Capitolul 4

Folclorismul modern al secolului al XX-lea

sau al doilea val al colilor Naionale

colile naionale din a doua jumtate a veacului al XIX-lea au revigorat muzica

romantic, aflat la apogeul dezvoltrii i, totodat, n momentul de criz. Limbajul acestor coli
a adus formulri sonore cu un plus de colorit, prin apelarea la morfemele folclorice ale fiecrui
popor. Abordarea specificului naional n esena lui i de pe o alt poziie( comparativ cu
compozitorii secolului al XIX-lea) a fost posibil prin aparia n secolul al XX-lea a dou tiine
muzicologice noi, care studiaz creaia popular: folcloristica1 i etonomuzicologia2. Astfel apar
arhivele de folclor, culegerile cu creaii populare i se nfiineaz muzeele de art popular.
Compozitorii inserau elemntul folcloric n creaiile lor culte att prin citatul direct a unor
motive muzicale, prin compoziia n caracterul sau stilul popular sau prin stilizarea unor
caracteristici eseniale ale limbajului muzical( moduri i formule melodice, formule ritmice i
tipuri metrice, timbre i combinaii timbrale, armonie modal, genuri de provenien popular).
Aportul noilor coli se va face simit nu numai prin varietatea i ineditul formulelor, ci i prin
sinceritatea unei muzici ce contrabalansa artificialitatea unor creaii, concepute dup canoane
abstracte, ca dodecafonismul, sau goana dup inedite exprimri sonore. Dac cultura european
tradiional a influenat compozitorii colilor naionale n privina abordrii tot mai frecvente a
genurilor sonato-simfonice, muzica diferitelor coli naionale a adus n practica european moda
crerii suitelor pitoreti, n care melodii i ritmuri de dans se mpletesc cu expresii lirice,
precumpnind, firete, un specific naional.
Printre figurile de baz ale componisticii folclorice moderne se numrul reprezentantul
colii maghiare Bla Bartk, care nu s-a rezum doar la spiritul naional al propiei ri, ci face
numroase referiri prin lucrrile sale i la teritoriile slovace, iugoslave, turceti i nu n ultimul
1 Folcloristica- tiina care se ocup cu studiul sistematic al folclorului.
2 Etnomuzicologia- Ramur a muzicologiei care cerceteaz culturile muzicale ale popoarelor sau culturle
muzicale de tip arhaic.

rnd romneti( Rapsodiile pentru vioar i pian, Cntece pentru voce i pian, Imagini din
Ungaria, Suite pentru orchestr, 20 cntece populare maghiare, Cntece slovace, Colinde
romneti, Miniaturile pentru vioar i pian ase dansuri populare romneti, 44 Duete pentru
dou viori).
n Spania se va concretiza acest fenomen printre alii prin Manuel de Falla ct i prin
mentorul acestuia, Felipe Pedrell. Cel din urm ofer n cartea sa( Pentru muzica noastr) o
definiie a acestei micri: A adnci substana popular, a o individualiza i a nu se mrgini
numai la procedul superficial al citatelor. Compozitorul trebuie s fie ptruns de spiritul muzicii
populare i elementul ei trebuie s consitituie baza creaiei, cci cntecul popular demonstreaz
cel mai bine temperamentul artistic i caracterul poporului din care i trage originea. Jean
Sibelius( Finlanda) nu rmne indiferent fa de aceast ampl micare artistic, ci scrie suitele
simfonice Karelia (n trei pri) i Kullervo op. 7( n cinci pri), inspirat de eroul naional
Kullervo din epopeea naional Kalevala. Maurice Ravel, compozitor francez, prefer o
fuzionare a neoclasicismului cu folclorismul, ndeosebi cel spaniol( Ora spaniol, Rapsodia
spaniol, Bolero, Tzigane) dar gsete inspiraie i n jazzul american( pentru cele dou Concerte
pentru pian) sau n muzica asiatic.
Din motivul unei istorii mai tinere dect cea a Europei( nceputul fiind marcat de
descoperirea fcut de Cristofor Columb, la sfritul secolului al XV-lea), n America de Nord se
poate vorbi despre o cultur distinct abia n secolul al XIX-lea i are ca rezultat cel mai original
filon artistic- jazz-ul. Acest fenomen complex a relevat compozitorilor clasici suflul viu al unei
muzici noi, care va da colii americane o nuan aparte. Cel care a reuit s simfonizeze jazz- ul a
fost George Gershwin. El credea c acest gen poate servi ca baz creaiilor simfonice valoroase,
dac compozitorul reuete s se adapteze n acelai timp i muzicii simfonice.
Muzica rus modern cultiv esena spiritului naional n sintez cu neoclasicismul i
romantismul. Astfel, Igor Stravinski evoc farmecul basmului popular prin melodii arhaice,
ritmic slbatic i armonii modale, toate nvemntate cu o orchestraie somptuoas i pitoresc
colorat( Pasrea de foc) sau descrie veselia blciurilor din timpul srbtorilor ruse prin ritmuri
asimetrice, poliritmii, schimbri dese de msuri i suprapuneri politonale( baletul Petruska) i
realizeaz tablouri ale Rusiei pgne cu viaa ei primtiv, apelnd la violente ritmii preluate din

