EDP 2008.

Toate drepturile asupra acestei ediii sunt rezervate Editurii

Didactice i Pedagogice, R.A. Bucureti.
MUZICA VIVA Colecie iniiat de prof. univ. dr. Grigore Constantinescu
Descrierea CIP a Bibliotecii Naionale a Romniei
CONSTANTINESCU, GRIGORE
O cltorie prin istoria muzicii / Grigore
Constantinescu, Irina Boga. - Ed. a 2-a, rev. Bucureti : Editura Didactic i Pedagogic, 2008
Bibliogr.
ISBN 978-973-30-2387-6
I. Boga, Irina
78(100)(091)

EDITURA DIDACTIC I PEDAGOGIC, R.A.

Str. Spiru Haret nr. 12, sector 1, cod 010176, Bucureti
Tel.: 021.315.38.20
Tel./Fax: 021.312.28.85
E-mail: office@edituradp.ro
www.edituradp.ro
Librria E.D.P.: str. Gen. Berthelot nr. 28 30
Director general: Dn Kroly Andrs
Redactor ef: Dan Dumitru
Redactor: Delia Anghel
Tehnoredactor: Gabriela Drghia
Copert: Elena Drgulelei Dumitru
Comenzile pentru aceast lucrare se primesc:
prin pot, pe adresa editurii cu meniunea comand carte
prin e-mail: marketing@edituradp.ro
comercial@edituradp.ro
comenzi@edituradp.ro
prin telefon/fax: 021.315.73.98; 021.313.34.70
Numr de plan: 4943/2008.
Format: 16/54 84. Coli de tipar: 16,5
,

Tiparul executat la S.C. DON STAR S.R.L., Galai

Pentru iubita noastr

LULI

ANTICHITATEA

I. Regii
II. Civilizaia Daciei Regale

DESPRE POSIBILE ORIGINI

Drumul muzicii prin timp rmne, n mod esenial, legat de destinul
omenirii nc din cele mai ndeprtate epoci. Este poate cel mai firesc
mod de a comunica triri, afecte, de a intra pe o cale fr opreliti n
lumea spiritului, invocnd puterile magice i fervoarea credinelor n
Divinitate. Este un drum care i pstreaz tainele, atta vreme ct
muzica, art vie prin definiie i supus trecerii timpului, nu ajunge
pn la noi. ncercarea de a-i reconstitui originile se mrginete doar
la descoperiri arheologice, oferind imagini diverse, pstrate de
basoreliefuri, fresce, vestigii de instrumente, mrturii tcute ale
lumii sunetelor. S-au adugat treptat i scrieri venind din Antichitate,
unde muzica prea s ocupe un loc din ce n ce mai semnificativ. n
fine, cercettorii istoriei civilizaiilor, ai istoriei muzicii, n special
etnomuzicologii, au cutat s identifice n tezaurul culturilor
populare posibile asemnri cu ce a fost aceasta cndva. Toate sunt
ns presupuneri, raionamente ce se opresc neputincioase n lipsa
vreunor dovezi concrete, a ceva care s sune.
Din presupuneri i deducii s-a creat i izvorul numeroaselor teorii
privitoare la originea muzicii, fiecare avnd un argument valabil i
un contraargument demn de luat n considerare. Iat cteva dintre
acestea: pentru Charles Darwin problema apariiei muzicii se
coreleaz cu evoluia speciilor; Herbert Spencer presupune o
relaionare a manifestrilor sonore cu acumularea de energie, iar ali
naturaliti (Daines Barington, Weissmann) au presupus drept
esenial imitaia zgomotelor din natur; economistul german Karl
Bchner prefer relaia ritmului cu munca fizic a omului, iar juristul
austriac Richard Wallaschek subliniaz pregnana ritmurilor
provenind din ritualurile magice idee preluat i de istoriograful
francez Jules Combarieu; mai realist, teoria filosofului german Karl
Stumpf privete dimensiunile comunicrii interumane, fapt existent
i n opiniile muzicologului italian Fausto Torrefranca privitoare la
strigt, ca rezultat al afectului; oponente, teoriile lui Kurt Sachs se
ndreapt spre fora spiritual a cercului cultural superior, iar

muzicologul rus R. Gruber aplic orientrile filosofiei marxiste care

condiioneaz apariia muzicii de factorii specifici societii primitive.
Enumerrile ar putea continua, convingndu-ne de dificultatea unui
rspuns unic, valabil din toate punctele de vedere. Pn la sfrit, tot
cercetarea vestigiilor, descrierea instrumentelor i descifrarea
nelesurilor cuprinse n scrierile foarte vechi par s se apropie de
interesul cunoaterii evoluiei muzicii, din acele ndeprtate timpuri.

INSTRUMENTELE
Indiferent de aspectele particulare ale nfirii lor, n vechime sau
acum, instrumentele se grupeaz n familii dup construcie i modul
de producere a sunetului.
Instrumente de percuie, de presupus cele mai vechi, legate de
configurarea ritmului n ritualuri sau dansuri (producerea sunetului
prin lovirea a dou obiecte asemntoare lemn, metal sau
diferite membran i obiect de lovire).
Instrumente de suflat, utiliznd foarte diferit efectul vibraiei coloanei
de aer, puternic la cele din alam (trompete), mai discret la cele
din lemn (nai, flaute etc.).
Instrumente de coarde, oarecum mai trzii, bazate pe rezonana
vibraiei unei coarde ntinse, pus n aciune prin ciupire, lovire sau
frecare cu ajutorul unui accesoriu (de tipul arcuului).
Instrumente de bruitaj, varii surse de producere controlat a zgo-
motului.

PRESUPUNERI DESPRE ROLUL MUZICII

Aa cum se poate observa nc din cele mai vechi civilizaii despre
care am putut afla ceva, muzica se asociaz unor variate ipostaze n
ceremonialele sacre ale templelor, n viaa particular (de la cntecul
de leagn la cntecul funebru), n cea public (muzic de protocol,
8

muzic militar). n ritualurile cultice, ea este limbajul cel mai adecvat

adresrii ctre divinitate, fora suprem, pentru a atrage bunvoina
sau a liniti furia zeitilor. n viaa oamenilor, muzica nsoete nume-
roasele prilejuri legate de ceremonii, serbri, divertismente, crend
spaiul sonor ambiental. Ceremoniile publice, marile momente de
protocol oficial, reunirea forelor militare sau aciunea lor benefi-
ciaz, de asemenea, de un mod specific de manifestare muzical.
Cercetnd locul prin rolul muzicii, se poate observa c cele mai
evidente vestigii sunt pstrate n oraele-ceti, iar principalii
executani sunt, deja mai aproape de noi, n Antichitate, sclavii. Prin
deducii i analogii cu formaii tribale, din vagi descrieri sau docu-
mente religioase (Vechiul Testament spre pild), putem considera
c realitatea acestei muzici, transmis att de nebulos viitorimii, a
cuprins o vast arie de manifestare, n care practica execuiei, de
esen oral, s-a transformat, treptat, ntr-un proces logic al evoluiei
mijloacelor de comunicare prin intermediul artei.

Muzica chinez
Istoria ei este strveche, tradiia desemnnd printre primele
prezene pe Fou-hi (aprox. 4380 .Hr.) care ar fi introdus n China luthul
i lira. Doctrina lui Confucius (551 479 .Hr.) a impus un statut
deosebit pentru muzic, iar Cartea de cntece Si-tsin (aprox. 2000
500 .Hr.) coninea un bogat repertoriu de versuri nsoite de melodii
n notaie noional a sunetelor i cu semne proprii pentru ritm.
Dinastia favorabil culturii va sprijini muzica veacuri de-a rndul,
pn la nceputul secolului XX, considernd-o prerogativ imperial.
Dup cercetrile existente, sistemul muzical era alctuit din cinci
sunete, pentatonica astfel realizat cunoscnd gradri cromatice
(cele 12 lius din care se ivesc 60 de moduri diferite, notate conform
scriiturii chineze). Interesul pentru instrumente rmne doar istoric,
acestea fiind reunite n opt grupe dup materialul din care sunt
alctuite; metal, piatr, mtase, lemn, bambus, ticv, pmnt, piele.
Alturi de instrumentele de coarde (kin un luth cu apte coarde),
de suflat (flautele ti, tche, siao i orga de gur cheng), cele mai
numeroase sunt percuiile, rspndite n muzicile rituale i folclorice
(clopote, gonguri). Poezia cntat este arta tradiional n care
9

dansul, versul i melodia se mbin spontan, conducnd spre apariia

teatrului muzical. Acesta a cunoscut o larg rspndire, trecnd de la
repertoriul cultic la divertisment, ntr-o succesiune a ctorva
importante coli de creaie, cu reminiscene pn spre epoca
modern.
Transmis din Orient, concepia despre muzic, cu conotaii
cosmogonice, va fi preluat de ctre greci n teoria despre armonia
Universului, ajungnd pn n Evul Mediu.

Muzica japonez
Dou domenii capt un contur aparte n muzica japonez: muzica
de cult i muzica profan. n muzica religioas sursele aparin unei
forme strvechi de dram NO , sintez a dansurilor rituale i
teatrului cu tematic legendar i reprezentare somptuoas a
interpreilor cu mti, evolund ntr-un dans lent cu micri i
gesturi simbolice. Muzica profan are o reprezentare cu caracter
popular n scurte poeme KO-UTA executate de gheie
acompaniate la shamisen (chitar cu trei coarde). Majoritatea
instrumentelor provin din China i Coreea, printre acestea
predominnd Koto (coarde ciupite, cutie de rezonan orizontal),
Shamisen, Shakuhachi (flaut drept) i numeroase instrumente de
percuie. Ca i n China, se remarc structura pentatonic a
modurilor, de preferin diatonice. ntre trsturile specific japoneze
reinem rafinamentul mbinrii poeziei cu muzica (poeme de tipul
Naga-uta) care permite treptata difereniere de muzica chinez ce a
dominat Orientul antic.

Muzica indian
Cele mai vechi documente scrise atribuie muzicii un caracter divin.
Muzicienii indieni cunoteau valoarea magic a sunetelor, iar scrile
sonore au semnificaii simbolice. Origini legendare griesc despre
zeul Shiva, care stpnea puterea de a crea muzica, n compania altor
diviniti Brahma, Indra, Nareda. Rafinamentul i complexitatea
limbajului sonor se desprind din sistemele modale multiple, de apte
sunete, care, ntr-o form simplificat, ajung pn la modurile
10

greceti, fiecare din scrile primare dnd natere la multiple

combinaii. Ritmica este extrem de bogat, sistematizat ntr-un ciclu
tala care cuprinde variate specii simple sau mixte, cu subdiviziuni
i arabescuri ale accentelor, de mare subtilitate. Instrumentele
aparin categoriilor cunoscute: coarde (luth strmo al viorii),
sufltori (specii de flaute), percuii (tambur, gonguri, clopoei). Ca i
n celelalte culturi, factura improvizatoric este prezent, precum i
pstrarea extrem de riguroas a tradiiei, permind persistena
acestei muzici de veacuri. Cel mai vechi document de cultur indian,
Veda, la nceput transmis oral, cuprinde texte de imnuri, cntece de
ritual magic, proz (explicaii ale legendelor), dar i melodii, precum
i unele informaii privitoare la dansuri, la teatrul indian popular i
nobiliar.

Muzica arab
nc din cele mai vechi timpuri muzica arab este legat de istoria
Islamului. Prezena ei se manifest prin cantilene ordonate de
accentul limbii, ambitusul nedepind o ter (n interiorul creia,
sferturile de ton permit pn la ase sunete diferite). Cultura arab
este cuprins n marele curent care, dup anul 2000 .Hr., a ptruns
n Asia Mic i n Grecia. n teritoriile cucerite, elementele arabe
s-au adaptat specificului regional de o mare diversitate muzica
berber, turc, persan, arabo-andaluz. Treptat, structurile
melodice s-au amplificat, fr a pierde specificul microintervalelor,
ctignd n elegan i rafinament. Arta arab este caracterizat nu
numai de melopeele vocale, ci i de diversele instrumente de
acompaniament, mai ales coarde i percuie. n diferite etape
istorice, muzica arab, datorit mixturii ariene i semite, a permis o
asimilare, de ctre sensibilitatea oriental, a nnoirilor transmise
apoi Occidentului n perioada de tranziie a antichitii greceti, prin
romanitate, spre Evul Mediu timpuriu.

Muzica evreiasc
n Mesopotania i Galileea, cultura muzical a evreilor antici ne este
aproape necunoscut, n afara referirilor existente n Vechiul
11

Testament. Pot fi preluate totui de aici unele informaii. Astfel,

Moise (1, 4, 21) l socotete pe Iubal, fiul lui Lameh, un strbun al
mnuitorilor kitarei i instrumentelor de suflat; n Genez (Moise
II, 15) se amintete despre cntece n sunetul darabanelor i
kinorului, despre Cntarea de slav a lui Moise dup trecerea
prin Marea Roie; n Cartea judectorilor (5), despre Cntecul
Deborei i despre faptul c Samoil, conductor al friei
proorocilor din cetatea Rama, i instruia i pe muzicanii care
nsoeau profeii n cortegii cu kinoare, darabane, fluiere ca i
despre muzicalitatea Regelui David culminnd cu interpretarea
Psalmilor, acompaniai cu cnt de strune, de fluier, de kitare. Mai
multe cercetri i concluzii evideniaz n muzica evreilor
Antichitii preferina pentru sistemul cromatic, organizarea
tetracordic, modal a melosului, i anumite semnificaii expresive
ale acestora, transmise mai trziu i grecilor.

Muzica egiptean
Destul de trzie, investigarea motenirii culturale a Egiptului
antic s-a artat extrem de bogat prin surse iconografice i scrieri.
Locul important al muzicii se impune prin multitudinea
legendelor despre aceast art care figureaz pe majoritatea
reprezentrilor picturale i sculpturale, oglindind ceremonialuri
religioase sau de protocol regal. Printre instrumentele specifice se
pot aminti: lira, harpa portabil cu mai multe coarde, kitara,
fluierele simple i duble, tobele cu ram, sistra. Sclavii, executani
ai muzicii de templu sau de curte, practicau o art bogat
ornamentat, melismatic, n care se recunosc multiple influene
ale culturilor nconjurtoare. Egiptul este principala surs a
prelurilor ce conduc spre civilizaia greceasc.

Muzica greceasc
Oarecum mai apropiat de cultura epocilor moderne i cu evident
mai multe documente variate n care se constat prezena muzicii,
cultura greac antic poate fi apreciat drept temelia culturii
12

muzicale europene, care a asimilat-o n ntregime. Civilizaia

greceasc reprezint i pentru muzic o extraordinar sintez a
culturilor antice, orientale i mediteraneene. n evoluia ei se pot
discerne cteva mari perioade.
Perioada cretan (2000 1400 .Hr.) cuprinde insulele mrii Egee i
o parte din cetile peninsulei (Micene, Thirint), cunoscnd o mare
expansiune artistic. Nvliri barbare au forat retragerea civilizaiei
spre Asia Mic. Este epoca receptrii celor mai multe influene
strine, din direcia Orientului i a Egiptului. i succede Perioada
elenic (pn n sec. V .Hr.) n care se conjug influena nordic
(Tracia i Tessalia, simbolizate de mitul lui Orfeu) i cea oriental
(reprezentat prin Olympos). Se contureaz imnurile homerice (recitative
redate de Aezi, poei-muzicieni), culminnd cu capodoperele Iliada,
Odiseea, atribuite lui Homer. Cultura cunoate forme diverse, de la
Jocurile Olimpice la arta rapsozilor, muzica instrumental i vocal
(arta kitarozilor poezie imnic i liric acompaniat de coarde ,
arta aulozilor muzic instrumental). Cele mai strlucite centre sunt
cetile Creta, Atena, Teba. Urmeaz Perioada Atic (dup 480 .Hr.), n
care Trepandru creeaz un gen autonom al cntecelor homerice
(Nome), acompaniate de kitar i aulos, i ia fiin tragedia (din
Ditiramburile Srbtorilor dionisisiace), o form spectacular,
reunind declamaia, cntul i mima sub conducerea Corifeului, dup
reguli clar definite (Eschil, Sofocle, Euripide). Li se vor aduga
comediile satirice (Aristofan), poezia liric (Sapho, Anacreon) i
lirica coral (Pindar). Acestei perioade, uneori denumit i
clasicismul grecesc, i urmeaz Perioada elenistic (aprox. 320 30
.Hr.) n care gndirea, arta i civilizaia intr ntr-un declin care
este, totodat, rafinament i pierdere de vigoare.
Gndirea despre muzic, ntr-un ansamblu de conexiuni cu tiinele
exacte i filosofia (Aristotel, Platon), constituie baza viitoarelor
evoluii ale culturii europene. Sub arcada muzicii sunt cuprinse
ritmica (micarea), metrica (divizarea versurilor), poetica (versificarea),
organica (interpretarea), hipocritica (arta dramatic), armonia
(tiina muzicii). Teoria muzicii i noiunile, terminologia, vor fi
preluate, n diferite variante, n secolele urmtoare, de culturile
muzicale europene Modurie (alctuire tetracordial cobortoare),
concepiile despre ethosul lor (n funcie de provenien etnic i
expresie), notaia (neumatic, transformat n literal), organologia,
denumirea termenilor legai de practica muzical (symphonia,
13

dyaphonia, polyphonia, armonia, cromatica, orkestra, choros etc.).

Rolul complex al muzicii, la nivelul societii, continu s exercite un
exemplu pentru epocile ce au urmat, devenind modelul Renaterii
europene. Iar principiile ce o guverneaz rmn valabile pn n
zilele noastre: Rolul muzicii depete utilitatea. n primul rnd,
muzica trebuie s contribuie la mbuntirea moral (Aristotel,
Politica).

Muzica roman
nainte ca Grecia s devin provincie roman, civilizaia ei ptrun-
sese deja, urmnd cile comerului, n Roma i bazinul medite-
raneean. Anexat Imperiului Roman (146 .Hr.), Grecia a mplinit
astfel o altfel de cucerire, panic, a nvingtorilor ei, prin art,
cultur i obiceiuri. Cnturile acompaniate de instrumente, executate
de sclavi greci, rsun n casele patricienilor, iar muzica, anterior
neglijat, devine treptat o preocupare nobiliar, pn la nalte nivele
ierarhice, prin mprai ca Nero sau Caligula. Un specific aparte l
reprezint spectacolele circurilor romane, cu fanfare rsuntoare.
Arta poetic (Vergiliu, Horaiu, Ovidiu), teatral (Plaut), estetica
neoplatonician (Plotin) contribuie la rspndirea muzicii profane.
n domeniul ritualurilor nupiale, funebre, se profileaz, nc din sec.
I d.Hr., cntrile cretine, sintez a repertoriului de sinagog i a
celui greco-roman. Este hotarul de pornire principal al muzicii
europene occidentale pentru veacurile ce vor urma.
Domeniu extrem de vast, mbogit mereu de cercetri i descoperiri
documentare, cultura Antichitii este un inepuizabil tezaur de
nvminte i modele pentru civilizaia european, condiionndu-i
n fapt existena de-a lungul succesivelor prefaceri pe care ncercm
s le conturm, urcnd n timp spre Evul Mediu i Renatere.

14

EVUL MEDIU

15


I. Regii
II. Civilizaia Daciei Regale

16

REPERELE ISTORICE I MUZICALE

N SEC. IV XIV
Timp de zece secole (spaiu cuprins ntre cderea Imperiului Roman,
476, Marea schism, 1054, i descoperirea Americii, 1492) muzica
apare asociat tuturor manifestrilor vieii religioase i profane,
urmnd o evoluie complex cu multiple aspecte, forme, mijloace de
expresie. Cultul, biserica, dogma vor domina aceast perioad;
opunndu-se, se vor contura noi ierarhii valorice, tinznd n viitor
spre Renatere i timpurile moderne.

Muzica bizantin
ntre secolele al IV-lea i al X-lea, Bizanul a fost centrul care a
asimilat ecourile culturilor antice orientale, tranzitndu-le mai ales
spre zona de rsrit a Europei. La Constantinopole, noua capital a
Imperiului de Rsrit, muzica se evideniaz n protocolul cere-
monialului de curte (Aclamaiile), n serbrile de circ, n ritualul
religios. Originea cntrilor provine din cultul sinagogal al vechilor
evrei, transferat n cultul primilor cretini. Locul central l reprezint
psalmii, textele evanghelice i apostolice. Imnurile bizantine au
reprezentat un repertoriu specific, cu un stil poetic i muzical bine
definit i cu caracter intonaional bine difereniat tematic (cromatic,
n tematica profan, diatonic, n cea religioas). Se cunosc mai multe
informaii privitoare la ritualul religios, a crui muzic ne-a fost
transmis prin tradiia de cnt a culturilor mnstireti. Muzica era
considerat podoaba liturghiei bizantine. Muzica bizantin era
vocal, omofon, melismatic, organizat pe moduri. Roman Melodul,
Ioan Damaschinul sunt cei mai de seam care au desvrit formele
i genurile de tropar, condac, canon i teoria celor opt glasuri
(moduri), n care sunt ncadrate cntrile Octoihului.
n structurile caracteristice modurilor greceti (cu un sistem de
notaie alctuit din semne neume), cunoaterea muzicii bizantine
provine mai ales din documente trzii sau din ceea ce s-a transmis
culturilor occidentale i rsritene. Din colile de cntri cretine ale
17

Bizanului vor iradia i primele influene asupra muzicii religioase

apusene.

Muzica slav din Rsrit

Organizarea social a triburilor slave st la temelia primelor
formaiuni menionate istoric n zona Niprului, aproximativ n
temporalitatea secolelor II i III. Influena acestora se va extinde,
treptat, asupra unui centru slavon de valoare n epoc, Kievul
(apogeul n secolele IX i X). Rolul muzicii este observat n protocolul
curii kneazului, dar exist i formule de divertisment. Muzica are
caracterul festiv al solemnitilor, este legat de armat i rzboaie.
Printre interpreii caracteristici se afl cei care cnt bline, aa-
numiii baiani evocatori de balade eroice, precum i saltimbancii de
blciuri, scoromohi. n ritualul cultic cretin, provenit de la Imperiul
de Rsrit, muzica vocal omofon continu modelul celei existente
mai nainte la Bizan. Secolul X vede impunndu-se aa-numita
Cultur a Novgorodului, cu variate aspecte, cum ar fi teatrul de
ppui, evoluia narativ a blinei i organizarea de ctre biseric a
unor coli de cntri tradiionale cretine, cu specific omofon, dar i
unele vagi aluzii de polifonie.

Muzica apusean
Primele stabiliri de tradiii ale cntului cretin sunt atribuite
episcopului Ambrozie din Milano, care pune bazele cntului
ambrozian (sec. al IV-lea). Asupra acestui repertoriu va aciona apoi
Papa Grigore cel Mare, provenit din coala bizantin de la
Constantinopole, iniiatorul primei colecii de cntece liturgice
impuse drept formul unificatoare a repertoriului cultic Antifonar
(sec. al VI-lea). Muzica selectat de acest Pap i poart numele
Muzica gregorian , modul ei de execuie fiind nvat la Schola
Cantorum, al crei scop era iniierea, studierea i propagarea muzicii
respective n lumea cretin.
Caracteristici: coralul gregorian era omofon, cu texte n proz extrase
din Biblie, cu o structur a recitrii pe un sunet (recto tono) sau
psalmodic (stil accentus). Alte cntri, mai melodice (antifonii,
imnuri), i vor afla locul n Miss (cu text neschimbat Kyrie, Gloria,
18

Credo, Sanctus-Benedictus, Agnus Dei, Aleluia), reprezentnd un stil

nflorit (stilul concentus). Datorit ritmului ordonat de declamaie i
desfurrii melodice pe intervale apropiate, cntarea gregorian va
fi identificat sub numele de cantus planus. Organizarea sonor
preia sistemul grecesc, cu excepia scrilor n sens ascendent,
practica dogmatic excluznd moduri apropiate de muzica
popular (modul de do tonus lascivus; modul de la tonus
peregrinus) i intervalele alterate (n special cvarta mrit diabolus
in musica). Execuia era rezervat numai vocilor brbteti (mulier
taceat in ecclesia), iar denumirea sunetelor se fcea iniial dup literele
alfabetului latin. Prin caracteristicile sale simple, ptrunse de
fervoare i senintate, muzica gregorian permitea o execuie accesi-
bil i, n consecin, participarea tuturor la liturghie. n mod firesc,
aceast cntare va fi supus influenelor repertoriului de cntece
populare, precum i dialectelor regionale, ceea ce va conduce la
apariia unor formule de mbogire (secvenele, tropele) adesea
condamnate de conciliile eclesiastice, care, de-a lungul timpului, au
reluat n noi ediii Antifonarul, n scopul respectrii dogmei.
Notarea muzicii cu neume (semne) apare n manuscrise dup secolul
al VIII-lea i va sta la baza scrierii moderne. Semnele de coordonare
a cntrilor, devenite grafice, prin simbol, permit deja transmiterea
cntului gregorian de la un magister la altul, iar fixarea sunetului
intonaional de reper devine posibil n momentul scrierii neumelor
pe o linie, apoi pe dou, indicnd nota fix (Do). Guido dArezzo (n.
991 992, m. dup 1033) proiecteaz creterea numrului de linii
paralele (primele patru prefigurnd portativul), stabilete reguli ale
citirii sunetelor i adopt pentru denumirea lor succesiv prima
silab a versetelor intonate ascendent din imnul Sfntului Ioan,
foarte rspndit n colile mnstireti:

Ut queant laxis; Resonare fibris; Mira gestorum; Famuli tuorum; Salve

polluti; Labii reatum; Sancte Iohannes.
Mult mai trziu, pentru prima not a scrii se va adopta n practic
silaba DO, de la cuvntul Domine, n locul lui Ut. Aa s-a ajuns la
scara de apte sunete cu denumiri, gama complet, care va cores-
punde n egal msur att structurilor cntului gregorian, ct i
muzicii populare i laice europene.
19

Ars Anticva
Dup secolul X, evoluia cntrilor cunoate o permanent
mbogire pe planul teoriei i al practicii. Se stabilesc semnificaiile
de consonan (octav, cvint, cvart) i disonan (ter, sext) ale
intervalelor, se afirm primele forme de cntare la dou sau trei voci
(printre teoreticieni, alturi de DArezzo, pot fi amintii Erigena i
Hucbald). Cantus planus rmne melodia conductoare peste care se
suprapune o a doua voce (diafonia), crend forma de cntare
Organum. Creterea numrului de voci determin clasificarea
lor dup rol i importan: melodia gregorian, baz neschimbat
a cntului, va fi cantus firmus sau tenor (tenere a ine melodia);
vocea superioar ce o secondeaz discantus (deprtat de cantus);
vocea inferioar contra-tenor basus , iar cea superioar contra-
tenor altus. Mersul ritmic al tuturor vocilor preia modelul din cantus
firmus, not contra not. Ritualul cntrilor liturgice
i tradiia colilor mnstireti vor ngreuna evoluia muzicii, fa
de alte domenii ale artelor. Faza final a perioadei ncepute cu
Grigore cel Mare se profileaz spre secolele XII XIII, moment
denumit de urmai Ars Anticva (arta veche). n acest moment al
ultimelor dou secole se contureaz primele manifestri ale im-
pulsului creator, germeni ai artei componistice pe baze polifonice
(aa-numita coal a discantitilor). n etapele acestor acumulri,
un rol aparte l ocup coala de la Notre Dame din Paris, de care se
pare c sunt legate i numele primilor compozitori cunoscui pn
acum: Magister Leoninus (sec. XII), Magister Perotinus (sec. XIII).
Contribuia acestora se ndreapt spre autonomizarea vocilor ce
nsoeau cantus firmus-ul, att din punct de vedere melodic, ct i
ritmic, urmat firete i de creterea numrului de voci (organum
triplum, organum cvatruplum). nnoirile duc spre profilarea unui
cantus firmus inventat (conductus) n locul celui gregorian. Drumul
este deschis nnoirilor, apare Motetul (n care vocea a doua are alt
text mot), evolueaz procedeele de conducere a vocilor, unele voci
vocale sunt nlocuite de execuie instrumental, se descoper prin
ncercri efectul de imitaie a unei voci de ctre alta etc.
n contextul epocii, apariia dramelor sacre este important ca
reprezentare spectacular a textelor liturgice. nceputurile sunt
semnalate prin sec. al X-lea, cptnd destul de repede amploare.
Dramele liturgice, reprezentate mai nti sumar n faa altarelor de
20

ctre prelai, ajung s devin veritabile spectacole realizate n faa

catedralelor, cu personaje din ce n ce mai numeroase, religioase i
laice, i subiecte preluate din scrierile sfinte. Din aceast posibil
schi de spectacol teatral nu lipsete cntarea, dar nici burlescul sau
divertismentul. Spre secolul al XIV-lea acestea devin Mistere sau
Miracole, pe care le reprezint doar laicii, textul fiind mbogit cu
muzic, iar durata depind uneori dimensiunile mai multor zile.
Interpreii actori se reunesc n confrerii. Unele dintre aceste spec-
tacole au cunoscut la timpul respectiv celebritatea, cum ar fi Mystre
de la Passion atribuit lui Arnoud Grban (circa 1410 1471), cuprin-
znd 35 000 de versuri. Mai multe componente i permit lui Romain
Rolland (n studiul intitulat LOpra avant lOpra) s descifreze, n
aceste manifestri complexe, mbinare religioas i laic, cele mai
ndeprtate semne ale viitoarelor Opere i Oratorii.

Teatrul muzical chinez

Este interesant de menionat c, dup primul mileniu, aflm unele
informaii privitoare la tradiiile muzicale din Orient, derulate n
paralel i independent fa de ceea ce se ntmpla pe continentul
european. Astfel, dup secolul X, n China se contureaz un gen care
va cunoate o larg dezvoltare, deoarece mbina artele vizuale cu
poezia, naraiunea i muzica, definind un teatru muzical ce se
aseamn foarte mult cu opera european a secolului al XVII-lea.
Opera chinez, numit Zaju, apare prima dat n dinastia Tang, iar
denumirea ei era similar cu denumirea unui alt gen de spectacol,
Baixi, afirmat n perioada dinastiei Han. Denumirile celor dou
tipologii reuneau semnificaii precise. Astfel, Za nseamn
varietate i Bai nseamn mult, iar Xi i Ju precizeau forma de
reprezentare. Ele nsemnau ceva asemntor vodevilului, dar diferit
totui fa de ce nelegem noi azi.
n timpul dinastiei Song, Zaju, sau doar Za, a devenit un termen
special pentru indicarea unui nou tip de spectacol. Acesta includea,
n desfurarea lui, cntec, dans, muzic, elemente comice i acro-
batice. Fiecare spectacol de acest fel era mprit n trei seciuni.
1. Preludiu, numit Yanduan, care se preocupa de subiecte ale vieii
cotidiene.
2. Partea principal, probabil coninnd o poveste, cntat, recitat i
21

dansat.
3. Partea final, numit Sanduan, Zaban, Zawang sau Jihe, care era
format dintr-o succesiune de elemente comice, cu interaciuni
acrobatice.
Este interesant c, n spectacol, cele trei pri erau complet distincte
din punct de vedere al coninutului.
Muzica din Zaju provenea fie din repertoriul de cntece de curte al
dinastiei Song, numit Daqu, fie era preluat din muzica popular.
Dup cderea dinastiei Song, cea din nord, Zaju s-a strmutat
n sud, urmnd dinastia Song din sud (1127 1279). Dinastia Jin
(1115 1234) a motenit aceast form artistic numind-o Yuanben.
Pe la nceputul secolului al XII-lea apare o alt form de oper,
diferit de Zaju, n sudul Chinei. Aceasta era numit opera sudic sau
Xiwen ori Wenzhou, dup locul naterii sale din provincia Zhejiang.
Toate operele sudice prezentau povestiri, iar structurile lor variau n
funcie de intrig. Nu mai erau mprite n trei seciuni i erau
formate din repertoriul de cntece populare i balade. Mai trziu,
genul acesta va fi influenat de Song Zaju i va mprumuta melodii din
Changzhuan i Daqu. n ceea ce privete interpreii din opera sudic,
acetia executau diverse pri vocale: solo, duete i coruri.
Dup cderea regimului nordic i ridicarea dinastiei Yuan, se
dezvolt Yuan Zaju, avnd la baz Zaju-ul nordic i Zhugong diao.
Acest Yuan Zaju diferea att de Song Zaju, ct i de opera sudic.
Fiecare libret avea o schem ritmic i fiecare linie avea un ritm
al su. O pies complet era format din zhe i un xiezi (Prolog
sau Interludiu). Cele patru zhe reprezentau n total patru pri
muzicale, iar xiezi era inserat ntre prima i a doua parte sau ntre a
treia i a patra.
n Discuia cntecelor, o carte scris n dinastia Yuan, sunt trecute
17 melodii destinate gongului. Dintre acestea, apte erau n mod
obinuit cuprinse n Yuan Zaju. De altfel, n Yuan Zaju, toate cele
patru ze erau cntate de un personaj masculin (zhengmo) sau de
unul feminin (zhengdan). Celelalte personaje doar vorbeau. Interven-
iile cntate de protagoniti erau foarte scurte i fr legtur cu
discursul muzical. Pe de alt parte, n opera sudic toate personajele
cntau, iar muzica nu era restrns doar la melodiile de gong.
Evident, opera sudic era mai flexibil dect Yuan Zaju, oferind mai
22

mult potenial pentru dezvoltare. Datorit viitoarelor condiii

politice ale Imperiului Chinez va rezulta o combinaie a forelor celor
dou tradiii muzicale, provenind din cele dou regiuni: de nord i de
sud. n general, muzica nordic era robust i viguroas, n timp ce
muzica sudic era moale i delicat. n fapt, cele mai interesante
caracteristici ale stilului chinez de oper reies din aceast dihotomie
nord-sud, care a fost n continuare pstrat de tradiia spectacolului
muzical al societii imperiale. Popularizarea lor va permite ca
spectacolul de oper s fie reprezentat, treptat, n casele nobiliare i
cele ale potentailor bogai de ctre trupe specializate.

Ars Nova
ncepnd cu sec. al XIV-lea aceast denumire caracterizeaz drumul
spre Renatere i finalul supremaiei culturii mnstireti.
Denumirea provine dintr-o lucrare important a epocii, Ars Nova de
Philippe de Vitry (1291 spre 1361), n care sunt definite nnoiri ale
artei muzicale fa de perioada anterioar (denumit de autor Arts
Antiqua, arta veche). Cel mai important creator cunoscut pn acum
este Guilaume de Machaut (1300 spre 1377), care a lsat notat o
ampl motenire muzical-literar: lais (cntece lumeti), balade,
rondeaux, chansons balades, motete, precum i prima liturghie
catolic de autor, La Messe de Notre Dame, model pentru imensul
numr de lucrri liturgice pe textul latin consacrat, ce vor fi create
de-a lungul secolelor. Ctigurile componistice observ
expresivitatea, cucerirea n polifonie a izoritmiei i izoperiodicitii,
conforme regulilor lui Machaut oglindind spiritul nnoitor: Qui de
sentement ne fait, Son dit et son chant contrefait.
Ars Nova italian a fost avantajat de diversele culturi oreneti
care se afirm prin repere economice ale unor orae deja celebre
(Neapole, Veneia, Genova, Padova, Verona, Florena) i de apariia
primelor capodopere universale (Dante, Divina Comedia). Muzica
are i aici civa reprezentani creatori, precum Jacopo da Bologna,
Giovani da Cascia i, mai ales, Francesco Landini, ale cror realizri
prefer genuri imitative (Cascia vntoarea, Madrigalul, n forma
strofic a poeziei cntate, i Balata variant a baladei franceze). Tot
n Italia evolueaz mai mult adaptrile instrumentale, cu muzic de
ascultat sau de dans, reunite n culegeri-codex (cum ar fi Sguarcialupi
23

Codex, n care se observ evoluia notaiei muzicale spre o precizie

capabil a nltura improvizaia).
Ecourile Ars Novei ajung pn n nordul Europei, ca semn al
rspndirii ideilor noi, conducnd prin Anglia spre colile polifonice
ale secolelor urmtoare. Printre reprezentanii englezi se cunosc
muzicieni ca John Dunstable (spre 1370 1453), Lionel Power
(m. 1445), care adapteaz genurile deja cunoscute.

Ars Subtilior
Denumirea de Ars Subtilior sau Ars subtilis a fost dat de muzi-
cologul german Gnther, care a desemnat prin aceasta perioada
final a Ars Novei sfritul secolului al XIV-lea , mai precis ceea ce
s-a creat dup moartea celui mai important reprezentant al epocii,
Guillaume de Machaut. Dispariia acestui geniu a provocat un impas,
o descumpnire total. Polifonia Ars Novei atinsese prin motetul
izoritmic un nivel greu de depit. Idealul de a scrie att versurile,
ct i muzica era nc n vigoare, i nimeni nu ar mai fi putut egala
miestria lui Machaut, care excela n ambele arte lirice. n acest
context, compozitorii (care renun la anonimat, unii fiind chiar
discipolii lui Machaut) preiau ideile i tehnica acestuia, ns, ntr-un
mod manifest, le mping la extrem; modalitile, de un rafinament
intelectual greu de imaginat, demonstreaz o art rezervat i, ca
atare, destinat unui cerc foarte restrns. Subtilitatea este de neles
prin iscusina, ascuimea minii de a nscoci sensuri obscure,
simboluri i, mai cu seam, referitor la muzic, efecte preioase care
s surprind i s incite pe cel cruia i sunt destinate, spre a le ghici
i spre a-i regsi identitatea prin ele. Rafinamentele sonore ale
polifoniei Ars Subtilior-ului sunt cutate asiduu, inventate, tocmai
pentru a putea delecta spirite nobile capabile n receptarea
subtilitilor ascunse.
Exist trei copii ale aceluiai manuscris care s-a pstrat i care
reprezint sursa acestei literaturi muzicale a sfritului de secol XIV:
Codex Chantilly. Ele au fost realizate n sudul Franei sau nordul
Italiei i cuprind lucrri legate mai mult de spaiul sudic francez.
Aceast migrare a unor compozitori din nordul dominat de Machaut
(Reims) ctre sud printre acetia J. de Senleches, P. de Molins,
J. de Noyon arat o dorin de noi descoperiri, o ncercare de a se
24

identifica cu alte idei, un suflu diferit, ce denot un spirit avangardist.

Preocuparea central a compozitorilor rmne aceea de a exploata la
maximum posibilitile subtile ale ritmului care, odat cu Ars Nova,
oferea noi rafinamente tehnice de notaie. Pe lng apariia
semiminimei, apruser i valori mai mici ca durat dect aceasta
(dragma i fusa) care erau reprezentate grafic prin stegulee duble,
crlige sau note goale. Astfel de inovaii, mpreun cu schimbrile
frecvente de binar cu ternar sau lanurile de sincope, duc la o alur
manierist a ritmului, o notaie manierist. La rafinamentele
ritmice se adaug textele care ajung adevrate mesaje ncifrate,
adresate numai anumitor persoane avizate i care fac i astzi
desluirea lor uneori imposibil. Textele n latin sau francez
abund n aluzii (manier tipic lui Vitry, introdus de acesta n
motetele sale) sau fac trimiteri biblice ori literare. Cercettorii au
propus o grupare a compozitorilor pe dou generaii: prima, pn n
anul 1400 (Jean Cuvelier, Jean Galiot, Solage, Jean Susay, Jean
Vaillant), i a doua, care ncepe cu 1400 (Richard Locqueville la
Cambrai, Jean Carmen la Paris, Jean Cesaris la Angers, Baude Cordier
la Reims, Nic. Grenon i Tapissier la Bourgogne). O parte dintre
acetia au activat la Paris sub domnia lui Charles V i Charles VI, iar
cei care au plecat spre sud au fost atrai n special de Avignon,
renumit pentru strlucirea Palatului papilor; o curte extrem de
luxoas mai ales n timpul lui Clement VII, care este cntat n cteva
balade. Dup curtea de la Avignon urma cea a contelui de Foix,
Gaston Febus (1343 1391), un nobil cultivat, el nsui poet, i care
este
considerat
cel
mai
important
susintor
al acestui curent avangardist Ars Subtilior. n onoarea sa au
fost compuse patru balade, printre care Se Galaas de Cuvelier i
Se July Cesar de Trebor. Curtea de Aragon, n Barcelona, a avut de
asemenea o intens via muzical, fcnd n mod constant
schimburi de menestreli i compozitori. Dup numrul celor care au
activat aici, la Barcelona, se poate imagina interesul i pasiunea
patronilor respectivi pentru rafinamentele acestei muzici ncifrate,
deoarece muzica francez are pretutindeni o influen dominatoare
n acest secol XIV.

Arta profan i arta cavalereasc

25

Orict de puternic ar fi fost cultura muzical religioas, ale crei

dogme dominau viaa spiritual medieval, trebuie constatat c a
existat n paralel i un drum mai puin clar definit, dar oglindind
realitatea social a funciilor muzicii profane, i aceasta cu direcii
de creaie cult prin manifestri populare, difereniate etnic. Rolul
dezvoltrii oraelor este decisiv, reflecnd viaa nobiliar, dar i
practica meteugurilor, a comerului, toate favoriznd asemenea
afirmri. Muzica popular obiceiuri strvechi, cntece, dansuri
interfer cu cea cultic n manifestri asemntoare legate de via.
Cntecele populare (cu denumiri de genul cantilenei, spre deosebire
de cele religioase, cantus) sunt vocale, strofice, cu ritmic variabil,
dar formule repetitive. Ele se transmit oral, prin interprei, artiti
populari, de blci, de felul jonglerilor, mistrel-ilor, menestrelilor,
spielman-ilor, depinznd de zone geografice. Acetia i practic
meseria prin trguri i blciuri, foire, serbri populare. Dintre ei se
selecteaz i muzicieni acceptai la curile nobiliare.
Un domeniu aparte, dar nu rupt de contextul general, este cel al unui
tip de creaie reunit sub genericul artei cavalereti, altfel spus, al
gsitorilor de rime i melodii. Specific laic, dar oglindind viaa
feudalilor n perioada Cruciadelor, cntecul cavaleresc aparine unei
perioade extinse (secolele XI XIV), fiind cea mai important
manifestare de art cult. Circulaia aventuroas a cavalerilor,
integrat campaniilor ntreprinse sub semnul credinei cretine
pentru salvgardarea Sfntului Mormnt, aflat sub stpnire pgn
n teritoriile Ierusalimului, permite totodat o mai larg difuzare a
artei, combinat cu interferene ale feluritelor caracteristici
regionale, reflectate i de variatele lor denumiri: trubaduri (sudul
Franei; Provence), trouveri (nordul Franei), trovatore (teritoriile
Peninsulei Italice), Minnesngeri (centrul german european). Arta lor
nu se propag doar n mediile campaniilor, n burguri, ci i la curile
feudale, nobiliare i regale. Valoarea acestor creaii, rod al spiritului
artistic spontan, a pstrat nume de nobili, care au trecut de bariera
timpului: Guilaume de Poitiers (sec. XI), Bernard de Ventadour,
regele Richard Inim de Leu, Bernard de Born, Rainbaut de
Vaqueiras, Crestien de Troyes (sec. XII), Adam de la Halle, Walther
von der Vogelweide, Wolfram von Eschenbach, Colin Muset (sec.
XIII). Tematica creaiilor lor se potrivea unor circumstane diverse,
cum ar fi cntece lirice, de srbtoare, de meteuguri, cntece de
26

dans, cntece de curte, cntece epice. Este evident c arta

cavalereasc, cu origini mai vechi, a transformat ncercrile primilor
mimi i hristioni ntr-o manifestare savant i nu lipsit de
rafinament, mai trziu preluat de interprei profesioniti care nu
mai erau neaprat nobili. Din manuscrisele pstrate se poate
reconstitui cadrul muzical n care ritmul urmeaz metrul versului i
o factur melodic ce respect principiul periodicitii. n notaie, se
observ semne derivate din neume, cu o mai mare precizie a duratei,
ce primete denumiri caracteristice: maxima, longa, brevis. Pentru
evoluia practicii de cnt, din care nu lipsesc instrumente
acompaniatoare ca fidula, viola, musetta, piesele respective pot
cunoate o anume amplificare a tratrii, spre poematic sau dialogare.
Se remarc astfel lucrrile lui Adam de la Halle, Jeu de la feuille,
dar mai ales Jeu de Robin et de Marion (considerat de Romain
Rolland drept un posibil model strvechi al operei comice franceze).
Schimbarea treptat a ambianei i motivaiei istorice, care a dat
natere artei cavalereti, determin o explicabil decaden a acestui
important mod de existen a culturii laice, din care se puteau
descifra semne pregtitoare pentru ceea ce va fi n continuare
revelaia umanului n viaa artelor.

27

RENATEREA

I. Regii
II. Civilizaia Daciei Regale

28

29

REPERELE ISTORICE I MUZICALE

N SEC. XV XVI
Semnele unei schimbri de mentalitate n cultura european
deveniser evidente n cuprinsul vieii oraelor. Evoluia structurilor
sociale, favorizat de comer i meserii, avea urmri i n domeniul
spiritual, prin conturarea unei atitudini umaniste care succede
dogmatismului. Omul ncepe, treptat, s devin centrul Universului.
O dovedesc i creatori ca Dante, Petrarca, Boccacio, Machiavelli,
Bramante, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rafael, capabili s
deschid noi orizonturi ce ndreapt atenia spre tezaurul trecutului
antichitii greceti, a crei renatere d iluzia redescoperirii
personalitii umane ca depozitar al valorilor eseniale. Consecinele
acestor lente modificri de comportament i nelegere a vieii vor
marca toate domeniile artelor, de la literatur i poezie la pictur,
arhitectur i, firete, muzic.

Renaterea muzical franco-flamand

Mai multe realiti istorice permit o prim afirmare a muzicii renas-
centiste pe teritoriul Flandrei, poate tocmai pentru c reprezenta o
confluen etnic i cultural celtic, romanic, germanic i
condiii economice progresive n secolul XV. Se impun centre puter-
nice (Amsterdam, Rotterdam, Anverpen, Bruges). Ars Nova trasase n
muzic drumurile evoluiei n genuri religioase (Missa, Motetul),
oferind i un teren de inventic n exprimarea poetico-muzical
profan prin primele contururi ale madrigalului. Simplificnd bogia
aspectelor, istoria propune trei generaii de creatori flamanzi:
Guillaume Dufay (spre 1400 1474), creator de misse, motete,
cntece liturgice, chansonuri laice, motenitor principal al ecourilor
Ars Novei;
Jan Okegem (spre 1430 1495) i Jacob Obrecht (spre 1450
1505), continuatori ai lui Dufay, dar adugnd deja noi cuceriri n
30

abilitatea scriiturii polifonice. Dintre contemporanii generaiei lor

mai pot fi menionai artiti care se rspndesc n alte geografii:
Antoine Brumel (Lyon), Jan Chiselis (Ferara), Gaspar van Werbeke
(Roma, Milano);
Josquin des Pres (spre 1450 1521), artist care realizeaz n
compoziiile sale o sintez a evoluiei genurilor cu rafinamentul
exprimrilor melodice, de o uimitoare miestrie, ce cumuleaz toate
experienele precedente. Este numele cel mai de seam al acestei
coli franco-flamande, meritndu-i un loc de frunte printre maetrii
Renaterii.
Principalele valori ale acestei prime perioade se regsesc n crearea
unei tehnici din ce n ce mai rafinate a combinaiilor vocale
polifonice, dar i a descoperirii resurselor de expresie muzical n
relaia muzicii cu semnificaia textului, eliberat de servituile
anterioare. Dac nu este logic s se considere c Flandra a fost, n
acest rstimp, unicul centru al progresului componisticii, trebuie
totui acceptat influena pe care aceast zon artistic a exercitat-o,
prin creatorii ce au activat n spaiul respectiv, asupra altor centre
culturale ce vor beneficia de experienele realizate. Acestea s-au
transmis att direct, prin muzicieni flamanzi asimilai n alte situri,
ct i prin circulaia manuscriselor i a muzicii respective.

Renaterea muzical italian

De-a lungul acestor veacuri, Italia cunoate o extraordinar evoluie
cultural n care muzica rezoneaz firesc cu ceea ce se ntmpla
n lumea scrisului i n cea a imaginilor. Desigur, ntre pregnana
manifestrii spiritului creator prin opere poetice i capodopere
plastice, pe de o parte, i prin muzic, pe de alt parte, se pot
discerne deosebiri ce decurg chiar din modalitile de manifestare.
Renaterea muzical va cpta relief de abia odat cu trecerea
timpului, preluarea operelor componistice de ctre contiina
receptorilor ajungnd mult mai trziu s fie preuit la altitudinea de
care, la acea epoc, se bucur alte opere de art cu impact imediat
asupra contemporanilor. Ecourile colii flamande devin evidente,
cum observabile sunt i tendinele umaniste cu mai mare pondere n
direcia expresiei muzicii laice. Aici se va contura, concomitent cu
miestria marilor polifoniti, subtila tranziie care se finalizeaz n
31

monodia acompaniat. Primele semne aparin unor genuri aparent

uoare, acele canti carnascialeschi (cntece de carnaval), sau
parodii, satire, cntece cu aluzii frivole proiectate n melodii de larg
rspndire frottola, vilanella cu o evident origine popular,
executate de voce cu acompaniament lapidar. Ptrunderea acestora
n sfera poeziei cntate creeaz condiiile afirmrii celui mai
important gen componistic laic Madrigalul. nceputurile acestui gen
au fost deja anterior semnalate, madrigalul cunoscnd etape
succesive de evoluie. n form primar, madrigalul coral a cappella
dezvolt un mers melodic al vocii superioare, nsoit de celelalte trei
voci secundare. Astfel sunt creaiile lui Jacob Arcadelt la Roma,
Adrian Willaert la Veneia, precum i ale italienilor Constanzo Festa
i Alfonso della Viola. Etapa urmtoare pare deja mai bogat prin
adoptarea nnoirilor scriiturii i libertatea inspiraiei, miestria
conducerii vocilor (cu numr multiplicat de 5 sau 6), prezena
omofoniei n combinaie cu jocuri de imitaii, preocuparea pentru
expresivitatea melodic. Reprezentani: Andrea Gabrieli, Cipriano da
Rore, Baldasare Donati la Veneia, Giovanni Pierluigi da Palestrina,
Nicola Vincentino, Giovanni Animuccia la Roma, precum i italienii
rspndii prin Europa, ca Filipo da Monte sau Orlando di Lasso. i va
succede, spre finele secolului al XVI-lea, o etap n care se
intersecteaz multe nouti referitoare la gndirea armonic,
dramatizarea cntrii corale, subtilitatea mnuirii i asimilrii
cromatismelor. Artitii acestui moment de culminaie n
rafinamentul exprimrii madrigaleti poetico-muzicale sunt Luca
Marenzio, Gesualdo da Venosa i, ntr-o particular atitudine n faa
tranziiei madrigalului polifonic spre cel monodic, Claudio
Monteverdi. Imensul tezaur reprezentat de madrigalul italian a
devenit, n timp, o surs uimitoare de frumusee, capabil a se com-
para cu artele epocii i a influena acum mai mult, prin posibilitatea
rspndirii, sensibilitatea oamenilor. De altfel, trebuie subliniat c
madrigalul, ca gen muzical, a rmas permanent n atenia compo-
zitorilor, inclusiv n secolul XX, cnd nu puini au fost redesco-
peritorii valorilor Renaterii.
Nici pe planul muzicii religioase influenele polifoniei flamande nu
sunt neglijabile. Ele se juxtapun perioadei frmntate privitoare la
schimbri legate de dogma catolic i conflictele religioase. n centrul
germanic al Europei, Reforma provoac puternice seismuri
anticatolice, ca ecou al schimbrilor de mentalitate i al necesitii de
32

a lega religia de specificul etnic i cultural. Rspunsul catolicismului

va fi violent, prin Contrareform, deoarece consolidarea poziiei
bisericii catolice este subiectul a numeroase concilii ecumenice
viznd implicit i muzica de cult. Se poate constata tendina de
eludare a principiilor cntului tradiional, cu aspecte artistice
interesante (mai ales n coala roman prin Constanzo Festa,
Francesco dAna, Bartolomeo Tromboscino, Giovanni Animuccia). ns lui
Giovanni Pierluigi da Palestrina i va reveni misiunea
redimensionrii componentelor missei tradiionale. Recunoaterea
valorilor catolice ale muzicii sale determin Conciliul de la Trento
(1564) s recomande stilul su drept muzic reprezentativ pentru
liturghia catolic. Capodoper care a constituit modelul creat de
Palestrina, devenit n apogeul carierei sale maestro di cappella al
basilicei San Pietro din Roma, Missa Papae Marcelli este o lucrare
comandat n acest scop. Totodat, ca o excepie de la regula
convenionalismului, aceast lucrare este o capodoper a genului,
desvrit ca gndire sonor, mbinare a polifoniei cu reperele
coloanelor armonice verticale, ca simplitate a expresiei i unitate a
construciei. Miestria stilului palestrinian a rmas un reper exem-
plar n istoria artei polifoniei Renaterii.
Succesor al lui Andrea Gabrielli, Giovanni Gabrielli aparine gene-
raiei care corespunde perioadei de final a epocii polifoniei vocale, n
ultimele decenii ale secolului XVI, realiznd n cadrul colii veneiene
o formul de tranziie ce se ndreapt spre discursul vocal-
instrumental cu profil armonic. Scriitura coral responsorial, cu
coruri ce dialogheaz (cori spezati), ilustreaz acest nou orizont n
Sacrae Symphoniae (ase pn la 16 voci vocale i instrumentale),
Madrigale i Motete. Gruprile instrumentale se asociaz cntului, cu
caracter de acompaniere, dar i cu contribuii de expresie muzical,
iar linia vocal primete uneori contururi solistice ale fiecrei
partide. Tot lui Gabrielli i revine meritul de a crea introduceri
instrumentale la piesele sale corale, denumite sinfonia, propunnd
numeroase idei novatoare la pragul schimbrilor de limbaj ce
pregtesc epoca urmtoare. Printre acestea, apar primele contribuii
de dinamic n muzica instrumental, intitulate explicit de ctre
compozitor Sonate pian e forte.

Renaterea muzical francez

33

Specificul epocii Renaterii n Frana, cu sistemul absolutist regal ce

i caracterizeaz organizarea social, spre deosebire de Italia, se
poate descifra n sintezele provenind dinspre coala flamand i, n
egal msur, muzicii din Peninsula Italic. Este vorba de prezena
marilor artiti venii la curtea parizian (da Vinci, del Sarto,
Benvenuto Cellini). Un rol nsemnat le revine i marilor poei ai
Pleiadei (Marot, Ronsard, Rabelais, mai trziu Montaigne), care
definesc maniera de preluare a ideilor Antichitii. n colile de
cntrei (matrises), cum ar fi cea de la Sainte Chapelle du Palais, din
Paris, aceste filoane stilistice se mbin conducnd spre o finalitate
stilistic n creaiile lui Clement Janequin, Pierre de la Rue, Antoine
Brumel, Jean Mouton, iniiatorii adaptrii franceze a Madrigalului
sub forma Chansonului. Prin tematic i diversitate melodic, prin
adoptarea esteticii versului potrivit criteriilor preluate de la sugestii
ale poeilor Pleiadei, Chansonul cunoate o epoc de mare nflorire,
mai ales prin lucrrile lui Janequin. Alturi de muzica religioas
(misse, motete, compoziii biblice inspirate de psalmii hughenoi),
genul acesta poetico-muzical dezvluie o imaginaie plin de fantezie
novatoare. Este vorba, mai ales, de aa-numitele Grandes chansons
sau Inventions, cu teme a cror dezvoltare muzical primete o
amploare deosebit, adugnd cntului coral i efecte imitative,
onomatopeice, de culoare, ce sugereaz preocupri ale
descriptivismului sonor din secolele urmtoare (La bataille de
Marignan, Les Cris de Paris, Chants des Oiseaux). Secolul al XVI-
lea cunoate printre creatorii francezi de seam i muzicieni precum
Claude Goudimel, Claude de Sermisy, Claude le Jeune (mai ales n
piesele concepute dup principiile Pleiadei Chansons mesures
lantique Cntece n metru antic). Muzica renascentist francez,
ca i cea italian, a fost n mare msur preluat repertorial de ctre
formaiile corale ale secolului XX.

Renaterea muzical spaniol

Condiii specifice determin n Spania, mai ales n timpul domniei lui
Filip al II-lea, o manifestare mai imperativ a spiritului intolerant al
Contrareformei. n acest context, agresivitatea coercitiv a Inchiziiei
domin i viaa de curte, implicndu-se n profilul tradiional al muzicii
de cult. Se observ, totui, influene ale polifoniei flamande, fie prin
contacte directe, fie provenind din legturile muzicienilor spanioli cu
34

Italia, n special cu coala roman. Printre muzicienii de relief ai epocii

pot fi amintii Christobal Morales (prima parte a sec. al XVI-lea, misse,
motete, magnificate, lamentaii), Francisco Guerrero (a doua parte a sec.
al XVI-lea, mai ales misse) i, mai ales, Tomaz Luis de Vittoria (1540
1613), a crui creaie este direct influenat de stilul palestrinian
(datorit perioadei petrecute la Roma), n toate genurile liturgice, o
variant spaniol de nalt miestrie, pe linia tradiiei italiene.

Renaterea muzical german

Apare evident faptul c spiritul Renaterii se nuaneaz n culturile
europene centrale spre un fond umanist care, prin Reforma lui Luther,
ncepnd cu 1517, se distaneaz de cea italian, francez sau
spaniol, fr a se evita interferene referitoare la perioada flamand
(mai ales la curile nobiliare precum Innsbruck, Mnchen, Viena,
Dresda etc.). Se observ, nc de la finele secolului al XV-lea, linia
cultivrii liedului monodic german, pe de o parte, i a asimilrii
polifoniei, pe de alt parte, cu o prioritate subliniat a relaiei muzicii
i cuvntului (aa-numita musica reservata, oglindind principii ale
melopeei i declamaiei antice). De aici provine i coala primilor
creatori de poezii pe muzic (sudul Germaniei, Meistersnger), printre
cei mai renumii aflndu-se legendarul Hans Sachs (1494 1576).
Genul liedului va fi matricea receptrii scriiturii polifonice, practicat
de Heinrich Isaak, Adam de Fulda, Thomas Stolzer, Ludwig Senfl.
Repertoriul cntecelor religioase protestante, de care se preocup n
mod special Martin Luther, va determina impunerea coralului
protestant, vocal a cappella, evolund spre prelucrarea armonic la
patru voci. Printre compozitorii care au sintetizat tendinele stilistice
ale epocii, pot fi amintii Orlando di Lasso (lieduri polifonice) i Hans
Leo Hassler (corale protestante, dar i lieduri, misse, madrigale i
canzonete italiene). Muzica german nu poate ns rivaliza, n epoc, cu
cea a celorlalte coli muzicale renascentiste, a cror influen o
recepteaz prin faptul c perfecionarea profesional se efectueaz
adesea n stagii petrecute n teritoriile vecine, mai ales Italia sau Frana.

Muzica instrumental n Renatere

Dei epoca este dominat de arta polifoniei vocale, genurile muzicii
instrumentale i cuceresc treptat un loc bine definit. Pornind de la
35

cele dou variante de afirmare muzica de dans i substituirea unor

voci vocale polifonice cu voci instrumentale se observ manifestri
artistice individualizate, determinnd n mod firesc i un progres al
artei interpretative cu valoare independent (org, clavecin, luth,
formaii de sufltori). n Italia se contureaz denumiri specifice
pentru execuii vocale (cantare) i instrumentale (suonare), uneori
ambivalente (da cantare a, Claudio Merulo, Andrea i Giovanni
Gabrielli). Apar astfel derivatele polifonice (fuga) i cele de tipologie
improvizatoric (intrada, intonazione, toccata) cu preferine de
virtuozitate. Dansurile ncep s se lege pe cupluri cu micri deosebite,
lent-repede (pavana-gagliarda; allemanda-corente), cu diferenieri n
formule ritmice i metrice care vor conduce la alctuirea Suitei (sau,
cu expuneri variate ale aceluiai dans, Partitei).
Pentru Frana, modelele sunt asemntoare, cu adaptri de rigoare
n terminologie i expresie, n prelucrarea chansonului. Cele mai
interesante documente provin din colecii ale epocii (Colecia editat
la Paris de Pierre Attaignant, la Lyon, cea editat de Jaques Moderne),
cu prelucrri pentru luth sau clavecin de chansonuri i dansuri.
n Spania se profileaz genuri laice destinate dansului i divertismen-
tului, ce descind din balade i romane, n special rezervate execuiei la
luth dup model italian (Luiz de Milan, Miguel de Fuenllana). Un
relief aparte l are creaia lui Antonio de Cabezon (1510 1566),
organist, clavecinist i compozitor al Curii lui Filip al II-lea, n care
ntlnim i transpuneri instrumentale ale unor lucrri flamande
(colecii de tabulaturi Musica para tecla y arpa y vihuela).
Muzica instrumental a avut o importan semnificativ n inuturile
germane prin tradiia muzicanilor ambulani (sufltori Pfeifer;
semnalizatori Trner; luthiti). Practica acompanierii i transpu-
nerilor instrumentale conduce, n muzica pentru org, spre piese
autonome (prelucrri de corale, variaiuni, postludii), afirmndu-se o
anume preocupare de expresie n coala numit a coloritilor, cu
cel mai ilustru reprezentant al ei, Conrad Pauman din Nrenberg
(autor al unei metode de org, Fundamentum organisandi, 1452).
Repertoriile de org sau luth s-au transmis prin tabulaturi n colecii
cu muzic independent de text (Reigen dans n cerc; Springtanz).
Gruprile de dansuri se relaioneaz cu repertorii provenind din
practica muzicii franceze, spaniole, germane, profilndu-se astfel pe
viitorul sistem de organizare succesiunile din cuprinsul Suitei din
36

secolul al XVII-lea.
Alturi de madrigal i de muzica religioas de influen flamand sau
italian, n muzica englez (cu denumiri paralele de catch canon,
song madrigal) se remarc i o coal instrumental definit de un
instrument ce este o variant a clavecinului virginalul. Aproape toi
compozitorii englezi care scriu muzic polifonic vocal manifest
predilecie pentru miniaturile de virginal Wiliam Byrd, Thomas
Morley, John Dowland, John Bull. Epoca este numit i Renaterea
elisabetan pentru interesul acordat de vestita regin a Angliei
artelor muzicii i spectacolului shakespearian (care confer muzicii
un rol individual n piesele sale). Muzica englez este astfel o sintez
a Renaterii europene i prin manifestarea ei mai trzie (asemenea
Ars Novei), asigurnd elemente de tranziie spre etapa istoric
urmtoare, Barocul i Clasicismul. n faa acestei noi deschideri
culturale i de creaie se profileaz un orizont extrem de vast,
edificat pe experienele artistice ale veacurilor precedente. Este de
apreciat c renaterea muzical european a fost perioada de
conturare i profesionalizare a artitilor pe trm estetic, componistic
i interpretativ, contribuind la definirea parametrilor de limbaj. Ceea
ce urmeaz n secolul al XVII-lea nu va nega, ci va duce mai departe
acest drum al muzicii spre alte culminaii care, fr a depi valoric
creaiile Renaterii, sunt, prin comportament estetic, cu totul noi i,
prin aceasta, fascinante. Evocndu-le n etapele urmtoare, ne
reamintim cuvintele pe care, n secolul al XIX-lea, le-a rostit Giuseppe
Verdi pentru urmaii si: Torniamo a lantico, gia sara un progresso
(S ne ntoarcem spre trecut, va fi deja un progres).

37

BAROC-CLASICISM

I. Regii
II. Civilizaia Daciei Regale

38

39

REPERELE ISTORICE I MUZICALE

N SEC. XVII XVIII
Procesul lent i ireversibil al modificrilor n domeniul concepiilor
estetice, implicit al limbajelor artistice, condiionat de mersul
istoriei, n general, i de cel al istoriei culturii, n special, se reflect
desigur i n schimbrile succesive pe planul artei muzicale. Acest
proces devine probabil mai evident odat cu perspectiva noastr
temporal, fiind mai dificil de sesizat n apropierea evenimentelor
respective, care se intersecteaz neconflictual, fr schimbri radicale
uor de observat. Ultima parte a Renaterii, dup mijlocul secolului al
XVI-lea i pn la mijlocul secolului urmtor, apare sesizabil acum ca
un mare proces de tranziie de la conceptul prioritar polifonic la cel
armonic. Temelia acestei tranziii este cea a limpezirii evolutive
privind conturarea tonalitii ca sistem de organizare sonor i,
odat cu aceasta, creterea importanei elementului de comunicare
muzical prin intermediul monodiei acompaniate. n ultimele decenii
ale secolului al XVI-lea, acest fapt se manifest ca o preocupare din ce
n ce mai insistent, artitii Cameratei fiorentine fiind considerai
exponenii acestei orientri (printre cele mai relevante nume fiind
Vincenzo Galilei i Giulio Caccini). Iluzia cea mare a acestei perioade ce
finalizeaz Renaterea este gndirea unor mijloace de manifestare (n
principal teatrul muzical, form de spectacol sincretic provenind
virtual din sugestii ale teatrului antic grecesc) cu gndul resuscitrii
artei antice. Mai trziu, va deveni clar c tot ceea ce se fcea aparinea
de fapt viitorului, iar nostalgia trecutului ndeprtat nu era dect o
modalitate de evitare a trecutului apropiat, pe care artele l
moteneau prin structura limbajelor utilizate.
La modul simbolic, Tonalitatea ar putea fi asemnat cu un sistem
solar perfect coordonat de principii i surse de energie. n Tonalitate
se va regsi organizarea ntregului parcurs al secolelor urmtoare.
Conturm astfel trei etape de manifestare a clasicitii pe fondul
unitar al tonalitii:
etapa de acumulare a experienelor i de conturare estetic a
Barocului (secolul al XVII-lea);
etapa de ascensiune energetic, tranziie a principiilor estetice ale
40

Barocului n Clasicism (secolul al XVIII-lea);

etapa de plenitudine a expresiei subiective, care coincide cu
pierderea de energie n schimbul diversificrii i rafinamentului
(secolul al XIX-lea).
Stilistic deci, Clasicismul cunoate n prima etap formele conexe cu
Barocul, pentru ca apoi, n etapa a doua, transformrile i inteniile
clarificatoare ale Iluminismului s-i ordoneze gndirea, nainte de a
ajunge, n etapa final a triadei, pe teritoriul tririlor complexe,
subiective i sincretice ale Romantismului. Drumul acesta nu are un
traseu deliberat, ci este nuanat de contribuiile difereniate ale cul-
turilor naionale i, implicit, de relieful personalitilor creatoare,
sub arcul istoriei care, nendoios, a determinat climatul manifestrilor,
interferenelor, cadena succesiunilor i importana lor. Pentru a-l
descifra mai lesne, traseele trebuie urmrite pe rnd, de la esena
melodiei pn la ansamblul arhitectonic al ntregului.

COMPONENTE ALE LIMBAJULUI MUZICAL

BAROC-CLASIC
Melodia
Monodia este nfiarea care caracterizeaz cu eviden mersul
orizontal al unei voci vocale sau instrumentale, aa cum s-a afirmat
deja n perioada Renaterii. Se cumuleaz n structura ei numeroase
surse, cum ar fi proveniena din cntul gregorian, liniar prin
definiie, din cntul cavaleresc, proporionat i strofic, din diversele
aspecte ale cntecelor de dans, cu riturnelele lor caracteristice; peste
aceste aspecte, tot cu semnificaii multiple, se suprapun evoluiile
spre cantabilitatea specific vocalic a liniilor vocilor polifonice i
apariia secvenelor tipice pentru incipit sau finalizarea desfurrii
muzicale. n timp, au existat, de asemenea, manifestri a una voce,
de tipul chanson, song, aire, vaudevire, lied, n care linia melosului se
executa sau nu cu acompaniament instrumental. Toate converg ctre
monodia acompaniat afirmat n preajma secolului al XVII-lea, care
are atributele expresivitii n relaia cu textul coexistent ei. Ca
structur ns, monodia ngduie comparaia cu linia vlurit,
continu, a unui peisaj de dealuri profilate pe orizont. Opririle i
41

respiraiile sunt cele ale textului sau ale respiraiei cntreului.

Ctre mijlocul secolului, constatm afirmarea primelor repere
ordonatoare, prin contururi cu valoare autonom ritmic i
intonaional motivul. Iniial legat de formule de concluzionare,
plasat pe treptele principale ale tonalitii, motivul reprezint cea
mai mic formul autonom recognoscibil, ce se impune memoriei
auditive ca reper. Din ce n ce mai divers, mpletit cu spiritul mereu
surprinztor al improvizaiei, motivul va fi capabil a stabili primele
cadraje ale formelor muzicale n Baroc. Linia vlurit primete astfel
un ritm al continuitii sale. Prin sinteza ntre motiv i aciunea de
mpodobire a ornamenticii (aciune efectuat pe un sunet cu altele
nconjurtoare, triluri, apogiaturi, mordente etc.), prin extensia
expresivitii, apare profilul a ceea ce numim melodie, n care
construcia orizontal cunoate principii asemntoare triadei de arc
de bolt introducere, dezvoltare, concluzie. Drumul evoluiei
melodiei, ca nucleu al unei creaii muzicale, conduce, de-a lungul
secolului al XVIII-lea, spre stadiul evoluat al ei, care este conceptul
tematic. n Tem, care poate fi considerat cea mai mic unitate
artistic autonom, se recunosc toate stadiile istoriei anterioare a
melosului, investite acum cu pregnan a caracterului, expresivitii,
culorii i semnificaiei n dramaturgia muzical. Prin aceasta, Tema
este capabil a reprezenta un personaj, o stare, o imagine bine
definit. Creaia clasicismului vienez de la Haydn la Beethoven
este nsi istoria maturizrii acestui nivel, poate cel mai nalt, atins
de monodie. Ce va urma n secolul al XIX-lea este doar o diversificare
a ipostazelor prin asimilarea mai multor sugestii oferite de gndirea
romantic.

Armonia
ndelunga preocupare pentru coexistena (simultaneitatea)
sunetelor n discursul muzical a determinat un lent proces de
limpezire a concepiilor privind consonana i disonana, apoi
sistematizarea relaiei sunetelor n funcie de gravitaia (atracia) n
jurul unui centru, devenit baza modului, fundamentala ntregii
arhitecturi verticale (i, bineneles, a mersului vocilor polifonice, pe
orizontal). Cu mult naintea determinrilor de la nceputul secolului
al XVII-lea, acest proces lsa s se ntrevad viitoarea pondere a
tonalitii i, implicit, a limbajului armoniei. Desigur, perspectiva
contemporan nou ne ngduie asemenea concluzii care, la timpul
42

lor, nu au fost nici forate, ostentative, nici lipsite de formulri

ambigue, de tatonri. Acompaniamentul se impune sub o form care
va dura mai bine de un secol, cunoscut sub numele de bas continuu
sau bas cifrat. Un instrument cu claviatur (clavecin, org), nsoit
adesea de un instrument de coarde grav, asigur astfel fundamentul
mersului armoniei pe care se desfoar melodia. Armonia, sub
aspectul intonrii acordice (uneori cu minime figuraii de legtur),
se constituie pe legile, din ce n ce mai bine definite, ale funciilor
tonale. Ni se pare astzi, n perspectiva timpului care a trecut, c este
o evoluie simpl i fireasc, dar drumul parcurs a fost la fel de
anevoios ca i cel al descoperirii trmurilor necunoscute (i care
existau totui!). Primele idei erau legate de principalii piloni ai
tonalitii tonica, dominanta, subdominanta , care se succed n
trisonurile caracteristice dup reguli treptat definite, innd seama
de atracia (rezolvarea) pe treapta principal, tonica tonalitii. Fiecare
mutaie, n cadrul tonalitii, fiecare modalitate de concluzionare
(cadenare) reprezint o noutate intens utilizat la vremea descope-
ririi ei. n perioade succesive, apare trecerea spre tonalitile imediat
nvecinate (pe sistemul cvintelor, al dominantei, al subdominantei),
apoi spre tonaliti cu alte grade de nrudire, mbogind astfel arta
armoniei cu tehnica modulaiei, cu efectul interpretrii multiple a
acordurilor, lrgind apoi pn la pragul disiprii tonale procedeele
nlnuirilor sonore. Nu exist ns o istorie autonom a armoniei,
desprit de celelalte componente ale limbajului muzical, drumul
spre noi focalizri nsumnd toate contribuiile practicii artistice, de
creaie i interpretare, pentru adiionarea permanent a noului.
Istoria capodoperelor o dovedete cu prisosin.

Polifonia
Ar fi inutil de presupus c arta polifoniei, rod al secolelor precedente,
a fost abandonat, chiar dac aspectele configuraiilor componistice
dau uneori aceast impresie. Exist n aceast direcie dou puncte
de observaie.
Istoric, polifonia rmne o baz tehnic, cucerit de compozitori prin
abilitile utilizrii regulilor contrapunctului n textul muzical, doar
c sunt mereu mai atent observate legile respectrii unitii
tonalitii i funciilor armonice. Se contureaz deci un nou profil de
polifonie armonic, pe care se vor cldi mree edificii sonore
instrumentale, orchestrale i vocal-simfonice.
43

Cea de a doua modalitate de observare a prezenei polifoniei dincolo

de Renatere oglindete evoluia personalitilor componistice care, n
secolele urmtoare, vor apela adesea n capodoperele finale ale
activitii lor creatoare la sinteze sonore, ce ajung mereu s fie
cldite pe gndirea polifonic, ca semn al miestriei supreme.

Ritmica
Domeniu de extrem interes, conex cu toate celelalte aspecte de
limbaj, ritmica pstreaz din arta renascentitilor, prin tehnica
contrapunctic, reperele accentului metric i compensrilor imitative.
Ea preia, pe de alt parte, pulsaiile strvechi ale matricei dansului.
Ritmica devine n Clasicism o modalitate de echilibrare a proporiilor,
de la motiv la macrostructuri. Exist o ritmic esenial a msurilor i
periodicitii repetitive; totodat, descoperim preocuprile pentru
unitatea diversificat (declamaia, retorica expresiv i formulele
sugerate de dans). Se adaug ritmica ordonatoare a potenialului
funciilor armonice, a agogicii i, nu n ultimul rnd, a aprofundrii
resurselor dramaturgiei muzicale. Improvizaia i ornamentaia sunt
de asemenea domenii de sintez imposibil de imaginat n afara
ritmicii.

