintate. Prin compoziiile sale, publicul european a cunoscut formele de dans de
origine ceh: polca9, furiantul10 (folosit ca o parte a treia, n loc de scherzo), i dumka11, un

Harold C Schonberg, Vieile marilor compozitori, Editura Lider, Bucureti, pag.363

Harold C Schonberg, Vieile marilor compozitori, Editura Lider, Bucureti,Pag. 366

Polca- dans originar din Boemia, n ritm viu, sprinten, n a doua jum. Sec al XIX-lea, a devenit unul dintre cele
mai cunoscute dansuri de bal.
10

Furiant- dans boem n msuri schimbtoare de 2/4 i puternic accentuate i tempo rapid, ptrunde n muzic
cult n sec al XIX-lea n celebra oper Mireasa vndut de Smetana

- 13 -

cntec popular lent i melancolic. Datorit lucrrilor pline de bogii melodice, Dvok devine
n scurt timp cunoscut n ntreaga lume.
ntre anii 1892-1895 Antonin Dvok este invitat n Statele Unite ale Americii, n calitate
de director al Conservatorului din New York,

ocupndu-se i de studierea folclorului

popoarelor de culoare. n primul an al ederii n America, compune simfonia a V-a n mi


minor, denumit Din lumea nou. Aceast lucrare a ridicat mari semne de ntrebare criticilor,
care afirmau c se regsesc n pies, influene din muzica popoarelor de culoare. ntr-un
interviu compozitorul declar c: au fost numai teme proprii crora le-am imprimat unele
particulariti ale muzicii indiene.
Pe lng cele nou simfonii, Dvok a compus ase poeme simfonice: Geniul apelor, Fusul de
aur, Porumbelul, Strigoiul, Cntec eroic, Zna din miezul zilei; opt uverturi, printre care cea
mai popular este Carnavalul , dou serenade, dansuri slave, un concert pentru pian, unul
pentru vioar i unul pentru violoncel. Un alt gen muzical n care exceleaz compozitorul este
creaia vocal simfonic. A scris cinci lucrri pe texte religioase Stabat Mater- pentru soliti, i
pentru cor i orchestr, un Recquiem, un Te Deum ; i cinci lucrri pe teme laice Imnul
Muntelui Alb, Cmile de nunt, Sfnta Ludmila i Drapelul American.
Dup ntoarcerea sa din America, compozitorul este numit directorul Conservatorului din
Praga. n aceast perioad el i ndreapt atenia spre creaiile de oper. A scris zece opere cu
tematici diferite. Opera Dimitri care trateaz o tem istoric, Regele i crbunarul i Diavolul
i Kate, o comedie senzual, cu o muzic reuit; Rusalka o capodoper liric. Este cea mai
popular oper ceh, avnd la baz un subiect asemntor operei cu acelai nume aparinnd
compozitorului rus Alexander Dargomjski.
Antonin Dvok a abordat i genul miniaturii vocal instrumental. Dei nu se remarc
prin acest gen, el reuete s-i creeze propriul stil, fr s accepte s fie influenat de
miniaturile vocal instrumentale romantice germane. Lucrrile sale se deosebesc avnd o
form simpl, cu influene folclorice, pline de sensibilitate i rafinament. Se inspir din
lucrrile poeilor: Gustav Pflegel Moravsky, Viteslav Hlek, Adolf Heyduk. A compus
pentru acest gen: ciclul Vecerni Pisn ( Cntece de sear), alctuit din dousprezece cntece,
Moravsk Dvojzpvy ( Cntecele populare morave). S-a nclinat i asupra creaiilor populare
de alte naionaliti: Ti Novoeck Bsne op. 50 (Trei poeme greceti moderne),

11

Dumka- epopee veche ucrainean care descrie lupta popoarelor pentru libertate, Epoca de nflorire sec 1718.Textele se cnt n stil recitativ i e acompaniat cu lir, cobz i mai trziu cu bandur

- 14 -

tyri Pisnna slova srbsk lidove poesie op.6 (Patru cntece compuse pe poeme populare
srbe), i Cignsk melodie op. 55 (Cntece igneti).
Antonin Dvok a scris peste 115 lucrri care reprezint comoara nepreuit a patrimoniului
muzical universal, fiind cea mai nsemnat contribuie a colii naionale din sec al XIX-lea.

3.3. Opera Rusalka n creaia lui Antonin Dvok

Capodopera liric a lui Dvok, Rusalka este o creaie scenico-muzical romantic,


care are n centrul naraiunii motivul spiritelor feminine aparinnd apelor (Ondine, Melusine,
Undine, etc.). Este cea mai reprezentativ oper din repertoriul ceh, cu un farmec aparte, dat
de nuanele coloristice i originale.
Opera Rusalka este structurat n trei acte, pe un libret de Jaroslav Kvapil, inspirat din
basmul Mica siren de Hans Christian Andersen i Undine de Motte-Fouque.
Personaje care alctuiesc aciunea operei sunt: Rusalka, nimf a apelor, tip de voce,
sopran; prinul, tenor; prinesa strin, sopran; primul spirit al pdurii, sopran; al doilea
spirit al pdurii, sopran; al treilea spirit al pdurii, contralto; paznicul de vntoare, tenor;
buctarul, sopran; vntorul, bas. Personajele figurante sunt nimfele pdurii, ospeii invitai
la castel i suita prinului.

- 15 -

Subiectul operei
Actul I
Aciunea se petrece ntr-un timp legendar, ntr-o ar de basm. Sub lumina lunii, i face
apariia regele apelor, nconjurat de spiritele lacului. Rusalka, fiica lui, cnt frumuseea lunii.
n cntecul ei, apare imaginea prinului vzut ntr-o zi scldndu-se n lac. Dragostea pentru
acesta, o mpinge pe fat s-i cear tatlui, s o transforme n fiin uman. El refuz, dar este
ajutat de vrjitoarea Jezibaba. Fata i arat dragostea ce o poart pentru prin prin Cntecul
lunii. Vrjitoarea i explic c dac va fi trdat de prin, i va pierde viaa. Fata accept orice
condiie i primete nfiare pmnteasc.
Actul al II-lea
Viaa la Palat este aparent fericit. Se pregtete nunta celor doi ndrgostii. Brusc teama
pune stpnire pe sufletul fetei, la apariia prinesei strine; invitat la nunt, i care cu
farmecul ei pmntesc l subjug pe Prin. Rusalka vede c acesta o uit, i astfel este luat de
Regele apelor.
Actul al III-lea
ntoars pe trmul ei, Rusalka devine un spirit al morii. Prinul cuprins de remucare,
revine la lac. Cei doi se rentlnesc, iar srutul lor aductor de moarte, i cufund n adncuri.

