OCTAVIAN NEMESCU

Nscut n 1940, la Pacani, a studiat compoziia cu Mihail Jora la Universitatea de Muzic din Bucureti, intre
anii 1956-63, ulterior participnd la cursurile internaionale de specializare Ferienkurse de la Darmstadt. n 1978
obine titlul de doctor n muzicologie, la Academia de Muzic din Cluj-Napoca, avndu-l ca ndrumtor tiinific pe
Sigismund Todu. Tema tezei sale de doctorat a fost: Capacitile semantice ale muzicii, iar teza a fost
tiprit, n cartea purtnd acelai titlu, de ctre Editura Muzical -Bucureti, n 1983.
A funcionat n calitate de asistent i lector universitar la Universitatea din Brasov (Facultatea de Muzic) ntre
1970-1978. A fost apoi profesor la Liceul de Arte din Bucureti (1978-1990).
Actualmente, este profesor asociat la Universitatea Naional de Muzic din Bucureti, unde pred compoziia
din 1990 i este conductor de doctorat. A susinut un Workshop de creaie muzical la Conservatorul de muzic
din Lausanne (Elveia), n 2000 i la Academia de muzic i dans din Ierusalim, n 2006.
Este membru al S.A.C.E.M. (Frana) i UCMR-ADA (Societatea Romn de Administrare a Drepturilor de Autor)
iar ntre 1990-92 i, apoi, din 1994 pn n 2010, a avut funcia de coordonator al seciei simfonice, de muzic de
camer, oper i balet, din cadrul U.C.M.R.( Uniunea Compozitorilor i Muzicologilor din Romnia).
De-a lungul anilor, ncepnd cu perioada de studenie, a avut o contribuie decisiv la emanciparea micrii de
avangard din componistica romneasc. Octavian Nemescu face parte din a 2-a generaie (ultima) pe aceast
direcie ( cea a anilor 70 din secolul trecut) care a lansat o nou avangard, avnd drept ideal nu negarea
tradiiei, precum precedentele , ci recuperarea originilor, a PRIMORDIALITII existente la baza tuturor
tradiiilor muzicale n spritul unei recuperri nnoitoare i n dorina atingerii unei noi universaliti artistice.
Aceast generaie poate fi considerat i prima care a avut o aspiraie de factur postmodern.
De numele su ( i al altor colegi din generaia sa) este legat apariia i evoluia curentului spectral romanesc (
Iluminatii pentru orchestra 1967 ), pe orientarea spectralismului isonic, curent impulsionat de Corneliu Cezar,
ncepnd cu anul 1965, dar, mai ales, a celui arhetipal (Concentric 1969), bazat pe o estetic a esenializrii.
mpreun cu Corneliu Dan Georgescu teoretizeaz i practic ideile arhetipale, aplicate n muzic, avndu-l coleg
de direcie i pe pictorul Marin Gherasim. Apoi, particip la evolutia tendinei artistice ce are n vedere
problematica operei deschise, a celei conceptualiste (exersnd conceptualismul preocupat de schema formei).
Practic muzica ambiental (cu tent ecologist, colabornd cu artista plastic Wanda Mihuleac ), cea
procesual (sau transformaional, mpreun cu Lucian Meianu) , ritualist (Combinaii n cercuri 1965,
Regele va muri!?, Sugestii, Memorial 1968) . Realizeaz proiecte, avnd o factur ritualic , cu
desfaurri vaste, n spaiu i timp, n dorina de a scoate actul de interpretare muzical din contextul spectacular
al slii de concert i de a-l reamplasa n ambiana, n anturajul energetic al Naturii, al Cosmosului
( Nonsimfonia V-a, a Sfriturilor, Etapa a 2-a, ritualic, nonspectacular i colectiv, intitulat: Le Lac des
Larmes1992, sau Presimfonia VI-a, a nceputurilor, Etapa a 2-a, nonspectacular 2000, etc.) . Este
interesat de problematica discursului muzical multidirecionat, din punct de vedere temporal, sau, altfel spus, de
polifonia de timpuri, cu alte cuvinte, de POLITEMPORALITATE (sinteza timpului linear, continuu i discontinuu,
cu cel circular, nchis i\sau deschis, de factur spiralic, i cu atemporalitatea) (Combinaii n cercuri1965,
Concentric 1969, Metabizantinirikon 1984, OUpentru ora 11 dimineaa 2004, A=1pentru ora amiezii
2005, ErAImII or EAE ou EA pentru ora 1 dup amiaza,). Aadar, este vorba de simbioza e v o l u i e i (n
toate ipostazele sale) cu n o n e v o l u i a . In acest fel, se ncearc surprinderea unei situaii paradoxale:
micrile timpului nurubate n nemicare sau, altfel spus, derulrile Istoriei sub un plafon Anistoric
(Metabizantinirikon 1984, MultisimfoniaI-a 2002, PostsimfoniaII-a 2007) ori, atingerea unei stri de
nondevenire n urma evoluiei devenirilor (A T 2008). n unele dintre lucrrile sale au loc procese de dilatare
sau de condensare ale Timpului i/sau Spaiului sonor, rezultnd un discurs fonic fluid, elastic, energetic i
nonrepetitiv (n permanent schimbare, nnoire), cu o deplasare pe vaste teritorii fonice. Alteori, starea de
dilatare i cea de condensare coexist polifonic ntr-o exprimare artistic complex, luxuriant, baroc.
Abordeaz, n cteva creaii, aspecte legate de procesele memoriei (Memorial 1968 i Ulysse 1972), ct
i de raportul Natur-Cultur (Combinaii n cercuri 1965, Natural-Cultural 1973, etc.), sau Natur
Cultur Transcultur (CentriFuga-Sonatu(h)r1985-86). Anticipeaz, mpreun cu Anatol Vieru, apariia
direciei procesualitii morfogenetice n creaia muzical (Regele va muri?!, Memorial 1968), direcie
consacrat, ulterior, de ctre Aurel Stroe. Plaseaz actul de exprimare estetic, de tip recuperator, ntr-un plan
METASTILISTIC, ca replic la tendinele cu aspect polistilistic, care abund n perioada postmodern (Regele
va muri?!, Memorial 1968, Concentric 1969, Metabizantinirikon 1984, etc.).
Este preocupat, mai ales, de recuperarea I n c i p i t u l u i (ca arhetip al INCEPUTULUI ) i a F i n a l i s u l u i