FORMELE MUZICALE
Rezultat al unei ordonri a gndirii componistice, formele muzicale
au parcurs un sens evolutiv n secolele precedente, transformnd
treptat regulile de alctuire a discursului sonor n modaliti i
proporii ale arhitectonicii, reflectnd spiritul clasic al simetriei n
complexitatea expunerii ideilor. Principiul tripartit pare s fie cel mai
caracteristic ncepnd cu secolul XVII, sub aspectul repetrilor
simetrice i al asamblrilor repetitive diversificate, la care se adaug
o evoluie paralel a tehnicilor variaionale. Primele contururi
tripartite intenionale se bazeaz pe alternrile de tonaliti nve-
cinate ale aceluiai material motivic (tonalitate iniial, tonalitate
dominantic, revenire la tonalitatea iniial). Mai trziu, seciunea
median se va mbogi i cu un material muzical distinct, definind
mai clar structura A-B-A (numit prin asemnare i form de lied).
44

Simplelor expuneri fr repetiie le corespund forme simple mono-

partite sau bipartite, iar celor amplificate, forme tripentapartite (prin
amplificarea tronsonului principal). Pe aceeai structur repetitiv se
ridic formele complexe polifonice Fuga sau omofone Sonata. Fuga
imitativ, provenind din canon, caccia, ricercar, are corespondente
de construcie ca i tripartitul sonatei Expoziie, Dezvoltare,
Reexpoziie , fiind bazat pe tehnica repetitiv, chiar dac alctuirile
fiecrui segment urmeaz reguli specifice n funcie de numrul
vocilor, iar ntre cele trei seciuni exist sau nu zone tranzitorii.
Sonata a cunoscut, de la Baroc la Clasic, o evoluie pornind de la o
idee principal unic, construindu-se pe tripartitul tonal i ajungnd
la dublul tematism. Se poate vorbi, n acest caz, de o autentic
problematizare a formei, observabil i n gndirea filosofic a
dialecticii de dup secolul luminilor (Hegel, unitatea contrariilor).
Forma tripartit se regsete i n varianta ariilor da capo i n
alternarea destul de liber a rondoului, cu revenire periodic a
elementului fix (Refren). Fr a considera c tehnica variaional a
parcurs o aceeai evoluie, formele variaionale polifonice (passacaglia,
ciaccona) n care tema se repet neschimbat, concomitent cu
transformrile ei, urmeaz i o filier de prelucrare independent,
ritmic, ornamental, de caracter, ntr-un ciclu nvecinat cu fantezia
improvizatoric. n toate cazurile menionate, forma n relaie cu
celelalte componente de limbaj condiioneaz creaia baroc-clasic,
definind cu suficient claritate fiecare etap de comportament stilistic,
pe un acelai fundament de principii ale limbajelor.

GENURILE MUZICALE
Acumularea de mijloace expresive i practica lor diversificat deter-
min o considerabil mbogire de genuri ale muzicii vocale i instru-
mentale. Tocmai pentru c reprezint un teren al combinaiilor
sonore bazate pe ghidajul literar, opera pare s deschid drumurile
spre nnoire. Aminteam de Camerata fiorentina, n care artitii,
pasionai de posibilitatea renvierii Antichitii, opun polifoniei
vocale cntul monodic acompaniat, germen al viitoarei opere. Cteva
experiene succed acestor ncercri Jacopo Peri i poetul Ottaviano
Rinuccini propun o prim dramma per musica, Dafn (compus
aprox. n 1594, reprezentat n 1597), creia i urmeaz Euridice
45

(1600). Opera, ca dram cntat, luase natere n acel timp.

Recitativul, melodia solistic (n viitor ceea ce va fi Aria),
ansamblurile mici (duo, teret etc.) i ansamblurile mari (corurile)
descriu aciunea, agrementat i cu divertismente dansate, la aceste
nceputuri inspirate din mitologie, deci dup modelul tematic al
Antichitii. De la primele ncercri (numite i pastorale, dramma per
musica) la definirea constituirii sale ca gen, se vor acumula
numeroase experiene care duc la diversificarea acestui mod de
comunicare, pe dou mari linii: cea a operei serioase (Opera seria) i
cea a operei comice (Opera buffa), cunoscnd i unele intersectri de
caracter (Opera semiseria, dramma giocosa). Spectacolul este n mod
obinuit precedat de o introducere (Intrada, Toccata, Preludio,
Uvertura) i mprit teatral n acte i scene.
Un alt gen complex, ce unete textul cu vocea i instrumentele,
Oratoriul, i are nceputurile aproape simultan cu Opera. Temeiurile
muzicale pot fi considerate asemntoare, cele literar-poetice orien-
tndu-se ns spre tematic religioas, motenit nc de la misterele
medievale. Sf. Filippo Neri, fondatorul Ordinului Oratorienilor,
organizeaz, n Cappella dellOratorio din Roma, n Sptmna
Patimilor, dialoguri cntate ale textelor Evangheliei. Aceste dialoguri,
numite Oratorii, deschid calea unui gen care se alctuiete din arii,
recitative, ansambluri vocale, cu acompaniament instrumental, deci
apropiate structural de oper, dar destinate execuiei concertante.
Primul titlu de seam, dup modelul florentinilor Cameratei, este La
Rappresentazione dellAnima e di Corpo de Emilio de Cavalieri
(1600). De dimensiuni reduse, cu texte adesea religioase, destinate
interpretrii n timpul Liturghiei, exist i un gen nrudit cu oratoriul,
Cantata. n ambele cazuri, evoluia se va diferenia net n relaia cu
culturile europene extraitalice.
Conexiunile vocal-instrumentale stau la baza tuturor genurilor, fie
prin servicii specializate (monodie, acomapaniament), fie prin
preluri mimetice care cresc gradul de tehnicitate n execuia vocal
sau gradul de expresivitate n cea instrumental. Se realizeaz astfel
o unitate a stilurilor, dar, totodat, o interaciune care duce la dife-
renieri evidente spre operistic sau, dimpotriv, spre concertant.
Genurile muzicii instrumentale se definesc prin ansambluri mici sau
mai ample. n prima categorie, cu un statut autonom, se remarc
Suita. n accepiunea secolului XVII, Suita este primul gen (instru-
mental sau orchestral) n sens de ciclu. Prin structura sa, Suita a
influenat i apariia altor genuri muzicale. Un rol deosebit n
46

cristalizarea Suitei l-a avut deja existena dansurilor de Curte,

preluate, n secolele anterioare, dintre modelele diverselor formule
de dans cu origini populare. n primele sale manifestri, numrul i
ordinea dansurilor nu cunoteau nc o formul fix. Ulterior, se
contureaz criterii ce o caracterizeaz: unitatea tonal a ntregului
ciclu; ordinea dansurilor, necesar realizrii contrastului prin caracter
i tempo (Allemanda-Moderato, Couranta-Vivace, Sarabanda-Andante,
Giga-Presto), prin metric (msuri binare alternate cu msuri
ternare); unitatea de form tripartit tonal. n stadiul mai evoluat,
Suita primete i o parte introductiv Preludiu , pentru Suita
instrumental, Uvertur, Intrada pentru Suita orchestral. ntre
dansurile cu loc oarecum fix sunt adugate uneori altele, care
respect ns aceleai reguli (Menuet, Boure, Gavota, Passe-pied,
Rigaudon, Siciliana), i chiar piese de caracter (Badinerie, Aria). n
secolul XVIII, predominarea ideii de ciclu se diversific n subspecii
de Suit, cum ar fi Serenada, Cassazione, Divertimento. Dac termenul de
suit reflect n principiu o origine francez (suite = urmare,
succesiune), pe cel de sonat l regsim n definirea italian a
discursului instrumental (suonare = a cnta la un instrument), deli-
mitare fa de execuia vocal preluat i de alte culturi europene
(spielen, jouer, to play).
n secolul XVII i prima parte a secolului XVIII, perioad majoritar
corespunztoare Barocului, ce precede evoluia plenar a Clasicismului,
Sonata coexist sub dou aspecte definite generic de spaiul
reprezentrii muzicale: n spaiul eclesiastic, Sonata da chiesa, n cel
laic, Sonata da camera. n ambele cazuri, numrul instrumentelor le
confer i denumirea de Trio sonata (dou viori sau doi sufltori i
basul general violoncel plus clavecin). n Sonata da chiesa ntlnim
doar indicaii de tempo, iar scriitura este prioritar polifonic (3 5
pri: introducere lent, allegro, cu caracter fugatto, parte lent, final
allegro fugato). n Sonata da camera se precizeaz termeni de
dansuri, iar scriitura nclin mai mult spre omofon, subliniind astfel
caracterul profan al muzicii. Adesea, de-a lungul timpului, apar
ntreptrunderi ntre cele dou tipuri de Sonat, evideniindu-se de
asemenea filiaia cu genul Suitei.
Dup nceputul secolului XVIII, se contureaz modificri
semnificative n structura seciunilor i n unitatea de concepie a
ciclului. Aceste noi caracteristici evolueaz spectaculos pn n
47

apogeul sonatei vieneze, care devine cea mai complex realizare a

genurilor ce au accesat Clasicismului (cu ramificaii multiple n
muzica de camer i n cea simfonic). Este caracteristic n
Clasicism ntreptrunderea ntre gen, ca ciclu, i form, ca structur.
Carl Philipp Emanuel Bach este considerat printre primii creatori
care propun acest nou aspect al Sonatei, n care Allegro-ul iniial este
o form de sonat bitematic, Andante-le, o form de lied, iar Finalul,
Allegro, o form de rondo. Vastitatea problematicii noului gen al
Sonatei, complexa tranziie de la Baroc spre Clasic, va determina o
amplificare a coninutului pn la limitele caracterizrii sale drept un
ciclu tri-cvadripartit, a crui unitate este determinat de abordarea
i dezvoltarea ideilor.
Ca i Opera, genul concertant are antecedente n variate aspecte ale
individualizrilor manifestate n complexul scriiturii polifonice.
O alt raportare este predominana solistic vocal sau instru-
mental pe care o presupun ambele genuri care utilizau formula
acompaniamentului. Prima nfiare a genului concertant este
Concerto grosso, specific perioadei baroce n care subzista tranziia
de la polifonie la omofonie. Pentru prima dat titulatura este
consemnat n Italia secolului al XVII-lea ntr-o lucrare a lui
L. Gregori, model urmat de Corelli, Torelli, Vivaldi, Marcello,
Geminiani etc. i rspndit n alte coli ale epocii. Numrul de pri
este variabil, asemntor Trio sonatei i Suitei. Element definitoriu al
genului este dialogul dintre concertino (grup solistic, coarde sau
sufltori) i ripieno (ansamblul instrumental de acompaniament,
alctuit din coarde, la care se vor aduga mai apoi i sufltori).
Treptat, numrul prilor se reduce la trei, Allegro-Andante-Allegro,
ca i contribuia solistic, atribuit prioritar unui singur instrument,
definindu-se astfel genul Concertului solistic (clasic i romantic),
caracteristic mai ales dup debutul secolului al XVIII-lea. n locul
unor forme amintind Suita, cele trei pri se apropie ca factur de
ciclul Sonatei bitematice (form de sonat, Lied, Rondo), iar factura
beneficiaz de creterea gradului de perfecionare continu a
construciei instrumentale i tehnicii de execuie. Un aspect singular
este Aria de concert, n care vocea este cea care rspunde obligaiilor
solistice, ntr-o nvemntare diferit, prin scriitur i expresie, de
Aria de oper.
O prim definire a cunoaterii genurilor orchestrale se leag de
48

aspectul iniial al reunirii mai multor instrumente pentru realizarea

unui discurs muzical, n care principala preocupare este cea a
acoperirii tuturor registrelor. Sub aceast form, nc din secolul
precedent i pe parcursul celui de al XVII-lea, se poate vorbi mai ales
de ansamblu, reunind instrumente diferite (n special coardele, dar
i unele instrumente de suflat), n care este important intonaia i
mai puin timbralitatea. Practica componistic va tinde, ncepnd cu
secolul al XVIII-lea, spre o alt configuraie, cu repartizri de culoare,
gndite anume, pe timbruri, acesta fiind stadiul clasicizrii, n care
ansamblul devine, treptat, Orchestr (impunndu-se, implicit, arta
sonoritii) cu compartimente clar structurate i o dinamic
specific. Pentru prima ipostaz, momentele muzicale introductive,
de fixare a tonalitii ntregului (n Suit sau Oper), vor fi denumite
Sinfonia, Intrada, Intonazione, Toccata, Uvertura. Sub aceste
titulaturi, genul se impune n Oper, pstrnd unele conexiuni i cu
muzica instrumental de tipul Suitei. Aspectele principale ale
Uverturii de oper sunt: tipul italian, promovat de Alessandro
Scarlatti (succesiune ternar repede-lent-repede), i tipul francez,
propus de J.B. Lully (succesiune ternar lent-repede-lent). Cele dou
tipuri, italian i francez, conin n germen i structura Simfoniei, aa
cum se va constitui ea ca gen orchestral pe parcursul secolului al
XVIII-lea. Simfonia reunete cutri n direcia dezvoltrii formelor
deja iniiate, ncadrate unei arhitectonici de ciclu, a unei
particularizri de sonoritate i tempo, devenind, odat cu clasicismul
vienez, cea mai complex i reprezentativ manifestare componistic.
Construcia sa va cuprinde patru seciuni cu o introducere lent,
amintind prin componente de Suit (Menuet-Trio), de Uvertur
(Introducere), de Sonat, Lied i Variaiuni. Unitatea celor patru
seciuni va fi realizat treptat, pornind de la tonalitate, motivic,
factur stilistic i orchestral, ntr-un model de mbinare a rigorii
formale i liberei invenii ce cuprinde o mare parte din cuceririle
secolelor XVII i XVIII, transmise astfel urmailor n secolul al XIX-
lea.
O determinare stilistic unitar, pentru aceast epoc, pare greu de
stabilit, trecerea de la Renatere la Baroc, Clasicism i Romantism
aprnd suficient, la nivel esenial, prin schimbarea elementelor de
limbaj. Concordana cu Istoria artelor poate fi observat, totui, la
orizontul mentalitii estetice, ceea ce explic variate conexiuni.
49

Impactul artelor vizuale se resimte n modul de asimilare muzical a

Barocului, fr a se putea vorbi de identificare i similitudini, fapt
observabil i n trsturi stilistice ulterioare, ale Clasicismului i
Rococoului. Evident, modificarea de mentalitate opereaz nuanat n
fiecare art, pe plan cultural i, mai nainte de a se ajunge la apogeul
clasicismului vienez i european, semnele preromantice devin deja
observabile. Reperele stilistice strict delimitate se ntrezresc de-
abia spre sfritul de secol XIX, ca un rezultat necesar al nevoii de
ordine i noutate. Tot din aceast necesitate, imperiul tonalitii ni se
pare cel mai propriu reper, nvecinat cu schimbtoarele nfiri,
prudent nuanate privitor ideii de Baroc, Clasic, Romantic n tripla
ipostaz a ascensiunii, apogeului i diversificrii, corespunztoare
secolelor despre care a fost vorba.

Muzica baroc-clasic italian

Giovanni Gabrieli (1557 1612), nepot al lui Andrea Gabrieli,
colaborator al lui Orlando di Lasso la Mnchen, a devenit apoi
organist la Basilica San Marco din Veneia ca succesor al lui Claudio
Merulo. Creaia sa i evideniaz preocuparea pentru trecerea de la
muzic coral (lucrri pentru Cori spezzati) la cea pentru
instrumente (Canzoni et Sonate) n care, cum s-a artat deja,
experimenteaz opoziia ntre grupul coardelor i cel al almurilor
(Sonata pian e forte din Sacrae symphoniae).
Giulio Caccini (1550 1618), membru al Cameratei lui Bardi, a fost
promotor al monodiei acompaniate (culegerea Le nuove musiche)
i a stilului rappresentativo propriu teatrului muzical (Rapimento di
Cefalo, prezentat la Florena concomitent cu Euridice de Peri).
Cei doi sunt contemporanii lui Claudio Monteverdi (1567 1642),
personalitate care domin prima jumtate a secolului XVII, capabil a
realiza artistic trecerea de la polifonia vocal (numit de el prima
pratica) la monodie (seconda pratica) cu o miestrie pilduitoare
pentru contemporani i posteritate. Intuiia sa l conduce spre
elaborarea teoriei Afectelor (Stilo mole, Stilo concitato), aproape
simultan cu Descartes, i a unei noi modaliti de interpretare vocal
(parlar cantando) i a unei autentice concepii de dramaturgie
muzical modern, inclusiv n acompaniamentul instrumental (cu
50

practicarea unor efecte noi ca pizzicato, tremolo). Creaia sa cuprinde

muzic liturgic in stilo antico ed osservato (Vespre de Beata
Vergine), Scherzi musicali, madrigale polifonice, i n stilo
rappresentativo, opere (Orfeo, dramma per musica, 1607, Arianna,
1608, Il ballo delle Ingrate, Tirsi e Clori, 1625, Il Combattimento
di Tancredi e Clorinda, 1624, Il Ritorno di Ulisse in Patria, 1641,
LIncoronazione di Poppea, 1642).
Muzica instrumental a epocii este reprezentat de Girolamo
Frescobaldi (1583 1643), unul dintre cei mai de seam organiti ai
secolului. n interpretare (Catedrala San Pietro, Roma) i creaie, el
asigur continuarea tradiiei organistice italiene i deschide
orizonturile epocii urmtoare, asemenea lui Monteverdi n muzica
vocal. n Ricercare, Canzone, Partite, desvrete scriitura
prebachian de org i clavecin. Influena sa se exercit mai ales n
Europa Central.
Arcangelo Corelli (1653 1713) este unul dintre primii maetri ai
violonisticii italiene, creator al modelelor de Sonate a tre i Concerti
grossi, al crui stil este influenat de melodica vocal. A format
numeroi violoniti celebri n epoc Geminiani, Locateli , a realizat
numeroase cicluri de muzic instrumental n genul Sonatei da
camera, da chiesa (este celebr Sonata la Follia), perfecionnd
treptele dinamicii prin alternana de piano i forte. Din generaia sa
care tranziteaz Barocul spre Clasicism, mai amintim pe Alessandro
Marcello (1686 1739, creaii instrumentale, concertante, opere,
oratorii), Tomasso Albinoni (1671 1750, violonist, creator de muzic
instrumental, opere), Pietro Locatelli (1695 1764, violonist, creator
de muzic instrumental, concertant), Tomasso Antonio Vitali (1660
1750, violonist, autorul celebrei Ciaccona), Francesco Geminiani
(1687 1762, violonist virtuoz, autor al Principiilor moderne de
interpretare The Art of playing on the violin, creator de sonate,
concerte).
Alessandro Scarlatti (1660 1725) poate fi considerat cel mai
important reprezentant al colii napolitane, cu realizri deosebite
mai ales n domeniul operei seria i al cantatei. Datorit lui se
impune formula Uverturii italiene, iar scriitura vocal virtuoz i
ornamentat devine caracteristic stilului clasic italian de belcanto (a
creat 115 opere, dintre care Mitridate Eupatore, Tigrane, Cambise,
51

Griselda, oratorii, muzic religioas, 600 de cantate de camer i

muzic instrumental, 12 Sinfonie di Concerto grosso, Sonate a
quatro). n domeniul operei, n afara colii napolitane, se remarc i
reprezentani ai colii romane Giacomo Carissimi (1605 1674), ai
colii veneiene Francesco Cavalli (1599 1676).
Domenico Scarlatti (1685 1757), fiul lui Alessandro, devine unul
din primii mari clasici ai perioadei dintre cele dou secole.
Importana lui provine din afirmarea tehnicii moderne de claviatur,
cu consecine pn n Romantism. Sonatele sale (denumite i
Essercizi) reprezint un moment hotrtor n structurarea unitii
formale bitematice, bipartite, ce va evolua spre sonata clasic
vienez. Scarlatti rmne important i prin varietatea scriiturii,
bogia motivicii i ritmicii, ndrznelile armonice (creaia sa
cuprinde aproape 600 de sonate, precum i opere, cantate).
Antonio Vivaldi (1675 sau 1678 1741) domin tranziia spre
clasicismul european al epocii prin pregnana stilului componistic,
sintez italian a acumulrilor de pn la el n aproape toate
genurile. Formaia de violonist i nlesnete crearea unei vaste
literaturi de gen, de la sonate da camera la muzic pentru ansamblu
instrumental (23 de Sinfonii, 46 concerti ripieni) sau concertant (un
numr record 222 pentru vioar solo, peste 60 pentru alte
combinaii solistice). De o celebritate aparte se bucur ciclurile
concertante LEstro armonico op. 3, La Stravaganza op. 4,
Cimento dellarmonia op. 8 (din care face parte i ciclul Le quatro
stagioni Anotimpurile), pentru care muzicianul dovedete o
nclinaie aparte n relaia cu poezia i cu procedee ale
descriptivismului sonor. Acest efect este consecina preocuprilor
pentru oper i oratoriu, cantate i serenade. Personalitatea sa va
marca evoluia unor ilutri contemporani, n primul rnd a lui J.S.
Bach.
Giovanni Batista Pergolesi (1710 1736), depind pragul
secolului al XVIII-lea, devine prta al clasicismului italian propriu-
zis. Reprezentant al colii napolitane de oper seria i oper buf
(Olimpiade, Il prigioner superbo, Lo Frate nnamorato), de
intermezzi n dialect napolitan, la care se adaug oratorii, cantate
(Stabat Mater). Succesul su postum se datoreaz mai ales unui
intermezzo, La serva padrona, care, reprezentat la Paris, a declanat
Rzboiul bufonitilor.
52

Giovanni Batista Sammartini (1698 1775) aduce n clasicismul

italian interesul pentru primele forme de Simfonie cu patru pri i
cvartete de coarde (Sonate a quatro) aproape simultan cu
nceputurile genurilor respective la Mannheim i n creaia lui
Haydn. A influenat gndirea lui Gluck, care i-a fost discipol, i a
multor ali contemporani lui.
Giovanni Battista Martini, supranumit cu celebra porecl Padre
Martini (1706 1784), ocup un loc semnificativ nu numai prin
creaia sa muzical, ci i prin lucrrile teoretice (Istoria della
musica, Tratat de contrapunct), fiind considerat de contemporani
(printre care i Wolfgang Amadeus Mozart) un erudit al clasicismului
italian din perioada de definire, n secolul XVIII.
Giovanni Battista Viotti (1755 1824) este creatorul violonisticii
clasice cu valoare modern, continund modelul maestrului su,
Pugnani. Creaiile sale concertistice, de structur asemntoare cu
operele clasicilor vienezi, reflect un spirit stilistic european datorit
multiplelor sale contacte cu viaa artistic de la Paris i Londra. n
special concertele pentru vioar continu s fie considerate
literatur formativ n domeniul pedagogiei instrumentale, chiar
dac substana muzical nu poate rivaliza cu cea a marilor si
contemporani.
O pleiad de compozitori de oper au continuat evoluia genului n
Italia, contribuind la rspndirea sa n marile centre culturale
europene care beneficiau de teatre speciale pentru a reprezenta
acest repertoriu. Pot fi amintii, dintre foarte muli creatori de gen,
Giovanni Bononcini (1670 1747), Nicola Porpora (1686 1768),
unul dintre marii maetri de canto ai acestei epoci, Francesco
Durante (1684 1755), Niccol Piccini (1728 1800), Tommasso
Traetta (1727 1779), Leonardo Leo (1694 1744), Giovanni
Paisiello (1740 1816). Printre personalitile care menin un profil
caracteristic clasicismului italian, naintea romantismului, se numr
Luigi Boccherini (1743 1805), n domeniul muzicii instrumentale i
concertante (n special pentru violoncel), Muzio Clementi (1752
1832), pentru literatura pianistic (peste 100 de sonate clasice),
Domenico Cimarosa (1749 1801), pentru opera de factur clasic
nvecinat cu teatrul mozartian (celebritatea necontestat aparine
operei buffe Il matrimonio segreto).
53

Muzica baroc-clasic francez

Jean Baptiste Lully (1632 1687) este, prin origine i formaie
artistic, apartenent culturii italiene, dar devine, n timp, prima
personalitate capabil a reprezenta barocul n tranziie spre
clasicismul francez. mprejurrile existenei sale l afirm ca
violonist, mai nti ntr-o orchestr princiar, apoi, angajat de
Ludovic al XIV-lea n ansamblul celor 24 de viori regale, al crui
conductor devine cu titlul de maestru al muzicii regale. n aceast
calitate, relaia sa cu Molire i permite s propun curii regale
primele spectacole care depesc spiritul simplu al divertismentelor
existente sau pe cel al operelor italiene importate la Paris.
Interesant este integrarea sa n viaa social a rii de adopie i
spiritul culturii franceze, mai nti cu pastoralele, baletele sau
comediile-balet realizate cu Molire (Le Mariage forc, LAmour
mdecin, Monsieur de Pouceaugnac, Le Bourgeois
gentilhomme). Apoi urmeaz creaiile de maturitate prezentate la
Acadmie Royale de Musique (a crei conducere o preia, oarecum
abuziv, de la un compozitor mediocru, Cambert, care o iniiase n
1671 dup modele italiene). Datorit poetului-libretist Philippe
Quinault, aprofundeaz subtilitile limbii franceze i, prsind
exemplele italiene, reuete s impun un stil caracteristic n melosul
i recitativele tragediilor sale lirice (Les Ftes de lAmour et de
Bacchus, Cadmus et Hermione prima mare oper francez ,
Phaeton, Amadis, Roland, Armide), conferind muzicii orchestrale o
importan aparte prin uvertura n stil francez i specificul
ornamenticii clasice. Dei treptat intrat n uitare, muzica lui Lully a
fost un model pentru contemporani i urmai, fundamentnd
clasicismul francez.
Marc Antoine Charpentier (1634 1704), contemporanul umbrit
de prestigiul, relaiile i personalitatea lui Lully, este format tot sub
influen italian ca elev al lui Carissimi la Roma. El dovedete un
spirit mai rafinat n creaiile sale; reuitele aparin mai puin
teatrului muzical (colaborri cu Molire la Mariage forc, Le
malade imaginaire), vdind o nclinaie special pentru muzica
religioas (misse, cantate, Te Deum, Leons des tnbres, Litanies
de la Vierge) i instrumental (Ballets des saisons, Concert
pentru patru viole, uverturi, serenade), contribuind la definirea
54

specificului stilistic francez.

Andr Campra (1660 1744) asigur ntr-o anume msur conti-
nuitatea acestui profil stilistic distinct, deosebindu-se de italieni.
Cronologic, creaiile sale dramatice urmeaz drumul deschis de Lully
ctre opera-balet al lui Rameau (tragediile lirice Tancred, Camille,
opere-balet Europe galante, Le Carnaval Venise, aranjamente sau
pastiches pe muzica lui Lully i Charpentier). Campra are o
contribuie considerabil i n muzica religioas (motete, psalmi, o
miss, un Recviem) i instrumental (intermedii, divertismente). Din
generaia post-lullyst, mai pot fi amintii: pentru muzica
instrumental, Henry Desmarets, pentru cea de oper, Andr
Destouches.
Franois Couperin Le Grand (1668 1733) a fost, n calitate de
muzician al Regelui Ludovic al XIV-lea, cel mai mare organist i
clavecinist al epocii. Meritele sale sunt subliniate de funcia de
Maestru organist al Capelei Regale, Matre de clavecin des Enfants de
France i Ordinaire de la musique du Roy, asigurnd n anii maturitii
concertele de duminic ale palatului regal. A creat muzic vocal
(lvations, Leons des tnbres, Airs srieux), muzic pentru
ansambluri instrumentale (Sonate-trio, Concerts royaux Les Gouts
runi). n Grandes Sonates 3 propune o sintez a stilului
timpului prin Apothose de Lully i Apothose de Corelli. n afara
muzicii de org, contribuia sa major este creaia destinat
clavecinului (233 de piese grupate dup tonaliti, precum i un
tratat teoretic, LArt de toucher le clavecin), care devine astfel o
trstur distinctiv a clasicismului francez de la nceputul secolului
al XVIII-lea.
Jean-Philippe Rameau (1683 1764) poate fi considerat unul
dintre marii clasici ai secolului luminilor. Gloria sa, datorat
creaiilor teatral-muzicale (tragediile lirice Hippolite et Aricie,
Castor et Pollux, Dardanus, La Princesse de Navarre, opera-balet
Les Indes galantes, comedia-balet Plate) i muzicii instrumentale
pentru mici ansambluri sau pentru clavecin, a determinat i reacii
adverse prin polemicile declanate de J.-J. Rousseau i Grimm,
reprezentani ai Enciclopeditilor (polemic n care i se opune
exemplul de naturalee al Servei padrona de Pergolesi n celebrul
rzboi al bufonitilor). Operele sale deschid o nou epoc, n care
compozitorul asimileaz exemplul italienilor (aria da capo, stilul
55

belcantist) i acord importan orchestrei, inclusiv pasajelor

descriptive, expresivitii limbajului armonic. n Pices de clavecin
en concert (clavecin, vioar-flaut, viol, vioara a II-a) confer
instrumentului cu claviatur un rol nou, solistic, model preluat de
Haydn i Mozart n locul basului continuu. Autor al Tratatului de
armonie, Rameau pledeaz pentru utilizarea disonanelor, pentru
rezonana natural a sunetelor, teoria acordurilor rsturnate, studiul
sistematic al armoniei i, mai ales, sistemul temperanei (tratat
editat n 1722, simultan cu Clavecinul bine temperat de Bach). n
orchestraie, se remarc introducerea clarinetului n ansamblul
simfonic (opera Zoroastre), utilizarea corzilor duble i a
pizzicatelor. Prieten cu Voltaire, Rameau se ridic pe plan muzical la
nivelul gndirii celor mai importani oameni de cultur ai secolului,
fiind autorul articolelor despre muzic din prima ediie a
Enciclopediei franceze.
Arta violonistic cunoate, n interpretare i creaie, o perioad
deosebit de nfloritoare prin muzicieni ca Jean-Baptiste Senaill
(1687 1730, 50 de Sonate pentru vioar n stil italian), Jean
Marie Leclair LAin (1697 1764, Sonate pentru vioar solo, dou
viori, 49 Sonate pentru vioar sau flaut, cu bas continuu, Concerte
ntr-un stil de sintez italo-francez), Franois Francoeur (1698
1787, Sonate pentru vioar, opere), Joseph de Mondonville (1711
1772, Sonate pentru vioar i clavecin, Sonate-trio, opere). ntreg
acest repertoriu va fi reflectat de lucrrile tnrului Mozart, n
creaiile sale care oglindesc turneele pariziene.
Chritoph Willibald Gluck (1714 1787), cu toat formaia sa
artistic datorat unor compozitori europeni Hasse, Sammartini,
Hndel i marele numr de creaii n manier italian, realizate n
prima parte a vieii, poate fi considerat, la maturitate, datorit
ultimelor sale lucrri, destinate Parisului, unul dintre principalii
continuatori ai istoriei operei franceze clasice. Importana
contribuiei sale, care i-a influenat pe Haydn i Mozart, aparine
aciunii de reform a genului, determinat de intuirea unei noi etape
a dramaturgiei muzicale. Prima sugestie, care l ndreapt spre opera
francez, n colaborare cu libretistul Calzabigi, se concretizeaz n
Orfeo ed Euridice (versiune vienez 1762, parizian, 1774). Ideile
sale novatoare sunt comunicate n Prefaa operei Alceste, exercitnd
o mare influen asupra contemporanilor i urmailor (de la Mozart
56

pn la Wagner): renunarea la ariile demonstrative, dar inutile, i la

ornamentaia excesiv; nlocuirea recitativului secco, acompaniat de
clavecin, cu recitativul arioso, acompaniat de orchestr; sublinierea
importanei Uverturii ca sintez a dramei; funcia teatral-dramatic a
corurilor i baletului. Depind la rndu-i o polemic franco-italian, ce
i opune drept rival pe Niccol Piccini, compozitorul las posteritii
capodopere ce constituie apogeul clasicismului francez n teatrul liric
(Pelerinii la Mecca, Iphignie en Aulide, Alceste, Armide, Iphignie
en Tauride, cho et Narcisse). Printre compozitorii care vor reflecta
aceast influen pot fi amintii Franois-Andr Philidor (1726 1795,
mai important, din cele peste 30 de opere, Blaise le Savetier),
Pierre-Alexandre Monsigni (1729 1817, cu Les aveux indiscrets),
Nicolas Dalayrac (1753 1809) i, mai ales, Andr Modeste Grtry
(1741 1813, dintre cele 70 de opere se mai cnt Le Tableau
parlant, Richard Coeur de Lyon).
Interesul pentru muzica orchestral se contureaz n activitatea lui
Franois-Joseph Gossec (1734 1829), unul dintre promotorii
muzicii din timpul Revoluiei Franceze, ef al muzicii Grzii
Naionale, autor de cntece revoluionare. Concertele denumite La
Loge Olympique, n cadrul crora s-au prezentat i Simfoniile
pariziene de Haydn, afirmarea concertelor spirituale i stimuleaz
preocuparea pentru genul Simfoniei franceze (a creat 30 de Simfonii)
i muzic de camer (12 cvartete). mpreun cu Luigi Cherubini i
Jean Franois Lesueur (1760 1837), Gossec reprezint pleiada
primilor profesori de compoziie ai nou-nfiinatului Conservator din
Paris (fondat n 1795), ilustrnd totodat perioada de tranziie a
clasicismului francez spre Romantism.

Muzica baroc-clasic austro-german

Hans Leo Hassler (1564 1612) aparine generaiei tranzitorii a
Renaterii ctre sec. XVII, prelund, pe de o parte, modelul motetului
polifonic i al madrigalului italian (Cantiones Sacrae, Sacri
Concentus) i, pe de alt parte, arta interpretrii i creaiei pentru
org (Ricercari, Canzoni). Este interesat de scriitura omofon n
armonizarea Coralelor (culegerile Neue teutsche Gesnge, din care
face parte i coralul O Haupt voll Blutt, preluat de Bach n Matthus
Passion).
57

Heinrich Schtz (1585 1672) realizeaz o complex sintez ntre

cele dou epoci, fiind format sub influena polifoniei renascentiste
trzii i, totodat, recepionnd noutile stilului omofon (n special
Monteverdi) , exemplele muzicii italiene cunoscnd o adaptare la
realitile culturale germane pe planul muzicii instrumentale
concertante (Kleine geistcliche Concerten), al operei (i se atribuie
prima lucrare german de gen, Dafn, n stil italian) i al muzicii
vocal-instrumentale (oratoriile De Pati, De Crciun, Psalmi, Pasiuni).
Este unul dintre primii muzicieni care iniiaz i conduc capelele
muzicale germane (organist la Kassel, kapellmeister al Electorului de
Saxa la Dresda). Gndirea sa muzical este important n pregtirea
apogeului atins de J.S. Bach. Andreas Hammerschmidt (1612 1675)
continu, ca discipol, procesul de asimilare a stilului italian la
practica artistic german i specificul religios protestant. Johann
Jakob Froberger (1616 1667) extinde, datorit multitudinii
contactelor sale culturale europene, tendina de reunire a
caracteristicilor stilistice, aducnd n muzica german i trsturi ale
muzicii franceze, ceea ce reprezint o alt contribuie relevant
pentru sfritul secolului XVII.
Pentru compozitorii nceputului de clasicism german, orga apare
drept un instrument care capteaz interesul, depind clavecinul.
Tradiia colii coloritilor se mbogete cu cuceririle maetrilor
orgii din Italia, recepionate prin muzicienii deja amintii. O ntreag
pleiad de organiti consolideaz coala german a secolului XVII
care, naintea lui Bach, culmineaz cu personalitatea lui Dietrich
Buxtehude. Astfel, menionm pe Samuel Scheidt (1587 1654,
sintez flamando-italian n Tabulatura nova, piese de org sacre
i profane, Tabulatur-Buch, preludii de org), Johann Krger
(1598 1662, autor de corale de org, unele preluate i de Bach),
Johann Caspar von Krell (1627 1693, creaii de org, clavecin n
manier prebachian, opere dup model italian, misse), Johann
Pachelbel (1653 1706, Etchlicher Chorale, Choralvorspiele,
variaiuni pe corale pentru org, muzic instrumental, ciaccone,
toccate, fugi), Nikolaus Bruhns (1665 1707, Preludii i Fugi pentru
org), Georg Boehm (1661 1733, Preludii, Fugi, Corale, Partite
pentru org, piese de clavecin).
Dietrich Buxtehude (1637 1707) este nendoios cea mai influent
personalitate n muzica de org a epocii, faim consolidat i de
58

celebrele concerte de muzic religioas Abendmusiken, a cror

tradiie a durat aproape dou secole. n creaia sa (muzic de org,
clavecin, cantate, misse) reunete principalele elemente de stil ale
timpului. Printre admiratorii lui, care i-au urmat exemplul artistic, se
afl att Bach, ct i Hndel.
n muzica instrumental a secolului XVII, contribuii interesante mai
pot fi consemnate pe planul literaturii de clavecin la Johann Caspar
Fischer (suite franceze, germane, ca i muzic de org sau religioas),
Johann Kuhnau (1660 1722, Biblischen Historien pentru clavecin,
Partite), Johann Joachim Quantz (1697 1773, muzic concertant,
sonate, piese de clavecin) i al literaturii violonistice la Heinrich
Franz von Biber (1644 1704, fondatorul colii violonistice din
Europa Central, creator de sonate i partite pentru vioar, muzic
de oper i religioas). Dintre contribuiile teoreticienilor timpului le
reinem pe cele ale lui Johann Josef Fux (1660 1741), autorul celui
mai important tratat de contrapunct Gradus ad Parnasum
(dialoguri ntre Maestru i discipol, n latin, urmate de exerciii de
compoziie).
Fr a putea fi apreciate drept eseniale pentru evoluia genului,
preocuprile n domeniul teatrului muzical se regsesc la foarte
muli compozitori, dup Schtz. Principala problem n conturarea
unui fga propriu aparine faptului c majoritatea compozitorilor i
desvresc educaia artistic i profesional n Italia, prelund
totodat modelele existente i propagndu-le, prin originale sau
imitaii, n zona germanic, odat cu organizarea teatrelor muzicale
de curte n ambian nobiliar. Dintre compozitorii care au acordat o
importan aparte operei i menionm pe Johann Sigismund Kusser
(1660 1727, discipol al lui Lully, director al Operelor din Hamburg
i Stuttgart, autor de opere germane dup model francez), Johann
Adolph Hasse (1699 1783, celebru n Europa pentru operele sale n
stil italian circa 60 de lucrri), Johann Mattheson (1681 1764,
organist, clavecinist, teoretician, creator de opere pentru Hamburg,
oratorii, cantate, scrieri Critica Musika, mai ales Der Volkommene
Kapellmeister), Reinhard Keiser (1674 1739, urmaul lui Kusser la
Theater am Gnemarkt din Hamburg, pentru care a scris i regizat
circa 120 de opere germane). Ca i n genul operei, n cel al
literaturii de clavecin sau org, majoritatea compozitorilor se
orienteaz spre miniatura vocal ce tinde s se deosebeasc de
59

cntecul religios sau de aria italian. Printre primii compozitori care

marcheaz nceputul acestui gen l amintim pe Johann Hermann
Schein (1586 1630, cu lieduri polifonice n genul villanelelor italiene,
motete, corale), care, mpreun cu Heinrich Schtz i Michael
Praetorius (1571 1621, autorul unei monumentale lucrri teoretice
privind genurile, formele i practica muzical, Syntagma musicum),
netezete drumul ctre monodia acompaniat, n Europa Central.
Cel mai preocupat de conturarea viitorului acestui gen este Heinrich
Albert (1604 1651, autor al mai multor culegeri de arii i lieduri,
pentru care a creat muzica i versurile).
La cumpna dintre secolul al XVII-lea i cel urmtor, o generaie de
mari maetri a marcat primul apogeu al Clasicismului prin Rameau
n Frana, D. Scarlatti n Italia (Spania), Telemann, Bach n Germania,
Hndel n Anglia (Germania) , apogeu imposibil de atins fr
acumulrile baroce anterioare.
Georg Philipp Telemann (1681 1767), iniiator al primei societi
de concerte publice, Colegium Musicum, a contribuit, mpreun cu
Mattheson i Keiser, la renumele colii muzicale hamburgheze. n
epoc, el realizeaz, pe baza unor serioase cunotine profesionale,
sinteza ntre tradiia contrapunctic i stilul italian. A avut o
activitate componistic prodigioas care, prin succesul imediat, l-a
determinat pe Romain Rolland s-l numeasc rivalul fericit al lui J.S.
Bach, dei gloria sa a plit mult, n perspectiva istoriei (peste 120 de
servicii religioase, 44 de Pasiuni, 100 de cantate, 40 de opere dintre
care doar Pimpinone i neleptul Socrate se mai cnt 600 de
Uverturi franceze, suite de orchestr Muzica apelor, flux i reflux
la Hamburg, Don Quixotte , muzic instrumental.
Johann Sebastian Bach (1685 1750) realizeaz cea mai cuprinz-
toare sintez a evoluiei limbajelor muzicale din epocile precedente.
naltul grad de perfeciune a gndirii armonice, polifonice, de form
a abordrii genurilor existente, mplinete o motenire artistic inesti-
mabil pe planul tiinei, al esteticii muzicale europene, cu ecouri
prelungite n secolele urmtoare. Urmnd studiilor de cunoatere a
muzicii (vioar, clavecin, org, compoziie), Bach i-a perfecionat
aceste acumulri prin studiul capodoperelor maetrilor (studiu
aprofundat prin copierea partiturilor compozitorilor germani
Buxtehude, Bhm , francezi Couperin , italieni Frescobaldi,
60

Albinoni, Vivaldi). Creaia sa este n mare parte legat de locul

activitii artistice: 1697 1703, cantor la Ohrdurf i Lneburg
(primele cantate); 1707 1708, organist la Mlhausen (cantate);
1708 1717, Kammermusikus i Hoforganist al Curii din Weimar,
apoi Konzertmeister (lucrri de org, principalele revelaii ale
componisticii italiene); 1717 1723, Kapellmeister la Curtea din
Kthen (Suitele pentru orchestr, Concertele brandemburgice,
concerte instrumentale, sonate, primul volum Das wohltemperierte
Clavier); 1723 1750, ca succesor al lui J. Kuhnau, cantor la
Thomaskirche din Leipzig (marile opere vocal-simfonice, muzic
instrumental, cantate, Musikalischer Opfer, Die Kunst der Fuge),
perioad n care ntreprinde scurte cltorii pe teritoriul german
(Weimar, Kassel, Dresda, Berlin, Potsdam).
ntreaga oper a lui Bach, din care n timpul vieii s-a editat extrem
de puin, va fi treptat redescoperit, fiind publicat integral de ctre
Bachgesellschaft (sub sigla BWV). Citm cteva dintre capodopere:
vocal simfonic Pasiunea dup Ioan (1723), Pasiunea dup Matei
(1729), Missa n si minor, misse luterane, Oratoriul de Crciun,
Oratoriul de Pati, Magnificat, aprox. 300 Cantate religioase, 25 de
Cantate profane (Cantata electoral, Cantata cafelei, Cantata
rneasc, Actus tragicus); org 144 corale, sonate, concerte,
toccate i fugi, Passacaglia; clavecin Das wohltemperierte Clavier,
ase Suite franceze, Suite engleze, Partite, Inveniuni (dou i trei
voci), Concertul italian, Variaiunile Goldberg; ansamblu
instrumental patru Suite (Ouverturen), ase Brandemburgische
Koncerten, Das musicalischer Opfer, ase Sonate pentru vioar
solo, Suite pentru violoncel solo, Sonate pentru flaut, vioar,
clavecin, Die Kunst der Fuge (17 fugi, patru canoane).
Elementele fundamentale ale gndirii lui Bach reflect specificul
esenial, polifonic, al discursului, profunda nelegere a coralului pro-
testant, desvrirea formelor i genurilor existente n practica
muzical, expresia cuprinztoare a utilizrii instrumentelor, amprenta
stilistic pregnant, capabil a traduce n stil bachian chiar i
motivele tematice preluate de la predecesori sau contemporani. Din
toate punctele de vedere, estetic, filosofic i de miestrie a com-
ponisticii, J.S. Bach rmne unul dintre cele mai mari modele ale
muzicii europene i universale.
61

Din dinastia Bach, cel mai apropiat de printele su poate fi

considerat Wilhelm Friedmann Bach (1710 1784), a crui
formare artistic a fost supravegheat de marele compozitor.
Organist i clavecinist virtuoz, preocupat totodat i de
componistic, el a contribuit la definirea genurilor moderne ale
Sonatei i Concertului (Simfonii, Concerte, Sonate pentru pian, piese
instrumentale Poloneze, Fantezii) cu o amprent personal
distinct. Fratele su, Carl Philipp Emanuel Bach (1714 1788)
devine kammercembalist al Curii regelui Prusiei i, apoi, ca succesor
al lui Telemann, director muzical la Hamburg, contribuind la
cunoaterea multor capodopere contemporane lui (Hndel, Haydn,
Jommeli). Are o contribuie esenial i n teoria interpretrii
pianistice moderne (lucrarea Vesuch ber die wachre Art das
Klavierspielen, 1762), n afar de conturarea genurilor muzicale din
apogeul Clasicismului (Simfonii, Concerte, Sonate, Triouri, Oratorii,
Pasiuni, Cantate), n care se remarc o sensibilitate preromantic i o
elegan a melodiei care l-a influenat vdit i pe Mozart.
Contemporanul su mai tnr Johann Christoph Friedrich Bach
(1732 1795) ilustreaz tot aceast perioad de apogeu a
Clasicismului, artistul reuind s determine, la Curtea din Bckeburg,
o cretere a interesului fa de muzica german, n comparaie cu
moda italian, n domeniul oratoriului i cantatei, lucrrile sale n
genul concertului i simfoniei fiind comparabile cu partituri ale lui
Haydn.
Franz Xaver Richter (1709 1789) completeaz generaia de mijloc
a secolului, devenind un reprezentant al vieii muzicale legate de
coala de la Mannheim (muzic religioas, instrumental, 64 de
simfonii). Ca i contemporanul su, Johann Stamitz (1717 1757)
i leag activitatea de aceast coal, contribuind la fixarea tiparului
de gen al simfoniei clasice (prin filiera Vivaldi, Jommeli, Sammartini,
spre Haydn i Mozart) n vederea unor principii de orchestraie i
dinamic mai moderne (74 de simfonii, concerte de clavecin, vioar,
flaut, clarinet primul cunoscut n istoria genului). Modelul su este
urmat de Karl Stamitz (simfonii, concerte, opere) i, mai ales, de
succesorul su n funcia de Konzertmeister, Cristian Cannabich
(1731 1798), considerat, prin rezultatele de interpretare ce i-au
fcut celebr orchestra simfonic din Mannheim, drept unul dintre
primii mari dirijori n sensul modern al profesiunii, admirat ca atare
de Mozart (100 de simfonii, uverturi, cvintete, cvartete, triouri,
62

balete). Originari din Boemia, ca i familia Stamitz, fraii Frantisek i

Jiri Antonon Benda sunt, de asemenea, muzicieni importani ai
Prusiei n mijlocul secolului, promovnd genurile deja conturate n
muzica de teatru (Melodramen, Singspielen) i orchestral (simfonii,
concerte). Mai pot fi menionate printre numele de relief ale epocii
Joseph Mysliveek (1737 1781, simfonii, concerte, opere, oratorii) i,
mai ales, Karl Ditters von Dittersdorf (1739 1799), creator care
ilustreaz nivelul vieii muzicale din zona austriac, unind
problematica clasicismului german cu inerentele influene italiene
ntr-un stil strlucitor i spectaculos, care i-a asigurat renumele printre
contemporanii lui Haydn i Mozart (140 de simfonii, 35 de opere
bufe i singspiel-uri, oratorii, misse, muzic instrumental i de
camer). Dintre urmaii acestei generaii, i mai amintim pe Jan
Dusseck, J.N. Hummel, Anton Diabelli. n acest context, caracterizat
prin acumulri, sinteze i nnoiri ale limbajului muzical, apogeul
Clasicismului se mplinete prin cele trei mari personaliti de nivel
european, surprinse n sintagma Clasicismul vienez Joseph
Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven.
Joseph Haydn (1732 1809) i ncepe drumul n muzic marcat de
cunoaterea unor maetri ai timpului, la Viena (Porpora, Dittersdorf,
Wagenseill, Gluck), cucerind o reputaie ce i deschide, dup cteva
angajamente, perspectiva unei situaii stabile la Curtea prinului
Esterhazy, unde va activa timp de trei decenii (1761 1790) n
calitate de Kapellmeister. Dup primele nceputuri componistice,
care nu depesc creaiile contemporanilor si, aici va realiza o mare
parte a operei sale muzicale, datorit creia devine unul dintre cei
mai renumii muzicieni ai timpului. n afara unei permanente
acumulri de cunotine prin practicarea muzicii ca dirijor, condiiile
de excepie ale existenei unui ansamblu de interprei
(instrumentiti i cntrei) i permit s elaboreze i s-i desvr-
easc creaia, aproape n toate genurile. Rolul su este hotrtor n
cristalizarea celor mai caracteristice componente ale Clasicismului
din a doua jumtate a secolului al XVIII-lea, la claritatea de concepie
adugndu-se argumentul unei pregnane a personalitii sale,
capabil, astfel, a defini stilul epocii printr-o sintez particular i
general totodat. n muzica instrumental contribuie la noul cadru
al sonatei de pian (60 de sonate), translat i spre formaiile camerale
de trio sau cvartet (84 de cvartete care stabilesc statutul acestui tip
63

de ansamblu clasic monotimbral). n simfonie, prin seriile de lucrri

ce i jaloneaz aproape ntreaga activitate, parcurge evoluia de la
Suit-Divertisment-Concerto grosso la ciclul cvadripartit cu
Introducere lent, devenit prototipul clasic al genului (Introducere-
Allegro, sonat; Andante, lied, variaiuni; Menuet cu Trio; Allegro,
rondo sonat). Expresia orchestral se pliaz structurii de triplu
cvartet (coarde, sufltori de lemn, sufltori de alam) i ctig n
plasticitate, dramaturgie muzical i echilibru arhitectonic, iar tehnica
formei se desvrete n conturul tematic i cuceriri ale travaliului
motivic dezvolttor. Capodoperele simfonice haydniene aparin anilor
de maturitate (ncepnd cu Simfonia nr. 45, Desprirea, pn la ciclul
Simfoniilor pariziene, nr. 82 87, Simfonia Oxford nr. 92 i
ciclul Simfoniilor londoneze nr. 93 104). Creaia sa cuprinde
un mare numr de piese instrumentale, vocale, concerte (pian,
violoncel, vioar), divertismente. Sub impresia oratoriilor hndeliene,
realizeaz
dou
capodopere
vocal-simfonice:
Creaiunea,
Anotimpurile, la care se adaug muzic religioas misse, oratoriul
Cele apte cuvinte ale lui Isus pe Cruce. Mai puin cunoscut, dar
esenial n definirea teatrului muzical clasic, este creaia muzical-
dramatic (opere seria, opere bufe, singspiel-uri, dramma giocoso):
Farmacistul, LInfedelta delusa, LIsola disabitata, Il Mondo della
luna, LAnima del filosofo etc. Influena personalitii lui Haydn
este considerabil n relaia cu contemporani (inclusiv cu Mozart i
Beethoven, care i-au dedicat creaii n domeniul cvartetului i,
respectiv, al sonatei de pian) i n impunerea clasicismului vienez
drept criteriu de orientare repertorial a vieii muzicale din secolele
urmtoare.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791) impune vocaia
paneuropean a clasicismului vienez prin cuprinderea, nc din anii
carierei sale artistice timpurii, a tuturor aspectelor de creaie proprii
muzicii vieneze (Haydn), germane (Emmanuel Bach), franceze
(Gluck), engleze (Christian Bach), italiene (Sammartini, Padre
Martini), care se adaug instruirii sale profesionale sub ndrumarea
lui Leopold Mozart (inclusiv prin studiul Tratatului Gradus ad
Parnasum de Fux). Geniul su manifest, n mod hotrtor, destinul
muzicii spre orizonturile Romantismului, prin stilul sensibil,
expresivitatea i dramaturgia muzical corespunztoare curentului
Sturm und Drang.
64

Cu vocaia perfeciunii ce-i caracterizeaz creaiile, Mozart aduce n

toate genurile modele unice de noutate bazat pe tradiie, conferind
discursului muzical virtui emoionale revelatoare. Interpret virtuoz,
artistul realizeaz un interesant transfer al experienei sale n
componistic, sub semnul unei surprinztoare uniti a comunicrii,
mereu desvrit de-a lungul experienelor creatoare n care inovaia
nu este un scop urmrit, ci o necesitate. Creaia instrumental are
reliefuri speciale n domeniul pianului (cicluri de variaiuni, 20 de
Sonate) i al viorii (35 de Sonate pentru pian i vioar), la care se
adaug lucrri pentru ansambluri camerale (Trio, Cvartet, Cvintet) n
care valoarea devine reper istoric pentru evoluia genurilor
respective. Pentru muzica de camer, este considerabil i
contribuia sa n crearea cadrului specific pentru genul liedului.
Concertul cunoate mpliniri nentlnite pn la el, nu numai n
privina pianului (cele 27 de concerte pot fi cuprinse n literatura
esenial), ci i a viorii (ase concerte, Simfonia concertant pentru
vioar i viol) sau a altor instrumente (clarinet, flaut, flaut i harp,
oboi, fagot, corn, trompet, Simfonia concertant pentru cvartet
de sufltori). n ce privete Simfoniile, a cror evoluie coincide cu a
celor haydniene, Mozart problematizeaz genul pe toate
coordonatele structura ciclului, complexitatea formei (forma
sonat devine preponderent, propunnd i soluia nou a sonatei-
fug), coloristic a registraiei i concepie dramaturgic, statutul de
capodoper fiind evident nu numai n trilogia final (Simfoniile nr.
39, 40, 41 Jupiter), ci i n partituri anterioare (Simfonia n sol
minor KV183, Simfonia Haffner KV385, Simfonia Linz KV425,
Simfonia Praga KV504). Domeniu predilect pentru Mozart, nc
din anii copilriei, teatrul muzical nsumeaz, de asemenea,
capodopere care beneficiaz de experiena contemporanilor i dau
genului o complexitate uimitoare prin fina mpletire a factorului
psihologic cu cel dramaturgic, n variate specii de oper german
singspiel (Bastien i Bastiene, Rpirea din Serai, Directorul de
teatru, Flautul fermecat) sau italian oper buf (La finta
giardiniera), pastoral (Ascanio in Alba), oper comic (Nunta lui
Figaro, Cosi fan tutte), drama giocosa (Don Giovanni), opera seria
(Idomeneo, La clemeza di Tito). Complementul religios adaug
valori de prim mrime n Miss (printre cele mai importante, Missa
n do minor, Missa ncoronrii) i n liturghia funebr
65

(Recviem). Noutatea extraordinar a discursului muzical mozartian

l situeaz pe artist printre atrii acestui mileniu, invitnd la o
perpetu descoperire a ideilor i sentimentelor care fac din ea un
tezaur nepreuit.
Ludwig van Beethoven (1770 1827) are fora de a concluziona
ntreaga epoc post-bachian i, n acelai timp, de a trasa jaloanele
Romantismului incipient. Dup Haydn i Mozart, care vor constitui
modelele formrii sale artistice, bazate tot pe contactul cu viaa
muzical, n calitate de pianist i compozitor, Beethoven finalizeaz
drumul unor evoluii de gen i form prin opere-reper, cu soluii-
unicat. Cuceririle sale aparin sintezei de expresie a tematicii, forei
de expresie dramaturgice, spiritului simfonizant al discursului, supus
unui travaliu dezvolttor intensiv. Forma de sonat devine la el un
principiu filosofic similar cu dialectica unitii contrariilor n gndirea
filosofic a contemporanilor si. Totodat, nuanarea tonalitilor
atinge maximum de tensionare expresiv, limbajul instrumental con-
centreaz ntreaga motenire a predecesorilor, pn la identificarea
creatoare a ideii muzicale. Dup primele experiene componistice n
muzica de camer pentru ansambluri variate, ncepnd cu anul 1800
Beethoven i conduce proiectele cu consecven pe cteva direcii
principale sonata instrumental, cvartetul de coarde, trioul i
Simfonia , fr a evita conexiuni cu alte genuri abordate ocazional.
Traiectoria Sonatelor pentru pian ncepe n 1795 cu Sonata op. 2 nr. 1
i se ncheie, trei decenii mai trziu, n 1821, cu Sonata op. 111. ntre
aceste dou repere poate fi cuprins o fascinant evoluie a compozi-
torului, conferind sonatei pianistice dimensiunea unui veritabil
seismograf al gndirii sale, pe o subtil ascensiune a mijloacelor
componistice i instrumentale. Se poate vorbi, pentru prima dat,
despre sonate celebre, intrate astfel n marele repertoriu pianistic
(Op. 13 Patetica, Op. 27 nr. 2 Qasi una Fantasia, Sonata
lunii, Op. 53 Wallstein, Op. 57 Appassionata, Op. 81 A, Les
Adieux, Op. 106 Hammerklavier, Op. 110, Op. 111).
Sonatele duo reprezint aceeai continuitate, complementar reali-
zat prin atenia acordat viorii (debut 1799, Op. 12, continuat cu
titlurile celebre, Op. 24 Sonata primverii, Op. 47 Kreutzer i n
final, 1812, cu Op. 96) i violoncelului (debut 1796, cu Dou sonate
op. 5, final n 1815, Dou sonate op. 102). Drumul cvartetului de
coarde pornete de la modelul lui Haydn cu ciclul Op. 18 (serie de
ase lucrri ntre 1798 1801), continu cu cele trei Cvartete
66

Razumowski op. 59 (1805 1806), ajungnd la soluii din ce n ce

mai complexe ca scriitur i structur cu Cvartetul Harpelor op.
74 (1809) i Cvartetul Serioso op. 95 (1810). Finalul creaiei de
gen constituie totodat culminaia miestriei sale componistice, cu
seria de lucrri din deceniul al treilea, Cvartetele op. 127, op. 132,
op. 130, op. 133 (Marea Fug), op. 131, op. 135 (1823 1826), n
care descoperim o cuprinztoare sintez a arhitectonicii ciclului,
unind sonata cu suita i, totodat, a unei superioare contopiri ntre
conceptul omofon i cel polifonic, model perfect i de fapt nedepit
al muzicii pentru patru instrumente de coarde. Cea de a treia
constant poate fi considerat simfonia, gen n care Beethoven
pornete de la naltele modele clasice anterioare (Simfonia I n Do
major, op. 21, 1800), pe care le amplific n zonele dezvoltrii
formei de sonat i le modific n succesiunea componentelor ciclului
(Simfonia a II-a n Re major, op. 36, 1802, unde, n partea a treia,
nlocuiete Menuetul, micare de caracter dansant, cu Scherzo,
micare de caracter expresiv; Simfonia a III-a n Mi bemol major,
Eroica op. 55, 1804, unde renun la introducerea lent i propune
pentru partea a doua un Mar funebru, iar pentru Final, Variaiuni
duble; Simfonia a IV-a n si Bemol major, op. 60, 1805, care aduce
n partea a treia o seciune cu caracter de Intermezzo). Noutatea
discursului impune o concepie personal asupra unei celule
generatoare a ntregii tematici (Simfonia a V-a n Do minor, op. 67,
1808) i deschide primele perspective ale programatismului
(Simfonia a VI-a n Fa major, op. 68, 1808, propune sub titlul
Pastorala un program declarat pentru cele cinci pri, nsoite de
explicaia Mai mult impresie dect descriere). Urmtoarele lucrri
extind travaliul variaional i libertatea de expresie n concepia
formei (Simfonia a VII-a n La major, op. 92, 1812, cu Scherzo i
dou Triouri; Simfonia a VIII n Fa major, op. 93, 1812, nlocuiete
seciunea lent cu Allegretto scherzando i revine n partea a treia
la Tempo di Menueto). Concluzia, n acest domeniu componistic,
aparine anilor maturitii depline, prin monumentala Simfonie a
IX-a n Re minor, op. 125 (1824), n care compozitorul lrgete
orizontul genului spre vocal-simfonic i afirm omnipotena formei
de sonat n cele patru pri, sugernd n introducerea Finalului i
procedeul rememorrilor tematice.
Traseul simfoniilor beethoveniene ofer un impresionant fond de
acumulri ascendente, capabil a deschide, pe toate coordonatele,
67

orizontul muzicii romantice, de la concepia de ciclu la dramaturgie

muzical i sonoritate orchestral, definind astfel conceptul de
simfonism.
n perioada de tineree, reflex al preocuprilor solistice, se situeaz
capodoperele concertante dedicate pianului, viorii i formulei
complexe de triplu concert, lucrri fundamentale ale repertoriului de
gen. Ocazional, interesul compozitorului merge i spre lied (de
reinut ciclul Ctre iubita de departe), spre miniatura
instrumental (Bagatelele pentru pian, Romanele pentru vioar),
spre Uvertura pentru spectacolul teatral (Coriolan, Egmond,
Inaugurarea casei, Leonora III) ce anun viitorul poem simfonic.
ntre lucrrile de anvergur se situeaz opera Fidelio (1805 1814),
oratoriul Isus pe Muntele Mslinilor (1804), Fantezia pentru
pian, cor i orchestr (1808) i Missa solemnis (1819 1823),
creaii al cror prestigiu le depete popularitatea.
Personalitate complex i incitant, capabil a modifica nsi
atitudinea muzicienilor i publicului fa de art, Beethoven i-a
mplinit vocaia prometeic, stabilind echilibrul necesar ntre marea
tradiie clasic i destinele componisticii secolului al XIX-lea.

Muzica baroc-clasic englez

Aa cum s-a artat n perioada Renaterii, o ntreag pleiad de com-
pozitori englezi a manifestat de timpuriu un interes deosebit pentru
muzica instrumental, n special pentru virginal, i pentru modaliti
noi de expresie n muzica vocal cu acompaniament, prezent adesea
n spectacolele teatrului elisabetan i n forma teatral specific
britanic, numit masque. William Byrd (1543 1623), John Bull
(1562 1628), Thomas Champion (1567 1620), John Dowland
(1563 1626), Gilles Farnaby (1565 1640), Orlando Gibbons (1583
1625) sunt principalele personaliti ale epocii. n contact cu
celelalte culturi europene, acetia netezesc tranziia spre noile
mijloace componistice care vor deveni cu timpul caracteristice n
epoca Baroc-Clasicism.
Nikolas Laniere (1598 1666) s-a interesat n mod special de
spectacolul masque, una dintre realizrile sale, n ntregime
muzical, Lovers Made Men de Ben Jonson, putnd fi deci
considerat drept prima oper englez (1617). Laniere a introdus n
68

spectacolele sale stilul recitativo, evolund spre declamaia n

manier monteverdian.
Henry Lawes (1596 1662) are contribuii importante n privina
modului de adaptare a versurilor n limba englez la cntul vocal (n
aires arii), fapt vizibil i n muzica de teatru (cea mai cunoscut
masque cu muzica lui este Comus de John Milton).
Matthew Locke (1630 1677) este apreciat drept cel mai important
compozitor de oper al perioadei dinaintea lui Purcell (Cupid and
Death, 1653), realiznd totodat muzic pentru spectacole de teatru
la cererea impresarului W. Davenant (Macbeth de Shakespeare i
Sieges of Rhodes n colaborare cu H. Lawes i M. Locke), precum i
mult muzic vocal, laic i religioas, anthems.
John Blow (1649 1708), compozitor al Cappellei regale din Londra,
a fost profesorul lui Purcell, cruia i-a supravieuit, dedicndu-i Ode
on the Death of Mr. Henry Purcell, pe versuri de Dryden. El
creeaz muzic pentru un gen nou, masque de divertisment
(Venus and Adonis), mult muzic religioas i ode ocazionale
(Salvator Mundi, Begin the Song).
Henry Cooke (1616 1672), la fel ca urmaul su William Croft
(1678 1727), reprezint n muzica de org, muzica religioas i
miniatura vocal generaia pregtitoare i contemporan cu perso-
naliti de seam ale clasicismului englez din secolul al XVII-lea, Blow
i Purcell.
Henry Purcell (1659 1695) are situaia privilegiat a celei mai proemi-
nente personaliti engleze din epoc, nzestrat cu o prolificitate ce
i gsete egal n originalitatea expresiei. Inspirat i spontan n
melos, Purcell reuete s utilizeze tehnica basului continuu ntr-o
manier proprie; totodat, el manifest o deosebit abilitate n
muzicalizarea limbii engleze, att n muzica religioas (60 de
Anthems, imnuri, canoane sacre), ct i n cea vocal (ode, cantate,
catches). Principalele sale reuite, care i-au asigurat perenitatea i
faima, sunt legate de muzica de teatru unde, depind genul cel mai
rspndit al semioperelor (King Arthur, The Fairy Queen, The
Tempers), creeaz prima oper englez de anvergur n care se
particularizeaz fa de modelul italian Dido and Aeneas (1689).
Merite deosebite i revin i n muzica instrumental pentru felul n
care depete limbajul sonatei italiene (12 Sonate a tre), conturnd
ulterior, n acest gen, soluii proprii ca structur i limbaj (fantezii,
69

pavane, uverturi, sonate), cu interesante combinaii ce alterneaz

tonalitile majore i minore cu inflexiuni modale. Renumele su nu
va fi depit de contemporani ca Jeremiah Clarke (1673 1707) sau
urmai ca William Boyce (1710 1779, muzic religioas, masques,
uverturi, opt simfonii), influennd ns compozitori germani nscrii
n perimetrul cultural britanic G.F. Hndel i Christian Bach.
Georg Friedrich Hndel (1685 1759) poate fi revendicat pe drept
cuvnt de ctre clasicismul englez, deoarece perioada de maturitate
artistic, dup 1712, a fost ncadrat n acest perimetru cultural
(naturalizat englez n 1726). Formaia sa are, ca la nceputuri, un
destin asemntor cu cel al lui J.S. Bach (clavecinist, organist,
compozitor), dar i modific ulterior orizonturile prin cltoria
ntreprins n Italia (1706 1710). Contactul direct cu muzicienii
italieni va marca evoluia sa n toate domeniile muzic instru-
mental, muzic de teatru. Legturile sale cu Telemann i Matheson,
la Hamburg, plesc n faa personalitii lui Arcangelo Corelli,
Alessandro i Domenico Scarlatti, dup modelul crora compune
primele cantate i opere (Rodrigo, Agrippina). Dup scurta
perioad de revenire n Germania, Hndel regsete la Londra
ambiana operei italiene, creia i se dedic ncepnd cu Rinaldo. Din
1719 director al Royal Academy of Music, creeaz un mare numr de
opere seria italiene, pastorale, pasticcio. mpreun cu Bononcini i
Ariosti, dei cu rivaliti manifeste, Hndel transform Londra ntr-o
veritabil
citadel
a
operei
italiene,
la
arta sa componistic adugndu-se cea a unor mari interprei
sopranele Cuzzoni i Bordoni, castratul Senesino. Timp de peste zece
ani creeaz lucrri a cror frumusee i bogie expresiv a fost din
pcate uitat de urmai (Il pastor fido, Teseo, Amadigi, Radamisto,
Muzio Scevola, Floridante, Riccardo primo, Ottone, Flavio, Giulio
Cesare, Tamerlano, Rodelinda, Scipione, Alessandro, Admeto,
Siroe, Tolomeo). Succesul operelor sale italiene plete n
polemica declanat de Pepusch i Gay, cu opera-balad The
Beggars Opera (1728), polemic asemntoare cu cea a
bufonitilor, n Frana, mpotriva lui Rameau. Royal Academy of
Music falimenteaz, dar aceasta nu slbete ncrederea lui Hndel
n vitalitatea operei seria, impunndu-l drept cel mai important
creator de gen n epoc, pn n 1741 (Poro, Ezio, Arianna, Alcina,
Arminio, Berenice, Faramondo, Serse, Imeneo, Deidamia). Dup
1738, Hndel opteaz pentru formula oratoriului al crui model,
70

preluat de la Carissimi, l transform ntr-o formul tipic britanic.

Fora dramatic a oratoriilor sale, cu text englez i subiecte alese
din Vechiul Testament, i-a asigurat un cert impact asupra
publicului, continuat astfel de posteritate (Saul, Israel
n Egipt, Belshazar, Jephta, Alexander Fest, Semele, Messiah).
Personalitatea compozitorului se impune i n domeniul muzicii
instrumentale (sonate a tre), orchestrale (Concerte grossi, suitele
Muzica apelor, Focuri de artificii, scrise pentru execuie n aer
liber, Concerte pentru org) i vocale (cantate, lieduri, songuri i
chansonuri). Spiritul gndirii hndeliene se dovedete, prin
luxurianta sa nfiare, mult mai receptiv la imaginea presupus
de estetica Barocului dect contemporanul su, J.S. Bach. Prin
aceast orientare este mai legat de trecutul epocii, fr a prevedea
direcia afirmrii Clasicismului.
i Johann Christian Bach (1735 1782), ultimul descendent al lui
J.S. Bach, este cuprins, prin creaia sa de maturitate, n perimetrul
clasicismului englez. Ca i Hndel, beneficiaz de un important
contact cu arta italian, fiind un timp organist al catedralei din
Milano. Dup o perioad n care este captat de muzica religioas,
ncepe s creeze muzic de teatru, reprezentat la Torino, Milano i
Neapole. Stabilit n 1762 la Londra, fondeaz mpreun cu K.F. Abel
una dintre primele forme organizate de concerte publice Bach-Abel
Concerts i i reprezint operele la Kings Theatre. ntlnirea cu
Mozart (1764) este important pentru tnrul compozitor austriac.
Stilul lui J.Chr. Bach se remarc prin trsturile caracteristice
Clasicismului de sintez (vienez-italian-francez), n claritatea
structurilor i expresia muzical (opere, pasticcios, cantate, muzic
religioas, 19 simfonii, concerte, uverturi, sonate pentru pian i
pentru diferite formaii instrumentale).
Thomas Arne (1710 1778), contemporan cu Hndel i J.Chr. Bach, s-
a bucurat de celebritate n epoc datorit accesibilitii muzicii sale
i unei abile publiciti ce i-a permis s fie comparat cu cei doi
maetri, n domeniul teatrului, muzicii sacre i muzicii instru-
mentale. A rmas cunoscut prin imnul patriotic Rule Britania,
finalul operei sale Alfred (din cele 50 de opere cea mai cunoscut
fiind Love in a village, ballad-opera), muzic de scen, oratorii
Abel, Judith , melodii, muzic instrumental. Clasicismul englez a
cunoscut o treptat asimilare a tendinelor europene, pstrndu-i n
71

secolul al XVIII-lea un profil distinct care, n perioada urmtoare, va

pli considerabil. Ultimul mare eveniment englez al secolului XVIII va
fi invitarea lui Haydn, care dedic britanicilor celebrele sale Simfonii
londoneze.

72

ROMANTISMUL

I. Regii
II. Civilizaia Daciei Regale

73

74

REPERELE ESTETICE I MUZICALE N SEC. XIX

Curent literar artistic, care continu i mplinete tendinele filosofiei
Iluminismului, precum i cutrile de expresie artistic conturate n
secolul al XVIII-lea, Romantismul a fost deja definit nc din primele
ediii ale Dicionarului Academiei Franceze, n preajma afirmrii
noii orientri, drept un termen care desemneaz locuri i peisaje ce
amintesc de descrieri din poeme i romane. Romantismul situeaz n
prim-plan sensibilitatea i imaginaia, prin care se depec tendin-
ele raionalismului. Scriitori i artiti tind s eludeze regulile i
caracteristicile de stil deja stabilite prin gndirea i estetica Barocului
continuat de Clasicism. Astfel, subiectele inspiratoare aprofundeaz
sondarea sinelui, ca i redescoperirea trecutului legendar sau a
specificului naional, readucndu-se, spre prezentul epocii, arta
cavalereasc i sugestiile tematice ale unui Ev Mediu imaginar. Se
poate spune c romantismul muzical urmeaz ntru ctva celui literar,
fiind nsoit de romantismul artelor plastice, cu anumite atribute de
afirmare ncepnd prioritar n muzica german, urmat de cea
francez. Printre particularitile Romantismului putem desprinde
Subiectivismul, ca principal dimensiune a personalizrii expresiei,
Tendina de eliberare din stricteea formelor clasice, inspiraia
fiind predominant regulilor, Exacerbarea sentimentelor care
determin ndrzneala sonoritilor, efuziunile lirice ignornd
rigoarea, Descoperirea sentimentului naturii, implicit a
nocturnului, prin reconfigurarea ei asumat de creator ca personaj,
pelerin romantic, Deschiderea spre fantastic, spre universul
insondabil al miracolului, precum i confruntarea dintre divin i
demonic. Putem deosebi mai multe tendine romantice, cum ar fi
Romantismul paseist, conservator, contemplativ, sau Romantismul
voluntar, eroic, naional. n cadrul comportamentelor romantice se
desprind de asemenea Relaiile n succesiune, Experiena tririi,
Omul fluent, Tendina spre universalitate, Complexul
problematic hamletian i faustic. Datorit acestei noi orientri,
devine plauzibil evadarea din realitatea concret (ficiune, mit,
legend, vis), din ordinea spaial (exotism) i temporal (trecutul
ndeprtat, viitorul utopic).

75

n acest ansamblu de idei, Muzica va fi considerat, dup spusele

esteticianului Tudor Vianu, categoria tuturor artelor, Imanuel Kant
sitund-o la egalitate cu pictura, iar Novalis emind sintagma
Musik, Plastic und Poesie sind sinonimen (Muzica, artele plastice
i poezia sunt sinonime).