3.4. Aria Msku na nebi hlubokm


Cntecul lunii se afl n primul act al operei, i surprinde dialogul fetei cu luna. Motivul
lunii, n lucrrile romantice, sugereaz legtura dintre dou lumi diferite, protecia iubirii, i
mijlocul de comunicare dintre doi ndrgostii.
Tabloul muzical de la nceputul ariei, este mbrcat de sunetul harpei, i continua cu linia
melodic a oboiului. Melodia ne transpune n lumea acvatic, sugernd freamtul apelor, sub
lumina protectoare a lunii. Aceast imagine este ajutat si de tempo-ul larghetto.
Introducerea ariei concretizeaz tonalitatea Sol bemol major, iar spre finalul ei sunt marcate
nuane de pianissimo, pregtind intervenia sopranei. Pe aceeai nuan de piano, Rusalka se
adreseaz lunii: O, lun tu ce te afli sus n adncurile celeste/ Lumina ta mpnzete totul/ Iar
cltoria ta cuprinztoare/ nconjurnd casele fiinelor umane

- 16 -

n prima parte a ariei sunt folosite intervale mici (secund, ter, cvart) i un singur salt de
septim descendent. Acompaniamentul orchestral urmrete linia melodic a sopranului, n
nuan de piano.
Emoia i rugmintea arztoare a protagonistei capt avnt, din punct de vedere melodic,
n a doua jumtate, a primei pari, printr-un salt de octav, fcnd trecerea spre mediul acut.

Trecerea de la prima parte (strof) la cea de a doua se face printr-o punte. n acest pasaj,
melodia orchestral sugereaz curgerea apei i cntecul lin al valurilor. Linia melodic a
sopranei este reluat cu mici modificri ritmice, folosindu-se valori cu punct. n strofa a doua,
se pune accent pe freamtul luntric al Rusalki: Spune-i lui, te rog, tu, lun argintie/ C l
mbriez cu putere/ Pentru ca el s-i aminteasc mcar o clip visele mele/ Lumineaz locul
ndeprtat unde el se afl,/ spune-i, oh, spune-i, cine l ateapt aici!

- 17 -

ntre ultima parte a ariei i Coda se reia din punct de vedere melodic, puntea din prima
parte. Clinchetul apei i jocul valurilor este redat ntr-o micare pocchetino pi mosso.
Deznodmntul discursului muzical este pregtit printr-o modulaie n tonalitatea fa minor,
care dureaz dou msuri.
Punctul culminat este aezat la finalul ariei, i creeaz o atmosfer misterioas, care
sugereaz o incantaie, att prin linia melodic, dar i prin text: Dac el m viseaz fie ca
aceast amintire s-l trezeasc .
Din punct de vedere tehnic vocal, Cntecul lunii, este o arie de linie, care necesit o
coloan de aer constant, bine susinut, cu un sunet moale foarte legato. Textul surprinde un
moment sensibil, o trire luntric a personajului, i din acest motiv, intensitatea sunetului nu
trebuie s fie mare. Nuanele de piano, cer solistei o tehnic vocal bine stpnit, cu o
capacitate de a controla nuanele de piano ct i culminaiile care cer o voce generoas, fr a
fora, pentru obinerea unui sunet cald, rotund, nu strident.

3.5. Cignsk melodie


Cignsk melodie este un ciclu alctuit din apte melodii, compus n anul 1880 de
Antonin Dvok, n Op. 55 . Textul este inspirat din poemele lui Adolf Heyduk (1835-1923).
Melodiile au fost compuse pentru srbtorirea libertii romilor. Ele evoc imaginile unui
spirit liber, i o via fr griji. Cntecele au fost scrise iniial pentru tenorul Gustav Walter
(1834-1910), care a i cntat n premier melodiile, pe 4 februarie 1881, la Viena.
Cntece igneti au fost publicate de poetul Adolf Heyduk, iniial n limba german
(Zigeunermelodien), de asemenea Dvok a compus muzica pe aceste texte. Mai trziu, dup
cderea Imperiului Habsburgic, poetul scrie i o versiune ceh, pentru care compozitorul a
refcut melodiile sale originale. Versiunea ceh a textului, produce mai multe silabe, dect
necesit textul n german. Astfel textul german este alctuit din mai multe note susinute,
care solicit solistului o coloan de aer constant, pentru a conduce frazele, care tind a fi mai
expansive.

- 18 -

Melodiile se caracterizeaz printr-un tempo rubato, cu un acompaniament cromatic, i dou


trei polimetrii ncruciate, de exemplu Cntecul nr. 4 (Als die alte Mutter) vocea cnt n 2/4,
n timp ce pianul este n 6/8. De remarcat mai este accelerarea tempo-ului la sfritul
cntecului, n Cntecul nr. 5 (Reingestimmt die Saiten!).
Antonin Dvok evoc ntr-un mod special rezonana instrumentelor etnice igneti cum ar
fi ambalul, vioara, chitara i pianul, n acompaniament crend o imagine bogat, plin de
culoare. Fiecare cntec are un titlu semnificativ: primul M pse zas mi lskou zn (A fi vrut
s cnt dragostea), al doilea cntec Ah! Kterak troihranec mj (Clopotul meu n trei muchii),
al treilea A les je tichy (Pdurea fermecat), al patrulea Zdy mne star matka (mi amintesc
cnd tria mama), i ultimile trei Struna naladna (Cntai viori), Volny cigan (iganul
liber), Dejte klec jestabu (Pe cerul luminos zboar un oim).
M pse zas mi lskou zn (A fi vrut s cnt dragostea) este prima melodie din ciclul
celor apte cntece. Textul descrie un amurg de zi, unde un igan cnt o melodie de dragoste.
Cntecul lui rsun n toat pdurea, alungnd orice team sau furtun. A fi vrut s cnt
dragostea, cnd doarme natura/ Sub cerul nstelat, pdurea aipete, iar cmpiile dorm,/ Sub
oapta minunat a ramurilor, eu voi trimite ctre colinele natale,/ Refrenul unei minunate
melodii.
Tonalitatea de baz a cntecului este sol minor, atras mereu spre Si bemol Major, iar strofa
a doua se desfoar n Sol major; n msura 4/4. Cntecul este compus ntr-o form simpl
strofic, fiind alctuit din valori scurte de optime i aisprezecimi, combinate cu valori lungi
de ptrime i doime. Este folosit i diviziunea excepional de triolet. Ambitusul vocal este
cuprins ntre fa 1 i sol 2. Preludiul melodic al pianului, cu care ncepe cntecul i leag
strofele ntre ele, este plin de nostalgie i tragism.