( ca arhetip al SFRITULUI de timp) ca reacie la muzicile fr nceput i sfrit (Alpha-Omega 1988,

Finalis-septima 1989,Alpha-Omega-recidiva 1989, Nonsimfonia V- a, a Sfarsiturilor 1992 si
Presimfonia VI-a, a Inceputurilor 2000), a Centrului (Sugestii 1968, Concentric 1969), a
Fundamentalei ( Combinaii n cercuri 1965), de asemenea, a Acordului trisonic major(n poziie
supralrgit) simbol al Trinitii (Ulysse 1973, Crezi c vei putea singur? 1976, Trisson 1987), a
diferitelor ipostaze de A s c e n s i o ( punnd n eviden energiile verticalei ascendente) si D e s c e n s i o ( pe
cele ale verticalei descendente), ca scri energetice arhetipale (energia Elevrii, Scurgerii, Vrsrii,
Erupiei) (Nonsimfonia V-a, a Sfriturilor 1992, NegAntiDiaDua pentru ora 2 dimineaa 1995,etc.), a
pulsului iambic (pulsului vital, energetic) (Sonatu(h)r 1986,NegAntiDiaDuapentru ora 2 dimineaa
1995, PhosisTriPercMetaMorpentru ora 3 dimineaa 1996, etc.), a zumzetului fundamental (i n postura
Glasului de Tunet)(Combinatii n cercuri1965,SeptuORpentru ora 4 dimineaa 1996, etc.), a nuanelor f,
mf, mp, p simboliznd Contientul (sau Supracontientul), Subconstientul i Incontientul (Combinaii n
cercuri1965, Concentric 1969,
IN PAR1988). Este vorba de arhetipul total aplicat asupra
tuturor parametrilor. Plaseaz diferite tipuri de cadene i intervale muzicale n ipostaze de arhetipuri (culturale).
Utilizeaz moduri de sunete constituite din toate tipurile de acorduri trisonice, ale tradiiei europene: majore,
minore, micorate, mrite ntruchipnd arhetipuri culturale ct i psihice: bucuria, tristeea, fragilitatea
(instabilitatea) angoasei (anxietii) i respectiv contiina dilatat. Cultiv discursuri sonore n jurul unor cadene,
incipituri, finalisuri i intervale. Este autorul Spectacolelor pentru o clip 1974, ce ntruchipeaz problematica
operei de art n stare imploziv, condensat, de absorbie (resorbie), de turtire a timpului i a spaiului
muzical, de gaur neagr. Rezult practicarea unei estetici a fulguraiei, sau, cu alte cuvinte, a sunetelor
foarte scurte(scurtisime), aflate ntr-o stare hiperdens (Cvartetul pentru miezul nopiiP.II, 1993, SeptuOR
pentru ora 4 dimineaa1997, QuintaBeitpentru ora 5 dimineaa 1998).
Dup o etap metamuzical (Semantica pentru n melomani 1971-74), unde i pune problema recuperrii s
e n s u l u i , s e m n i f i c a i e i n creaia muzical, a urmat (dup 1974) perioada muzicii imaginare, o
practicare sonor individual, intim, luntric, n contextul unei modaliti de ritual individual, n care senzaii
vizuale, gustative, olfactive i tactile sunt convertite n sunete imaginate, luntrice ce pot deveni arme n lupta
subiectului practicant cu el nsui, demers ce capt o tent TRANSCULTURAL. Propune,n acest fel, i o nou
ipostaz de sincretism (Cromoson 1974, Crezi c vei putea singur? 1976, Metabizantinirikon,etapa
ritualic 1984, etc.).
Este, n acelai timp, atras de problematica formelor arhetipale: formele circulare de factur spiralic (de melc,
ou, scoic) (Metabizantinirikon 1984,etc.).
Acord, n muzica sa, noi semnificaii p a u z e i , ca, de pild, locul vid rmas n urma dislocrii prin
condensare a timpului sonor (Spectacol pentru o clip 1974) sau ca urmare a timpului suspendat, neterminat,
ntrerupt, nefinalizat, mpiedicat (drept consecin a impactului cu o energie acustic advers,opus,potrivnic
sau a unui accident fonic), abandonat, anulat, oprit, prsit (NegAntiDiaDua,pentru ora 2 dimineaa 1995),
sau ca moment de tcere pentru invocaie, reculegere, reflexie, meditaie, uimire n urma derulrii unui timp sonor
anterior (Quindecimortuorum, pentru ora 1 dimineaa 1994, QuintaBeit,pentru ora 5 dimineaa 1998,
BeitSonorum,pentru ora 6 dimineaa 1999 etc.).
Este preocupat de recuperarea, n creaia sa artistic, a dimensiunii teleologice n discursul muzical (dimensiune
extirpat de foarte muli dintre compozitorii secolului XX, ce au cultivat o muzic fr direcie de evoluie, de
transformare i finalitate, n care sfritul parcursului sonor avea aspectul unei ntreruperi a timpului), astfel ncat
finalurile lucrrilor sale implic,de cele mai multe ori, o Eliberare, Iluminare, Ieire, Revelaie, Evadare din starea
anterioar, prin apariia unor noi instrumente muzicale i, n general, printr-o nnoire de ordin timbral sau/i
dinamic. De asemenea, se produce o trecere(n multe din opusurile sale) de la cntare spre o anumita
practicare(colectiv si apoi individual) a muzicii ce este oferit celui care dorete s intre n contact cu ea
(interpretului sau ascultatorului), avand ca finalitate mbuntirea sa moral.
Repune n discuie, ntr-un ciclu de 8 lucrri simfonice, conceptul de simfonie (readus la accepiunea sa
originar, bizantin), ce apare n posturile de multi, post, non, pre, trans, meta simfonie.
De asemenea, promoveaz, n ultima vreme, o muzic cu caracter iniiatic, ce se desfuar ntr-un cadru
nespectacular, ritualic (adresndu-se numai unor anumite persoane pregtite, apte, din punct de vedere spiritual,
s primeasc anumite mesaje) ca mijloc de revigorare a vechilor mistere i ca modalitate de TREZIRE din somnul
biologic, mental i spiritual.
Creeaz opusuri pentru un anumit timp i spaiu (Gradeatia muzic pentru ambiana unei mnstiri 1982,
Natural-Cultural-muzic la rsritul soarelui, pe vrful unui munte 1973-83, Sonatu(h)r- muzic pentru
ambiana unei livezi, n perioada de nflorire a pomilor, la asfinitul soarelui 1986, Trisson muzic nocturn
pentru ambiana unui templu 1987, Finalpha muzic pentru apusul soarelui, cu cer nnourat, nainte de