Romantismul muzical austro-german

PREMISE COMPONISTICE
Trebuie atent observat perioada care pregtete configurarea
romantismului n muzica german, deoarece deja numeroi
compozitori, astzi oarecum uitai, au asigurat n avans conturarea
ideilor specifice noii perioade, cultivnd elemente tematice, de
limbaj, genuri i idei ce i vor gsi apoi afirmarea prin personaliti
artistice superioare. Meritele lor reprezint acea tranziie care
coexist cu ultimele dou decenii ale clasicismului austro-german,
asigurnd astfel ideea de continuitate a artei componistice.
Compozitor i dirijor, Johann Rudolf Zumsteeg (1760 1802) s-a
format la Karlsschule din Stuttgart i, ca prieten al lui Friedrich
Schiller, a compus mai multe cntece, n 1782, pentru piesa Die
Ruber. Violoncelist i capelmaistru n orchestra Curii de Wrtemberg,
a fost autor de cantate spirituale, opere i singspiel-uri, muzic
instrumental i muzic de scen, n special pentru Hamlet i
Macbeth de Shakespeare, cucerind celebritatea n postura de
compozitor de balade pe texte de Goethe (Colma, 1793) i Brger
(Lnore, 1798), ce au exercitat n epoc o mare influen. n acest
domeniu, ca i n acela al liedului, Zumsteeg apare ca un important
predecesor al lui Schubert.
Pianist i compozitor austriac, Johan Nepomuk Hummel (1778
1837) a studiat la Viena cu Mozart, care l-a gzduit n propria-i
cas
(1786 1788) i l-a recomandat pentru primul su concert n 1787.
A susinut turnee n Germania de nord, la Copenhaga, n Scoia, la
Londra (unde n 1792, a aprut n acelai concert cu Haydn). i-a
continuat pregtirea cu Albrechtsberger i Salieri, s-a mprietenit cu
Beethoven i s-a impus ca unul dintre cei mai importani pianiti ai
epocii. Concertmaistru al prinului Esterhzy, Hummel a ocupat acest
76

post pn n 1811 cnd a reluat cariera de pianist, n paralel cu cea

de capelmaistru la Stuttgart i Weimar. Ca pedagog al pianului,
Hummel i-a avut elevi, printre alii, pe C. Czerny,
F. Hiller, F. Mendelssohn i S. Thalberg. n postura de compozitor, a
scris pentru pian, abordnd aproape toate genurile instrumentale i
vocale, cu excepia simfoniei. Primele lucrri sunt ancorate n
clasicismul vienez (Mozart, Haydn), n timp ce ultimele tind spre
romantismul anilor 30 (Chopin). A lsat foarte multe piese pentru
pian, concerte (apte pentru pian i unul pentru trompet), muzic
de camer, opere (printre care Mathilde von Guise i Die
Rckfahrt des Kaisers), muzic religioas. Metoda pentru pian
(1828) a fost de o importan considerabil pentru pianistica
romantic din prima jumtate a secolului al XIX-lea.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776 1822) este o
personalitate original ca scriitor i compozitor german. Fiind atras
de muzic, pe care o studiase n special cu organistul Podbielski,
renun la cariera de magistrat i devine dirijor la teatrul din
Bamberg (1808 1813), apoi la Dresda. Revine la magistratur, la
Curtea de apel din Berlin, unde a rmas pn la moarte, fr s fi
abandonat ns pasiunea pentru muzic. Celebru pentru
Povestirile fanstastice, Hoffmann a fost un compozitor abil n
genuri diferite, ca opera, muzica sacr i muzica de camer i
simfonic (n special cinci sonate pentru pian, o Simfonie). Stilul
iniial
impregnat
de
conservatorism
a evoluat spre exprimarea fantasticului i magiei (Ondine, premier
n 1816, la Berlin), prefigurare a operei romantice, ilustrat prin
Freischtz de Weber.
Diversitatea talentelor sale este exaltat de doctrinele noi i de fasci-
naia pe care o exercit asupra sa suprapunerea parial a realului cu
imaginarul, prin mitul lui Don Juan. Fascinat de Mozart (i-a
preschimbat prenumele Wilhelm n Amadeus), aprtor nflcrat al
lui Beethoven, pe care l consider compozitor romantic prin
excelen, n creaia lui literar, Hoffmann a rezervat un loc amplu
muzicii n articolele despre Gluck, Mozart, Beethoven, Sacchini,
Spontini etc. i n notele critice despre creaiile lui Beethoven,
Boieldieu, Gluck, Mhul, Paer, Spohr, Spontini. n Povestirile sale,
sau Prerile despre via ale motanului Murr (Berlin 1819
1821), l aduce pe muzicianul Johannes Kreisler, dublur a lui nsui,
extravagant i genial. A tradus n german Metoda de vioar a lui
77

Rod, Kreutzer i Baillot (Leipzig, 1814) i libretul operei Olimpia de

Spontini. Considernd muzica un limbaj superior cuvintelor, o
definete ca fiind cea mai romantic dintre arte, ca o emanaie a
naturii, ce nu are ca limit dect infinitul.
Creaia lui literar, mai mult dect aceea muzical, a influenat
compozitorii romantici: Schumann a transpus pentru pian
personajul Kreisler n Kreisleriana, iar Offenbach a utilizat
realismul lui fantastic n Povestirile lui Hoffmann. Berlioz, n
Benvenuto Cellini, face dese referine la Hoffmann, pentru a exalta
puterea imaginaiei.
Pe plan estetic, acest preromantic, asemenea lui Novallis, va expune
ideea supremaiei tematicii fa de mijloace, spunnd: Nu tiu dac
va fi o nuvel, un tablou sau o simfonie creaia pe care intenionez s o
realizez.
Ludwig Spohr, compozitor, dirijor i violonist (1784 1859), din
1779 a fost membru al cappelei Curii din Brunswick, al Curii din
Gotha, apoi a fost dirijor la Theater an der Wien la Viena, perioad n
care a compus creaii muzical dramatice, precum Faust (Praga, 1816,
oper care nu apeleaz la scrierea lui Goethe), Jessonda (1823).
Considerat cel mai important violonist german a compus Concertul
pentru vioar op. 47, in modo di scena cantante (1816) i a
dirijat Olandezul zburtor, apoi Tannhuser de Wagner. Compo-
zitor fecund, a scris 10 simfonii, 17 concerte pentru vioar i patru
pentru clarinet, un celebru Concert cvadruplu pentru cvartet de
coarde i orchestr, muzic de camer, lieduri, oratorii i 10 opere,
devenind unul dintre principalii reprezentani ai Romantismului
timpuriu german, n spiritul lui Mendelssohn. Contribuiile sale sunt
importante n domeniul violonisticii. Menionm metoda sa de vioar
(Violinschule, 1832) i o interesant sugestie legat de muzica
programatic, n sensul utilizrii, poate pentru prima dat, a tehnicii
Leitmotivului, preluat ulterior de Wagner.
Pentru o ntreag perioad aparinnd planului secund, ca
personalitate, Carl Friedrich Zelter (1758 1832) a reprezentat o
anumit opinie a acestor compozitori att n domeniul ideilor,
interpretrii, ct i n cel al didacticii ce pregtete noi generaii.
Faima sa provine i de la relaia de reciproc prietenie cu Goethe, al
crui confident, sftuitor i consilier muzical a fost mult vreme.
Dup un timp n care practic interpretarea, Zelter se ndreapt spre
78

pedagogie i, n 1784, contribuie la fundarea la Berlin a Sing-

Akademie, devenit model pentru muzica religioas. I se datoreaz
relansarea oratoriilor lui Hndel, motetelor i oratoriului Mathus
Passion de Bach, oratoriilor de Haydn, Recviemului de Mozart.
Profesor la Akademie der Knste din Berlin, a avut printre elevii si
pe A.W. Bach, Eduard Grell, A.B. Marx, Felix Mendelssohn, Giacomo
Meyerbeer, Otto Nicolai i G.W. Teschner. Corespondena cu Goethe
este foarte ampl i interesant. A contribuit la reprezentarea lui
Freischtz, n 1821, i a lui Matthus Passion de Bach, n 1829.
Zelter reprezint o contribuie aparte n istoria afirmrii genului de
lied, gen n care a compus 210 solo lieder (75 pe texte de Goethe) ca
i muzic de scen pentru Gtz von Berlichingen. I-a admirat pe
Beethoven, Weber i Berlioz, ignorndu-l ns pe Schubert.
Un destin paralel de plan secund este reprezentat i de Heinrich
Marschner (1795 1861), a crui carier a debutat sub influena lui
Beethoven, urmndu-l apoi pe Weber. Dup mai multe lucrri
muzicale, cunoate succesul cu opera Der Vampyr (1828), urmat
de Hans Heiling (1833) considerat capodopera sa. Cu toate
succesele sale, renumele a sczut pn la un cvasianonimat. A fost
remarcat de Wagner care, dirijndu-i la Dresda opera Kaiser Adolph
(1845), a devenit interesat de muzica sa, prelund modelul pentru
Olandezul zburtor dup Der Wampyr.
DIVERTISMENTUL ROMANTIC VIENEZ
Josef Lanner (Viena 1801 1843), director al muzicii de bal la
Curtea imperial, a dat o amploare deosebit valsului vienez, care
odat cu el a devenit o suit de patru sau cinci valsuri, de o elegan
rafinat, cu introducere i coda. mpreun cu Johann Strauss tatl, a
pus bazele genului. Lanner i-a numit primele valsuri lndler.
Johann Strauss-tatl i fiul au fost, fiecare n vremea lui, regi ai
valsului vienez.
Johann Strauss-tatl (1804 1849), mpreun cu prietenul su
Lanner, a nfiinat un cvartet care a devenit treptat orchestr pentru
baluri, braserii sau concerte de promenad. Considerat regele
valsului, cltorete enorm i este invitat la curile princiare, fiind
consacrat oficial director al balurilor Curii imperiale de la
Schnbrunn. Creaiile sale sunt n exclusivitate lucrri de dans i de
divertisment, valsuri, polci, galopuri, cadriluri, maruri.
79

Johann Strauss-fiul (1825 1899), ef al muzicii municipale din

Viena, a ntreprins numeroase turnee n Europa, secondat de fraii
si Joseph i Eduard. Offenbach l va incita s scrie operete, printre
care Liliacul (1874), O noapte la Veneia (1883), Voievodul
iganilor (1885), Snge vienez (1899). Emblematicul vals
Frumoasa Dunre albastr reprezint chintesena muzicii vieneze
de divertisment, marcnd ntreaga muzic a epocii.
PRIMA GENERAIE COMPONISTIC ROMANTIC
Carl Maria von Weber (1786 1826) a fost creator de opere
Peter Schmoll und seine Nachbarn, Silvana, Abu Hassan (1811),
Freischtz (1821), dou simfonii, muzic de scen pentru piesele
Turandot de Schiller (1809, cu teme care au inspirat
Metamorfozele de Hindemith un secol mai trziu), Preciosa de P.A.
Wolff (1820), lieduri, trei Concerte i Sonate pentru pian, Cvintetul
cu clarinet, cantata Kampf und Sieg, Trio pentru flaut, violoncel
i pian (1819). Pentru pian, Invitaie la dans (1819) i
Konzertstck n fa minor pentru pian i orchestr deschid calea
exprimrii muzicale programatice. mpreun cu clarinetistul
Heinrich Brmann a realizat Concertino pentru clarinet, al crui
succes a determinat crearea a nc dou concerte pentru clarinet,
rmase n marele repertoriu. Ca dirijor, postur nou ca profesie n
epoc, Weber ntreprinde turnee n Elveia, la Praga, Leipzig, Dresda,
Gotha, Weimar, Frankfurt, Nrnberg, Bamberg i Berlin. Cea mai
mare parte a scurtei existene a fost dirijor de oper; dup moartea
lui, un ziarist remarca faptul c el cnta cu orchestra aa cum face
un virtuoz cu instrumentul su. Weber a supervizat ca director
reprezentarea la Praga a 62 de opere, scrise de mai mult de 30 de
compozitori diferii. Freischtz, considerat prima important
oper german fantastic, s-a bucurat de un adevrat triumf n
ntreaga Germanie, pstrndu-i celebritatea pn azi. A fost urmat
de opera basm Euryanthe (Viena, 1823). Dup ce Weber dirijeaz
Anotimpurile de Haydn i Messiah de Hndel la Londra, primete o
comand pentru Covent Garden: Oberon (1826). Moare la Londra,
puin dup premiera acestei ultime lucrri.
Mai tnr dect Beethoven, mai vrstnic dect Schubert, se poate
spune c o perioad destul de lung au fost contemporani. Weber,
primul mare muzician romantic german nu i-a proclamat n mod
deosebit o ascenden beethovenian. Delimitarea sa de clasicismul
80

vienez a fost radical, prefernd genul operei, concertului i

variaiunii. Scena de la Grota lupilor din Freischtz este carac-
teristic pentru sugestia fantansticului romantic. Esteticianul Guido
Adorno consider c aceast scen, compus din imagini, este
aproape la fel de aluziv ca un film, fiecrei imagini corespunzndu-i
o situaie sau o apariie a fantomelor n momentul n care a fost
compus Freischtz era inventat caleidoscopul: unele dintre nevoile
care au provocat aceast invenie se vor transforma n muzic.
Reinem c Weber a fost unul dintre cei mai mari orchestratori, iar
Freischtz apare ca o lucrare aproape fr precedent. Romantismul
lui Weber, culorile orchestrale, simul naturii i al fantasticului aduc
n muzic marile spaii, spectacolul naturii. n Euryanthe i Oberon,
artistul deschide drumul pentru spiritul unui romantism cavaleresc
i istoricizant, identificat i n alte lucrri de teatru muzical francez i
italian. n postura de compozitor pentru pian i de virtuoz al
pianului, Weber continu aspiraiile de evoluie a tehnicii i expresiei
provenind de la Clementi, Dussek, Hummel i chiar primele lucrri
ale lui Beethoven. Valoarea creaiei sale i-a demonstrat dreptul la
posteritate prin permanena repertorial a ultimelor dou secole.
Mai tnrul su confrate, Carl Loewe (1796 1869), organist i
cantor la Stettin, a cunoscut n epoc faima cu lucrrile sale vocale n
concerte la Viena, Londra, Scandinavia, Frana. n umbra marilor si
contemporani, rmne ca autor a aproape 400 de lieduri i balade
pentru voce i pian, cu o atmosfer ce amintete de tradiia popular
cu acompaniament descripriv: Erlknig dup Goethe (compus la trei
ani dup capodopera cu acelai nume a lui Schubert), Herr Oluf,
Ucenicul vrjitor, Heinrich der Vogler. Asemeni lui Schumann, a
realizat un ciclu pe versurile lui Chamisso, Dragoste de femeie care,
fr a atinge aceeai expresie subtil, merit cunoscut. A scris i
cteva opere, oratorii, cantate, motete.
Pe un plan secund, dar nu lipsit de importan n componistica
romantismului german, poate fi situat Otto Nicolai (1810 1849).
Elev al lui Zelter, s-a apropiat de muzica italian i a reprezentat n
Italia mai multe opere ale sale. Ca prim-dirijor al Operei Imperiale, a
pus bazele Concertelor filarmonice. Premiera operei Nevestele
vesele din Windsor, dup Shakespeare (1849), a fost singura
creaie capabil s-i salveze numele de uitare, ca titlu permanent n
teatrele germane, fiind una dintre cele mai valoroase lucrri bufe pe
81

care a dat-o Germania n secolul al XIX-lea. Nicolai, profesionist de

elit, a mai scris muzic religioas, coruri, lieduri, pagini
instrumentale i dou simfonii. Datorit refuzului su, directorul de
la Teatro alla Scala din Milano i-a propus lui Verdi libretul operei
Nabucco.
Din aceeai generaie cu Nicolai i n aceeai relaie cu posteritatea,
Friedrich von Flotow (1812 1883) s-a format ca muzician la Paris,
ceea ce explic i maniera muzicii. Esenialul creaiei sale l
constituie cele 40 de partituri lirice, dar calitatea inspiraiei melodice
nu rspunde teatrului muzical romantic, mai ales privind fora
dramaturgiei muzicale. Printre operele sale, aproape toate uitate
acum, amintim Naufragiul Meduzei (1839), Alessandro Stradella
(1844) i, mai ales, Martha (1847), care l-a impus n ntreaga Europ
cu un succes stabil. Umbra (1870), lucrare mai trzie, a fost
considerat drept capodopera de maturitate a lui Flotow, alturi
de muzic de scen, balete, melodii, muzic instrumental. n felul
su, Flotow a asigurat continuitatea spectacolului liric ca un fond
al apariiei capodoperelor contemporanilor si, Bellini, Verdi,
Wagner sau Gounod.
n primele trei decenii ale secolului, un alt nume se impune ns,
marcnd pregnant istoria muzicii romantice. Pentru Franz Peter
Schubert (1797 1828) exist o oarecare ezitare ntre motenirea
clasic i caracteristicile primei generaii romantice. Totui,
temperamental i estetic, considerm c este mai aproape de a doua
ipostaz, dei contemporaneitatea cu Beethoven a fost ntotdeauna
un prilej de meditaie. Poate fi privit uneori ca ultimul dintre marii
muzicieni clasici vienezi, dup Joseph Haydn i Mozart. Dup primele
semne de excepional muzicalitate, Schubert a primit o oarecare
educaie la Stadtkonvikt, coal n care erau formai micii cntrei i
care era anexat Universitii. Din aceast perioad se pstreaz
aproape o sut de lucrri care merg pn la Simfonia nr. 1, 10
cvartete de coarde, uverturi, numeroase dansuri, relativ puine
lieduri. Formaia lui teoretic de compozitor a completat-o sub
ndrumarea lui Salieri, realiznd o cunoatere perfect a bazelor
artei sale. n 1814 creeaz prima capodoper n domeniul liedului
romantic, Gretchen am Spinnrade (Margareta torcnd), urmat,
n 1815, de capodopera, tot pe text de Goethe, Erlknig (Regele
ielelor). Dup Mozart, cruia i se aseamn n spontaneitatea
82

inspiraiei melodice, Schubert este primul mare compozitor care a

trit doar din creaie. Cvintetul D.667, Pstrvul, sau chiar
remarcabilul Octet n fa, D.803, (1824), rspunde din plin unor
cutri formale avansate ori unei necesiti interioare de expresie,
aa cum se va ntmpla n ultimele cvartete mai ales Cvartetul n
re minor, Fata i moartea, D.810 (1824) i n sol major D.887
(1826) , n ultimele simfonii, n marile sonate pentru pian i n
vastele cicluri de melodii.
n primvara anului 1823, ales membru al Societii Muzicale din
Styria, a trimis ca mulumire primele dou micri din Simfonia n si
minor, pstrnd, cu toate acestea, n posesia lui a doua pagin,
incomplet, a Scherzoului. Acesta este punctul de plecare al unei
enigme, neelucidate ntru totul pn astzi, referitoare la Simfonia
neterminat. Dar succesul su este lipsit de nc un element
determinant: reuita n domeniul teatral, singura pe care o considera
capabil de a-i asigura popularitatea n rndurile unui public larg.
Din mai multe opere i singspiel-uri scrise pn n 1823, data ultimei
i celei mai vaste ncercri, Fierabras, una singur, Die
Zwillingsbrder (Fraii gemeni), a fost reprezentat, ca i
spectacolul muzical Die Zauberharfe (Harpa fermecat), pentru
care Schubert a scris o muzic de scen pe prototipul ideii de teatru
muzical i, asemenea lui Mozart, cu o valoare iniiatic. Uvertura a
fost reluat pentru muzica de scen la piesa Rosamunda. Amintim
opera Alfonso e Estrella, reprezentat de Liszt abia n 1854, la
Weimar. n 1839, Robert Schumann a gsit o copie a Simfoniei a IX-
a i a prezentat-o n prim audiie la Leipzig, sub bagheta lui Felix
Mendelssohn Bartholdy. n ultimii ani de via se impune un
important ansamblu de sonate pentru pian, urmate, n 1827, de dou
celebre serii de Impromptu-uri. Ultimul Cvartet n sol major, cu o
sonoritate inedit prin folosirea tremoloului, a fost compus n cteva
zile, n iunie 1826: o singur micare va fi ascultat de autorul ei n
timpul vieii, la nceputul celebrului i unicului concert cu lucrrile
sale (26 martie 1828). Posteritatea schubertian s-a bazat
primordial pe producia lui de melodii; succesul fulgurant al
Simfoniei n si minor va impune numele lui n domeniul orchestral.
Simfoniile din prima perioad nu au ajuns la public dect spre
sfritul secolului al XIX-lea. Schubert este desigur cel mai fecund,
mai inovator dintre marii romantici ai nceputului de secol XIX. Se
observ aceasta la o aprofundat cercetare cu privire la sonat,
83

cvartet, simfonie. Muzica religioas i datoreaz contribuii eseniale,

apreciabile att din punct de vedere cantitativ, ct i calitativ.
Creaia lui Schubert cunoate trei etape cu importan i
semnificaie diferit: cea a creaiei juvenile, foarte spontane,
ncepnd de la Simfonia a II-a; maturizarea, care pornete de la
Quartettsatz n do minor i ajunge la Simfonia n si minor,
nsumnd mai multe sonate i alte proiecte simfonice i pianistice
(Wanderer-Fantasie, o sonat ciclic n patru micri nentrerupte,
veritabil form lisztian, ceea ce face din ea prima dintre marile
sonate); ultima etap, ncepnd din 1824, vdete posesia unei
tehnici pe care i-o furea cu fiecare pies, Schubert ducnd la bun
sfrit ncercrile cele mai vaste, mai nti prin intermediul sonatei
(10 capodopere n mai puin de cinci ani), a duoului, trioului,
cvartetului, octetului i simfoniei. Lucrarea fundamental, Simfonia
a IX-a n do major, numit i Marea simfonie, reprezint emblema
ntregii opere a autorului, prin locul ei unic, apogeu al orchestra-
torului care, n pofida lipsei sale de practic n domeniul dirijatului,
gsete culori i expresii n care orchestra este transparent i
omogen. n afara liedurilor celor mai cunoscute, creaia sa cuprinde
mai mult de 600 de melodii pentru voce solo i n jur de 130 pentru
ansambluri vocale. Schubert d acea amploare i strlucire genului
care, pn la el, era considerat minor, n afara unor pagini
mozartiene sau a ciclului An die ferne Geliebte de Beethoven. Dup
primele opusuri geniale, Schubert creeaz o exprimare nou i
desvrit. Cntreul Michal Vogl, prieten i principal interpret al
lui Schubert, spunea c liedurile sale erau fructul unei revelaii
divine, produse ntr-o stare de clarviziune muzical. O dovedesc i
cele dou mari cicluri: Die schne Mllerin (Frumoasa morri) i
Winterreise (Cltorie de iarn), la care se adaug ultima culegere,
Schwanengesang (Cntecul lebedei), precum i seria de Wilhelm-
Meister-Lieder, cu cele dou pri ale sale a Harpistului i a lui
Mignon. Dou mari lieduri trzii adaug pianului, ntr-o manier
deosebit de orginal, un instrument de suflat: cornul, pentru Auf
dem Strome, i clarinetul, pentru Der Hirt auf dem Felsen.
Asociaiile Gesellschaft der Musikfreunde, att n Austria, ct i n
Germania, sunt grupri din ce n ce mai numeroase i din ce n ce mai
consistente, n cazul compozitorului lund numele de Schubertiade,
menite a lrgi orizontul cunoaterii creaiei marelui romantic, a crui
influen va gsi ecou de-a lungul ntregului secol.
84

n prima generaie care aparine n ntregime secolului XIX, Felix

Mendelssohn-Bartholdy (1809 1847) beneficiaz de o educaie
aleas contacte prestigioase (la Paris a studiat pianul cu Marie
Bigot, interpreta preferat a lui Beethoven), interes pentru tradiia
secolului precedent (datorit lui Zelter, care i descoper muzica lui
Bach), frecventarea Academiei de Muzic i a Universitii din Berlin
(cursuri cu Hegel), preocupare de interpretare a muzicii (dirijor,
pianist). Primele compoziii (simfonii, motete, studii pentru pian,
lieduri etc.) i impun numele de timpuriu, iniiind creaii profesionale
ca Simfonia I (1924), Octetul, muzica pentru Visul unei nopi de
var de Shakespeare (1827). n 1829 dirijeaz Mathus Passion,
eveniment menit a redeschide interesul pentru creaia lui Bach;
cltoriile prin Europa sunt oglindite n lucrri celebre: Concertul
pentru vioar n mi minor sau Simfoniile italian (1833) i
scoian (1842); respingerea Simfoniei a V-a Reforma l
dezamgete n turneele sale de concerte, ca dirijor, la Paris,
orientndu-l spre Londra, unde prezint prima audiie englez a
oratoriului Paulus (1837). La Leipzig, n 1843, se inaugureaz
Conservatorul, la nfiinarea cruia a contribuit prednd compoziia
i pianul. Mendelssohn a mai compus Concertul pentru pian i
vioar, dou Concerte pentru pian, un Concert pentru dou piane,
prezente constant n repertoriu. Cu ciclul de ase caiete Cntece
fr cuvinte (Lieder ohne Worte) pentru pian, Preludii i fugi,
dup modelul bachian lrgete factura muzicii instrumentale. Se
adaug lieduri, duete, oratoriul Elias (1846). Excepional nzestrat,
cu o vast cultur, a mbinat fantezia i libertatea. De asemenea, lui i
se datoreaz faptul c Germania l-a redescoperit pe Bach.
Mendelssohn a oferit publicului i numeroase lucrri ale contem-
poranilor si, printre care, prima audiie a Simfoniei a IX-a de
Schubert (1839). Originalitatea inspiraiei, uurina tehnicii, uneori
privit cu nencredere, alteori cu uimire, rafinamentul scriiturii (i
orchestraiei), varietatea produciei sale i confer statutul unuia
dintre marii compozitori romantici de la nceputul epocii. Sora sa,
Fanny Mendelssohn, a fost de asemenea o interpret i o
compozitoare deosebit de nzestrat, descoperirea motenirii sale
componistice urmnd a fi preluat de posteritate.
Contemporan cu Mendelssohn, tot cu un destin tragic, caracteristic
romanticilor, Robert Schumann (1810 1856) a evoluat ntr-un
85

mediu sensibil fa de art. Leciile de pian cu Wieck l conving de

capacitile muzicale i creeaz pentru pian Variaiunile Abegg,
deja tipic romantice, Papillons opus 2, dup romanul lui Jean-Paul
Richter, Carnavalul op. 9 i Studiile simfonice op. 13. n paralel cu
activitatea creatoare iniiaz redactarea publicaiei Neue Zeitschrift
fr Musik, prin intermediul creia a nceput asaltul davidienilor
(Davidsbndler) mpotriva filistinilor artei cum i considera pe
Cramer, Czerny, Thalberg, Ruckgaber, Meyerbeer , denunai ca
fiind pedani, conservatori, n comparaie cu Mozart, Haydn,
Beethoven. Publicaia are o importan deosebit, Schumann
devenind criticul epocii sale sub diferite pseudonime, semnnd
Eusebius (vistor i melancolic) i Florestan (impetuos i pasionat).
n aprilie 1835 ncepe dragostea pentru Clara Wieck, pentru care
scrie Sonatele pentru pian, o muzic debordnd de pasiune. Vor
urma capodopere ale literaturii pianistice romantice: Fantezia op. 17,
Fantasiestcke, Noveletele, Scene de copii, Kreisleriana, n care
se afirm fora viziunii sale, precum i profunzimea sentimentului
poetico-romantic. Aceste capodopere sunt urmate de Arabesca,
Blumenstcke, Humoresca, Carnavalul din Viena op. 26. Deschi-
derea poetic l conduce spre genul liedului ncepnd cu 1840 (136
dintr-un total de 246), printre care ciclurile Dragoste i via de
femeie, Dragoste de poet, Liederkreis, Cei doi grenadieri,
Myrten, Romane i Balade op. 45, 49 i 53, o prim culegere de
Lieder und Gesnge. 1841 poate fi considerat anul simfonic, cnd
iau natere Simfonia I, Uvertur, Scherzo i Final, Fantezia
pentru pian i orchestr (devenit n 1845 celebrul Concert),
Simfonia a IV-a. Urmeaz, n 1842, capodopere de muzic de camer,
Cvartete op. 41, Cvintetul n mi bemol, Cvartetul cu pian, opera
Genoveva (lucrare care este un insucces). Caut echilibrul n alte
lucrri pentru pian (Viziuni din Orient, Album pentru tineret) i
uvertura Manfred. Urmeaz, fr oprire, pagini diverse n 1849:
lieduri pentru voce solo, duete, coruri, lucrri pentru pian,
Recviemul pentru Mignon, Recviemul op. 90, Concertul pentru
violoncel, Simfonia a III-a, Renana. Traseul creator este o
perpetu cutare n care Schumann pare a fi contient de puinul timp
care i-a mai rmas pentru a compune, trind cu teama bolii nervoase
care l amenina. Scrie fr rgaz uverturi, lieduri, muzic de camer
(cele dou Sonate pentru pian i vioar). O scurt revenire a

86

ncrederii este reprezentat de Concertul pentru vioar i

orchestr. Dup tragica sa dispariie, Clara va lupta pentru a impune
definitiv creaia soului ei, un romantic n cel mai deplin sens al
cuvntului, n acelai timp poetic, pictural, muzical. Generozitatea
i clarviziunea i caracterizeaz dialogul cu epoca. Schumann este
primul care a afirmat geniul lui Chopin, primul care a atras atenia
asupra tnrului Brahms pentru apogeul componisticii romantice.
Cultura i miestria creatorului s-au mbinat cu o personalitate unic,
inconfundabil. Partener de via, interpret inegalabil, ea nsi
compozitoare, Clara a onorat pe deplin ideea unui cuplu artistic de
excepie
n istoria muzicii.
ROMANTISMUL AUSTRO-GERMAN N A DOUA PARTE
A SEC. XIX
Unicitatea personalitii lui Richard Wagner (1813 1883)
reprezint culminaia teatrului muzical n mereu rennoita ncercare
de a reflecta, prin acest gen complex, viaa. n anii tineri, Wagner era
autorul necunoscut al ctorva piese de teatru, lucrri pentru
orchestr (Simfonia) sau pian, i a trei opere, crora le scrisese i
libretul, evideniind proiectele unui geniu care i caut identitatea.
Dup asimilarea modelelor repertoriului liric romantic italian i
francez, precum i a modelelor clasice oferite de Gluck, apar primele
creaii Nunta (1832, neterminat), Znele (1834) i Interdicia de
a iubi (1836). Continu apoi cu realizarea proiectelor deja acceptate
de teatre, Rienzi (1840), Olandezul zburtor (1841) i
Tannhuser (1845). Este perioada primelor succese publice, a
primelor experiene personalizate i forjrii unor principii de teatru
muzical. Urmtoarele opere mbin istoria i mitologia german (cea
mai interesant fiind prima idee despre Nibelungii, 1847). Wagner
scrie totodat, poate pentru a-i limpezi ideile, eseuri teoretice (Arta
i revoluia, Opera de art a viitorului, Opera i drama) i
prezint Lohengrin la Weimar (1850). Treptat, reia proiectul
Nibelungilor i i d forma definitiv, de neobinuit i ambiioas
amploare: trei zile de spectacol precedate de un prolog (1851),
teminnd mai nti poemele: Aurul Rinului, Walkyria, Siegfried i
Amurgul zeilor. Viaa sa sentimental este intersectat de idila cu
Mathilde Wesendonck, care contureaz un nou orizont tematic, cel al
87

povestirii despre iubirea dintre Tristan i Isolda, la care Wagner

ncepe s lucreze concomitent cu Inelul nibelungului, gndind deja
schiele pentru Parsifal.
Opera Tristan i Isolda reprezint o perioad extrem de important
n viaa lui Wagner, cci lucrarea marcheaz contientizarea
orizonturilor deschise muzicianului de revelaia geniului su.
Lectura lui Schopenhauer i descoper posibilitatea unui sistem
existenial. Brusc, suspend elaborarea lui Siegfried i se consacr
operei Tristan, iar, pentru Mathilde, compune pe versurile ei un
ciclu pentru voce i pian, Wesendonck Lieder, lucrare mai apoi
orchestrat, devenind astfel, alturi de Berlioz, creatorul unui nou
gen vocal-simfonic liedul cu acompaniament de orchestr. Muzica
sa ncepe s fie apreciat de noile generaii de artiti parizieni
(Baudelaire, Gounod, Reyer, Thophile Gautier, Catulle Mendes) care
au recunoscut geniul lui Wagner, ceea ce i consolideaz eforturile n
vederea realizrii proiectului su mult visat, cel al unui teatru de
festivaluri (Festspielhaus), destinat reprezentrii Inelului
nibelungului, cu sprijinul regelui Ludovic al II-lea al Bavariei.
Compozitorul termin unica sa oper comic, Maetrii cntrei din
Nrnberg, prezentat n premier la Mnchen n 1868. Este momen-
tul n care, pentru aniversarea soiei lui, Cosima Liszt, Wagner a creat
giuvaerul orchestral, sub forma unei serenade, Idila Siegfried, una
din puinele pagini orchestrale autonome, destinate interpretrii n
concert. n 1871, Wagner s-a hotrt s-i stabileasc teatrul la
Bayreuth i, cu sprijinul regelui Bavariei, a pus temelia (1872) acestui
reper mondial al artei lirice. Primul Festival de la Bayreuth (1876),
consacrat Inelului nibelungului, are un rezultat material
dezastruos. Wagner i mparte timpul ntre Bayreuth i Italia,
compunnd Parsifal i scriind eseuri (Religie i art, Eroism i
cretinism). Dup premiera cu Parsifal (Bayreuth, 1882) moare
cteva luni mai trziu la Veneia.
n calitate de creator al esteticii unei Muzici a viitorului, Wagner
considera teatrul liric ca un proces iniiatic ideea de joc scenic
solemn sacru (Bhnenweihfestspiel). Fuziunea dintre diferitele arte
(poezie, muzic, teatru, dans, imagine scenic) dezvolt ideea
sincretismului prin care Wagner a ncercat s defineasc estetica sa
teatral-muzical, alchimie n care textul devine muzic, muzica
aciune, aciunea teatru. Wagner a fost probabil primul compozitor
care i-a scris singur libretele, obinnd unitatea gndirii creatoare.
88

Compozitorul a renunat progresiv la mprirea lucrrilor n arii,

recitative i ansambluri, pentru a respecta continuitatea dramei. Ca
limbaj, el concepe melodia continu, discurs n ample spaii de timp.
Alternana ritmurilor este cea care va structura partitura dramei
muzicale. Din acest punct de vedere, ritmul frazei muzicale este legat
de cel al frazei scrise. Alternana sonoritilor, a consoanelor i
vocalelor, propria sonoritate a frazei determin tratarea ei muzical
pleonastic, complementar sau contradictorie , transformnd
chiar i textul ntr-o veritabil partitur.
Muzical, preludiile i uverturile rezum aciunea trecut sau viitoare,
pregtesc un climat, anun un personaj, o idee sau un eveniment. n
logica expresiei, rolul preponderent revine leitmotivului sau
motivului conductor, reprezentnd idei, simboluri, personaje,
sentimente, obiecte, situaii, exprimate de o tem, uneori de cteva
sunete, un acord, o tonalitate sau o structur ritmic, susceptibile de
a suporta tot attea modificri necesare pentru a traduce muzical
evoluia unui gnd. Unii analiti au vzut n acest sistem un veritabil
limbaj paralel cu repere memnotehnice, utile pentru a contura
psihologia eroilor i evoluia dramaturgiei muzicale. Dup
Olandezul zburtor, Tannhuser i Lohengrin, numrul din ce n
ce mai mare al leitmotivelor are drept consecin diversificarea
funciilor lor n relaie cu limbajul su orchestral. Ca orizont timbral,
Wagner folosete orchestra beethovenian, cu o cretere a ponderii
almurilor i masivitii ansamblului. Din perspectiv vocal,
primatul orchestrei a determinat opinia ironic, drept care operele
sale ar fi simfonii cu voce. Forarea declamaiei recitativice, marile
fraze solicitnd efortul interpreilor, determin o specializare de
execuie difereniat n cadrul artei lirice i o cantonare sectar a
repertoriului Wagnerian, dar nu i dispariia sa din literatura
repertorial a unor mari teatre de oper. Important este i evoluia
limbajului armonic, receptnd nouti propuse de contemporanii si
(Liszt, Schumann). Un reper al acestei evoluii este muzica la Tristan
i Isolda, n care exacerbarea cromatismului confer discursului
muzical o animaie constant. Sincretismul implic vizualizarea n
plan secund, ca un raport dialectic ntre muzic i text, evideniat
prin punerea n scen. Instrumentul original pe care l-a creat pentru
spectacol, Teatrul de la Bayreuth, i-a oferit lui Wagner ocazia de a
gndi astfel concret teatrul-muzical. Geniul su atinge noul, pe toi
parametrii artei secolului romantic, spre un viitor mereu supus
89

schimbrilor. Este chiar istoria centenar a superbelor festivaluri de

la Bayreuth, acest unic templu fascinant al liricii wagneriene nscris
cu majuscule n ceea ce artistul numise Opera de art a viitorului.
ntre cei mari ai secolului XIX austro-german, Johannes Brahms
(1833 1897) este unul dintre principalii compozitori pe care se
bazeaz repertoriul romantic. nceputurile oarecum obscure de
muzician, n care primeaz abilitile pianistului i o fervent
pasiune pentru compoziie, beneficiaz de sfaturile lui Eduard
Marxsen, care l-a format pe Brahms n cultul lui Bach, Mozart i
Beethoven. ntlnirea cu violonistul Eduard Remnyi, coleg al
ilustrului Joseph Joachim, i descoper orizontul muzicii igneti
care, alturi de cultura clasicilor, va rmne o caracteristic a expri-
mrii sale componistice. Cunoate pe Liszt, apreciaz muzica lui
Schumann, pregtindu-se pentru legendara ntlnire cu acesta (1853).
Dup ce i-a prezentat Sonata n do major op. 1, Schumann avea s
scrie un articol vizionar n Neue Zeitschrift fr Musik, anunnd
apariia unui geniu printre tinerii muzicieni. Datorit lui Schumann,
au fost editate primele sale compoziii. Dup dispariia tragic a
mentorului su, prietenia care l lega de Clara Schumann avea s
dureze ntreaga via. Ca interpret, marea pianist a contribuit la
propagarea muzicii sale.
O succesiune de proiecte fr mare efect l determin s prseasc
un timp muzica orchestral n favoarea liedului i a muzicii de
camer. n 1862, Brahms a beneficiat la Viena de o primire care i-a
depit ateptrile, mai ales din partea celebrului critic Eduard
Hanslick. Aici s-a impus prin numrul concertelor i propriile
compoziii, i-a cunoscut pe Wagner i pe regele valsului, Johann
Strauss. Din aceast perioad de intens activitate dateaz
Variaiunile pe o tem de Hndel, Recviemul german i Rapsodia
pentru alto, cor brbtesc i orchestr. n 1872, numit director la
Societatea prietenilor muzicii din Viena, scrie Variaiunile pe o
tem de J. Haydn, Simfonia I n do minor, Simfonia a II-a n re
major, Concertul n Re major pentru vioar, Sonata I pentru
vioar i pian i cele dou Rapsodii pentru pian. De-a lungul
anilor, Brahms a renunat, ca interpret, la pian n favoarea dirijatului.
n 1874, regele Ludovic al II-lea al Bavariei i-a decernat Ordinul
Maximilian, n acelai timp cu Richard Wagner, ceea ce d msura
reputaiei pe care o cucerise Brahms. Universitatea din Breslau l
numete Doctor Honoris Causa, compozitorul mulumind cu
90

Uvertura academic, creat n anul urmtor, ca i Uvertura

tragic. Colaborarea cu celebrul dirijor Hans von Bllow a lansat
emblema celor trei B (Bach, Beethoven, Brahms). Simfonia a treia
n fa major, Simfonia a patra n mi minor, Concertul nr. 2 pentru
pian n si bemol major dateaz din acea epoc. La rndul su,
asemenea lui Schumann, va descoperi un compozitor mai tnr
Antnin Dvork pe care l va ajuta s se afirme. n decursul anilor
1886, 1887 i 1888 apar Dublul concert pentru vioar, violoncel
i orchestr, Sonatele pentru vioar n la major i re minor,
Sonata nr. 2 pentru violoncel, al patrulea Trio, un mare numr de
coruri i cele 11 Cntece igneti, singurele pe care Brahms avea s
le mai scrie pn la cele patru Cntece serioase op. 121 (1896),
cntecul su de lebd. n ceea ce privete creaia destinat pianului, mai
pot fi menionate cele dou cicluri de Intermezzi i Capriciile op. 116
i 117. Mai putem aduga, n genul cameral, Cvintetul n si minor
op. 115 i Trioul op. 114 pentru clarinet i coarde. Brahms, ca i
Mozart sau Weber, i-a ntlnit clarinetistul su, Richard von
Mhlfeld, ceea ce explic de ce muzica lui de camer este mbogit
de Trioul n la minor, Cvintet i de dou Sonate cu clarinet.
Controverse astzi uitate i-au opus pe susintorii muzicii
viitorului (Wagner i Liszt) celor pentru care marile forme
instrumentale ale trecutului erau nc valabile. Legturile evidente
ale lui Brahms cu tradiia clasic au determinat astfel de rivaliti.
Tocmai aici exist principalul argument al grandorii lui Brahms i al
importanei sale pentru muzica secolului XX. Schnberg a subliniat-o,
fiind primul care a revendicat pentru creaia lui att influena lui
Wagner, ct i pe aceea a lui Brahms, realitate recunoscut, de
asemenea, i de ctre George Enescu. n epoca sa, a fost aproape
singurul care i-a consacrat un cult lui Haydn, iar seriile sale de
variaiuni pe teme de Hndel (pentru pian) sau de Bach (finalul
Simfoniei a IV-a) au fost primele lucrri dedicate unor compozitori
disprui de mult. Componistic, se remarc la Brahms un sim al
ordinii i al arhitecturii, o rigoare care evolueaz n paralel cu o
originalitate a discursului armonic i cu plenitudinea exprimrii
melodice condiionate de acesta. Complexitatea ritmicii, densitatea
polifoniei, bogia relaiilor motivice i asigur aderena la generaiile
succesive de interprei i melomani. Admirat sau contestat, Brahms
este un furitor de capodopere n lumea muzicii dintotdeauna.
Hamburghez de origine, artistul a devenit un vienez de vocaie,
91

nscriindu-se n stilistica epocii ca unul dintre cei mai profunzi

continuatori ai lui Beethoven i Franz Schubert.
Se poate vorbi de o filiaie brahmsian i n ceea ce l privete
pe Max Reger (1873 1916) care, la vrsta de 23 de ani, i-a dedi-
cat Suita pentru org op. 16. Profesor de org i de compoziie la
Knigliche Akademie der Tonkunst din Mnchen i, apoi, la Leipzig,
lucrrile lui au dezlnuit ostilitatea membrilor Noii Germanii
(Ludwig Thuille, Rudolf Louis i Max von Schillings), dar i
admiraia lui Richard Strauss. Cu acordul acestuia, va publica o serie
de articole privitoare la estetica noii muzici. Creaia lui Reger, dei
inegal valoric, cuprinde toate genurile, cu excepia teatrului,
dezvluind o personalitate marcant n care principalele referine
stilistice ar putea fi Beethoven, Schumann, cromatismul wagnerian
i Brahms. Cele mai celebre lucrri sunt Variaiuni i fug, pe o
tem de Telemann, op. 134 (1914) i Variaiunile pe
o tem de Mozart op. 132 (1914). Ca i pentru Bruch, importana
sa n epoc provine din soliditatea meteugului i din modul
n care a asigurat, prin creaie i pedagogie, continuitatea colii
componistice germane.
Excepia, n acest sens, vine de la Anton Bruckner (1824 1896),
care a avut geniul sintezei i originalitatea manifestrii creatoare n
domeniul simfonismului. Perioada tinereii este legat de studiile
muzicale, n direcia interpretrii muzicii de org, de asimilarea artei
componistice i practica de nvtor. La catedrala Sf. Florian a
devenit organist, perioad marcat de compunerea Recviemului n
re minor i, mai trziu, a Missei solemnis n si bemol. Aceste
lucrri au reprezentat o cotitur n viaa i opera autorului ei. Dup
ce este organist la Olmtz, apoi la Linz, primul contact cu arta
wagnerian l va avea n februarie 1863, prin premiera operei
Tannhuser. Apar noi lucrri, Psalmul 146 pentru soliti, cor i
orchestr, Cvartetul de coarde n do minor, Uvertura n sol
minor. Bruckner a realizat atunci Simfonia nti n fa minor (de
coal), pe care o va scoate mai trziu din numerotarea definitiv,
atribuindu-i, la sfritul vieii sale, simbolicul numr zero! Ca
organist, a fost autorul unor lucrri liturgice motete (cuprinznd
Ave Maria la apte voci, trei mise, ntre care Marea Mis n fa
minor a fost primit cu cldur de Eduard Hanslick, care a comparat-o
92

cu Missa solemnis de Beethoven). Aceste momente preced Simfonia I

n do minor (1865 1866), nceputul unei epopei existeniale care
i va afla izbnda mult dup moartea compozitorului.

Ca profesor la Conservatorul din Viena i organist la Capela
Imperial, ndoielile tinereii sunt nlocuite de decizia de a-i
desvri opera, pregtit s treac prin mari ncercri pentru a-i
mplini proiectul. La prestigiul su vor contribui i turnee organistice
triumfale, n Frana, la Londra i n Bavaria, Elveia, Savoia. Istoricul
primelor audiii va trece dintr-o extrem n alta, de la dezastrul
Simfoniei a III-a (1877) la triumful Simfoniei a VIII-a (1892), fiind
rspltit cu titlul de Doctor Honoris Causa al Universitii din Viena.
Dup Simfonia a II-a n do minor va continua, fr ntrerupere,
elaborarea i remodelarea partiturilor. Cea mai mare parte a
simfoniilor a cunoscut astfel dou sau chiar trei redactri succesive,
deseori foarte diferite, crora li s-au adugat diverse variante pentru
pri izolate (texte aprute n Ediia critic integral). Aceste
remanieri sunt ecoul preocuprilor de perfecionare a lucrrii (de
mai bun profilare a unei teme sau de restrngere a formei, chiar cu
inconvenientul de a face s dispar originaliti preioase).
Anton Bruckner s-a afirmat ca un romantic fundamental, un fiu al
secolului su, prin situarea lui ntre Beethoven i Schubert, pe de o
parte, Mahler i secolul XX, pe de alt parte. Inspiraia de orientare
mistic a fost o constant a gndirii sale n toate simfoniile care rspund
unei evoluii fr lacune, parc fiecare sprijinindu-se pe precedenta,
pregtind-o pe urmtoarea. Structura lor formal se supune principi-
ilor fundamentale ale unitii interne i, pe de alt parte, tritematismului
micrilor de sonat, care, la fel ca succesiunea tempourilor, rspund
unei preocupri primordiale fa de contraste (momente viguroase
sau epice ncadrnd un grup de cnt cu caracter liric). Nici durata
lor (cu dou excepii: simfoniile a V-a i a VIII-a), nici efectivul lor
instrumental nu depesc exemple anterioare. Compozitorul obine
cu orchestra clasic efecte de ampl sonoritate, datorate unei tehnici
moderne i unui instinct infailibil n alegerea i repartiia culorilor.
Contribuie i interferena registraiei de org vizibil prin
independena grupurilor orchestrale, care evolueaz n blocuri, aa
cum tot practicii organistice i putem asocia modul de enun al unei
idei directoare, care l aseamn oarecum lui Schubert i Mahler.
n Te Deum, una dintre puinele creaii liturgice de seam, se eviden-
iaz caracterul sacru prezent n simfoniile marii perioade (de la a II-a
93

la a IX-a) reunit cu profanul, fenomen unic n literatura muzical.

Datorit acestei dualiti, dar i scriiturii sale, Anton Bruckner atinge
nivelul unora dintre cei mai mari poei muzicali ai germanismului.
ntr-o succint privire asupra lucrrilor sale, n Simfonia a doua,
denumit i simfonia din Austria de Sus, numele este justificat de
scherzoul n stil popular; n Simfonia a treia apare sinteza ntre
inspiraia epic beethovenian i lumea nibelungilor, explicnd
dedicaia ctre Richard Wagner, fapt ce a provocat ostracizarea din
partea criticii tradiionaliste vieneze; Simfonia a patra i justific
subtitlul de Romantica, atribuit de compozitor nsui, care a proiectat
fiecrei micri un program dominat de dragostea fa de natur;
Simfonia a cincea unete climatul religios cu lirismul vienez i ofer
ca model arhitectura unei fugi duble; Simfonia a asea este un ecou
al ambianei idilice din care nu lipsete o atmosfer fantomatic;
gloria n faa marelui public i-a adus-o Simfonia a aptea, prin
nobleea melodiilor sale i somptuozitatea orchestraiei, la care se
adaug presentimentul morii lui Wagner, idolul su n art,
impresionant exprimat n Adagio; Simfonia a opta, poate cea mai
vast, cumuleaz trei elemente programatice: dangtul de clopot
mortuar, la sfritul primei micri, descrierea rustic din scherzo i
tema tripl, sugernd potenialul formei simfonice nsei.
Dimensiunile primei micri din Simfonia a noua, dedicat bunului
Dumnezeu, anun libertatea armonic (suprapunerea tuturor
treptelor gamei diatonice) atins n punctul culminant din Adagio. n
schiele finalului, la care muzicianul a lucrat pn n ultima clip a
vieii sale, funciile tonale par suspendate. Cum ultima parte nu a mai
fost realizat, s-a conturat ideea de a se aduga, drept ncheiere,
pentru o continuare a tulburtorului i dramaticului Scherzo, Te Deum,
expresiv legat de dedicaia ntregii lucrri. Psalmul 150 (1892) i o
ultim serie de motete ncheie periplul componistic brucknerian ca o
rugciune a acestui erou al linitii romantice mereu cutate, poate
niciodat atinse cu adevrat. Descoperirea muzicii lui Bruckner este o
menire care a onorat activitatea unora dintre cei mai mari dirijori ai
lumii. nc nu se poate vorbi ns de o integral cuprindere a acestei
muzici enigmatic filosofice.
Unul dintre marii admiratori ai lui Anton Bruckner i cel mai
important creator de lieduri din apusul romantismului, Hugo Wolf
(1860 1903) este continuatorul destinului nefericit al lui
Schumann. O carier muzical dependent de mediul vienez, unde i
94

cultiv pe marii clasici, l ndreapt de timpuriu spre lied.

Interesat de noutile lumii muzicale contemporane avansate,
reprezentate prin Wagner, una dintre primele lucrri de tineree este
o Simfonie, din care s-au pstrat dou fragmente, Scherzo und
Finale fr grosses Orchester. Puin mai trziu realizeaz Cvartetul
de coarde n re minor, gen la care va reveni doar ntmpltor n
Serenada italian pentru cvartet de coarde, autentic giuvaer
cameral romantic. Poemul simfonic Penthesilea, 1883, va fi
ridiculizat de ctre criticii nverunai mpotriva atitudinii lui Wolf
fa de muzica maestrului Brahms, debut al unei polemici care i
provoac numeroase conflicte ca muzician i critic muzical.
Publicarea primelor caiete de lieduri, cu un succes imediat, l
ncurajeaz, dar este o bucurie traversat de tragicele momente n
care, spre disperarea creatorului, inspiraia sa muzical dispare
complet. Romain Rolland, ntr-un portret al lui Hugo Wolf,
povestete acest destin particular extrem de trist. ncepnd din anul
1888, creeaz 100 de lieduri, n trei mari culegeri, pe versuri de
Mricke (53), Eichendorff (13), Goethe (25). Urmeaz un al doilea
ansamblu de 26 de poeme de Goethe apoi, ntre octombrie 1889 i
aprilie 1890, Spanisches Liederbuch. Pauzele reprezint tot attea
crize de neputin, a cror amprent tragic este reflectat n
corespondena muzicianului. Pagini corale sau scenice completeaz
aceti ani cu Christnacht, mic oratoriu de Crciun, Das Fest auf
Solhaug, muzic pentru drama lui Ibsen i o serie de poeme de
autori diferii, dominate de Michelangelo Lieder, cntecul su de
desprire, prin care Hugo Wolf se impune ca un mare reprezentant
al creaiei de lied dup Schubert.
Stri conflictuale ntre dorin i nerealizare aparin genului operei,
dintre care pot fi menionate cteva creaii. Inspirat de romanul lui
Alarcn, Tricornul, Corregidor are doar un succes de moment, fiind
asemnat cu o culegere de lieduri orchestrale. Alt mare proiect
aparine unei a doua opere, Manuel Venegas, extras dintr-o alt
pies de Alarcn, din care s-au pstrat doar schie.
Hugo Wolf preconizeaz filiera sonorizrii sensibile a cuvntului,
aceast tehnic elibernd vocea cntat de orice preocupare pentru
fraza muzical n favoarea vocii vorbite. Cromatismul preluat de la
Wagner i ofer posibilitatea unui joc armonic infinit mai variat dect
cel al predecesorilor si. Marea epoc a liedului ncepe la Hugo Wolf
prin descoperirea lui Mrike, cruia i urmeaz Eichendorff, mai
95

apropiat exprimrii sufletului german, i Goethe, de la care

muzicianul nu a reinut dect trei imnuri Prometheus, Ganymed
i Grenzen der Menschheit , precum i cntecele Mignon i
Harpistul i poemele din West-stliche Divan.
Poemele strine, Cntece spaniole, au un ton cu inflexiuni religioase
i un climat ntre lacrimi i surs, iar n Cntece italiene, una dintre
teme este disputa ntre ndrgostii. n final, cele mai cunoscute sunt
cele trei lieduri dup Michelangelo, ncrcate de tristee i de
melancolie, presentiment al tragediei care i-a destrmat viaa.
Nendoios, Hugo Wolf este marele inovator al genului, aflat la cellalt
capt al drumului iniiat de Schubert, ca o superb arcad stelar
romantic.
Mai puin important, dar nu uitat de viaa muzical, Max Bruch
(1838 1920) i-a reprezentat la Kln prima sa lucrare liric, Scherz,
List und Rache, dup Goethe, urmat, n 1863, de opera Die Lorelei.
Nimic nu anuna deci c gloria sa postum va fi legat de literatura
concertant pentru vioar. Din 1892, profesor de compoziie la
Musikhochschule din Berlin, unde a predat pn n 1910, activitatea
sa creatoare a fost puternic influenat de Brahms. A compus
simfonii, muzic de camer, lucrri corale, oratorii, muzic de teatru,
toate ignorate de posteritate. Totui, n memoria interpreilor i
melomanilor rmn Fantezia scoian pentru vioar i orchestr,
Concertul pentru vioar, nr. 1, n sol minor i o pies pentru
violoncel i orchestr, Kol Nidrei, datorit scriiturii sale accesibile,
cu o rigoare din care nu se terge romantismul brahmsian mode-
lator, vdind vocaia comunicrii muzicale cu publicul i interpreii.
La rscrucea timpurilor apusului romantic, Gustav Mahler (1860 1911)
continu drumul simfonitilor germani i deschide noi orizonturi
spre secolul urmtor, din care a parcurs doar un deceniu. Studiile uni-
versitare la Conservatorul din Viena, apropierea de Anton Bruckner,
cruia i-a fost oarecum discipol, i pregtesc drumul spre com-
ponistic, prima lui mare lucrare fiind cantata Das klagende Lied.
Ca dirijor, a debutat la Bad Hall, apoi la Ljubljana, Olomuc, Kassel,
ajungnd Kapellmeister la Opera din Praga. Interpretrile din
Wagner, Mozart i Beethoven l-au consacrat. Urmeaz dou noi
creaii: Lieder eines fahrenden Gesellen (Cntecele ucenicului
cltor) i Simfonia I Titan. Ca director al Operei din Budapesta, a
semnat premiera ungar a primelor dou drame din Inelul
96

nibelungului i una dintre primele opere veriste, Cavalleria

rusticana, apoi, fiind dirijor la Hamburg, compune Simfoniile a II-a i
a III-a (1888 1896), precum i o parte din ciclul de lieduri
Wunderhorn Lieder (Cornul fermecat). n 1897, numit director al
Operei din Viena, iniiaz un moment de istorie, o veritabil epoc
de aur a ilustrului teatru (Tristan, Fidelio, Don Giovanni, Nunta
lui Figaro, Ifigenia n Aulida). Mahler a compus simfoniile a IV-a, a
V-a, a VI-a, a VII-a, a VIII-a i ultimele sale lieduri n aceast
perioad. Impus i n calitate de compozitor, adesea dirijndu-i
simfoniile, prsete Opera din Viena, susine cteva stagiuni la
Metropolitan Opera din New York, revenind doar verile n Europa,
unde va compune simfonia-cantat Cntecul pmntului, Simfonia
a
IX-a
i
fragmentele
din
Simfonia
a
X-a.
Dei dirijor de oper, pentru voce Mahler scrie numai lieduri, 40 de
piese din care multe cu acompaniament orchestral , o cantat i 11
simfonii. n postura de compozitor, a fost mult timp subestimat,
dispreuit i atacat, reprondu-i-se muzicii sale c este plin de
reminiscene, citate deghizate, complezene sentimentale, excese de
vulgaritate i ciudate amalgamri caracterologice, adesea nemsurat
de lungi. Mahler prea c vrea s ocheze, s provoace, apelnd la
genuri de simplitate popular (mar sau lndler), facilitate a melo-
dicii, schimbri brute de stare, rupturi, contraste abrupte, asprime
timbral, violen a culorilor, stilistic eterogen. Aceste paradoxuri
sunt cele care dau artei lui Mahler originalitatea i bogia
conflictelor psihologice, greu nelese de contemporani ( va veni i
timpul muzicii mele, spunea artistul). S-a bucurat din partea lui
Schnberg i a discipolilor de preuire, cci la Mahler pot fi
descoperite deja multe trsturi muzicale ale viitorului n polifonie,
orchestraie, form, variaie perpetu. Thedor Adorno a comparat
simfonia mahlerian cu un roman n care gigantismul i lungimea
nemsurat au fost preluate de compozitori ce i-au urmat. n
ntregimea viziunii sale, de la primii romantici i pn la Mahler
asistm la o epopee impresionant i extrem de spectaculoas prin
schimbrile acumulate timp de o sut de ani, marele compozitor
marcnd n ansamblu hotarul timpului. I-au urmat ns modelul
creatori venii n secolul urmtor. Printre cei mai importani,
Sostakovici se pare c a recunoscut n el un nainta inspirator, iar
drumul spre glorie a fost deschis de Bruno Walter i Wilhelm
Furtwngler. Mahler a fost primul dirijor care a interpretat muzica
97

lui Enescu, genialul Preludiu la unison, n concert la New York.

Comentnd motenirea mahlerian, muzicologul brazilian Alejo
Carpentier probeaz o atent analiz, neprtinitoare, care provine
desigur i din calitatea sa de cunosctor, calitate ce-l situeaz mai sus
dect simplul meloman: Mahler a fost un muzician extrem de inegal
care, dup o minunat micare simfonic (prima parte din Simfonia
a II-a, de exemplu), putea deveni divagator i chiar trivial, cu toate c
planurile sublimului nu i erau interzise cnd se nla pn la emoia
pur din Kindertotenlieder. n Mahler exist multe frunze uscate,
alturi de pagini extraordinare. ns nu trebuie s uitm c, dac
vreodat a fost pe punctul de a-i rupe gtul, ntotdeauna a fost
pentru c, ambiios n creaia sa, nu i-a fost team de periculosul joc
al zborului lui Icar.

Romantismul muzical francez

n configurarea prestigiului muzicii franceze de teatru, Adrien
Boieldieu (1775 1834) se remarc printr-o evoluie semnificativ,
n genul operei comice i muzicii instrumentale. A scris de timpuriu
opere comice (Fiica vinovat, Rosalie et Myrza), sftuit de Mhul i
Cherubini. Cntreii Pierre-Jean Garat i Cornlie Falcon i-au
interpretat cu succes romane n saloanele pariziene, fcndu-l
celebru, ceea ce i nlesnete montarea la Paris a operelor la Teatrul
Feydeau i Opra-Comique (Zestrea Suzettei, Califul din Bagdad,
Mtua mea Aurora). Invitat la Sankt-Petersburg, unde timp de
apte ani obine postul de compozitor al Curii, i prezint operele
Tnra femeie furioas, Cruele rsturnate, Jean de Paris, Noul
stpn al satului. La ntoarcerea n Frana devine profesor de pian
i compoziie la Conservator, urmndu-i lui Mhul, i este primit n
Academia de Arte Frumoase. Capodopera sa, Doamna alb, are un
succes mult mai durabil de-a lungul secolului. Boieldieu a scris
muzic pentru pian, sonate, muzic de camer, concerte pentru pian,
pentru harp, contribuind astfel la rezonana romantic francez a
nceputului de secol XIX.
Fcnd parte aproape din aceeai generaie, contemporan un timp cu
Boieldieu, rolul lui Franois Auber (1782 1871) este mai consistent
n ceea ce privete creaia din prima jumtate a secolului XIX, n care
98

activitatea sa a fost deosebit de marcant n componistica epocii. Un

concert pentru vioar i prima lucrare liric, l'Erreur d'un moment,
i dovedesc de timpuriu aptitudinile de compozitor. ndrumat de
Cherubini, scrie lucrri religioase i cteva opere comice (Jean de
Couvin, la Bergre chtelaine, Emma, La Neige, Leicester, Le
Maon), montate la Opra-Comique. Prezint aproape 50 de creaii
lirice n premier la Paris. Stilul su preia unele modele ale scriiturii
rossiniene, cu abunden de vocalize, melodii inspirate. Se impune cu
la Muette de Portici (1828), nainte de Wilhelm Tell de Rossini i
Robert le Diable de Meyerbeer, fiind printre cei care inaugureaz
maniera de grand opra, cu subiecte spectaculoase, montri
fastuoase, coruri i balete. Dintre operele de maturitate, uitate de
repertoriul curent, mai pot fi menionate le Cheval de bronze, le
Domino noir, les Diamants de la Couronne i, mai ales, Fra
Diavolo. Menionm c Auber are o variant liric pentru Manon
Lescaut (1856), subiect abordat mai trziu de Massenet, Puccini i
Henze, i Gustave III (acelai subiect ca i Bal mascat de Verdi).
Prestigiul su l-a propulsat ca urma al lui Cherubini n funcia de
director al Conservatorului. Dac nu n ntregime, unele fragmente,
mai ales solistice, rmn exemplare pentru vocalitatea francez
romantic, cu o factur particular fa de cea italian, ce se poate
recunoate pn i n creaiile lui Thomas sau Delibes.
Suita creatorilor francezi care au adus n Romantism contribuii
particulare se ntregete cu Adolphe Adam (1803 1856). Remarcat
de Boieldieu, al crui discipol devine, obine al doilea Premiu al
Romei. Dup piese pentru pian i miniaturi vocale, abordeaz teatrul
liric, demonstrnd c este un compozitor prolific (53 de lucrri lirice
i balete) i accesibil. Reorchestreaz, pentru a fi repuse n scen,
opere de Grtry sau Monsigny. Dintre creaiile sale lirice, unele au
rmas un timp pe afi (le Chalet, le Torador ou l'Accord parfait),
iar altele exist nc n repertoriul francez: le Postillon de
Longjumeau, Si j'tais roi. innd seama de cariera primilor mari
dansatori romantici Salvatore Vigano, Marie Taglioni, Fanny
Elssler, Carlotta Grisi , Adam creeaz prima lucrare coregrafic,
replic dansat a melodramei lirice, baletul romantic Giselle, pe un
libret de Theophile Gauthier (1841), model rmas definitiv n marele
repertoriu, fiind jucat permanent alturi de Le Corsaire inspirat de
Byron de ctre toate marile companii coregrafice. Ca amnunt al
celebritii, Adam este autorul celebrului cntec de Crciun Minuit,
99

chrtiens (Nol).
Muzica francez romantic are drept personalitate dominant pe
Hector Berlioz (1803 1869). Cu o pregtire destul de modest,
este animat de admiraie pasionat pentru Gluck, studiaz
compoziia cu Lesueur, ncepndu-i destinul de creator cu o Mis
solemn, prezentat n catedrala St. Roche, dar mai trziu renegat.
Printre contemporani, Weber este un nou argument entuziasmant,
care l convinge s frecventeze cursurile Conservatorului (cu
Lesueur). Se prezint de cteva ori, fr a reui, la concursul pentru
Premiul Romei. Dominat de admiraia pentru Shakespeare i de
dragostea pentru actria irlandez Harriet Smithson, care
interpreteaz la Paris cu o trup englez Hamlet, Romeo i Julieta,
va descoperi i Faust de Goethe. Primele sale compoziii valabile
sunt Opt scene din Faust i cantata Moartea Cleopatrei. Nimic nu
anuna ns marele eveniment al romantismului francez comparabil
cu premiera lui Hernani de Victor Hugo care a fost, n 1830, Simfonia
fantastic, episod din viaa unui artist, capodoper inspirat de
pasiunea pentru Harriet. Urmeaz decernarea marelui Premiu al
Romei pentru cantata Ultima noapte a lui Sardanapal. La Roma
scrie uverturile Regele Lear i Rob Roy i, ntors la Paris,
definitiveaz proiectul unei continuri a Simfoniei fantastice cu
Llio, sau ntoarcerea la via. Prezentat la Paris n 1832,
Simfonia are un succes uria. La solicitatea lui Paganini compune o
simfonie pentru viol obligat i orchestr, Harold n Italia dup
Byron, apoi Recviemul (capodoper romantic a viziunii sonore
apocaliptice prin amploarea sonor i dramatic) i opera
Benvenuto Cellini. Un alt succes urmeaz cu simfonia dramatic
Romeo i Julieta, o formul nou pentru genul simfoniei, n care
programatismul este prezent doar n prile orchestrale, alternate cu
momentele vocal-simfonice. Fr prea mult ecou, scris pentru o
aniversare istoric, a realizat Simfonia funebr i triumfal, cea de
a patra formul nou a genului, continuat cu legenda dramatic,
oper-concert, Damnaiunea lui Faust (reluare amplificat a
Scenelor scrise n tineree). n paralel, ntreprinde ca dirijor
turnee n Belgia, Germania, Praga, Budapesta, Rusia. La Weimar,
Liszt, admirator al Simfoniei fantastice, reia Benvenuto Cellini, iar
n 1854 are loc prezentarea oratoriului Copilria lui Isus, un
autentic triumf. Continund cutrile unor formule noi, n 1859
Berlioz termin Troienii, prima oper proiectat pentru dou seri
100

consecutive de spectacol (Troienii la Cartagina, Cderea Troiei).

Incursiunea n genul operei se termin cu o versiune personal a
piesei Mult zgomot pentru nimic dup Shakespeare, sub titlul
Beatrice i Benedict (premier la Baden-Baden).
Personalitate emblematic a muzicii romantice europene, Berlioz a
fost receptat pozitiv pretutindeni mai mult dect n Frana. Printre
admiratorii si se numr artiti ca Paganini, Liszt i Schumann, fa
de Wagner nutrind o reciproc aversiune. Sursele sale predilecte de
inspiraie, Shakespeare, Goethe, Vergiliu, i-au nlesnit apropierea de
universalitate. Viziunea lui poetic-muzical este exprimat subiectiv,
la hotarul cu visul. Din experiene succesive se observ c respinge
schema tradiional a simfoniei, prefernd o progresie dramatic, cu
episoade ce se succed (n Simfonia fantastic titlurile prilor fiind:
Reverii i pasiuni; Un bal; Scen cmpeneasc; Marul spre supliciu;
Visul unei nopi de Sabat), i care evolueaz de la delir spre sarcasm
sub imperiul obsedat de ideea muzical fix, variant a leitmotivului
de tipologie romantic. Harold n Italia aduce un alt personaj
melodic (similar ideii fixe), erou al meditaiei solitare. n Romeo i
Julieta el ignor deliberat structuri simfonice, n beneficiul poeticii, iar
n Damnaiunea lui Faust propune formula operei de concert. La
Berlioz, aciunea este dram, temele sunt personaje, orchestra, un
decor, un spaiu scenic.
Observm n creaia lui momente n care creatorul anticip
ndrznelile muzicii secolului XX. Berlioz anexeaz teritorii nc
necunoscute, temperamental nu se teme de lipsa de msur. O
orchestraie plin de inventivitate adaug timbruri i culori noi
(inclusiv instrumente ca harpa, clopotele), aplic fantezia sa asupra
partiturilor altor compozitori, orchestrndu-le (versiunea celebr a
Invitaiei la vals de Weber), dinamica joac un rol important n
expresia muzical. Este primul creator de melodii vocale cu
acompaniament orchestral (ciclul Nuits dt, dedicat cntreei
Maria Recio, cea de a doua soie a sa).
Probabil c absena unei discipline a studiului se transfer asupra
libertilor unui sim modal, care mbogete armonia cu o
concepie personal a planurilor sonore, utile programatismului.
Pentru Journal des Dbats semneaz critici virulente care compen-
seaz propriile frustrri, comentarii amplificate i n superbele sale
Memorii, crora li se adaug i alte scrieri. Dintre acestea, o valoare
de excepie este primul Tratat de orchestraie, lucrare ivit din
101

unirea personalitii cu intuiia i experiena artistic a creatorului.