- 19 -

Din punct de vedere tehnic vocal cntecul aparent, nu prezint dificulti, melodia are salt
de intervale mici, excepie face saltul de octav fa 2-fa 1 i re 2-re 1. Frazele lungi trebuiesc
alctuite din sunete dulci, moi, nu stridente, pentru a crea o atmosfera nostalgic.

3.1 Verismul muzical


Verismul este un curent literar i muzical aprut n Italia la sfritul secolului al XIXlea care abordeaz teme realiste i naturaliste legate de viaa cotidian i de faptele
oamenilor simpli12.
Acest curent s-a nscut ntr-un moment n care romantismul i ncheia existena. n
climatul artistic european, verismul cuprinde sfritul secolului al XIX-lea i nceputul
secolului XX.
Termenul verism a fost folosit prima dat n 1878 de Luigi Capuana13 n lucrarea sa: Studi
sulla letteratura contemporanea . Ulterior s-a definit noul curent prin nlocuirea termenului
de naturalism, n cel de verism.
A aprut mai nti n literatur, reprezentat de Balzac i Stendhal, apoi de Flaubert, Zola,
Maupassant mai ales n forma naturalist, precum i pozitivismul lui Auguste Comte i
determinismul lui Hippolyte Taine n filozofie14
n artele plastice, exprimarea adevrului se face printr-o tematic aleas din viaa
oamenilor simpli, evocnd caracterul personajelor ntr-o cromatic adecvat, ceea ce-i confer
o tent specific italian i unic. Pictori i lucrri reprezentative curentului verist sunt:
Domenico Induno- Incendio, Girolamo Induno Un grande sacrificio, Luigi Nono Verso sera,
Ritorni da campi.
n muzic, verismul se regsete n oper. Personajele erau mbrcate n costume
contemporane, foloseau intrigi n care erau implicai oameni simpli, nu aristocrai. Se delectau
cu desfurri de violen pe scen i descriau aciunea i strile emoionale cu ajutorul unei
12

Enciclopedia liber ro.wikipedia.org


Luigi Capuana (1839-1915) scriitor, critic literar i jurnalist italian.
14
Dicionar de termeni muzicali, Editura enciclopedic Bucureti 2010, Academia Romn, Institutul de Istoria
Artei, George Oprescu, pag. 578
13

- 20 -

muzici de mare dramatism. Discursul muzical este focalizat n obinerea unei expresii
melodramatice, iar linia vocal ajunge la declamaie. Curentul verist este continuitatea i
ascensiunea operei. Acesta s-a format pe fundaia tradiional a operei italiene: cntul de tip
bel-canto, intonaii specifice canonetelor, serenadelor i baladelor, cu arii strlucitoare i o
dramaturgie unitar. Opere reprezentative curentului verist sunt: Cavalleria rustican, de
Pietro Mascagni, I Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, Manon Lescaut, Boema, Madame
Butterfly i Turandot de Giacomo Puccini, Fedora de Umberto Giordano.
Verismul italian a influenat numeroi compozitori ai colilor naionale precum: Modest
Petrovici Musorgski, Bedrich Smetana, dar i compozitori romni precum Sabin Drgoi i
Marian Negrea.
Pietro Mascagni(1863-1945) a studiat la Conservatorul din Milano, sub ndrumarea lui
Amilcare Ponchielli. Ctig concursul organizat de Editura Muzical Sonzogno din Milano,
pentru compunerea operei ntr-un act Cavalleria rustican. Datorit acestei opere este
considerat iniiatorul curentului verist n muzic.
Ruggero Leoncavallo (1858-1919) a studiat pianul la Conservatorul din Napoli, orasul
natal. A fost atras din totdeauna de teatru. Descoper drama lui Alfred de Vigney15 ,
Chatteron i astfel compune prima sa oper I Medici, urmnd opera Pagliacci (Paiae) n doua
acte cu prolog, care s-a bucurat de un mare succes. Aciunea i personajele fiind inspirate din
viaa de zi cu zi.
Alfredo Catalani (1854-1948) s-a nscut n localitatea Lucca ca i Giacomo Puccini. A
studiat la Milano, unde a devenit i profesor de compoziie. Cea mai important oper a sa, a
fost La Wally.
n oper, stilul verist se caracterizeaz printr-un cnt vocal emfatic, generos, cu un vibrato
vizibil pentru a accentua emotivitatea interpretrilor arztoare. Concentrarea solistului se
ndrepta spre aspectul pasional al melodiei, i mai puin pe legato. Acest mod de cnt folosit
intens, nu asigura longevitate vocii, datorit efectelor care solicit vocea; fora sunetului i
declamaia. Din acest motiv, nu este recomandat abordarea unor roluri la tineree. Interpreii
care s-au remarcat pentru cntul verist au fost: soprana Eugenia Burzio i Rosina Storchio,
tenorul Amadeo Bassi, i baritonul Eugenio Giraldoni.

15

Alfred de Vigney (1797-1863) Reprezentant al romantismului francez, se afirm ca poet prozator i


dramaturg.