folclorul rus i la o orchestraie multicolor i masiv n tonul romantismului rus( n baletul

Ritualul primverii).
Muzica cult romneasc a secoluli al XX-lea( fiind o ramur a artei sonore care a aprut
destul de trziu) se va adapta treptat circuitului valorilor mondiale. Dezvoltarea acesteia va fi
posibil i prin fondarea sau continuarea i sprijinirea instituiilor muzical- artistice profesioniste
cu activitate permanent precum: filarmonicile( Filarmonica Moldova Iai- 1942, Filarmonica
Banatul, Filarmonica Oltenia), teatre de oper( Opera de Stat Bucureti, Opera de Stat Iai1956, Opera dde stat Timioara), Societatea Compozitorilor Romni, Societatea Romn de
Radiodifuziune. De asemenea apar studii i cercetri muzicologice, reviste, almanahuri muzicale
i culegeri de gen.
Folclorismul modern se va manifesta att intuitiv ct i tiinific, fiind abordat att
folclorul stesc ct i cel urban( lutresc). Compozitorii romni i vor manifesta inspiraia de
factur popular att prin citate, ct i prin creaie n caracter popular sau stilizare, ncercnd s
imite diverse instrumente populare sau tehnci vocale, prelund i adaptnd i genuri de
provenien naional( precum doina sau balada). Printre exponenii acestui curent artistic n
romnia i amintim pe George Enescu( Poema romn, cele dou Rapsodii romne, Preludiu la
unison), Mihail Jora, Sigismund Todua( Balada Mioria- oratoriu pentru soliti, cor mixt i
orchetr, opera Meterul Manole), Paul Constantinescu( Concertul pentru vioar i orchestr).

Aram Ilici Haciaturian.

Coordonate ale vieii i creaiei

Aram Ilici Haciaturian( nscut la Tbilisi n 1904, moare la Moscova n 1978) studiaz
mai nti comerul n oraul natal, preocupndu-se n paralel de studiul violoncelului,
orientndu- se apoi spre compoziie la Conservatorul din Moscova, frecventnd clasele lui Glier,
Miaskovski i Mihail Gniesin, beneficiind de asemenea i de sfaturile lui Prokofiev, la
ntoarcerea acestuia n Uniunea Sovietic. i va desfura cariera att n domeniul
nvmntului( la institutul Gniesin i la Conservatorul din Moscova)ct i n calitate de dirijor
de orchestr( realiznd o serie de turnee, vizitnd aproape toate rile Europei, printre care i
Romnia). Compozitorul de origine armean i va identifica repede limbajul muzical, fr ca
acesta s fie modificat ulterior.
Boris Asafiev l va numi Rubensul muzicii ruse datorit senzualitii debordante i al
caracterului temperamental specific stilului de provenien armean, georgian sau azerbaidjan.
Opinia sa privitoare la raportul dintre naional i universal se sprijinea pe afirmaia: S nu citezi
melodii populare, ci s le mpleteti astfel nct s le aduci la drumul mare al muzicii universale.
El nu se limiteaz numai la contribuia melodico- ritmic a cntecului armean, ci creeaz i
armonii specifice pentru a realiza expresii autentice. Utiliznd i armonii de inspiraie popular,
el a trebuit s renune la pilonii armoniei tonale i la formele muzicale tradiionale, ceea ce l-a
condus ctre o extensie a acestora, fr a le dilua intensitatea dramaturgic.
Cele mai importante mpliniri artistice, Haciaturian le-a cunoscut prin creaiile sale
simfonice, concertante i compoziii pentru balet. Remarcm astfel evoluia de la prima Simfonie,
compus pentru absolvirea Conservatorului, la cea de-a doua, supranumit Simfonia cu clopote,
marcant prin grandoarea sonoritilor conferite i prin mreia semnificaiilor i pn la
Simfonia a treia, conceput ca o apoteoz festiv, fiind un amplu poem nchinat bucuriei i
fericirii, crend contrast cu cea anterioar, caracterizat de dramatism i tragism.