Cu o anumit rezerv, Berlioz va comenta i va aprecia creaia altor
compozitori din generaia ce ncepea s se afirme, printre care
Meyerbeer sau mai tnrul Gounod, considerai de el rivali care
i-au confiscat gloria mult ateptat i temele preferate. De altfel, este
i greu de comparat geniul berliozian cu nivelul mai tinerilor maetri
ce-l nconjurau.
Destinul lui Giacomo Meyerbeer (1791 1864) este aventuros n
lupta ambiioas pentru afirmare. Pornit din Germania, adunnd o
serie de experiene n ascensiunea faimei sale n Italia, a cunoscut o
glorie spectaculoas, dar efemer, n lumea romantic parizian.
Iniierea muzical i-o datoreaz lui Zelter. Foarte curnd se
ndreapt spre teatrul muzical, dar titlurile acestei perioade sunt
acum ignorate. Meyerbeer, atras ntotdeauna de o carier de
compozitor dramatic i de dorina de a ajunge la Paris, face un popas
n Italia, unde produce alte lucrri lirice (Romilda e Costanza, Il
Crociato in Egitto). La Paris l solicit pe Scribe, libretistul la mod,
i nregistreaz primul mare succes cu Robert le Diable, care
definete i stilul francez de spectacol, n maniera de grand opra,
amestec abil de inovaii i convenii (structur n cinci acte cu un
balet, tipuri de arii prestabilite, repartizare a vocilor dup caracterul
fiecrui rol). Realizrile sale culmineaz cu Hughenoii, cnd Opera
din Paris a trit unul dintre cele mai strlucite triumfuri din istoria
instituiei. Se remarc monumentalismul expresiv al reconstituirii
istorice, impozantele micri de mase corale, utilizarea
spectaculoas a vocilor. Meritul su este c a acordat o mare
importan interpretului, alegerea fiind determinant pentru
elaborarea muzicii i libretului, situaie evideniat i n celelalte
opere ale sale, Profetul i Africana. O ntreag galerie de mari
cntrei s-a afirmat datorit lui. Printre acetia, legendarii Adolphe
Nourrit, Cornlie Falcon, basul Levasseur, Gilbert Duprez, Jenny Lind
(pentru care a scris Steaua Nordului), Pauline Viardot. Succesul
parizian al lui Meyerbeer a creat muli admiratori, dar i detractori
de talia unui Berlioz sau Wagner. Moda spectacolelor sale, extrem de
dificile ca tehnic vocal i condiii de realizare scenic, a determinat
treptata sa intrare n conul de umbr a uitrii. Uneori mai apar pagini
solistice, dar prea rar spectacole ntregi care s argumenteze rolul
avut de compozitor n istoria operei paneuropene de variant
francofon.
102

Paralelismul activitii lui Jacques Fromental Halvy (1799 1862)

cu compozitorii primei jumti de secol explic palida sa
reprezentare din perspectiva istoriei epocii. El rmne creatorul
unui singur succes de durat, La Juive, estompat vremelnic de
Meyerbeer, cu Hughenoii. Halvy a realizat mai multe lucrri
teatrale (l'clair, Guido et Ginevra, la Reine de Chypre, Charles
VI, les Mousquetaires de la reine, le Val d'Andorre), la care se pot
aduga imnuri religioase ebraice sau latine, eseuri istorice sau
muzicologice, despre Lully, Gluck, Mozart, Berton, Cherubini etc.
Halvy a predat armonia, contrapunctul i compoziia la
Conservatorul din Paris, formnd generaii din care fac parte tineri
precum Gounod, Lecocq, Mass i Bizet.
n ce privete mai tnrul Charles Gounod (1818 1893), el are
totui merite incontestabile, chiar dac altitudinea sa artistic nu
atinge nivelul lui Berlioz. Studiile de la Conservator l-au pregtit
pentru a obine rvnitul Premiu al Romei. Cunoaterea muzicii
predecesorilor Lully, Bach, Gluck, Mozart i Rossini a contribuit la
profesionalizarea sa, manifestat n muzica religioas (Te Deum,
Mise, Imn, Recviem) ca organist i capelmaistru. Pentru celebra
Pauline Viardot, fiica lui Manuel Garcia i sora faimoasei Maria
Malibran, a compus prima oper, Sapho. Gounod i ncearc
meteugul orchestral cu dou Simfonii a cror valoare reprezint
tendina componisticii franceze de a-i crea un fga n acest gen cu
modele proprii, ceea ce se va ntmpla mai trziu. Drumul afirmrii
n posteritate este marcat de versiunea francofon a poemului lui
Goethe, Faust, cel mai durabil succes al lui Gounod. A mai scris,
pentru teatrul muzical, Regina din Saba, iar cu Mireille i Romeo i
Julieta are n 1867 ultimele mari reuite stabile n repertoriul liric.
Lucrrile sale ulterioare nu adaug nimic pentru un loc privilegiat n
galeria compozitorilor francezi de la mijlocul secolului trilogia
sacr Mors et vita operele Cinq-Mars, Polyeucte i Tributul
Zamorei. Ca muzician nu a fost lipsit de intuiie n privina drama-
turgiei, melosului i armoniei, dei compune n respectul simetriilor
clasice. Stilul su rmne totui o realitate a manierei franceze
agreabil-sentimentale ntr-o epoc n care arta liric parizian era
marcat de italienism. n melodia de salon, preocuparea lui pentru
prozodie intensific un lirism tandru i ptrunztor, care conduce
spre miniatura ce i anun pe Bizet i Faur, contribuind la claritatea
103

i elegana exprimrii. Georges Bizet, Edouard Lalo, Massenet, Saint-

Sans i vor urma exemplul, ceea ce este un titlu de onoare pentru
acest maestru.
Cu un traseu european asemntor lui Meyerbeer, devenind francez
n final de carier, Jacques Offenbach (1819 1880) a fost pentru
mijlocul secolului romantic parizian cel mai de seam propagator al
spiritului ludic n spectacolul bulevardier de genul operetei-divertis-
ment. Pentru spontaneitatea i spiritualitatea care l caracterizau,
Wagner l-a denumit, uor glumind, un Mozart de pe Champs-
lyses. Artistul i-a nceput cariera n Germania, ca interpret de
muzic de salon, fiind acceptat de Cherubini la Conservatorul din
Paris, prsit curnd n favoarea unor angajamente la Teatrul
Ambigu-Comique, apoi chiar la Opra-Comique. Sfaturile lui Halvy se
materializeaz n prima lui lucrare, Pascal et Chambord, urmat de
o mai abundent producie de operete, cu reprezentaii ntr-un mic
teatru gestionat de el, Bouffes-Parisiens (unde cumuleaz ndatoriri de
compozitor, director, corepetitor, dirijor, regizor). Atrage libretitii
scenelor pariziene, precum Forges i Riche, Jules Moineaux (Cei doi
orbi), Hector Crmieux (lodie), Ludovic Halvy (Ba-Ta-Clan), Michel
Carr (Trandafirul de Saint-Flour), Meilhac, Scribe etc. Cu Orfeu n
infern inaugureaz seria marilor operete parodice, urmate de
Monsieur Choufleuri, Frumoasa Elena, Barb Albastr, Viaa
parizian, Marea duces de Gerolstein, apoi Robinson Crusoe,
Pericola, n care i dovedete disponibilitatea pentru stilul serios.
Vedet a Curii celui de-al doilea Imperiu, dup sfritul rzboiului
din 1870 este expus atacurilor xenofobe. n mai multe ncercri, reia
titlurile de succes la Teatrul Gat-Lyrique, cu mai mult fast i tehnic
de scen, ncercare care l duce la faliment. mpreun cu fraii
Barbier ncepe lucrul la Povestirile lui Hoffmann (oper fantastic,
inspirat de personajul poetului i muzicianul german E.T.A.
Hoffmann), care rmne neterminat. Ernest Guiraud o va orchestra
i definitiva. Rspunznd celor mai nobile ambiii artistice ale
autorului, aceast unic oper a sa reprezint postum adevrata sa
consacrare, la nivelul unui romantism liric francez autentic. Se poate
considera c muzica din Orfeu n Infern, Frumoasa Elena,
Povestirile lui Hoffman depete n inventivitate, calitate
melodic, sim dramatic calitatea multor creaii contemporane lui
104

Offenbach. Lucrnd cu libretiti de mare talent, muzician inteligent,

abil armonist i orchestrator, cu o evident atracie pentru umor, el
ofer spectatorului un amuzament extrem de eficace. Nu i lipsete
ns nici dimensiunea melosului sentimental care, unit celorlalte
nsuiri, i-a asigurat perenitatea n istoria genului.
Preferina pentru teatru a marcat i destinul lui Georges Bizet
(1838 1875), care se afl tot printre muzicienii mijlocului de secol.
Format de Halvy i Gounod, distins cu Premiul Romei, compusese n
tineree Simfonia n do (partitur redescoperit de-abia
n 1935) i ncercri n domeniul operetei (Doctorul Miracol, partitur
premiat ex aequo, alturi de lucrarea omonim a lui Charles Lecocq
la un concurs organizat de Offenbach). La Roma a compus o operet,
o simfonie descriptiv cu cor, Vasco da Gama, uvertura Ossian.
Revenit la Paris, scrie, fr succes de moment, Pescuitorii de perle,
Frumoasa fat din Perth, participnd i la o lucrare colectiv,
Malborough s'en va-t-en-guerre. Bizet a avut prilejul de a-i
asculta n concert suita simfonic Roma. n ultimii ani a mai terminat
o oper, Ivan cel Groaznic (sau Ivan al IV-lea, care nu a fost
reprezentat dect n 1946), i a finisat opera Noe, lsat
neterminat de Halvy, prezentnd la Opra-Comique o nou
lucrare, Djamileh.
Istoria realizrilor care l-au situat pe Bizet printre romanticii
francezi de seam nu s-ar fi mplinit fr ultimele sale partituri, ce
abia aveau s urmeze. n noiembrie 1872, Bizet a cunoscut primul
su veritabil succes prin interpretarea, la Concertele Pasdeloup, a
primei suite cu muzica de scen pentru piesa lui Alphonse Daudet
Arleziana; n 1874, uvertura Patria a avut o primire triumfal; n
1875 vine consacrarea, prea trzie i prea scurt, cu puin nainte de
tragica sa dispariie, odat cu opera Carmen, premier care suscit
proteste, dar i numeroase mrturii de admiraie. n versiunea
definitiv, fr dialogurile vorbite din versiunea iniial, nlocuite cu
recitative de Ernest Guiraud, Carmen (una dintre cele mai jucate
lucrri lirice n ntreaga lume) se situeaz printre acele creaii care,
prin popularitatea muzicii mai adugm suitele cu Arleziana,
Simfonia n do, suita Jocuri de copii, opera Pescuitorii de perle ,
i confer lui Bizet o incontestabil celebritate. Componistica sa este
caracterizat de o gndire elegant i puternic, un vocabular precis,
105

o armonie savuroas, o mare putere de sugestie. ndeosebi privitor la

Carmen, dramaturgia muzical, motivica, ritmica i culoarea frust a
orchestraiei dovedesc preocuparea pentru adevrul profund, pentru
un realism emoional i autentic meridional, argumente ce
ndreptesc admiraia lui Ceaikovski sau a lui Nietzsche, care
vedeau n muzica lui Bizet expresia tipic a unei muzici
mediteranizate, intensiv romantice.
ULTIMELE DECENII ROMANTICE
Complexitatea personalitii lui Camille Saint-Sans (1835 1921)
l-a determinat pe Berlioz s-l vad ca un maestru pianist uluitor
i unul dintre cei mai mari muzicieni ai epocii noastre i justific
aprecierea artistului drept o personalitate central n partea a doua a
secolului romantic francez, creator atras de orizontul divers al
genurilor muzicale instrumentale, camerale, concertante, simfonice,
vocal-simfonice i de oper. Este astfel un reprezentant al
concluziilor franceze romantice, mbinnd arta interpretrii
cu creaia componistic. De timpuriu unul dintre virtuozii des-
vrii ai pianului, el nu va nceta totodat s compun. ndrumat de
Halvy, este respins la concursul pentru Premiul Romei, criteriu
necesar pentru lansarea unui tnr compozitor. Apar Simfonia I i
Simfonia a II-a, lucrri la care Saint-Sans renun din scrupule nejus-
tificate de posteritate (partiturile revenind apoi n repertoriul de
concerte). Particip la nfiinarea Societii Naionale de Muzic (S.N.M.)
care, sub deviza Ars Gallica, a promovat lucrrile colii franceze
moderne, intrnd n dezacord cu discipolii lui Franck i d'Indy.
Saint-Sans se inspir din toate stilurile, manevrnd cu uurin
formaii vocale i instrumentale variate. Din creaia pentru pian fac
parte Variaiunile pe o tem de Beethoven pentru dou piane,
trei caiete de cte ase Studii (ultimele doar pentru mna stng) i
cinci concerte. Resursele imaginaiei de virtuoz se observ i n trei
concerte pentru vioar, celebrele piese solistice Introducere i
Rondo capriccioso i Havanaise, ca i n cele dou concerte pentru
violoncel. n domeniul muzicii franceze de camer a scris multe
lucrri, ncepnd cu Cvintetul op. 14, sonate pentru vioar i pian,
sonate pentru violoncel i pian, triouri, un Cvartet pentru coarde i
pian op. 41, dou cvartete de coarde, un Septet. Mai poate fi adugat
fantezistul Carnaval al animalelor, mozaic al virtuozitii,
106

cameralului, programatismului i libertii de invenie a compo-

zitorului (se tie, autorul nu a autorizat reprezentarea public a
acestei capodopere!).
Remarcabil este pasiunea pentru teatru. Singurul titlu de celebritate
constant rmne Samson i Dalila. Atras de teatru, asemeni
tuturor muzicienilor generaiei sale, nu a cunoscut confirmarea
succesului pentru alte creaii (Prinesa galben, le Timbre
d'argent, tienne Marcel, Henric VIII, Proserpina, Ascanio,
Phryn, Barbarii, Elena, Strmoul, Djanire, baletul Javotte). Se
mai pot aduga lucrri de teatru muzical revizuite, ale unor partituri
de Charpentier, Gluck, ca i ediia complet Rameau.
Saint-Sans, simindu-se urma al lui Berlioz, a fost un creator de
simfonie francez romantic. Dup primele dou, ignorate voit de el,
ca i Simfonia n la major, fr numr de opus, urmeaz Simfonia
n fa major i Simfonia a III-a op. 78, dedicat memoriei lui Franz
Liszt, principala sa capodoper de gen. De asemenea, a fost interesat
de poemul simfonic, n care exist pagini programatice memorabile,
dei rar cntate (Vrtelnia Omfalei, Phaeton, Dansul macabru,
Tinereea lui Hercule). Melodiile sale continu drumul muzicii
franceze iniiat de Berlioz sau Bizet, cum ar fi Melodii persane. n
genul vocal-simfonic figureaz lucrri utile pentru conturarea stilistic
a culturii galice: Oratoriu de Crciun, Potopul, Recviem.
Ca i Berlioz, a notat n pagini de critic sau beletristic opiniile sale
de artist (Armonia i melodia, Portrete i amintiri). O remarcabil
erudiie, admiraia pentru maetrii trecutului se exprim cu inventi-
vitate, indiferent de cadrul genului abordat. Perfeciunea miestriei
orchestrale a deschis orizontul celor mai tineri, printre care i putem
cita pe Faur sau Ravel. Dei a promovat imaginea unei tradiii
academice, ca membru al Institutului Franei, cultura epocii a cti-
gat prin atitudinea lui de redescoperire a izvoarelor celor mai nobile,
de aprare pasional a marilor si contemporani romantici. Posteri-
tatea a operat o selecie destul de nemiloas, dei, ca popularitate,
Saint-Sans nu este un muzician ocolit de public. Despre acest
maestru romantic, un meloman admirator, scriitorul Marcel Proust,
va ncerca o caracterizare estetic i totodat muzical-poetic, ce
merit cunoscut pentru ca muzica lui Saint-Sans s fie ntr-adevr
neleas: tie s ntinereasc o formul, folosind-o n vechea ei
accepie, i s neleag, spre a spune astfel, fiecare fraz n sensul ei
107

etimologic. tie s aib graia lui Beethoven, i a lui Bach S pictezi

cu un acord, s dramatizezi cu o fug, s eternizezi prin stil, s
foloseti o gam cu tot atta inventivitate i geniu creator pe ct ar
face-o altul prin conturul unei melodii, s o faci s nlnuie o idee
precum iedera antic ce nu las monumentul s cad n ruin; s
conferi astfel prin vechime un titlu de noblee modernitii, s drui
treptat unui loc comun valoarea unei imaginaii originale, prin
proprietatea savant, singular, sublim a expresiei, s faci dintr-un
arhaism o vorb de duh, o idee general, rezumatul unei civilizaii,
esena unei rase, o trstur de geniu nit din instrument sau
czut din ceruri .
Aparent fr o faim n epoca romantic, Lo Delibes (1836 1891)
nu poate fi totui ignorat, datorit valorilor care au rezistat timpului.
n domeniul teatrului liric (aproximativ 15 operete, printre care Six
Demoiselles marier, les Musiciens de l'orchestre, le Serpent
plumes, Malbrough s'en va-t-en guerre scris n colaborare cu
Bizet, Jonas i Legouix , operele comice Matre Griffard, le
Jardinier et son seigneur, Le roi l'a dit), ca i n cel al spectacolului
coregrafic (la Source, l'Homme au sable, Sylvia), s-a impus prin
doar dou capodopere: baletul Copplia, dup o povestire de E.Th.A.
Hoffmann, i opera Lakm. Aceasta i datoreaz popularitatea
farmecului sentimental i exotic al subiectului, dar i inventivitii
melodice, virtuozitii unei vocaliti specifice colii franceze de cnt.
Pentru douard Lalo (1823 1892), principala caracteristic are, n
mare, aceleai coordonate ca i caracteristica lui Saint-Sans, cu un
interes egal manifestat pentru aproape toate genurile muzicale. Este
de fapt ecoul maturizrii colii romantice franceze, depind tr-
sturile nceputului de secol. Destinul su a fost marcat de hotrrea
ferm de a deveni muzician. Autor de melodii i romane, de muzic
de camer, a fost membru la partida de viol a unui celebru cvartet,
Armingaud. mpreun cu Saint-Sans a participat la nfiinarea
Societii Naionale de Muzic i, orientndu-se spre muzica
simfonic, realizeaz mai multe lucrri (Divertisment pentru
orchestr, Concert pentru vioar). Datorit lui Sarasate va
cunoate o faim stabil cu Simfonia spaniol, cea mai popular
lucrare a lui, ce mbin calitile unui concert pentru vioar cu
atrgtoare evocri imaginare ale muzici iberice. Interesat de
legendele Bretaniei, compune o oper inspirat din legenda oraului
108

Ys Regele Ysului, lucrare urmat de baletul Namouna, partitur

ncheiat, naintea morii, cu ajutorul lui Gounod. Calitile muzicii
acestor ultime lucrri, primite atunci cu rezerv de public, au reunit
n jurul su mai muli creatori contemporani.
Este vorba de generaia care ncepea s contureze tranziia spre
secolul XX: Gabriel Faur, Emmanuel Chabrier, Ernest Chausson,
Claude Debussy. Se poate considera c Lalo, prin capodoperele
amintite, la care pot fi adugate i lucrri camerale, a contribuit
convingtor prin claritate, elegan i culoare la ceea ce devenise,
treptat, un stil francez.
n muzica vocal, orchestral i, mai ales, n oper, partenerul su la
aceast finalitate stilistic va fi Jules Massenet (1842 1912), com-
pozitor i profesor de compoziie, de care sunt legate numeroase
destine creatoare ale muzicii franceze. Se presupune c Ambroise
Thomas i-a stimulat interesul pentru oper, conducndu-l spre
obinerea Marelui Premiu al Romei. n Italia a realizat primele sale
lucrri importante (Mare uvertur de concert, Recviem, oratoriul
Maria-Magdalena, opera Esmeralda). Cteva partituri de orchestr
i deschid accesul n repertoriul simfonic al epocii (Scene
napolitane, Scene ungare, Scene pitoreti, Scene dramatice,
Scene alsaciene). Totodat, Massenet a nceput s compun muzic
de oper (la Grand-Tante, Don Csar de Bazan, Mduse). Anul
1884 este momentul apariiei primei sale capodopere care l-a impus
posteritii, Manon, n care Massenet i-a definit limbajul propriu.
Opera Le Roy de Lahore l consacr, muzicianul devenind profesor
de compoziie la Conservator i fiind ales membru al Institutului
Franei. Succesul obinut cu partitura urmtoare, Hrodiade, l
determin s se ocupe aproape exclusiv de oper (Cidul, Werther,
Esclarmonde, Amadis, Portretul lui Manon, Thas dup Anatole
France, La Navarraise, Grislidis, Cenureasa, Sapho, Jonglerul
de la Notre-Dame). Ca profesor de compoziie, i-a avut elevi pe
Alfred Bruneau, Gabriel Piern, Xavier Leroux, Gustave Charpentier,
Henri Rabaud, Charles Kchlin, Florent Schmitt, Ernest Chausson,
Guy Ropartz, Reynaldo Hahn, George Enescu. Chrubin, oper evo-
cndu-l pe Mozart, st mrturie mai ales pentru virtuozitatea stilis-
tic a compozitorului, Thrse ofer dovada capacitii sale de
rennoire, n timp ce Don Quijote, a crei premier a fost prezentat,
n 1910, de aliapin, se numr printre cele mai importante reuite
ale maestrului, asigurndu-i un loc repertorial privilegiat n faa
109

interpreilor i publicului, dar nu i a compozitorilor. A fost un

realizator de dramaturgie muzical-dramatic credibil, cu un limbaj
liric original, de o simplitate emoional fireasc, determinnd o
nelegere la nivel larg i o interpretare ct se poate de fidel
inteniilor autorului. Poate c a fost i victima unei abiliti creatoare
la care, mai mult dect la sensibilitatea sa, a apelat n favoarea
efectului, uor de confundat cu simplismul sau facilul. Aceasta
explic atitudini pro sau contra Massenet, dei, n timp, muzica sa
rezist datorit mesajului profund uman.
Dintr-o creaie ampl, s-a pstrat foarte puin din motenirea lui
Emmanuel Chabrier (1841 1894). Primele proiecte sunt muzic
cu texte de Verlaine: dou opere bufe, urmate de melodii. Ca membru
al Societii Naionale de Muzic, lucrrile lui s-au bucurat de o
primire favorabil (Larghetto pentru corn i orchestr, Lamento
pentru orchestr, opera buf Steaua, Piese pitoreti pentru pian,
Valsuri romantice pentru dou piane). n 1882, o cltorie prin
inutul Spaniei i-a inspirat Espaa, lucrare care l-a fcut celebru.
Dirijorul Flix Mottl i-a prezentat Gwendoline, dram liric de
influen wagnerian, la teatrul din Karlsruhe, fr de care Chabrier
n-ar fi cunoscut dect succese efemere. Cu Bourre fantasque pentru
pian a inaugurat o nou manier pianistic, iar muzicieni dintre cei
mai diferii l-au considerat un inovator pentru mobilitatea n expresie,
o fizionomie foarte particular, combinnd tandreea, luminile
armonice, imprevizibilul ritmic, nflcrarea, naivitatea. Influena lui
se manifest asupra unor compozitori diveri: de la Faur la Richard
Strauss, Messager, Satie, Ravel, Debussy, R. Hahn, de Falla, Milhaud,
Poulenc etc. Oricare ar fi fost genul pe care l-a adoptat, comic sau
grav, lejer sau dramatic, ruptura stilistic rmne de suprafa i nu-i
afecteaz maniera. Din ntreaga sa creaie se cnt mai ales Espaa,
mereu ntmpinat de aplauze, luminnd viitorul peisajului muzical
francez al virtuozitii temperamentale meridionale.
Cu un destin oarecum nefavorabil fa de posteritate, Ernest Chausson
(1855 1899) este situat, de asemenea, ntr-un plan secund al
generaiei romantice franceze de final al secolului. Apropiat mai mult
de Vincent d'Indy i Csar Franck, aceasta i marcheaz melodiile
(Fluturi, Farmecul, Serenad italian). Descoperirea lui Wagner
este vizibil n apte melodii op. 2, poemul simfonic Viviane.
Compune fr ntrerupere (la Nuit, le Rveil, Apaisement,
110

Cantique l'pouse) cultivnd relaii importante cu poei i

scriitori ca Mallarm, Rgnier, Turgheniev, muzicieni precum Lalo,
Debussy, Albniz, Ysae, Cortot. Venit trziu ctre muzic i disprut
prematur, Chausson a lsat o creaie personal n toate genurile,
insuficient cunoscut Poemul dragostei i al mrii, opera Regele
Arthur, Simfonia n si bemol op. 20 i celebrul Poem op. 25
pentru vioar i orchestr. Temperament intimist, format n aura
de gndire a lui Massenet, Franck i Wagner, respectnd tradiia lui
Beethoven i Schumann, Chausson a dorit s se elibereze de
influene, n cutarea propriei sale modaliti de a exista compo-
nistic, ca un martor privilegiat al sensibilitii franceze din finalul de
secol romantic. De o mare probitate, generos, dar i delicat (mrturie
st ajutorul lui discret ndreptat ctre Debussy sau Albniz), legat
prin prietenie de cei mai mari artiti ai epocii sale, el ne apare acum
i ca un privilegiat al sensibilitii franceze a vremurilor sale.

Prin Henri Duparc (1848 1933) aceast trecere spre secolul
urmtor tinde s fie mai evident, dei pstreaz influena gndirii
profesorului su Csar Franck. n 1870 a scris Invitaie la cltorie,
capodoper care avea s deschid era parnasian a melodiei vocale
franceze. Astfel ncepe o perioad n care Duparc a participat la viaa
artistic militant a Societii Naionale nfiinate de ctre Saint-
Sans i Romain Bussine, societate al crei secretar a fost mult timp.
i-a continuat foarte lent lucrul la opera sa, compus din melodii i
incursiuni n domeniul orchestral, printre care Lnore (1875), care
i-a consacrat numele n viaa muzical oficial. O boal nervoas l-a
obligat s prseasc Parisul i, timp de nc cincizeci de ani, ct a
mai trit, Duparc a asistat, cu luciditate, la paralizarea talentului su.
Melodiile sale sunt unele dintre cele mai de pre reuite ale muzicii
franceze. Sintez a romanei i a liedului, poemul liric care ia natere
astfel, i n special libertatea de a apela la texte de calitate
(Baudelaire, Leconte de Lisle, Th. Gautier, Jean Lahore), marcheaz
un moment decisiv n evoluia genului, ntre Gounod, Faur
(contemporan cu Duparc) i Debussy. Odat cu Chanson triste i
mai ales cu Invitation au voyage, fidelitatea fa de forma strofic
merge n paralel cu independena modulaiilor i cu rafinamentul
care prelungete n muzic imaginile textului. Extase, scris mai mult
sau mai puin voit n stilul lui Tristan, utilizeaz i nlnuiri tipic
franckiene. Pentru prima dat aceast creaie atribuie culorii
armonice o echivalen sonor cu imaginea poetic, o fluiditate pe
111

care ritmul sincopat o puncteaz cu o deosebit gingie. Phidyl

(1882) i La vie antrieure (1884), ultima sa melodie, atest
expresia definitiv i original a poemului cntat, capabil de a
traduce muzical gndirea i sensul textului. Acompaniamentele
pianistice, deseori concepute n fraze foarte ample i lucrate n
detaliu, prezint mari dificulti de interpretare. Cele mai multe
dintre aceste melodii au fost i orchestrate de compozitor.
Un contemporan mai agreat de destin, Gabriel Faur (1845 1924)
l-a ntlnit pe Saint-Sans, care i-a fcut cunotin cu muzica lui
Schumann, Liszt i Wagner. Dateaz de atunci o melodie celebr,
Fluturele i floarea (1861), dup V. Hugo, urmat de trei Romane
pentru pian (1863) i de Cantique de Jean Racine (1865). Faur a
absolvit coala Niedermeyer i a ocupat un post de organist la
biserica Saint-Sauveur din Rennes (1866), dup care s-a nrolat n
iulie 1870, moment al prieteniei cu Messager, n timpul Comunei din
Paris. Ajutat de Saint-Sans s-i gseasc un loc printre organitii
parizieni, la Saint-Honor-d'Eylau, la Saint-Sulpice, la Madeleine,
devine capelmaistru al aceleiai biserici, nlocuindu-l pe Thodore
Dubois. Din momentul n care devine profesor la coala Niedermeyer
intr cu adevrat n confruntarea cu lumea muzical, participnd la
nfiinarea Societii Naionale, ce avea ca destinaie promovarea
muzicii franceze. Regsim n muzica lui urme ale wagnerismului, n
orchestraie (Prometeu) sau n alura epic a anumitor melodii
(Lacrimi, La cimitir), dup care triete o perioad de creaie
intens: Cvartetele cu pian, ase Nocturne, ase Barcarole,
Recviemul (1887 1890), Balada (1877 1879) i numeroase melodii,
printre care se remarc ciclul la Bonne Chanson. Notorietatea lui i
permite s ajung i la postul de titular al Marii orgi de la Madeleine
i la acela de profesor de compoziie la Conservator, unde i-a urmat
lui Massenet (printre elevii pe care i-a format au fost: Ch. Kchlin, Fl.
Schmitt, L. Aubert, N. Boulanger, M. Ravel). ncununarea acestei
cariere profesorale a fost numirea ca director al Conservatorului
(urmndu-i lui Th. Dubois), instituie al crei elev nu fusese i din
partea creia nu primise nicio diplom. ncepnd din 1903, compo-
zitorul a suferit de o surzenie aproape total, ceea ce nu l-a mpie-
dicat s creeze. Printre ultimele lucrri amintim opera Penelopa
(1913). S-a stins n 1924, dup ce i arsese lucrrile neterminate.
Adept al romantismului, a dorit o muzic expresiv i intros-
112

pectiv, contribuind la pregtirea muzicii franceze a nceputului de

secol XX, asociat silistic cu ecourile Impresionismului. A fost neplcut
surprins de evenimentul premierei cu Pellas i Mlisande de
Debussy (1902), cnd a nceput o a treia manier de creaie consi-
derat uneori chiar ascetic. Este urmarea celor dou etape anterioare:
prima, pn n 1880, nc foarte romantic, legat de mod i de
viaa saloanelor pariziene; a doua (1881 1902), mai reprezentativ
pentru personalitatea compozitorului, creia i corespund o armonie
sclipitoare, culori orchestrale strlucitoare. A treia perioad, domi-
nat de surzenie, a contrazis-o pe cea precedent, cci Faur nu este
prin natura lui un muzician intimist i nici ascetul pe care l reveleaz
ultimii ani. Ecourile din ce n ce mai palide ale tririlor romantice, n
tineree cobornd pn la Chopin, pot fi uneori descifrate de-a lungul
unei viei pline de evenimente i cu un final deosebit de efervescena
inovatoare a primilor ani ai secolului XX.
Vincent dIndy (1851 1931) particip mpreun cu Franck, Duparc
i Bussine la nfiinarea Societii Naionale de Muzic, S.N.M., n
acelai timp dedicndu-se activ compoziiei (Romane, Simfonia
italian), ncepnd s dirijeze i urmnd clasa de org de la
Conservator i cursurile de fug susinute de Franck. d'Indy a
acordat o mare atenie artei populare i a nceput s realizeze o
culegere a cntecelor din Vivarais, pe care le va utiliza n special n
Simfonia pe un cntec de la munte. Pune bazele Scholei Cantorum
i, ncepnd din 1896, se dedic profesoratului, continund s
compun (opera Fervaal, Cvartetul de coarde nr. 2, Simfonia a II-
a, Sonata pentru vioar i pian). Este totodat autor de lucrri
didactice (Curs de compoziie muzical, monografii despre Franck,
Beethoven, Wagner). El ocup un loc aparte n muzica francez
dintre cele dou secole prin producia componistic, situat n afara
marilor nnoiri aduse de Faur, Debussy, Ravel, ct i prin activitatea
de dirijor, prin intermediul creia a renviat importante capodopere
ale trecutului, ori prin activitatea pedagogic, la Conservator sau la
Schola Cantorum, unde a format elevi cu temperamente foarte dife-
rite, ca Sverac, Roussel, Satie, Le Flem, Honegger, Auric i romni
precum Dumitru Georgescu Kiriac, Dimitrie Cuclin etc.

Romantismul muzical italian

113

TRANZIIA SPRE ROMANTISM I DIALOGUL

ITALIENILOR CU EUROPA
Se poate observa c iradierile artistice meridionale, n special cele
provenind din Italia, i mai continu aciunea i dincolo de perioada
baroc i clasic. n principalele centre culturale europene, muzicieni
din Peninsula Italic, creatori sau interprei caut condiii favorabile
de manifestare i, nu arareori, se implic n contextul artistic,
cultural i social respectiv. Fenomenul nu este nici acum sporadic, iar
integrarea n noile condiii se nvecineaz adesea cu asimilarea
reciproc. El este parial observabil la muzicieni austro-germani
(exemple vin chiar de la Christian Bach, Gluck, Haydn sau Mozart) i
mai puin la cei francezi, a cror coal muzical era nc pe fgaul
devenirilor. Italienii lupt ns pentru pstrarea supremaiei, chiar n
condiiile n care mprejurrile activitii lor se combin cu procesul
tranziiei de la Clasicism spre Romantism.
Un reprezentant tipic pentru italieni n Europa este Antonio
Salieri (1750 1825). Format la Veneia, n 1766 s-a stabilit la
Viena, unde, ncurajat de Metastasio, Calzabigi i Gluck, a compus
primele creaii lirice. Foarte curnd a nceput s ocupe diferite funcii
oficiale. Faima lui a impus ca L'Europa riconosciuta s fie aleas
pentru inaugurarea Scalei din Milano, n 1778. Reprezentat la
Teatrul Naional de Singspiel (Der Rauchfangkehrer), este
recomandat de Gluck pentru Paris cu Danaidele. ncntat de
succesul repurtat, Beaumarchais i-a scris libretul pentru Tarare,
reprezentat la Viena n limba italian, sub titlul de Axur, re
d'Ormus. Majoritatea acestor lucrri au ieit de mult din repertoriul
stagiunilor lirice. Din 1788 capelmaistru imperial, a fost preocupat
de rivalitatea cu Mozart, dei putea fi mulumit c lucrrile lui erau
interpretate n ntreaga Europ. Dintre titlurile mai cunoscute se
remarc modernitatea ideilor din Prima la musica e poi le parole
(1786), iar Falstaff a fost, n 1799, ultima producie important,
deoarece ncepuse s se consacre din ce n ce mai mult pedagogiei. I-
a ndrumat pe Beethoven, Schubert, Liszt, Meyerbeer, Hummel,
Moschels, avnd capacitatea de a asimila diferitele stiluri europene
mai bine dect rivalii si. Lucrrile sale vdesc o uimitoare varietate
n scriitur, prezent i n importanta lui producie instrumental i
sacr. Printre cei din urm mari reprezentani ai tradiiei napolitane
implementate n Europa, Salieri a fost urmrit n posteritate de
114

legenda
total
nefondat
c i-ar fi otrvit rivalul, pe Mozart, subiect pus n circulaie public
de interpretrile fanteziste ale lui Pukin i, mai trziu, ale lui
Rimski-Korsakov. Oricum, n utlimele decenii ale secolului XX, reve-
nirea n actualitate a muzicii sale dovedete c orientarea sa
expresiv se deosebea foarte mult de modelul mozartian.
Contemporaneitatea l-a consacrat ca rival al lui Salieri la faima
artistic i social a epocii i pe Luigi Cherubini (1760 1842),
pentru care destinaia de emigrare profesional a fost Parisul. Iniiat
n stilul religios sever, a studiat apoi genul dramatic la Bologna, cu
Sarti, scriind, de asemenea, sonate pentru instrumente cu claviatur,
n spiritul timpului. Debuteaz n oper cu Il Quinto Fabio, n
maniera lui Metastasio, i prezint n mai multe teatre italiene lucrri
lirice n genul seria sau semiseria, denotnd o tendin de mbogire a
orchestraiei i de amplificare a finalurilor, n detrimentul ariei
ornamentate, aa cum fcea i Mozart la Viena, n aceeai epoc.
Dup ce prezint cteva dintre operele sale la Londra, s-a stabilit la
Paris, unde caut s se adapteze manierei de spectacol la mod.
Lucrri ale sale au fost montate n premier la Teatrul Feydeau, a
crui conducere artistic avea s o preia. Astfel, Cherubini i-a
asigurat o poziie de prim-plan la Paris, dup moartea lui Gluck i
Sacchini, dup ultimele triumfuri ale lui Grtry i primele opere ale
lui Le Sueur, Mhul i Boieldieu. Comedia eroic Lodoiska a
confirmat puternica originalitate a talentului su. Despre lucrrile
sale se poate spune c se afl ntre drama lacrimogen, comedia
elegiac i cea sentimental, n spirit preromantic. n 1797, relund
tragedia dup modelul lui Gluck i urmnd exemplul italienilor, cu
partitura operei Medeea, el semneaz actul de natere a dramei
romantice. Este ceea ce va demonstra, dup 1950, geniul interpre-
tativ al Mariei Callas, care a relansat capodopera lui Cherubini.
Eecul operei Anacreon, mult admirat ns de Beethoven, l-a
determinat pe compozitor s plece din Frana, ntlnind la Viena pe
Haydn i Beethoven. Rentoarcerea Bourbonilor i-a permis lui
Cherubini s cunoasc o nou ascensiune ca supraintendent al
Capelei Regale, membru al Institutului i, n sfrit, director al
Conservatorului, din 1822 pn la moarte. Ultimii ani au fost dedicai
n exclusivitate muzicii religioase (dou Recviemuri) i muzicii de
camer ase Cvartete, dintre care al doilea este transcrierea unicei

115

sale Simfonii i reprezint mpreun cu Cvintetul n mi minor cea mai

interesant producie francez de gen a epocii. Cherubini este poate
singurul compozitor de prim mrime care a fost contemporan cu
Haydn, Mozart i Beethoven. Sonatele lui pentru clavecin i prima sa
oper sunt anterioare premierei cu Idomeneo i instalrii lui Mozart
la Viena, ultimul su cvartet este ulterior celor beethoveniene, iar
ultimul su Recviem l evoc pe cel al lui Berlioz, compus n aceeai
epoc. Operele sale, de genuri i orientri diferite, par s opereze
sinteza ideal ntre stilurile lui Piccini, Gluck i Grtry, dar cu un cu
totul alt rafinament armonic. Cea mai marcant lucrare a lui
Cherubini rmne Medeea, care anun premisele reformelor
wagneriene prin folosirea leitmotivului (principiu utilizat de
compozitor i n alte opere), prin rolul de aciune ncredinat
orchestrei i scriitura vocal care se prezint deseori ca un arioso
apropiat de recitativ i de arie, cu un efect dramatic fr precedent.
Romantic mpotriva lui nsui, contemporan cu Rossini, dar strin de
influenele sale, admirat de Beethoven, Schumann, Wagner i Brahms,
educat n Italia, francez prin adopiune i onorat de Germania,
Cherubini a ocupat un loc nc insuficient evaluat n afirmarea
romantismului muzical european.
Dei drumul vieii l duce tot spre Frana, Gaspare Spontini (1774 1851)
rmne un italian care s-a format la Neapole. ncurajat de Cimarosa
i Piccini debuteaz la Roma cu cteva opere. Dup un mare numr
de opere comice, ajunge la Paris, unde Finta filosofa a cucerit
publicul francez, n 1804. A continuat cu opere comice n care a
adoptat maniera lui Grtry, Cherubini i Mhul. n 1807 a prezentat
la Oper Vestala i, doi ani mai trziu, Fernand Cortez. Aflat la
conducerea Teatrului Italian, a prezentat pentru prima oar Don
Giovanni de Mozart. n cutarea recunoaterii sale, Spontini a plecat
la Berlin, unde ideile lui reformatoare se bucurau de o primire
favorabil, prezentnd o grandioas capodoper, Agnes von
Hohenstauffen. Dup aceea prefer totui s revin n patrie.
Reprezentant tipic al cosmopolitismului muzical al erei napoleo-
niene, a reuit mai bine dect Cherubini s adapteze vna melodic
italian la grandoarea tragediei lirice franceze i la naionalismul
operei romantice germane n curs de apariie, al crei veritabil
iniiator a fost. ndrznelile de scriitur, cromatismul lui neateptat,
orchestraia inovatoare au avut, de-a lungul ntregului secol, o
116

influen puternic asupra lui Berlioz, Verdi i chiar Wagner, care i

purta o stim deosebit. Cu siguran, acestuia din urm i declara
Spontini n 1845 c ... dup Vestala, nu fusese scris nicio partitur
care s nu-i fi plagiat inovaiile. Adevrat sau nu, aceast oper
rezist intemperiilor timpului i erodrilor uitrii.
Este i soarta lui Giovanni Paisiello (1740 1816), a crui
celebritate s-a pierdut la marginea de nceput a Romantismului prin
afirmarea lui Rossini. A debutat la Neapole cu L'Idolo cinese i Don
Quijote, fiind apoi, dup practica timpului, chemat capelmaistru al
Curii imperiale ruse a Ecaterinei a II-a, la Sankt Petersburg, unde
i-a prezentat, printre altele, Brbierul din Sevilla (1782). La
ntoarcere, a montat la Viena Il Re Teodoro in Venezia (1784),
dram eroico-comic, ce va rmne pe afi mai mult de 50 de ani,
apoi a revenit la Napoli, unde a compus capodopera sa Nina ossia La
Pazza per amore. Apoi, la Paris, unde ajunge pentru un timp, a scris
un Te Deum i o Messe du sacre. Ca i Cimarosa, Paisiello s-a distins
n domeniul muzicii sacre, al muzicii de camer (remarcabile
cvartete) i al concertelor pentru clavecin. Se poate aprecia c
anumite scene, precum aceea a nebuniei Ninei, respir o atmosfer
preromantic, ceea ce l anun pe Rossini i prin realismul unui
limbaj n interiorul cruia a oferit exemple meritorii. Pentru muzi-
cienii Peninsulei, primele decenii ale secolului anunau o epoc
extrem de bogat, n care dialogul Italiei cu Europa va continua.
Muzio Clementi (1752 1832) ajunge de foarte tnr s se stabi-
leasc la Londra, unde a dat recitaluri i a dirijat Orchestra de muzic
italian de la King's Theatre, cucerindu-i renumele mai ales dup
publicarea celor ase Sonate op. 2 (1779). ntreprinde numeroase
turnee prin Europa: Paris, Strasbourg, Mnchen, Viena (mpratul
Joseph al II-lea i propune s intre ntr-o competiie pianistic cu
Mozart, care l-a judecat drept un mecanism fr un dram de sensibi-
litate sau de gust), Zrich, Lyon, probabil Roma. Se stabilete n
capitala britanic, consacrndu-se compoziiei i dirijatului de
orchestr, carierei de pianist i de profesor. n 1798, a luat natere
firma de piane Longman, Clementi and Co. n aceast poziie
social, artnd un ascuit sim al afacerilor, el s-a dedicat vinderii i
mai ales fabricrii manuale a pianelor. n 1802, a plecat mpreun cu
elevul su preferat, John Field, ntr-un nou mare turneu european.
117

mprindu-i timpul ntre compoziie, fabrica de piane i dirijatul de

orchestr, Clementi a participat la nfiinarea Societii Filarmonice
i s-a ntors din nou pe continent. Dei a debutat ca clavecinist, iar
primele sonate le-a scris pentru acest instrument, chiar din timpul
vieii era numit tatl piano-forte-ului. Cariera lui de interpret a fost
un model pentru nenumrai pianiti virtuozi de la nceputul
secolului al XIX-lea. Componistic, nu s-a consacrat n exclusivitate
muzicii pentru instrumentele cu claviatur, dar el este cel care a
creat n principiu stilul pianistic modern, att pe plan tehnic (octave
i tere paralele), ct i pe planul sonoritilor, toate acestea urmnd
s-i inspire pe elevii i succesorii lui, n frunte cu Beethoven (care
situa Sonatele lui Clementi mai presus de cele ale lui Mozart). Din
sonatele lui, mai multe au cunoscut i variant de concert, dar una
singur (op. 33 nr. 1 n do major) a supravieuit i sub aceast form.
Ultimele sonate, opus 50, cuprinznd i celebra Didone abbandonata,
au aprut n 1821, dar au fost compuse n cea mai mare parte n
perioada 1804 1805. Mai multe sonate sunt capodopere, cci
creaia componistic a lui Clementi nu se rezum nici pe departe la
sonatinele cunoscute de toi pianitii nceptori. A realizat o celebr
culegere didactic, Gradus ad Parnassum op. 44 (trei volume) i
dou simfonii (op. 18, 1787). Alte patru simfonii, una dintre ele
aducnd ca citat God Save the King, au fost reconstituite n anii 1970
de Pietro Spada. Clementi este, printre muzicienii tranziiei spre
Romantism, unul dintre cei mai activi artiti paneuropeni.
Autoritatea profesional i difuzarea repertorial au contribuit
pentru a stabili, la nceputul romantismului italian, un anume
renume pentru Ferdidnando Paer (1771 1839) care, la fel ca ali
contemporani ai si, i-a cutat ansa de afirmare n centrele
culturale europene. A debutat la Parma cu Orfeu i Euridice, apoi a
devenit dirijor de oper la Viena, la Praga i Dresda, dup care a fost
chemat la Paris de Napoleon, urmndu-i, n 1811, lui Spontini la
conducerea Teatrului Italian, post pe care, la rndul su, l va ceda lui
Rossini. n primele sale opere l urmeaz pe Cimarosa, ns
cunoaterea operelor lui Mozart i-a modificat evident stilul n
profunzime (Camilla ossia Il Sotterraneo, Achille, Leonora care a
devenit un model pentru Fidelio de Beethoven). Paer se distinge
prin cosmopolitism, prin utilizarea abil a belcantoului, o manier
melodic nsoit de preocuparea pentru o armonie i o instru-
118

mentaie de factur personal, marcat finalmente de viaa muzical

parizian, unde a prezentat opera Agnese, urmat de
Capelmaistrul. Paer a realizat i creaii religioase, muzic de
camer, concertant (pian, org), dovad a dorinei sale de a
rspunde problematicii muzicale din Frana timpului su.
Spre deosebire de el, Simon Mayr (1763 1845) are un traseu
existenial direcionat spre Italia. S-a perfecionat la Veneia cu Padre
Martini i a fost succesor al lui Galuppi la San Marco, unde i s-au
cntat primele lucrri de muzic sacr, precum i operele Saffo, Che
originali. Este iniiatorul unui institut muzical unde l-a avut elev pe
Donizetti. Operele sale seria au un loc important n evoluia genului,
dup Mozart, Cimarosa i Paisiello i nainte de Rossini. Mayr a
urmrit o sintez ntre stilul vocal i structurile lirice italiene
(folosirea recitativului acompaniat, structurile deschise, care
integrau corurile n aciune, utilizarea crescendo-ului orchestral) i
tiina orchestraiei datorate cunoaterii muzicii lui Haydn, Mozart
Gluck i Cherubini. ntr-un fel, Mayr a fost cel mai important dintre
predecesorii lui Rossini (aproximativ 70 de opere: Lodoska, Ginevra
di Scozia, considerat capodopera lui, I Misteri Eleusini, L'Amor
conjugale, dup libretul lui Bouilly, aflat i la originea operei Fidelio
de Beethoven, Adelaisa e Aleramo, Raoul de Crquis, La Rosa
rossa e la Rosa bianca, Medeea in Corinto, cu subiectul lucrrii
omonime a lui Cherubini, Fedra, Demetrio).
Este oarecum dificil s se stabileasc o ierarhie valoric ntre
compozitorii primelor decenii romantice, deoarece doar cteva
nume sunt cele ce domin repertoriul.
Printre cei aflai n penumbr se numr i Nicola Antonio
Zingarelli (1752 1837), coleg cu Cimarosa. n viaa muzical nu
s-a distins dect n 1781, odat cu Montezuma, unde a pus n
eviden tiina componistic acumulat. Dup 1785, lucrrile lui au
fost intepretate pe toate scenele italiene i n strintate (Antigona
la Paris). Informativ doar reinem Gerusalemme distrutta, aciune
sacr, i capodopera sa, Giulietta e Romeo (Teatro alla Scala), scris
pentru castratul Crescentini. n 1811, succesul lui Rossini, pe care
Zingarelli l ura, l-a constrns s abandoneze scena. Capelmaistru la
catedrala din Milano, apoi la San Pietro din Roma, a lsat lucrri
religioase, de muzic de camer, piese pentru clavecin, org. Astzi,
119

numele lui rmne legat de activitatea de pedagog, ca director al

Colegiului Regal din Neapole, unde s-au format Bellini, Mercadante.
Fidel principiilor vechii coli a operei seria napolitane, s-a opus din
toate puterile ideilor inovatoare ale lui Rossini, pe care l considera
supus influenei germane.
Nu i poate imagina mult lume c Saverio Mercadante (1795 1870),
un nume de prim importan n Italia secolului al XIX-lea, a fost
martorul destinelor celebre care au luminat triada Rossini, Donizetti,
Belini. Cu acesta din urm a fost coleg la Neapole, unde a studiat i
vioara i flautul, iniiindu-se n aspectele Romantismului. A tiut s
mbine o scriitur vocal nc belcantist cu necesitile unei
instrumentaii n care aspectul timbral capt funcie dramatic.
Operele sale, reprezentate i la Torino, Milano, Neapole, Viena,
Madrid, Lisabona, Paris, au fost mult apreciate de artitii i publicul
vremii L'Apoteosi d'Ercole, Elisa e Claudio. Revenit la Neapole, n
plin maturitate, a compus Il Giuramento, care s-a jucat din Rusia
pn n America. Urmndu-i lui Zingarelli la conducerea Conser-
vatorului din Neapole, triumf astfel asupra rivalului su de succes,
Donizetti. i-a continuat activitatea cu o alt serie de creaii lirice,
firete, uitate acum: La Vestale, Il Reggente, Virginia. Contem-
poranul lui Rossini i Bellini, a cror influen se resimte, al lui
Donizetti i al lui Verdi care, la rndul su, a preluat de la el anumite
procedee, obsedat mereu de aceste redutabile vecinti rivale,
Mercadante nu rmne mai mult dect un compozitor elegant, unul
dintre puinii autori italieni care i-au asumat dificila tranziie ntre
motenirea rossinian (chiar prerossinian) i spiritul nou, cu o for
dramatic necunoscut pn atunci. Distanat de aspiraiile
Risorgimento-ului i fidel publicului napolitan, el a perseverat n a
trata vocea pe linia motenit de la belcanto, fidelitate care revine
actualmente n atenie i este din ce n ce mai preuit.
Asemeni lui Nicola Porpora, marele pedagog al artei vocale italiene
de la nceputul secolului al XVIII-lea, Nicola Vaccai (1790 1848) a
avut o importan aparte prin modul n care, n creaiile sale lirice
(I Solitari din Scozia, Giulieta e Romeo, Giovanna Gray), a aplicat
experienele de interpret i, mai ales, concluziile nnoitoare privitoare
la execuia vocal. n celebra i nc actuala sa Metodo pratico din
canto italiano, Vaccai stabilete principiile cntului romantic aflat la
120

pragul de tranziie dintre belcanto i modern, fapt observat adesea

de compozitorii contemporani lui. Rossini l aprecia drept un
cunosctor atent al psihologiei vocii, care permite astfel sufletului s se
exprime. Una dintre contribuiile sale n direcia declamaiei vocale a
fost adaptarea versurilor clasice (n special Metastasio) la formulele
mai noi ale cntului silabic i semisilabic, practic preluat mai ales
de compozitorii ce i-au fost contemporani.

AFIRMRI COMPONISTICE MAJORE

N ROMANTISMUL ITALIAN

n adevratul su neles, epoca romantic italian este inaugurat

deplin cu Gioacchino Rossini (1792 1868), compozitor a crui
redescoperire valoric nu s-a epuizat n cele dou secole care au
urmat. Precocitatea i este dezvluit de compunerea Sonatelor a
quatro, pentru coarde, la numai 12 ani, consecin a studiului
partiturilor lui Mozart i Haydn, care i vor marca ntreaga pregtire
artristic. De-a lungul adolescenei, Rossini compune diferite lucrri
instrumentale cu aceeai precocitate, preocupat de armonie i
instrumentaie. La Cambiale di matrimonio (1810, Veneia) i-a
deschis accesul n teatrele italiene, determinndu-l n anii urmtori
s realizeze lucrri care l-au impus repede (La Pietra del paragone,
Ciro in Babilonia, Il Signor Bruschino, La scala di seta, opera seria
Tancredi, drama giocoso Italiana in Algero, operele seria
Elisabetta, Otello). Anul 1816 marcheaz triumful Brbierului din
Sevilla, urmat de comediile sentimentale Cenureasa, Coofana
hoa. Rossini opteaz pentru melodrama liric romantic,
conturnd
noi tipuri vocale, dezvoltnd rolul orchestrei i corului n Mose,
La Dona del lago i opera seria Semiramida. n 1822 a rmas legen-
dar ntlnirea cu Beethoven, ocazie cu care acesta l-a sftuit s se
limiteze doar la compunerea de opere bufe. Dorindu-i notorietatea
european se ndreapt spre Paris, unde devine director al
Teatrului Italian. Aici, Rossini a adaptat stilului francez lucrri mai
vechi, adugnd i titluri noi (Maometto II i Mose, Contele Ory,
Guillaume Tell Wilhelm Tell). Un experiment aparte, n
perioada finalului creaiei sale scenice, l reprezint Cltorie la
Reims, oper-cantat pentru 12 voci solistice performante, n care
compozitorul proiecteaz o nou viziune asupra teatrului muzical
121

teatru n care dramaturgia nu mai este dependent de naraiune, ci

oglindete psihologia situaiilor, stadiu de evident noutate a
concepiei, afirmat n creaia de gen abia un veac mai trziu.
Rossini va nceta s compun, dup 1830 asistnd la triumful lui
Meyerbeer i al mai tinerilor si contemporani, Bellini i Donizetti. n
urmtoarele decenii a mai scris Soires musicales, Stabat Mater,
piesele pentru pian, Pcate de btrnee, o Mic mis solemn.
Dei a cunoscut criza neputinei de a mai compune, a supravieuit
dispariiei unui mare numr dintre operele sale, care au ieit din
repertoriul epocii. Un secol mai trziu, rencepe descoperirea
capodoperelor tragice care, alturi de operele comice, i confirm
geniul. Rossini tiuse s se adapteze timpurilor noi, rmnnd totui
puternic legat de belcanto (extensie a registraiei cntate, absena
acutelor n for, coloratur expresiv etc.), reuind s realizeze
sinteza ntre genurile operei seria, semiseria i buf. A renunat la
recitativul secco n beneficiul unui recitativ liric i ornamentat, n
spiritul tradiionalului recitar cantando, ecou al tradiiei secolului al
XVII-lea. n arhitectonic mbin numerele solistice, ansamblurile
mici cu interveniile corului, construind, asemenea marilor clasici,
vaste finaluri. Disciplina n interpretarea solistic a redus libe-
ralitile solitilor, ornamentaia haotic, redistribuind scara es-
turilor vocale n favoarea afirmrii categoriilor intermediare, de
mezzosopran sau bariton. O parte din Uverturile operelor sale, ca i
Sonatele pentru orchestr, indic un cert progres al simfonismului
italian, cu stpnirea perfect a formei i orchestraiei clasice, cu
utilizarea intensiv a sufltorilor (cornul, clarinetul) n dialog cu
coardele, ceea ce i-a asigurat i permanena repertorial n sala de
concert simfonic.
Puin mai tnrul su confrate n lumea gloriei liricii italiene,
Gaetano Donizetti (1797 1848) a fost un artist a crui valoare n
repertoriul romantic i-a dovedit cu prisosin perenitatea. Primele
reuite de compozitor (Enrico di Borgogna, Zoraide di Granata) l-
au fcut cunoscut mai ales la Neapole. Donizetti s-a remarcat n egal
msur n genurile buf, semiseria i seria. Cunoate cu adevrat
notorietatea odat cu Anna Bolena care, interpretat de Giuditta
Pasta i Rubini, i-a adus aprecierile milanezilor, succes confirmat
apoi cu Elixirul dragostei. Este perioada operelor tragice cu
subiecte romantice sau istorice (Roberto Devereux, Maria
122

Stuarda). Ca i Rossini sau Bellini, n cutarea succesului european

vine la Paris, unde prezint, n limba francez, Fiica regimentului,
Favorita i Martirii, dup care este aplaudat la Viena pentru Linda di
Chamounix i Maria di Rohan. Ultimele sale creaii pariziene, Don
Sbastien
i Don Pasquale, se situeaz cu puin naintea prematurei sale
dispaii n condiii dramatice. Aplicnd principiul de suprasolicitare
n procesul tensionat al creaiei, care l-a fcut celebru cu expresia
sa far presto, Donizetti a lsat o producie liric considerabil (mai
mult de 70 de partituri), la care se adaug muzic sacr, cntece,
muzic instrumental. Talent ieit din comun, Donizetti las cteva
celebrissime capodopere tragice (Lucia di Lammermoor, La
Favorita), cu personaje puternice i generoase ca emoionalitate i
strlucire a vocalitii belcantiste. n operele comice contureaz o
dualitate tipologic nemaintlnit dup el, cu ipostaze n care i
genul intermediar de semiseria se nvecineaz cu cele mai bune
invenii ale comicului pur muzical. Calitatea melosului, predispoziia
pentru culorile sumbre i contrastele frapante, economia unei
strategii dramaturgice eficiente sau, n operele comice, umorul
spiritual sunt slujite cu anse egale n solistic i ansambluri,
numeroase pagini donizettiene intrnd n antologia esenial a
istoriei operei romantice.
Privit de poetul romantic Heine ca un damnat al destinului,
premoniie adeverit de realitate, Vincenzo Bellini (1801 1835) a
fost educat de Zingarelli. Orientarea iniial ctre muzica religioas i
instrumental (compoziii sacre, apte simfonii de tineree,
Polonezele pentru pian la patru mini, melodii, Concert pentru
oboi i coarde) este prsit n favoarea teatrului muzical, n care se
remarc nc de la prima sa oper Adelson e Salvini. Dup Bianca e
Fernando, Bellini debuteaz la Scala din Milano cu Piratul, pe libret
de Felice Romani, poetul italian cu cel mai mare renume n epoc.
Vor urma la Straniera, Zara, Somnambula, Norma i Beatrice di
Tenda, moment de ruptur cu Romani, libretistul inspirator.
Urmnd pilda confrailor, Bellini se stabilete la Paris, unde scrie
ultima sa oper pentru Thtre des Italiens, Puritanii. Potenial rival
pentru contemporanii si, crend n paralel cu Pacini, Mercadante i
Donizetti, Bellini obinuse supremaia dup retragerea lui Rossini.
Particularitatea artei sale se remarc n acordul perfect ntre
123

frumuseea clasic i exaltarea poetic a personajelor. Sensibil la

curentele noi, aflat n comuniune artistic i spiritual cu Chopin,
Bellini cultiv o scriitur melodic expresiv, cu respiraie ampl,
uneori incantatorie, neocolind acel rubato care reamintete
libertatea ritmic monteverdian (la sprezzatura), pstrnd mult din
virtuozitatea belcantist, inclus ns tririlor poetice. Bellini mbin
ntr-o manier personal structura pe numere izolate i ample
arhitecturi deschise, mai ales privind finalurile de act sau marile
duete. A rmas cunoscut preocuparea sa pentru elaborarea
melosului, dup ndelungi reveniri asupra textului n favoarea
expresiei vocii, a coninutului emotiv al dramei, relaionat cu
armonia i orchestraia, precum i atenia acordat corului i
monumentalului vocal-simfonic. Dac ntr-un fel lumea sonor ne
ofer senzaia unei nrudiri cu muzica lui Chopin, totodat
rafinamentul expresiei muzicale, dincolo de perceperea mai dificil a
desfurrii spectaculare, se vdete valoric superior produciei
multor compozitori ai epocii sale. Ceea ce explic i confruntarea
paradoxal ntre dificultatea de execuie i popularitatea de care se
bucur aproape toate operele sale, mai puine numeric, dar nu i
valoric, n comparaie cu Rossini, Mercadante, Donizetti i, chiar,
Verdi.
Nendoios, prezena care domin secolul al XIX-lea n arta liric
meridional este cea a lui Giuseppe Verdi (1813 1901). Cu o
educaie muzical modest, respins la concursul de admitere pentru
Conservatorul din Milano, a fost ncurajat spre compoziie de
producia liric a predecesorilor si, Donizetti, Bellini, Vaccai i
Rossini. Comanda Scalei din Milano pentru prima oper, Oberto
(1839), l lanseaz ctre creaia de gen, urmat ns de opera comic
Un giorno di regno, care a fost un eec. Tentat de a prsi creaia,
este convins s mai ncerce o dat i, tot la Scala, va prezenta
Nabucco, subiect refuzat de Otto Nicolai. Triumful premierei se
datoreaz unui limbaj teatral ce va marca naterea unei arte lirice
populare, cu coruri spectaculoase i expresie patriotic. Italienii
aveau nevoie n preajma afirmrii Rissorgiment-ului de o asemenea
atitudine. Alte opere, cu acelai profil (Lombarzii, Ernani),
contribuie la formarea compozitorului, Verdi depind cu eforturi
proprii (numite de el anii galerelor) dificultile profesiunii i
cucerind notorietatea.
Pentru marile scene italiene i din strintate, Verdi ofer un ir de
124

creaii menite a-i consolida ascensiunea (I Masnadieri la Londra,

Ierusalim, Giovanna d'Arco, I Due Foscari, Attila, Alzira sau Il
Corsaro). Prima lucrare inspirat de Shakespeare, Macbeth, i
marcheaz evoluia dramatic diversificat cu Luisa Miller, dup
Schiller. n cariera sa, un mare reper este cel al aa-numitei trilogii
populare (1849 1853), ce cuprinde capodoperele de celebritate
mondial Rigoletto, Trubadurul i la Traviata. Va continua, n
urmtoarele decenii, ascensiunea spre desvrire, nfruntnd totui
dificulti n elaborarea dramaturgiei muzicale, cu ncercri ce
se reflect n titluri de plan secund (Vecerniile siciliene, Simon
Boccanegra, Bal mascat, Fora destinului, Macbeth remaniat).
Considerat unul dintre eroii epocii Risorgimento, este ales deputat
de Busseto i primit la Torino de regele Vittorio Emmanuele al II-lea
(V.E.R.D.I. reprezint simbolic pentru revoluionarii italieni sigla
Vittorio Emmanuele Re D'Italia). Aida, a crei premier a avut loc la
Cairo n 1871, cu un lux nemaintlnit (i cu un onorariu niciodat
oferit unui compozitor pn atunci), avea s fie consacrarea gloriei
mondiale. Grandioasa Messa da Recviem, scris n memoria lui
Manzoni, cunoate un succes fr precedent, dar declaneaz i
contestrile celor autointitulai la scapigliatura, reprezentnd noul
val de muzicieni italieni tineri. Cu fostul su adversar, Arrigo Boito,
va colabora ns la remaniera operei Simon Boccanegra, realiznd
totodat muzica pentru Otello (1887) i Falstaff (1893), pe libretele
acestuia, inspirate de Shakespeare, capodopere care afirmau
uimitoarea miestrie a maestrului octogenar. n afar de muzica
liric, Verdi a realizat Piesele sacre, Imnul naiunilor (versurile de
Boito), precum un Cvartet de coarde i mai multe Canzone da
camera. Drumul creaiei sale, de la modelele melodramei lirice
italiene din prima perioad romantic, urc treptele miestriei, cu un
efort sisific, pn la expresia perfect a dramei lirice declamatorii.
Personalitatea sa emoioneaz prin simul grandorii, fie c este vorba
de accentele patriotice, de vocalitatea nestvilit din Nabucco, Attila,
Ernani sau Corsarul ori de cizelarea rafinat a teatralitii vocale
din Otello, Falstaff. nainte de Boito, compozitorul a mai colaborat i
cu ali maetri libretiti care au contribuit la condiiile mplinirii sale
teatrale Piave sau Cammarano , bazndu-se pe scrieri de Schiller,
Shakespeare, Gutierrez sau Hugo. n domeniul vocal, Verdi a prsit
treptat belcantoul n favoarea cntului dramatic, solicitnd vocilor
aceeai suplee, aceleai efecte de expresie patetic n toate registrele.
125

Rolul orchestrei a crescut, Verdi ofe-rindu-i o funcie esenial, mai

ales dup trilogia popular, ajungnd spectaculoas dup Don
Carlo, cu ale sale culminaii vocal-simfonice i comentarii autonome
ale dramei romantice. Scriitura, iniial cu un primat monteverdian de
monodie acompaniat, a urmat acelai drum ascendent, cu treptate
ctiguri n armonie i polifonie, culminnd cu superba fug final
din Falstaff. Verdi a ilustrat, la modul ideal, fr slbiciunile inerente
psihologiei romanticilor, ideea exprimat de el cndva: Viaa mea
sunt operele mele.
Cu dou decenii mai tnr dect Verdi, Amilcare Ponchielli (1834 1886)
este o prezen interesant prin modul n care a reuit s se distan-
eze stilistic i dramaturgic de dominanta verdian a ultimului ptrar
de secol XIX, anunnd prin coninutul muzicii sale apropierea unor
nouti ce aparin prin expresie verismului. S-a fcut remarcat cu
o operet, cu lucrri de muzic de camer, apoi cu cteva opere
(I Promessi Sposi, I Lituani), numele su impunndu-se n marele
repertoriu doar cu La Gioconda dup Victor Hugo (1876). Au mai
urmat, n paralel cu lucrri instrumentale sau religioase, operele Fiul
risipitor i Marion Delorme, fr prea mare ecou, n maniera unui
romantism meditativ. Se poate considera totui c evidentul su
talent dramatic a contribuit la configurarea legturii cu verismul
pe cale de afirmare.
ntre muzicienii care au avut de mplinit un destin n lumea operei
italiene romantice, Arrigo Boito (1842 1918) se deosebete ca
personalitate prin mbinarea mai multor direcii artistice n
componistic i literatur. Sprijinind reprezentarea operei Faust de
Gounod la Milano i constatnd slbiciunile libretului acestei lucrri,
Boito a redactat un poem-sintez dup capodopera lui Goethe,
scriind el nsui o versiune muzical, opera Mefistofele, prezentat
la Scala, n 1868, fr niciun succes. Revizuit ulterior, partitura va
triumfa la Bologna, cunoscnd forma definitiv dup nc alte
modificri, pentru noua sa reluare la Scala, din 1881, cu o distribuie
strlucit. Boito, nflcrat n faa curentelor noi ale artei teatral-
muzicale, a militat n favoarea cunoaterii lui Wagner (realiznd
versiunile n italian pentru Rienzi, Tristan, dar i Freischtz de
Weber), criticndu-l pe Verdi, ca reprezentant al valului reformator
intitulat Scapigliatura. Reconcilierea cu venerabilul maestru a
condus apoi la refacerea libretului lui Simon Boccanegra i
126

realizarea libretelor pentru Otello i Falstaff. Boito este, de altfel,

autor al mai multor librete de oper, pentru Franco Faccio (Hamlet),
Ponchielli (La Gioconda), Catalani (La Falce) i Mancinelli (Ero e
Leandre). n preocuprile sale de creaie se include laborioasa
elaborare a operei Nero, rmas neterminat (completat de
Antonio Smareglia i Vincenzo Tommasini), n care i descifrm
evoluia ctre Modernism. Contribuiile sale, oarecum mai speciale,
sunt fr ndoial importante pentru istoria teatrului liric italian.
Din generaia tnr, Alfredo Catalani (1854 1893), disprut de
timpuriu, i demonstrase, cu capodopera sa La Wally (1892),
ntreaga for de creator liric original. ntre alte lucrri ale sale,
rmase doar n file de dicionar, se mai pot aminti La Falce, Elda,
Dejanice, Edmea i Loreley. A compus romane i muzic de camer,
reflectnd o anumit apartenen la culturile francez i german. Ca
i Ponchielli, Catalani asigur relaia de continuitate a romantismului
italian spre efervescena verismului, primele mari titluri ale noului
curent aprnd aproape concomitent cu propria sa capodoper.
Dei muzica instrumental nu a ocupat prim-planul culturii
romantice italiene, astrul unic al lui Nicol Paganini (1782 1840)
a strlucit puternic n ambiana contemporaneitii, prelungindu-i
ecourile n posteritate. A debutat la Genova cntnd variaiunile
proprii pe La Carmagnola, urmnd apoi ndrumrile unor muzicieni,
elevi ai lui Paer. Realizeaz primul turneu de concerte n Lombardia,
adugnd violinei i studiul chitarei. A strbtut Europa, suscitnd
entuziasmul peste tot: la Viena, n Germania, Austria, Boemia, Saxa,
Polonia, Bavaria, Prusia i n provinciile renane, la Paris, la Londra.
Din ntlnirea cu Berlioz a luat natere, la comanda interpretului,
simfonia cu viol obligat Harold n Italia, lucrare pe care Paganini
ns nu avea s o cnte niciodat. Paganini a fascinat artitii
romantici, n special pianiti, compozitori, pictori sau scriitori,
precum Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Th. Gauthier, Goethe,
Heine. Legendara sa virtuozitate spectacular este proprie artei
romantice, care vrea s surprind prin fantastic, supranatural i
noutate, suscitnd un entuziasm mbinat cu uimirea. Dei odat cu
trecerea timpului au mai existat mari violoniti, n secolul al XIX-lea
Paganini rmne simbolul violonistului virtuoz, deschiztor de noi
perspective n mnuirea instrumentului su. Personalitate nzestrat
cu o extraordinar putere de sintez, a reunit ntr-o form original
127

tot ce exista deja n tehnica viorii, conferindu-i un nou statut n

relaia cu publicul. Nu pot fi omise accentele provenind din
explorarea virtualitilor acrobatice ale viorii, punnd n valoare i
posibilitile expresive, utiliznd libertatea braului, alternarea
registrelor opuse. Componistic, a practicat scordatura, a scris lungi
pasaje cromatice, a valorificat resursele instrumentului n sonatele
sale (subintitulate simbolic Maria-Luisa, Napoleon, Militara,
Sonat majestuoas sentimental, Trei teme variate). n tehnica
sa se cumuleaz primele exemple de triluri n octav i la unison,
staccato jet, coarde duble, triple, cvadruple i acorduri, combinaii
care cereau deseori digitaii delicate, ncruciri ale degetelor sau
extensii dificile datorit rapiditii tempoului, utilizarea sunetelor
armonice, utilizarea ambelor mini pentru iruri rapide de pizzicato
cu sunete coll'arco. Dificultile tehnice ale lucrrilor lui, punct de
solstiiu al virtuozitii (dup expresia lui Schumann), valorificate n
celebrele 24 de capricii pentru vioar solo, au inspirat numeroi
compozitori, printre care Schumann, Liszt, Brahms, Rachmaninov,
Casella, Castelnuovo-Tedesco, Lutoslawski i Dallapiccola. Paganini
nu a compus doar muzic instrumental destinat instrumentelor
sale favorite chitara, viola i mai ales vioara (sonate, variaiuni pe
teme celebre) , ci i ase foarte apreciate concerte pentru vioar i
orchestr, dintre care cele mai cntate sunt Concertul nr. 1 n mi
bemol major op. 6, Concerul nr. 2 n si minor, op. 7. Rezistena n
timp a repertoriului creat de el provine totodat din vocaia inspiraiei
melodice a compozitorului, sintez personal ntre tematica clasic,
repertoriul contemporan de oper i muzica popular italian.
Fr a rivaliza n faim cu Paganini, Giovanni Sgambati (1841 1914)
reprezint continuitatea muzicii instrumentale n Italia, dup maetri
clasici, de talia lui Cimarosa. Compozitor i pianist, elev al lui
Zingarelli, Liszt i prieten cu Wagner, Sgambati a urcat pe cele mai
nalte trepte ale performanelor concertistice. mpreun cu Martucci,
el militeaz pentru renaterea muzicii instrumentale italiene de
tradiie clavecinistic, cutnd s se opun dominaiei artei vocale
operistice. n acest scop, a cutat sprijin n sugestiile instrumentale
ale muzicii germane, abordnd toate genurile i excluznd opera.
Motenirea sa cuprinde dou simfonii, Concertul n sol minor op. 10
pentru pian, Requiem, cvartete, cvintete, piese instrumentale pia-
nistice (Nocturne, Preludii i fugi, Suite, Piese lirice, transcripii
128

pentru pian dup Gluck, Beethoven, Pagini de album). Muzica sa

instrumental, ca i cea cameral, reflect marea tradiie german
Mendelssohn, Schumann , fiind totui profund marcat de caracte-
risticile unei cantabiliti melodice tipic italiene.
Un destin oarecum asemntor, situat la momentul tranziiei Veris-
mului ctre secolul XX, l cunoate i Ferruccio Busoni (1866 1924),
de asemenea mpletind cariera de pianist cu cea de compozitor.
n 1888 i ncepe, cu o Fug pentru org, monumentala munc de
transcripie pianistic a lucrrilor bachiene. Artist cu un sim al
arhitecturilor vaste i al decorativului, a cntat n recitaluri creaia
lui Liszt i a dirijat la Berlin concerte de muzic contemporan. De
asemenea, a fcut cunoscute publicului concertele lui Mozart, pe
atunci nc neglijate, ornamentndu-le cu cadene proprii. Ca
profesor, a predat la Helsinki, Moscova, Boston, Berlin. n compoziie,
se remarc spectaculosul Concert pentru pian cu cor final
op. 39 (1904), dei nu-i va gsi rezonana personal dect odat cu
Berceusa elegiac op. 42 pentru orchestr (1909). Elaborarea
teoretic a Proiectului pentru o nou estetic muzical apare ca
un veritabil tratat de anticonformism muzical n care contest
exclusivitatea modurilor major i minor i a formei de sonat,
propunnd unele inovaii care aveau s se afirme n prima jumtate a
secolului XX: politonalitate, modurile vechi, modurile imaginate,
microintervale i chiar sursa muzical electronic. Fantezia indian
op. 44, Romanza e scherzoso op. 54 pentru pian i orchestr,
sonatinele pentru pian sunt marcate de diferite ndrzneli, inclusiv
disonane sau consonane nlnuite n soluii surprinztoare.
Proiectul propunea o estetic neconvenional pentru teatrul
muzical, n ce privete utilizarea antirealist a cntului, bazat pe
librete proprii. Dup Die Brautwahl (poveste fantastic dup
Hoffmann), Arlecchino i Turandot (dup Gozzi), realizeaz o
parodie de oper, capriciu teatral, care se deschide cu o fanfar
dodecafonic. n ce privete lucrarea sa muzical-teatral capital,
Doktor Faustus, Busoni se ndreapt spre un spectacol dominat de
pitoresc, filosofie i metafizic. n ultima perioad a vieii se
consider c Busoni a fost singurul compozitor modern ale crui
nnoiri nu provin din influenele lui Debussy sau Wagner. Spiritul su
de o neobosit curiozitate i propunea nnoirile n fantezie i
cercetare, mentalitate preluat de discipolii si, Kurt Weill, Edgar
Varse, Jan Sibelius, Arthur Louri sau Philippe Jarnach (care a
129

orchestrat i a completat ultimele pagini din Doktor Faustus nceput

n 1916). Mai pot fi menionate creaii instrumentale, concertante
(pentru pian, pentru vioar, pentru clarinet, cantate i lucrri corale,
numeroase piese pentru pian, printre care patru versiuni ale unei
Fantasia contrappuntistica dup fuga neterminat din Arta fugii
de Bach), muzic de camer, melodii. Un capitol aparte este reprezen-
tat de cele apte volume de transcripii pianistice (lucrri de Bach,
Beethoven, Brahms, Liszt), precum i cadene pentru concertele de
Beethoven i Brahms, care consolideaz relaia acestui epigon al
tradiiei muzicii germane cu romantismul italian.

Romantismul muzical rus

Secolul al XIX-lea este o etap important a afirmrii valorilor
naionale ruse la nivelul societii nobiliare. Relaii ntre Rusia arist
i Europa dateaz nc din timpul lui Petru cel Mare, cnd se
nfiinaser primele orchestre i teatre muzicale, cu artiti strini,
evoluie continuat n timpul arinei Ecaterina cea Mare. Este
perioada dominaiei operei italiene, compozitorii de la finalul
secolului precedent fiind solicitai s creeze special pentru Curtea
imperial (Traeta, Cimarosa, Paisiello). Primele ncercri autohtone
aparin teatrelor populare, apropiate de formulele operei comice, i
apariiei unui repertoriu propriu. Printre aceti primi compozitori se
pot meniona Vasili Pakevici Sokolovski (1742 1800), Mihail
Martinski (1750 1820), I. Fomin (1761 1800), care creeaz mai
ales dup modelele europene de opere comice. n 1780 se deschide
la Moscova primul teatru, rezervat operei italiene. De altfel, influena
operei italiene depete genul i cuprinde i alte domenii, inclusiv
muzica religioas, realizat de compozitori cu studii n Italia. Cel care
se rentoarce la fgaul autohton este Dmitrii Stepanovici
Bortneanski (1751 1825), elev al lui Baltasare Galuppi, dirijor al
Cappellei papale din Roma. A fost autor de opere (Creonte, Quito
Fabio, Alcide, Le fils rival, Le Faucon), piese simfonice, o simfonie,
un concert pentru pian, muzic de cult ortodox. n viaa de salon se
rspndete varianta rus a liedului, aa-numita roman cult cu
influene igneti. Printre autori, se afl Bortneanski, fraii Titov,
Alexandr Alabiev (1787 1851), compozitor de muzic simfonic,
opere i autor al celebrei romane Privighetoarea, A.G. Varlamov
(1801 1848), dirijor i compozitor de opere, balete i romane, A.N.
130

Verstovski (1799 1862), autor de muzic de scen, romane i

opere (Pan Tvardovski, Mormntul lui Askold, Gromovoi).
Predominana spiritului salonard, n primele decenii ale secolului,
meninerea manierismului monden n cultivarea repertoriului vor
pli treptat, odat cu afirmarea unor personaliti creatoare mai
puternice i originale, ca Mihail Ivanovici Glinka (1804 1857) i
Alexandr Sergheevici Dargomjski (1813 1869).
Pentru Glinka primele impresii au fost legate de muzica religioas i
de orchestra de iobagi a familiei sale. Studiul pianului l ndeamn s
ncerce s compun (Variaiuni pe o tem de Mozart pentru
harp). Autodidact n muzic, scrie melodii ruse i italiene i o sonat
pentru viol i pian. O cltorie n Italia i reveleaz operele lui
Bellini, Donizetti, Rossini, iar un popas n Berlin contribuie la studiul
contrapunctului i completarea cunotinelor muzicale, sub
ndrumarea lui S. Dehn, singurul su veritabil profesor. Pentru prima
sa oper, Ivan Susanin, sau O via pentru ar, alege un subiect
istoric. Opera a avut un imens succes, dar a provocat i aprecierile
negative ale anumitor critici care au vzut n ea o muzic pentru
birjari. n continuare, a compus muzica de scen pentru o tragedie
de Kukolnik, Prinul Holmski, i a lucrat la a doua sa oper, Ruslan
i Ludmila, dup o poveste de Pukin. Glinka a plecat din Rusia
cltorind n Frana i Spania, s-a mprietenit cu Berlioz i, datorit
lui, a fost primul rus a crui muzic s-a cntat n Frana. Scrie n
Spania dou fantezii pentru orchestr, Jota aragonez i Amintire
din Castilia, devenit apoi O noapte de var la Madrid. Rentors n
ar, compune fantezia pentru orchestr pe dou teme populare
ruse, Kamarinskaia, i lucreaz la simfonia ucrainean, Taras
Bulba, dup Gogol, neterminat. Glinka nu a fost primul care a citat
cntece ruseti n lucrrile sale sau s-a inspirat din subiecte
naionale, iniiative pe care le iniiaser deja Pakevici, Fomin i ali
compozitori de la sfritul secolului al XVIII-lea. Dar Glinka a fost
primul care i-a impregnat limbajul de intonaiile melodice populare
i a conferit operei ruse o dimensiune dramatic. n cele dou opere
ale sale, influena italian rmne sesizabil prin mprirea n
numere, tendina ctre virtuozitate vocal. Corurile i ariile din Ivan
Susanin confer o prezen dramatic poporului i, firete, eroului
care l reprezint, anunnd astfel opere ale lui Musorgski. Cu
tablourile din Rusia strveche i feeria ei orientalizant, Ruslan i
Ludmila va fi un model pentru operele-basm ale lui Rimski-
131

Korsakov. n Ruslan i Ludmila, Glinka este primul care utilizeaz

melodiile i ritmurile orientale (cor persan, lezghinka, marul lui
Cernomor). Orientalismul se regsete i n fanteziile spaniole. Aflat
la baza colii simfonice ruse, Kamarinskaia consacr principiul
parafrazei i al varierii instrumentale a temelor, deosebite de
simfonia german. Ca orchestrator, Glinka are simul coloristicii
sonore i al nuanelor, ce i-au adus elogiile lui Berlioz. Originalitile
sale armonice sunt deseori remarcabile (gam prin tonuri, n
Ruslan). Numeroasele melodii, n special ciclul Adio la Sankt
Petersburg, mbin aria italian, romana francez i cntecul rus.
Aparinnd aproape aceleiai generaii, Alexandr Sergeevici
Dargomjski impresiona publicul prin virtuozitatea pianistic i
caracterul plcut al primelor compoziii pentru pian sau pentru voce.
Succesul operei lui Glinka l-a convins pe Dargomjski s scrie o
oper dup Hugo, Esmeralda. Cltorete, ca i Glinka, n Europa
Viena, Paris, Bruxelles , prilej de a ntlni muzicieni ca Auber,
Halvy, Meyerbeer i Ftis. La ntoarcere, a scris o oper-balet, apoi a
terminat un proiect pregtit de mult timp, Rusalka, i a nceput
Oaspetele de piatr, dup Pukin, partitur terminat de Cesar Cui
i orchestrat de Rimski-Korsakov. Continundu-l pe Glinka,
Dargomjski a avut asupra muzicii ruse o influen considerabil
prin elementele dramatice n muzica de oper. El contureaz o
inovaie de mare importan: recitativul. Compozitorul, urmrind s
contureze raporturi riguroase ntre muzic, text i cuvnt, obine un
efect bine definit, mai ales n Oaspetele de piatr. Aici putem intui
originile lui Boris Godunov sau ale Cstoriei de Musorgski, Mozart i
Salieri de Rimski-Korsakov sau Juctorului de Prokofiev. Prin
aceste contribuii, la care se adaug creaii n genul romanei,
paternitatea colii naionale ruse romantice i aparine n mod egal
cu Glinka.
Acum, spre mijlocul secolului romantic, este epoca n care i ncepe
activitatea Grupul celor cinci, cunoscut i sub numele Mnunchiul
puternic Mili Balakirev, Cesar Cui, A.P. Borodin,
N. Rimski-Korsakov i M.P. Musorgski, cu sprijinul ideologic al
esteticianului Vladimir Stasov. Grupul public un manifest dramatic,
care pune problema unei coli muzicale bazate pe concepii
generoase, pornind de la Glinka i Dargomjski, exprimndu-i
admiraia profund fa de tot ce este cu adevrat valoros n creaia
132

compozitorilor rui mai vechi i mai noi.

