I STORI A MUZI CI I

Muzica preistoric

Dateaz din paleoliticul mijlociu i const n lovituri ntre pietre,
lemne sau orice alte obiecte uzuale. Au fost concepute i imnuri de slvire,
din urlete i dansuri.

Astzi, aceste forme de manifestare sunt privite oarecum sceptic deoarece
ele erau limitate la sunete precare i destinate mulumirii zeilor.

Muzica neolitic se cnta n temple pgne iar cea laic de ctre doicile
copiilor. Cu toate c nu exist dovezi scrise, s-au gsit numeroase piei i mai
trziu documente desenate cu instrumentele preistorice.

Treptat, aceast muzic s-a dezvoltat ajungnd la muzica antic puin
celebr i cunoscut n ziua de azi.

Muzica n antichitate

Originile artei muzicale trebuie cutate n ndepartata istorie a
omeniri.Ca arta sonora poate fi considerata abia in momentul n care
sunetele sunt contient organizate,reflectand un anumit grad de evoluie n
spiritualitatea omului primitiv.Astfel,omul devine creator de art n
momentul n care ajunge s stpneasca gndirea i vorbirea articulat.
Primele practici de natur artistic sunt legate de procesul muncii, n
colectiv,cnd apar comenzi ritmate, strigte sau chemri, ingnri sau
imbrbtri etc., mai apoi ca forme evoluate de magie, rituale, incantaii,
cnd elementul melodico-ritmat este alturat dansului si cuvntului, formand
astfel o art sincretic ce s-a desfurat pe o lung perioad de timp.







China antic
n China, practica muzical cunotea forme diverse. Se menioneaz
existena unei muzici de cult, alturi de imnurile cntate pentru mparat, ca
i o bogat muzic a poporului. Instrumentele muzicale ale acelei perioade
erau destul de variate ca form i sonoritate: instrumente cu coarde, ce
produceau sunete prin ciupire, frecare sau lovire: de percuie, cum erau
gongurile de mari dimensiuni ale cror vibraii largi i grave erau menite s
asigure atmosfera n oficierea cultului.

India antic

n cultura Indiei antice, muzica era la loc de mare cinste n credina
vechilor indieni, ea fiind druit oamenilor de ctre principalii zei: Brahma,
Indra, iva, Sarasvati. n Veda (carte de ritual la vechii indieni n care se
gsesc melodii pentru diverse ocazii) se fac precizri asupra practicii
muzicale i prezenei acesteia n toate domeniile de activitate spiritual.
Instrumentele sunt i la indieni foarte variate, iar preuirea de care se bucura
arta sunetelor a generat un anumit tip de profesionalism att n ce priveste
cntul vocal, ct i cel instrumental. Se menioneaza harpa, flautul n mai
multe variante ,cimpoiul, diferite tipuri de gonguri, darabane, castagnete etc.

Egiptul antic

Cu elemente care se ntreptrund, dar i altele specifice unei anumite
culturi, s-a dezvoltat arta muzicala la popoarele asiro-babiloniene, la evrei
sau la egiptenii lumii antice. Muzica aparinnd fastului de cult la evrei era
grandioas (se spune c la templul regelui Solomon au cntat 2.000 de
muzicani) iar n ritualul de cult al egiptenilor ocupa un loc de prim ordin.
Exista apoi o muzic pentru regii evrei i faraonii egipteni care ntregea
ceremonialul palatelor. Se menioneaz i o muzic popular a oamenilor de
rnd, nengrdit n canoane rigide, n care se cnta dorul i elanul, dar i
starea de sclavie, de robie la care erau supui. Dintre instrumentele folosite,
unele fiind comune cu ale altor culturi, se desprinde harpa egiptean, de o
anumit construcie, i lira n muzica evreilor, la care cnta nsui regele
David.




Grecia antic
n Grecia antic muzica ocupa un loc de seam n mai toate formele
de activitate ale societaii. Ea se nscrie printre obiectele de nvmnt cu
mare pondere n formarea viitorului cetean. Far muzic nu se concepea
spectacolul din perioada de mare nflorire a tragediei i comediei, iar
profesionalismul muzical a culminat cu celebrele concursuri de mai trziu.
Fora luntric a muzicii este conceput de vechii greci ca putnd influena
i forma caracterele umane (teoria etosului).



Grecii considerau c muzica este o art imitativ care era n stare s
reproduc caracteristici morale i s le transmit auditorilor.

n statul ideal al lui Platon, muzica i ndrum pe tineri spre armonie i
frumusee spiritual. Aristotel dezvolt ideile lui Platon prin conceptul de
catharsis. Dup el, muzica poate vindeca boli mintale prin ascultatul unor
melodii exaltante care creeaz o stare de extaz care la rndul ei provoac o
dezlnuire spiritual care restaureaz balansul mintal. Dar Aristotel
recunoate i funcia muzicii ca pur divertisment, de exemplu pentru
relaxare dup o zi grea de lucru.