- 21 -

3.2 Giacomo Puccini

Un stranic vntor de psri slbatice, librete de oper i femei frumoase16


Giacomo Puccini s-a nscut n vestul Italiei, n oraul Lucca, la data de 22 decembrie
1858, la 45 de ani de la naterea compozitorului Giuseppe Verdi (1813).
Primul lui maestru de muzic a fost unchiul su, care a renunat destul de uor la educaia
artistic a nepotului, care mrturisete c: el n-are pentru muzic nici cea mai mic
nclinaie. Giacomo era atras de teatru i nu de muzic: Eu nu sunt muzician, sunt mai
curnd actor sau mscrici. Cu ajutorul organistului Carlo Angeloti , micul elev reuete s
reia orele de muzic i ajunge s rezolve cu uurin cele mai dificile teme de armonie i
contrapunct.17
n anul 1876, Giacomo Puccini este prezent la una dintre reprezentaiile operei Aida de
Giuseppe Verdi. Acest moment se dovedete a fi unul decisiv n viitoarea sa carier de
compozitor de oper. Cu ajutorul sprijinului financiar al unchiului su, compozitorul reuete
s se nscrie la cursurile Conservatorului din Milano. Amilcare Ponchielli, profesorul su, l
ndrum s compun prima sa oper Le Villi. Premiera operei a avut loc n 1884, la Milano i
s-a bucurat de un mare succes care i-a adus compozitorul importante avantaje materiale,
provenite din preluarea partiturii de ctre editorul muzical Giulio Ricordi.
Pe trmul operei, Puccini a scris un numr mare de partituri. Acorda o deosebit atenie
fa de alegerea textului. Urmrea tipologia personajelor, cerceta cu grij alegerea cuvintelor

16

Harold C. Schonberg, Vieile marilor compozitori, pag.

17

Sbrcea George- Editura Muzical a Uniunii Compozitorilor din R.P.R 1959, pag 11

- 22 -

pe care le folosea, pentru a reui s contureze ct mai bine caracterul dar i trirea emoional.
Era meticulos i compunea ncet, schimba frazarea, completa aspectul armonic i l
mbuntea pe cel instrumental. Compozitorul era ntotdeauna nemulumit de forma final a
unei lucrri i ncerca s o perfecioneze. Datorit stilului su critic i perfecionist reuea cu
greu s i gseasc libretiti cu care s lucreze. Printre puinii care au suportat toanele
maestrului i au avut rbdare au fost Luigi Illica i Giuseppe Giacoso.
Libretele lui Puccini trateaz teme precum: dragostea, ura, desprirea i moartea.
Compozitorul afirma: Prin muzica mea vreau s exprim pasiuni autentice, iubirea i
suferina, rsul i lacrimile, pe care trebuie s le simt eu nsumi ca s pot fi tulburat i zguduit.
Nu pot s-mi scriu muzica dect aa18. Puccini, pentru a gsi surse de inspiraie citea
nuvele, romane, mergea la teatru i i ntreba prietenii ce le plcuse mai mult din literatur.
Evita s se inspire din teme sociale, din politica timpului su, ori din idei filosofice. El
compunea melodrame pline de poezie, acorda o atenie deosebit personajelor feminine
frumoase, naive, devotate i cu spirit de sacrificiu. Primul exemplu feminin din triada operelor
de succes este Manon Lescaut, o curtezan capricioas; urmeaz Mimi, o croitoreas de flori,
bolnav de tuberculoz; iar apoi Tosca, frumoas cu o voce extraordinar, suav i pasional.
Din galeria operelor de influen exotic o gsim pe gheia Cio-Cio-San, devotat i cu spirit
de sacrificiu; pe fragila i inocenta Liu care este torturat pn la moarte de prinesa Turandot.
A doua oper compus de Puccini este Edgar care se dovedete a fi un eec total.
Depete cu greu acest moment, iar n anul 1890 ncepe s lucreze la a treia oper Manon
Lescaut. Dei Jules Massenet realizase o oper de succes cu acelai nume, n 1884,
compozitorul continu s cread n succesul pe care avea s-l aib cu aceast oper, susinnd
c Massenet o simte ca un francez, eu o voi simi ca un Italian, cu o pasiune nebuneasc. El
d dovad de un mare curaj, asumndu-i un risc, avnd n vedere c era a treia oper pe acest
subiect, dup cele dou create de Daniel Auber i Jules Massenet. Dup premiera londonez a
operei, n 1894, Bernard Shaw l-a numit pe Puccini, n revista britanic Word, succesorul lui
Verdi.
Manon Lescaut este o oper n patru acte, aciunea se petrece n Paris, iar n actul patru,
aciunea se desfoar n America. Tema operei are la baz Istoria Cavalerului Des Grieux i
a lui Manon Lescaut, cunoscut astzi cu numele Manon Lescaut. Cartea a fost scris de
preotul Antoine Franois Prvost, cunoscut sub numele de Abatele Prvost. Cartea a fost
18

Adevrul, Biblioteca de oper, Mari spectacole de oper, volumul 4. Madame Butterfly

- 23 -

publicat n anul 1731, i a fost considerat o insult adus moralitii vremii, fiind interzis.
n timp ea a devenit o referin literar.
Manon este o curtezan de aisprezece ani, capricioas, care fuge din dragoste cu cavalerul
Des Grieux. Lipsa material reprezint un motiv ntemeiat pentru personajul feminin de a-i
prsi dragostea. n actul al doilea, aciunea se petrece n casa de lux a lui Gronte de Ravoir.
Manon dei se simte nefericit cu acesta, aparent este dispus s renune la iubire pentru o
via fr lipsuri materiale. n actul al treilea, cei doi ndrgostii se revd, dar sunt prini de
Gronte. Manon este arestat i trimis n New Orleans. Cavalerul Des Grieux, nesuportnd
ideea despririi, implor grzile s fie luat pe nav mpreun cu Manon. n ultimul act cei
doi ndrgostii fug n cutarea unei colonii engleze. Slbit de puteri, eroina retriete, n
comar, ntreaga sa via, dup care moare n braele iubitului, rostind cuvintele care sunt, de
fapt, epitaful lui Puccini: Le mie colpe travolgera loblio, ma lamor mio non
muor(Greelile mele vor fi acoperite de uitare, dar dragostea mea e nemuritoare).
n anul 1896 la Torino au fost prezentate public urmtoarele opere, desemnate de Puccini o
triad a succeselor: La Bohme, Tosca i Madame Butterfly.
Opera La Bohme, prima lucrare a seriei, a fost realizat prin intermediul colaborrii
compozitorului cu libretitii Giuseppe Giacosa i Luigi Illica. Subiectul operei a creat o
rivalitate ntre Puccini i Leoncavallo, amndoi susinnd c sunt deintorii de drept a temei.
Diferena o face premiera operei lui Giacomo Puccini care se bucur de un mare succes i
devine imediat o lucrare important n repertoriul internaional, fa de premierea operei lui
Ruggero Leoncavallo, care rmne doar un simplu exemplu de mod a vremii.
n opera Boema, compozitorul creeaz un nalt nivel narativ, transpunnd metaforic o lume
n care timpul este fugar, iar tinerii devin eroii principali. Pentru stabilirea mai evident a
portretelor colective si individuale, Puccini combin diferite tipuri de sunete, avnd o nuan
liric specific caracterului, coloraturi orchestrale expansive pentru evidenierea momentelor
cheie din oper, spre exemplu ntlnirea dintre Mimi i Rodolfo.
O parte din scenele ntlnite n oper sunt autobiografii din viaa compozitorului. Pe cnd
era student la Conservatorul din Milano, Puccini a locuit cu Mascagni. Ei mncau pe credit la
restaurant, se aprau unul pe altul de creditori, la fel cum fac cei patru tineri Rodolfo,
Marcello, Schaunard i Colline. Puccini a amanetat chiar un palton, la fel cum face Colline n
Boema.