Pentru Aleksandr Porfirievici Borodin (1833 1887), profesor de
chimie, muzica a fost o ocupaie secundar, ceea ce explic i
numrul restrns al creaiilor. Este atras de genurile orchestrale
Simfonia I, Simfonia a II-a, poemul simfonic n stepele Asiei
Centrale. Opera Cneazul Igor reflect tendina lui Borodin spre o
sintez ntre Rusia i Occident, printr-un amestec ntre izvoarele
populare orientale (Dansurile poloveiene) i formele clasice sau
romantice europene. nceput n 1869, lucrarea a rmas neterminat,
fiind finisat de Rimski-Korsakov i de Glazunov. n comparaie cu
stilul recitativic al lui Musorgski, pentru Borodin vocea ocup n
discursul melodic primul loc n faa orchestrei. Inspiraia marcheaz
i melodiile sale, precum Prinesa adormit, Cntec n pdurea
ntunecat, Marea, n care se subliniaz atracia ctre simplitatea
liniei cantabile, ctre uurina i agilitatea contrapunctului, ctre
claritatea unei armonii bogate n modulaii. Cvartetele, ca i
Simfonia a II-a, au cunoscut pe drept celebritatea, particulariznd
locul su n cadrul Grupului.
Cel mai modest ca potenial artistic dintre membrii acestei generaii,
Csar Cui (1835 1918) a mbinat creaia muzical cu activitatea de
critic. Inginer militar, specialist n fortificaii, a ales drumul spre
muzic dup ce s-a ntlnit cu Balakirev i Dargomjski. Atracia
pentru polemic l-a fcut s joace un rol important n lupta de
afirmare a Grupului. Fiind un compozitor fecund, s-a ndreptat la
nceput ctre genul liric (Prizonierul din Caucaz, Festinul din
timpul ciumei, Fata Cpitanului, Angelo, Corsarul), iar pentru
melodiile vocale, fapt explicabil prin filiera originii sale familiale, Cui
prefer poezie francez. Ca miniaturist nnscut, influena lui
Schumann se regsete n lucrrile instrumentale, cea a lui
Dargomjski, n romane. Cui a terminat Oaspetele de piatr de
Dargomjski, a revizuit, apoi a ncheiat Trgul din Sorocinsk de
Musorgski.
Mili Alexeievici Balakirev (1837 1910) a fost autodidact, formndu-
se n contactul cu o orchestr particular i urmnd sfaturile lui
Glinka. Admiraia pentru acesta l determin ca, pentru a ncerca o
reform muzical bazat pe principiile maestrului su, s adune n
jurul lui tineri muzicieni, mai precis pe Cui, Musorgski, Rimski-
133

Korsakov i Borodin. Se poate presupune c, datorit lui, acetia au

devenit Grupul celor cinci. Pentru a populariza i a pune n practic
ideile Grupului, Balakirev a fondat, n 1862, coala liber de muzic,
consacrat propagrii lucrrilor ruseti. Pe plan componistic, s-a
manifestat cu o neobinuit pretenie de perfeciune. n poemul
simfonic Tamara i n Simfonia I, folclorul rus apare ca o surs
important a inspiraiei sale. n cuprinsul creaiei, mai sunt Uverturi,
dou simfonii, poeme simfonice, concerte pentru pian i orchestr,
lucrri pentru pian solo (sonate, mazurci, valsuri), celebra fantezie
Islamey, considerat una dintre cele mai dificile piese romantice de
virtuozitate, numeroase melodii, coruri.
Modest Petrovici Musorgski (1839 1881) s-a format prin
asimilarea a dou surse: cultura muzical occidental i spiritul
muzical popular rus. Pe drumul afirmrii muzicale, Vladimir Stasov,
ziarist-animator, i va da impulsul i inspiraia inovatoare. Anul 1857
este cel al primei melodii importante, Micua stea, care poart
pecetea geniului su, marcnd orientarea lui ctre muzica vocal i
dramatic, hotrt s se consacre creaiei. ncepe s lucreze la opera
Salammb, care nu va fi dus la bun sfrit, dar al crei material va fi
refolosit n lucrri viitoare. Doctrina lui estetic a traduce
adevrul, fie el i amar, ntr-un limbaj muzical ndrzne i sincer
ia natere n acea perioad. Compune melodii pentru voce i pian
cu text propriu, n care utilizeaz un stil de muzicalizare a
intonaiilor cuvntului. Acest recitativ a continuat ncercrile lui
Dargomjski, Musorgski fiind cel care l-a impus muzical, reuind s
ncorporeze recitativul n melodie, conform opiniei sale. n 1868,
ncepe s lucreze la opera Boris Godunov dup Pukin i scrie ciclul
de melodii Camera copiilor. Dup ce prima versiune a lui Boris
Godunov a fost respins de Teatrul Imperial, el adaug personajul
Marinei i actul polonez. Astfel refcut, opera se joac n
fragmente, apoi n ntregime, n audiii particulare i, n sfrit, la
Teatrul Mariinski (1874). ncepe un proiect de oper gigantic, cu
subiect politic, Hovanscina, pe o idee de Stasov, lucrare remaniat i
reorchestrat pn n 1879. n colaborare cu poetul Arseni
Goleniev-Kutuzov realizeaz dou cicluri pesimiste de melodii,
numite de compozitor cele dou Cltorii de iarn: Fr soare i
Cntecele
i
dansurile
morii
(1875

1877).
n 1874 a nceput o oper popular dup Gogol, Trgul din Sorocinsk
(care, n versiunea final a lui Rimski-Korsakov, va cuprinde i
134

poemul orchestral O noapte pe muntele pleuv). O seam de

creatori, de la Debussy la Janek, de la Berg la Drgoi sau Poulenc, au
gsit n lucrrile lui Musorgski idei pentru afirmarea propriilor
cutri. De asemenea, muli muzicieni s-au devotat pentru a-i aduce
creaia la condiiile unei difuzri integrale. ncepnd cu Rimski-
Korsakov i ajungnd pn la ostakovici, aceast latur
strlucitoare, pe care urmaii si i-au descoperit-o muzicii lui
Musorgski, prea s fi fost nchis n ea, ca un potenial neexplorat.
Sonoritatea sumbr, aparent lipsit de armonice, era incontestabil
voit i aleas. Pianistului experimentat care era Musorgski nu i-ar fi
trebuit prea mult ndemnare pentru a face ca toate creaiile sale s
fie frumoase. Dac a scris Tablourile dintr-o expoziie aparent
mpotriva pianului, a fcut-o din fidelitate fa de ceea ce se aude.
Estetica lui era adevrul, iar armonia lui, viziune de intonaie i
culoare. Astfel, muzica sa pare s nainteze ctre necunoscut, cu un
pas ferm, dar n acelai timp riscant, plin de noutate. Chiar dac nu se
identific la Musorgski niciuna dintre acele inovaii precise, uor de
definit, compozitorul a fost unul dintre artitii curajoi care, n
anumite epoci, i-au asumat misiunea rennoirii. n versiunea
orchestral a Tablourilor dintr-o expoziie, Maurice Ravel
descifreaz la Musorgski creaia vizionar, conferindu-i ntreaga
valoare de artist.
Locul lui Nikolai Rimski Korsakov (1844 1908) n activitatea
acestui grup are menirea de a sublinia concluziile epocii romantice
ruse. Absolvent al colii de cadei ai Marinei militare din Sankt
Petersburg, el este mai atras ns de muzic. Sub influena ideilor lui
Liszt i Berlioz, ncepe s scrie primul poem simfonic, iar numirea sa
ca profesor de compoziie i de orchestraie la Conservatorul din
Sankt Petersburg va fi cotitura decisiv a vieii sale. Perfecionarea
profesional substituie tehnica empirismului primei lui maniere,
ceea ce explic parial munca de revizuire creia i se va dedica, mai
ales n ceea ce i privete pe Musorgski i Borodin. Culegerea
cntecelor populare l ajut s descopere vechile rituri pgne, care
vor fi preluate n lucrrile lirice. Rimski-Korsakov, n cadrul
Expoziiei universale de la Paris din 1889, are un prim contact cu
muzicienii francezi i curentele muzicale noi, ceea ce i ofer alte
orizonturi n art.
Interesat de teatrul muzical, o mare parte a activitii compozitorului
a fost consacrat celor 15 opere ale sale. Lumea lui Rimski Korsakov
135

este o lume a poeziei, a frumuseii, luminii, povetilor populare,

feerice, fantastice. Aceast orientare apare evident n Noapte de
mai, Snegurocika, Sadko, Kacei nemuritorul, Legenda oraului
nevzut Kitej, Cocoul de aur. Optica sa reflect o anumit
concepie privind convenionalul genului ca spectacol i stilizare,
chiar dincolo de tendina spre realism. Mai pot fi adugate anumite
caracteristici de tip italian (Logodnica arului), preponderena
influenelor lui Wagner (Mlada, Mozart i Salieri, Kitej), apropieri
de declamaie (Snegurocika, Sadko, Noaptea de Ajun, Povestea
arului Saltan, Cocoul de aur). Primeaz n arta lui tiina orches-
traiei (concretizat teoretic i n tratatul Principii de orchestraie),
care se sprijin pe experienele compozitorilor germani, francezi,
rui. n acest domeniu, Rimski-Korsakov a format o ntreag gene-
raie, inclusiv pe Stravinski, Respighi, fcndu-le cunoscute culoarea i
procedeele sale de scriitur, evidente i n partiturile orchestrale
(Capriciul spaniol, eherazada, Marele Pate rus). Fr ndoial,
Rimski-Korsakov a fost cel mai important ef de coal al Rusiei
de la sfritul secolului al XIX-lea, capabil s finalizeze sinteze
ale Romantismului.
Exist, n aceeai perioad a activitii Grupului celor cinci, i ali
compozitori care consolideaz romantismul naional rus. A.S. Arenski
(1861 1906), discipolul lui Rimski Korsakov i, la rndul su,
profesorul lui Skriabin, Rachmaninov i Glier la Conservatorul din
Moscova, stabilete prin activitatea sa artistic i pegagogic legtura
dintre generaii. Primul lui succes a fost opera Un vis pe Volga.
Succesor al lui Balakirev la Capela Imperial, compune pentru pian
Concertul rus op. 2, Eseuri pe ritmuri uitate op. 28, Variaiuni
pe o tem de Ceaikovski, muzic de camer (Trio, dou Cvartete
de coarde, piese pentru vioar, violoncel), melodii i coruri.
Stilistic, componistica sa reflect influena lui Korsakov i Ceaikovski,
dar i contacte cu muzica german (Mendelssohn, Schumann) i
francez.
Mrea personalitate a Romantismului, Piotr Ilici Ceaikovski
(1840 1893) a studiat muzica cu Nikolai Rubinstein i Zaremba,
devenind profesor de armonie la Conservatorul din Moscova.
Relaiile cu Grupul celor cinci nu se finalizeaz prin integrarea sa ci,
dimpotriv, l determin s-i ndrepte opiunile ctre Occident,
136

ndemnat i de Stasov care, pstrnd subiectele ruse pentru prietenii

lui, i propune lui Ceaikovski subiecte europene. n prima perioad
de creaie realizeaz trei simfonii, Concertul nr. 1 pentru pian,
operele Voievodul, Ondine, Opricinicul, Fierarul Vakula i cea
dinti versiune a baletului Lacul lebedelor, uverturile simfonice
Romeo i Julieta, Furtuna. Ceaikovski cultiv un caracter rus,
mbinat cu o anumit melancolie personal a cantilenelor. Dup
1875 s-a mprietenit cu Saint-Sans, i-a frecventat pe Liszt, Bizet, a
crui oper Carmen o admira. Relaia foarte special cu doamna
Nadejda von Meck (meloman care n 1879 l angajase pe Debussy ca
profesor de pian al uneia dintre ficele sale), devenit sftuitoarea i
mecena lui, i ofer linitea grijilor materiale, necesar pentru a crea.
Corespondena lor, de-a lungul a paisprezece ani, cuprinde
cunoaterea gndurilor artistului, ca i a condiiilor n care a putut s
realizeze marile sale lucrri, opinii privitoare la expresie i tematic.
Ca dirijor, face turnee n Europa i America, unde lucrrile lui s-au
bucurat de o primire entuziast. n 5 mai 1891, Ceaikovski a
inaugurat Carnegie Hall din New York. De asemenea, este distins cu
titlul de Doctor Honoris Causa al Universitii din Cambridge. Tema
fundamental a lucrrilor sale simfonice i lirice este destinul
obsedant, de la poemul simfonic Fatum pn la ultimele trei simfonii.
Destinul marcheaz i personaje ca Lenski, Hermann i Ioana d'Arc.
n muzica de camer (Sextetul Amintiri din Florena, Trio, muzica
de pian, Romane) i simfonii, modul lui de manifestare a
sentimentelor impresioneaz prin amploarea cadrului formal,
dramatic i expresiv. n scriitura orchestral compozitorul solicit cu
mare expresivitate ansamblul, ceea ce justific aprecierea c
Ceaikovski este cel mai important simfonist rus al generaiei sale.
Operele sale variaz de la tematica istoric (Fecioara din Orlans,
Mazeppa) la drama psihologic (Evgheni Oneghin, Dama de pic)
sau basm (Iolantha). n drumul su reflect o gndire mai apropiat
de Glinka, prin succesiunea de arii i ansambluri. Cu capodoperele
coregrafice Lacul lebedelor, Frumoasa din pdurea adormit,
Sprgtorul de nuci, el a reuit s impun o muzic de balet
capabil s devin o autentic dram muzical dansat. Privind n
ansamblu muzica secolului XIX, prin Ceaikovski, coala naional
rus se ntregete estetic i ca motivaie emoional, reprezentnd
astfel un important domeniu al componisticii veacului.

137

Romantismul muzical ceh

Mult vreme cultura muzical ceh a fost, n Baroc i Clasicism, o
parte reprezentativ a celei austro-germane. Din aceast cauz,
vorbim destul de rezervat despre caracteristicile proprii, ce aveau
s-i afirme drepturile abia n Romantism. Autonomia culturii muzi-
cale cehe se consolideaz prin Bedrich Smetana (1824 1884).
Precoce ca afirmare muzical, devenit profesor, ncepe de timpuriu
s compun, fiind cunoscut i apreciat de Hummel, Mendelssohn,
Schumann. Ajutat de Liszt i Clara Schumann, Smetana pune la Praga
bazele unei coli de muzic cu limba ceh obligatorie. Karel Sabina i
va oferi libretele primelor sale opere.
Un timp (1856 1861) dirijeaz Harmoniska Sllskapet din
Gteborg, unde compune trei poeme simfonice: Richard al III-lea,
Tabra de la Wallenstein i Hakon Jarl. Revenit la Praga, depune
toate eforturile de afirmare a culturii cehe, devenind dirijorul
permanent al Teatrului Boemian. Prima oper, Brandenburghezii
n Boemia, reprezint, prin subiect i utilizarea limbii cehe, un
eveniment naional, potenat mai apoi de faima principalei sale
creaii scenice, opera comic, Mireasa vndut. Mai putem cita, din
creaiile sale care au fondat opera naional ceh, operele istorice
Dalibor i Libue, precum i comedia Cele dou vduve.
Personalitatea sa se impune prin valoarea unei creaii naionale, n
care ciclul de ase poeme simfonice Ma Vlast (Patria mea) descrie
istoria, natura i muzica poporului ceh. Arta lui Smetana este
original prin eroismul, umorul, supleea melodic i ritmic,
trsturi care l particularizeaz pe creator, dovedind c specificul
patrimoniului artistic boemian ajunge la o audien internaional,
realiznd o sintez ntre forma romantic i un individualism
cultural puin cunoscut. n domeniul muzicii de camer exist dou
cvartete de coarde care preced gndirea armonic a lui Janek,
piese pentru pian n maniera lui Liszt, cicluri de coruri care iniiaz
calea colii componistice cehe moderne.
Contemporan cu perioada maturitii creatoare a lui Smetana, un alt
creator are meritul de a amplifica renumele internaional al muzicii
cehe. Antonin Dvork (1841 1904) dispune de o solid formaie
clasic de organist, pianist i violonist, iar cunoaterea muzicii lui
Smetana l convinge s-i asume misiunea de muzician naional.
138

Primul succes de compozitor este un imn patriotic, Motenitorii de

la Muntele alb. La Viena a fcut cunotin cu Brahms, care l-a ajutat
mult, recomandndu-l editorului su pentru Cntecele morave,
Dansurile slave i mai multe simfonii. Dirijorul Hans von Blow a
contribuit de asemenea la propagarea creaiei sale care cucerete un
renume european. Dup prima sa cltorie n Anglia, va reveni la
Londra adesea, dirijnd un mare numr de lucrri, printre care i
Simfonia a VII-a, comand a Societii Filarmonice Britanice, n
1885.
Dvork scrie operele Iacobinul, Diavolul i Caterina, Dmitri,
Rusalka i Simfonia a VIII-a nainte de a fi invitat s preia condu-
cerea Conservatorului din New York, unde va preda Compoziia ntre
1892 i 1895. Creaiile lui americane rmn printre cele mai
cunoscute, mai ales Simfonia a IX-a, Din lumea nou. n versiune
orchestral, cele 16 Dansuri slave pentru pian i-au impus numele
n ntreaga lume. Dac n miniatura vocal ciclul Cntecelor igneti
are aceeai celebritate, nu mai puin impuntoare sunt creaiile
vocal-simfonice de inspiraie religioas, Te Deum, Recviem, Stabat
Mater. Creaia lui imens nu poate fi considerat doar ca o extensie
provincial i folclorizant a romantismului german, cci Dvork a
edificat tradiia simfonic, vocal-simfonic i cameral a muzicii cehe
moderne. Din creaia instrumental reinem pentru pian opt piese
intitulate Humoresca, un Cvintet cu dou viole, cvartetele, Dumky
Trio nr. 4, muzic vocal-instrumental. Cvartetele se impun ca
lucrri majore n cadrul literaturii dedicate acestui gen, prin
afirmarea unei personaliti ce obine fuziunea ntre stilul naional i
clasicismul universal. Se adaug i creaii n domeniul poemului
simfonic: Ondina, Vrjitoarea de la prnz, Vrtelnia de aur,
Porumbelul din pduri, Cntul eroic. Acestea formeaz verigile,
structura muzical care va permite motenitorilor lui Dvork Josef
Suk, Vitezslav Novak, Leos Janek, Bohuslav Martinu s ating o
profund originalitate pe planul colii naionale moderne ce o
continu pe cea romantic. Putem spune c, printr-o maturizare
lent, Dvork a devenit egalul ceh al lui Brahms, cucerind drepturi
importante n lumea muzicii romantice i pstrnd un loc privilegiat
n faa publicului de pretutindeni.

Romantismul muzical polonez

139

coala naional polonez se impune prin civa creatori care, relativ

ntr-un timp destul de scurt, ridic faima muzicii patriei lor la nivelul
celorlalte culturi europene de tradiie Chopin, Wieniawski, Moniuszko.
Frederic Chopin (1810 1849) este nendoios egalul celor mai
importani romantici ai secolului. Se pare c pianistic a fost format
de un singur profesor, Adalbert Zwyny. Intuiia de creator se
manifest de timpuriu, cu cteva mici piese, aproape simultan cu cele
dinti apariii publice ca interpret. Din aceast prim epoc dateaz
piese n genul variaiunilor sau dansurilor poloneze. Ca elev la
Conservatorul varovian condus de Elsner, scrie o prim lucrare
remarcat de Schumann, n 1827, Variaiunile op. 2 pe o tem din
Don Juan. Importante, n aceast faz de afirmare, sunt i alte
lucrri n genul dansurilor poloneze sau studiilor pentru pian.
Concertele de la Viena, Praga, Teplitz, Dresda i Breslau i impun
renumele de interpret. Compozitorul, animat de sentimentele pentru
tnra cntrea Constance Gladkowska, realizeaz inspiratele
pagini lirice ale celor dou concerte pentru pian (Larghetto din
Concertul n fa minor i Romana din Concertul n mi minor).
Insurecia de la Varovia l decide s se ndrepte spre Paris, consi-
derat n acel moment capitala muzicii. Am gsit n acest ora cei mai
mari muzicieni i cea mai mare oper din lume, va mrturisi el. n
1832, dup primul su concert parizian, Liszt, Hiller, Berlioz,
cntreul Nourrit, violoncelistul Franchomme, Heine, Mendelssohn
au devenit prietenii si. Ftis vede n muzica celui nou-venit o
abunden de idei originale i prevede profunda influen pe care
formele propuse de el o vor exercita asupra caracteristicilor viitoare
ale lucrrilor scrise pentru pian, remarc autentificat de posteritate.
Chopin termin i public, ntre 1832 i 1834, cele 12 Studii op. 10,
dedicate lui Liszt, ase Nocturne op. 9 i op. 15, patru Mazurci op. 17,
Marele vals n si bemol major op. 18. Mari pianiti ai momentului,
Liszt, Kalkbrenner, Hiller, Osborne, Stamaty, Clara Wieck, contribuie
pentru a-l face cunoscut publicului epocii. Continu
s compun Mazurci, Poloneze, Balada I, Balada II, Balada III,
Nocturne, Valsuri, al doilea caiet de Studii op. 25, ciclul de
Preludii, Sonata n si bemol minor, cu mar funebru. n 1842, scrie
Balada a IV-a, Berceusa, Barcarola, lucrri prin care Chopin accede
la acea libertate din Poloneza-Fantezie op. 61 n la bemol major,
urmat de Sonata pentru violoncel i pian op. 65 i Nocturnele op.
62. Mai mult dect tristeea discret care l reprezentase la un
140

moment dat, cele trei Valsuri op. 64, cele trei Mazurci op. 63, 17
Cntece poloneze op. 74, publicate dup moartea lui, stabilesc
perfeciunea expresiei modelului componistic de maturitate. Mazurca
op. 68 nr. 4 este ultima lui oper, simbol al unei iubiri fidele pentru
patria sa (Mazurcile lui Chopin, spunea Schumann, sunt tunuri
acoperite de flori). Cel din urm concert parizian are loc la Pleyel, pe
16 februarie 1848, dezvluind publicului misterul unei interpretri
care nu are asemnare n regiunea noastr terestr, cum scrie la
Paris cronicarul de la Gazeta muzical.
Chopin s-a nscut sub semnul precocitii i al unei recunoateri
imediate a darurilor sale de pianist i de compozitor, profund legate
prin inspiraia creatoare i multitudinea de nuane, de timbruri ale
interpretului. Acestea au determinat impresia unei muzici evident
originale, n forme tradiionale personalizate i reinterpretate (scherzo,
preludiu, sonat etc.), inspirndu-se n mod ideal din izvoarele unui
folclor naional de natur imaginativ. Pianistica sa pretinde un
echilibru subtil ntre virtuozitate i inspiraie, un rafinament extrem
al alternanelor dinamice, al ornamentelor fluide ce anun transpa-
rena i luminozitatea impresionist, dar i o sensibilitate bogat,
divers, poate oarecum angoasant.

Primul compozitor de anvergur care s-a dedicat n exclusivitate pia-
nului, Chopin creeaz o nou atitudine a interpretului spre suplee,
succesiuni vertiginoase, mobilitate a minii, o educaie inteligent a
digitaiei, utilizarea celor dou pedale concurnd la completa stp-
nire a claviaturii i a instrumentului. Rubato-ul este o caracteristic,
observat nc de Liszt i Debussy, definitorie pentru execuia
chopinian, conferind frazei melodice un accent personal.
Admirndu-l pentru virtuozitatea sa pe Paganini, aprofundnd
cunoaterea lui Bach, muzicianul su preferat, alturi de Mozart,
Chopin a fcut o alegere esenial, ce i definete personalitatea,
mrturisind: Muzica este doar muzica singur, definind astfel
identitatea personal. Dup el, pianul nu a mai fost niciodat ceea ce
fusese nainte, ci a suferit o metamorfoz complet. ncepnd cu
Liszt, Anton Rubinstein sau Paderewski, de la Cortot la Horowitz sau
Lipatti, Chopin nu a ncetat niciodat s fie slujit, ntr-adevr, de cei
mai mari interprei. El rmne nc, n ntreaga lume, unul dintre
compozitorii aflai cel mai frecvent n repertoriile de concert, pentru
c a identificat sufletul naional cu universalitatea, muzica cu starea
poetic de nestins ardere uman.
141

n vecintatea sa, dei mai rezervat ca inspiraie poetic, Stanislav

Moniuszko (1819 1872) asigur deschiderea colii naionale
poloneze ctre alte genuri. Formaia sa artistic, la Conservatoarele
din Varovia i Berlin, i-a permis mai trziu s predea compoziia.
Dup 1858, anul succesului operei sale Halka, s-a stabilit la Varovia,
numit director al Operei i fiind considerat cel mai mare compozitor
polonez de opere i melodii. Halka, prima oper naional polonez,
l-a fcut celebru, sintetiznd orizonturile estetice i mijloacele
tehnice pe care compozitori contemporani cu Chopin i cu
Moniuszko, ca Elsner, Stefani sau Kamienski, ncepuser s le
promoveze n viaa cultural naional. Moniuszko nu a ncetat s
exprime, mai ales prin melodiile lui, temperamentul muzical polonez.
n timp ce Chopin a depit orizontul naional, Moniuszko reprezint
din interior Polonia romantic a secolului al XIX-lea. Printre creaiile
destinate teatrului muzical, unele prezente i acum pe scenele
poloneze, putem meniona: Nowa Precioza, Nowy Don Quichot,
Loteria, Bettly, Flis, Hrabina-Contesa, Verbum nobile i Straszny
Dwr Conacul cu stafii. Este un teatru naional prin tematic i
descrierea obiceiurilor poloneze, construit ca arhitectonic n
spiritul operei italiene, de la care preia i modul de realizare a
ntregului. Ca i n alte coli naionale, asemenea opere reprezint i
experiena necesar unei afirmri din ce n ce mai autonome, drumul
pe care vor merge i urmaii lui Moniuszko.
ntr-o mare msur considerat un posibil urma al faimosului Nicol
Paganini, Henryk Wieniawski (1835 1880) reprezint, n mijlocul
secolului romantic, tipul de virtuoz capabil a demonstra i aparte-
nena la muzica unei coli naionale. O pregtire artistic desvrit,
la Paris, precede cariera sa violonistic de mare succes european i,
mai apoi, peste Ocean, n Statele Unite. Wieniawski s-a dovedit
capabil s creeze o muzic menit a lrgi propriul repertoriu. A
compus lucrri instrumentale i dou concerte destinate a-i pune n
valoare uimitoarea tehnic. Valoarea muzical a acestor lucrri l-a
impus ns printre muzicienii de aceast factur, concertele sale
rmnnd celebre pentru repertoriul spectaculos i contribuind la
cunoaterea spiritului polonez n lumea ntreag. Ca i n ale cazuri,
citim, n ceea ce au lsat posteritii asemenea reprezenzani, princi-
palele elemente de proiectare a muzicii naionale n ansamblul
artistic postromantic al secolului urmtor.
142

Romantismul muzical belgian

Pare c aspectele principale ale culturii muzicale belgiene nu sunt
relevante n perioada secolului XIX, majoritatea manifestrilor fiind
dominat de zona francofoniei i, parial, de cea germanic, fr a
mai lua n considerare tradiia flamand i pe aceea a clasicismului
european. Dac ne rememorm perioada Ars Novei, nelegem atunci
acest spaiu ca un loc de intersecie a culturilor i etniilor, capabil a
iradia, ceea ce este, firete, o calitate ce nu trebuie ignorat. Totui, pe
de alt parte, mai ales viaa muzical francez agreeaz destul de
puin prezena belgienilor, pe care nu i asimileaz ntru totul ca
valori componente. Este cazul lui Andr Ernest Modeste Grtry
(1741 1813), provenit dintr-o familie de muzicieni din Lige, cu
studii la Roma (elev al lui Padre Martini), membru al Academiei
Filarmonice din Bologna. n 1768 s-a stabilit la Paris, care va rmne
centrul activitii sale. Cu primele sale opere, le Huron i Lucile,
devine muzicianul la mod din Frana prerevoluionar. n perioada
revoluiei a fost ales membru al Institutului i inspector de studii la
Conservator. n componistic, urmeaz modelele predecesorilor,
Rameau, Haydn sau Mozart, dar i ale autorilor de opere comice
pariziene, Duni, Monsigny i Philidor. Inovaiile lui Grtry se
manifest n formele muzicale, continuitatea dramatic fiind
asigurat de ansambluri, de desfiinarea dialogului vorbit, sub
influena operei bufe italiene (Rosire de Salency, Colinette,
Zmire et Azor). Romana lui Blondel, care revine de nou ori de-a
lungul operei Richard Cur de Lyon (citat de Ceaikovski n Dama
de Pic), constituie unul dintre primele exemple de motiv de
reminiscen, care va sugera funcia leitmotivului n opera secolului
al XIX-lea. Toate acestea, inclusiv atracia ctre experiment, i confer
calitatea de precursor al operei romantice.
Printre primele personaliti marcante ale nceputului de secol se
afl i Henri Vieuxtemps (1820 1881). Debuteaz ca violonist de
timpuriu, iar Briot l aduce la Paris. ntreprinde nc din acea
perioad turnee europene, ntlnindu-se cu Spohr la Viena, cu
Paganini la Londra. Rentors la Paris pentru a studia compoziia la
Conservator, ncepe s scrie muzic, mai ales pentru vioar. Ctre
sfritul vieii pred cursuri de interpretare la Conservatorul din
Bruxelles, unde l are ca elev pe Ysaye.
143

ef al colii violonistice belgiene, creia i aparine ntructva i

George Enescu, a compus transcripii i fantezii, concerte. Din reper-
toriul solistic care a rmas actual pot fi menionate mai ales Concertul
nr. 4 n re minor, op. 31, Concertul nr. 5 n la minor, op. 37.
Aproape contemporan cu el, Csar Franck (1822 1890) a studiat la
coala regal de muzic din Lige, dup care, n 1835, a venit la Paris
pentru a urma cursurile lui Reicha, Zimmermann i Leborne, pentru
contrapunct i fug, obinnd un mare premiu de onoare pentru
pian, un premiu pentru fug i un altul pentru org. Prsete
Conservatorul pentru turnee de concerte n Belgia, Germania i Paris.
Pentru propriul repertoriu, compune numeroase pagini de
virtuozitate, lucrri pentru pian i vioar (Andante quietoso), trei
Triouri, dedicate regelui Belgiei, n care se afirm deja principiul
ciclic care l atrgea pe muzician. Franck va fi numit, n 1858,
organist la Sainte-Clotilde, la Paris. ncepnd de atunci, geniul lui se
va afirma. El compune pentru nceput cteva lucrri religioase: Misa
solemn, Andantino pentru org, Motete, Imnuri pentru org
mare, ase Piese pentru org mare. Acestea, prin factura lor
revoluionar i prin scriitura savant, prin limbajul ptruns de
fervoare, dau semnalul revirimentului muzicii religioase pentru org
n Frana. Civa admiratori i elevi ai lui Franck au nfiinat S.N.M.
(Societatea Naional de Muzic) a crei deviz Ars Gallica avea i
semnificaia unui program, constnd n promovarea interpretrii i
compunerii muzicii franceze. Franck a atras n jurul lui un numr de
tineri compozitori (d'Indy, Duparc, Chausson etc.) care, formnd
celebra band a franckitilor, l vor determina pe profesorul lor s
ias din anonimat, fcndu-l s se manifeste prin lucrri noi. La
maturitate, Franck va urma deci o tripl carier: de profesor (la
Conservator), de organist (la Sainte-Clotilde) i de compozitor. n
fiecare an, apare cte o oper major. Apoi, vor lua natere poemele
simfonice le Chasseur maudit, les Djinns, Preludiu, coral i fug,
Preludiu, arie i final pentru pian, Variaiunile simfonice pentru
pian i orchestr, Sonata pentru pian i vioar, Simfonia n re
minor, Cvartetul de coarde (1889) i Trei corale, ultima lucrare i
testamentul su de compozitor pentru org.
Influena lui Franck s-a manifestat pe mai multe planuri, ca inovator
n domeniul muzicii de camer i continuator al simfonismului lui
Beethoven i Schumann, uneori marcat de Wagner. n mod deosebit,
procedeul formei ciclice, prin reapariia temelor dintr-o micare n
144

cealalt i prin suprapunerea lor n partea final, confer

compoziiilor sale o arhitectur solid i o mare unitate. Adugm
scriitura mobil i cromatic, dominat de modulaii bogate, care pot
reprezenta tot attea noi puneri n lumin ale discursului.
Chiar dac el va suscita urmailor i reacii contrare esteticii sale,
maniera lui Franck poate fi nc perceput la acetia. ntreaga sa
creaie este naraiunea acestei cuceriri, auster cu bun tiin, dar
asumat pe deplin. Este interesant de observat faptul c muzicologia
francez nu a ncetat s-l considere un strin, mari tratate de istorie
a muzicii cel semnat de Albert Lavignac de exemplu ignornd
integrarea sa n coala francez, firete ca un ctig de prestigiu al
celei belgiene care, astfel, are partea sa important de contribuie n
perioada romantic.
Un ultim reprezentant al epocii, compozitorul Guillaume Lekeu
(1870 1894) poart cu tragism amprenta presupus a unui potenial
componistic de excepie. n foarte scurta sa existen a lsat defini-
tivat doar o singur capodoper, Sonata pentru vioar i pian,
entuziast evaluat de posteritate. Eugne Ysaye va duce spre final o
Sonat de violoncel i un Cvartet de coarde, alturi de care rmn
nevalorificate fragmentele unei opere i a dou simfonii, muzic
instrumental i de camer, pentru care molima febrei tifoide s-a
artat necrutoare, stingnd viaa artistului la numai 24 de ani.
Pentru arta viorii secolului XX, Eugne Ysaye (1858 1931) este
una dintre personalitile unice, capabile a defini statutul de excepie
al interpretului virtuoz ce sintetizeaz principalele direcii ale artei
timpului su. Discipol al lui Viextemps i Wieniawski, a fcut o
spectaculoas carier solistic. La aceasta se adaug ns i impor-
tante contribuii la literatura viorii. Cele ase Sonate pentru vioar
solo, singular incursiune n domeniul componisticii, continu i
actualmente s fascineze pe orice mare violonist i, firete, publicul.
Dincolo de alte creaii ale sale Trio de concert op. 19, Divertimento
pentru vioar solist i orchestr, Pome nocturne op. 29
pentru vioar, violoncel i orchestr aceste Sonate au cucerit
statutul de excepie al unanimitii valorice i de originalitate.
Publicate sub Opus 27, sonatele sunt marcate, dup observaia
autorului, de modelul estetic i componistic bachian, care l obseda
pe violonist. Remarcm personalitatea concepiei ciclului n
integralitatea sa, semnificaia tehnicii instrumentale, complexitatea
145

unei scriituri care, spune Ysaye, i afl puterea n polifonie. Dac

se dorete, tehnica acordurilor, arpegiilor, a dublelor, triplelor i
cvadrupelor coarde poate oferi o simultaneitate a sunetelor multiple.
Toate acestea sunt puse n serviciul unei gndiri muzicale libere,
fanteziste i, nu n ultimul rnd, rapsodice. Este interesant de
subliniat c, simbolic, fiecare sonat este dedicat unui prieten
violonist pentru care Ysaye nutrea o preuire aparte. Sonata I, n sol
minor, a fost dedicat lui Joseph Szigeti, pentru Sonata a II-a, n la
minor, beneficiarul dedicaiei este Jacques Thibaud. Dedicat lui
George Enescu, Sonata a III-a n re minor este cea mai concis din
ciclul respectiv, iar Sonata a IV-a n mi minor este dedicat nu mai
puin ilustrului Fritz Kreisler. Penultima lucrare a ciclului, Sonata a
V-a, n sol major, este gndit pentru unul dintre elevii lui Ysaye,
Mathieu Crickboom, care a fost vioara a doua n formaia de Cvartet a
marelui interpret. Ciclul se ncheie cu Sonata a VI-a, n mi major,
destinat violonistului spaniol Manuel Quiroga, a crui carier a fost
ntrerupt de un tragic accident. Nendoios, acest Opus 27 este o
oper unic, ce rezist astfel n posteritatea artei violonistice
belgiene de aproape un secol, ilustrnd tranziia de la Romantism
spre epoca modern.

Romantismul muzical nordic

Contribuia n muzica romantic a rilor nordice este nc destul de
limitat, mai ales datorit numeroaselor schimbri n configuraia
istoric i tradiia cultural. Precumpnete doar un important fond
de tradiie folcloric, la care se adaug particularitile existeniale
condiionate de clim i peisaj. Influenele europene din secolele
precedente, de la cele flamande la cele germanice, britanice sau
italiene, au o anume pondere n rile scandinave care vor ctiga n
notorietate european oarecum mai trziu, n sec. al XIX-lea, prin
Niels Gade, Edward Grieg sau Jan Sibelius.
DANEMARCA
Componistica se manifest n Danemarca nc din a doua jumtate
a secolului XVIII prin autori de teatru muzical, aproape
greu de cunoscut n teritoriul european, P. Schultz, F. Aunzen,
E.F. Wayse. Discipol al lui Haydn, Frederik Kuhlau (1786 1832),
146

originar din Germania, s-a refugiat n Danemarca n 1810 pentru a

evita nrolarea n armata napoleonian, impunndu-se ca pianist i
compozitor al Casei Regale. A scris sonatine pentru pian, piese pentru
flaut, muzic de camer, un concert pentru pian, opt comedii lirice,
care s-au bucurat de un mare succes (Roverborgen Brlogul
tlharilor, Trylleharpen, Elisa, Lulu, William Shakespeare,
Elverhj Muntele elfilor). Numele su este legat i de o
anecdot: Beethoven, ntlnindu-l n 1825, a compus un canon
intitulat Khl, nicht lau. i urmeaz P.E. Rassmunsen, Christian
Lumbze supranumit Strauss al Danemarcei i J.P.E. Hartimann
(1805 1900), despre care Grieg spunea c a exprimat visrile
noastre nordice, ale tinereii generailor ce i-au urmat, cu creaii de
oper (Der Rabe, Micua Christine) i lieduri. Legtura cu
romantismul epocii va fi realizat de Niels Gade (1817 1890).
Succesul primei sale lucrri, uvertura Ecouri din Ossian (1840), a
atras atenia lui Mendelssohn Bartholdy i L. Spohr, ceea ce i-a permis
s
obin
o
burs
de
studii
la Leipzig, unde a devenit apoi profesor la Conservator i succesorul lui
Mendelssohn la Gewandhaus. ntors la Copenhaga, a condus
Musikforeningen, a nfiinat Conservatorul Regal, mpreun cu J.P.E.
Hartmann i H.S. Paulli. Lucrrile lui sunt caracterizate prin spiritul
romantic i un discret lirism danez: opt simfonii, baletul
Et Folkesagn, opera balet Elverskud, uverturi, cantate, lieduri,
muzic de camer, piese pentru pian. Muzica lui, scria Schumann n
cronicile sale ne poart cu gndul la ncnttoarele pduri de fag
din Danemarca.
FINLANDA
Prin separarea Finlandei de Suedia se pun bazele unei viei muzicale
proprii la Helsinki, sub conducerea lui F.A. Ehrstrm, compozitor
de melodii, i a germanului Fr. Pacius (opera Loreley). Au devenit
cunoscui n Europa civa compozitori romantici, ca Moring,
K. Collan, mai trziu organistul R. Faltin, care a rspndit muzica lui
Bach n Finlanda, i muzicologul Martin Wegelius. De-abia prin Jan
Sibelius, la finalul Romantismului i nceputul secolului XX, coala
naional finic ajunge s-i contureze importana.

147

NORVEGIA
n ansamblul rilor nordice, patrimoniul muzical norvegian este mai
bogat datorit varietii muzicii populare, a instrumentelor specifice
i compozitorilor formai sub influena germanic J.D. Berlin (1714
1787), J.H. Berlin (1741 1807), L. M. Lindeman (1812 1887). Un
rol important l are i faimosul virtuoz romantic al Nordului,
violonistul Olle Bull (1810 1880). Richard Nordraak (1842
1866), care este i autorul imnului naional norvegian, Ja, vi elsker
dette landet... (Da, noi iubim aceast ar...), a lsat puine lucrri
n scurta sa existen muzic de scen pentru piesa Maria Stuart a
lui B. Bjrnson, romane i cteva piese pentru pian. Dar rolul lui va
fi esenial prin influena exercitat asupra lui E. Grieg, pe care l-a
convins de credina n posibilitatea crerii unei muzici naionale
norvegiene (tendin reprezentat de grupul Euterpe, cu Nordraak,
C. Horneman i G. Matthison-Hansen). naintea lui Grieg, din gene-
raia celei de a doua jumti a secolului XIX, mai poate fi amintit
Martin Udbye (1820 1880), autorul primei simfonii norvegiene.
Cel mai de seam muzician romantic nordic, Edvard Grieg
(1843 1907) i-a desvrit pregtirea la Conservatorul din Leipzig,
apoi la Copenhaga, cu Niels Gade, ntlnindu-i pe compozitorii care
constituiser grupul Euterpe, ca o reacie la influena german a lui
Schumann i Mendelssohn. Revenit n Norvegia, lupt pentru o art
naional, susinnd n paralel o carier de compozitor i interpret,
pe lng o dificil activitate de organizator al vieii muzicale. Dirijor
apreciat, el nu a fost un pianist virtuoz, dar s-a remarcat ca un
interpret sensibil. Cu ajutorul lui J. Svendsen (1840 1911), a reuit
treptat s impun ideea unei muzici naionale. Durabila celebritate a
lui Grieg se sprijin pe lucrrile lui cele mai cntate, muzica de scen
la Peer Gynt de Ibsen i Concertul pentru pian n la minor. Grieg a
manifestat, de asemenea, o mare abilitate n crearea miniaturilor
muzicale, melodii vocale i piese pentru pian. n perspectiva timpului
apare i ca un armonist ndrzne (oscilri ntre modurile major i
minor), iniiator de limbaj ntr-o viitoare art impresionist ce a
influenat compozitori precum Debussy, Ravel i Delius. Inspiraia lui
popular este cea mai autentic n piesele vocale i pianistice (Piese
lirice). Se mai pot meniona din lucrrile pentru orchestr muzica la
Sigurd Iosalfar, suita Din vremea lui Holberg, Simfonia n do
minor, Suita liric, Dansuri simfonice. Amprenta personal se
148

desprinde din geniul inspiraiei melodice, valorizate poetic i

dramatic n capodopera sa, Concertul pentru pian n la minor,
construit oarecum dup modelul capodoperei lui Schumann i
adnotat pentru elemente de tehnic virtuoz dup sfaturile lui Liszt.
Este cel mai de seam artist norvegian care se distinge printr-o
superb sintez a spiritului naional cu universalitatea, sintez
recognoscibil n majoritatea creaiilor sale a cror popularitate nu
i-a pierdut ecoul n secolul urmtor.
SUEDIA
Datorit izolrii i lipsei de interes pentru o manifestare artistic
naional, evoluia culturii muzicale suedeze a fost oarecum mai
lent, n afara creaiei populare. Un prim reprezentant n secolul XVIII
este Johan Helmich Roman, care organizeaz i primele concerte
publice la Stockholm. Datorit regelui Gustav al III-lea (cunoscut i ca
personajul inspirator pentru eroul principal din opera Bal mascat de
Verdi), care sprijin cultura i universitile, viaa muzical va
cunoate o oarecare animare, fiind reprezentat de compozitori
precum J.M. Kraus, H.P. Johnson, C.M. Bellman. Un stimul impor-
tant va fi publicarea culegerilor de cntece populare suedeze, subiect
pentru muli muzicieni ai locului, printre care Haeffner i Fr.
Lindblad. Simfonistul cel mai de seam al perioadei este ns Franz
Berwald (1796 1868). Membru al Academiei Regale de Muzic i
profesor de compoziie la Conservatorul din Stockholm, el a nceput
de timpuriu cariera solistic de violonist i compozitor. La Berlin
(1829), relaioneaz cu Mendelssohn i Zelter, iar la Viena, unele
creaii i-au fost cntate cu succes. Creaia lui Berwald, puin preuit
n Suedia n timpul vieii sale, este de o cert originalitate, dar mbin
i elemente stilistice diverse, Schubert, Schumann sau Berlioz, prin
scriitura de o mare putere evocatoare, prin concizie, un anume
clasicism i o serie de trsturi scandinave. Berwald a scris ase
simfonii (printre care Simfonia srieuse n sol minor, Simfonia
capricieuse n Re major, Simfonia singulire), poeme
simfonice (Joc de efecte, Amintire din Alpii norvegieni), compuse
naintea poemelor lui Liszt, uverturi, muzic de camer, concerte
pentru pian i pentru vioar, operele Estrella de Soria i Regina din
Golconde. Prin personalitatea muzicii sale, Berwald se nscrie drept
cel mai important artist al romantismului naional suedez.
149

Romantismul muzical englez

Dup puternica personalitate a lui Hndel, urmeaz n Anglia, la
finalul Clasicismului, cteva prezene mai puin relevante Th. Tudway,
W. Turner, W. Croft. Mai semnificativ fusese creaia de oper a lui
Thomas Arne i cea orchestral a lui Joh. Christian Bach, urmat la
Londra i de prezena lui Haydn. Putem vorbi deci de momente de
apogeu englez al unor cariere de muzicieni germani, fapt carac-
teristic pentru contextul cultural britanic. Pentru nceputul secolului
XIX, istoriografia a consemnat, la modul general, c Anglia este o
ar fr muzic, dominat de europeni (de la Haydn la Weber sau
Mendelssohn, Rossini, Berlioz sau Rossini, Verdi, Liszt, Spohr, Wagner,
Dvork i Ceaikovski). Printre numele care au un oarecare relief se
numr doar John Field, G.A. Macfaren, M.W. Balfe, W.S. Bennet.
Pianist i compozitor irlandez, John Field (1782 1837) a fost la
Londra elevul lui Clementi. La Paris, n 1802, interpretrile date
creaiei lui de Bach i Hndel au suscitat admiraia, Field continund
turneele n Germania i Rusia. n drumul numeroaselor sale concerte,
Viena a primit triumfal Nocturnele sale, Field fiind primul care
dduse asemenea titlu unor pagini romantice pentru pian. Artistul a
contribuit la evoluia tehnicii interpretrii pianistice i a mbogit
literatura romantic, piesele sale precednd creaia marilor romantici
(Schubert, Mendelssohn, Chopin, Schumann). Field pare s-i anune
prin
inventivitatea
melodic
i
inteniile
expresive
ce corespund nceputului de romantism. Spre deosebire de el,
M.W. Balfe (1808 1870) cultiv mai ales genurile muzicii vocale
melodii, cantate, opere , fiind puternic influenat de Rossini. Mai
tnr dect contemporanii si, G.A. Macfaren (1813 1887) a fost un
important profesor la Universitatea din Cambridge, creaia sa cuprin-
znd opere (Don Quixote, Robin Hood), oratorii, cantate, nou
simfonii, uverturi, concerte (vioar, violoncel, flaut). Pe William
Sterndale Bennet (1816 1875), n mijloc de secol XIX, o promisiune
a componististicii engleze, l aprecia n mod deosebit Robert Schuman n
cronicile sale din Neue Zeitschrift fr Music: prezentarea unei
individualiti luminate n care surprinde afinitatea elocvent
cu Mendelssohn. Printre cele mai importante lucrri ale sale
se rein opt simfonii, muzic instrumental (pian, org), muzic
150

vocal-simfonic religioas.
Linia cultural a muzicii engleze, n acest secol fr glorii naionale,
este conturat i de preocuprile de istoriografie i cercetare teore-
tic, n rndul crora, pentru secolele XVIII i XIX, pot fi menionate
nume prestigioase ca Sir John Hawkins (1719 1789), Charles
Burney (1726 1814) i Robert Lucas Pearsall (1795 1856).
Disciplin inclus n focarele de cultur de la Oxford i Cambridge,
muzicologia englez a fost un puternic sprijin pentru afirmarea
constant a profesionalismului care a dus la relevanele componistice
din secolul XX.

Romantismul muzical ungar

n fapt, coala naional ungar i deschide drumul spre o mani-
festare autonom fa de muzica austro-german relativ trziu, la fel
ca coala ceh, i numai atunci cnd prima mare personalitate a
Romantismului i manifest prezena oarecum disjunct, dei tot n
context european. Aceasta se datoreaz marelui artist Franz Liszt
(1811 1886), care provine dintr-o familie din preajma domeniilor
prinului Esterhzy. Tatl su, violoncelist n orchestra prinului, i-a
creat condiiile cunoaterii muzicii lui Haydn, Mozart i Beethoven.
Datorit unui talent de excepie, de timpuriu manifestat, a studiat la
Viena sub ndrumarea lui Salieri i Carl Czerny. Apoi, la Paris,
Cherubini i refuz intrarea la Conservator, sub pretextul originii sale
strine de Frana, devenind astfel elevul lui Paer i Reicha. Ca pianist,
debuteaz la Paris, dup care urmeaz turnee n Anglia, cunoscnd
deja mari succese n compania lui Berlioz, Chopin i Paganini, care
vor avea o mare influen n promovarea sa muzical. Cariera
itinerant de pianist-virtuoz cea mai spectaculoas n epoc l va
conduce n toate marile orae europene. Astfel, ncepe s compun,
dup obiceiul timpului, muzic pentru propriile recitaluri:
Rapsodiile ungare i Studiile dup Paganini. n majoritatea
cazurilor, programele de recital nu conineau, cu excepia lucrrilor
sale, dect muzic german, de Chopin sau Scarlatti. Datorit faimei
sale este numit Kapellmeister al Ducelui de Weimar, ceea ce i ng-
duie s nceap o nou perioad a componisticii sale. Renumele su
poate fi caracterizat de biografi drept cultural francez, muzical
german i sentimental ungur. n cutarea exprimrii noului, creeaz
151

capodopera sa pianistic, Sonata n si minor (1853), i importante

lucrri simfonice (ciclul poemelor din care fac parte Preludiile,
Tasso) i vocal-simfonice, nnoind genurile tradiionale, precum
Simfonia Faust, Simfonia Dante. Marie dAgout (n literatur
Daniel Stern) este cea care i sprijin primii ani de carier,
recompensat fiind de superbe dedicaii ale partiturilor lisztiene.
Fiica lor, Cosima, avea s devin mai trziu soia lui Wagner. n
aceast perioad Lizst inoveaz tehnica spectacular a pianului (mai
ales virtuozitatea utilizrii braelor i anvergura pasajelor de
velocitate) i promoveaz formula recitalului solistic. Ca pianist, el
avea o foarte mare disponibilitate tehnic i o conformaie ideal a
minilor. El a tiut s reia, punct cu punct, problemele de digitaie ca
i salturile de octave, temele n acorduri, trilurile paralele,
depindu-i de departe pe aceia care erau considerai pe atunci
modele. Confruntrile sale n concursuri pianistice de recitaluri
paralele cu Thalberg au rmas legendare. Liszt abordeaz pianul
ntr-o perspectiv expansionist. Celebrele sale transcripii
(simfonii de Beethoven, Berlioz, lieduri de Schubert, parafraze dup
opere italiene etc.) nu sunt doar lucrri strlucitoare. Asemenea
reducii, aduse n sala de concert, ating un nalt grad de desvrire.
Experiena
lui
de
improvizaie
pianistic
i-a inspirat marile ndrzneli de form, scriitur, sonoritate, modul
lui de a rennoi dezvoltarea, chiar n lucrrile simfonice. Dovada
vitalitii artei sale i-a oferit-o posteritatea, pentru care interpretul
rmne o legend, iar compozitorul o prezen mereu fascinant.
De altfel, Prinesa Caroline Sayn-Wittgenstein, marea lui sftuitoare
n cea de-a doua parte a vieii sale, l-a convins s renune la cariera
de pianist-virtuoz pentru a se consacra doar compoziiei. n timpul
primilor ani de la Weimar, Liszt nu numai c a scris majoritatea celor
mai cunoscute lucrri ale sale, dar a i montat i dirijat, n virtutea
postului de capelmaistru, nenumrate lucrri ale contemporanilor
si, semnnd n special premiera cu Lohengrin de Wagner, Troienii
de Berlioz, Samson i Dalila de Saint-Sans etc. Aflat n fruntea unei
orchestre, a putut scrie, revizui i experimenta seria de poeme
simfonice. Weimar a devenit un loc de ntlnire al avangardei epocii. n
1865 Liszt a intrat n ordinul minorit. Convingerile religioase ale
abatelui Liszt au fost deseori subiect de glum, dar muzicianul,
profund credincios, a devenit om al bisericii dup ce aceast vocaie l
nsoise ntreaga via. La Roma a descoperit repertoriul vocal al
152

Renaterii, ceea ce avea s-i deschid calea pentru mari lucrri

religioase, cum ar fi Via crucis pentru org i variaiunile pe tema lui
Bach, Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen. Marele cltor european i-a
consemnat drumurile, impresiile i lecturile ntr-un inedit jurnal
romantic, dedicat ns partiturii pianistice, Anii de pelerinaj. La
Budapesta i-a fcut unele sperane de compozitor naional. Liszt,
care se autodefinea pe jumtate franciscan, pe jumtate igan i
care evoca aceast ar stranie, al crei rapsod am vrut s fiu,
cunoate ideile colii naionale care, mai trziu, l-a revendicat ca
reprezentant, n context european. Dintre capodoperele pianistice, n
afara Anilor de pelerinaj, mai pot fi amintite Studiile de concert,
Studiile trancendentale, lucrri marcate de tendina cultivrii unui
complex programatism muzical, precum i cele cinci Mephisto
Walzer, piese de mare dificultate tehnic i imaginativ, din care
ultima, subintitulat Bagatelle sans tonalit, este o premoniie
pentru apropiata abandonare a tonalitii la nceputul secolului
urmtor. Prietenul su, Richard Wagner, va prelua din inovaiile sale
numeroase idei, refolosite n creaiile de oper, n orchestraie, forme
sau armonie. Liszt a promovat, de asemenea, multe idei proiectate n
viitorul muzicii, pornind pe drumul poliarmoniei care va contribui
la deteriorarea principiilor muzicii tonale. Nendoios, marile sale
concerte pentru pian i orchestr, simfoniile, poemele simfonice,
liedurile, ciclurile pianistice alctuiesc un bogat fond artistic romantic,
de care interpreii i publicul se arat foarte interesai. Muzicienii
unguri au considerat acest patrimoniu ca un bun naional ce st
drept temelie a istoriei artei naionale romantice.
Alturarea lui Ferenc Erkel (1810 1893) se justific mai mult prin
modul n care acest artist a contribuit decisiv la definirea componis-
ticii ungare, chiar dac se afl n umbra marelui su contemporan, ce
a aparinut mai mult culturii europene. Provenit dintr-o familie de
origine olandez, Erkel i-a nceput cariera la Cluj i s-a instalat de-
abia apoi la Pesta, puin nainte de deschiderea Teatrului Naional,
unde a fost numit prim-dirijor. Devenit directorul muzical al tea-
trului, a nfiinat concertele Societii Filarmonice din Budapesta, a
predat pianul la Academia Regal de Muzic, al crei director a i
fost. n 1884, cu toat vrsta naintat, a fost numit director pe via
al Operei Naionale din Budapesta, care tocmai se inaugurase. Prin
subiectele pe care le-a abordat, creaia lui Erkel n domeniul liric a
avut rolul de a impune o form de rezisten a poporului ungar fa
153

de dominaia cultural austriac. Dup o oper de tineree, Mria

Bthori, n 1844 a avut loc premiera cu Lszl Hunyadi, primul
erou de oper din istoria Ungariei, i apoi capodopera Bnk Bn,
prezentat n premier la Pesta, n 1861. Pe plan muzical, Erkel nu
apare ca un inovator ce se inspir din autentice izvoare ale muzicii
populare ungare. Pornind de la modelele epocii, provenind de la
Rossini, Bellini, Auber i Meyerbeer, el s-a lsat cucerit de influena
german, n special de aceea a lui Wagner, evident n ultimele sale
creaii, Regele tefan, Uvertura solemn. Motenirea componistic
a lui Erkel cuprinde 10 opere, ase opere-comice, imnul naional
ungar, muzic de scen, uverturi, piese pentru pian i lucrri
camerale, suficiente argumente pentru a-l considera ntemeietorul n
fapt al colii naionale ungare, datorit complexei sale activiti. Dac
institutul superior de muzic din Budapesta poart numele lui Liszt,
n aceeai msur teatrul de oper al capitalei ungare a fost, pe drept,
denumit Erkel, ca i un binecunoscut concurs internaional de canto.
De-abia n secolul urmtor, aceste premise se vor consolida ntr-o
veritabil coal componistic.

Romantismul muzical romnesc

Se poate vorbi despre o realitate a romantismului romnesc pe

teritoriul secolului al XIX-lea? Desigur, aceasta se demonstreaz
destul de clar pentru o lume a confluenelor culturale i geografice,
caracteristic rilor romneti. Dar, n acelai timp, procesul este
deosebit de alte zone europene, pentru c ideile s-au propagat n mod
deosebit i a fost nevoie de construirea unor generaii de intelectuali
capabili a le prelua n ntreaga semnificaie a acestei epoci.
Pragul secolului al XIX-lea reprezint n fapt activizarea unui
complex proces de definire a unei configuraii naionale, pe plan
istoric i al societii romneti, un proces ce se desfoar ntr-o
caden din ce n ce mai marcant a integrrii n civilizaia continen-
tal. Cultura occidental este nc, pentru primele decenii, o cauz
care ctig un domeniu n care nu se rspndete cu repeziciune,
fiind nevoie de eforturi de implementare, pe de o parte, de
ndeprtare a influenelor retrograde, provenind din istoria dominaiei
orientale, pe de alt parte. Deci, n Romnia procesul ncepe pe un
154

teren virgin, altfel spus, slab receptiv progresului romantic n

comparaie cu marile focare de idei filosofice, estetice, artistice ale
Europei. Muzica european devine, din aceast perspectiv, una
dintre formele importante de relaie concret, pe linie de cultur, cu
rile vecine, mai ales cu Frana, Germania i Italia, oarecum mai
rezervat cu Rusia. Este vorba, n primul rnd, de crearea condiiilor
activizrii contactelor, de prezena artitilor strini care traverseaz
teritoriile romneti n traseele turneelor efectuate ntre mari centre
culturale europene. Totodat, interesul lor se evideniaz treptat prin
oportunitatea deselor opriri pe teritoriul rilor romneti, pentru
concerte i spectacole. Se rein astfel de evenimente la Timioara,
Sibiu, Iai, desigur i la Bucureti, unde poposesc trupe italiene de
oper, ocazii de contact al publicului cu realizri recente. Curtea
Domnitorului Alexandru Ipsilanti este favorabil unor asemenea
evenimente, ncurajnd totodat alctuirea de formaii autohtone
care s execute un asemenea repertoriu muzical occidental. Nu sunt
lipsite de importan nici evenimente de genul acesta reprezentate
de turneele unor vedete ale timpului, cum au fost cele ale lui lui
Johann Strauss-fiul sau Franz Liszt n rile Romne i Transilvania.
Astfel, trupele de oper i interpreii contribuie la educarea gustului
i trezirea preocuprilor pentru rspndirea acestei orientri
europene n societatea timpului, care, anterior, aa cum artam,
fusese supus impunerii tendinelor orientale, mai ales turceti, cu
un caracter evident nereceptiv la tendinele evolutive ale
Romantismului.
Forme incipiente de nvmnt artistic se concretizeaz i creeaz
condiiile realizrii, n producii lirice proprii cu creaii italiene contem-
porane, de evident orientare romantic evolutiv, caracteristic pentru
prima parte a secolului XIX. Cteva exemple sunt concludente n
aceast direcie. Astfel, la puini ani dup premiera mondial, opera
seria Semiramida de Gioacchino Rossini a fost reprezentat cu fore
proprii, n 1836, de ctre elevii colii de muzic a Societii Filarmonice
din Bucureti. n condiii similare, la Iai, opera Norma de Bellini
este interpretat, n 1838, de ctre elevii Conservatorului
Filarmonic-dramatic, premiera avnd loc doar la trei ani dup
premiera absolut din Italia. Asemenea realizri sunt de natur s
influeneze pozitiv muzicienii care activeaz n Romnia spre
producii autohtone i crearea de lucrri i spectacole cu o amprent
155

asemntoare modelelor romantice de succes. Dup iniiativele

ieenilor Gheorghe Asachi i Elena Tayber, care realizau spectacole
naionale cu muzic i poezie, i concertele de muzic clasic
organizate la Bucureti de ctre prinesa Ralu (era vestit la timpul
respectiv o sal destinat unor asemenea manifestri, numit
Cimeaua Roie, unde apreau n programe artiti strini, dar i
unele dintre primele pianiste autohtone, ca Eufrosina Lescu sau
Smaranda apte Sate), primele titluri care se cunosc sunt creaiile lui
Alexandru Flechtenmacher. Se poate deja vorbi de o mentalitate
estetic romantic ntr-o producie componistic romneasc de
nivel profesional, odat cu prima audiie ieean a Uverturii
naionale Moldova (cntat la Iai cu ocazia turneului efectuat de
Franz Liszt n capitala Moldovei) i a operetei Baba Hrca. Inspirat
de variatele creaii romantice de tipologie fantastic, Flechtenmacher
propune spectatorilor, pe un libret autohton scris de Matei Milo, o
operet-vrjitorie, foarte apropiat de modele existente n aceeai
perioad n creaii ale altor coli naionale contemporane, purtnd
semntura lui Erkel Ferenc n Ungaria sau Stanislas Moniuszko
n Polonia. Compozitorul va avea de altfel i alte idei de preluare
a modelelor, de data aceasta pariziene, din genul vodevilurilor, foarte
apreciate de public pentru mentalitatea social-monden a epocii.
Muzicianul, conlucrnd pentru realizarea lor cu un celebru poet
romantic, Vasile Alecsandri, beneficiaz de un om de cultur cu o
nou orientare, ale crui contacte cu viaa cultural european erau
frecvente i n calitate de diplomat. Prin intermediul acestor creaii,
reprezentate n mai multe orae de pe teritoriul romnesc, se
contureaz preferine ce tind spre acea aliniere specific
romantismului centru-european. Sunt momente a cror activizare
este intensificat i de valul micrilor revoluionare de la mijlocul
secolului al XIX-lea, simbolic reprezentate de anul 1848. Aceast
nou generaie a oamenilor de cultur din mijloc de secol (aa-numita
generaie a paoptitilor) reprezint implicarea romantic ateptat.
Flectenmacher este urmat, destul de aproape, de alte nume ce vor
reprezenta, n condiiile Romantismului, coala naional
romneasc (Henri Erlich, Carol Miculi, cunoscut ca unul dintre elevii
lui Chopin), care i-au urmat modelul i pe plan componistic (Iacob
Mureianu, I.A. Wachmann, autor al unei prime opere cu subiect
istoric dedicat lui Mihai Viteazu, Eduard Caudella, Tudor Flondor).
156

Pentru toi aceti artiti creatori, identificarea cu spiritul naional

este vital, entuziasmant, oferindu-le succesul ateptat n faa unui
nou public. Comentariile presei devin mai evidente i, desigur,
pertinente la preluarea ideilor ce se ndeprteaz mult de ceea ce
cultiva, cteva decenii n urm, clasa nobiliar i cea a negustorimii
bogate.
Se remarc manifestri de evoluie a gustului i atitudinii estetice i
n felul de direcionare a specializrilor legate de muzica coral i
ansambluri instrumentale (menionm pentru a dovedi acest
progres Horul trupei vocale condus de Visarion 1836, Muzica
tabului otirii i Orchestra palatului, conduse de muzicianul de
origine german Ludwig Wiest 1838, Hermanstadter Musicverein
reuniune profesional de muzic la Sibiu, 1839). Pe planul muzicii
populare apar interprei de renume, ca Barbu Lutaru, a cror art
este orientat spre gustul occidental. Muzica bisericeasc are
reprezentani de seam n Anton Pann (cel care se presupune cu
argumente documentare a fi autorul melodiei cntecului patriotic
paoptist Deteapt-te romne!, actualmente Imnul de Stat al Romniei)
sau George Ucenescu, autor i de romane. Scriitorul Nicolae Filimon
public primele cronici muzicale semnificative ca profesionalism, din
care aflm despre prezena mereu mai numeroas a cntreilor
italieni la Bucureti, cu un repertoriu liric de autentic actualitate.
Acelai Vasile Alecsandri contribuie la revelaia caracteristic
romantic a creaiei populare, prin dezvoltarea interesului pentru
poezia romneasc, pe care i propune s o difuzeze n mediul
intelectualilor, alctuind culegeri de versuri i atrgnd atenia
asupra celebrei teme a baladei Mioria.
Sub domnia lui Al.I. Cuza, n 1864, se decreteaz nfiinarea
Conservatoarelor de music i declamaiune la Bucureti i Iai,
eveniment urmat n 1868 de crearea Societii Filarmonica Romn
din Bucureti. Suntem n faa unor temelii solide pe care se con-
struiete fiina muzicii romneti de nivel european, ce va avea ca
urmare rspndirea faimei rii noastre pretutindeni, n perioada
deceniilor urmtoare, precum i circulaia ideilor i personalitilor.
Un nume important ca semnificaie romantic, prin creaie i existen,
este cel al lui Ciprian Porumbescu (1853 1883). Compozitor i
violonist, artistul este animat de iubirea pentru muzica poporului su
157

i stabilete considerabile legturi cu artiti din viaa muzical

austriac i italian. ntreaga sa creaie vocal, instrumental,
muzical-teatral i vocal-simfonic poart aceast pecete nou, deja
considerat normal pentru ultimele decenii ale secolului. Iacob
Mureianu scrie muzic asemntoare i editeaz n Transilvania,
dup modelul lui Robert Schumann, revista Familia n care se
propag ideile europene.
De perioada final a secolului al XIX-lea se leag din ce n ce mai
numeroase realizri ale acestei ascensiuni. Autorul primei Simfonii
romneti, George Stephnescu (1843 1925), este un compozitor
cu studii la Conservatoire National din Paris, unde se afl n plin val
de micri revoluionare ale Comunei, asimilnd mentalitatea respec-
tiv. El ntemeiaz stagiunile lirice autohtone care, din 1885, ridic
arta romneasc liric spre victoria inaugurrii Operei Romne,
n 1921. Nume de mari cntrei se afirm n stagiunile romneti,
dar i pe marile scene lirice internaionale, la Opera din Paris, Scala
din Milano, Opera din Viena etc. Amintim dintre acetia doar civa, i
astzi prezeni n paginile de istorie a artei lirice: Haricleea
Darcle, Florica Cristofoneau, Elena Teodorini, Dimitrie
Popovici Bayreuth, Giovanni Dimitrescu, Traian Grozvescu,
Carlota Leria, Nicolae Leonard, muli dintre ei aducnd i n
Romnia marele repertoriu abordat.

Studiul profesional la Conservatoarele romneti Bucureti, Iai,

Cluj , continuate adesea cu specializri n centrele culturale euro-
pene, a deschis o nou perioad de afirmare artistic, etapa stabilirii
coordonatelor colii muzicale moderne. Lui Constantin Dimitrescu
(1847 1928) i se datoreaz realizarea primelor cvartete de coarde,
George Dima (1847 1925) devine unul dintre iniiatorii liedului
romantic i, alturi de George Stephnescu i Iacob Mureianu, sem-
neaz primele lucrri vocal-simfonice. n poezie apare marea
personalitate a lui Mihai Eminescu, iar tinereea plin de talent a lui
Ciprian Porumbescu nnobileaz arta vocal, instrumental i coral,
prin spectacolul muzical romnesc de operet, Crai nou, cu aura
inspiraiei unui autentic romantism, a crui valoare rezist n timp.
Dac privim retrospectiv drumul parcurs de cultura romneasc n
secolul al XIX-lea, putem ajunge la concluzia c, asemenea mai
multor naiuni din Europa Rsritean, asimilarea Romantismului
158

coincide cu propagarea noului, a civilizaiei europene, a desprinderii

de un trecut care las istoria poporului nostru mult vreme n umbr.
Diferenele, de-a lungul secolului, sunt pozitive i considerabile.
O singur argumentare devine evident, ntre modestele nceputuri,
fr baz ideatic, ale primilor muzicieni i intelectuali, i rsritul
luminos al celui care avea s duc Romnia la altitudinea marilor
culturi muzicale occidentale. Este, firete, destinul lui George
Enescu, cu care ncepe i la noi epoca modern, dup o lung i
rodnic ascensiune.

159

160

MODERNISMUL

161


I. Regii
II. Civilizaia Daciei Regale

162

MUZICA MODERN N SEC. XX

Aspecte ale nnoirii limbajelor muzicale
n sec. XX
Dup cum se poate constata, trecerea spre secolul XX nu este brusc
i nici forat. Dimpotriv, prin tranziii pe care le putem descifra,
prin ecouri sesizabile ale trecutului (cum ar fi neoclasicismul,
postromantismul), ea rspunde unor necesiti complexe ale
limbajului artistic, implicit cel muzical, n care perioadele revolute se
nlocuiesc treptat cu nnoiri. n ce privete drumul muzicii, acesta
este supus, cu sau fr voie, marilor evenimente care au marcat
istoria unui secol XX, n cuprinsul cruia clipele de acalmie, de
antant social, au fost foarte puine n comparaie cu flagelul
rzboaielor mondiale, revoluiilor i sistemelor dictatoriale. Toate
sunt, ntr-un fel sau n altul, reflectate i n muzic, ceea ce este firesc.
Aa cum spunea Nikolaus Harnoncourt, limbajul muzical a fost
ntotdeauna considerat ca fiind n mod absolut legat de timpul su
(Le discours musical), simpl i elocvent formulare a ideii de
perpetu actualitate a artei sunetelor.
Pragul noului secol inaugureaz o perioad pe care nc muzicologia
nu a catalogat-o. Ne propunem, ca generic pentru noua sut de ani
care, de fapt, i-a ncheiat periplul prin timp, o denumire generoas
i general Modernismul. Evitm astfel caracterizri ce nu mai
aparin secolului trecut, cum ar fi muzic nou sau muzic
contemporan, ce sunt implicate n actualitate.
ntr-o sumar niruire de curente i direcii, secolul XX subsumeaz
Impresionismul, Verismul, Expresionismul, Noile coli naionale,
precum i tehnici legate de sistemele sonore sau de noi surse i
modaliti de producere a sunetului, depind utilizarea instrumen-
telor istorice i descoperind universul electronicii.
Problema Impresionismului, ca asimilare n muzica francez a trs-
turilor curentului provenit din artele plastice, afirmat de o ntreag
pleiad de artiti n ultimele decenii ale secolului XIX, a suscitat
numeroase interpretri pro i contra. n fapt, exist unele similitu-
dini legate de trirea strilor afective sensibile n contact cu realitatea,
163

iar ceea ce a sugerat muzica, ncepnd cu Faur i Duparc, apoi

continund cu Debussy i Ravel, poate ngdui asemenea acceptri
pe plan estetic i de limbaje. Totui, compozitorii menionai nu au
fost de acord cu cuprinderea lor n ecoul Impresionismului plasti-
cienilor, declarndu-i opiunile doar spre nnoirea expresiei i
comunicrii, ca reacie de refuz n privina continurii epigonice a
romanticilor. Prudena constatrii Impresionismului, ca un curent
estetic muzical n muzic, este subliniat i de existena, n aceeai
perioad final de secol XIX, primele decenii de secol XX , a unei
micri de orientare creatoare ce a cuprins toat lumea artelor i
vizualului, cunoscute sub mai multe denumiri, dintre care cea mai
rspndit este cea de Art nouveau (Secession, Jugend Stil, Coup
de fouet etc.). Regsim n trsturile acestui curent de dinaintea
Primului Rzboi Mondial att trsturile muzicii aa-numiilor
impresioniti, ct i vocaia de universalitate i interes multietnic.
Totodat, n favoarea aceleiai precauii, de a nu absolutiza accep-
tarea Impresionismului asimilat de muzic, pledeaz faptul c, n
perioada tranzitorie de la Romantism spre Modernism, au existat
numeroi compozitori francezi care au avut alte direcii, conforme
propriei lor personaliti.
Mersul spre o nou concepie privind organizarea sunetelor este deja
posibil de intuit dup excesul de cromatism la Wagner, libertile de
modulaii la contemporanii si, dorina de a inova a unor compo-
zitori, spre direcia libertilor asumate fa de sistemul tonal (Liszt
semnase la sfritul vieii sale o pies subintitulat semnificativ
Bagatelle sans tonalit, Chopin, Grieg, Musorgski sau Dvork evadeaz,
fiecare n maniera sugerat de folclorul poporului respectiv, spre
modalism). Chiar Schumann, n Carnavalul op. 9, indica segmente
intonaionale care ar fi virtuale serii (Sfinxes). Treptat, s-a concretizat
astfel tendina de a se prsi legile sistemului tonal tradiional n
favoarea unei autonomii intonaionale, proprii Atonalismului (mod
de organizare sonor, identificabil i n epoci anterioare configurrii
sistemului tonal, n creaii strvechi, populare sau culte). De la
Atonalism, cutrile evolueaz adiional i logic spre anumite reguli
privind organizarea sistemului celor dousprezece semitonuri
ale octavei, astfel fcndu-i n tehnica de compoziie apariia
Dodecafonismul. Pstrndu-i autonomia, fiecare dintre sunetele
gamei cromatice intr, dup reguli stricte, n formarea unei structuri
anume construite, numit Serie. Serialismul ca sistem se extinde, de-a
164

lungul etapei urmtoare, spre ritmic i timbralitate, devenind astfel

Serialism integral.
Un alt aspect al expansiunii acestor nouti este cel geografic,
deoarece aceste procedee vor fi asimilate de numeroi compozitori
ai secolului n culturi diferite.
O a treia orientare, care poate fi asimilat nceputului de secol, pro-
vine dintr-o interesant cuplare a direciilor estetice cu elementele
de limbaj de-abia prezentate. Expresionismul are implicaii sociale i
tematice pe care artitii primului deceniu al secolului le configureaz
n imagini plastice i viziuni ale scrisului literar. Nume ilustre ale
epocii se reunesc la Viena n celebrul, la acea vreme, cerc Der blaue
Ritter. Omul problematic este subiectul principal al comunicrii cu
realitatea n condiii ce depesc cotidianul, cutnd excepia i
patologicul. Din anumite puncte de vedere, orientarea afl mijloace
potrivite n tehnica muzical a Noii coli vieneze sau n creaiile
altor compozitori ai epocii, fr ca modalitatea expresionist s
condiioneze n mod obligatoriu mijloacele. Atitudinea expresionist
a creatorului rmne, mai apoi, pe parcursul secolului, o posibil
caracteristic a comunicrilor sale artistice.
Verismul este, ntre aceste curente, o opiune mai mult literar, care
se preia, mai ales n Italia finalului de secol XIX, de la propunerile
tinerilor scriitori reunii n jurul lui Giovanni Verga. Iniial, este
vorba de exacerbarea, de sorginte naturalist, a realitii fruste,
precumpnitor dramatice. Evitarea edulcorrilor sentimentale, apro-
pierea de situaii care nu mai sunt mpodobite sentimental a deter-
minat reaciile veriste, mai adevrate dect adevrul care exista n
circulaia operelor literare. Muzicienii, de fapt motenitori ai lumii
verdiene, descoper aici noi modaliti de manifestare care, final-
mente, promoveaz verismul n teatrul muzical cu mai mult succes,
rsunet i durat n timp dect literatura. Compozitori din alte coli
componistice nu-l vor ocoli ca i n privina expresionismului.
Ar mai putea fi menionate, n aceast imagine general a secolului,
muzica concret, care apeleaz la zgomote varii, nregistrate pe
band magnetic i clasate ntr-o sonotec utilizat de compozitor
conform proiectelor sale de realizare a discursului muzical. n ce
privete muzica electronic, aceasta se bazeaz pe un material sonor
165

oferit de surse electro-acustice, sunete nregistrate i supuse apoi

transformrilor. Majoritatea compozitorilor de muzic electronic nu
refuz ntru totul dialogul cu muzica concret sau cea tradiional.
Sunetul electronic ofer muzicii sugestii timbrale inedite, asociate
unei rigori de elaborare, care pot crea noi mijloace de expresie i
forme necunoscute, suma lor mbogind n fapt imaginaia
compozitorilor cu un univers sonor excepional, pregnant imagistic.
n domeniul tehnicilor componistice ale ultimelor decenii din secolul
XX i nceputul secolului XXI, se impun numeroase contribuii
creatoare care, ns, depesc hotarul muzicii moderne, uneori
ateptndu-i confirmarea pe scara timpului.