Filodemus n schimb considera c muzica nu este altceva dect un lux. La
fel ca i mncarea bun sau butura bun, nu poate dect s creeze o
senzaie de plcere.

Teoria muzicala la vechii greci era foarte avansat, descoperirile din
domeniul acusticii, matematicii i filosofiei slujind evoluia gndirii
teoretice a muzicii. Totalitatea sunetelor indicate de teorie ca fiind folosibile
alctuiesc o scar diatonic cobortoare de dou octave i cuprinde patru
tetracorduri, denumite dupa locul pe care l ocup n scara generala: a)
Hiperboleion (nalte) b) Diazeugmenon (separate) c) Meson (mijlocii) d)
Hipoton (grave) e) Prosiam banomenos (sunet adaugat) Scrile, n cadrul
crora era conceput melodia, purtau numele regiunilor n care erau
ntlnite, dar la concursuri i n teatru muzica se practica n toate modurile
(scrile) cunoscute. Scara sau modul era cobortoare i se construiau pe baza
alturrii a doua tetracorduri de acelai fel.

Prin adugirea n grav a unui tetracord identic se forma modul dorian.
Fiecare mod avea nca doua aspecte: a) hipo (prin adaugirea unui tetracord
inferior b) hiper (prin adaugirea unui tetracord superior)

Ritmul nu constituia o speculaie matematic, ci se desprindea din metrica
versului, i astfel piciorul metric al acestuia genera gruparea ritmica ce putea
fi alctuit din 2,4,8 timp (piric, spondeu, dactil, anapest etc.)sau din 3,6,9
timpi (iamb, troheu, tribrah etc.)

Instrumentele de baz erau lira, chitara i aulosul, care dezvoltndu-se au
creat o adevrat epoca a artei interpretative, cunoscut sub denumirea de
chitarodie i aulodie. Chitara era un instrument de acompaniament al vocilor
ale crui sunete se obineau prin ciupirea corzilor. Aulosul era un instrument
de suflat cu numeroase variante: unele simple, tuburi cu guri (ca fluierele
actuale) altele,avnd n locul n care se sufla, o ancie asemntoare cu cea a
oboiului de astzi.

Roma antic

n anul 146 .Hr., cetile greceti sunt cucerite de Imperiul Roman,
aflat n plin afirmare a puterii sale. La aceea dat, cultura roman
presupune cultura popoarelor autohtone-latine, influenata puternic de
cultura popoarelor sclavagiste meditareene (Siria, Egipt). n urma
contactului cu lumea elenica, cultura roman va prelua practica i teoria
muzical a grecilor, pe care le va asocia elementelor proprii deja existente.
i astfel de la stadiul n care era practicat, numai de sclavi, fiind preuit ca
atare, muzica ajunge n secolul I d.Hr. s se bucure de cinstea ce i-a fost
acordat n democratica Grecie. Ea devine factor important n educaia
tineretului, mai ales aceluia provenit din rndurile familiilor nobile. Sunt
consemnate la Roma coruri, formate din tineri i tinere aparinnd clasei
conductoare, care executau imnuri la festivitile oficiale. Se menioneaza,
de asemenea, pasiunea pentru ascultarea muzicii, ca i un profesionism att
pe latura interpretrii instrumentale ct i vocale.

Sub Domiian s-au instituit n anul 86 d.Hr. concursuri muzicale, dupa
modelul olimpiadelor greceti, care se ineau din patru n patru ani pe
Cmpul lui Marte, n scopul crora s-a construit o arena special "Odeum",
cu o capacitate de 10.000 de spectatori.

Muzica este prezentat n teatrul latin prin interveniile instrumentale care
acompaniau declamaia, sau prin nsi cntarea vocal cu text. Se relateaz
c Bucolicele lui Vergiliu i Heroidele lui Ovidiu au fost declamate pe fond
muzical.

Diferite ntruniri familiale erau ocazii n care se cnta vocal sau la
instrumente. Acestea au favorizat dezvoltarea unor genuri muzicale cu o
bogat i variat tematic: cantece de leagn, de nunt, de petrecere, cantece
legate de munc, etc. Ca instrumente s-au folosit tibia (un fel de flaut),
chitara, harpa (de o anumit construcie), ct i diferite trompete (trmbie)
i instrumente care susineau ritmul n timpul dansului.