- 24 -

Boema este o o admirabil fresc a tinereii. Ea reprezint drama social din acea
perioad, fiind de o mare sensibilitate; este o oper care tinde s aib un caracter vesel, dar
care este dezolant n tinereea ei, din motivul lipsurilor materiale i incertitudinile n care
triesc eroii, n atmosfera rece a iernii pariziene, nermnndu-le dect cldura sufleteasc i
prietenia.
A doua oper aprut n anul 1900, Tosca, este o capodoper a stilisticii veriste, scris dup
o pies original de Victorien Sardou. Puccini a nceput s lucreze la aceast oper n anul
1896, dup ce a terminat Boema. Fiindc era o poveste despre Roma, compozitorul hotrte
ca premiera s aib loc la Teatrul Constanzi, n rolul principal fiind soprana Hariclea Darcle.
Datorit ei, Giacomo Puccini a introdus romana Visi darte, visi damore. Darcle era
nemulumit deoarece tenorul avea n Tosca dou arii: n actul I Recondita armonia, n actul
al III-lea E lucevan le stelle , dar compozitorul fusese mai puin atent la rolul ei, al Floriei.
Puccini a reparat atunci greeala i a scris pentru Darcle Visi darte, visi damore, arie care
va aduce i succesul operei la premier19
Tosca este o oper n trei acte. Aciunea are loc n Roma, pe 17 iunie 1800, la trei zile dup
btlia de la Marengo. Fundalul politic este un factor crucial n soarta cntreei Floria Tosca
i a pictorului Mario Cavaradossi. Att piesa de teatru ct i opera se focalizeaz pe
complexul personaj, baronul sicilian Vitello Scarpia, ale crui rdcini sunt nfipte n istoria
universal ale regimurilor politice care niciodat nu duc lips de oameni ce au folosit puterea
pentru avantaje personale.
n anul 1904 i face debutul, la Milano, opera preferat a compozitorului, Madame
Butterfly. Puccini vorbea cu mare drag de aceast oper, fiind singura pe care o asculta de la
nceput pn la sfrit. El spune c este: cea mai modern dar i cea mai tandr, senzual,
pur i mrea n tristeea ei; o poveste de iubire zdrobit de prejudeci.
Madame Butterfly este o oper n trei acte, o tragedie japonez pe un libret de Luigi Illica i
Giuseppe Giacosa, dup o pies de David Blasco, inspirat dup o nuvel de John Luther
King. Tema operei este una de factur exotic, care reflect atmosfera Orientului. Aceast
nuan exotic este ntlnit pe tot parcursul operei, avnd la baz 12 melodii tradiionale
japoneze, ntlnite n special n prima jumtate a primului act. Puccini este asemnat datorit
influenelor orientale n limbajul armonic, cu compozitori francezi, n special Debussy. Surse
de inspiraie folosite de compozitor se recunosc i n alegerea instrumentelor, destinate s
19

N. Carandino, Darclee, Editura Cugetarea, Bucureti 1938, pag.

- 25 -

sublinieze pragul dintre muzica Oriental i cea a Occidentului. Instrumentele de percuie,


precum folosirea repetat a harpei, a flautului piccolo, a clopotelor de cele mai multe ori la
unison, imit convingtor structura muzical din Extremul Orient, ce se afl n contrast cu
frazarea melancolic, ritmul blnd, forma armonic occidental i orchestraia tipic
romantismului trziu20
n anul 1910, a debutat cu succes n New York , la Metropolitan Opera cu La Fanciulla del
West , dirijat de Arturo Toscanini, solist Enrico Caruso.
Giacomo Puccini ncepe cutarea unei noi formule de realizare a spectacolului. n 1917 i
face debutul o noua oper, La rondine (Rndunica). La nceput aceasta a fost un proiect de
operet n stil vienez, ns compozitorul a fost determinat de circumstane politice s o
transforme n oper. n acelai an, i propune realizarea unui triptic. Acest triptic: Il Tabarro,
Suor Angelica i Gianni Schicchi reprezint mai multe opere ntr-un act, cu subiecte diferite.
Il Tabarro scris pe un libret de Giuseppe Adani, este o dram sumbr din viaa trist a
lucrtorilor i hamalilor de pe cheiurile Senei. Suor Angelica este cea de-a doua oper,
alctuit pe un libret de Giovacchino Forzano, ce readuce ideea morii tragice ca efect al
sacrificiului suprem, reprezentnd povestea sentimental a unei clugrie ce i-a pierdut
copilul. Al treilea act al tripticului, Gianni Schicchi a fost una dintre cele mai inspirate opere
comice.
Compozitorul i-a dedicat ultimii cinci ani din via exclusiv operei Turandot, dar nu au
fost de ajuns ca el s-i termine opera. Terminase orchestraia primei scene al celui de-al
treilea act i a reuit s portretizeze ntr-un mod unic sacrificiul din iubire al sclavei Li. Dar
nu a reuit s definitiveze iubirea dintre prinesa chinez i prinul ttar Calaf. Rolul
personajul feminin Li este un omagiu adus victimei inocente a relaiei sale conjugale cu
menajera Doriei Manfredi. Soia compozitorului, Elvira i bnuia pe cei doi c aveau o relaie.
Dei Puccini jurase c era doar o invenie a unei femei geloase, presiunea att de mare
exercitat asupra fetei a mpins-o la sinucidere.
Versiunea neterminat a operei a fost reprezentat la 25 aprilie 1926 la Teatro alla Scala
din Milano, sub conducerea dirijorului Arturo Toscanini. n reprezentaiile ulterioare opera a
fost prezentat cu completrile fcute de Franco Alfano, dup schiele rmase de la Puccini.