Muzica modern francez

Claude Achille Debussy (1862 1918), format la Conservatorul din
Paris, unde a primit o educaie foarte solid, a fost recomandat de
profesorul su, Marmontel, Nadejdei von Meck, protectoarea lui
Ceaikovski, pentru ca s predea copiilor ei muzica. Cele trei sejururi
n Rusia, cltoriile n Austria i Italia i-au influenat cultura i
pregtirea componistic. Cu cantata l'Enfant prodigue, Debussy a
primit Premiul Romei. Dup o prim vizit la Bayreuth, devine
nebun dup Wagner, idol pe care mai trziu l reneag. n 1889, la
Expoziia universal, Debussy descoper muzica Extremului Orient i
opera Boris Godunov de Musorgski, cu ecouri, influene, asupra
lui. Prima audiie a Preludiului la dup-amiaza unui faun (1894)
coincide cu lansarea curentului Art Nouveau. Aceast prim
capodoper a lui l apropie de Mallarm, inspiratorul su n utilizarea
ritmicii, sintaxei, retoricii n forme proprii. Nencetatele fluctuaii
armonice, bogia ritmic, supleea i libertatea frazrii propun un
nou mod de a vorbi n muzic, cu o scriitur instrumental rafinat
i o form voit liber, ntr-o continu transformare, n care revenirile
apar ca evocri, ca amintiri modificate, nu ca reprize. Ideea d
natere formei, scria Paul Dukas a doua zi dup prima audiie a
Preludiului, rezumnd, astfel, ntr-o fraz, una dintre caracteristicile
fundamentale ale creaiei debussiste.
Urmeaz perioada n care a scris Trei cntece din Bilitis, Pour le
piano, Nocturnele pentru orchestr, culminnd cu premiera
operei Pellas i Mlisande, dup piesa lui Maeterlinck. Cele trei
166

Nocturne (inspirate de pictura lui Whistler), Nuages, Ftes,

Sirnes, sunt explicate chiar de autor: Titlul Nocturne vrea s ia aici
un sens mai general i, ndeosebi, mai decorativ. Nu este vorba deci
despre forma obinuit de nocturn, ci de tot ceea ce acest cuvnt
conine ca impresii i lumini speciale .... n ce privete Pellas i
Malisande, una dintre capodoperele lirice ale secolului XX, ea a fost
reprezentat n 1902, ntr-o atmosfer de rzboi. Dramaturgia
muzical este realizat la nivelul scenei, al tabloului i al
personajului. Nivelul individual este caracterizat printr-un tip
tematic, n acelai timp apropiat i diferit de leitmotivele
wagneriene. Pierre Boulez spunea: Doar n msura n care structura
muzical n aceeai msur vocal i instrumental i asum
deplina responsabilitate scenic, noi putem descoperi astzi n
Pellas o capodoper de nenlocuit.
Mai buna cunoatere a artistului este nlesnit de celebra culegere de
articole Monsieur Croche Antidilettante, mrturie pentru
anticonformismul lui absolut, pentru verva i umorul su necrutor.
Dintre capodoperele majore face parte i Marea, trei schie pentru
orchestr: De l'aube midi sur la mer, Jeux de vagues, Dialogue
du vent et de la mer, titluri care, conform gndirii debussyste, evit
orice intenie descriptiv. n succesiune, se enun o augmentare
progresiv a iluminrii muzicale, la care contribuie toate elementele
limbajului timbruri, ritmuri, intensiti, nlnuiri armonice n
raporturi variabile din ce n ce mai extinse. Marea este probabil
lucrarea cea mai vizionar a lui Debussy, desvrire poetic ce
reprezint marca singular a geniului su.
n primul deceniu al secolului, Debussy a scris o parte a creaiei lui
pentru pian (Stampe, Mti, Insula vesel, Preludiile, dou caiete
de Imagini, Childrens' Corner) i miniaturi vocale. Nu termin ns
proiectele scenice dup Edgar Poe (Diavolul n turnul cu clopot,
Prbuirea casei Usher, schie completate recent de Juan Allende
Blin). Colaboreaz cu D'Annunzio la lucrarea Martiriul Sfntului
Sebastian, reprezentat n 1911 de Baletele Ruse, dup care Diaghilev
i-a comandat lui Debussy baletul Jeux (coregrafia lui Nijinski). n
perioada Primului Rzboi Mondial, pentru a desemna orientarea
personalitii sale, ce se dezice de calitatea de reprezentant al
curentului Impresionist n muzic, Debussy a nceput s-i semneze
lucrrile Claude Debussy, muzician francez. Creeaz acum trei
167

Sonate pentru violoncel i pian, flaut, viol i harp, respectiv vioar

i pian, i ultimele capodopere, 12 Studii pentru pian i suita En
blanc et noir pentru dou piane. Creaia pentru pian, profund
inovatoare n concepie, jaloneaz ntreaga sa activitate compo-
nistic. Dup Arabesques, Suite bergamasque, Pour le piano,
n l'Isle joyeuse i Images se contureaz o scriitur mai mult din
sunete dect din note, iar Preludiile atrag prin varietatea realizrii i
jocul ntre pictura figurativ i nonfigurativ. Poate fi considerat
real modernitatea creaiei lui Debussy, care refuz similitudinile
rutiniere cu Impresionismul. Pe plan armonic, a fost un inovator,
chiar dac nu a proiectat contient, precum Schnberg, o suspendare
a tonalitii. Funcionalitatea tonal exist nc, dar ea apare ca un
act de referin din ce n ce mai nesigur, deplasndu-se ctre
domeniul timbral. Debussy, indicnd fiecare intensitate i fiecare
nuan, este preocupat de rolul lor expresiv i de funcia n consti-
tuirea timbrului, una din dimensiunile cele mai importante ale
limbajului su muzical, care refuz metodele tradiionale analitice.
Prin aceasta, Debussy apare fr predecesori, cu o traiectorie de
remarcabil unitate, ncepnd cu Preludiu la dup-amiaza unui faun
i pn la ultimele lui lucrri. Un drum de singuratic, el neavnd
contemporani demni de acest nume dect n literatur i n pictur.
Maurice Ravel (1875 1937) este originar din ara Bascilor, origine
care, din perspectiv etnic, i pune amprenta n multitudinea
disponibilitilor temperamentale i a sensibilitii artistice unice a
muzicianului care, la nceput de secol XX, a contribuit substanial la
gloria culturii componistice franceze. De foarte devreme dispune de
o cultur artistic necesar pentru deschiderea estetic i creativi-
tatea viitorului muzician. O va mrturisi chiar el, la anii maturitii:
Alegei un model i imitai-l. Dac nu avei nimic de spus, nu v
rmne altceva de fcut dect s copiai. Dac ns exist ceva special,
personalitatea voastr nu se va evidenia niciodat mai bine dect n
incontienta infidelitate fa de modelul ales.
Importana maetrilor cu care studiaz la Conservatorul din Paris
este recunoscut de artist i de biografii si, printre profesori afln-
du-se Charles de Briot, Andr Gdalge, Gabriel Faur (compoziie).
ncepnd din 1901, se prezint fr succes de mai multe ori la con-
cursul pentru Premiul Romei. Gabriel Faur l-a apreciat pe Maurice
Ravel ca pe un elev foarte bun, laborios i punctual, o natur
168

muzical deosebit de influenat de noutate, de o sinceritate dezar-

mant. La momentul absolvirii studiilor, Maurice Ravel era deja un
compozitor cunoscut, comentat, o personalitate ce se afirmase cu
Menuetul antic i Habanera, n 1901 cu Jeux d'eau, n 1903 cu
Cvartetul n fa i Shhrazade. ntre 1905 i 1913 Maurice Ravel
compune o parte important a creaiei sale: Sonatina, Miroirs,
Istoriile naturale, Rapsodia spaniol, Ora spaniol, Ma mre
l'Oye, Gaspard de la nuit, Valsurile nobile i sentimentale,
Daphnis i Chlo. La sfritul primului deceniu, este unul dintre
fondatorii S.M.I. (Societatea Muzical Independent), care se opune
Societii Naionale de Muzic, supus influenei lui Vincent d'Indy,
devenit prea conservatoare ca reprezentat a forumului pedagogic
al Scholei Cantorum. Opera Comic monteaz n 1911 Ora spaniol,
lucrare atrgtoare prin umorul, poezia situat ntre familiar i
feerie, trsturi distinctive ale lumii imaginative raveliene. Urmeaz,
n 1912, Daphnis i Chlo, simfonie coregrafic (caracterizarea
aparine compozitorului), comandat de Diaghilev i reprezentat la
Baletele Ruse n decorurile lui Bakst i n coregrafia lui Fokin, cu
celebrii dansatori Nijinski i Karsavina n rolurile titulare. Descoper
Poemele din lirica japonez de Stravinski, Pierrot lunaire de
Schnberg i, utiliznd o formaie instrumental analog cu cea din
aceste dou lucrri, compune Trei poeme de Mallarm, apoi Trio
pentru pian, vioar i violoncel, iar n 1916 le Tombeau de
Couperin, dedicat prietenilor mori n Primul Rzboi Mondial. Reia
activitatea componistic de-abia n 1919, cu poemul coregrafic
Valsul, lucrare realizat iniial la dou piane i dedicat Vienei. Stilul
lui evolueaz cutnd un limbaj ct mai epurat, fr ncrcturi
inutile sau ornamente, chiar atunci cnd s-a apropiat ca manier de
Impresionism (Jeux d'eau, Miroirs). Dreptul la disonan este
revendicat n Valsurile nobile i sentimentale, iar Sonata pentru
vioar i violoncel marcheaz o cotitur n cariera muzicianului, pe
care el o caracteriza drept orientarea spre o simplificare mpins la
extrem, o renunare la farmecul armonic n avantajul melodiei.
Urmeaz capodoperele ultimei perioade a vieii sale, l'Enfant et les
Sortilges (premiera n 1925), cele dou concerte pentru pian i
orchestr (1929 1931), artistul detandu-se de imperativele unei
estetici prea marcate de voin, cucerindu-i propria libertate.
Maurice Ravel poate fi considerat la nceput de secol XX mai mult un
clasic dect un modern. Creaia lui este iubit i admirat nu numai
169

pentru lirismul i pentru feeria pe care o rspndete, pentru marile

elanuri ce urc spre paroxism, nvecinate cu orizontul de limpezime
i puritate, pentru perfeciunea scriiturii i marea fantezie a
instrumentaiei. El este un artist cu un sim estetic acutizat, care ar
putea fi considerat, dac este privit superficial, drept un fel de
atracie pentru artificial. Ravel vede natura prin intermediul poeticii
lui Jules Renard (Istoriile naturale), noaptea romantic, prin
fantezia scrierilor lui Aloysius Bertrand (Gaspard de la nuit),
Grecia, prin translrile imagistice preluate de la Longos de ctre
Paul-Louis Courier (Daphnis i Chlo), lumea copilriei, prin
privirea tandr i naiv sentimental a lui Colette (Copilul i
vrjitoriile), burlescul, prin teatrul lui Nohant (Ora spaniol),
senzualitatea extatic, prin ritmurile dansului pasional (Bolero). n
ansamblul su, acest univers divers i unitar, evident recognoscibil
prin muzic, nu are repere i orientri limitative, literare sau
anecdotice, dimpotriv, are o extraordinar libertate de naraiune a
sonoritii, melosului i ritmicii. Ravel regsete lirismul
profunzimilor, i impune constrngeri stricte; acribia scrierii
corecteaz senzualitatea, interzice facilitatea, cutnd libertatea n
disciplin.
Este interesant de urmrit cum, ntr-un moment al rstlmcirilor i
anulrilor de principii, caracteristice nceputului de secol XX, Ravel a
mldiat i a mbogit ntr-un mod personal limbajul armonic al
epocii sale, construind un vocabular original, respectuos fa de
tradiie, cutnd adevruri n modurile medievale i scrile sonore
aparinnd Extremului Orient, cu toate implicaiile pe care le aveau
acestea pe plan armonic, fr a urmri totui o ruptur cu sistemul
tonal. Astfel, impresia dominant este c Ravel opereaz nnoirea din
interiorul limbajului clasic. Scriitura lui pianistic i arta orchestral
sunt modele de inventivitate raional i fantezist, unite cu poezia
strilor. n lucrrile sale vocale, prozodia reprezint un model de
abilitate i ndrzneal. La acest punct al perfeciunii, al
rafinamentului, al artei miestrite, domin inventivitatea artizanului,
care se altur artistului i transcende regulile.
El traseaz astfel o linie invizibil a unui univers n care totul devine
posibil. n acest sens poate fi neles clasicismul lui Ravel, reinventat
n Sonatin. O parte din paginile sale destinate pianului vor cunoate
o tlmcire orchestral (Pavana pentru o infant defunct, Valsul,
suita Mama mea gsca). Mai mult, Ravel pune n slujba muzicii
170

aceast fantezie miestrit, citind altfel multicolora suit pentru

pian a lui Modest Petrovici Musorgski, Tablouri dintr-o expoziie,
lucrare aprut cu aproape o jumtate de veac mai nainte. ntr-o
epoc a negrii acestor repere cultural-muzicale, drumul lui Ravel
nva asculttorul i interpretul cum s citeasc trecutul privind
spre viitor. El a cucerit n postromantism stabilitatea n mijlocul
instabilitii generale, a captat o nou coeren n ciuda incoerenei
crescnde din jur, determinat de un mediu de mare i contra-
dictorie risip sonor experimental. Ca Mozart, Scarlatti, Schubert,
este i el un contemporan de curs lung, i muzicienii au nc mult
de nvat ce nseamn, pentru un creator, amprenta afirmrii unei
personaliti inconfundabile.
Putem reine cteva nume importante de compozitori contemporani
cu Debussy sau Ravel, a cror evoluie personalizat se plaseaz n
aceast perioad de nceput de secol XX i de debut pentru epoca
modern.
Eric Satie (1866 1925) debuteaz cu lucrri scurte i serioase
pentru pian, urmate de Trei gimnopedii care au devenit, mpreun
cu cele ase gnosiene, cele mai cunoscute lucrri ale lui.
Pianist acompaniator la cabaretul Pisica Neagr, apoi la hanul
Clou, l-a cunoscut pe Debussy. Important este descoperirea
muzicii Asiei i Europei Centrale, la Expoziia universal de la Paris
din 1889, cu ecouri n Gnosiene (inclusiv o melodie popular
romneasc). Urmeaz muzici de scen i piese ncadrate n maniera
esteticii lui minimale, bazat pe juxtapunerea unor acorduri
foarte simple, nlnuite ntr-o manier static i antifuncional.
ndeprtndu-se de Debussy, scrie piese derizorii pentru pian (Piese
reci, Trei piese n form de par, Priviri de ansamblu
dezagreabile, Preludii flasce i Veritabile preludii flasce
pentru un cine, Embrioane uscate, Trei valsuri distinse ale
preiosului dezgustat etc.), cu adnotri burleti privind
interpretarea lor, sau mici poeme, care sunt veritabile hai-ku-uri
umoristice. Melodiile pentru voce i pian, destinate Paulettei Darty
(Je te veux, la Diva de l'Empire, Tendrement, Poudre d'or), sunt
parodii plasate n mod voit la limita accesibilului galant. Drama lui
Satie este aceea de a fi simit pe propria piele anumite impasuri
estetice i de a fi deschis calea unor inovaii pe temeiul crora alii i
vor construi cariera cu muzica de fond, muzica grafic i
conceptual, muzica-colaj, cu citatele i efectele realiste i bruitiste
171

din baletul Parade (argument de Cocteau, decoruri i costumele de

Picasso). Succesul nsoit de scandal al baletului nu l-a indus n
eroare pe Satie. Lucrarea n care Satie a pus n acelai timp ambiia
lui proprie i ambivalena-i caracteristic este drama simfonic
Socrate, utiliznd fragmente din dialogurile lui Platon pentru a
evoca figura i moartea neleptului grec. Imobiliznd i
devitalizndu-i muzica la maximum, Satie a dat impresia c, n locul
lui Socrate, el nsui ar fi but cucuta. n aparen, Satie nu este
singur: tinerii compozitori Henri Clicquet-Pleyel, Roger Desormire,
Henri Sauguet, Maxime Jacob s-au asociat cu el i cu Charles Kchlin
pentru a constitui o coal de la Arcueil, grupare al crei spirit
tutelar i printe l-au considerat.
Contemporan cu aceti artiti, Gustave Charpentier (1860 1956)
rmne cunoscut cu romanul muzical Louise, lucrarea lui cea mai
important, prezentat n premier n februarie 1900, cu un succes
rar ntlnit, care i-a adus o reputaie ieit din comun. Pasionat de
natur, de existena oamenilor simpli, de reaciile populare, el a
cutat lirismul ascuns n destinele umile i nu a ezitat, n special n
operele Louise i Julien, s aduc n muzic ecouri ale naturalis-
mului din literatur, reprezentat de Emile Zola.
Pe aceeai traiectorie este nscris i Alfred Bruneau (1857 1934),
care a mbinat critica muzical i componistica. Din cele 14 opere ale
sale, ncadrate tot orientrii naturaliste, s-au mai reluat Lataque du
moulin i Le Rve.
Reynaldo Hahn (1875 1947) mbin de asemenea critica muzical
cu creaia de melodist (aproximativ 125 de melodii Cntece gri,
Studii latine, Frunze moarte, Cntece veneiene etc.), comedii
muzicale, operete, opere. Mozartian fervent, i-a consacrat acestui
compozitor principala parte a activitii sale de dirijor.
Andr Messager (1853 1929) a fost un compozitor cu mai multe
pretenii dect rezultatele obinute n primele decenii ale secolului.
Opera Vronique, rmas cea mai popular, i Fortunio sunt
partituri avnd un farmec real, dar nelegate de marile probleme de
creaie ale epocii.
n schimb, Paul Dukas (1865 1935) a impus o atitudine profesional
autoritar prin activitatea sa componistic i creatoare, fiind unul
dintre formatorii noilor generaii, printre discipolii de la cole
172

Normale numrndu-se i muzicieni din alte ri, ca Romeo

Alexandrescu, Tudor Ciortea, J. Rodrigo, P. Vladigherov. Creaia sa a
cunoscut totui aceeai selecie sever, la foarte popularul su poem
simfonic Ucenicul vrjitor adugndu-se doar opera Arianne et
Barbe-Bleue.
Albert Roussel (1869 1937) intr la Schola Cantorum pentru a
studia compoziia i orchestraia sub ndrumarea lui Vincent d'Indy.
Creaia sa componistic debuteaz n 1904 cu piesa pentru orchestr
nvierea i prima simfonie Poemul pdurii. A scris numeroase
melodii pentru voce i pian i lucrri de muzic de camer, cu un
caracter foarte personal. n 1912, pentru Teatrul Artelor, a compus
baletul Ospul pianjenului i, apoi, Padmavati, oper-balet n
dou acte, pe un libret de Louis Laloy. Poemul simfonic Pentru o
serbare de primvar deschide seria de capodopere care aveau s-i
marcheze cariera. n 1931, urmeaz baletele Bacchus i Ariadna,
pentru Paris, i Aeneas, pentru Bruxelles. Muzica are o for care
antreneaz elanuri dionisiace, dar o ferete de excesele romantice.
Evoluia lui Albert Roussel l-a condus ctre un clasicism n care
logica i senzualitatea se echilibreaz, iar muzica pur i evocarea
provin din acelai izvor. Cele mai importante capodopere ale sale,
Bacchus i Ariadna, Simfoniile a III-a i a IV-a, marcheaz triumful
acestei orientri.
Personalitatea lui Florent Schmitt (1870 1958), dei format de
Massenet i Faur i apropiat lui Debussy, se deosebete tem-
peramental i stilistic de a acestora. Renumele lui se datoreaz, mai
ales, unei singure lucrri realizate n 1907, Tragedia Salomeei, la
Teatrul Artelor, n interpretarea dansatoarei Loe Fuller. Simfonia
concertant pentru pian i orchestr, Simfonia a II-a sunt opere
importante, dar pe care repertoriul curent nu le reine, dei n
calitate de creator i profesor de compoziie a fost considerat un
maestru. Debussy, Stravinski, Schnberg nu au avut nicio influen
asupra lui, artistul pstrndu-i independena.
Dorina de autonomie fa de predecesori este i atitudinea unui
grup de autori dornici a evada de sub motenirea Debussy-Ravel.
Reunii mai ales ca program de creaie sub titulatura Grupul celor
ase, patronai de Jean Cocteau i recunoscnd personalitatea lui
173

Satie, acetia l au ca reprezentant principal pe Arthur Honegger,

alturi de Milhaud, Auric, Poulenc, Durey, Tailleferre. Pstrndu-i
originalitatea, ei se manifest i n dou creaii colective, Album de
Six (piese de pian) i Les Maris de la Tour Eiffel, balet pe libretul
lui Cocteau, coregrafia lui Jean Borlin, reprezentat de Compania
Baletelor Suedeze.
Darius Milhaud (1882 1974), muzician prolific, a refuzat adoptarea
vreunui sistem, manifestndu-se ntr-un principial limbaj de actuali-
tate sub caracteristica de liric mediteraneean. A creat muzic de
camer, melodii, 10 simfonii, piese instrumentale, operele Pauvre
Matelot, Mde, trilogia sud-american Christophe Colomb,
Maximilen, Bolivar, baletele Le Boeuf sur le Toit, Lhomme et son
Dsir, La Cration du Monde.
Dei de origine elveian, Arthur Honegger (1892 1955 ) este un
mare nume al muzicii rii de adopie, n care aportul originii lui
germanice se afl n echilibru cu cel al educaiei franceze. Oratoriul
Regele David s-a aflat la temelia popularitii autorului su din
momentul primei audiii la Paris, n 1924, dup care au urmat altele:
Judith i, mai ales, Ioana d'Arc pe rug, oratoriu dramatic pe un text
de Claudel, care i-a asigurat celebritatea. Personalitatea sa puternic
va sta la baza renumelui Grupului celor ase. O mare parte a
creaiei sale se bazeaz pe expresie, for a lirismului i dramatism.
El se impune n muzica francez cu cteva mari realizri: cele cinci
simfonii, muzicile de scen, opera Antigone, Pastorala de var,
baletele i muzica lui de camer. Un loc aparte, prin sugestii progra-
matice, l au originalele piese simfonice Pacific 231, Rugby. n crea-
iile orchestrale a indicat tematici speciale, precum Simfonia a II-a
pentru coarde i trompet, Simfonia a III-a Liturgica, Simfonia
a IV-a Deliciae Basiliensis, Simfonia a V-a Di tre Re,
capodopere definitorii ale muzicii franceze n mijlocul secolului XX.
Francis Poulenc (1899 1963) a beneficiat de o nzestrare aparte
de violonist, fapt evideniat de creaia vocal (Le Bestiare) i de
oper Les Mamelles de Tirsias (text de Apollinaire), Dialogue
des Carmlites (text de Bernanos), La Vois humaine (text de
Cocteau). Elegant i spiritual n expresie, realizeaz muzic de
concert, piese instrumentale, de camer, balete (Les Biches, Les
174

Animaux modles), reprezentnd o creaie ce pare, prin aspectul

neoclasic, nvecinat cu ideile lui Prokofiev, n variant galic.
Georges Auric (1899 1983) este de asemenea creator de melodii,
muzic instrumental i de balet. Louis Durey (1888 1979) are ncli-
naii spre operet i muzic coral. Germaine Tailleferre (1892 1983),
de asemenea, adaug creaii instrumentale, vocale, muzic de balet la
fondul componistic al Grupului celor ase.
Succednd acestor muzicieni, i alte reuniuni i caut identitatea.
Printre acestea, asociaia Tryton, reprezentat de Feroud i Filip
Lazr, i, cu un relief aparte, La Jeune France, ai crei membri
acioneaz, nainte de rzboi, cu un program ce se opune abstracio-
nismului i reumatismului muzicii epocii lor. i aici, fiecare
membru i-a pstrat personalitatea n cadrul ideilor grupului, fie
c este vorba de Andr Jolivet, Yves Baudrier, Daniel Lesur sau de
cel mai de seam muzician francez el epocii, Olivier Messiaen (1908
1990). Discipol la Conservatorul din Paris al lui Maurice
Emmanuel, Paul Dukas, Marcel Dupr (org) compune n 1928
Banchetul celest, ce conine deja unele dintre procedeele sale
favorite al doilea mod cu transpoziie limitat (mod n care
succesiunea intervalelor este astfel gndit nct, transpunndu-l pe
alte trepte, regsim aceleai note ca n forma original). Urmeaz
Preludiile pentru pian n care el declar c vede sunetele n culori,
un fenomen numit synopsie. Titular al marii orgi de la biserica
Trinit din Paris, a dezvoltat n improvizaia organistic o mare parte
dintre descoperirile sale, model al scriiturii lui orchestrale. n
studiile sale, aprofundeaz preocuparea asupra unei noi durate
(Tratat de ritm). Citm dintre creaiile sale la Nativit du Seigneur,
Poemele pentru Mi, ciclul tristanesc (Harawi, Simfonia
Turangalla, cinci Recnturi). Editeaz Tehnica limbajului meu
muzical, adevrat inventar al tuturor procedeelor pe care el le
utilizeaz liber: moduri cu transpoziie limitat, acorduri cu note
adugate, utilizare a ritmurilor cu valori adugate sau
nonretrogradabile, structuri ritmice preluate din Grecia antic sau
din muzica indian. Vingt Regards sur l'Enfant Jsus este un vast
ciclu pentru pian solo, care contribuie la o consacrare dublat de o
contestare agresiv. La mai mult de 40 de ani, el intr ntr-o perioad
de cutri tehnice, n care unii au vzut partea cea mai arid a
175

produciei sale. Messiaen a obinut o clas special, creat pentru

el, botezat clas de analiz sau de estetic, pe unde vor trece
unele dintre cele mai mari nume ale tinerei muzici internaionale:
Pierre Boulez, Iannis Xenakis, Jean-Pierre Guzec, Jacques
Charpentier, Pierre Henry, Karlheinz Stockhausen i, de asemenea,
mai trziu, Tristan Murail, N'guyen Tien Dao, Paul Mfano, Michle
Reverdy.
Muzicianul caut s transcrie cntece ale psrilor ct mai exact, ct
mai obiectiv posibil, pentru a face din ele materialul unor lucrri
descriptive (Mierla neagr, Trezirea psrilor, Catalogul
psrilor). n Chronochromie pentru orchestr (culoarea
timpului), mpinge la extrem travaliul abstract asupra duratelor i
integreaz n estura muzical cntecele psrilor. n 1983, are loc
la Opera din Paris premiera cu opera Sfntul Francisc din Assisi.
Personalitate dominant a secolului, Messiaen nu este nc un
creator suficient de cunoscut n ansamblul vieii muzicale, dei
renumele internaional i atest valoarea.
Pierre Schaeffer (n. 1910) este cunoscut ca printele muzicii
concrete, n egal msur un veteran al Radioului, unde a nfiinat n
1944 un studio de ncercare consacrat formrii i experimentrii
radiofonice. Curiozitatea l determin s inventeze muzica
concret, prin tatonri succesive, pentru a face s progreseze o
muzic a crei incongruen l fascineaz. Pierre Henry i s-a alturat
n 1949 i mpreun au compus mai multe lucrri, printre care
celebra Symphonie pour un homme seul (1949 1950), care s-a
impus ca prima lucrare clasic a genului. Din 1951, Grupul pentru
cercetri muzicale s-a mobilizat asupra unei cercetri colective n
jurul ipotezelor fondatorului su: definirea unui solfegiu
experimental al universului sonor, bazat pe ascultarea i repunerea
n chestiune a acestor noiuni care sunt muzica, ascultarea, timbrul,
sunetul etc. Monumentalul Tratat de obiecte muzicale, publicat n
1966 de Pierre Schaeffer, ntocmete considerabilul bilan al
cutrilor sale. Producia muzical a lui Pierre Schaeffer, n totalitate
electroacustic, este compus dintr-un numr redus de lucrri,
realizat pe perioade scurte: Studiile de zgomote, Flautul mexican,
Pasrea RAI. O a doua serie este aceea a lucrrilor compuse n
colaborare cu Pierre Henry, n special opera concret Orphe 51
(1951). Se adaug Studiu de aluri, Studiu de sunete animate i
176

Studiu de obiecte. Unic personalitate ntr-o avangard muzical,

Pierre Schaeffer cultiv o disonan necesar i vital. Influena lui
este important pentru diveri compozitori de muzic concret i
electroacustic.
Pierre Boulez (n. 1925) se situeaz printre cei mai reprezentativi
compozitori ai avangardei ultimelor decenii ale secolului XX. El i
ncepe activitatea componistic urmrind o sintez ntre inovaiile
Noii coli vieneze i limbajul componistic al marilor artiti ce l-au
precedat, Stravinski i Messiaen, al crui discipol a fost. Autor de
genuri diverse, de la muzic de pian (Structures) la muzic de
camer, muzic concret i simfonic, s-a impus cu creaii de larg
ecou, printre care Le Marteau sans matre, pentru voce i ase
instrumente, Le Soleil des eaux pentru voce i orchestr. Paradoxal,
respectul pentru tradiie l-a determinat s adauge componisticii i
dimensiunea interpretrii dirijorale, ajungnd unul dintre ilutrii
interprei ai muzicii wagneriene chiar n templul de la Bayreuth.

Muzica modern austro-german

Vienezul Arnold Schnberg (1874 1951) poate fi considerat primul
compozitor care a definit prsirea tonalitii i orientarea spre
atonalism. El contribuie, mpreun cu Josef Hauer (1883 1959) la
stabilirea regulilor i legitilor de organizare a sunetelor n cadrul
dodecafonismului. Muzicianul s-a impus n prima jumtate a
secolului XX prin inovaiile creaiei sale, dar, n paralel cu activitatea
de dirijor, i prin scrierile teoretice (Tratat de forme, Tratat de
armonie), exercitnd i o activitate didactic la Viena, Berlin i, mai
trziu, n Statele Unite. Plecnd de la consecinele wagneriene,
Schnberg se deprteaz treptat de predecesorii si, definitivarea
cutrilor manifestndu-se n celebra lucrare vocal-instrumental
Pierrot lunaire (1912), realizat n criteriile tehnicii seriale (la care se
adaug i modul de execuie vocal a cuvntului-cntec, Sprechgesang).
Descoperirile de sistem l ndeamn spre o activitate componistic
prolific (melodii, coruri, oratoriu, muzic de camer Simfonia de
camer). De amintit, printre cele mai importante lucrri, Noaptea
transfigurat, Cinci piese pentru orchestr, Gurrelieder,
Variaiuni i, la finalul vieii, Supravieuitorul de la Varovia.
Pentru teatru muzical scrie opere importante ca reper istoric al
177

nnoirii expresioniste a genului Erwartung (Ateptarea), Mna

fericit, Moise i Aron. Geniu nzestrat cu o puternic personalitate,
formuleaz soluii i sinteze, urmrind tranziia ntre tradiie i noua
ofert a celor dousprezece sunete. O alt contribuie original a sa
este reprezentat de deschiderea spre variate soluii timbrale,
camerale sau simfonice.
Printre discipolii lui Schnberg, care au cunoscut afirmarea mondial
alturi de maestrul lor, se numr Webern i Berg. Cei trei compozitori
alctuiesc, n perspectiva istoriei, triada modelatoare a Noii coli
vieneze, exercitnd, fiecare n parte, marcante influene n epoc.
Anton von Webern (1883 1945) preia modalitile de organizare
a limbajului ce au fost promovate de maestrul su. i sunt caracte-
ristice economia de mijloace, preferina pentru esen, sinteza ntre
sistem i expresia laconic, crearea unei timbraliti speciale
Klangfarben-melodie (melodia timbrurilor), la care se adaug o mare
preuire fa de arta componistic a Barocului. Principalele sale
lucrri, care au faim de capodopere, sunt ase Piese op. 6, Melodii,
ase Bagatele pentru cvartet op. 18, Simfonia op. 21, Variaiuni
op. 27 pentru pian. Interesant de menionat este faptul c ntreaga
creaie webernian nu depete, ca durat n timp, cteva ore (un
roman ntr-un suspin va spune Schnberg).
Colegul su de generaie, Alban Berg (1885 1935), se dovedete
receptiv la aceeai problematic de limbaj, dar mai concesiv unor
ecouri romantice, att ca sistem, ct i ca expresie. Temperament
generos i expansiv, Berg creeaz dou capodopere lirice ncadrabile
n estetica expresionismului Wozzeck i Lulu i o partitur impor-
tant n genul concertant Concertul pentru vioar, marcat de
elemente programatice chiar prin subtitlu, n amintirea unui nger.
De altfel, exist temeiuri programatice i n muzica de camer: Suita
liric pentru cvartet. Expresivitatea sa este evident n piese instrumen-
tale i, mai ales, n lieduri sau n cantata Der Wein. Ca ecou n public,
dintre cei trei, Berg este cel mai agreat de melomani i interprei.
coala dodecafonic-serial afirmat n nceput de secol XX la Viena,
prin aceti compozitori, s-a propagat destul de repede n spaiul
european, mai ales dup cel de al Doilea Rzboi Mondial. Un centru al
transmiterii acestor inovaii de limbaj, la care se adaug i alte
aspecte, va fi Festivalul de muzic nou de la Darmstadt, urmat mai
178

apoi de alte festivaluri ale muzicii contemporane, cum este cel de la

Varovia.
n paralel cu evenimentele propuse de aceti compozitori, destinul
lui Richard Strauss (1864 1949) pare s aparin unei alte lumi.
Fiind foarte tnr, este marcat n primele lucrri de romantici,
descoperind, dup Mendelssohn i Schumann, pe Wagner. n 1886
ncepe s dirijeze i, rentors din Italia, realizeaz primul poem
simfonic Aus Italien, urmat de Macbeth i Don Juan, capodopera lui
n domeniul orchestral, alturi de lucrarea cu tent autobiografic
Moarte i transfiguraie. n 1894, dirijeaz la Festivalul de la
Bayreuth, apoi revine la compoziie cu poemele simfonice Till
Eulenspiegel, Aa grit-a Zarathustra, Don Quijote i O via de
erou. Aceste creaii vor deveni principalul argument al celebritii
sale de factur postromantic, cu un succes nedezminit de-a lungul
timpului. Interesat de oper, sub influen wagnerian, compune
Guntram i Feuersnot pe librete proprii. n 1904 are loc la New
York prima audiie a Simfoniei domestice. Momentul urmtor, cu
Salomeea dup Oscar Wilde i Elektra, marcheaz intensificarea
interesului pentru genul operei, compozitorul adoptnd iniial ecouri
ale expresionismului vienez, n colaborare cu poetul Hugo von
Hofmannsthal. Strauss prsete ns aceast orientare, ncepnd o
lung serie de creaii spirituale i nclinate spre tematici nonviolente,
incredibil ntoarcere estetic i stilistic, ncepnd cu operele
Cavalerul rozelor, Ariadna la Naxos, Femeia fr umbr, Elena
egipteanca, Arabela i Simfonia Alpilor, partitur ce pare a fi
destinat filmului. Cu ultima sa oper, Capriccio, Richard Strauss
reuete s se autodepeasc prin transpunerea n muzic a unui
subiect care prezint cearta estetic dintre gluckiti i picciniti. Mai
pot fi adugate Burlesca pentru pian i orchestr, Concertul
pentru corn, Metamorfoze, studiu pentru 23 de instrumente de
coarde, capodopera sa de orchestrator, reprezentnd, n acelai timp,
punctul final pus contient Romantismului de ctre unul dintre marii
compozitori ai secolului XX. i, n 1949, dup o bogat creaie de gen,
urmeaz ultimele patru melodii pentru sopran i orchestr, care
simbolizeaz o superb desprire de via. Prelungind o tradiie
motenit de la secolul al XIX-lea, se poate afirma c Strauss
realizeaz sinteza modern a unui romantism aflat n prelungirea
idealului clasic.
179

Carl Orff (1895 1982) are o evoluie artistic n paralel cu

generaiile ce-i urmeaz lui Richard Strauss, cunoscnd un
remarcabil succes n mijlocul secolului datorit capacitii sale de a
compune ntr-o manier eclectic, extrem de accesibil, dar nu lipsit
de miestrie. Este un autor care a compus opere, poeme simfonice,
lieduri, cantate i, totodat, creatorul unei coli de gimnastic ritmic
i de dans clasic pentru care concepe o orchestr utilizat i astzi n
educaia muzical activ prin metoda propus de el n 1933, n
lucrarea Schulwerk. n 1937, n Germania celui de-al III-lea Reich,
cunoate un succes de proporii mondiale cu Carmina Burana, n
care o nou simplitate se pune n slujba ideii realizrii muzicale. Au
urmat Catulli Carmina, Trionfo di Afrodite, ce ntregesc tripticul
pgn intitulat Trionfi, operele Der Mond, mai apreciate de public
dect creaiile urmtoare, Antigonae, dipus der Tyrann,
Prometheus. Cu Carmina Burana, care, dup unele statistici, se
cnt de decenii n fiecare zi undeva pe mapamond, a avut parte de o
glorie cu totul aparte n acest secol.
Numele lui Erich Wolfgang Korngold (1897 1957) rmne n
strns legtur cu fondul destinat muzicii de film. Pornind cu
atuurile unui copil minune, Korngold ajunge n anturajul lui Mahler
i Zemlinski, devine apoi director muzical i dirijor al Stadttheater
din Hamburg, iar mai trziu adaug i postura de profesor al
Academiei de Muzic din Viena. Componistic, a cunoscut o oarecare
faim european, datorit lucrrilor sale de concert sau camerale,
dar n special n genul muzicii de scen (Der Ring des Polykrates,
Violanta) i de oper unde un succes rsuntor a fost Die tote
Stadt. n 1934, din raiuni de discriminare, este determinat s se
stabileasc n America. Pentru Hollywood-ul anilor 30, 40, numele
lui Korngold este legat de numeroase reuite cinematografice. Avnd
un contract cu Warner Bros, compozitorul austriac compune muzica
multor filme de succes, dintre care dou Anthony Adverse i
Aventurile lui Robin Hood i aduc chiar Oscarul. Korngold
semneaz i versiunea modern, ca aranjament, armonie i orches-
traie, a celebrei operete vieneze Liliacul de Johann Strauss.
Perioada interbelic induce necesitatea creatorilor de a promova i o
art care, sub semnul accesibilului, include manifestul politic. Este un
curent estetic propice pentru Kurt Weill (1900 1950), artist ce i
propune s aduc n faa publicului o muzic pentru azi i nu
180

pentru posteritate. Potrivit curentului Zeitkunst (art

contemporan), se ndeprteaz de ideea de audien ultrasofisticat,
dorind s propun teme de larg interes, de actualitate i redate n
limbajul uor de urmrit al songurilor. Sub genericul de song play,
pies cu muzic, Weill nu compune music-hall sau opere, ci o
combinaie ntre acestea, de tipul cabaretului, n care adopt
intonaii din jazz, balade, elemente de music-hall, refrene de dans,
surse folclorice, bazndu-se i pe experiena naintailor clasici sau
romantici. Alturi de Protagonistul (1925), pe un text de Georg
Kaiser, Opera de trei parale (1928, dup piesa lui Bertold Brecht
bazat pe The Beggars Opera a lui John Gay) devine un succes
deplin, invadnd scenele vremii. ncearc s reitereze reuita
colaborrii cu Brecht compunnd Grandoarea i decadena oraului
Mahagonny (singspiel, 1927, oper, 1929), Cele apte pcate ale
micii burghezii, Happy End (1929) sau Der Jasager (1930), n
colaborare
cu
Hindemith.
n 1935 emigreaz n America, noile sale lucrri, sub influena
operetei, devenind cap de afi pe Broadway: Johnny Johnson,
Knickerbrocker Holiday, Lady in the Dark, One touch of Venus,
Street Scene, Lost in the Stars. Weill trece de la lumea german la
cea american, adaptndu-i stilul fr prea multe compromisuri,
determinnd o influen eliberatoare i proaspt pentru generaia
n formare, chiar dac interdiciile regimului hitlerist ncercaser
s-l anihileze ca autor. Creaia sa rmne cel mai elocvent argument
al muzicii de tipul dizidenei antihitleriste, n timpul celui de al
Doilea Rzboi Mondial.
Paul Hindemith (1895 1963) se afl la intersecia tuturor aspec-
telor muzicii austro-germane din prima jumtate a secolului. Iniial
violonist virtuoz, a cntat operete, la serbri de blci, n grupuri de
jazz sau n cinematografe, pn a nfiinat cvartetul Amar, n care
cnta ca violist. Devenit director muzical al Operei din Frankfurt a
compus sonate pentru diferite instrumente, muzic de camer.
Primele lui creaii sunt trei opere ntr-un act, care vdesc puternica
lui atracie fa de expresionism (n special Asasin, sperana
femeilor pe textul lui Kokoshka, urmat de Nusch-Nuschi, pies
exaltat i foarte ritmic, dup un joc de marionete de Franz Blei). Se
remarc, de asemenea, apropierea de tradiia german contrapunc-
181

tic transmis de Brahms i Reger, ca o reacie fa de drama

wagnerian (Final 1921, pe o veche tem de fox-trot, a fcut s se
vorbeasc despre Asphaltmusik muzic de strad). La fel se ntmpl
cu Suita 1922 pentru pian, suit de dansuri inspirat din jazz i
care, punnd n eviden ragtime-ul sau insistnd asupra ideii de a
considera pianul drept un fel de instrument de percuie, a interesat i
a ocat n mare msur. n ciclul de lieduri pe poeme de R.M. Rilke,
Das Marienleben, melodia se desfoar ntr-o manier n
ntregime autonom, att n frazare, ct i n cmpurile de influen
tonal, deasupra unei esturi liniare, susinut de ostinati frecvente.
Aceast creaie deschide drumul unui val de muzici la mod, care vor
face din acel Hindemith al anilor 20 o sperietoare burghez.
Interesat n continuare de teatru, compune opere pe texte apari-
nnd autorului de cabaret M. Schiffer i muzici pentru instrumente
mecanice i noi instrumente electrice (Concertino pentru
trautonium, 1931), care au fost interpretate n festivaluri de muzic
contemporan ale epocii: Donaueschingen i Baden-Baden. Invitat
profesor de compoziie la Hochschule fr Musik din Berlin, Hindemith
se intereseaz de muzic pedagogic, nvnd s cnte la alte
instrumente i aprofundnd studiile teoretice. n aceeai perioad, a
compus i muzic de camer, n care preia din secolul al XVIII-lea
stilul concertant, conducerea polifonic a vocilor, calitatea struc-
tural a elementelor motivice. Opera Cardillac (1926) aduce aceste
principii pe scen pentru a transpune n domeniul muzicii pure, n
forme independente i desvrite, coninutul fiecrui numr din
libretul lui F. Lion. Hindemith a atins un punct de echilibru n
muzicile concertante (Konzertmusik op. 49, Concert filarmonic).
i construiete o etic personal care se contureaz n Mathis der
Maler, un fel de declaraie de credin n autonomia absolut a artei
pus fa n fa cu noul regim politic, care, de altfel, i-a interzis
lucrrile. El reia legturile cu tradiia, mbinnd cntul gregorian,
cntecul popular german vechi i tehnicile baroce, pentru a ajunge la
concizia limbajului din simfonia pe care o compune dup opera
Mathis der Mahler, i sintetizeaz experiena sa creatoare n
tratatul de compoziie Unterweisung im Tonsatz. Ludus tonalis,
fugi legate ntre ele prin interludii, reprezint aplicaia direct a
acestuia. Treptat tinde spre o sintez personal (Nobilissima Visione
Metamorfoze simfonice, Sinfonia serena). Stabilit n Statele Unite,
182

Hindemith s-a inspirat din teoriile lui Kepler asupra atrilor,

reflectate n opera Die Harmonie der Welt, care va cunoate i o
versiune de simfonie. Aceast vast activitate n toate domeniile
muzicale, interesul pentru genurile i stilurile cele mai diverse fac
din Hindemith unul dintre acei artizani ai artei care i-au ndreptat
capacitatea creatoare spre destinele muzicii, considerate mai
importante dect exegezele descoperirii de noi tehnici sonore. O
personalitate implicat n viaa social, Paul Hindemith traverseaz
totui singular i plin de for muzica secolului su.
Interesul lui Ernst Krenek (1900 1991) pentru oper s-a conturat
n timpul cnd era consilierul artistic al Stadttheater din Kassel. Aici
a creat deja unele lucrri muzical-scenice care preced cea mai
celebr partitur a sa, Jonny spielt auf. Emigrnd n Statele Unite n
1938, va deveni profesor la universitile americane, stabilindu-se
definitiv la Palm Springs. Printre creaiile sale de gen mai amintim:
Der Sprung ber der Shatten, Orpheus und Euridike, Der
Diktator, Das geheime Knigreich, Die Ehre der Nation, Leben
des Orest, Karl V, Tarquin, Dark Waters, Pallas Athene Weint,
The Belltower, What Price Confidence?, Der goldene Bock. Se
adaug spectacole muzicale de televiziune, operete, balete, piese
orchestrale, muzic de camer i muzic vocal. Stilistic, Krenek este
unul dintre primii compozitori ai secolului trecut de orientare
postmodern prin stiluri diverse, mbinare a expresionismului cu
jazzul i muzica electronic.
n activitatea sa, Wolfganf Fortner (1907 1987) nainteaz spre
finalul secolului XX. A absolvit studii de filosofie, psihologie,
germanistic i muzic. Activitatea sa pedagogic a contribuit la
crearea unei ntregi generaii de tineri compozitori, dintre care i
amintim pe Hans Werner Henze sau Bernd Alois Zimmermann. Din
1947 este organizator al concertelor Musica Viva, menite a promova
compoziiile contemporane. Lucrrile sale ating o gam variat de
genuri Micri pentru pian i orchestr (1954), Triplum pentru
trei piane i orchestr (1966), Cntece de natere (1958), Imagini
pentru sopran i 13 instrumente de coarde (1966) sau operele
Nunta nsngerat i n grdina lui, Dom Perlimpin o iubete pe
Belisa, ambele dup Lorca (1957), Elisabeth Tudor (1972) sau
That Time dup Samuel Beckett (1977). Fantezia pe motivul B-A-C-
183

H (1950) dovedete interesul i abilitatea lui Fortner de a utiliza

tehnica dodecafonic n spiritul virtuozitii, ntr-o generaie care
privete din ce n ce cu mai mult interes spre trecut...
Hans Werner Henze (n. 1926) s-a format sub ndrumarea lui
Wolfgang Fortner la Heidelberg i a lui Ren Leibowitz la Paris.
Considerat deopotriv unul dintre cei mai importani compozitori de
oper moderni, ct i un prestigios simfonist, Henze i-a dezvoltat un
stil propriu care mbin elemente tonale, bitonale, politonale i
atonale. Anul 1947 ncheie o prim perioad creatoare, n care se
aflase sub influena muzicii lui Stravinski, Hindemith sau Bartk,
abordnd un stil neoclasic, vdit prezent n lucrri precum sonatele
de vioar sau flaut, Concertul de camer pentru pian, flaut i
coarde (1946) sau Simfonia I (1947). Aflat pentru doi ani la Paris i
cunoscndu-l aici pe Ren Leibowitz, interesul lui Henze se dezvolt
ctre tehnica dodecafonic, compunnd pentru nceput Concertul
de vioar. Odat cu opera radiofonic Ein Landartz, dup Kafka
(1951), i Boulevard solitude, dram liric n apte scene dup
romanul abatelui Prevost, Manon Lescaut (1951), i lrgete
orizontul ctre un serialism liber ce-i permite s combine elemente
de politonalitate, de neoclasicism, motive romantice sau lirice, ct i
pasaje pucciniene sau de jazz. n 1952 prsete Germania
stabilindu-se n Italia. Interesul pentru oper se traduce ntr-un
numr mare de lucrri de gen, care i consolideaz succesul: Knig
Hirsch (1955), Il Re cervo, Der Prinz von Homburg (1958), Elegy
for Young Lovers (1961), Der junge Lord (1964), Die Bassariden
(1965). Urmtoarele patru simfonii, muzica de balet (Jack Pudding,
Ondine, Fnf neapolitanische Lieder), vocal-simfonic (oratoriul
dup Novae de infinito laudes de Giordano Bruno, cantata Being
Beauteous dup Rimbaud) sau muzica destinat filmului ntregesc
portretul complex al unui compozitor care, ntr-o manier eclectic,
depete limitele europene centrale, n lupta dintre mijloace i
sentiment, gsindu-i echilibrul.
Numele lui Bernd Alos Zimmermann (1918 1970) este legat de o
oper care a cunoscut un imens succes Die Soldaten. n calitate de
creator modern se perfecioneaz la cursurile de var de la
Darmstadt (unde se convertete la scriitura dodecafonic sub
influena lui Fortner i a lui Leibowitz). ncepnd din 1950, devine
184

confereniar la Institutul de Muzicologie al Universitii, apoi

profesor de compoziie la coala Superioar de Muzic din Kln.
Creaia sa a cunoscut mai multe perioade: expresionist, pluralist i
static, ntr-o progresie pentru desvrirea unui ideal estetic i
filosofic. Dintre lucrrile sale pot fi amintite baletul Alagona,
Concert pentru vioar, Simfonia ntr-o micare (1947 1953),
care, dup propriile-i cuvinte, face s alterneze ameninarea apoca-
liptic i calmul mistic. Utilizeaz procedee jazzistice n Concertul
pentru trompet (1954) i este influenat de Berg n Sonata pentru
viol solo. n 1957, Zimmermann redescoper capodopera lui Jakob
Lenz, Die Soldaten. Structura pluralist a piesei gsete o corespon-
den perfect cu Zimmermann. 15 februarie 1965, data premierei
cu Soldaii, a lsat auditoriului o impresie profund.
Ultima faz a expansiunii temporale, sau staticismul muzical,
predomin n muzica de scen Die Befristeten (Od libertii sub
form de dans al morii, 1967), pe care, datorit atraciei lui pentru
jazz, Zimmermann a compus-o pentru un cvintet de gen. Autorul
Soldailor este, mpreun cu M. Tippett, muzicianul contemporan
care s-a apropiat cel mai mult de spiritul jazzului, ca expresie a
sufletelor oprimate, asemntor umanistului Zimmermann. Disperarea
cosmic a Recviemului pentru un tnr poet l-a tulburat profund,
i poate chiar ea este cea care i-a precipitat moartea. Lucrarea se ncheie
cu urmtoarea afirmaie: Exist aici motive pentru a spera? Nu este
nimic altceva de sperat, n afar de moarte. Soldaii se termina cu
interogaia: Trebuie oare ca toi cei care sufer din cauza nedrep-
tii s tremure, n timp ce aceia care o comit sunt singurii care se
bucur? n 10 august 1970, Zimmermann i pune capt zilelor, la
vrsta de 52 de ani. n titlul ultimei lui partituri, terminat cu cinci
zile nainte de a muri, el spune: M voi ntoarce i voi lua n
considerare toat oprimarea care exist sub soare
Provenit dintr-o familie rneasc de origine renan, Karlheinz
Stockhausen (1926 2007) a fost afectat n tineree de ascensiunea
regimului hitlerist, de rzboi i de consecinele nfrngerii Germaniei
naziste. n 1947 a intrat la Conservatorul din Kln i urmeaz studii
de muzicologie, de filosofie i de filologie la Universitatea din Kln,
perioad n care a fost pianist de jazz n baruri din Kln. Studiaz
compoziia cu Frank Martin i se apropie de Noua coal vienez.
Participnd n 1951 la cursurile de la Darmstadt, descoper muzica
185

lui Pierre Boulez i Olivier Messiaen, ale crui Moduri de valori i

intensiti l impresioneaz puternic, determinndu-l s studieze cu
el la Paris. Dup primele lucrri ce pun n eviden un sistem serial
generalizat la nivelul tuturor parametrilor, abordeaz i muzica
experimental, la grupul de muzic concret al R.T.F., animat de
Pierre Schaeffer. n 1953, compune primele lui lucrri de muzic
electronic (Studiu I pentru sunete sinusoidale), termin
Kontrapunkte i Klavierstcke I IV, particip la nfiinarea
Studioului de muzic electronic din Kln, unde va deveni
colaborator permanent i director artistic. Pred (din 1953) la
cursurile de var de la Darmstadt i produce lucrri care l afirm,
alturi de Boulez, drept un mare lider al muzicii contemporane
(cellalt fiind Pierre Boulez): Klavierstcke V X, Zeitmasse,
Gesang der Jnglinge, Gruppen i Carr, care exploateaz forma
de grupuri, spaializarea, i rezolv problemele relaiilor sunet-
timp-spaiu (Kontakte, sintez ntre timbrurile tradiionale ale
muzicii instrumentale i timbrurile electronice pe band magnetic).
n ntreaga lui creaie, Stockhausen pune ca prim-principiu
unicitatea materialului i a formei. Stockhausen ntreprinde
numeroase turnee de concerte-conferine n Statele Unite i n
Canada, devine directorul artistic al Cursurilor de muzic nou de la
Kln i pred la mai multe universiti. Evoluia gndirii
componistice a lui Karlheinz Stockhausen se face cunoscut din ce n
ce mai mult, mergnd nencetat n paralel cu o acut simplitate
stilistic, cu o concepie din ce n ce mai subiectiv i chiar liturgic
asupra muzicii, cu un profetism, n acelai timp, sofisticat i naiv. n
acest sens, compoziiile lui devin veritabile ritualuri. Cred cu
adevrat n noile materiale declar el , n undele alfa ale omului, n
vibraiile care vor permite n civa ani s modulezi o und prin
intemediul unui om pentru a-l face s cltoreasc n afara
sistemului nostru solar. Pentru c, precum toi oamenii de tiin, eu
vreau s realizez cltoria n cosmos... Cred n descoperirea perpetu
a unor forme muzicale, a unor vibraii sonore i a unor ambiane care
vor oferi omului ocazia de a se minuna din nou, de a sesiza miracolul
care i ofer raiunea de a continua s triasc. ef de coal al
micrii internaionale, mpreun cu Pierre Boulez, Stockhausen
poate fi considerat chiar unul dintre fenomenele artistice cele mai
mari i mai originale i una dintre personalitile muzicale cele mai
puternice ale secolului XX.

186

Muzica modern italian

Continuarea evoluiei istorice a muzicii italiene acord prioritate
genului operei, ceea ce se vdete chiar n ultimul deceniu verdian al
secolului XIX, cnd apar generaiile ce vor prelua tradiia
componisticii marelui compozitor, adaptndu-se nolilor curente.
Este vorba de transferul verismului literar n teatrul muzical, cu
consecinele schimbrilor de expresie, tematic i dramaturgie. Cu
acest impuls ncepe de fapt perioada modern a muzicii italiene. Din
severa selecie a posteritii, numai civa creatori rezist n marele
repertoriu liric internaional al secolului XX.
n stabilirea perenitii creaiei veriste, operele lui Pietro Mascagni
(1863 1945) cunosc o curb descendent a celebritii i succe-
sului, dup debutul strlucit cu Cavalleria rusticana pe un subiect al
scriitorului verist Verga. Doar cteva titluri au mai supravieuit
LAmico Fritz, Le Maschere, Il Piccolo Marat i Iris , alte partituri
rmnnd doar n istoria verismului, fr ecou prelungit n reper-
toriu. Maniera componistic a lui Mascagni se ndreapt spre factura
pitoreasc a expresiei i contrastele spectaculoase ale derulrii
muzicale a naraiunii, oferind i cteva generoase pagini vocale sau
orchestrale (Intermezzo din Cavaleria rusticana).
Destinul artistic al lui Ruggero Leoncavallo (1858 1919) este
legat de triumful unei singure lucrri, I Pagliacci, considerat i unul
dintre manifestele Verismului n opera italian, prin expunerea, n
Prolog, a principalelor idei estetice ale curentului. Dei prin cultur
i miestrie atinge cotele artistice ale celor mai importani exponeni
ai Verismului, lucrrile sale ulterioare au parcurs un drum efemer,
nu numai datorit comparaiei cu alte capodopere ale timpului, ci
i pentru c elementul de noutate nu a avut consistena suficient
ca s evite repetrile. Contieni de rspunderile manageriale i
necesitatea pstrrii unui prestigiu internaional pentru opera
italian, proprietarii celebrei edituri Casa Ricordi au instituit un
premiu de debut, care a revenit prima dat celor dou capodopere
amintite, semnate de Mascagni i Leoncavallo, lansndu-le cu mare
efect n viaa muzical.
n cadrul curentului verist, cu un mai pronunat ecou postromantic al
operei italiene, Giacomo Puccini (1858 1924) ocup locul central,
187

definind, prin puternica sa personalitate creatoare, aceast orientare

i, totodat, depind-o prin complexitatea gndirii sale. Compozitor
care mbin lirismul cu sensul dramei, fr a fi lipsit de umor, Puccini
continu marea linie a melodismului italian vocal, adugndu-i ns o
aprofundare a contextului simfonic. Dac n prima perioad de
creaie are preferine spre muzica de camer (cvartetul Crisanteme)
sau vocal-simfonic (Messa di Gloria), opiunea spre oper devine mai
apoi dominant. Este unul dintre puinii compozitori a cror creaie
figureaz, aproape integral, n repertoriul permanent al teatrelor
lirice: de la lucrrile de debut, Le Villi, Edgar (1893), la
capodoperele ce au urmat, care alctuiesc de fapt catalogul liric
puccinian: Manon Lescaut, La Bohme, Tosca, Madama Butterfly,
La Fanciulla del West, La Rondine, Il Trittico
(Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), Turandot. Lui Giacomo
Puccini i datoreaz Italia recucerirea glorioas a supremaiei lirice
mondiale, cu importante consecine n reactualizarea dramaturgiei
specifice spectacolului de oper, la care se adaug semnificative
cuceriri de tehnic i expresie n arta vocal.
Exponent al Romantismului trziu i reprezentant apreciat al
Verismului, Francesco Cilea (1866 1950) a rmas n contiina
publicului nu att prin realizarea unor creaii unitare ca dramaturgie
i stil, ct prin unele pagini solistice care i-au asigurat fidelitatea
interpreilor i publicului datorit expresiei i efectului spectaculos
al solicitrii vocii. Astfel, dac Tilda, Gina, Gloria sunt aproape
necunoscute astzi, n schimb LArlesiana i, n special, Adrianna
Lecouvreur au o solid reputaie n lumea liric, oferind importante
performane marilor cntrei ai secolului.
Printre corifeii verismului italian poate fi cuprins i Umberto
Giordano (1867 1948), ocupnd un loc privilegiat, chiar dac
gloria sa nu poate rivaliza cu cea a lui Puccini. n comparaie ns cu
ali muzicieni ce au ilustrat aceast perioad postromantic italian,
Giordano a reuit s se menin prin cteva creaii, dintre care
amintim, n special, Andrea Chenier i Fedora, pstrate n peri-
metrul marelui repertoriu liric actual. Preocuprile sale componistice
s-au ndreptat cu insisten spre teatrul muzical, numeroase pagini
din operele mai puin cntate meritnd totui atenia melomanilor
datorit sevei melodice i a unei construcii simfonice demne de un
autentic maestru.
188

Format n generaia care a asistat la apogeul Verismului, Ermanno

Wolf-Ferrari (1876 1948) a dorit la nceputul activitii sale s
continue modelele pucciniene, prin I gioielli della Madonna i Sly,
conturndu-i treptat personalitatea, mai nclinat spre genul
comediei muzicale. Compozitorul pstreaz o serie de elemente ale
tradiiei operei bufe, realiznd versiuni moderne ale acestui gen, care
i-a asigurat un durabil succes de teatru cu La Cenerentola, Le
Donne curiose, I quattro rusteghi, Il segreto di Susanna, LAmore
medico, oferindu-i mplinirea prin opiuni mai puin dramatice.
Nu att de cunoscut n lumea operei, fa de marii reprezentani
ai Verismului cu care a fost contemporan, Riccardo Zandonai
(1883 1944) rmne n actualitate ca un muzician sensibil i cu
certe valene teatrale. Considerat de Ricordi drept un continuator al
lui Puccini, muzicianul nu a avut aceeai for, chiar dac linia de stil
este cea a veritilor. Dup debutul cu Il grillo del focolare, se
impune publicului cu Francesca da Rimini, oper care nu va fi
depit valoric de celelalte lucrri ale sale, dintre care mai amintim
Giulietta e Romeo, a crei tem a fost adesea abordat n lumea
muzicii romantice.
Ca i n secolul precedent, tendina de a compensa dominanta
teatral-muzical a existat i n perioada muzicii moderne. Dup
valul verist, urmeaz astfel o personalitate complex ce i asum
aceast perspectiv complex. Asemeni lui Vaughan Williams pentru
coala englez, Ottorino Respighi (1879 1936) regsete o parte a
inspiraiei sale n descoperirea valorilor trecutului muzicii italiene.
Lucrri precum Suitele de arii i dansuri vechi nr. 1, 2 i 3,
inspirate de partituri renascentiste aparinnd lui Simone Molinaro,
Vincenzo Galilei, piese pentru lut i viol ale lui Fabrizio Caroso,
Jean-Baptiste Besard i Bernardo Gianoncelli sau piese pentru lut
i chitar baroc, Concertul gregorian pentru vioar i orchestr
(1921), Tre Preludi e sopra gregoriane (1925), Concertul n mod
mixolidian pentru pian i orchestr (1925), Gli Uccelli (Psrile,
1927, avnd ca model piese baroce care imitau cntul psrilor)
determin critica vremii s caracterizeze iniial stilul lui Respighi
drept neoclasic cu elemente de stil neobaroc i aspecte modale. De
fapt, Respighi utilizeaz forme muzicale de provenien renascentist
sau baroc (de factura dansurilor, a elementelor improvizatorice sau
a variaiunilor), adaptndu-le limbajului postromantic. Celebritatea
189

nu i este asigurat ns de aceste lucrri, pstrate n repertoriul de

concerte, i nici de produciile de oper uitate n umbra timpului. Se
vor dovedi mult mai marcante partiturile de factur simfonic, ce
revigoreaz muzica italian, reactualiznd interesul compozitorilor
italieni contemporani ctre muzica destinat aparatului orchestral,
neglijat n favoarea teatrului liric. n prim-plan se afl Trilogia
Roman Pini di Roma (1923), Fontane di Roma (1915) i Feste
Romane (1928) care propune prin intermediul poemului simfonic
cu caracter programatic o cltorie sentimental, pasional i
pasionant prin locuri celebre din Cetatea Etern. Limbajul su, o
jonciune ntre neoclasic i romantic, mbrcnd o orchestraie
fascinant (probabil motenire a studiului de la Sankt Petersburg cu
Rimski-Korsakov), intermediaz asculttorului imagini sonore
corespondente Fntnii Valle Giulia, pinilor de la Villa Borghese,
Pieei Navona, nlesnind o apropiere sufleteasc fa de oraul
preaiubit pentru Respighi Roma , cruia i-a dedicat ntregul su
destin creator. Muzica sa restituie, de asemenea, o dimensiune
aproape uitat, cea a miniaturii vocale camerale, denumirea italian de
liriche cunoscnd titluri celebre ca Nebbie, E si un giorno ronassi.
Dincolo de personalitatea sa pregnant, care i confer prezena n
marele repertoriu, putem spune c Respighi a redat muzicii italiene o
dimensiune pe care o pierduse.
i continu drumul de implementare n muzica secolului XX i com-
pozitori din generaiile urmtoare. Tehnica dodecafonic gsete pe
teritoriul italian un adept n Luigi Dallapiccola (1904 1975). n
decursul anilor el ajunge s-i formeze un limbaj propriu, care mbin
elemente asumate din ntlniri semnificative pe plan spiritual cu
muzica lui Mozart, Wagner, Debussy, Stravinski sau Mahler, Busoni
ori Berg, cu inspiraia de tip vocal italian. n special admiraia pentru
Pierrot Lunaire de Schnberg (manifestat anterior i de Puccini)
aduce transformri drastice asupra limbajului su muzical, dobndit
pe timpul studiilor muzicale la Graz sau Florena, dovad fiind prima
sa oper Volo di notte (text de Saint Exupry), n care pasajele
vocale clasice alterneaz cu elemente de sprechgesang. Stilul su
componistic evolueaz pornind de la o manier concis
i interiorizat de tipul neomodalismului de inspiraie din secolele
XV, XVI (Dufay, Palestrina) n lucrri precum Dou cnturi din
Kalewala, Rapsodia dup Cntul lui Roland sau cele ase coruri
de Michelangelo Buonaroti ctre un dodecafonism fi, cum
190

sunt lucrrile Liriche greche, Ciacona, intermezzo i adagio

pentru violoncel solo, Rencesvals i, mai ales, opera Il Prigionero
(1944 1949) sau oratoriul Job. Apariia capodoperei Il Prigionero
(textul dup Tortura prin speran de Villiers de LIsle-Adam i
Legenda lui Ulenspiegel de Ch. De Coster) este pregtit de Volo di
notte i Canti di Prigionia (Cntece din nchisoare, pe texte de
Mata Stuart, Boeius i Savonarola), lucrri care anun teme simbol
ale ntregii sale creaii singurtatea, idealul libertii, pesimismul
captivitii. Ceea ce difereniaz ns stilul dodecafonic al lui
Dallapiccola de cel afirmat de compozitorii celei de-A doua coli
vieneze rezid n combinarea intervalelor de secunde, septime sau
none specifice muzicii seriale cu intervale consonante i elemente de
cantilen vocal, preluate din esturile mozartiene i wagneriene.
Profesor de pian la Conservatorul din Florena, critic muzical pentru
ziarul Mondo din Florena, Dallapiccola ajunge odat cu anii 50 s
predea compoziia n Statele Unite (Tanglewood, 1951 1952,
Queens College din New York, 1956 1959, Universitatea Berkely
1961). Dallapiccola nu face parte dintre compozitorii care aplic
tehnici noi doar de dragul unui fictiv progres. Orientarea sa ctre
muzica dodecafonic a mers n paralel cu o viziune deschis ctre
posibilitile infinite ale limbajului muzical, raliindu-se ntr-un fel lui
Schnberg atunci cnd afirma c tonalitatea exist, i va exista, fr
ndoial, nc mult timp. Tartiniana (1951) i Tartiniana seconda
pentru vioar, pian i orchestr (1956) susin acest lucru,
rememornd, uneori, viziunea sa neoclasic de la nceputuri,
atitudine menit a nu-l despri de tradiiile originii sale italiene.
Din perspectiva contextului muzical italian, numele lui Luigi Nono
(1924 1990) este sinonim muzicii contemporane i viziunilor
avangardist-revoluionare. Muzica lui Nono trece prin diverse etape
de interes, de la influena profesorului su Hermann Scherchen
(Zrich 1948) la cea a lucrilor lui Schnberg i Webern (Variaiunile
canonice pe seria din opus 41 Od lui Napoleon), ca apoi s dispre-
uias serialismul i, n acelai timp, s-l foloseasc (Polifonica-
monodica-ritmica, Composizione per orchestra I, Espaa en el
corazn pentru sopran, bariton, cor mixt i orchestr, Romance de
la guardia civil espaola pentru recitator, cor vorbit i orchestr,
Due espressioni per orchestra, Victoria de la Guernica pentru cor
mixt i orchestr, Canti pentru 13 instrumente), pentru ca n a
doua parte a vieii s se dedice muzicii electronice i electroacustice.
191

Participarea la cursurile de la Darmstadt la nceputul anilor 50 i-a

nlesnit ntlnirea cu personaliti marcante ale muzicii de
avangard (Edgar Varse i Karlheinz Stockhausen), Nono ajungnd,
la rndul su, s susin cursuri n cadrul aceluiai festival opt ani
mai trziu (1958, 1959). Abordnd o tehnic serial elastic, ce nu
exclude, ci, dimpotriv, cultiv elementul melodic, Nono rmne fidel
celui mai expresiv dintre expresioniti, lui Webern (Il Canto
Sospeso, 1955). O cotitur de esen va avea loc n viziunea crea-
toare a lui Nono n momentul n care devine, voluntar, membru al
Partidului Comunist i i raliaz elurile artistice perceptelor de
ordin filosofic i estetic decurgnd din aceast opiune (Intolleranza
1960, oper n dou acte i 11 tablouri). Condamnnd antisemi-
tismul, lagrele, conflictele beligerante, Nono pledeaz pentru o
muzic adresat maselor, promovat n uzine, pe strad sau n
magazine. Stilul su evolueaz ctre zona electroacustic, realiznd
simbioze ntre sloganuri, efecte i elemente muzicale prenregistrate
(Un volto del mare, pentru dou voci, cnt i band magnetic, Non
Consumio Marx, montaj de nonmuzic, cu sloganuri i sunete
electronice, lucrare realizat mpotriva Bienalei de la Veneia, la care
refuzase s participe). Constant n admiraia sa fa de voce, Nono
devine interesat de ansamblul coral, n opinia sa nu un instrument, ci
un colectiv instruit s lucreze n echip (Cori di Didone pentru cor i
percuie 1958, Fabrica Illuminata 1964, dedicat muncitorilor
greviti de la Italsider din Genova). Aproape fiecare lucrare a sa este
nsufleit de cte un eveniment social al maselor, care l revolt sau
l anim pe Nono (A Floresta e Jovem e cheja de Vida 1966,
pentru band magnetic, voce, clarinet i percuie, dedicat Frontului
Naional de Eliberare din Vietnam, Canto per il Viet-Nam pentru cor
mixt 1972 sau Ein Gespenst geht um die Welt pentru sopran,
cor i orchestr 1971, dedicat Angelei Davis). Cu timpul i
diversific mijloacele tehnice, muzica electronic devenind un teren
de experiment. Lucreaz mai nti la Elektroakustische Experimental
Studio din Gravesano (compunnd lucrri de anvergur precum
Como Una Ola de Fuerza y Luz pentru sopran, pian, orchestr i
band magnetic, Al Gran Sole Carico dAmore, aciune scenic,
Sofferte Onde Serene pentru pian live i prenregistrat sau Con
Luigi Dallapiccola pentru percuie). Creaiile trzii ale lui Nono
dovedesc un interes din ce n ce mai canalizat pe proprietile,
nsuirile i capacitile de emitere i semnificaie ale sunetelor.
192

Lucrri precum Das atmende Klarsein pentru flaut-bas, cor mic i

live electronic, Diarao Polacco nr. 2 sau opera Promoeteo l
descoper pe Nono drept un compozitor afirmat al colii moderne
italiene, care nu ezit s i identifice opera cu idealurile sociale i
politice care i guverneaz destinul ideologic.
Dei aparine aceleiai ri, iar mai trziu mprtete chiar anumite
puncte de vedere asupra rolului i destinului muzicii, cu Dallapiccola,
aflat n America, la Tanglewood, n postur de maestru, Luciano
Berio (1925 2003) a avut nevoie s-i fie student pentru a-l
cunoate. n primele lucrri ale lui Berio struie aceast ntlnire
(Nones, 1954), folosind elemente de tehnic serial. Italia celei de-a
doua jumti a secolului XX este strbtut de curente i direcii de
preocupare ce intesc ctre viitor i inovaie. Att Berio, ct i Bruno
Maderna, i mai trziu Luigi Nono, devin entuziasmai de
descoperirile din domeniul electroacusticii. Muzica devine un teren
imens de cercetare i testare pentru noile tehnici, iar nfiinarea la
Milano a R.A.I (studio de fonologie) de ctre Berio i Maderna d
und verde explorrii efectuate de compozitor (Thema Omagiu lui
Joyce 1958, Diferene pentru band magnetic, flaut, harp,
clarinet, viol i violoncel 1958 1959, Momente 1957, Chip
pentru band magnetic cu voce 1961). Aa cum Nono lega toate
elementele de credinele sale politice, pentru Berio muzica se leag
de tot ceea ce nseamn via. Se intereseaz de orice, studiaz jazz,
folk, rock, citete imens, este fascinat de poezie i semiotic (unul din
prietenii si de o via este Umberto Eco), susine cursuri la
Darmstadt, Darlington, Universitatea Columbia sau Julliard School of
Music. i dezvolt o personalitate de tip baroc, n care eclectismul i
abuzul de stiluri, pastie sau colaje duc la catalogarea sa, de ctre o
parte a criticii, drept postmodernist. Aceast sentin se afirm n
special pentru una dintre cele mai reuite lucrri ale sale Sinfonia
(1968 1969), pentru orchestr i opt voci amplificate. Berio refuz
totui pecetea colajului, considerndu-se mai degrab un creator
care transcrie sau desface, n buci, n spiritul unei nondepen-
dene i al libertii absolute de expresie. Pe aceast direcie se
nscriu Circles (1960), seria de Secvene (Sequenza I XIV, 1958
2002) sau Chemins (1965 1975). n obsesia sa de a realiza
transcripii, el extinde obiceiul i la propriile lucrri, astfel c n
Secvene apare o serie similar de transcripii, intitulate Drumuri.
Berio foreaz limitele instrumentelor, ale vocii, ale textelor i
193

melodiilor, ajungnd de multe ori n momente de tensiune tragic

(Epifanie, pe texte de Proust, Joyce, Machado, Simon, Brecht i
Sanguineti). ntreaga gam a pasiunilor ce l macin se regsete n
muzica ce i aparine (Coro 1976 ncearc parc s inventarieze
totalitatea tririlor umane pentru a capta esenialul fiinei vii).
Revenit la Milano (dup ce ocupase la Paris conducerea depar-
tamentului electroacustic al I.R.C.A.M), Berio surprinde cu lucrri de
for anturajul ce l considera a fi ctre sfritul capacitii de a inova
(Opera, Recital I, Linea, Points on the curve to find). Dac
ascultm muzic cu participare vocal (Chamber Music, Folk Songs,
O King, inspirat de moartea lui Martin Luther King, opera Un Re in
Ascolto), cu participare instrumental (Tempi concentrati, Still, Il
ritorno degli snovidenia, Formazioni, Festum) sau participare
electroacustic (Cnturi paralele, Diario Immaginario), trebuie s ne
strduim s nelegem semnificaia creaiilor sale pornind de la
compozitorul ce le-a creat, un artist care s-a dezvoltat potrivit ideii
c: trebuie s trieti n spiritul sfritului Renaterii i nceputului
Barocului, n spiritul lui Monteverdi, care inventa muzica pentru
urmtoarele trei secole care aveau s vin... .
Giacinto Scelsi (1905 1982) a studiat cu Respighi i Casella i a
obinut primele succese la Paris, n special odat cu prima audiie a
Rotative pentru orchestr (1931). Dup cltorii n Orientul
Apropiat i n Africa, a studiat tehnicile dodecafonice la Viena, cu
Walter Klein (1935 1936). A publicat la Paris poezie n limba
francez i a participat la activitile grupului Nuova Consonanza de
la Roma. ncepnd din 1952, s-a orientat n componistic spre soluii
radicale, apelnd uneori la ezoterism sau la misticism, reflectnd
influene ale lui Ligeti sau Morton Feldman, precum i ale unor
membri ai tinerei generaii, vizibile n cele Quattro Pezzi su une
nota sola pentru orchestr, Hurqualia pentru orchestr mare i
instrumente amplificate, O-ho-i pentru 16 instrumente de coarde,
Pranam pentru voce, 12 instrumente i band magnetic. Succesul
muzicii sale se datoreaz interesantei combinaii ntre accesibil i
noutate, cu grija de a nu oca asculttorul.
Roman Vlad (n. 1919) aparine muzicii italiene, dei este de origine
romn, nscut la Cernui, unde i-a nceput studiile muzicale la
Conservatorul din localitate. i-a continuat studiile la Universitatea
din Roma ca elev al lui Alfredo Casella, stabilindu-se n Italia
din 1938. Din creaia sa amintim baletul Dama cu camelii, opera
194

Storia di una mamma, lucrri orchestrale i concertante, precum

Sonet ctre Orfeu pentru harp i orchestr, Variaiuni pe o
tem din 12 sunete din Don Giovanni de Mozart pentru pian i
orchestr. A mai scris muzic de camer, pentru pian (cinci Exerciii
dodecafonice), muzic de film i teatru. Dintre lucrrile sale de muzi-
cologie se impun remarcabilele monografii Stravinski, Dallapiccola,
Storia de la dodecafonia. A condus Academia Filarmonic din
Roma, a fost preedinte al seciei italiane a S.I.M.C., al Festivalului
Maggio Fiorentino, director artistic al Teatro alla Scala din
Milano. Doctor Honoris Causa al Universitii de Arte din Iai,
este i Membru de onoare al Uniunii Compozitorilor i Muzico-
logilor din Romnia, din1990.