furtun, 1990). Este si cazul lucrrilor dedicate celor 24 de ore ale zilei i nopii. Se are n vedere, n situaia
acestora , C l t o r i a i n i i a t i c , pe calea sunetelor, n Lumea de Dincolo, fiind vorba de 12 ore ale
ieirii, ale extragerii EU-lui din cele 4 trupuri ale sale: fizic, eteric, astral, mental i de ntoarcerea Lui Acas, n
deplasarea de la miezul noptii (starea trupeasc) spre cel al zilei (starea de eliberare deplin), urmat, eventual,
de alte 12 ore ale Exilului, ale recderii Sale n planul terestru, pe traseul invers. Apoi, este ciclul muzicilor
dedicate minutelor unei ore Fatale i al secundelor unui moment Privilegiat. Aceste lucrri ar trebui, la modul
ideal, s fie cntate n construcii avnd form de Piramid, cu mai multe etaje. Se pune astfel, n discuie, muzica
de ALTITUDINE (muzica etajului II diferit de cea a etajului I i a parterului, etc.), aceste etaje sugernd nivelele
Lumii Nevzute.
Desfurarea fonic a creaiilor sale artistice, evideniaz un anumit tip de muzic, n viziunea World music, n
care spiritul asiatic i cel, n general, extraeuropean este n sintez, n simbioz cu cel european, arhaicul,
tradiiile sunt absorbite n modernitate i naturalitatea asimilat n culturalitate. Se aspir, astfel, n discursurile i
practicile lui muzicale, spre o mbriare, prin mijlocirea sunetelor, a tuturor spaiilor i timpurilor culturale, ct
i a componentelor cunoscute ale ntregului Cosmos, pe un fundament al esenelor acustice (de ordin metaistoric
i metageografic) n direcia recuperrii unei viziuni estetice de factur UNIVERSAL, n opoziie cu cele de
sorginte naional (naionalo folcloric) ct i internaional (internaionalo serial). Este evitat astfel, abordarea,
n contextul acestei tendine, a manierei turistice, ilustrative.
A compus piese simfonice, corale, camerale, electroacustice, muzic ambiental, metamuzici, muzic imaginar,
ritualuri colective i individuale ce implic, pe lng auz, i celelalte simuri: vizualul, olfactivul, gustativul i
tactilul. Timpul de desfurare a acestor ritualuri este de ordinul secundelor, minutelor, orelor, zilelor,
sptmnilor, lunilor, deceniilor i a secolelor.
Muzica lui s-a cntat n multe dintre centrele culturale importante ale Europei, Asiei i S.U.A. Parte din lucrrile
sale sunt nregistrate, n ultima vreme, pe 10 CD-uri de autor i multe antologii cu creaii muzicale contemporane,
editate de ctre diferite case de discuri din Romania si Europa.
PREMII
A obinut de mai multe ori premii ale U.C.M.R. [1980,1982,1987,1990,1993, 2010, 2013], Premiul Academiei
Romne(1980), premiul internaional de compoziie Aaron Copland (S.U.A.)-1970, Premiile Grupului de muzic
experimental de la Bourges (Franta)-1980,1982, Prix de la Confederation Internationale de Musique
Electroacoustique (C.I.M.E.)-1985, medalia jubiliar "Tristan Tzara" (pentru contributii deosebite la emanciparea
micrii de avantgarda n art) , -1996, Ordinul i Medalia Meritul Cultural n grad de Ofier clasa I (2004).