20

Adevrul, Biblioteca pentru oper, Mari spectacole de oper, volumul 4, Madama Butterfly, Bucureti 2010

- 26 -

Pe lng vasta list de opere compuse de Puccini, mai gsim i compoziii care nu in de
genul operistic ns puine la numr i lipsite de importan. De exemplu: muzica coral Imnul
Dianei - pentru cor i pian, Imnul Romei - pentru cor i orchestr; lucrri orchestrale: Preludiu
simfonic, Capriccio simfonico-avnd i o versiune pentru pian la patru mini; genul cameral:
Cvartet de coarde n Re major, Fugi pentru cvartete de coarde, Dou menuete. Lucrarea ce sa pstrat n repertoriul de concert este Missa de Gloria scris pentru cor, orchestr i trei
soliti; tenor, bas i bariton.
Partiturile lui Giacomo Puccini sunt scrise cu mare miestrie i au un pronunat caracter
tradiional, se inspir din operele marilor compozitori italieni i rareori folosete inovaii
aduse de reformatorii compoziiei muzicale. Cnd asculi operele lui Puccini, i vine greu s
crezi c au fost scrise ntre secolele al XIX-lea i al XX-lea.
Giacomo Puccini a murit la 29 noiembrie 1924, ntr-o clinic din Bruxelles, la cteva zile
dup o operaie la gt, n urma unui cancer al laringelui. Creaia artistic a compozitorului se
ntinde pe o perioad de 40 de ani, ntre 1884-1924, timp n care a compus 12 opere.

3.3 Opera La Bohme n creaia lui Giacomo Puccini

Este o oper n patru acte, pe un libret de Luigi Illica i Giuseppe Giacosa, dup
romanul Scnes de la vie Bohme de Henry Murger. Tema romanului este desprins din
boema parizian a anilor 1830, i red o scen din viaa unor tineri artiti care, la fel ca
majoritatea populaiei capitalei franceze duc o via vesel i teribil care, suferea de foame
i murea de acea boal creia tiina nu ndrznete s-i dea numele adevrat de mizerie
- Scnes de la vie Bohme Henry Murger.

- 27 -

n opera, compozitorul confer personajelor noblee i individualitate, ncadrndu-le n


fresca multicolor a lumii pariziene. Fiecare este reprezentat de un motiv muzical specific
caracterului: Rodolfo - patetic, Mimi - duios i trist, Musetta - temporal. Libretul operei se
concentreaz pe relaia dintre Rodolfo i Mimi, care se ncheie cu moartea ei. Caracterul
personajului Mimi, este o combinaie a dou personaje din roman: Mimi i Francine.
La Bohme a fost rezultatul unei rivaliti ntre Puccini i Leoncavallo. Amndoi susineau
c le aparine subiectul operei. Leoncavallo termin propria versiune n care rolul pictorului
Marcello este cntat de un tenor, iar poetul Rodolfo de un bariton. Premiera operei nu a avut
succes, iar n prezent aceasta este realizat foarte rar.
O mare parte din libretul operei lui Puccini, urmrete aciunea romanului. Diferena apare
n actul al II-lea i al III-lea, care sunt invenii ale libretitilor, cu cteva referine care
apeleaz la roman. Actul nti i patru cuprind mai multe episoade, legate de capitole diferite.
ntlnirea ntre Mimi i Rodolfo care are loc n mansarda cldirii, urmrete ndeaproape
capitolul optsprezece al romanului. Cuplul urmrit n roman nu este chiar Mimi i Rodolfo, ci
mai mult Jacques i Francine. Povestea morii lui Mimi din oper, atrage alte dou capitole
diferite din roman; unul privind moartea lui Francine, i altul referitor la Mimi.
Premiera operei a avut loc la Torino, la nti februarie 1896, la Teatrul Regio, sub bagheta
tnrului dirijor Arturo Toscanini, i care s-a ncheiat cu un mare succes. Primul spectacol n
afara Italiei a fost la Teatrul Colon din Buenos Aires, Argentina, la 16 iunie 1896.
Discografia operei La Bohme , include un numr vast de nregistrri distinse. n anul 1972,
casa de discuri Decca, nregistreaz fragmente din opera, cu Luciano Pavarotti i Mirella
Freni, n rolul personajelor Rodolfo i Mimi, sub bagheta dirijorului Herbert von Karajan; n
1973, RCA Victor, nregistreaz cu Montserrat Caballe ca Mimi, i Placido Domingo ca
Rodolfo, dirijat de Georg Solti i ctig premiul Grammy pentru cea mai bun nregistrare.
Una dintre cea mai recent nregistrare a fost realizat cu Anna Netrebko i Rolando Villazon,
ca Mimi i Rodolfo, dirijat de Bertrand de Billy n anul 2008.
Dei marea majoritate a nregistrrilor sunt n limba original, italian; ea a fost cntat i
n alte limbi. Acestea includ: o nregistrare realizat n limba francez cu Rene Doria i Alain
Vanzo, n 1960; n limba german cu Trude Eipperle i Fritz Wunderlich, n 1956, i n limba
englez cu Cynthia Haynon i Dennis ONeil n 1998.