Muzica modern rus

Printre compozitorii rui care ilustreaz etape ale tranziiei roman-
tice spre modern, Alexandr Gazunov (1865 1936) este un nume
important. El a fost promovat de ctre mecenatul Beleaev, ajungnd
profesor de compoziie la Sankt Petersburg (discipoli Stravinski,
Prokofiev, ostakovici), emigrnd, dup evenimentele revoluionare
din Rusia, la Paris. Este autor de muzic vocal, nou Simfonii, un
celebru Concert pentru vioar, baletul Raimonda. Poate fi, n
ansamblul creaiei sale, considerat un purttor al ecourilor colii
romantice ruse. Apropiai de aceeai mentalitate mai sunt Anatol
Liadov (1855 1914), culegtor de folclor rus, cea mai cunoscut
lucrare fiind poemul simfonic Baba Iaga. Urmeaz Nikolai Cerepnin
(1873 1945), director al Baletelor Ruse la Paris dup 1921, creator
de opere i balete, Alexandr Grecianinov (1864 1956), continuator
n S.U.A. al ideilor Grupului celor cinci (muzic pentru copii,
melodii vocale) sau Reinhold Glier (1875 1956), compozitor,
dirijor, etnomuzicolog, autor de balete (Fntna din Baccisarai,
Clreul de aram), muzic de concert (Concertul pentru
sopran). Un caz aparte este reprezentat de Nikolai Miaskovski
(1881 1950), a crui principal preocupare componistic a fost
realizarea celor 21 de simfonii reprezentnd, oarecum anacronic, un
veritabil domeniu stilistic al clasicismului rus.
Alexandr Nicolaevici Skriabin (1872 1915) poate fi considerat
una dintre personalitile cele mai originale ale muzicii nceputului
195

de secol XX. Discipol al lui Arenski i Taneev, pianist concertist, n

timpul turneelor a avut prilejul s asculte muzica lui Wagner, Liszt,
Strauss, Debussy i Ravel, ceea ce se reflect n muzica sa de pian
(Preludiile). Personalitatea lui Skriabin este complex, contradic-
torie. El a repus n chestiune sistemul tonal, hipercromatismul, fiind
totodat dominat de convingeri filosofice mistice, care sunt reflectate
de lucrri orchestrale n stil neoromantic (Simfoniile I i a II-a),
propunnd forma acordului mistic (do, fa diez, si bemol, mi, la, re,
acord de ase sunete, compus din cvarte perfecte i alterate i bazat
pe rezonana armonic), prin intermediul cruia Skriabin evit
capcana atraciei tonale. El i acord o valoare mistic de principiu
unificator, ce reflect armonia lumilor, i o alt cale spre o
dimensiune a atonalismului. Printre cutrile sale identificm i
proiecii colorate stabilite pe baza unor corespondene a nlimilor
cu spectrul culorilor (do = rou, sol = portocaliu, re = galben
strlucitor, la = verde, mi = alb-albstrui etc.). i identificm viziunile
n Poemul extazului, Prometeu, Simfonia a III-a. n acest nceput,
care nseamn trecerea de la Romantism spre Modernism, Skriabin a
fost considerat eful de generaie al avangardei ruse.
Serghei Rachmaninov (1873 1943), de asemenea pianist concertist
i compozitor, reprezint o imagine artistic mult deosebit de
Skriabin, fiind purttorul unei prelungite stri afective romantice,
reflectat n prima jumtate a secolului XX. Dei a prsit Rusia
nainte de Revoluie, a rmas, chiar i n America, fidel spiritului rii
sale. A realizat muzic sub stimulul predecesorilor, fiind apreciat de
Ceaikovski care intervenise pentru montarea la Moscova a operei
Aleko. O parte din creaia sa aparine pianistului interpret Studiile
Tablou, Preludiile, patru Concerte pentru pian, Rapsodia pe o
tem de Paganini. Se preocup totui i de alte genuri, fie romane
pentru voce i pian, dup modelul ceaikovskian, fie simfonii n care
apar i elemente de noutate n form, melos i armonie, fie oper
(Cavalerul avar), fr a prsi tradiia predecesorilor, fie muzic
religioas Vecernia, o monumental creaie dedicat ritualului
rugciunilor ortodoxe liturgice.
Igor Stravinski (1882 1971) domin desigur aproape tot secolul,
depind dup anii tinereii perimetrul colii ruse i devenind un
artist internaional. Primele lucrri poart amprenta maestrului su,
Rimski Korsakov (Scherzo fantastic, Focuri de artificii), fiind
196

urmate de colaborarea cu Diaghilev, care l-a orientat pe Stravinski

ctre balet, comandndu-i Pasrea de foc, Sacre du printemps i
Petruka. Scandalul provocat de Sacre (1913) la Champs-lyses,
fr ndoial mai mult de ordin coregrafic dect muzical, se continu
cu succesul primei sale audiii n concert, care l proiecteaz pe
Stravinski n prima linie a actualitii, devenind mpreun cu
Schnberg simbolul muzicianului revoluionar, ce se altur marilor
compozitori ai timpului, Debussy, Ravel, Satie, Falla i Casella.
Continu s creeze de-a lungul anilor lucrri de teatru muzical,
precum Nunta, Vulpea. Poetul Ramuz se afl la originea inspiratoare
a Povetii soldatului, al crei libretist a fost (poveti fcute pentru
a fi cntate i jucate precizeaz compozitorul). Cu Pulcinella pe
teme de Pergolesi se deschide perioada aa-zis neoclasic, care l
conduce pn la opera Rake's Progress. Se impune ca pianist i
dirijor, este invitat n 1939 1940 de Universitatea Harvard s
susin cursuri despre Poetica muzical. n ansamblu, componistica
stravinskian poate fi privit n trei perioade: rus, neoclasic i
serial. n prima, se cuprind lucrri de la Pasrea de Foc i Nunta
pn la Pribautki, Cntecele de leagn ale pisicii, patru Coruri a
cappella, Simfonia pentru instrumente de suflat, opera Mavra
(1922), oper buf ntr-un act dup o poveste de Pukin, bazat pe
motive aparinnd lui Ceaikovski, din care se inspir i pentru
baletul Srutul znei. Octetul pentru instrumente de suflat este o
ntoarcere la muzica de camer pur sau apropierea de stilul
clavecinitilor francezi (Rameau servind drept referin pentru
baletul Apollon Musagte). Etapa neoclasic este divers,
cuprinznd, printre altele, Concertul n mi pentru orchestr,
Simfonia psalmilor, Octetul, Concertul pentru pian i orchestr
de armonie, Capriccio, Concertul pentru vioar, Simfonia n do,
Simfonia n trei micri, dipus rex. Urmeaz prioritile
adoptrii gndirii seriale, ncepnd cu Cantata, dup poeme
anonime din secolele al XV-lea i al XVI-lea, Cntece pentru
Shakespeare, Canoane funebre, dup poeme de Dylan Thomas,
Canticum sacrum Threni i baletul Agon, n care coexist
serialismul i modalismul. ntreaga traversare a muzicii secolului
trecut are, n manifestarea artistului Stravinski, suficiente argumente
pentru a-i aprecia contribuiile prin originalitatea care se inter-
secteaz cu o personal comentare a tuturor opiunilor stilistice pe
care le-a cunoscut, apreciat i reflectat.
197

Dmitri ostakovici (1906 1975), discipolul lui Glazunov, i-a

scris n timpul studiilor primele lucrri (Dansuri fantastice
pentru pian, Simfonia I). Destinul su este contradictoriu,
considerat, pe de o parte, un compozitor sovietic oficial, a crui
carier este marcat de o spectaculoas alternare ntre consacrri i
cderi. Ziarul Pravda denuna violent, n 1936, haosul n loc de
muzic, opera Lady Mackbeth din Mstensk, apreciind ns mai
trziu Simfonia a V-a i alte creaii distinse cu Premiul Stalin
(Cvintetul cu pian, Simfonia a VII-a, dedicat Blocadei
Leningradului subiect dezminit mai trziu de compozitor, care se
gndise, se pare, la victimele stalinismului). n 1948, celebrul raport
Jdanov, care definea estetica realismului socialist, l condamn din
nou pe ostakovici pentru Simfonia a IX-a, fiind apoi iertat pentru
Cntarea pdurilor i din nou criticat, n 1962, cnd n Simfonia a
XIII-a ataca toate calamitile care se abtuser asupra societii
sovietice odat cu stalinismul: antisemitism, opresiune, angoas
cotidian, arivism. Dup modificri aduse textelor inspiratoare ale lui
Evtuenko, aceast simfonie a putut fi interpretat din nou n Rusia.
ostakovici reflect ideea de a traduce n muzic sufletul rus, urmnd
n estetica sa unele modele ale maetrilor simfonismului, mai ales
Mahler. Muzica lui are elemente de satir (opera Nasul), cptnd un
limbaj foarte personal, fidel sistemului tonal i situat n afara
timpului n privina tehnicii (modelul bachian neoclasic al celor 24
de Preludii i fugi este un exemplu), totui apropiat de sensibilitatea
contemporan. Din aceast perspectiv, chiar dac scriitura lui
rmne relativ tradiional, ostakovici se ridic la nivelul celor
mari, mbinnd profunzimea lui Musorgski cu dimensiunile orchestrale
ale lui Mahler, al crui urma poate fi considerat. n afara celor 15
simfonii, creaia sa mai cuprinde 15 cvartete de coarde, ase
concerte (dou pentru vioar, dou pentru violoncel, dou pentru
pian, dintre care unul cu trompet), opere (Nasul, dup Gogol, Lady
Macbeth, dup Leskov, opereta Moscova, cartierul Ceriomuki),
balete, lucrri pentru orchestr, muzic de scen i de film, melodii,
muzic de camer i intrumental. Lui ostakovici i se datoreaz
orchestraiile pentru Boris Godunov i pentru Hovancina de
Musorgski. Imaginea veridic a artistului pare s fie cuprins n
cartea publicat dup moartea compozitorului, Mrturie,
Memoriile lui Dimitri ostakovici, de ctre Solomon Volkov.
Serghei Prokofiev (1891 1953) ntregete galeria unora dintre cei
198

mai de seam compozitori ai secolului. ncurajat de Taneev, parcurge

studiile muzicale ca elev al lui Liadov, Rimski-Korsakov i leag o
relaie de o via cu Nikolai Miaskovski, de la care probabil pornete
sugestia compunerii celebrei Simfonii clasice. Primele influene
provin din cercetarea muzicii lui Debussy, Strauss, Reger i
Schnberg, ale cror lucrri le interpreteaz ca pianist, impresionnd
prin fora i tehnica lui. La Concursul de pian Rubinstein, n proba
cu orchestr cnt propriul su Concert nr. 1 pentru pian, n care
stilul su se definete cu claritate. Cu Concertul nr. 2 provoac un
scandal memorabil, iar cu Suita scit, Prokofiev se raliaz la Sacre du
printemps de Stravinski. n creaia sa se adaug opera Juctorul,
Sonate, Concertul nr. 1 pentru vioar, ciclul Viziuni fugitive i
Simfonia clasic. Emigreaz n Statele Unite unde scrie pentru
Opera din Chicago Dragostea celor trei portocale, dup o fabul de
Gozzi, i lucreaz la o nou oper, ngerul de foc, dup o nuvel de
Valeri Briusov. Odat cu Simfonia a II-a, Prokofiev abordeaz
estetica constructivist, care rimeaz cu Pacific 231 de Honegger. n
U.R.S.S., stat al crui cetean nu era nc, Prokofiev va primi,
ncepnd din 1933, comenzile cele mai interesante, cu muzica de
film, povestirea muzical Petric i Lupul, baletul Romeo i Julieta.
n timp ce numeroi muzicieni rui (Rachmaninov, aliapin, Medtner,
Glazunov) au preferat s emigreze, refuznd viitorul sovietic,
Prokofiev, pentru a-i putea pstra trecutul rus, face alegerea
invers: i sacrific libertatea i va reveni n Rusia. ntlnirea cu
cineastul Eisenstein se traduce n compunerea mai multor muzici de
film celebre, Alexandr Nevski, Ivan cel Groaznic. n acelai timp,
compune operele Simeon Kotko, apoi Logodn la mnstire,
Rzboi i pace, noi sonate pentru pian (nr. 6, 7 i 8, zise sonatele de
rzboi). Moartea lui Eisenstein, n 1948, va ncheia colaborrile lui
Prokofiev cu filmul. Distincia de artist al poporului al R.S.F.S.R. nu l
pune la adpost de atacurile lansate de Jdanov mpotriva lui
ostakovici, Haceaturian, Miaskovski, Kabalevski. O ntreag serie de
lucrri ale lui Prokofiev este condamnat, cu precdere cele din
perioada lui occidental (Bufonul, Pasul de oel, Fiul risipitor,
ngerul de foc). Ultimele lucrri importante sunt Sonata pentru
pian i violoncel, Simfonia a VII-a i baletul Floarea de piatr.
Exceptnd muzica religioas, Prokofiev a abordat toate genurile, de
la muzica pentru pian (concerte, sonate i miniaturi) la lucrrile
coregrafice i cinematografice, unde exceleaz prin gsirea
199

echivalentului muzical al micrilor i al scenelor vizuale. Prokofiev

este incomparabil mai inovator n domeniul armonic i instrumental
dect n acela al scriiturii vocale. El poate fi considerat un motenitor
direct al clasicilor, prin simul formei i al construciei solide i prin
disciplina inspiraiei sale. Ceea ce explic, n mare msur, uurina
de adaptare la ateptrile publicului i marea lui productivitate.
Aram Haceaturian (1904 1978) las, n paralel cu muzica acestor
mari compozitori, cteva lucrri care i-au ngduit o bun relaie cu
oficialitile, dar i cu marele public sovietic: Tocata, Concertul
pentru vioar, dedicat lui David Oistrach, baletele Gayane,
Spartacus, Simfonia-Poem, Simfonia cu clopote. Dup moartea lui
Stalin, Haceaturian a fost unul dintre muzicienii emineni care au
cerut public o mai mare libertate de creaie. Cu toate acestea, dup
nfiinarea Festivalului Toamna muzical varovian (1956), el
avea s condamne tendinele dodecafonice sau nrudite cu orien-
trile de avangard occidentale.
Alfred Schnittke (1934 1998), n postura de compozitor, a petrecut
mult timp admirndu-l pe Prokofiev, trecnd apoi la o creaie anga-
jat spiritual i meninndu-se n cadrul strict al muzicii de camer
(Cvartetul de coarde, Sonata a II-a pentru vioar, Cvintetul cu
pian). Se pot distinge la el deci trei grupuri de creaii: cele motenite
de la Prokofiev, cele organizate raional pe o baz serial, cele
influenate de Lutoslawski. Urmeaz, ctre finalul vieii, Simfonia a
II-a, Sfntul Florian, Cvartetul de coarde nr. 2, Cvartetul de
coarde nr. 3, Concerto grosso nr. 4, Simfonia a V-a, Concertul
pentru viol, Concertul pentru vioar nr. 4, Concertul pentru
violoncel, opera Viaa cu un idiot. Schnittke se nscrie n autentica
tradiie a componisticii ruse care, pstrnd cu originalitate o anumit
amprent naional, nu a ignorat asimilarea contemporaneitii
europene.

Muzica modern finlandez, danez, suedez

i norvegian
Finlanda a trit o istorie improprie afirmrilor internaionale n
secolul al XIX-lea pn la momentul sperat cnd, depind condiiile
istorice, poporul i-a cucerit independena, eliberndu-se de statutul
200

de Mare Ducat din cadrul Imperiului Rus, statut abolit n al doilea

deceniu al secolului XX. ntreaga intelectualitate a naiunii a trebuit
deci, timp ndelung, s suporte aceast oprimare, dei fondul
naional era puternic i cu temeiuri de a se situa la egalitate cu rile
din nordul european. n perioada de dinaintea acestei emancipri,
Finlanda are ansa de a se alinia la nivelul culturilor moderne din
Europa datorit, mai ales, unei mari personaliti muzicale, compo-
zitorul i dirijorul Jan Sibelius (1865 1957). Artistul i-a edificat
formaia muzical la Conservatorul din Helsinki, apoi la Berlin i
Viena. Primele nceputuri profesionale aparin activitii didactice, ca
profesor de vioar i teorie muzical, Sibelius impunndu-se destul
de repede n calitate de compozitor, cu pagini orchestrale
impregnate de sentimentul naional, prin accente muzicale patriotice
adresate poporului finlandez, ceea ce l impune n postura de ef de
coal componistic a muzicienilor rii sale. Este mai ales cazul
unor poeme simfonice Kulevro, Finlandia, En Saga care poart
aceast amprent. De altfel, elementul tematic programatic se
regsete i mai trziu n astfel de creaii de factur poematic, cum
ar fi Lebda din Tuonela, Legendele pentru orchestr, Fata din
Pohjola, Oceanidele, Luonotar.
Ca muzician naional, Sibelius poate fi apropiat de Janek sau de
Bartk, care, asemenea lui, pentru a se elibera de influena germanic,
au recurs la apropierea de alte culturi europene. Relaiile lui cu
Finlanda nu au fost ns niciodat bazate pe inspiraii de ordin
folcloric, deoarece n creaia sa nu apar citate de teme populare i
nici mcar n pofida culorilor de multe ori foarte subtil modale i
non-tonale ale muzicii sale un gen de folclor recreat, ca la Bartk
sau Enescu. Dei a fost deschis orizonturilor internaionale, prin
cariera de dirijor i relaiile cu numeroi compozitori i artiti con-
temporani, ntre Finlanda i el nu a existat niciodat o ruptur. Ca
toi marii creatori, Sibelius pune naionalul i universalul n relaie
dialectic i, datorit acestui fapt, s-a sustras nu numai provincialis-
mului, ci i cosmopolitismului n sensul interbelic al termenului, inte-
grndu-se comportamental i artistic n viaa muzical continental.
Majoritatea poemelor i suitelor lui simfonice au ca surs de inspi-
raie direct sau aluziv Kalevala, care a exercitat asupra artitilor
finlandezi din a doua jumtate a secolului al XIX-lea i de la nceputul
secolului XX o foarte puternic influen, ntr-o epoc n care Finlanda
201

se strduia s-i afirme identitatea naional. Mai ales, exist afiniti

ntre muzica lui Sibelius i ritmul limbii finlandeze. Compozitorul
intuiete, asemenea lui Janek pentru limba ceh, locul accentului
pe prima silab a cuvntului sau pe nceputul unei fraze. Suita
Rakastava (n traducere liber Ibovnicul) este exemplar n acest
sens, deoarece a fost iniial conceput pentru o formaie coral
brbteasc, n 1893, pe texte ce pstreaz caracteristici ale cntului
pe text finlandez. Aproape dou decenii mai trziu, dup ce
compusese suita Karelia, Sibelius revine asupra acestei lucrri,
transformnd-o n muzic pentru orchestr de coarde i percuie,
variant intrat astfel n circuitul repertorial.
Cu toate turneele sale amintite, n Italia, Frana, mai ales Anglia (se
adaug un stadiu de cursuri la Conservatorul din Boston n 1914),
Sibelius a fost un solitar, manifestnd intransigen fa de numeroi
avangarditi sau inovatori, dar i aprecieri deosebite pentru muzi-
cieni ca Bruckner, Debussy sau Bartk. Cele mai importante eveni-
mente creatoare sunt reprezentate de ctre simfoniile sale. Primele
dou lucrri Simfonia I, Simfonia a II-a aparin perioadei
apropiate de exaltarea spiritului naional, fiind astfel receptate i n
exteriorul Finlandei. Urmeaz apoi seria celorlalte cinci simfonii, cu
grade de interes variabile, atenia fiind condiionat i de factorul
unei accesibiliti a limbajului, complex de altfel n armonie, tematic
i arhitectonic, aa cum se vdete n Simfonia a III-a i Simfonia a
VII-a. ntre aceste creaii, se ntrevd i alte momente de inspiraie
autentic. Este vorba de muzica pentru piesa lui Maeterlinck Peleas i
Mlisande sau pentru piesa Kuolema (cu renumitul Vals trist), dar
mai ales de Concertul pentru vioar (1905), devenit n secolul XX
una dintre marile partituri solistice ale repertoriului violonistic. n
1929, contrar ateptrilor, Sibelius se nchide, pentru urmtoarele
decenii ale vieii sale, ntr-o tcere creatoare aproape absolut,
nsoit de rezerve majore i n privina contactelor publice i
apariiilor dirijorale. Cea de a VIII-a Simfonie, despre care se tie c
a terminat-o, a fost ulterior distrus de compozitor.
O caracteristic important a muzicii lui Sibelius este modul n care a
tiut s evite orice abordri de formule componistice prestabilite,
ceea ce se observ foarte bine n tendina de a aciona liber, n
simfoniile sale, spre o continuitate organic ce le este proprie. Se
desprinde de aici un principiu personal al creterilor tematice, care
202

se deosebete foarte mult de procedee ale predecesorilor si,

inclusiv de rigorile structurilor sonatei. Fiecare dintre simfonii, fr a
adopta un program explicit, are ca fundament o idee inspiratoare ce
i confer individualitatea. Sibelius, a crui personalitate este un
motiv de legitim mndrie pentru Finlanda, unde discipolii colii
componistice i-au urmat modelul, iar pleiada dirijorilor finlandezi,
rspndii pretutindeni, lupt pentru promovarea creaiei sale, a fost
totodat i mult contestat. Avangarda vienez i-a ocolit numele, unele
publicaii, precum cartea muzicologului i compozitorului Ren
Leibowitz, l-au proclamat Cel mai prost compozitor din lume. Pe de
alt parte, ali biografi i-au oferit fr rezerv compensaia preuirii
existente n patria sa, britanicul Cecil Gray declarnd c este Cel mai
mare simfonist dup Beethoven. ntre grandoare i decaden,
slujind muzica finlandez a primei jumti de secol XX i contri-
buind la faima rii sale, Jan Sibelius i-a manifestat cu consecven
echilibrul i nelepciunea de mare artist, declarnd: Eu cred n
civilizaie. n acest sens, el mai sublineaz: Cu ct observ mai mult
viaa, cu atta mi dau seama c Clasicismul este arta viitorului.
Personalitatea sa a exercitat un ascendent important asupra crea-
torilor contemporani nordici i anglo-saxoni. Dintre compozitorii
finlandezi se mai pot cita, dei la un nivel de plan secund, nume ca
Erkki Melkartin, Selim Palmgren, Armas Launis, Heino Kaski, Ilmari
Hannikainen i, mai recent, Einojuhani Rautavaara.

Numele dominant al afirmrii muzicii n Danemarca este cel al lui

Carl Nielsen (dou opere, ase simfonii, concerte, cvartete de
coarde), cel care deschide drumul spre secolul XX, reflectnd i
influenele maetrilor contemporani lui Sibelius, Debussy, Berg. i
urmeaz, ca generaie, Herman Koppel, Svend Schulz, n creaia
crora, ca i la Nielsen, se observ fidelitatea fa de sentimentul
naional i asimilarea experienelor de limbaj ale secolului XIX (mai
ales privind tonalismul i major-minorul). Printre compozitorii
danezi ai secolului XX, destul de puin cunoscui peste hotare, i mai
menionm pe Haakon Brresen, Peter Gram, Jorgen Bentzon,
fondatorul colilor de muzic popular, Flemming Weis, denumit
Honegger al Danemarcei, Vagn Holmboe, Per Norgard.

*
203

Actualmente, muzica modern suedez a cunoscut o afirmare apre-

ciabil mai ales pe planul participrilor la festivalurile de creaie
contemporan. Cu aceste ocazii, nume precum Karl Birger Blomdahl,
Ingvar Lidholn, Bo Nilsson au devenit cunoscute n centrele muzicii
noi, contribuind la cunoaterea talentelor componistice suedeze.
Drumul acesta a fost precedat de influena romantismului german i
redescoperirea valorilor inspiratoare ale izvoarelor folclorului
naional, la aceasta adugndu-se elemente ale impresionismului. Pe
aceast cale au devenit cunoscui compozitori ca Wilhelm Peterson-
Berger, Wilhelm Stenhammar, Oskar Lindberg, Hugo Alfvn (cinci
simfonii, Reformation Cantata, Rikdag Cantata). Spre mijlocul
secolului XX, se fac remarcai ali compozitori, printre care Hilding
Rosenberg (oratoriul Iosif i fraii si, baletul Orfeu, ase simfonii),
influenat estetic de Debussy i Schnberg, dar i beneficiarul unei
voite ntoarceri la coala lui Bach (Sonata pentru vioar solo). i
urmeaz Gsta Nystroemm, elev al lui DIndy, Lars Erik, epigon al lui
Alban Berg, i Dag Wiren, aflat sub amprenta neoclasicismului (patru
simfonii, Serenada pentru orchestr), precum i Gunnar de Frimerie
i Alan Petersson, puternic ataai de climatul parizian postbelic.
Cutri ale timbralitii i dezvoltarea efectelor percuiei sunt
caracteristice pentru Sven Erik Bck, foarte interesat de inovaiile
scriituri. Generaia avangardei se dovedete activ ncepnd cu
discipolul lui Messiaen, Bengt Hambraeus, i cu Bo Nilsson, a crui
muzic a constituit o autentic revelaie la Festivalul SIMC de la
Roma, cu cteva decenii n urm, sitund muzica suedez printre
manifestrile artistice n plin efervescen.

*
Este dificil de consemnat dac se poate vorbi de vreo personalitate
important a muzicii norvegiene n planul vieii culturale interna-
ionale. coala componistic reflect mai mult influene europene ale
epocii postromantism, cromatism, atonalitate, dodecafonie ,
observabile n formule diferite la creatori precum Fartein Valen,
David Monrad Johansen, epigon al lui Grieg, Bjarne Brustad, mai
interesat de tradiiile folclorice norvegiene, Alf Hurum i Pauline
Hall, atrai de muzica francez, Ludwig Irgens Jensen, dornic de a
relua estetica polifoniei secolului XVI, i, din generaia mai nou,
apropiat de folclor, Knut Nystedt, Finn Mortensn, Knut Wiggen. n

204

comparaie cu muzica suedez, n Norvegia se observ numeroase

reticene fa de integrarea artistic european.

Muzica englez modern

Merit s citm n deschiderea prezentrii creaiei britanice moderne
o caracterizare despre Edward Elgar (1857 1934), menit a
compensa absena muzicii engleze din concertul vocilor europene
romantice: Limbajul su, n cele mai bune momente, are frumusee.
Farmecul lirismului, distincia formei, robusteea orchestraiei,
mpreun cu poezia i misticismul paginilor sale ncnt urechea. Este
o muzic ce poart aceleai atribute ca omul ce a scris-o: suav, genial,
detept, sentimental i cultivat (David Ewen). Elgar este unul dintre
creatorii de seam ai culturii engleze, abordnd o muzic aparinnd
Romantismului trziu, de inspiraie germano-austriac, ce urmeaz
filiera lui Schumann i Wagner. Dei acest tip de compoziie duce la o
muzic agreabil i plcut, lui Elgar i-a fost reproat filiaia
continental romantic n detrimentul unei priviri moderniste. nc
de la primele compoziii, lucrri corale cu care particip la diverse
festivaluri, Elgar simte c acesta este drumul pe care dorete s-l
urmeze, i nu cel pentru care se pregtise la insistenele familiei
studiul dreptului. n 1899 scrie prima lucrare important pentru
cariera sa ulterioar Variaiunile Enigma pe o tem original op.
36 , n care i propune ca tema s parcurg toat lucrarea de la
cap la coad, dar s nu fie niciodat auzit. O alt enigm a lucrrii
vine din prezena unor litere la nceputul variaiunilor, iniiale ale
unor prieteni, ale soiei sau chiar ale lui, care anunau caracterizarea
tonal a acestora. Anul 1900 aduce oratoriul pentru voci solo, cor i
orchestr, The Dream of Gerontius, avnd la baz poemul omonim
al lui Cardinal Newman. Respectnd tradiia romantic, Elgar
imagineaz
ntr-o
serie
de
episoade
lirice
i dramatice viziuni ale purgatoriului. Dup o serie de lucrri desti-
nate simfonicului (Cockaigne op. 40, 1900 1901, sau In the South
op. 50, 1904), Elgar compune prima sa Simfonie (1908), lucrare ce
va fi interpretat numai n primul an de 100 de ori. n 1910 scrie
pentru Fritz Kreisler un Concert pentru vioar i orchestr, iar un
an mai trziu compune i o a doua Simfonie. Cele cinci maruri
intitulate Pomp and Circumstance se constituie ntr-o mare reuit,
205

primul dintre acestea rmnnd pn n zilele noastre, alturi de

Variaiunile Enigma, un punct de referin al creaiei lui Elgar. n
1924 este numit maestru al muzicii regelui, singura funcie oficial
pe care o accept n afara orelor de la catedra de muzic din
Birmingham (1905 1908). Dup 1920 compune din ce n ce mai
puin, iar visul de a scrie o oper (The Spanish Lady) rmne la
stadiul de schi, alturi de proiectul de a realiza o a treia Simfonie
pentru BBC. Poate prea adesea lsat uitrii de ctre repertoriul
actual, Elgar a reprezentat o piatr de temelie n tranziia colii
moderne de compoziie engleze, nlesnind drumul mai tinerilor
Tippett sau Walton. Hotrrea sa de a rmne ns devotat epocii
romantice a venit din trsturile caracteristice temperamentului su
creator, funcionnd, dup cum el nsui argumenta, dup legile
naturii: copacii cnt muzica mea sau... eu pe-a lor?
Dei ca temperament un compozitor al secolului XX, Ralph Vaughan
Williams (1872 1958) gsete o mare parte a inspiraiei n muzica
elisabetan i jacobin, fiind un fervent culegtor de folclor i analist
al imnicii engleze dovad cele aproape 800 de melodii de aceast
factur pe care le selecteaz sau creeaz. Destinul compozitorului,
profesorului, scriitorului, dirijorului, organistului sau editorului
Williams este cucerit n pai mruni, de la statutul de tnr nebun
din timpul studiilor (Royal College of Music, Cambridge i un scurt
stagiu la Paris cu Maurice Ravel) pentru a ajunge unul dintre
compozitorii cei mai legai de tradiie dintre reprezentanii vieii
muzicale engleze. Regsim n creaia sa un interes permanent
canalizat ctre figuri celebre de suverani cinci Portrete Tudor
(1935), trei Cntece elisabetane, muzic de film la Anglia reginei
Elisabetha sau ctre opera shakespearian opera Sir John
ndrgostit, cantata n pdurea Windsor, trei Cntece
shakespeariene, muzic de teatru pentru Nevestele vesele din
Windsor, Henry al IV-lea, Richard al III-lea sau Henry al V-lea.
Fantezia (gen tipic elisabetan) combin n concepia lui Williams
elementele presupuse ale tehnicii renascentiste cu ansamblul
orchestral de secol XX Fantezia pe Greensleeves (un cunoscut
refren al vremii citat i de John Dowland), Fantezia pe colinde de
Crciun i, mai ales, Fantezia pe o tem de Thallis, dovedind un
echilibru desvrit ntre umbra trecutului i struina prezentului.
Interesul fa de inspiraia elisabetan nu este ns unilateral.
Williams compune i nou simfonii (dintre care amintim A Sea
206

Symphony simfonia nr. 1, cu cor, pe texte de Whitman , A London

Symphony simfonia nr. 2 , A Pastoral Symphony simfonia nr. 3
sau Sinfonia Antartica simfonia nr. 7, 1949 1952), opere (Hugh
the Dover, The Poisoned Kiss, Riders to the Sea sau Pilgrims
Progress), balete (Job, a masque for dancing, Old King Cole),
concerte sau diverse partituri destinate repertoriului cameral sau
celui de film. n ceea ce-l privete pe R.V. Williams, muzica sa poart
pecetea istoriei din spatele timpului, determinndu-l pe asculttor,
aa cum nota muzicologul Fuller Maitland, s nu fie niciodat sigur
dac ascult ceva foarte vechi sau foarte nou.
Succint, Sir William Walton (1902 1983) poate fi caracterizat
drept un compozitor englez influenat n creaia sa de lucrrile lui
Stravinski, Sibelius sau de elemente din muzica de jazz, realiznd
compoziii att pentru orchestr sau cor, ct i pentru instrumente
soliste, film sau diverse ceremonii. Mergnd ns ctre profunzime,
descoperim un personaj cameleonic, care i inventeaz pentru
fiecare lucrare alt fa, obinnd cu uurin notorietatea.
Neglijndu-i de multe ori studiile n favoarea muzicii, nc de la
prima sa lucrare Faade (1922) , Walton uimete publicul. Dup
ce este expulzat de la Oxford pentru nemplinirea datoriilor de
student, Walton ajunge s locuiasc la Londra mpreun cu familia
Sitwell prin intermediul creia va deveni prieten cu ntreaga
protipendad muzical a oraului. Edith Sitwell creeaz poeme
abstracte, servind astfel un punct de plecare pentru realizarea
lucrrii Faade, un entertainment pentru recitator i apte
instrumente. Dei poeziile sunt abstracte, muzica lui Walton preia
modelul postromantic, individualizndu-se n lungi melodii cu o
textur transparent i orchestraie strlucitoare, cu elemente de
jazz critica desemnndu-l drept un modernist de avangard.
Odat cu uvertura de concert Portsmouth Point (1925), Walton
tinde s fie acceptat pe deplin drept un exponent al muzicii britanice,
adevrata confirmare venind ns cu Concertul pentru viol
(1929), partitur de notorietate pentru repertoriul destinat acestui
instrument. Dei diverse ca factur, pe msur ce Walton prezenta
publicului noi lucrri, acestea erau foarte bine primite. Oratoriul
pentru bariton, cor i orchestr, Belshazzars Feast, sau Simfonia
nr. 1, combinnd elemente preluate din muzica lui Beethoven i
Sibelius, au provocat adevrate triumfuri, rmnnd i actualmente
prezente n repertoriul permanent al stagiunilor britanice. Cu o astfel
207

de imagine, Walton a provocat un adevrat eveniment monden

londonez n momentul n care i-a lansat la Covent Garden opera
Troilus i Cressida. Revenind la muzica destinat orchestrei,
realizeaz Concertul pentru violoncel i orchestr, Simfonia nr.
2, Variaiunile pe o tem de Hindemith, dar i lucrri comandate
de diverse filarmonici: Capriccio burlesco (1968 cerut de
Filarmonica din New York) sau Improvizaii pe un Impromptu de
Benjamin Britten (1969 la comanda San Francisco Symphony).
Dei lucrrile sale nu sunt foarte numeroase, Walton
s-a bucurat de recunoatere, tehnica sa imaginativ, combinarea
de elemente diverse, expresivitatea remarcabil, ct i mobilitatea
ritmic nscriindu-l printre cei mai interesani compozitori ai Angliei
secolului XX.
Liric i sofisticat, Sir Michael Tippett (1905 1998) pstreaz
echilibrul ntre cele dou fee ale muzicii moderne: provincialismul i
cosmopolitismul. Pe parcursul studiilor sale la Royal College of Music
din Londra, Fettes i Stamford School, Tippett intr sub imperiul
tehnicilor polifonice i contrapunctice, considerndu-se pe tot
parcursul vieii un discipol total al lui Palestrina, Bach, Hndel i
Beethoven. Prima sa perioad de creaie dovedete pe deplin acest
interes, lucrri precum primele cvartete, Concertul pentru dubl
orchestr de coarde (1938 1939) sau oratoriul A Child of Our
Time (1939 1941, pe libret propriu realizat la sfatul lui T.S. Eliot),
combinnd elementele de sintax romantic cu structuri polifonice i
migloase trasee contrapunctice. Un pacifist convins, Tippett revine
mereu la teme simbol care i reprezint propriile convingeri
compasiunea fa de cei oprimai, protestul fa de persecuie i
violen, dorina de bine i armonie, toate acestea avnd influen i
asupra propriului destin. La refuzul su de a satisface stagiul militar,
sufer trei luni de nchisoare, pe care Tippett le va considera un test
de ntrire a spiritului i credinei. Odat cu anii 50, limbajul su se
ndreapt ctre texturi complexe i o accentuare a elementului
melodic, nflcrat fiind de necesitatea unei redescoperiri a sinelui
materializat n muzic prin revigorarea valorilor clasice n tonaliti
strlucitoare i un lirism luminos (opera The Midsummer
Marriage), elemente de neoclasicism (Simfonia a II-a) i, n mod
excepional, Fantezia concertant pe o tem de Corelli, care reface
legtura cu tradiia muzicii engleze reprezentate de predecesorii si,
Vaughan Williams, Elgar sau Delius.
208

Decada anilor 60 aduce o abrupt scindare cu trecutul (opera King

Priam, Concertul pentru orchestr 1962 1963, Sonata a doua
pentru pian), Tippett adoptnd un stil mult mai reinut, renunnd
la contrapunct n favoarea elementelor armonice i provocnd o
simplificare a texturii. Odat cu cea de-a treia oper (The Knot
Garden), compozitorul englez realizeaz o sintez a tuturor stilurilor
i procedeelor utilizate pn atunci. Pentru Simfonia a III-a (1970)
sau Sonata a II-a pentru pian (1972) limbajul su va evolua ntre o
polifonie medieval, tehnic madrigalesc, elemente de folclor celtic
i inovaii preluate din muzica de jazz, adoptnd i citatul (cum ar fi
elemente din muzica lui Beethoven sau Mussorgski). Mijloacele de
experimentare a posibilitilor instrumentelor, combinate cu
inspiraia ritmic extras din muzici exotice (muzica din Bali), l
conduc ctre o abstractizare a discursului, devenit pur instrumental
Simfonia a IV-a (1977), Cvartetul nr. 4 (1978) sau Triplul
concert pentru vioar, viol i violoncel (1980). The Mask of
Time pentru soliti, coruri i orchestr, dup Milton i Shelley,
reprezint, dup prerea sa, o ncununare a muncii de o via,
desemnnd ndeprtarea de la sintaxa tonal ctre un atonalism
diatonic, rspuns personal de ndeprtare i lepdare fa de
depresia i tristeea nconjurtorului, uor de suprapus indepen-
denei caracteritice atonalismului. Muzica lui Tippett este personal
i cltorete n paralel cu propriile triri din care a izvort,
determinndu-i pe critici s constate c deranjeaz cu gentilee
simurile, dar fr a le ultragia sau, mai mult, c puritatea i inte-
gritatea stilului su este mai profund dect pare la suprafa.
Alturi de Elgar, Vaughan Williams, Sir Walton sau Sir Tippett,
tabloul muzicii engleze de secol XX nu ar fi complet fr prezena lui
Benjamin Britten (1913 1976). Personalitate controversat, com-
pozitorul i construiete propriul limbaj, caracterizat drept un
dialect eclectic, dovedind att admiraie fa de naintai muzica
epocii virginaliste sau creaia lui Henry Purcell , ct i pentru
tradiia romantic germano-austriac prin prezena lui Mahler sau
Strauss. Fr s adopte cu fermitate niciuna dintre traiectoriile
investigate, Britten va scrie o muzic tradiional, revigornd formele
clasice i dovedind inventivitate n ceea ce privete prelucrarea ele-
mentelor tematice, a ritmurilor, culorilor orchestrale i, n special, un
deosebit talent n a acorda cuvntului poetic un loc desvrit n
209

relaia cu melodia. De aici i colaborarea de o via cu genurile

dedicate vocii, n diferite combinaii, ciclurile de lieduri (Les
Illuminations, ciclu de cntece pentru voce i orchestr 1939,
Songs and Proverbs of William Blake, dedicate celebrului cntre
Dietrich Fischer-Dieskau), diversele lucrri ce solicit participarea
vocal (A Ceremony of Carols, Serenada op. 31 dedicat lui Peter
Pears, Serenada pentru tenor solo, corn i orchestr de coarde,
Spring Symphony pentru sopran, tenor, cor mixt, cor de biei i
orchestr, A War Requiem). n special operele sale i vor asigura un
loc de seam n tradiia muzical britanic i universal. Genul
dramatic reprezint un punct simbol n cariera sa componistic.
Dup o prim ncercare opera Paul Bunyan op. 17 (partitur pe
care o retrage ulterior), Britten, revenit n Anglia dup un autoexil n
America, triumf cu Peter Grimes (1944), oper ce i consacr
definitiv poziia n contextul muzical al vremii. Interesat de acest ecou,
Britten compune cteva opere de camer, un gen rafinat i mult mai
intimist, cu prerogative interpretative mai dificil de mplinit Violul
Lucreiei (1946), Albert Herring (1947), nblnzirea scorpiei (1954)
, ct i o serie de opere engleze care merit amintite pentru succesul
repurtat Billy Budd, The Turn of the Screw. n 1946 nfiineaz
English Opera Group (un proiect n care Britten este dirijor,
compozitor i director artistic), dorindu-i astfel s poat pune n
scen att propriile lucrri, ct i partituri ale tinerilor si colegi.
Dei un bun pianist, Britten acord o atenie secundar acestui
instrument n creaia sa, singurele exemple fiind Concertul pentru
pian sau Diversions pentru pian i orchestr (lucrare dedicat lui
Paul Wittgenstein). Dei redus cantitativ, muzica dedicat reperto-
riului cameral (trei cvartete de coarde, Sonata n do pentru violoncel
i pian op. 65, dou Suite op. 72 i 80 pentru violoncel, dedicate lui
Rostropovici, care a fost ajutat de el s prseasc Uniunea Sovietic)
dovedete reale caliti. Dup baletul The Pince of the Pagodas
(reflectnd ntlnirea civilizaiei japoneze cu muzica balinez pentru
gamelan), Britten revine la genul teatrului liric (opera Visul unei nopi
de var, pe texte prelucrate mpreun cu Peter Pears dup Shakespeare),
ca apoi s compun o serie de parabole cu tent operistic inspirate
din subiecte biblice (Curlew River, The Burning Fiery Furnace, The
Prodigal Son). A War Requiem (Recviemul de rzboi) se distinge
de celelalte realizri ale lui Britten, fiind una dintre cele mai sensibile,
210

impresionante i elocvente evocri ale ritualului funebru destinat

celor trecui n nefiin. Un impact considerabil vine din
suprapunerea de ctre Britten, pe cadrul fix reprezentat de Missa Pro
Defunctis (Requiem Aeternam, Dies Irae, Offertorium, Sanctus,
Agnus Dei, Libera Me), a unor poeme n limba englez (aparinnd lui
Wilfred Owens, ucis n Primul Rzboi Mondial), dezvluind
sentimentele i protestele disperate ale contiinei autorului mpo-
triva oricrei tentative de ultragiere aduse fiinei umane.
Britten dovedete n ntreaga sa creaie o neobinuit uurin n a
recrea atmosfera, acordnd textului o perfect articulare n relaia cu
melodia i profilul dramatic al discursului. Versatilitatea sa l
protejeaz de cderea n banal, pericol pentru un compozitor care nu
adopt un stil de avangard, conferind muzicii elemente de identifi-
care specifice secolului XX. Fidel formelor clasice i normelor
tradiionale, talentul su modeleaz mesajul muzical oferindu-i
prospeime, distincie, excepional orchestraie, sim dramatic i
noblee, anumite momente de pedanterie sau preiozitate putnd
trece astfel neobservate n favoarea viziunilor originale i contribu-
iilor la redresarea valoric a culturii muzicale britanice.

Muzica modern spaniol i portughez

n drumul reafirmrii colii componistice spaniole, Felipe Pedrell
(1841 1922) este cel care regsete resursele de valoare impunerii
pe plan internaional, n secolul XX. Absolvent al Conservatorului din
Madrid, a scris opere (le Dernier des Abencrages, Quasimodo) i
poeme cntate (Cntecul muntelui, Invocaie ctre noapte).
Preocupat de soarta muzicii spaniole, lanseaz eseul Pentru muzica
noastr, n care reamintete muzicienilor de ilustra tradiie polifo-
nic a Spaniei i bogia cntecelor populare. El s-a dedicat activitii
de folclorist i cercettor, contribuind la redescoperirea lui Tomas
Luis da Vittoria, ale crui opere complete le-a editat. La
Conservatorul din Madrid, Pedrell a fost profesorul lui Albniz,
Granados, Vies i de Falla. Cancionero popular espaol este
sinteza tuturor cercetrilor sale de erudit. Considerat ef al colii
moderne spaniole, Pedrell a reuit s o integreze cu adevrat n
micarea muzical european.
211

Isaac Albniz (1860 1909) se impune ca virtuoz i improvizator.

n 1880 l cunoate pe Liszt, apoi susine concerte n America de Sud,
Cuba i Spania, unde compune cteva zarzuele. Dar, primele sale
creaii, puternic influenate de Schumann, Mendelssohn i Liszt,
plesc n faa Suitei spaniole, lucrare cu care fondeaz coala
componistic spaniol bazat pe ritmuri i teme folclorice. Albniz
face cunotin la Paris cu discipolii lui Csar Franck, cu Dukas,
Debussy i Faur, devenind profesor de pian la Schola Cantorum.
Cariera componistic se continu cu La Vega i Cntecele Spaniei.
Capodopera sa rmne Iberia, lucrare pentru pian scris ntre 1905
i 1908, consacrndu-l n marele repertoriu instrumental interna-
ional ca un autentic pionier al renaterii muzicii spaniole la
nceputul secolului XX. Teoriile lui Pedrell (volumul Pour notre
musique, 1891), dup care muzica unei naiuni trebuie s se bazeze
pe elemente populare, au gsit n Albniz cea mai potrivit
concretizare. Catalanul Albniz a fost mai preocupat, muzical, de
Andaluzia maur, lsnd revelaia geniului muzical al provinciei sale
natale, Catalonia, andaluzului Manuel de Falla.
Don Enrique Granados y Campia (1867 disprut pe mare,
1916) se impune ca o personalitate de mare autoritate n creaia
spaniol a primelor dou decenii. Primeaz o carier de pianist, pe
care o va urma cu strlucire fie ca solist, fie mpreun cu violoniti
(Crickboum, Ysaye, Thibaud), cu pianiti (Risler, Saint-Sans) sau cu
formaii camerale (cvartetul Crickboum). Debuteaz cu opera Maria
del Carmen. A nceput s se ocupe serios de compoziie, de perfor-
mana pianistic i de activitatea pedagogic la Conservatorul din
Barcelona, al crui fondator a fost. Piesele pentru pian, 12 Danzas
espaolas, Escenas romanticas i Goyescas i-au asigurat celebri-
tatea. Mai trziu, avea s adapteze muzica de la Goyescas ntr-o
oper cu acelai titlu. Spania pe care o evoc este cea galant i
ironic a secolului al XVIII-lea, nu cea maur din Iberia lui
Albniz. n Tonadillas pentru voce i pian i n Goyescas a pstrat
spiritul tematicii i ritmurilor populare, tinznd spre o expresie cu
rezonane universale, ceea ce i-a asigurat accesul n repertoriul de
concerte de pretutindeni.
Firete, Manuel de Falla (1876 1946) este cel mai proeminent nume
al muzicii spaniole din prima jumtate a secolului. Participarea la un
212

concurs organizat de Academia de Arte Frumoase, scriind n acest

scop Vita breve, oper de factur verist, l lanseaz n viaa
muzical. Ajuns la Paris, leag relaii cu Dukas, Debussy, Ravel,
Albniz i Vies. Acesta din urm i-a cntat cele patru Piese
spaniole la Societatea Naional i i-a sugerat ideea pentru capodo-
pera sa concertant Nopi n grdinile Spaniei. Stabilit la Madrid,
scrie Amorul vrjitor, apoi Tricornul, destinat Baletelor Ruse. Vor
urma: opera Ppuile meterului Pedro i Concertul pentru
clavecin, scris pentru Wanda Landowska. n 1927 ncepe opera
Atlantida, creaie vast pe care o va lsa neterminat. Cele patru
Homenages pentru Arbos, Dukas, Debussy i Pedrell reprezint
ultima lucrare scris nainte de plecarea n Argentina, unde este
invitat s dirijeze mai multe concerte. Succesiunea ipostazelor de stil,
dup Verismul care i inspirase Viaa scurt, reflect preocuprile
nfptuirii renaterii muzicale spaniole, dar i revelaia universului
armonic al lui Debussy. Maturitatea l-a condus pe de Falla ctre un
stil original, mai clasic dect cel al predecesorilor, prin expresia
cntecului gitano-andaluz din Amorul vrjitor i Tricornul. Ppuile
meterului Pedro i Concertul pentru clavecin sunt rezultatul
efortului de a atinge o simplitate maxim printr-o asimilare paralel
a muzicilor vechi i a tehnicii lui Stravinski.
De Falla reuete prin Atlantida s realizeze concepia final asupra
muzicii, simplificat la extrem, n cel mai arhaic sistem modal.
Partitura, terminat de Ernesto Halffter, confer demersului artistic
al lui de Falla o concluzie a drumului unei permanente evoluii
spre idealul su estetic.
Joaqun Turina (1882 1949) este puternic marcat, la Paris, de
muzica lui Debussy i Ravel. Compozitor, pianist, profesor, critic
muzical, artistul rmne n umbra contemporanilor si. ntreaga
producie a lui Turina se inspir din cntecele populare i din
ritmurile spaniole, n mod special din cele andaluze.
Halfter este o ntreag familie de muzicieni spanioli. Cel mai cunos-
cut, Ernesto (n. 1905) a fost elevul lui de Falla. A fost influenat i de
Stravinski, Ravel i Grupul celor ase (Rapsodia portuguesa). La
cererea motenitorilor lui de Falla, din 1954 pn n 1960 a lucrat la
terminarea cantatei scenice Atlantida. Aceast activitate a fost, de
altfel, elementul de la care au pornit lucrri precum Canticum in
213

memoriam P.P. Johannem XXIII, Gozos de nuestra Seora.

Joaqun Rodrigo (1902 1999), pasionat de muzic, dar afectat nc
din copilrie de orbire, i-a realizat studiile n oraul natal, Valencia,
continundu-le apoi n Germania, unde a scris primele compoziii.
Elev la Paris al lui Paul Dukas la cole Normale, a fost aici foarte
apropiat de pianistul Ricardo Vies i de Falla, ale cror sfaturi l-au
influenat profund. Prima sa lucrare important, Concerto
d'Aranjuez (1939), a fost primit pretutindeni cu un entuziasm care
se menine i n zilele noastre i a exercitat o influen determinant
asupra evoluiei chitarei n secolul XX. Limbajul lui Rodrigo nu
ncearc s evadeze dintr-o claritate folclorizant care, datorit
inspiraiei melodice generoase, i aduce o audien foarte larg.
Melodiile lui, paginile orchestrale i de inspiraie religioas aparin
aceleiai estetici de un farmec incontestabil. i mai aparin un
Concert andaluz pentru patru chitare, Concerto en modo galante,
Concerto serenada pentru harp i orchestr i Fantezia para un
gentilomo, dedicat unui mare muzician spaniol din sec. 17, Gaspar
Sanz, pe care Rodrigo l-a considerat un model pentru el. O muzic
sensibil i colorat, destinat chitarei acompaniate de orchestr,
caracterizeaz aceste lucrri, compozitorul unind sensul poetic i cel
nostalgic sub aura cavalerismului spaniol legendar. Rodrigo
mrturisete cu eviden legtura sa cu o istorie spiritual, n care
muzica i-a avut ntotdeauna locul, pentru a face cuvintele s fie mai
adevrate prin imaginea auzit. ntr-un fel, poate i datorit vieii
sale neobinuite, Rodrigo demonstreaz ct adevr exist n ideea de
a vedea ascultnd.
Muzica vocal spaniol, instrumental i de orchestr are un repre-
zentant important, nc puin cunoscut, n Xavier Montsalvadge
(n. 1912), compozitor i critic format la Conservatorul din Barcelona,
al crui debut cu Suita burlesca a fost distins n mod simbolic cu
Premiul Pedrell. Realizeaz n 1937 baletul El ngel de la guarda,
urmat de alte creaii de gen comandate de Compania Goub-Alexander
din Monte-Carlo, inclusiv La muerte enamorada, Manfred, La
Venus de Elna. Asemeni altor compozitori spanioli, preia modele
stilistice venite de la Stravinski sau de la francezi din Grupul celor
ase, mai ales Milhaud. Pentru Montsalvadge au fost importante
ritmurile i melosul cubanez care se mbin cu cel din Catalonia,
214

reformulat de muli emigrani rentori n Spania dup rzboi. Acest

stil hibrid hispano-african-american poate fi regsit n Album de
habaneras (1948), Cuarteto indiano (1952), Cinco Cancion
negras, Poema concertante pentru vioar, Concerto breve pentru
pian. Se mai adaug n creaia sa opera basm Motanul nclat,
Viatge a la luna, povestire cu acompaniament orchestral, Cinco
invocaciones al Crucificado, Simfonia de Requiem. n 1985,
compozitorul a instituit, pentru stimularea creaiei iberice a tinerei
generaii de creatori i interprei, Premiul Montsalvadge.
Federico Mompou (1893 1997) ocup un loc particular n muzica
spaniol mai recent. Pentru pian, Cntecele magice, Impresii din
copilrie, Scene de copii reprezint o personalitate poetic remar-
cabil prin lirismul discret al expresiei, din care nu lipsete un aer
debussyst. nclinat spre improvizaie i un oarecare primitivism,
a abordat repertoriul vocal-cameral i coral n total fidelitate fa de
tradiia iberic.

*
Muzica portughez modern se caracterizeaz n ansamblu printr-o
profund reacie n favoarea conservatorismului naional. Compo-
zitorii portughezi, bazndu-se pe resursele patrimoniului folcloric,
pstreaz cu precdere maniera postromantic cu unele conotaii
neoclasice. Este orientarea ce caracterizeaz creaia lui Luis de
Freitas Branco, interesat i de impresionism, a crui activitate i
influen pedagogic a fost considerabil. Pe aceeai linie se situeaz
i contemporanul su Jorge Croner Vasconcellos. O alt grupare de
compozitori este mai cu insisten orientat spre atitudinea
naionalist, avndu-l drept promotor pe Jos Vianna da Motta. Fa
de aceste generaii, cei mai tineri tind s asimileze modelele
avangardei internaionale, care, chiar fr a oferi capodopere
componistice portugheze, a avut un oarecare ecou n componistica
lui Federico de Freitas, Fernando Lopes Graa i Ruy Coelho, cel din
urm fiind considerat fondatorul operei naionale moderne. Printre
afirmrile mai recente mai poate fi menionat Jos Manuel Braga
Santos, care s-a format, n creaie i interpretare dirijoral, sub
ndrumarea lui Hermann Scherchen.

Muzica modern elveian i greac

215

Pentru Elveia, criteriul unei coli componistice reprezentative este

greu de formulat ntre orientrile principale ale culturii respective,
ce o cumuleaz pe cea german i pe cea francez. Primele semne ale
unei organizri autonome pot fi observate odat cu nfiinarea
Asociaiei Muzicienilor Elveieni, n 1900, n care se reunesc nume de
mai semnificativ importan componistic, necunoscute ns
n Europa: Friedrich Hegar, Gustave Doret, Hermann Suterm, Fritz
Brun, mai ales Othmar Schoeck i Emile Jacques-Dalcroze (iniiatorul
unei teorii a practicii corporale n evoluia micrilor ritmice).
Elveia i datoreaz renumele european celor trei muzicieni care au
activat, dup deceniul al treilea al secolului, mai ales dincolo de
hotarele ei. Ne referim la Arthur Honegger, relaionat cu muzica
francez, Ernest Bloch, relaionat cu muzica nord-american, i
Frank Martin, relaionat cu muzica olandez. Valoarea acestor
compozitori devine reprezentativ pentru zona principal a acti-
vitii lor de maturitate. Li se adaug o important personalitate
teoretic i interpretativ Ernest Ansermet. Contribuiile sale
la definirea unei noi gndiri muzicale fenomenologia sunt
importante, la fel cum primele audiii de muzic european
contemporan, majoritatea realizate la pupitrul orchestrei Suisse
romande, au rmas momente de referin pentru epoca sa. Mai pot fi
amintite i alte personaliti care, ntr-o anumit msur, s-au
manifestat la intersecia culturilor central-europene, precum Henri
Gagnebin, Willy Burkhard, Andre Marescotti i, dintr-o generaie ce
depete prima jumtate a secolului XX, Pierre Wissner, Rolf
Liebermann, Jacques Guionnet. n muzica acestor compozitori
regsim interesul pentru noutile de limbaj modern, alternate cu
fidelitatea fa de tradiia clasico-romantic, n funcie de condiiile
afirmrii lor n contact cu ali muzicieni, din alte ri, cu care au
fost contemporani.

Afirmarea unei muzici naionale n Grecia a fost impulsionat, n

secolul al XIX-lea, de ctre Nikolos Mantzaros i S. Samaras. Dup
primele manifestri componistice, ce nu s-au impus dincolo de
hotare, a urmat o nou generaie care asigur tranziia spre muzica
modern Dionysios Lavrangas, Georges Lambelet i Smyrniote
Manolis Kalomiris. Acesta din urm a devenit deja un muzician
acceptat drept compozitorul care a fondat coala muzical greac
216

modern. De-a lungul secolului XX, se constat n muzica greac

evoluii care reflect zona n care s-a desvrit formaia artistic a
personalitilor respective. n zona francez, influena este vizibil la
Th. Spathis, D. Levidis, Varvoglis i, mai ales, Yannis Xenakis, ale
crui conexiuni cu Grecia sunt totui pariale. Dinspre zona german
de influen, se remarc Loris Margaritis, A. Evangelatos i J.
Constantinidis. Unii muzicieni au ajuns mai cunoscui peste hotare,
precum Mikis Theodorakis la Paris i Nikos Skalkottas n Austria, ca
elev al lui Schnberg i creator de o uimitoare prolificitate. Se poate
afirma c viaa muzical greceasc s-a intensificat dup al Doilea
Rzboi Mondial prin redescoperirea reperelor de turism cultural
oferite contemporaneitii prin valorile antice i, totodat, de
personaliti interpretative internaionale, printre care numele cel
mai rsuntor este cel al Mariei Callas.

Muzica modern ceh

Destinul muzicii cehe de secol XX se decide prin Leo Janek (1854
1928), artist atras din tineree de muzic. Dup o serioas
pregtire, a pus bazele unei orchestre de amatori pentru care a
compus Suita pentru coarde i Idil, dup modelul serenadelor lui
Dvork. n 1887 a scris prima oper, rka, n paralel cu culegeri
folclorice i, mpreun cu Martin Zeman, a studiat, a notat i a
colecionat nu numai formulele melodice i ritmice, ci i modul de
interpretare a acestor cntece morave, dup care a scris Dansuri din
ara leilor, lucrri nc nrudite cu celebrele Dansuri slave de
Dvork. Originalitatea scriiturii lui Janek strlucete n coruri
brbteti n care compozitorul ajunge s respecte natura limbajului
vorbit i s redea vibraia afectiv a celor care vorbesc ceha n
dialect, limb n care accentul tonic este deplasat pe antepenultima
silab. Janek a extins aceast restituire a sentimentului perso-
najelor puse n scen, de la cor la cantat, n Carnetele unui
disprut i, apoi, mai ales la drama liric. El se preocup i de eveni-
mentele sociale (Sonata pentru pian 1. X. 1905) sau patriotice
care l nconjoar. n 1903 a scris cea de-a treia oper a sa, Jenfa,
care va face ulterior o carier de succes. n ultimii 10 ani ai vieii au
fost create o serie de capodopere a cror originalitate nc uimete:
Contele pentru violoncel i pian, Sonata pentru vioar, tripticul
217

simfonic Taras Bulba, Aventurile lui Pan Brouek, o oper aparent

comic, Balada Blank. Urmeaz patru mari opere Kta Kabanov,
Vulpea cea ireat, Cazul Makropulos i Amintiri din casa
morilor. De asemenea, Janek, septuagenar, a scris primul lui
cvartet de coarde, dup Sonata Kreutzer de Tolstoi, i alte lucrri
camerale comparabile cu partituri stravinskiene sau bartkiene
contem-porane creaiei lui. Apoteoza lui Janek a fost atins n
ultimele trei capodopere: Sinfonietta, Misa glagolitic i, ultima
lucrare, Cvartetul al II-lea Scrisori intime, veritabil scrisoare de
dragoste a unui btrn de peste 70 de ani. Creaia lui Janek nu este
un caz izolat n contextul muzicii cehe. A avut meritul de a atinge
expresia cea mai autentic, n care muzica devine un limbaj direct, o
imagine a vieii, a sentimentelor trite, care ar putea fi caracterizate
drept un realism pe msura exigenelor sale.
Admirator al muzicii franceze, Bohuslav Martinu (1890 1959) a
prsit Cehia pentru a pleca spre Paris, dornic de a se pregti pentru
compoziie cu Albert Roussel. Dintre numeroii discipoli, Martinu
avea s-l onoreze cel mai mult prin realizrile sale. A activat la Paris
aproape dou decenii, frecventnd grupul de muzicieni din Europa
Central, pn la plecarea n Statele Unite, la izbucnirea rzboiului.
Sprijinul lui Serge Koussevitski i-a permis obinerea unei catedre la
Universitatea din Princeton i comanda primei sale Simfonii, creia
aveau s i urmeze alte patru. Martinu nu avea s-i mai revad
niciodat patria. Dup ce a plecat din Statele Unite n 1953, i-a
mprit ultimii ani ntre Roma, Nisa i Basel. Dup Villa-Lobos i
Milhaud, Martinu este, se pare, unul dintre cei mai fecunzi muzicieni
ai secolului XX, cu 384 de opusuri aparinnd celor trei perioade:
ntre 1924 i 1938 compozitorul i clarific limbajul propriu,
dominat de ritm opera Julietta este punctul culminant al creaiei de
pn atunci; ntre 1938 i 1950 atinge apogeul creaiei cu Concertul
pentru dou orchestre de coarde, pian i timpane i primele cinci
simfonii, piese concertante, sonatele, cvartetele; perioada a treia se
orienteaz ctre un gen de neoimpresionism romantic, ilustrat prin
lucrri cu program, rapsodice i ntoarcerea la oper Din ce
triesc oamenii, dup Lev Tolstoi, Cstoria, dup Gogol,
Mirandolina, dup Goldoni, Pasiunea greac dup Kazantzakis. Se
adaug noi partituri orchestrale: Simfonia a VI-a, Frescele lui Piero
della Francesca. Martinu rmne fidel folclorului ceh, fr a-l cita,
218

morav din punct de vedere etnic, ceea ce explic anumite afiniti cu

Leo Janek n inflexiunile melodice i ritmice. Alte surse sunt
Debussy i muzica francez, pe de o parte, i madrigalul din epoca
elisabetan, pe de alt parte. Ceea ce frapeaz la Martinu este fora
motric, avea s-l caracterizeze Ernest Ansermet, cci, urmndu-l pe
Gustav Mahler, Martinu a adoptat conceptul de tonalitate evolutiv.
Opunndu-se postromanticilor legai de dezvoltri grandioase, el a
cultivat poezia profund a lucrurilor simple, indiferent c era vorba
de muzica de camer, simfonie sau oper. n ansamblu, un muzician
care nu a trit pe pmnt ceh, dar profund devotat spiritului
poporului su.
Alois Haba (1893 1973), morav de origine, german prin studiile
desfurate la Viena i Berlin, se intereseaz de originile actului
muzical, cercetnd muzicile extraeuropene i structura cromatic a
cntecului primitiv. S-a artat atras de sferturile de ton i, n general,
de microintervale, scriind despre Bazele armonice ale sistemului
prin sferturi de ton (Praga, 1922), despre compoziia
ultracromatic utiliznd sferturile, cincimile, esimile i
doisprezecimile de ton (Neue Harmonielehre). Haba a iniiat
construirea, n sistemul sferturilor de ton, a trei tipuri de piane.
Astfel, Haba a deschis drumul unor muzicieni care ncearc s
descopere secretele muzicilor nescrise i s regseasc atematismul
natural i supleea ritmic, bazat pe microarmonie. ntre 1945 i
1961 s-a aflat n fruntea Departamentului compoziie n sferturi i
esimi de ton al Academiei de Muzic din Praga. A scris o oper,
Marka, dar creaia lui este n mod special instrumental, avnd ca
punct de rezisten 16 cvartete de coarde cu utilizarea sistemului de
microintervale. Prin contribuiile sale, el situeaz muzica modern
ceh la nivelul cutrilor avangardiste ale epocii.

Muzica modern polonez

Karol Szymanowski (1882 1937) este pentru coala polonez
modern creatorul care realizeaz traseul de ptrundere n muzica
modern, pstrnd ecouri postromantice, dar inovnd totodat n
direcia expresiei i limbajului. La Varovia, n 1901, interesat de
lucrrile lui Wagner i Strauss, a pus bazele grupului Tnra
219

Polonie mpreun cu ali muzicieni ai generaiei sale, precum

Szeluto, Karlowicz, Rozycki i Fitelberg, pentru a cuta noi ci i a
umple vidul creat n muzica polonez dup moartea lui Chopin.
Studiind aspectele muzicii europene moderne, produciile grupului
au fost primite nefavorabil de criticii conservatori. Szymanowski
parcurge sugestiile venind de la Reger, Strauss, Skriabin, Debussy
sau Stravinski pn la afirmarea unui stil personal. n drumul acesta
se nscriu Simfonia I, Simfonia a II-a (1911), Sonata a II-a pentru
pian. Szymanowski a devenit aprtorul muzicii ca mijloc de
expresie, construindu-i lucrrile pe teme precise i crend un
impresionism foarte personal, n care a abandonat uneori sistemul
tonal pentru a utiliza game orientale, imaginnd noi colorite
instrumentale. A compus dou cicluri de melodii pe versurile
poetului persan al secolului al XIV-lea Mohamed Hafiz, Cntecele
dragostei lui Hafiz, iar trsturi impresioniste se insereaz ntr-o
manier cu totul special n culegerile pentru vioar i pian intitulate
Mituri (Fntna Aretusei, Narcis, Driadele i Pan), n care sunt
folosite sferturile de ton. Din 1916 dateaz ciclul pentru pian Mti, a
crui perfeciune nu este egalat dect de dificultile lui de
interpretare. n Simfonia a III-a, numit Cntecul nopii, creat
pornind de la versurile lui Djelal ed Din Roumi, poet mistic persan, el
devine din ce n ce mai personal, la fel ca n Concertul nr. 1 pentru
vioar, de o scriitur orchestral rafinat. Temele mediteraneene i
orientale domin operele sale Hagith i Regele Roger. Dup rzboi,
a avut revelaia Baletelor Ruse, a lui Stravinski i Diaghilev, pentru
care a creat baletul Harnasie, pe motive populare poloneze. Se pare
c lucrarea cea mai emoionant din ntreaga lui creaie va rmne
Stabat Mater. Creaiile ultimilor ani reprezint o sintez a muzicii
nordului i sudului Poloniei: Mazurcile pentru pian, Cvartetul de
coarde nr. 2, Concertul pentru vioar nr. 2, Simfonia
concertant, lucrri n care folclorul ajunge la un clasicism de
semnificaie universal. Contribuia lui Karol Szymanowski pe planul
tehnicii instrumentale, al armoniei, al concepiei corale i orchestrale
ofer imaginea unui artist original i devotat muzicii poporului su.
Witold Lutoslawski (Varovia 1913 1994) i succede lui Szymanowski,
ca generaie, continundu-i modelul pe linia afirmrii moderne
a muzicii poloneze. De fapt, audierea Simfoniei a III-a de Karol
Szymanowski a determinat orientarea lui ctre muzica contemporan.
Cele mai reprezentative dintre partiturile sale dinaintea celui de-al
220

Doilea Rzboi Mondial sunt Sonata pentru pian, Fuga dubl

pentru orchestr, Variaiunile simfonice, n care se reflect un
sim nnscut al formei concise i echilibrate, al rafinamentului
armonic i instrumental. Prizonier n cursul campaniei din Polonia,
din 1939, a evadat i i-a petrecut anii de ocupaie cntnd la pian n
cafenele, pentru a-i ctiga existena. Este epoca Variaiunilor pe o
tem de Paganini pentru dou piane i a Simfoniei I. Se consacr
lucrrilor pedagogice, pieselor radiofonice i unor studii asupra
folclorului polonez, perioad din care dateaz Melodiile populare
pentru pian, Mica suit pentru orchestr, Tripticul silezian
pentru sopran i orchestr, Bucolicele pentru pian, Dansurile
preludii pentru clarinet i ansamblu mic, Concertul pentru
orchestr. Prsind influena unor modele efemere, Lutoslawski i-a
construit un limbaj personal, opus oricrui sistem, etap
caracterizat de Muzica funebr pentru orchestr de coarde i ciclul
de cinci Melodii pe poeme de Kazimiera Illakowicz.
Cofondator al Festivalului Toamna muzical varovian, Lutoslawski a
devenit vicepreedinte al Societii Internaionale de Muzic
Contemporan, a susinut cursuri de compoziie i a nceput o
carier de dirijor, interpretnd n special propriile lucrri. Cu
Jocurile veneiene muzicianul a abordat aleatorismul controlat,
declarnd c a optat pentru tehnica aleatorie n scopul restaurrii
plcerii de a face muzic, de a obine piese fluide, constant schim-
btoare, o mbogire ritmic, introducerea unor nuane capricioase
i o anumit bogie a interpretrii solistice n cadrul unui ansamblu
orchestral sau vocal. Urmeaz o capodoper, cele Trei poeme de
Henri Michaux pentru cor, cu 20 de partide reale i ansamblu
instrumental, dup care urmeaz titluri importante: Cartea pentru
orchestr i Concertul pentru violoncel dedicat lui Mstislav
Rostropovici. Lutoslawski a mai compus un Dublu concert pentru
oboi, harp i orchestr de camer, Simfonia a III-a i un Concert
pentru pian.
Personalitatea sa domin muzica polonez cu fermitatea i origina-
litatea unui mare maestru, al crui comportament se deosebete
radical de cel al lui Krzysztof Penderecki (n. 1933), mare muzician
polonez care a cunoscut succesul i contestrile mai mult n patria sa.
Succesul afirmrii sale timpurii este marcat de premiul oferit din
partea Uniunii Compozitorilor Polonezi, ncununnd primele lui trei
221

lucrri importante: Psalmii lui David, Emanaii i Strofe, care

conineau deja viitoarele caracteristici de expresie ale
compozitorului. Cu Miniaturi pentru vioar i pian, Anaklasis,
pentru 42 de instrumente de coarde i grupuri de percuie
(1959 1960), Penderecki se lanseaz pe plan internaional, la
Donaueschingen, lucrri umate de Dimensiunile timpului i
linitii, Threnos, pentru 52 de instrumente de coarde,
Fonogrammi,
pentru
flaut,
Polimorfie,
pentru
48 de instrumente de coarde i Fluorescene, pentru orchestr
mare.
n aceste lucrri primeaz interesul pentru timbrul instrumental i
prelungirea sa n vocalitate, n cutarea de noi sonoriti prin
intermediul unor tehnici neobinuite ale corzii i arcuului i a unor
tehnici bruitiste. Aceast cale este urmat de Stabat Mater i, mai
trziu, integrat n Patimile dup Luca, Dies Irae, oratoriu n
memoria victimelor de la Auschwitz, i opera Diavolii din Loudun.
Penderecki, contrar criticilor privitoare la concesiile fcute pentru a
obine succesul de public, a continuat s exploateze descoperirile lui
sonore, evolund ctre neoromantism n Utrenia (sau Misa rus),
Punerea n mormnt, nvierea, Paradise Lost (sacra
rappresentazione) i opera Masca neagr.
Distins cu Premiul Arthur Honegger n 1979, Penderecki a fost
declarat Doctor Honoris Causa al Universitilor din Rochester i
Bordeaux, devenind rector al colii Superioare de Muzic din
Cracovia. Asumndu-i activitatea dirijoral, pentru a promova pro-
priile creaii, a optat n perioada maturitii spre lucrri specta-
culoase, de mare ecou n rndul publicului internaional, ceea ce
i-a atras animozitatea muzicienilor conaionali. Printre cele mai de
rsunet opere componistice se numr Recviemul polonez, integrat
luptei pentru libertate conduse de Walessa, i Cele patru pori ale
Ierusalimului, manifest antirzboinic dedicat uneia dintre cele mai
incendiare zone geo-politice ale lumii. Indiferent de reaciile pro sau
contra, Penderecki constituie una dintre cele mai puternice voci
artistice ale Poloniei secolului XX.