CORNELIU CEZAR

Corneliu Cezar (n. 22 decembrie 1937, Bucureti - d.13 februarie 1997, Bucureti) a fost un compozitor
romn. Date generale

Corneliu Cezar, alturi de compozitori i intelectuali romni de marc precum: Octavian Nemescu,
Tiberiu Olah, tefan Niculescu, Aurel Stroe, Anatol Vieru, Dumitru Capoianu, Pascal Bentoiu, Theodor
Grigoriu, Lucian Meianu [1] , a fost un reprezentant important al Postmodernismului muzical romnesc.
[1]
Creaia sa se nscrie n zona muzicii culte contemporane.
Corneliu Cezar, a fcut parte dintr-un grup de creatori i prieteni (Octavian Nemescu, tefan Niculescu,
poeii Nichita Stnescu, Daniel Turcea [2], Ioan Alexandru, pictorii Sorin Dumitrescu, Wanda Mihuleac)
care au mprtit tendine culturale, filozofice i politice, comune, de avangard.[3]
De numele su este legat apariia i evoluia Curentului Spectral romnesc (n special pe direcia
Spectralismului Isonic [4]). A fost promotorul acestui curent n Romnia.[2][5]

Biografie

Studiile muzicale le-a nceput la Liceul de muzic nr. 1 din Bucureti (1951-1957), cu Cella Delavrancea (pian),
Viorel Cosma (istoria muzicii) etc., continundu-le la Conservatorul Bucureti (1957-1962) cu Victor Iuceanu
(teorie-solfegiu), Marian Negrea i Mihail Jora (compoziie), Alfred Mendelsohn i Anatol Vieru (orchestraie),
Gheorghe Dumitrescu (armonie) etc.[6]. A fost Secretar muzical al Operei Romne din Bucureti n perioada
1963-1966. A fost membru al Uniunii Compozitorilor si Muzicologilor din Romnia , profesor de pian la Liceul de
Art din Bucureti (din 1966) i, n ultimii si ani de via, profesor la Academia de Teatru i Film Bucureti. A
susinut conferine, concerte-lecii, emisiuni radiofonice. A publicat articole n reviste de specialitate i
publicaii ale vremii (Muzica, Scnteia, etc.). A devenit Doctor n Muzicologie din anul 1996, publicndu-i-se postmortem lucrarea doctoral Tratat de Sonologie - Spre o Hermeneutica a Muzicii [7] Bucureti, 2003, la Editura
Anastasia, n colecia Doctorate de excepie. A fost cstorit ntre anii 1964-1978 cu coregrafa Adina Cezar. A
avut trei copii, rezultat a doua csnicii (Yvonne, Emanuel i Sorina).