Cele mai importante Balete, performane care l situeaz n rndul celor mai de seam
reprezentani ai geniului, alruri de Prokofiev i Stravinski, sunt Gayane( lucrare care prezint
lupta unit pentru libertate i fraternitate, promoveaz prietenia i calitatea sufleteasc,
condamnnd ticloia i trdarea, toate acestea urmrind povestea de dragoste dintre Gayan i
Armen) i Spartacus( transpune muzical i coregrafic rscoala sclavilor Romei, avndul n prim
plan figura luminoas a viteazului Spartacus). Din primul balet amintim Dansul Sbiilor- devenit
un adevrat lagr internaional, iar din cel de-al doilea Dansul Nimfelor i Moartea lui
Spartacus.
Concertul pentru pian i orchestr n Re Major compus de Aram Haciaturian, construit
tripartit, urmnd tradiia concertului clasic, ntrunete culori orchestrale strlucitoare, ritmuri
complexe, rezultnd o muzic de o expresivitate aleas i de o rar muzicalitate.
Aram Haciaturian aduce un stil propriu, original i inconfundabil muzicii ruse i
sovietice, mbinnd miestria componistic impresioant cu temperamentul oriental modern de
un farmec aparte.

Concertul pentru vioar i orchestr,

opus 36

Concertu pentru vioar i orchestr( compus n anul 1940), a fost dedicat lui David
Oistrach, n cadrul acestei compoziii Haciaturian mbinnd verva, virtuozitatea i lirismul. Dei
respect structura tripartit clasic( Allegro con fermezza, Andante sostenuto i Allegro vivace),
concertul debordeaz de o originalitate ocant, care a cucerit publicul de la prima audiie, prin
depirea stiluu tradiional, aducnd modaliti proprii de expunere i de tratare a materialului
melodic.
Partea I- Allegro con fermezza
Aceast prim parte este scris n form de sonat, msurile de 3/4 i 4/4 alternnd.
Introducerea orchestral( primele 9 msuri), prefigureaz unele celule melodice ale temei
principale, lsnd apoi loc temei principale cu care debuteaz violina solist n Expoziie
(msurile 10- 116). Dei ideea tematic principal este n tonalitatea Re Minor, compozitorul nu
adopt i arumura specific, considernd acest lucru inutil dat fiind limbajul muzical de sintez.
Debutul imprim o micare ritmat prin secvenarea ascendent a aceleiai perioade, prin
repetarea acesteia i modificri intervalice din ce n ce mai extinse.

Urmtoarea seciune prezint o serie de arpegii, n nuana de forte, arpegii care surprind
sonoriti modale. Se pregtee apoi o nou intrare a temei principale, dar de aceast dat ntr-un
registru superior.
Puntea pregtete tema secund, prin augmentarea valorilor i diminuarea micrii( Poco
meno mosso), tem care este inaugurat mai nti de oboi i apoi preluat imediat de solist.
Graia i elegana temei nti intr n contrast cu lirismul celei de-a doua. Desfurarea melodiei
decurge din repetarea unor motive muzicale din ce n ce mai ornamentate, introducnd auditoriul
ntr-o atmosfer de mister i exotism, specific celor o mie i una de nopi.