Muzica modern ungar

Bla Bartk (1881 1945) se impune ca pianist, studiaz compozia
ndrumat de Ern Dohnnyi i, la Academia Regal de Muzic din
222

Budapesta, cu Jnos Koessler. Naionalist convins, Bartk se face

cunoscut prin poemul simfonic Kossuth, apoi cu Burlesca pentru
pian i orchestr. mpreun cu Kodly, se consacr cercetrii
tradiiilor populare ungare i ncearc s stabileasc legturile ntre
motenirea muzical a Orientului i Occidentului.
Ca profesor la Academia de Muzic din Budapesta (1907), a nceput
s scrie piese didactice care aveau s-l duc pn la Mikrokosmos.
Utilizeaz o tehnic pianistic nou, ilustrat de mobilitatea
percutant a piesei Allegro barbaro, iar n muzica vocal, patru
Cntece de leagn, bazate pe cnturi foarte vechi, ignor tirania
sistemelor modurilor majore i minore. n Castelul lui Barb
Albastr creeaz prima oper care folosete efectiv prozodia
natural a limbii ungare, lucrare care a inaugurat o colaborare
deosebit de fructuoas ntre Bartk i Bla Balzs, eseist ungar ce i
extrgea ideile politice avansate din povetile i baladele populare.
n 1913, Kodly i Bartk au cules 200 de cntece arabe i kabyle
(din Alger) i s-au ocupat de patrimoniul mongol, ungar i finlandez.
Intenia lui Bartk era de a recrea muzica popular pe care o
descoperea. Astfel, a scris pentru pian Dans oriental, Dansuri
populare romneti, 20 Colinde romneti, nou Cntece
populare romneti, Improvizaii pe cntece rneti pentru
pian, cele dou sonate pentru vioar i pian, Suita de dansuri
(1923), compus din dou dansuri arabe, unul ungar i unul
romnesc, ale cror identiti ritmice i modale se reunesc n final. La
Philadelphia primete un premiu pentru al treilea cvartet i scrie
dou Rapsodii pentru vioar i pian. Un moment important este
Cantata profana, n care Bartk preia o tem legendar a colindelor
romneti: cei nou fii ai unui ran, transformai n cerbi, i
regsesc libertatea. Cvartetul Kolisch cnt n prim audiie, la
Washington, cel de-al cincilea cvartet care, prin perfeciunea formal,
expresionismul tensionat i complexitatea contrapunctului ritmic, se
situeaz pe culmile creaiei sale camerale. n 1936, ngrijorat de
amploarea luat de nazism, Bartk merge n Elveia, la dirijorul Paul
Sacher, pentru care a scris dou dintre capodoperele sale, Muzica
pentru coarde, percuie i celest, Divertimento pentru coarde,
interpretate n prim audiie de Sacher, cu orchestra din Basel. n
paralel cu Muzica pentru coarde, Bartk a scris o original Sonat
pentru dou piane i percuie.
n 1939 Bartk s-a hotrt s aleag calea exilului lundu-i rmas-
223

bun cu ultimul su concert la Budapesta, sub bagheta lui Janos

Ferencsik. Se stabilete la New York, ca cercettor la Universitatea
Columbia, susine conferine, cteva concerte mpreun cu Szigeti i
cu clarinetistul de jazz Benny Goodman (Contraste pentru clarinet,
vioar i pian). n 1943, Koussevitski i comand o lucrare pentru
Orchestra simfonic din Boston, care devine Concertul pentru
orchestr, cntat n prim audiie n decembrie 1944. De asemenea,
Yehudi Menuhin i solicit o lucrare, Bartk scriind Sonata pentru
vioar solo. Succesul revine, comenzile sunt din ce n ce mai frecvente. Va
reui aproape s finiseze cel de-al treilea concert pentru pian, va
termina schiele partiturii solistice ale unui concert pentru viol,
destinat violistului William Primrose. La sfritul rzboiului, Bartk
nu a mai avut satisfacia de a revedea Budapesta.
Bartk este primul etnomuzicolog ale crui cercetri s-au extins
asupra ntregului bazin mediteraneean oriental. Cercetrile sale l-au
condus ctre punerea n eviden a identitilor muzicilor diferitelor
popoare, al cror limbaj comun s-a strduit s-l descopere, mai
departe de ideea de naionalism sau de apartenena lor la anumite
civilizaii. Impregnat de spiritul acestor muzici populare, Bartk a
neles pn unde muzica popular este opusul unei arte persona-
lizate i pn unde, prin nsi esena lor, toate manifestrile ei sunt
colective, reuind o sintez unic ntre modalism i tonalitate,
cromatism i diatonism. Muzicologul Ern Lendvai a demonstrat n
analizele creaiei compozitorului raporturile ntre cromatism i
diatonism, care pot fi considerate ca dovada unei munci extrem de
originale i de personal legate de principiul seciunii de aur. n ce
privete arta popular, cuvintele scrise de Nicolae Iorga n Neamul
romnesc, din 1934, despre Bartk au rmas ntru totul valabile:
A cercetat astfel ani de zile, cu pricepere tehnic, ariile ranului romn
de peste muni. Dar n-a rmas exclusiv muzicolog, ci i-a dat seama c
toate acestea sunt lucruri de mediu i c, precum a spus-o n conferin,
ele nu pot fi deslipite, pentru interpretare, din acest mediu care le-a creat.
Astfel a ajuns s i iubeasc pe creatorii acestei arte naive i totui
adnci i a ajuns s vorbeasc romnilor din Bucureti altfel dect unor
dumani . Aceasta este calea cea bun pentru a face ca popoarele s
poat tri unele lng altele. i, n momentul cnd hitlerismul vrea s
interzic sailor, considerai ca o simpl sentinel a pangermanismului
n Rsrit, orice atingere, firete pngritoare, cu sufletul romnesc, ne
pare bine s vedem rsrind dintre maghiari un nelegtor activ al
224

nostru, cum este domnul Bla Bartk.

Zoltn Kodly (1882 1967) l-a ntlnit pe Bla Bartk la Academia
de Muzic din Budapesta, rmnndu-i prieten fidel toat viaa. Ca i
acesta, s-a hotrt s fac anchete etnomuzicologice n zonele rurale
din Ungaria, ca urmare a tezei lui de doctorat despre structura
strofic a cntecelor populare. La Paris a urmat cursurile lui Widor
la Conservatoire National, descoperind debussysmul (Meditaie pe
un motiv de Claude Debussy pentru pian). Profesor de teorie la
Academia de Muzic din Budapesta, a fost i titular al unei clase de
compoziie. ntreprinde studii sistematice pentru culegerea i
notarea melodiilor populare ungureti simultan cu preocuprile de
compozitor i pedagog, devenind specialistul de concepie al muzicii
ungare contemporane. Distins cu Premiul Kossuth, membru
corespondent al tuturor marilor universiti din lume, preedinte al
International Folk Music Council, a fost cel mai important reprezen-
tant al umanismului cultural al rii sale timp de mai mult de jum-
tate de secol. Creaia lui se poate mpri n dou orientri partituri
de form clasic, o sintez a tradiiei de la Bach la Debussy, i lucrri
nscriindu-se n preocuprile lui didactice, n care arta lui Palestrina
este reactualizat prin contactul cu melodica i ritmica din cntecul
popular ungar. Activitatea creatoare a lui Kodly cuprinde dou
Cvartete de coarde, Sonate pentru violoncel, cu pian sau pentru
violoncel solo, Te Deum, Missa brevis. Muzica simfonic are lucrri
de succes, precum Dansurile din Marosszek, Hry Jnos i
Uvertura de teatru. Mari dirijori l-au prezentat Toscanini a dirijat
Dansurile din Galanta, Mengelberg, Variaiunile pe o melodie
popular ungar, dedicate orchestrei Concertgebouw din
Amsterdam, F. Stock a prezentat la Chicago Concertul pentru
orchestr, F. Fricsay a interpretat la Lucerna Simfonia n do, scris
n memoria lui Toscanini.
Stilul lui Kodly i datoreaz unitatea ritmicii ungare, armoniei
modale naturale, structurii clasice, procedeelor impresioniste. Creaia
coral a lui Kodly este foarte ampl, variat, utiliznd cntece,
balade, poveti, melodii populare. Dintre lucrrile scenice, se poate
aminti originala povestire muzical, mrturie pentru suflul epic,
picaresc sau dramatic de care era capabil. Se adaug eficiena
Metodei Kodly n nvmntul muzical, original soluie modern
a studiului muzicii, realiznd sinteza ntre tradiie i configuraia
artistic a melodiei populare.
225

Lszl Llajhta (1892 1963) este mai puin cunoscut dect Bartk
i Kodly, cu toate c reprezint, n prima jumtate a secolului XX, al
treilea mare nume al muzicii ungare. Studiile le-a realizat la
Budapesta i la Paris, la Schola Cantorum, n preajma lui Vincent
d'Indy, rmnnd sub influena muzicii franceze. I-a nsoit uneori pe
Bartk i Kodly n cercetrile lor folclorice, intrnd n departa-
mentul de etnografie al Muzeului Naional Ungar din Budapesta, spe-
cializndu-se n domeniul etnomuzicologiei. Sub anumite aspecte,
cariera lui de compozitor se aseamn cu aceea a contemporanului
su ceh, Bohuslav Martinu, echilibrnd n creaia lui componentele
ungare i cele ale culturii latine. A realizat partituri camerale (10
cvartete de coarde) i nou simfonii, fiind distins cu Premiul Kossuth
pentru activitatea susinut n sprijinul folclorului ungar.
Gyrgy Ligeti, nscut n Romnia, la Trnveni (1923 2006), este
aliniat gndirii lui Boulez i Stockhausen, chiar dac nu s-a afirmat n
primul ealon al compozitorilor contemporani dect mai trziu dect
acetia, n jurul anului 1960, dup ce a plecat din Ungaria. Elev al
Academiei din Budapesta, a predat armonia, contrapunctul i analiza
muzical, din 1950 pn n 1956, dup ce realizase un turneu de
cercetri folclorice n Romnia (1949 1950), care avea s-l
determine s valorifice n primele lui compoziii coordonatele culorii
sonore i timbrului. De-a lungul acestor ani a compus mult, n
general ntr-un stil neobartkian, dar i sub influena lui Berg: ase
bagatele pentru cvintet de sufltori, Cvartetul de coarde nr. 1,
Metamorfoze nocturne. Prsindu-i ara ca urmare a evenimen-
telor din 1956, Ligeti a lucrat cu Karlheinz Stockhausen, Herbert
Eimert i Gottfried Michael Knig la Studioul de muzic electronic
din Kln, realiznd Glissandi, Articulaii. S-a impus apoi cu partituri
orchestrale, care renun la electroacustic i serialism Apariii,
Atmosfere concepute sub semnul unei micropolifonii determinate
de suprafee de timbruri statice, cu ntinderi, greuti, culori i
consistene foarte diverse, totul fiind notat cu o precizie extrem.
Compozitorul a continuat cu Volumina pentru org, Poemul
simfonic pentru 100 de metronoame, Aventuri i noi aventuri,
aciune scenic imaginar, compoziie fonetic pe texte imaginare,
nonsemantice. O prim sintez a celor dou tendine a fost realizat
n Recviem, unde se reintroduc noiunile de contrapunct i de
intervale. Concertul pentru violoncel se nscrie n descendena
lucrrilor anterioare. Dup 10 ani urmeaz opera Marele macabru
226

(premiera n 1978), compus dup farsa lui Michel de Ghelderode.

Ligeti reuete articularea unor vocabulare uneori eterogene,
recurgnd ocazional la turnuri neodadaiste, la procedee de montaj i
citate, integrndu-se ntr-un continuum acustic. Dup, sau n acelai
timp cu Marele macabru, a scris lucrri de gen miniatural
Passacaglia ungherese i Hungarian Rock pentru clavecin , pe care
le consider luri de poziie mpotriva curentelor neoromantic i
neotonal, la mod n acea perioad, Studii ungare I, II i III pentru
cor a cappella i un Concert pentru pian, un Concert pentru
vioar, (1990), interpretat, dar nc neterminat. Ideile sale sunt
cuprinse i n numeroase studii: Decizie i automatism n
Structura lui Pierre Boulez, Dimensiunea armonic n prima
cantat de A. Webern, Compoziia serial i consecinele
acesteia la A. Webern, Efecte ale muzicii elctronice asupra
creaiei mele componistice. Ligeti a fost distins cu Premiul
Beethoven al oraului Bonn, medalia de onoare a universitii din
Helsinki, Premiul Bach al oraului Hamburg, titlul de Membru de
onoare al Uniunii Compozitorilor i Muzicologilor din Romnia.

Muzica romneasc modern

Diferenele, de-a lungul secolului, sunt pozitive i considerabile.
O singur argumentare devine evident, ntre modestele nceputuri,
fr baz argumentat ideatic i estetic de ctre primii notri muzi-
cieni i intelectuali, i rsritul luminos al celui care avea s duc
Romnia la altitudinea marilor culturi muzicale occidentale, George
Enescu, cu care va ncepe i la noi epoca modern, dup o lung
i rodnic ascensiune.
La orizontul primelor mpliniri ale secolului XX, se ridic strlucirea
fr de pereche a astrului George Enescu (1881 1965), cel cruia
arta naional i datoreaz n mare msur racordarea noastr la
universalitate. Format n centrele tradiiei culturale europene, cu
temeinice studii profesionale la Hochschule fr Music din Viena i
Conservatoire National din Paris, artistul a beneficiat de ntlniri
majore cu marii compozitori romantici, Johannes Brahms, Gabriel
Faur, cu mari profesori ca Josef Hellmesberger sau Eugne Ysaye.
Violonist, pianist, compozitor, afirmat treptat, de-a lungul existenei
sale, i n calitate de dirijor i pedagog, George Enescu reprezint
227

exemplar geniul creator al poporului romn, cu vocaie universal.

Lui i datoreaz muzica secolului XX mari realizri, a cror afirmare
acoper domeniul muzicii instrumentale (Suitele i Sonatele pentru
pian, Sonatele pentru vioar, pentru violoncel), muzicii de camer
(lied, cvartete, Octet sau Dixtuor, Simfonia de camer), muzicii
simfonice (simfonii de coal, Suite i poeme simfonice, simfonii de
maturitate) i de oper (tragedia liric Oedipe).
Primele sale mari opusuri atrag atenia lumii muzicale interna-
ionale, ncepnd cu Poema romn, superbele Rapsodii romne,
Octetul, Dixtuorul i Simfonia I. Violonistul de talie internaional
va fi mereu dublat de compozitorul cuttor de minunate ntruchipri
sonore i marcat de culminaii-eveniment, cum ar fi Simfonia a III-a,
Sonata n caracter muzical romnesc pentru vioar i pian,
Suitele pentru orchestr, Simfonia de camer i, poate, mai ales,
strlucitoarea victorie a dramei muzicale, Oedipe, ce a vzut lumina
rampei la Paris (1936), nainte de a ncepe, decenii mai trziu, o
impuntoare carier internaional, n care va fi considerat una
dintre primele capodopere ale teatrului liric din secolul XX. Sprijinitor
al vieii muzicale i colii componistice romneti, George Enescu
iniiaz Premiul de compoziie ce i poart numele, stimulnd tinerele
generaii de creatori; el revigoreaz, de asemenea, interesul
Academiei Romne pentru Muzic, aduce exemplul propriu n
inaugurarea Societii Compozitorilor Romni i a Operei Romne (a
fost dirijorul primului spectacol, cu Lohengrin de Wagner), se afl
printre contribuabilii tuturor aciunilor de cretere a prestigiului
naional prin viaa muzical i nvmntul romnesc. n jurul
su, din generaia contemporan artistului, apar ali compozitori de
frunte unii, legai de cauza promovrii folclorului autohton (Tiberiu
Brediceanu, Sabin Drgoi), alii, orientai spre universalitatea
curentelor contemporane (Dimitrie Cuclin, Alfonso Castaldi,
Alfred Alessandrescu, Ionel Perlea, Marcel Mihalovici, Ion
Dumitrescu).
Prin Mihail Jora (1891 19971), ilustru ef al colii componistice
autohtone, pianist, dirijor i profesor, se deschide istoria modern
a cntecului pentru voce i pian, alternativ autohton a liedului,
i, totodat, configurarea formulei originale a baletului romnesc
(prima dintre capodoperele iniiatoare fiind La pia, urmat
228

de Demoazela Mriua, Curtea veche, Cnd strugurii se coc i

ntoarcerea din adncuri).
i continu drumul Paul Constantinescu (1909 1963), ce promo-
veaz calea valorificrii izvoarelor tradiiei muzicii ortodoxe de cult
n marile sale Oratorii bizantine de Crciun i de Pate, Sonata
bizantin pentru violoncel solo, Trio bizantin. n paralel, compo-
zitorul a oferit posteritii i cea mai izbutit versiune muzical a
unei comedii de I.L. Caragiale, O noapte furtunoas. Aproape de el,
ntr-un spirit care mbin experiena proprie i nvtura la institute
superioare de muzic de la Berlin, Viena, Paris sau Roma, evolueaz
muzicieni creatori de nendoioas miestrie, ca Zeno Vancea,
Marian Negrea, Sigismund Todua, Mihail Andricu.
Cldite pe acumulri de argumente tiinifice, muzicologia i folclo-
ristica ating deja, ca i critica muzical, parametri competitivi
datorit unor personaliti de seam, precum Constantin Briloiu
(1893 1958), cruia i se datoreaz crearea Arhivei de folclor,
fundamentarea teoretic a tiinei Etnomuzicologiei pe plan interna-
ional, ca i cercetarea lui George Breazul, marele profesor de
istoria muzicii romneti i universale. Ei sunt nconjurai de reali-
zrile criticilor i esteticienilor cu importante volume de profil
muzicologic, de la Grigore Polunicu la Dimitrie Cuclin, Emanoil
Ciomac, Alfred Alessandrescu.
Cea de a doua jumtate a secolului al XX-lea aduce n muzica
romneasc noi generaii de creatori. Unii continu drumul deja
nceput, ntr-un dialog al generaiilor, precum Ion Dumitrescu,
Gheorghe Dumitrescu, Tudor Ciortea, asigurnd tranziia de la
generaia maetrilor perioadei interbelice spre muzica ultimelor
decenii. Dup 1950, o alt serie de creatori, denumit generic pleiada
post enescian, impune viziuni sonore moderne la cea mai nalt
altitudine a exigenelor contemporaneitii, continund i cutrile
de limbaj ale Noii coli vieneze, investigaiile muzicii concrete,
stokastice, electronice, la care adaug viziuni originale. Anatol
Vieru, Aurel Stroe, Pascal Bentoiu, Tiberiu Olah, tefan
Niculescu, Cornel ranu, Theodor Grigoriu, Miriam Marbe,
Doru Popovici, Felicia Donceanu, Carmen Petra Basacopol sunt
nume de o deosebit rezonan pe toate meridianele muzicale ale
lumii. Numeroase dintre creaiile lor au fost distinse cu premii interna-
229

ionale de compoziie i figureaz n repertoriul stagiunilor i

festivalurilor de anvergur. Astfel, coala componistic romneasc a
devenit, n cteva decenii, o autoritate recunoscut n reuniuni
internaionale de creaie, adesea situndu-se n avangarda
evenimentelor de ultim or. Mai tineri artiti, devenii la rndul lor
maetri, vin treptat s continue aceast ascensiune prin Liviu
Glodeanu, Mihai Moldovan, Corneliu Cezar, apoi Adrian
Iorgulescu, Dan Buciu, Octavian Nemescu, Dan Dediu, Liana
Alexandra, Doina Rotaru, Irina Odgescu, Cornelia Tutu, erban
Nichifor, Dan Voiculescu, Vasile Herman, Mihaela Stnculescu
Vosganian n ar, Adriana Hlski, Violeta Dinescu, Horaiu
Rdulescu, Costin Miereanu peste hotare, cu activitate n Frana
i Germania.
n plan interpretativ, coala dirijoral a dat secolului XX personaliti
strlucite, prin George Georgescu, Ionel Perlea, Constantin
Bugeanu, Constantin Silvestri, Iosif Conta, Sergiu Comissiona,
Erich Bergel. Cu Sergiu Celibidache i Constantin Bugeanu
pedagogia dirijoral adapteaz la specificul interpretrii dirijorale
filosofia fenomenologiei ca metod de studiu al muzicii, model
continuat de maetrii contemporani, printre care cei mai de seam
sunt Emil Simon, Ion Bociu, Cristian Mandeal, Horia
Andreescu. Faima mondial a colii dirijorale romneti are
oglindiri prin dirijorii internaionali Cristian Badea, Ion Marin. i
n alte domenii, cum ar fi pianistica, violonistica, se impun profesori
ca Florica Musicescu, Constana Erbiceanu, Garabet Avakian,
George Manoliu, tefan Gheorghiu, veritabili autori de destine
artistice, nume adesea prezente n marile competiii interpretative.
Amintim, printre pianitii de mare carier, pe Clara Haskil, Maria
Fotino, Dinu Lipatti, Silvia erbescu, Valentin Gheorghiu, mai
recent adugndu-se ali interprei, dintre care i menionm pe Dan
Grigore, Radu Lupu, Dana Boran, violoniti strlucii ca Ion
Voicu, tefan Ruha, Silvia Marcovici, Sherban Lupu, Alexandru
Tomescu, violoncelitii Radu Aldulescu, Vladimir Orlov, Ctlin
Ilea, Marin Cazacu, Laura Buruian, harpiti ca Liana Pasquali,
Ion Ivan Roncea, clarinetiti ca Aurelian Octav Popa. Muli dintre
acetia onoreaz prin prezena lor lumea muzical de pe toate
meridianele.
Gndirea muzicologic contemporan se continu prin Octavian
230

Lazr Cosma, pentru istoria muzicii romneti, prin Viorel Cosma,

pentru monumentala sa oper lexicografic dedicat muzicii
romneti (Lexiconul Muzicieni romni, o lucrare de valoare unic
n literatura de specialitate), i prin numeroii cercettori ai
motenirii enesciene, ilustru reprezentate de Pascal Bentoiu,
Cornel ranu, Theodor Grigoriu.
De altfel, din 1958, crearea unei suite de evenimente de larg rsunet
internaional culmineaz prin apariia Festivalului i Concursului
Internaional George Enescu, ajuns actualmente la cea de a XVIII-a
ediie, sub preedinia de onoare a directorului Operei din Viena,
domnul Ioan Holender, tinznd s transforme Romnia ntr-un
centru de cultur ce intereseaz lumea muzical naional i de peste
hotare, demonstraie impresionant de integrare a valorilor
patrimoniului romnesc n universalitate.
Arta interpretativ contemporan a devenit de asemenea o prghie
important a rspndirii muzicii romneti, ncepnd cu numrul
mare de orchestre filarmonice (Bucureti, Cluj, Iai, Timioara,
Constana, Braov, Sibiu, Bacu, Trgu-Mure, Rmnicu-Vlcea, Arad,
Satu Mare, Botoani, Craiova, Giurgiu), de teatre lirice, la Bucureti,
Iai, Cluj, Constana, Galai, Timioara, capabile s aduc o cretere
calitativ a vieii muzicale n principalele centre culturale ale rii.
Conservatoarele romneti, devenite instituii universitare de o comple-
xitate din ce n ce mai apreciat pe plan european, se integreaz
firesc ntr-un sistem educaional continental, prin aceasta propul-
snd n lume nume de tineri devenii celebri interprei i sitund
Romnia, n ultimele decenii ale secolului XX, printre primele ri
ctigtoare ale competiiilor interpretative internaionale. Pe scenele
cele mai importante ale lumii lirice sunt aplaudai artiti de recu-
noscut celebritate, printre acetia meritnd meniuni speciale
Nicolae Herlea, Eugenia Moldoveanu, Elena Cernei, David
Ohanesian, Octavian Naghiu, Ludovic Spiess, Magda Ianculescu,
Arta Florescu, Valentina Creoiu, Emilia Petrescu, Maria
Slatinaru Nistor, Viorica Cortez, Nelly Miricioiu, Angela
Gheorghiu, Leontina Vduva, Alexandru Agache, Ruxandra
Donose, Adina Niescu, Ionel Voineag, Elena Mouc, Felicia Filip,
artiti reprezentnd generaii succesive ale artei interpretative
romneti prezente la Scala din Milano, Covent Garden din Londra,
Metropolitan din New York.
Un fenomen artistic aparte l reprezint, n muzica coral, cele patru
decenii de existen ale Corului naional de camer Madrigal,
231

condus de dirijorul i compozitorul Marin Constantin, ansamblu

care a fost distins de ctre UNESCO cu titlul de bun al patrimoniului
cultural mondial, formaie ce a readus n actualitate muzica
bizantin, arta Renaterii, dar i ultimele experimente de componis-
tic contemporan. Preocuparea rspunderii cerinelor actualitii a
condus, de mai mult de un deceniu, la configurarea Festivalului
Sptmna internaional a muzicii noi, nscris n fruntea manifes-
trilor mondiale pentru creaia componistic de ultim or. Menio-
nm i alte asemenea manifestri din centrele romneti intrate n
tradiie contemporan: Timioara muzical, Toamna muzical
clujean, Festivalul muzicii de camer de la Braov, Festivalul de
art medieval de la Sighioara, Festivalul de oper de la Constana,
Sibiu. Sunt deja consacrate i concursuri destinate promovrii tine-
retului, cum ar fi competiiile Traian Grozvescu de la Lugoj, Paul
Constantinescu, Marian Negrea de la Ploieti, Mihail Jora de la
Bucureti, Ionel Perlea de la Slobozia etc. Acestea reprezint doar
cteva repere ale unei intense preocupri pentru diversitate i
cultur, prin care muzica romneasc a devenit, la nceputul acestui
mileniu, o voce distinct i de valoare n concertul internaional,
emblematic pentru viaa noastr spiritual.

Muzica modern n culturi extraeuropene

AMERICA DE NORD
Pornit s caute n muzica sa invizibila activitate interioar a adev-
rului, Charles Ives (1874 1954) se dezvluie posteritii asemeni
unui mare inovator de tehnici componistice. Mult timp creaiile sale
au ateptat n umbra camerei de lucru, fr a fi cunoscute publicului
i criticii. Potrivit ulterioarelor cercetri, Ives s-a dovedit un pionier
i un explorator al posibilitilor limbajului muzical care a folosit
poliritmia naintea lui Stravinski, politonalismul naintea lui Stravinsky
i Milhaud, s-a aventurat n atonalism naintea lui Schnberg, a
experimentat sferturile de ton naintea lui Alois Hba, a exploatat
clusterele de tonuri naintea lui Henry Cowell i, cu mult naintea lui
Boulez, a introdus elementele de hazard n muzic (dup cum
apreciaz David Ewen n The world of twentieth century music, 1968).
Cele 186 de opusuri ale lui Ives au fost puin cunoscute n timpul
vieii sale. Dar nu celebritatea l interesa pe Ives, ct libertatea
exprimrii n art, ndeprtarea oricror reguli i obstacole i
232

descoperirea esenei muzicii, n profunzimea sa filosofic, fr a se

feri s exclame: Ce are de-a face sunetul cu muzica!. Adevrat
promotor al culturii i tradiiilor americane, Ives creeaz o art ce
vibreaz sub influena continentului cruia i aparine. Titluri
precum Variaiuni pe America pentru org (1891), cvartetul nr.
1 From the Salvation Army (1896), Central Park in the Dark
pentru orchestr de camer (1898 1907), A Symphony: New
England Holidays (1904 1913), Suita orchestral nr. 1 Three
Places in New England (1903 1921) sau Sonata pentru vioar nr.
4 Childrens Day at the Camp Meeting (1912 1915) sunt doar
cteva exemple ale atraciei sale fa de tot ceea ce este american, de
la istorie la politic, de la tradiii la locuri dragi, rmnnd fidel i
amintirilor din copilria petrecut alturi de tatl su n New
England. Dei Ives are ambiia de a scrie i pagini simfonice de
anvergur (Simfoniile I, II, III, IV, pentru trei orchestre, sau a V-a,
Universe Symphony, rmas neterminat), succesul i curiozitatea
publicului se datoreaz produciilor de tipul ntrebrii fr
rspuns (The Unanswered Question 1906) sau al celor dou
contemplaii pentru orchestr mic Central Park in the Dark.
Compozitorul i inventeaz un stil personal care, datorit
accesibilitii temelor extramuzicale sau a combinaiilor de elemente
melodice, determin asculttorul s accepte i inovaiile de scriitur
sau lexic, nu puine la numr: lucrarea variabil pentru cvartet de
coarde i pian Halloween, The Pond, Rainbow, cele patru sonate
pentru pian i vioar, cvartetele de coarde sau cele trei Quarter
Tones Piano Pieces pentru piane, n sferturi de ton. n faimoasa
Concord Sonata (de fapt sonata nr. 2 pentru pian), Ives i propune
s extrag muzical ideiile filosofice aparinnd colii scriitorilor din
oraul Concord, cele patru micri, fiecare purtnd numele unui
reprezentant al colii (Emerson, Hawthorne, Alcotts, Thoreau),
ntruchipnd ceea ce n fapt reprezint o suit. Pentru a explica
lucrarea, Ives scrie un pamflet intitulat Essays Before a Sonata i l
dedic celor care nu-i suport muzica, iar muzica, celor care nu-i
suport eseurile; tuturor care nu pot suporta nici una nici cealalt,
cartea le este, ntru totul, cu respect dedicat. Putem afirma c n
creaia lui Ives i gsesc rdcinile majoritatea procedeelor de
avangard ulterior afirmate sau descoperite de ctre alii? Poate c da,
ns procesul nu a fost unul deliberat, de explorator plecat n
misiune. Dac a folosit poliritmii, tehnica colajului sau a mixat i
233

superpoziionat tonuri i tonaliti, asta s-a ntmplat datorit

viziunii libere, dechise i flexibile a lui Ives fa de ceea ce nseamn
muzic, libertate de exprimare i lips a inhibiiilor de ordin
tradiional. Sunt aspecte care nu l-au mpiedicat s devin un
compozitor clasic al colii americane moderne de compoziie.
George Gershwin (1898 1937) este imaginea fireasc a ameri-
canului: entuziasm, culoare, sentiment, spontaneitate, un puternic
sentiment de vitalitate. Sunt doar cteva elemente care transpar din
muzica lui, la fel de proaspete astzi ca n momentul n care au fost
concepute. Felul cu totul special n care i articula melodiile, linia
fin i elegant pe care o acorda sunetelor au inspirat i continu s
nsufleeasc att publicul, ct i interpreii, fie c este jazz, operet
sau gen simfonic. Instinctul muzical al lui Gershwin, alturi de
talentul de melodist, ieit din comun, l conduc pe compozitor
(mpreun cu fratele su, Ira, care realiza textele) ctre realizarea a
peste 500 de cntece (songs) de mare popularitate. Personalitatea
versatil a lui Gershwin depete pragul lipsei studiilor universitare
de profil, ajutndu-l n a crea un stil nou, care mbin ingenios
elemente de origine clasic cu elemente provenite din lumea jazzului, a
operetei, a cntecelor anglo-saxone i care construiete firul muzical
astfel nct s nu poat fi confundat. Rapsody in Blue (1924),
Concertul n fa pentru pian i orchestr (1925), Un american la
Paris (1928), Rapsodia a II-a (1931), Uvertura cubanez (1932)
sau Variaiunile pe I Got Rhythm pentru pian i orchestr
reprezint o ambiioas lupt din partea compozitorului pentru a se
apropia de standardele clasice ale muzicii, fr a pierde ns din
nobleea sau prospeimea melodiilor. Simbioza dintre ritmurile i
armoniile de jazz i structura simfonic a ansamblului, interveniile
strlucitoare ale pianului sau diversele solouri, preluate din muzica
de pe Brodway i ncredinate muzicii simfonice, identificarea
diverselor micri ale lucrrilor cu elemente de dans, precum rumba,
habanera sau charleston, i permanenta elasticitate a discursului
rapsodic sau variaional revoluioneaz partiturile deschiznd noi
orizonturi de exprimare. Odat cu Porgy and Bess (1935) oper
popular n trei acte dup piesa Porgy de Dorothy i Du Bose
Heyward Gershwin se apropie i mai mult de temele reale i de
actualitate, abordnd de aceast dat un subiect sensibil al societii
americane i realiznd o premier prin aducerea pe scen a
personajelor afro-americane i a problemelor societii lor. Refrenele
234

lui Gershwin i-au fascinat pe John Coltrane, Frank Sinatra, Billie

Holiday sau Miles Davis, determinndu-i s-l cnte. Totodat, acestea
i-au determinat i pe Ravel, Krenek, Weill, Walton sau Copland s-i
urmeze exemplul i, asemeni lui Debussy, Stravinsky sau Milhaud, s
ndrzneasc n a realiza experimente i a introduce n tehnica
muzical elemente populare, accesibile, fr a denatura calitatea
textului.
Edgard Varse (1883 1965) este iniial, ca muzician de origine
francez, rezultatul unei educaii n institute pariziene (Schola
Cantorum cu d'Indy, Roussel, Conservatorul cu Widor), al cror ecou
sunt primele creaii, Prlude la fin d'un jour i o Rapsodie
roman pentru orchestr. Au urmat mai multe lucrri care nu vor
ocupa un loc prioritar, mai trziu, n motenirea sa componistic. n
1915 a plecat spre Statele Unite unde, n 1921, anul terminrii
Americilor, prima lui compoziie care s-a pstrat, a nfiinat
International Composers' Guild al crui manifest era: A muri este
privilegiul celor care sunt epuizai. Compozitorii de astzi refuz s
moar. Le va face cunoscute americanilor lucrri precum Pierrot
lunaire de Schnberg, Nunta de Stravinski sau Concertul de
camer de Berg. Anii cei mai fecunzi ai lui Varse se extind pn n
1934, perioad a capodoperelor sale: Ofrande, pentru sopran i
orchestr de camer, Hyperprism, pentru orchestr mic i
percuie, Octandre, pentru ase instrumente de suflat i un
contrabas, Integrale, pentru orchestr mic i percuie, cu sonoriti
sugernd viitoarea muzic electronic, Arcana, pentru orchestr
mare, Ionizaie, pentru 37 de instrumente de percuie, i Ecuatorial,
pentru cor, trompete, tromboni, pian, org, dou unde Martenot i
percuie. La New York, Varse a lucrat cu fizicianul i electronistul
Lon Thrmine, nainte de a traversa anii cei mai negri ai
existenei sale sub tensiunea pe care o crease n jurul su. Nu mai
scrie dect Densitate 21,5, pentru flaut solo (1936), i Studiu pentru
Spaiu (1947). n 1948, a susinut la Columbia University din New
York o serie de cursuri de compoziie i de conferine asupra muzicii
secolului XX, care vor marca momentul renaterii sale, dup care a
nceput s compun Deerturi i a predat la Darmstadt (unde l-a
avut ca elev pe Luigi Nono). O scurt revenire creatoare este datorat
apariiei muzicii pe band magnetic (concret i electronic), de care
Varse va fi cucerit imediat. Deerturi va declana la Paris un
scandal memorabil, urmat de la Procession de Vergs, sunet
235

organizat pe band magnetic destinat unui film despre Joan Miro,

Poemul electronic, pentru pavilionul Philips de la Expoziia
internaional de la Bruxelles (1958), i Nocturnal, pentru sopran,
cor i orchestr (1959 1961), terminat dup moartea lui Varse
de ctre elevul lui, Chou-Wen-Chung. Considernd timbrul ca pe un
fenomen n sine, deschiznd muzicii dimensiunea spaial,
propunnd nouti radicale n materie de ritm, de melodie i de
form, Varse a contribuit esenial la constituirea peisajului muzicii
noi. A fost primul care a dorit s fac muzic cu sunete i nu cu note,
declarnd c lucreaz cu ritmurile, cu frecvenele, cu intensitile,
convins c imperiul sonor se ntinde dincolo de limitele tradiionale i
cutnd sunete nemaiauzite, noi mijloace tehnice. A folosit
instrumentele tradiionale ntr-o manier neobinuit ca moduri de
atac, sunete retrograde, opoziii sistematice de esturi i de
intensiti, a conceput o proiecie spaial a sunetului i anumite
mijloace acustice care nc nu existau. n ansamblu, o creaie de
anticipaie, deoarece pentru Varse muzica de mine va fi spaial,
sunetele vor da impresia c descriu traiectorii n spaiu, c se
situeaz ntr-un univers sonor n relief. Aceste ci ale sunetului sunt
concretizate n Poemul electronic. De asemenea, linitea fcea parte
din universul organizat al sunetelor, aa cum o utilizeaz n ultimele
msuri din Arcana i la sfritul Deeturilor, unde aceast linite
trebuie nvins. Uitat, ignorat, supus oprobiilor i nedreptit, Varse
a depit rolul de precursor al muzicii secolului XX, fiind n egal
msur unul dintre marii ei creatori, rspltit cu o ingratitudine pe
msur de contemporanii si.
Considerat un decan al muzicii americane, Aaron Copland
(1900 1990) parcurge un destin componistic divers. Dup studiul
pianului cu Rubin Goldmark, Copland ajunge s cunoasc viaa
muzical francez ca student al Conservatorului american de la
Fontainebleau. ntlnirea cu Nadia Boulanger i schimb oarecum
orizonturile, familiarizndu-l cu creaiile lui Ravel, Stravinski, Milhaud i
orientndu-l ctre ideile creatoare ale Grupului celor ase. Lucrri
precum Dance Symphony, Music for the Theater, pentru orchestr
de camer, Simfonia cu org, compus pentru Nadia Boulanger,
Variaiunile pentru pian sau Statements folosesc procedee
moderniste ce implic profesional tehnica armoniei i a contrapunc-
tului, de tipul celei motenite de-a lungul studiilor la Paris, crend
ns o muzic ce nu va avea succes n faa publicului american.
236

ncercnd s-i schimbe stilul pentru a ajunge s realizeze o muzic

accesibil, exprimat n cei mai simpli termeni posibili, Copland
investigheaz elementele de jazz, politonalism, diversitate ritmic,
cutnd un echilibru ntre muzica modern i elementele folclorice
americane. Din aceast perioad dateaz unele dintre creaiile cele
mai reuite sau, mai bine spus, cele mai apreciate (El Saln Mxico,
Danzn Cubano sau marile balete lirice Billy the Kid, Rodeo i
Appalachiam Spring), care, alturi de Simfonia I, versiune revizuit a
Simfoniei cu org, Short Symphony, Sonata pentru pian,
Concertul pentru clarinet i orchestr de coarde dedicat lui
Benny Goodman, confirm un stil cosmopolit, cu ecouri neoclasice i
multe elemente ce amintesc de atmosfera vestului slbatic. n ideea
unei muzici uor asimilabile, Copland scrie i lucrri de divertisment,
menite s ilustreze diverse ocazii: muzic pentru copii (opera The
Second Hurricane sau The Outdoor Overture pentru orchestr),
muzic de film (Of Mice and Men, Our Town, The City, North Star,
The Heiress, The Red Pony), muzic pentru teatru (Quiet City) sau
muzic pentru radio (Music for Radio). Imboldurile financiare
primite n tineree (Bursa Guggenheim n 1925 i 1926, echivalentul
Premiului Pulitzer pentru muzic, oferit de New York Music Critics
Circle, Premiul Academiei pentru The Heiress i multe alte distincii)
l-au determinat mai trziu s devin un mare susintor al muzicii
americane contemporane i al tinerilor si urmai, organiznd
Stagiunea de Concerte Copland din New York, Festivalul American
de Muzic Contemporan sau Uniunea Compozitorilor Americani.
Pianist i dirijor de anvergur, profesor de compoziie i decan al
Berkshire Music Center Tanglewood, Copland tinde din nou s-i
schimbe stilul componistic dup anii 50, angajndu-se oarecum pe
traseul tehnicii seriale (Fantezia pentru pian, Connotations, Music
for a great City sau Inscape pentru orchestr). Nici srcire a
stilului i nici concesii nu se descifreaz n acest efort contient al
compozitorului de a scrie o muzic ce poate fi apreciat de mai muli.
A fost poate principiul ce l-a caracterizat.
Referindu-se la John Cage (1912 1992), Schnberg l considera mai
degrab un inventator de geniu dect un compozitor. Pe parcursul
studiilor cu Cowell la New York i cu Schnberg la Los Angeles, John
Cage i descoper o individualitate foarte puternic, ce l conduce pe
un drum de inovaie extrem. Primele lucrri, dovedind o
237

preocupare fa de serialism i fiind sub sfera de influen a lui

Schnberg, adopt un serialism riguros propriu. Atracia lui Cage fa
de serialism vine din conotaia democratic a sistemului (ce nu
permite dominaia unui sunet fa de altul) i va pli destul de
repede n favoarea experimentelor. Ajuns la Cornish School of the
Arts din Seattle, n 1938, i formeaz o orchestr de percuie,
lucrarea First Construction (In Metal) propunnd o textur sonor
glgioas bazat pe ostinato. De la experimentele pe instrumente de
percuie clasice sau inventate devine interesat de aplicarea acestora
pe pian. Prin introducerea de diverse obiecte ntre sau pe corzile
instrumentului obine sonoriti neobinuite, inventnd astfel
pianul preparat (A Book of Music i Trei dansuri pentru dou
piane preparate, n Sonate i Interludii sau Concertul pentru pian
preparat i orchestr de camer). Landscape no. 1 folosete
aparate electronice cu viteze diverse, anunnd domeniul muzicii
electroacustice. Music of Changes pentru pian aplic teoria
hazardului sau a nonimplicrii personale n favoarea voinei naturale
preluate din filosofia Zen, n timp ce Imaginary Landscape no. 4
este creat pentru 12 radiouri, 24 de executani i un dirijor. John
Cage nelege s se foloseasc de mijloacele sonore indiferent de
natura lor (radiouri, aparate de nregistrare, instrumente preparate
etc.) pentru a lrgi sfera de expresie sonor, diminund deopotriv
implicarea creatorului ca legiuitor suprem i aplicnd metode
nedeterminate n structurarea discursului. 4,33 reprezint una
dintre cele mai cunoscute i contradictorii lucrri muzicale
realizate vreodat, avnd n vedere c nu implic prezena nici mcar
a unui sunet voit pe parcursul ntregii durate. Plecnd de la ideea c
nu exist linite i c ceva se ntmpl mereu i produce sunete,
Cage imagineaz acest moment n care las nconjurtorul s emit
propriile vibraii i ritmuri. Anii petrecui la New School for Social
Research se materializeaz pentru Cage ntr-un val de noi compoziii
experimentale, integrate sub semnul fluxus, un curent interdisci-
plinar care deschide muzicii calea ntlnirii cu orice alt art. Odat cu
Theater Piece no. 1, realizat n colaborare cu coregraful Merce
Cunningham, David Tudor i Charles Olson, Cage distruge ideea de
teatru menit exclusiv scenei, pind n mijlocul spectatorilor i
introducnd n ecuaie elementul hazard, determinnd astfel ceea ce
mai trziu va fi intitulat i teoretizat de ctre un elev al su (Allan
238

Kaprow) drept happenings.

Cu HPSCHD (1969) lucrare de proporii care necesit prezena a
apte clavecine (ce cnt la ntmplare extrase din alte lucrri ale lui
Cage, Hiller i alte partituri clasice cu valoare canonic), 52 de
frecvene generate pe computer, 6 400 de imagini proiectate i 40 de
filmulee se poate spune c John Cage i-a mplinit unul dintre cele
mai ambiioase proiecte de natur experimental. Folosind tehnica
colajului, el combin elemente independente, aproape fr legtur,
crend o nou atmosfer artistic de impulsuri diverse, fr a acorda
ns niciunuia statutul de lider. Cage depete graniele considerate
ca aparinnd exclusiv muzicii, un alt cuvnt pentru a desemna
viaa. Muzica nseamn micare, permanent schimbare, libertate i
sunet, indiferent de sursa care l produce.
Personalitatea lui Cage a determinat deopotriv construirea de ideal,
ct i cele mai acerbe ntrebri cu privire la destinul ulterior al
muzicii, n cazul n care aceasta avea s supravieuiasc experi-
mentelor. Istoric privind ns, figura lui Cage, din perspectiva
avangardei americane, a determinat o schimbare a opticii, esteticii i
chiar filosofiei privind rostul, elul i mijloacele de ntruchipare a
muzicii de secol XX.
MUZICA MODERN AMERO-LATIN I JAPONEZ

BRAZILIA
Heitor Villa-Lobos (1887 1959) este marea personalitate care a
contribuit major la cunoaterea internaional a muzicii braziliene
moderne. La Rio de Janeiro, Villa-Lobos a fcut cunotin cu muzica
de salon din Europa i cu cea a muzicienilor populari, devenind
chitarist n ansambluri chros.
Autodidact, el este puternic impresionat de creaia lui Bach, fapt care
se va recunoate n ciclul de Bachianas brasilieras, compuse ntr-o
manier de adaptare a muzicii baroce la muzica brazilian.
Violoncelist n orchestra Teatrului Recreio, interpreta un repertoriu
constituit din opere, operete i zarzuela, condus de un instinct
infailibil de a nelege sufletul muzical brazilian. El pornete de la
cntecele primitive indiene, ritmurile negrilor din Bahia pn la
cntecele populare urbane i rurale. Influena lui Wagner i Puccini
n privina melodiei, Vincent d'Indy i, mai trziu, Debussy i
Stravinski, nu va estompa aceste origini naionale folclorice. Com-
239

punerea lucrrilor Amazonas i Uirapuru duce la conturarea unui

gen pe care avea s-l utilzeze n diferite etape ale vieii sale
creatoare privind poemul simfonic amazonian i primitiv, plin de
vitalitate ritmic i de virtuozitate instrumental. Din primele sale
cinci simfonii, trei au fost marcate de evenimentele mondiale:
Simfonia a III-a (Rzboiul), Simfonia a IV-a (Victoria), Simfonia a
V-a (Pacea). n 1923, compozitorul pleac la Paris, unde muzica lui i-
a adus prietenii durabile n lumea artistic: Florent Schmitt, Paul Le
Flem, Ren Dumesnil, Arthur Rubinstein. Marile Chros, piesele lui
cele mai inovatoare, dominau acest repertoriu. La ntoarcerea n
Brazilia, n 1930, i-a mprit activitatea ntre compoziie i o creaie
pedagogic important. Stabilit la Rio de Janeiro pentru a conduce
aici Superintendena educaiei muzicale i artistice, se afirm ca un
animator neobosit, dirijnd numeroase concerte i organiznd
nvmntul muzical n coli. Programele lui lsau ntotdeauna un
spaiu larg muzicii franceze; pagini de Honegger, Milhaud, Ravel,
Roussel, Schmitt, Poulenc au fost astfel interpretate n prim audiie
n Brazilia. A pus bazele Conservatorului de cnt orfeonic i a dirijat
ansambluri corale impresionante (n 1942, 4 000 de colari vor cnta
mpreun sub conducerea lui pe un stadion). Orientarea artei sale
ctre universalitate s-a cristalizat odat cu seria celor nou
Bachianas brasileiras, elaborate, ca i Chros, pentru cele mai
neobinuite formaii, n timp ce culegerea Ghid practic de piese
pentru pian, voce i cor va contribui la rspndirea folclorului
brazilian. Dup 24 de ani, ciclul de simfonii este reluat n 1944
cu Simfonia a VI-a, inspirat de munii Braziliei, pentru a se ncheia,
n 1957, cu Simfonia a XII-a. Villa-Lobos a realizat turnee de concerte
i, dup rzboi, i-a mprit viaa ntre Brazilia, Statele Unite i
Europa, n special Paris, dirijndu-i lucrrile; a susinut concerte
memorabile i a realizat nregistrri cu Orchestra naional a
Radiodifuziunii Franceze. n 1952, prima audiie integral a
Descoperirii Braziliei a fost prezentat n prim audiie publicului
parizian. Muzica lui ctig n lirism i n universalitate; primete
numeroase medalii i distincii din partea mai multor ri din Europa
i America. Ultimii ani au fost, de asemenea, consacrai desvririi
unei creaii de cvartete de coarde, coruri, poeme simfonice, simfonii,
opere, catalogul operei sale componistice mplinind aproape 1 000 de
opusuri. Prin aceasta, se poate considera c Villa-Lobos a fost un
240

mare reprezentant al muzicii moderne din secolul trecut.

ARGENTINA
Lumea tangoului argentinian definete, n mare msur, persona-
litatea lui Astor Piazzolla (1921 1992), un artist aplaudat, rsfat
de succes i, totodat, subiect de polemici. ntr-un fel, prezena sa n
peisajul muzicii secolului XX este controversat datorit eforturilor
sale de a regsi unitatea pierdut a muzicii, timpul n care nu existau
hotarele actuale ntre domeniile componisticii, cnd mari creatori
compuneau i muzic ambiental, fr a se simi prin aceasta
diminuai n realizrile lor. Pronunndu-i profesiunea de credin,
artistul amero-latin spunea: Eu ncerc s fiu Piazzolla, cci cred c
astfel fiind, sunt ara mea, sunt Argentina i Buenos Aires i nimic nu
este mai frumos dect s auzi spunndu-se c: aceast muzic este
muzica din Buenos Aires M-am ndrgostit de muzic; dac nu eti
ndrgostit de ea, este mai bine s nu te apuci s-o cni. Muzica este ca
o femeie, dac nu o iubeti, te las. Eu o iubesc i, de fiecare dat, m
ndrgostesc i mai tare de ea, cci spiritul meu se hrnete cu muzic.
Nscut la Mar del Plata, Piazzola a trit un timp la New York, unde a
beneficiat de ndrumrile lui Rachmaninov. Tot n tineree, a fost
aproape de Carlos Gradel, cel mai mare interpret de tangouri. Apoi,
ca bandoneonist, a fcut parte din orchestra lui Anibal Troilo. La
recomandarea lui Artur Rubinstein ajunge s studieze compoziia cu
Alberto Ginastera. Educaia sa muzical se completeaz cu studii
ntreprinse sub ndrumarea Nadiei Boulanger (compoziie) i a lui
Hermann Scherchen (dirijat). Dar, nendoios, germenul inspirator
rmne tangoul argentinian care, aa cum mrturisea artistul, este o
muzic superb.
Dac n deceniul patru al secolului XX era contestat vehement de
compatrioi, Astor Piazzolla a devenit astzi regele de necontestat al
tangoului, exprimnd tristeea, melancolia, lumea contrastelor, toate
surprinse i cuprinse n cteva minute de muzic.
Pentru Astor Piazzola tangoul a fost o muzic plin de sudoare, fum
de igar, pete de snge, riduri, gingie, murdrie, vise, profeii,
jurminte de dragoste, explozii de ur, ndoieli i convingeri.
n lucrarea Tres Tangos pentru bandoneon i orchestr sunt
alternate micri contrastante. Astor Piazzolla construiete nu numai
un pod ntre Lumea Veche i cea Nou, dar i ntre tangoul
241

tradiional i noul tangou. Melodiile nostalgice i turnurile armonice

se amestec fr ncetare ntr-un limbaj de avangard, care ajunge ca
n cel de-al treilea tangou s aduc aminte uneori de o mainrie
grotesc. Sinfonieta reflect ecourile cunoaterii muzicii europene i
asimilarea sugestiilor muzicii rii sale pe structuri tradiionale. Ave
Maria, n original pentru pian i oboi, face parte din muzica de film
scris pentru creaia cinematografic Enrico IV a lui Marco
Bellocchio, avndu-i ca protagoniti pe Marcello Mastroianni i
Claudia Cardinale. La un moment dat, Astor Piazzolla i adaug textul
n italian i nal o rug extrem de expresiv. Decarissimo este un
tangou clasic, cu pulsaia ritmic, structura i ncrctura emoional
tradiional, iar Chiquilin de Bachin, una dintre puinele lucrri
compuse ntr-o msur de trei timpi.
n 1970 Astor Piazzolla compune oratoriul El Pueblo Joven (Poporul
tnr), pentru sopran, recitator, bandoneon, cor i orchestr, n
colaborare cu poetul Horacio Ferrer, lucrare a crei prim audiie are
loc la Saarbrcken. Aceast lucrare ampl este construit n dou
pri, pe parcursul crora sunt relatate dou poveti: prima, pe
durata unei uverturi i a cinci Memorii, expune viaa unui popor care
a locuit pe rmurile Rului Rio de la Plata; cea de-a doua prezint,
de-a lungul unui interludiu i a apte Mesaje, viaa unui alt popor
nou, necunoscut.
Concertul pentru chitar, bandoneon i orchestr este o
alternativ mbogit a acestui gen argentinian. Piazzola se
comport fa de cele dou instrumente cu o atitudine original a
unei conversaii capabile a le pune n valoare resursele de sunet
incisiv i de ritmic, ceea ce face ca desfurarea muzicii s se
particularizeze fa de literatura de factur romantic ce nsoete
majoritar lumea stilistic a acestora. Vom identifica factura acestei
muzici concertante urmrind un moment din aceast creaie. Le
Quatro Stagione Portee a fost compus ntre 1965 i 1970, lucrarea
fiind preluat de numeroi interprei. Dialogul violinei soliste cu
orchestra se dorete, pentru secolul XX, o replic a Anotimpurilor
vivaldiene. Lucrarea lui Piazzola este construit pe o proprie concepie
de stil a ciclului, dorind s exprime impresiile unui tritor din oraul
Buenos Aires, exprimnd emoional, poetic i muzical viaa cotidian,
culorile Fluviului Rio del Plata, melancoliile i sentimentele trecerii
242

timpului sub pulsul unui tangou lent sau temperamental ardent. Sunt,
toate acestea, creaii care, ntr-un mod mai puin obinuit, oglindesc
cultura amero-latin. Acesta a devenit, prin intermediul artei lui
Piazzola, n ultimele decenii, din ce n ce mai cunoscut i
europenilor.
Compozitorul argentinian Mauricio Kagel (n. 1931) i-a promovat
propriile concepii ncepnd cu Musica para la torre (1952) pentru
sunete concrete i instrumentale, ce ilustreaz interesul fa de noile
surse sonore i fa de aspectul vizual al interpretrii. i face
debutul european n 1958, prin frecventarea cursurilor de var de
la Darmstadt. Stabilit n Germania, Kagel a devenit un purttor
de cuvnt al unei culturi, al unei concepii asupra muzicii i vieii,
strine de Europa. Prefernd umorul pedanteriei, provocarea
kagelian nu este niciodat gratuit i se transform ntr-o adevrat
nvtur. Astfel, o a doua ascultare se arat aproape ntotdeauna
necesar pentru a trece peste amuzamentele vizuale pe care
compozitorul obinuiete s le pun n contrapunct cu cutrile de
scriitur cele mai austere. Catalogul lui Kagel numr aproape 80 de
titluri, iar cea mai mare parte dintre ele are o dimensiune vizual:
Stadttheater, Die Eschpfung der Welt (1980) i Aus
Deutschland (1981) sunt lucrri de scen. Kagel trateaz fiecare
cntre ca solist, de unde rezult o mare dificultate de execuie. Mai
citm Bestiarium, Exposition, Kantrimusik, Ludwig Van, Patru
grade, Mitternachtstk (Pies pentru miezul nopii), pe texte din
jurnalul lui R. Schumann, Cneazul Igor, Stravinski, Dup o lectur
de Orwell, Patimi dup Bach, Ein Brief, scen de concert, tot
attea creaii care l-au impus ateniei vieii muzicale internaionale.

MEXIC

Primul muzician al perioadei moderne, Manuel Poncet (1882 1948)

se remarc prin cultura sa muzical format dup model european.
Dup iniierea n arta sunetelor la Conservatorul din Mexico, a
studiat la Bologna i Berlin, unde a debutat ca pianist n 1906. n
Mexic a fost profesor de pian la Conservator, dup care a practicat
activitatea de critic muzical la Havana. Din 1925 pn n 1933
a trit la Paris, unde a lucrat cu Paul Dukas, revenind apoi la
243

Conservatorul din Mexic, unde l-a avut ca discipol pe Carlos Chavez.

n creaiile sale a dorit s mbine tehnicile moderne cu elementele
folclorice pentru a realiza o art naional, n acest scop practicnd i
culegerea de folclor. Printre lucrrile sale se pot meniona un
Concert pentru pian, Balada mexican pentru pian i orchestr,
Chapultepec, trei Schie simfonice, Poema elegiaco pentru
orchestr de camer, Concierto del Sur, pentru chitar i orchestr,
destinat lui A. Segovia, i numeroase cntece. Ultima lui mare lucrare,
Concertul pentru vioar, conine n partea a doua ecouri din
Estrellita, un cntec publicat n 1914, devenit cel mai mare succes al
Americii Latine.
i urmeaz Carlos Chavez (1899 1978), care s-a format tot n
Europa, unde i-a descoperit pe Schnberg i Stravinski, i apoi la
New York. n 1921 baletul El Fuego nuevo i-a dat ocazia s
exploateze primitivismul muzicii aztece, care avea s marcheze un
numr dintre partiturile lui ulterioare, n special baletele Los Cuatro
soles i La Hija de Colquide, dansat de celebra Martha Graham. n
1928, a fondat Orchestra simfonic a Mexicului, n 1934 a preluat
conducerea Conservatorului din Mexico i s-a aflat n fruntea
Institutului Naional de Arte Frumoase. Foarte legat
de folclor, inclusiv de instrumentele indigene, a lsat o creaie vast
i variat, dintre care se pot reine Simfonia indian, Uvertura
republican, concerte pentru corn, pentru pian, pentru vioar, muzic
de camer, cteva partituri reflectnd idei abstracte, ca Exagonos,
Poligonos, Espiral, i lucrri corale.
Din generaia mai tnr se remarc Manuel Enriquez (1926
1994), cu specializarea n studii muzicale superioare la New York. El
a fost, timp de dou decenii, director la Conservatorul Naional de
Muzic, la Centrul Naional de Cercetri Muzicale i Departamentul
Naional al Artelor din Mexico. Distins cu mai multe premii, i-a
prezentat lucrrile cu Beethovenhalle Orchestra din Bonn
(Trayectorias, 1967), SWF (Ixmatl, 1969), ORTF (Encuentros,
1972) i n Festivalul de muzic din Venezuela (Races, 1977). A
fost, de asemenea, prezent cu creaii la festivalurile din
Donaueschingen, Varovia, Havana, Bourges etc. Bursier al
Guggenheim Foundation i Deutscher Akademischer Autauschdienst, a
predat compoziia la Universitile din California, Los Angeles i San
244

Diego (1991). Catalogul creaiilor sale cuprinde muzic de camer,

electronic, pentru orchestr, cantate, muzic de film. Maniera de
creaie a evoluat de la stilul pentatonic, mexican pn la dodecafonie,
minimalism i aleatorism, dovedind un spirit deschis inovaiilor
limbajelor de ultim etap, ceea ce a contribuit la situarea muzicii rii
sale n linia actualitii componistice internaionale.

JAPONIA
Muzica japonez reprezint actualmente o important dimensiune a
creaiei contemporane. Desigur, nceputurile acestei coli de creaie
aparin unei perioade anterioare, n care, treptat, s-a fcut simit
interesul artitilor japonezi fa de civilizaia modern european,
interes poate chiar mai subliniat pe planul artei sonore dect n alte
domenii artistice. Descoperit la finalul Romantismului, muzica
european a ptruns n Japonia mai nti prin intermediul misiunilor
religioase sau a marurilor militare, urmnd s se dezvolte, oarecum
indirect, prin intermediul celor care au implementat n colile de art
nipone principiile muzicale occidentale. Iniiatorul colii
componistice japoneze de inspiraie european este considerat
Saburo Moroi, al crui fiu, Makoto, a devenit un adept al
dodecafonismului, situaie existent i n cazul lui Yoritsune
Matsudaia, i al urmaului su, Yori-Aki, principali reprezentani ai
primelor generaii de muzicieni, din care mai fac parte Irino Yoshiro,
Toshiro Mayuzumi (elev al lui Tony Aubin), artiti care asimileaz de
asemenea i experienele electronice sau ale pianului preparat. Se
pare c coala de avangard creatoare japonez este deosebit de
activ. Au luat fiin studiouri de muzic electronic i festivaluri de
creaie muzical, printre care cel de la Karuizawa este n mod
deosebit apreciat.
Printre reprezentanii actuali ai colii componistice nipone, Kaiko
Abe (n. 1911) a studiat muzica la Tokyo Music School, absolvind
studiile n 1933. Foarte curnd este asmililat la Nippon Gendai
Sakkyokkuka Tarenmei i cucerete un renume deosebit prin
creaiile sale camerale. Organizeaz n 1948, mpreun cu Hirao i
Takada, Ansamblul Chijn Kai. Devenit profesor al Departamentului
Municipal College of Arts de la Kyoto, a fost recunoscut drept
Preedinte al Societii Japoneze de Muzic Contemporan.
Majoritatea lucrrilor sale Tema cu variaiuni i Pastorala
245

pentru orchestr, Serenada, Simfonietta, numeroase creaii

camerale reflect perioada de formare stilistic sub influena colii
germane.
Akira Ifukube (n. 1914) s-a format la Universitatea din oraul natal,
Hokkaido, remarcndu-se cu Rapsodia japonez (1935), fiind
distins cu un premiu la Competiia Alexander Tcherepnin de la
Paris i interpretat pentru prima oar de ctre Boston Symphony n
1938. Printre lucrrile sale, baletul Bon Dance a fost prezentat la
Viena (n 1938), iar Suita de pian, la Veneia. Profesor la Tokio
College of Music, este autor al unui impuntor Tratat de
orchestraie. n The Prism Rhapsody, Akira Ifukube reflect
dorina artitilor niponi de a face cunoscut, prin mijloacele
prelucrrii componistice europene, bogia imaginilor proprii
culturii patriei lor, interpretate simultan i n succesiune. Prolific
autor de muzic de film, compozitorul a valorificat, ca de altfel
numeroi compozitori ai secolului XX, transferul primei identiti
muzicale spre o form de adresare specific concertant, n care
imaginea vizual se retrage n faa sugestiei de factur sonor.
Cel mai important compozitor japonez pe plan internaional este
considerat Toru Takemitsu (n. 1930). Muzician autodidact,
nfiineaz n 1950, la Tokio, un atelier interdisciplinar, unde se
ntlnesc, pentru a colabora, muzicieni, poei i pictori. Este un atelier
experimental susinut de Sony Corporation, mai ales prin furnizarea
unui studio de muzic electroacustic, n care Takemitsu a compus
lucrri aflate printre primele exemple ale genului n Japonia: Relief
static (1954), Vocalism A-I (1955). Pornind de la modelul lui
Webern, Messiaen, Debussy, dar mai ales de la propria lui experien
de tnr japonez la sfritul celui de al Doilea Rzboi Mondial, cnd
muzica occidental a invadat Japonia, el creeaz ntr-un stil eclectic
i suplu, n care intervin att instrumentele occidentale, ct i cele
tradiionale japoneze i muzica electroacustic. Acest stil exprim
ocul culturilor occidentale i japoneze ca pe o antinomie fertil n
care cele dou blocuri, cele dou tipuri de gndire, se lupt. Forma,
ca la Debussy, este n permanen reinventat, prezentndu-se ca
rezultatul direct i natural pe care sunetele l impun prin ele nsele i
pe care nimic nu-l predetermin de la nceput. Takemitsu a compus
muzic pentru filmele Harakiri i Kwaidan, de Masaki Kobayashi,
Femeia nisipurilor, de Kurosawa i Ceremonia, de Oshima.
246

Ca lucrri de concert, putem aminti: Pause Uninterrupted, pentru

clarinet, Recviem, pentru orchestr de coarde, Singurtate sonor,
pentru orchestr, Sunetul-Caligrafie I III, Landscape, Music of
Trees, Corona, pentru unul sau mai multe piane, Water Music,
pentru band magnetic, Arc, pentru pian i orchestr, Texturi,
pentru orchestr, Blue Aurora, pies de teatru muzical pentru Toshi
Ichiyanagi etc. Este considerat compozitorul cel mai apropiat de
lumea muzical nipon modern, n dialogul sonor internaional.
Contemporanul su Joji Yuasa (n. 1929) i-a desvrit studiile
superioare n medicin, fiind autodidact n componistica muzical. n
1951 a participat la Grupul Jikken Kobo (laboratorul experimental)
mpreun cu compozitorul Toru Takemitru i pianistul Takahiro
Sonoda, sub conducerea poetului Shuzo Takiguchi. A devenit
cunoscut pentru creaiile sale electroacustice i prin integrarea
activitii sale la IRCAM. ntre 1981 i 1994 a fost profesor la
Universitatea din San Diego, California. Dintre lucrrile sale, nc
necunoscute publicului romnesc, menionm Cosmos Haptic
pentru pian, Interpenetration pentru dou flaute, Projection
Esemplastic for White Noise, Triplicity pentru dou contrabasuri,
Projection pentru cvartet de coarde, Utterance pentru cor mixt,
Chronoplastic pentru orchestr, muzic de film (Funeral Parade of
Roses, The Funeral, Owls' Castle).
Muzica japonez modern este nc un domeniu destinat studiului i
cunoaterii, pentru a fi integrat ct mai complet n peisajul muzical
universal, mpreun cu alte culturi extraeuropene.

247

BIBLIOGRAFIE SELECTIV

Cosma, Viorel, Muzicieni romni, Lexicon, Editura muzical, Bucureti
De Conde, Roland, Dictionaire des musiciens, Microcosme, ditions du
Seuil, Paris
Ewen, David, The world of twentieth century music, Prentice-hall, inc-
1968
Harnoncourt, Nikolaus, Le langaje musical, d. Gallimard, Paris, 1984
Kobbe, Gustave, Tout lopra, d. Robert Laffont, Paris, 1991
Rosental, Michael & Warrack, John, Guide de lOpra, Librarie
Antheme Fayard, Paris, 1986
Sava, Iosif; Rusu, Petru, Istoria muzicii universale n date, Editura
muzical Bucureti
*** Encyclopdie de la Musique, d. Fasquelle, Paris 1954, Francois
Michel
***The New Grove dictionary of music & musicians, edited by Stanley
Sadie, Macmillan Publishers Limited, 1980
***Larousse, Mari compozitori, Editura Enciclopedic Bucureti,
2000

248

DE ACELASI AUTOR

Dimitrie Onofrei, monografie, Ed. Muzical, 1970

Jazzul de A. Hodeir (traducere), Ed. Muzical, 1970
Ghid de oper (n colaborare), Ed. Muzical, 1971
Ghid de balet (n colaborare), Ed. Muzical, 1973
Cntecul lui Orfeu, Ed. Eminescu, 1976
Romantismul n prima jumtate a secolului XIX, Ed. Conservatorului
de Muzic din Bucureti, 1980
Istoria muzicii i formele muzicale, vol. 2 (n colaborare), Ed. Didactic
i Pedagogic, 1980
Istoria operei n date, Litografia Conservatorului de Muzic din
Bucureti, 1980
Diversitatea stilistic a melodiei n opera romantic, Ed. Muzical,
1980
George Enescu, viaa i opera, schi monografic, Ed. Muzical, 1981
Matei Socor, monografie, Ed. Enciclopedic, 1983
Margareta Metaxa, o voce a operei romne, monografie, Ed. Muzical,
1987
Splendorile operei, dicionar de teatru liric, Ed. Didactic i
Pedagogic, 1995
Madrigal sau magia sunetelor, Ed. Didactic i Pedagogic, 1996
Tudor Ciortea, Oglindirile unei viei, monografie, Ed. Academiei de
Muzic din Bucureti, 1997
Dialoguri despre Preludiu, Ed. Tinerimea Romn, 1997
Istoria muzicii universale, 1600 1750 (n colaborare), Ed. Romnia
249

de mine,1998
Primvara muzicii, Corul de copii Radio la semicentenar, Ed. Globus,
2000
Verdi Nemuritorul, de Valentin Teodorian (ngrijire de ediie), Ed.
Casa Radio, 2002
Trei decenii cu muzica, Corul Preludiu, Ed. ARES, 2002
Dorin Teodorescu Imaginile unui destin, monografie, Ed. Uniunii
Criticilor Muzicali, 2003
Lecturi cu muzic, Ed. Muzical, 2003
Splendorile operei, ed. II, Ed. Noul Orfeu, 2005
Iosif Conta, Portret n dialog, Ed. Muzical, 2007

250

CUPRINS
ANTICHITATEA........................................................................................... 5
Despre posibile origini ............................................................................ 7
Instrumentele ............................................................................................. 8
Presupuneri despre rolul muzicii........................................................ 8
Muzica chinez .......................................................................................................... 9
Muzica japonez .....................................................................................................10
Muzica indian ........................................................................................................10
Muzica arab ............................................................................................................11
Muzica evreiasc ....................................................................................................12
Muzica egiptean....................................................................................................12
Muzica greceasc....................................................................................................13
Muzica roman........................................................................................................14
EVUL MEDIU ..............................................................................................15
Reperele istorice i muzicale n sec. IV XIV .................................17
Muzica bizantin.....................................................................................................17
Muzica slav din Rsrit......................................................................................18
Muzica apusean ....................................................................................................18
Ars Anticva................................................................................................................20
Teatrul muzical chinez.........................................................................................21
Ars Nova.....................................................................................................................23
Ars Subtilior..............................................................................................................24
Arta profan i arta cavalereasc....................................................................26
RENATEREA.............................................................................................29
Reperele istorice i muzicale n sec. XV XVI ................................31
Renaterea muzical franco-flamand .........................................................31
Renaterea muzical italian ............................................................................32
Renaterea muzical francez ..........................................................................35
Renaterea muzical spaniol ..........................................................................36
Renaterea muzical german .........................................................................36
Muzica instrumental n Renatere ...............................................................37
BAROC-CLASICISM...................................................................................39
251

Reperele istorice i muzicale n sec. XVII XVIII ..........................41

Componente ale limbajului muzical baroc-clasic.........................42
Melodia .......................................................................................................................42
Armonia......................................................................................................................43
Polifonia .....................................................................................................................44
Ritmica........................................................................................................................45
Formele muzicale ....................................................................................45
Genurile muzicale ...................................................................................46
Muzica baroc-clasic italian..........................................................................51
Muzica baroc-clasic francez........................................................................55
Muzica baroc-clasic austro-german........................................................59
Muzica baroc-clasic englez .........................................................................70
ROMANTISMUL.........................................................................................75
Reperele estetice i muzicale n sec. XIX .........................................77
Romantismul muzical austro-german...........................................................78
Premise componistice ...................................................................................78
Divertismentul romantic vienez...............................................................81
Prima generaie componistic romantic ............................................82
Romantismul austro-german
n a doua parte a sec. XIX ............................................................................90
Romantismul muzical francez .......................................................................101
Ultimele decenii romantice......................................................................110
Romantismul muzical italian .........................................................................118
Tranziia spre Romantism i dialogul italienilor cu Europa......118
Afirmri componistice majore n romantismul italian ................125
Romantismul muzical rus................................................................................135
Romantismul muzical ceh ...............................................................................143
Romantismul muzical polonez ......................................................................145
Romantismul muzical belgian .......................................................................148
Romantismul muzical nordic .........................................................................152
Danemarca ......................................................................................................152
Finlanda............................................................................................................153
Norvegia ...........................................................................................................153
Suedia ................................................................................................................155
Romantismul muzical englez .........................................................................156
Romantismul muzical ungar ..........................................................................157
Romantismul muzical romnesc ..................................................................160
252

MODERNISMUL...................................................................................... 167
Muzica modern n sec. XX ................................................................ 169
Aspecte ale nnoirii limbajelor muzicale n sec. XX ..............................169
Muzica modern francez ...............................................................................172
Muzica modern austro-german................................................................184
Muzica modern italian..................................................................................194
Muzica modern rus........................................................................................202
Muzica modern finlandez, danez, suedez i norvegian...........208
Muzica englez modern .................................................................................213
Muzica modern spaniol i portughez ..................................................219
Muzica modern elveian i greac...........................................................224
Muzica modern ceh .......................................................................................226
Muzica modern polonez ..............................................................................228
Muzica modern ungar ..................................................................................231
Muzica romneasc modern........................................................................236
Muzica modern n culturi extraeuropene ..............................................241
America de Nord...........................................................................................241
Muzica modern amero-latin i japonez .......................................249
Brazilia .......................................................................................................249
Argentina ..................................................................................................250
Mexic...........................................................................................................253
Japonia .......................................................................................................255
Bibliografie selectiv........................................................................... 258
De acelai autor..................................................................................... 259

253