- 28 -

Celebra aria a personajului Rodolfo Che gelida manina a fost nregistrat de 500 de tenori,
n apte limbi diferite, ntre anii 1900 i 1980. n 1981 Anna Record Company a lansat un set
de ase discuri, cu un numr de 101 tenori, cntnd celebra arie.
n anul 1957 libretistul Illica moare, i lucrrile lui sunt date la Muzeul Parma. Printre
aceste lucrri se afla libretul complet al operei La Bohme. Cercettorii au descoperit un act
pe care Puccini a decis s nu-l utilizeze n compoziia sa. Dar acesta este demn de remarcat
deoarece explic gelozia lui Rodolfo.
Actul lips este situat n cronologia dintre scena de la cafeneaua Momus i actul al IIIlea. Protectorul Musettei refuz s plteasc nota celor patru boemi, i Musetta scoate
mobilierul n curtea locuinei sale, pentru a fi licitat a doua zi. Cei patru tineri gsesc n
aceasta o scuz perfect pentru a da o petrecere. Musetta i mprumut lui Mimi, o frumoas
rochie i o prezint lui Viscount. Acestea danseaz un cadril 21 , situaie care trezete gelozia
lui Rodolfo.
n anul 1959, Valsul Musettei a fost adaptat de compozitorul Bobby Worth pentru o pies
pop Dont you know dedicat cntreei Della Reese.
Personaje operei sunt: Rodolfo, un poet, voce tenor; Mimi, o croitoreas, sopran;
Marcello, un pictor, bariton; Musetta, o cntrea, sopran; Schaunard, muzician, bariton;
Colline, filozof, bas; Benoit, proprietarul apartamentului, bas; Alcindoro, consilier de stat,
bas; Parpignol, un vnztor de jucrii, tenor; Sergent vamal, bas. i personaje figurante:
studeni, muncitori, ceteni, negustori, vnztori din strad, soldai, chelneri, copii.
Subiectul operei
Actul I- Paris, Ajunul Crciunului, anul 1830
Patru prieteni, poetul Rodolfo, pictorul Marcello, muzicianul Schaunard i filozoful
Colline, i mpart bucuriile i necazurile ntr-o mansard parizian. Ei srbtoresc ajunul
Crciunului, acest moment le este tulburat de apariia proprietarul, venit s cear chiria. Cei
patru reuesc s-l goneasc, i decid s-i petreac seara la cafeneaua Momus. Nevoit s
rmn un moment acas, Rodolfo primete o vizit de la vecina sa, care a rmas fr lumin.
Cei doi se ndrgostesc i pleac mpreun la cafenea.
Actul al II-lea, Cafeneaua Momus
n ajunul Crciunului, cafeneaua este plin de lume. Mimi se integreaz perfect n grupul
de prieteni a lui Rodolfo. Marcello este recucerit de Musetta, care venise la petrecere nsoit
21

Cadril- dans de origine francez, cu micre lent, n cursul cruia partenerii se schimb ntre ei.

- 29 -

de btrnul Alcindoro. Ea l prsete pe acesta, i pleac mpreun cu cei patru prieteni i


Mimi.
Actul al III-lea n zori la periferia Parisului
Mimi vine la Marcello s se confeseze, fiind nemulumit de relaia sa cu Rodolfo. Ea se
ascunde la apariia lui Rodolfo, i afl adevratul motiv al atitudinii iubitului ei. Grav
bolnav, Mimi nu va putea supravieui dac va continua s triasc n srcie alturi de el.
Trista desprire a celor doi, Rodolfo i Mimi, este ntrerupt de cearta dintre Marcello i
Musetta.
Actul al IV-lea Primvara
Rodolfo i Marcello aflai din nou n mansarda lor, ncearc s se dedice lucrului, dar
gndul zboar spre iubitele lor. Apar ceilali prieteni Colline i Schaunard, care ncearc s-i
nveseleasc, dar totul este ntrerupt de apariia muribund a lui Mimi, adus de Musetta. Cu
toate eforturile lor materiale i afective de a o salva, aceasta moare n casa unde odinioar era
fericit, nconjurat de iubitul i prietenii ei.

3.4. Aria Si, mi chiamano Mimi


Giacomo Puccini utilizeaz n operele sale, melodia continu, ariile fiind nlocuite de
scurte mrturisiri sentimentale care sunt integrate perfect i firesc n desfurarea aciunii. De
exemplu aria din primul act: Si, mi chiamano Mimi, n care personajul feminin spune povestea
ei.
Aciunea se petrece n mansarda unei cldiri pariziene, unde Rodolfo rmne singur dup
plecarea prietenilor si, la cafenea. El scrie un articol important, cnd aude un ciocnit la u.
Vecina lui Mimi, vine s i cear o lumnare aprins. Aceasta are o senzaie de lein, iar
Rodolfo o invit n cas pentru a se liniti. La plecare Mimi i d seama ca a pierdut cheile, i
cei doi ncep s caute. Deodat luminrile se sting din cauza curentului. n ntuneric privirile
celor doi se ntlnesc, iar Rodolfo i atinge mna lui Mimi. Dup ce tenorul cnt aria Che
gelida manina, protagonista ncepe celebra arie Si, mi chiamano Mimi, n care spune i ea
povestea ei, acompaniat de sunetul suav i delicat al viorilor.

- 30 -

Aria poate fi asemnat cu un recitativ, datorit liniei melodice, a textului i a fluctuaiei


ritmice a frazelor muzicale. Tonalitatea de baz a ariei este Re major, n 2/4 destul de lent,
crend suspans n aflarea povetii. Modul major al tonalitii subliniaz bucuria i emoia cu
care spune povestea, Mimi.
Discursul muzical al ariei, se bazeaz pe un mers treptat, pe arpegii, i intervale simple, cel
mai des fiind ntlnite cvinta i sexta. Din punct de vedere armonic se folosete foarte des
relaia tonic subdominant tonic. Foarte caracteristic la muzica lui Puccini este acordul de
septim, de cele mai multe ori disonant, este folosit pentru a crea suspans i tensiune. Ritmic
sunt folosite valori scurte precum: optime, aisprezecime i treizeci i doimea. n partea a
doua a ariei se trece n msura de 4/4, i apar valori mai lungi de ptrime i doime.

Ambitusul vocal este cuprins ntre re 1 i La 2; spre deosebire de a doua arie a personajului
din actul al III-lea, care spre final are Si bemol 2.