LUCIAN METIANU

Lucian Metianu, nascut la 3 iunie 1937 la Cluj, a urmat cursurile Universitatii Nationale de Muzica din Bucuresti,
unde a studiat compozitia cu profesorii Anatol Vieru, Tiberiu Olah si Aurel Stroe, si, in paralel, Facultatea de
electronica in cadrul Institutului Politehnic din Bucuresti (Universitatea Politehnica de astazi). Ca o incununare a
pregatirii sale bidirectionale, Lucian Metianu s-a specializat in muzica electronica la Kln, prin intermediul unei
burse DAAD.
Alaturi de bunii sai colegi si prieteni, Octavian Nemescu si Corneliu Cezar, Lucian Metianu s-a remarcat prin
preocuparile din domeniul muzicii electronice, o noutate pentru peisajul muzicii contemporane romanesti de la
mijlocul deceniului opt al secolului trecut. De altfel, in creatia sa ce cuprinde lucrari camerale, simfonice, vocalsimfonice si muzica de film, Lucian Metianu acorda un loc special muzicii electronice si utilizarii mijloacelor
tehnice de producere a acesteia.
Desi stabilit incepand cu anul 1984 in Elvetia unde are si o bogata activitatea didactica si publica, Lucian Metianu
a ramas in contact cu lumea muzicala romaneasca, lucrarile sale fiind prezente in programul festivalurilor de
muzica contemporana organizate la noi tara, iar el insusi rasplatit cu premii si distinctii importante ca premiul
Uniunii Compozitorilor si Muzicologilor din Romania pentru una dintre lucrarile sale camerale sau Ordinul
Meritul Cultural in grad de ofiter pentru intreaga sa activitate culturala.

MIHAI MITREA-CELARIANU
Compozitorul i, a spune, filosoful Mihai Mitrea-Celarianu, s-a nscut la Bucureti, la 30 Ianuarie
1935, ntr-o familie de medici i intelectuali rasai. Graie lor, la vrsta de numai 7 ani, i este
prezentat lui George Enescu, cruia-i arat primele ncercri componistice. ncurajat s
persevereze "aa am nceput i eu; trebuie s faci muzic i s mergi la Paris" -, copilul Celarianu
ncepe studiul armoniei, n 1941, n timpul refugiului la Craiova, cu George Simonis absolvent al
Scholei Cantorum din Paris, stabilit la Craiova. La 11 ani este, pentru scurt vreme, elevul Soniei
Teodoreanu, la teorie i solfegii. Frecventnd, mpreun cu prinii, Salonul Doamnei Procopiu,
Mihai Mitrea-Celarianu l cunoate, printre ali muzicieni romni Sivestri, Ioana Nicola, George
Georgescu etc. -, pe Marian Negrea, al crui discipol (la armonie), devine la vrsta de 12 ani.
Concomitent primete lecii particulare de compoziie i forme muzicale de la Mihail Jora - pe atunci
epurat politic din rndul cadrelor didactice ale Conservatorului. Tot atunci este acceptat cu dispens
de vrst la Conservatorul bucuretean. Ulterior i perfecioneaz tiina muzical la Conservatorul
Naional de Muzic din Paris cu Pierre Schaeffer i Henri Pousseur, dei "printele" lui "spiritual" va
rmne John Cage. La finele anilor 60 urmeaz, ca muli confrai din Romnia, Cursurile de var
de la Darmstadt. n 1967 este laureat al celei de-a 5-a Bienale de compoziie din capitala Franei,
moment decisiv n opiunea de a se stabili acolo definitiv. Original i nonconformist, Mihai MitreaCelarianu ader, pentru scurte perioade, la micrile seriale, postseriale, minimaliste i
conceptualiste, "la mod" n acele decenii; pentru ca, dup 1970, s adopte limbajul aa-numit
minimal-maximal, bazat pe principiile logicii fractale, ca i pe ideea multiplicitii i heterogenitii
temporale. Fr s fie vast, creaia sa, preponderent cameral instrumental i vocal-

instrumental e reunit n ciclul Incantaiile Nopii Luminate. Aproape deloc cunoscut n ara
natal, aceast creaie tiprit de Editura Salabert i interpretat de ansambluri prestigioase din
Frana, Germania, Italia, Spania, Australia, Romnia , reprezint unul dintre reperele importante n
evoluia gndirii muzicale i filosofice europene a secolului XX. La 4 Aprilie 2003, Mihai MitreaCelarianu se stingea, subit, din via, la Spitalul Avicenne din Bobigny, cu tristeea imens de a nui fi putut revedea patria.

DOINA ROTARU

Doina Rotaru (n. 14 septembrie 1951, Bucureti) este o profesoar de compoziie n cadrul
Universitii Naionale de Muzic Bucureti. n 1975 a absolvit secia de compoziie a
aceleiai instituii, la clasa maestrului Tiberiu Olah.
Autoare a peste 25 de lucrri simfonice dintre care 3 simfonii i 11 concerte i a peste 70
de lucrri camerale, instrumentale i corale, Doina Rotaru a fost distins cu numeroase premii:

Premiul Academiei Romne (1986);

Premiile Uniunii Compozitorilor i Muzicologilor din Romnia (1981, 1990, 1992,
1994, 1997, 2001, 2004, 2007)

Premiul I la Concursul Internaional Gedok-Mannheim (1994).

Cteva dintre lucrrile sale sunt comenzi ale Societii Romne de Radio, Radio France,
Radio Graz, Ministerul Culturii din Frana, Suntory Hall din Tokyo, festivaluri i ansambluri
din Frana, Germania, Anglia, Austria, Olanda, Suedia, Japonia.
A fost invitat s susin conferine despre muzica sa n Anglia, Frana Islanda, Olanda i n
Japonia. Lucrrile ei sunt interpretate n Europa, Australia, Canada, China, Japonia, HongKong, Taiwan i America de Sud. De asemenea, se regsesc pe 11 CD-uri, produse de
Maguelone i Nova Musica din Frana, MPS din Anglia, Sonoton din Germania, Editura
Muzical, Electrecord i Editura Societii Romne de Radio.