Muzica n Evul mediu (500 1400)

Despre muzica european a evului mediu timpuriu putem vorbi cu mai
mult certitudine dect despre cntrile vechilor Elini. Muzica pe care o
ascundeau neumele (notele) medievale reprezenta partea cntat a
ceremoniilor religioase ortodoxe i catolice. n perioada timpurie a evului
mediu ea consta dintr-o unic i firav linie melodic, adic o monodie (o
singura voce, un cnt religios), destinat intonrii de ctre un cntre sau un
grup. Desfurndu-se pe un spaiu melodic (ambitus) restrns, aceast
cntare putea totui mbraca forme diferite, de la psalmodia ce repeta un
singur sunet, intercalnd pe alocuri scurte formule melodice,pn la cntul
propriu-zis, bogat n melisme. Cntrile liturgice ortodoxe au fost organizate
n secolul al VIII-lea de Ioan Damaschinul ntr-o carte numit octoih. Cele
mai vechi cnturi care s-au pstrat dateaz din secolul al IX-lea. Cntrile
liturgice catolice au cptat denumirea de gregoriene dup papa Grigore I,
despre care se crede ca le-a unificat i codificat n jurul anului 600. Cele mai
vechi cnturi gregoriene care s-au pstrat dateaz din secolul al X-lea.

Cntul este expresia atotputerniciei ideologiei cretine n evul mediu, cnd
autoritatea bisericii era temut nu numai de mulimea credincioilor, dar i
de regi i mprai. Era unul din mijloacele cele mai eficace prin care
biserica se meninea stpn pe sufletul mulimilor. Viaa poate fi ngrdit,
ea nu poate fi ns mpiedicat s se manifeste conform cerielor ei fireti.
Intimidai i speriai de viziunile apocaliptice cu care biserica i amenina,
oamenii nu refuzau atunci cnd scpau de sub sfnta tutel, desftarea
prilejuit de cntecele lumeti mai puin severe, fremttoare i generoase.
Nu putem reconstitui creaia folclorica a acestori vremuri, dreptul la notare
fiind rezervat doar cntului i priceperea scrierii neumelor nevnd-o dect
monahii, dar existena unei bogate i variate muzici populare este mai presus
de orce ndoial. Antipod al cntrii religioase, ea nemulumea puterea
religioas i aceast nemulumire lua violene atunci cnd ecoul cntecelor
pline de via ale mulimii rzbtea pn in biseric, ameninnd integritatea
muzicii viguros codificat.

n vestul Europei, Carol cel Mare, spirit evlavios, s-a strduit s ajute
biserica s-i menin netirbit puterea, chemnd la o hotrt eliminare a
tot ce altera puritatea cntrii liturgice. Revertimini vos ad notem sancti
Gregorii, quia manifeste corrupisti cantum (Voi care stricai cntrile,
respectai notarea sfntului Grigore); poruncea el ntr-o fraz rmas celebr.
Modul de a nota muzica este acum mai exact i evolueaz treptat n vestul
Europei n direcia scrierii actuale, ceea ce permite o desluire destul de
fidel a textelor ajunse pn la noi. Se ncheag portativul nostru modern pe
care iau loc, la nceput sub forma unor mici ptrate negre, iar cu vremea
rotunjindu-se, notele semnificnd inalimi i durate diferite, aa cum le
vedem astzi insemnate n partituri. Un clugar benedictin, Guido dArezzo
(991/992-dup 1033), a jucat un rol de seama n cristalizarea acestui sistem
de notaie. n estul Europei autoritatea religioas ortodox nu a incurajat
noul sistem de notaie (neumele continu s fie utilizate astzi, n paralel cu
notaia modern). Din acelai motiv polifonia nu a fost adoptat n serviciul
religios ortodox.


Dintre numeroasele influene exercitate de muzica popular asupra coralului
gregorian, deosebit de rodnic s-a dovedit cea a cntrii pe mai multe voci.
Ciocnirea cu aceast modalitate de a cnta trebuie s fi stimulat instinctul
muzical al clugrilor cu o sensibilitate mai dezvoltat pentru frumos. Atrai
de bogia expresiv a cntului pe mai multe voci, ei si-au propus s
transplanteze i n domeniul liturgic procedeele observate n practica
popular. Strduindu-se a depi monotonia,ei au tins s lrgeasc tiparele
tradiionale ale cntrii pe o singur voce.

Aadar, inviolabila psalmodie n unison a coralului gregorian vede la un
moment dat alturndu-i-se o a doua voce care evolueaz ntr-un strict
paralelism cu ea, la interval de cvart sau cvint aa zisul organum. Vocea
de baz se numea cantus firmus, cea suprapus era vocea organal. n
secolele X XI, melodia ce se suprapunea peste cantus firmus capt din ce
n ce mai mult independen, execut micri contrastante n raport cu
direcia vocii fundamentale iar adesea desfoar graioase vocalize n jurul
sunetelor trgnat expuse ale acesteia. Discantus se va numi aceast
melodie nflorit pe trunchiul strvechii i severei psalmodii gregoriene care,
din cantus firmus a devenit tenor (adica melodia inut n registrul grav).