Expoziia se ncheie cu un pasaj rubato, avnd ca plan dinamic genenral nuana de forte.
Dezvoltarea( msurile 117- 216) este alctuit din 5 seciuni. Prima seciune a dezvoltrii
debuteaz din ideea tematic principal, n timp ce cea de-a doua seciune prelucreaz polifonic
prin augmentare celule motivice preluate din aceiai tem. Ulterior, aceasta va fi variat att de
accentuat nct devine aproape de nerecunoscut.
n seciunea a treia a dezvoltrii discursul violonistic capt un caracter dureros,
tnguitor. Urmtoarea seciune( a patra), prezint unele similitudini cu seciunea a doua, dar
difer prin registru, prin elemente de scriitur tehnic i prin transpuner pe alte sunete. n ultima
seciune a dezvoltrii, solisttului i se atribuie rolul secundar, orchestra prelucrnd idei ale temei
secunde.
Cadena este prefigurat de dialogul dintre violonist i oboi. Aceasta mbin pasaje de
virtuozitate instrumental specifice viorii cu momente de un lirism ptrunztor.

Cea de-a doua introducere orchestral aduce repriza cu prima idee tematic, dar care se
rezum de aceast dat doar la planul acut, avnd aici un acompaniament mai dens. Puntea
desfoar aceleai momente pn la intrarea temei secunde( msura 261), solistul trecnd apoi
n plan secundar pn la reluarea discursului solistic n msura 282, tema pstrnd cu mici
modificri acelai profil melodic.
Coda( msurile 303- 343) este structurat pe mai multe seciuni. Cea dinti seciune
prelucreaz primul motiv din tema principal, transferndu-l n diverse tonaliti, iar cea de-a
doua expune introducerea din debutul prii nti, dar cu un semiton mai sus. n penultima
seciune vioara preia n continuare motive din introducere, dublat de orchestr. ncheierea
primei pri este marcat de motivul acordic din incipit, cntat la unison n ntreaga mas a
orchestrei.

Partea a II-a- Andante sostenuto

Are form de lied tripartit: A B A variat.
Haciaturian surprinde prin desfurarea calm i profund a acestei pri, gndit ca o
nocturn meditativ, captivant prin frumuseea melodiilor.

Partea a IIIa- Allegro vivace

Are form de rondo- sonat. Aceast parte domin prin ritmurile dansante, cu voioia sa
exuberant i contagioas, strlucind prin sonoriti orchestrale alese cu gust i fantezie, n
combinaii trimbrale inedite i rafinate.

Compendiu tehnic

Pasajul de debut are un grad ridicat de dificultate din cauza alternanei trsturilor de
arcu( spiccato la coard, spiccato srit i legato) dar i din intonarea pasajului pe coarda Sol

( sul G). Atenia trebuie ndreptat i ctre formula ritmic de ptrime cu punct urmat de
aisprzecime, astfel nct aceasta s nu s se transforme n triolet.
Pasajele de aisprzecimi( fie ele pe arpegii sau cu potenial cromatic) n detach se vor
studia n formule ritmice, evitndu-se pe ct posibil audibilitatea schimburilor de poziie.
Cea de-a dou tem necesit o schimbare a timbului i a caracterului, schimbare care va fi
realizat prin cptarea unor senzaii de lejeritate, de supee( comparate cu fermitatea primei
teme), avnd grij la schimburile de arcu, pentru a nu aprea impuriti n emisia sonor. O
atenie deosebit o va primi alternana ritmurilor binare cu cele ternare i de asemenea
cvintoletul.
Intonaia va fi studiat pe pasaje scurte, n nuan ct mai mic, pornind de la un tempo
foarte rar, abordnd din aceast perspectiv mai ales pasajele cu duble coarde( n special n
caden unde n seciunea median alterneaz decime cu tere cromatice).

Din punct de vedere interpretativ se va studia trecerea i nsuirea caracterelor i strilor

contrastante, de la marcato la expressivo, de la un timbru la altul( duble coarde n nuan de
forte/ flagiolet), de la glissando-ul seciunilor cantabile la ritmicitatea pasajelor n detach.