Irinel ANGHEL

compozitoare

BIOGRAFIA

ARTISTIC

STUDII:

Liceul de Muzic George Enescu din Bucureti, pian (1988)

Universitatea de Muzic din Bucureti secia muzicologie (1994) i secia compoziie

(1996).

studiat

cu

Octavian

Nemescu

(compoziie),

Octavian

Lazr

Cosma

(muzicologie).

Postuniversitare:

Master n muzicologie (1995) i n compoziie (1997) n cadrul Universitii de Muzic

din Bucureti

Doctorand la Universitatea de Muzic din Bucureti

PREMII

Premiul I la Concursul Naional de Creaie ediia I, Bucureti: 1998 (organizat de

Radiodifuziunea Romn, pentru lucrarea simfonic Mondes Impossibles I; aceeai
lucrare a fost selectat n 1999 la Concursul Tribunei Internaionale a Compozitorilor de la
Paris (UNESCO), pentru a fi difuzat de ctre toate radiodifuziunile din lume)

Premiul Uniunii Compozitorilor i Muzicologilor din Romnia, pentru volumul Orientri,

Direcii, Curente ale muzicii romneti din a doua jumtate a secolului XX, Bucureti:
1998

Premiul Uniunii Compozitorilor i Muzicologilor din Romnia pentru muzic de camer,

Bucureti: 1999 (cu lucrarea La Persistance de la Memoire)

Premiul George Enescu al Academiei Romne, Bucureti: 1999 (pentru lucrarea

simfonic Mondes Impossibles I)

Premiul II la Concursul Internaional de Compoziie Thomas Bloch, Paris: 2000 (pentru

lucrarea GlassRope pentru glassharmonica i band)

Burs de crea ie cu rezidena la Mons, n Belgia (iunie-iulie 2000) pentru lucrarea

Chimeres pentru violoncel i orchestr de coarde i percuie (acordat de ctre
Pepinieres Europeennes pour Jeunes Artistes)

Premiul Uniunii Compozitorilor i Muzicologilor din Romnia pentru muzic de camer,

Bucureti: 2002 (cu lucrarea Povestea celor trei care au visat)

Burs de creaie acordat de ctre Fundaia Cultural Siemens pentru lucrarea

Labyrinthe pentru solist (shofar, khaen, acordeon, conch, tromba lontana, cello, zen
Bowls) i orchestr: 2002

Premiul Uchimura (UNESCO) pentru muzica original a spectacolului de teatru Amanii

nsngerai dup Chikamatsu Monzaemon, n regia lui Alexandru Tocilescu la Teatrul
Naional, Bucureti: 2002

Premiul Revistei Actualitatea Muzical pe anul 2002 pentru promovarea muzicii noi n
calitate de director artistic al Ansamblului Pro Contemporania

ACTIVITATE

Membr a Uniunii Compozitorilor i Muzicologilor din Romnia

Membr a Comitetului Executiv al Seciunii Naionale Romne (SNR) a Societii

Internaionale a Muzicii Contemporane (SIMC)

Membr ARFA (Asociaia Romn a Femeilor n Art)

Director artistic al Ansamblului de Muzic Contemporan Pro Contemporania i membr

activ (pian, gu zheng, khaen, acordeon, percuie) a aceluiai grup cu care a participat la
importante festivaluri internaionale, realiznd n anul 2002 un CD cu muzic romneasc
contemporan.

Redactor al revistei MUZICA a Uniunii Compozitorilor i Muzicologilor din Romnia: 1996

Asistent de cercetare la Institutul de Istoria Artei George Oprescu din Bucureti: 19942003

Activitate publicistic (reviste de specialitate Actualitatea muzical, Muzica, Melos i

dicionare Kammermusikfuhrer Herausgegeben von Ingeborg Allihn, 1998 J.B.
Metzlersche Verlagsbuchhandlung)

Colaborri Radio i TV

Colaborri cu ICARE (Institutul de Cercetare a Avangardei Romneti i Europene)

Lucrrile sale au fost cntate n Romnia, Suedia (Malmo, Gerlensborg), Germania

(Wuppertal, Stuttgart, Munchen), Belgia (Mons Festival de creation au Carre), Frana
(Lyon Les Subsistances), Italia, Olanda (Amsterdam), Polonia (Festivalul Toamna
Varovian), Israel (Ierusalim, Tel-Aviv), Elveia (Radio Berna, Radio Suisse Romande
Lausanne), Japonia (Tokyo Festival Music Today 21 at Suntory Hall)

Director adjunct al ediiei a 13-a a Festivalului Sptmna Internaional a Muzicii Noi,