Cntarea bisericeasc ncepe astfel s-i deschid alte perspective, muzica
ncepe s sune din ce n ce mai ingenios, mai bogat , fcnd din ceremonia
liturgic nu numai un prilej de reculegere, dar i unul de desftare artistic.
Convins c o comunicare cu divinitatea nu este posibil dect n atmosfera
creat de cntecele prescrise de Antifonarul papei, biserica avea motive mai
mult dect ndestultoare s se indigneze. De aici, anatemele pe care
diferitele concilii ecleziastice le aruncau aspra acestor fenomene de nnoire
i laicizare, ncercnd s stvileasc evoluia, s readuca muzica bisericeasc
pe fgaul cuminte al gregorianului. Era ns n zadar; orict ar fi de
amenintoare, anatemele nu puteau opri torentul impetuos a crui naintare
era alimentat de o profund necesitate luntric. Muzica inut vreme lung
n ctuele monodiei, i vedea lanurile cednd i, pe msura eliberrii,
ddea la iveal noi uimitoare posibiliti de expresie. Erau zorii polifoniei,
primele scnteieri ale acestei splendide lumi sonore care avea s se
cristalizeze prin dezvoltarea i perfecionarea cntrii pe mai multe voci.
Extrem de important, aceast rscruce dintre cele dou milenii; acum se
pun bazele unei noi dimensiuni a gndirii muzicale aceea n virtutea creia
muzica poate fi conceput, redat i perceput pe cteva planuri
concomitent.[2]

Muzica n Renatere (1400 1600)
coala Franco-Flamand

Johannes Ockeghem
Jakob Obrecht
Josquin des Prs
Gilles Binchois
Guillaume Dufay
A doua coal neerlandez: sec XVI

Adriaen Willaert
Orlando di Lasso (1532-1594)
Jan Pieter Sweelinck
Italia

Giovanni Pierluigi da Palestrina
Luca Marenzio
Carlo Gesualdo da Venosa
Claudio Monteverdi
Frana

Clment Janequin
Guillaume Costeley
Claude Goudimel
Claude Le Jeune
Anglia

Thomas Morley
William Byrd
John Dowland
John Bull
Orlando Gibbons
Muzica n perioada Barocului (1600-1760)[modificare | modificare surs]
Barocul muzical are 3 perioade: -incipient -median -trziu

Caracteristici:

nlocuirea muzicii vocale cu cea instrumental;
Grija de a crea sunete mai perfecionate;
n domeniul instrumentaiei apar noi instrumente muzicale cum ar fi cele de
percuie,noi instrumente de suflat,etc.
Suita baroc este caracterizat prin contrast tematic i unitate tonal.Ea este
format din
dansuri:saraband,allemand,gig,courant,rondeau,bouree,polonez.

Concertul din aceast perioad se numete grosso i are dou grupe de
instrumente:soli i tutti.

Sonata este de dou feluri:

da chiesa (religioas)
da camera (laic)
Preludiul are plan tonal inconstant

Fuga este monotematic iar ca structur se mparte in dou sau trei seciuni:
expoziie, divertisment i eventual repriz sau ncheiere.

Se compun, de asemenea opere, oratorii, pasiuni. Compozitorii acestei
perioade sunt binecunoscuii Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich
Hndel, Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli .a.

Perioada clasic (1730 - 1820)[modificare | modificare surs]
Termenul i expresia de clasicism, stil clasic se aplic unei periade lungi
de timp, cuprinznd ceea ce noi numim muzic baroc i muzic romantic.
Clasicismul este o filozofie a artei i a vieii care se bazeaz pe simplitate,
echilibru i ordine.


Muzica romantic (1815 - 1910)

Cultura muzical din prima jumtate a secolului al XIX-lea este dominat de
curentul romantic, care a adus mari nnoiri ale limbajului muzical.
Frmntrile revoluionare din toat Europa, efervescena vieii spirituale de
pe ntregul continent nu puteau fi oglindite ntr-o senin art clasic cu un
ponderat i echilibrat limbaj. Transformrile limbajului, ca i noile aspecte
stilistice ale creaiei muzicale, i au, mai toate, obria n lucrrile lui
Beethoven i ale contemporanilor si mai tineri Schubert i Weber.

Muzica secolului XX
Secolul XX s-a distins prin apariia muzicii dodecafonice i prin muzica
serial.