- 31 -

De remarcat la aceste dou arii, este i diferena de tonalitate. Prima arie este scris n Re
major, tonalitate cu doi diezi, avnd o sonoritate vesel, optimist, iar a doua arie este scris
n Re bemol major, tonalitate cu cinci bemoli, la o distan de apte cvinte descendente fa de
prima. Astfel melodia are o ncrctur emoional mai profund i melancolic. Aceste dou
arii subliniaz nceputul i sfritul unei relaii dintre doi ndrgostii. Astfel n primele dou
acte predomin fericirea i emoia ntlnirii lui Mimi cu Rodolfo, urmnd ca n ultimele acte
s se instaleze regretul i moartea protagonistei.
Ziarele vremii spuneau despre libretul operei c este vrednic de toat atenia, dar pretinde
prea multe de la compozitor, care trebuie s gseasc tonuri cnd proaspete, cnd accente
inspirate de pasiune. Puccini a reuit cu toate acestea s creeze o muzic rafinat i
sclipitoare, prin mijloace simple i particulare, sigure i clare.
Personajul Mimi contureaz caracterul unei femei simple, modeste, sensibile i vistoare.
Este o croitoreas de flori, care iubete s fac acest lucru deoarece o face fericit. Din
operele sale reiese, c Puccini a acordat o atenie deosebit personajele feminine tragice,
frumoase, de origine umil, tinere rtcite sau abandonate.
Din punct de vedere tehnic vocal, aria cere solistei s aib o coloan de aer constant,
pentru a construi frazele lungi, care trebuiesc mbrcate n sunete cntate moale i legato, nu
strident. n interpretarea acestei arii am ascultat sopranele: Anna Netrebko, Angela
Gheorghiu, Ileana Cotruba i Teresa Stratas. Am urmrit la acestea, frazarea i cum au
construit un legato, intensitatea emoional pe care au folosit-o n emiterea sunetelor i
culoarea acestora.

3.5. Aria Donde lieta usci


Aciunea se petrece la periferia Parisului. n actul al III-lea personajul feminin
interacioneaz prima oar cu pictorul Marcello, apoi cu Rodolfo, iubitul ei i Musetta.
Rodolfo i spune lui Marcello, c Mimi este grav bolnav, i nu o poate ajuta financiar.
Nesuportnd s o vad c sufer, prefer s se despart de ea. Mimi ascuns, aude discuia
celor doi, i apare.

- 32 -

Linia melodic a sopranei ncepe n nuan dolce, lento molto. Mimi se resemneaz, i cu
tristee accept dorina iubitului ei: ntoarce-te de unde a luat natere dragostea ta,/ ntoarcete

singur

Mimi,/

croetezi

flori

camera

goal./Adio,

nu

uita.

Frazele care implic zbuciumul luntric al protagonistei sunt rrite, urmnd s prind avnt
n nuan andantino, agitando un poco, spre mediul acut, pe nota la bemol 2. Spre finalul
primei seciuni, cuvintele de adio, cntate n mediul grav, sunt aproape optite.
Ultima rugminte a lui Mimi ctre iubitul ei, este asemnat cu un recitativ: Ascult,
ascult,/ Tot ce am lsat la tine acas, adun./ n sertarul meu st un inel i o carte de
rugciune./ Adun-le pe toate i mai trziu voi trimite portarul. Se cnt ntr-un registru
mediu, aproape vorbit.

- 33 -

n deznodmntul ariei: Apoi, uit-te sub pern, exist o bonet roz,/ De vrei, de vrei s o
pstrezi n memoria iubirii noastre./ Adio nu m uita, tensiunea discursului muzical, crete,
se acumuleaz i se deschide, pe cea mai nalt not din arie, Si bemol 2. Se face trecerea de
la tonalitatea La major, i se revine la Re bemol major. Apare intervalul de decim
descendent, care din punct de vedere tehnic vocal exist riscul ca n coborre, solistul s
piard poziia sunetului nalt, i astfel intensitatea acestuia s se reduc considerabil .
Ambitusul vocal, folosit n aria Donde lieta usci se ntinde de la nota re bemol 1, la Si
bemol2.

Din punct de vedere tehnic vocal, aria necesit o atenie deosebit n egalizarea intensitii
sonore dintre registre. Frazele sunt construite ascendent din punct de vedere melodic, i exist
riscul ca sunetele nalte s fie stridente. n interpretarea acestei arii am urmrit sopranele
Angela Gheorghiu, Anna Netrebko, Teresa Stratas i Mirella Freni.

- 34 -

Bibliografie
1 . Adevrul, Biblioteca de sear, Mari spectacole de oper , Volumul 4, Madama Butterfly
Bucureti 2010
2. Cf. Mircea Duescu, Voci mari, voci bizare, Bucureti, Editura Protel, 2002
3. Constantinescu Grigore, Patru secole de oper, Universitatea Naional de Muzic
Bucureti 2012-2013
4. Harold Rosenthal & John Warrack, Guide de lopera, Editura Fayard, 1995
5. Livia Teodorescu- Ciocnea, Tratat de forme i analize muzicale, Editura Muzical, 2005
6. N. Carandino, Darcle, Editura Cugetarea Bucureti 1938
7. Popovici Doru, Vis de iubire, viaa i opera lui Giacomo Puccini, Editura Albatros,
Bucureti, 1997
8. Sbrcea George, Giacomo Puccini, Editura Muzical a Uniunii Compozitorilor din R.P.R.
Bucureti 1959
9. Schonberg Harold C, Vieile marilor compozitori, Editura Lider Bucureti, Bucureti 2005
10. 100 de personaliti ale secolului XX, Compozitori, Editura All, Bucureti 2003
11. The New Grove, Dictionary of Music and Musicians, Edited By Stanley Sadie, 2002

Webografie
1. www.dexonline.ro
2. Biblioteca enciclopedic italian: https://books.google.ro
3. Enciclopedia liber: http://ro.wikipedia.org/
4. www.creeaza.ro

Discografie
Rusalka 2002 dirijor James Colon cu Rene Flleming i Sergei Larin
La Bohme film 2008- director artistic romnul Robert Dornhelm cu Anna Netrebko i
Rolando Villazn
La Bohme 1988 dirijor Tiziano Severini cu Mirella Freni i Luciano Pavarotti

- 35 -

Anexe

- 36 -

- 37 -

La Bohme - Actul I

La Bohme Actul al II-lea

- 38 -

La Bohme Actul al III-lea

La Bohme Actul al IV-lea

- 39 -