Bucureti: 23- 30 mai 2003

LUCRRI MUZICALE
LUCRRI INSTRUMENTALE
Cellosonata (1993)
P.a.: 1993: Bucureti, interpret Andrei Kivu (cello)
Miro en Miroir Hommage a Miro flaut (1998)
P.a.: 1998: Bucureti, interpret Ion Bogdan tefnescu
Ephemeral Equilibrium fagot (1999)
P.a.: 1999: Bucureti, interpret Vasile Macovei
Metablues pian (2000)
P.a.: 2000: Amsterdam, interpret Marcel Worms
Everything and Nothing Hommage a Borges viol/harmonic (2000)
P.a.: 2001: Wuppertal, interpret Thomas Beimel
MUZIC DE CAMER
Morfogeneza flaut, clarinet, fagot, percuie (1991)
P.a.: 1991: Bucureti, Festivalul Sptmna Internaional a Muzicii Noi ediia I, Ansamblul
Pro Contemporania
Subconversaii vioar, clarinet, trombon, percuie (1992)

P.a.: 1992: Bucureti, Ansamblul Pro Contemporania

Fur Elise String Quartet (1993)
P.a.: 1993: Bucureti, Ansamblul Pro Contemporania
Rezonane viol, cello, pian, percuie (1997)
P.a.: 1997: Bucureti, Ansamblul Hyperion)
Invocatio (ansamblu instrumental i grup vocal) 1992 (p.a. Chiinu, 1992 Festivalul
Internaional de Muzic Contemporan, Ansamblul Pro Contemporania)
Entre le Ciel et l'Enfer Hommage a Bosch (oboi, clarinet, fagot, pian, percuie, vioar, cello)
1997 (p.a. Bucureti 1998 Festivalul Internaional Archaeus ediia I, Ansamblul
Archaeus)
Visions provoquees par un mystere Hommage a Victor Brauner (violoncel, percuie/pian,
band) 2000 (p.a. Berna, 2001. Andrei Kivu-violoncel, Irinel Anghel-percuie/pian)
Silhouettes fantomatiques Hommage a Dali (2 violoncele, percuie + Intlnire final cu o
trompet) 1999 (p.a. Bucureti, 2000, Andrei Kivu, Anca Vartolomei, Irinel Anghel)
Silhouettes fantomatiques II (viola, violoncel, percuie) 2000 (p.a. Bucureti, 2000
Sptmna Internaional a Muzicii Noi, ediia a 10-a, Ansamblul Pro Contemporania)
Silhouettes fantomatiques III (violoncel, contrabas, percuie) 2003 (p.a. Bucureti, 2003,
Andrei Kivu, Ion Ghi, Irinel Anghel)
La Persistance de la Memoire Hommage a Dali (4 percutioniti, vioar, viol, cello, org,
acordeon) 1998 (p.a. Bucureti, 1998 Sptmna Internaional a Muzicii Noi, ediia a 8-a,
Ansamblul Game)
La Dissolution de la Persistance de la Memoire (3 percutioniti, contrabas, org, acordeon,
celest) muzic de spectacol 1998 ( p.a. Bucureti, 1998, Ansamblul Pro Contemporania)
H.E.D.E.B.E.G flaut, clarinet, pian,voce, percuie, vioar, cello (1996)
Petera inimii (cello, percuie) 1998 (p.a. Bucureti, 1998, Andrei Kivu cello, Irinel Anghel
percuie)
Povestea celor trei care au visat (pian, vioar, viol, clarinet/clarinet bas, khaen, tromba
lontana, titera, percuii) 2001 (p.a. Bucureti, 2001, Ansamblul Aperto)
Fascination (violoncel, gu zheng, khaen banda) 2002 (p.a. Bucureti, 2002, Ansamblul Pro
Contemporania)
Fascination II (violoncel, gu zheng, khaen, flaut bas, udu, water-gongs i band) 2003 (p.a.
Bucureti, 2003, Ansamblul Pro Contemporania)
Arrets (vioar, violoncel, acordeon i band) 2002 (p.a. Varovia, 2002, Ansamblul Pro
Contemporania)
Images flottantes (acordeon i band) 2003 (p.a. Bucureti, 2003, Irinel Anghel acordeon)
Images flottantes II (acordeon, shofar, deff, flaut, khaen i band) 2003 (p.a. Bucureti,
2003, Irinel Anghel, Andrei Kivu)
Le Quasi Infini (2 flaui, acordeon, vioar, viol) 1999 (p.a. Wuppertal, 2001, Ansamblul
Partita Radicale)
Le Quasi-Infini II (2 flaui, acordeon, vioar, viol, sho) 2002 (p.a. Tokyo, 2002, Tokyo
Sinfonietta)
Rotations bizarres (6 fagoi, ambal) 2003 (p.a. Bucureti, 2003, Ansamblul de fagotiti
Acolade)
MUZIC SIMFONIC
Distances (2 trompete, clavecin i orchestr) 1999 (p.a. Bucureti, 2001, Orchestra de
Camer Radio, dirijor: Cristian Brncui)
Muzic pentru Vassarely (orchestr) 1994 (p.a. Bucureti, 1994, Orchestra Academiei de
Muzic din Bucureti, dirijor: Radu Popa)
Mitul lui Sisif (orchestr) 1995 (p.a. Bucureti, 1995, Orchestra Academiei de Muzic din
Bucureti, dirijor: Radu Popa)
Turnul Babel (orchestr) 1996 (p.a. Bucureti, 1996, Orchestra Academiei de Muzic din
Bucureti, dirijor: Radu Popa)
Rinocerii (orchestr) 1997 (p.a. Bucureti, 1997 Sptmna Internaional a Muzicii Noi,
ediia a 7-a, Orchestra Naional Radio Bucureti, dirijor: Ludovic Bacs)
Mondes Impossibles I Hommage a Escher (orchestr) 1998 (p.a. Bucureti, 1999,
Orchestra de Camer Radio Bucureti, dirijor: Horia Andreescu)
Chimeres perspective magrittienne pour violoncelle, orchestre a cordes et percussion
Hommage a Magritte 2000 (p.a. Mons 2000, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, solist:

Andrei Kivu, dirijor: Jean-Paul Dessy)

Labyrinthe (pentru solist cntnd la 7 instrumente exotice shofar, khaen, acordeon, scoic,
tromba lontana, gu zheng, boluri zen i orchestr de camer) 2002 (p.a. 2002, Varovia,
Katowice New Music Orchestra, solist : Andrei Kivu, dirijor: Szymon Bywalec)
LUCRRI TEORETICE PUBLICATE
Orientri, direcii, curente ale muzicii romneti din a doua jumtate a secolului XX
(volum)
Publicat: Bucureti: Editura Muzical, 1997
Studii n revista MUZICA a U.C.M.R
De la sonor la grafic: spiritul geometric al creaiei lui Anton Webern (Muzica 3/1991)
De la Caragiale la metamuzic: opera Revuluia de Adrian Iorgulescu (Muzica
1/1992)
Consideraii asupra conceptului de metamuzic (Muzica 3/1992)
Compoziia muzical ca biosistem. Legea formalizrii Naturale Automate (Muzica
1/1993)
Cvartetul de coarde Dincolo de Viena de Costin Cazaban (Muzica 2/1993)
Muzica conceptual (Muzica 3,4/1993)
Muzica minimal repetitiv (Muzica 4/1994)
Muzica non-evolutiv (Muzica 2/1995)
O posibil teorie a creaiei arhetipale (Muzica 4/1996, 1/1997)
Funcia anomaliei n creaia muzical (Muzica 2/1999)
Estetica oniric (Muzica 2/2002)

CALIN IOACHINESCU

In creatia sa, Calin Ioachimescu este preocupat indeosebi de fenomenul acustic dar si de structura sunetului,
foarte adesea apeland la mijloace electronice.
Nascut la 29 martie 1949, Calin Ioachimescu s-a format la Universitatea Nationala de Muzica in cadrul clasei de
compozitie a maestrului Stefan Niculescu, fiind absolvent al acesteia in anul 1975. Ulterior a continuat sa
aprofundeze arta componistica la Internationale Ferienkurse fr neue Musik din Darmstadt (1980,
1984), Rencontres Internationales de Musique Contemporaine, Metz (1982) si IRCAM, Paris (1982, 1985).
In prezent regizor muzical in cadrul Societatii Romane de Radiodifuziune si director al Studioului de Muzica
electroacustica a Uniunii Compozitorilor si Muzicologilor din Romania, Calin Ioachimescu este detinator al unor
premii importante precum Kranichsteiner Musikpreis acordat de Institutul International de Muzica din
Darmstadt, premiul Uniunii Compozitorilor si Muzicologilor din Romania si premiul Academiei Romane.

1975 a absolvit cursurile de compozitie ale Universitatii de Muzica din Bucuresti. A participat
deasemenea la Cursurile internationale de vara de la Darmstadt si, beneficiind de o bursa a
statului francez, a urmat un stagiu de informatica muzicala pentru compozitori la I.R.C.A.M.
Pentru activitatea sa componistica a fost distins cu numeroase premii ale Uniunii
Compozitorilor si Muzicologilor din Romania, premiul Academiei Romane, precum si
prestigiosul "Kranichsteiner Musikpreis" al Institutului International de Muzica de la
Darmstadt (1984). Actualmente, Calin Ioachimescu conduce Studioul de Muzica Electronica
al Uniunii Compozitorilor. Creatia sa acopera toate genurile de muzica : de la genul simfonic
si concertant pana la lucrari de muzica electroacustica.

Liviu Dnceanu
Liviu Dnceanu (n. 19 iulie 1954, Roman) este un compozitor de muzic
contemporan, dirijor, publicist i profesor romn. Este fondatorul i conductorul
artistic al Atelierului de muzic contemporan Archaeus, cu care abordeaz
lucrri ale unor creatori contemporani (romni sau de alte naionaliti), la care
se adaug repertoriul propriu de compoziii. Dnceanu pred cursuri de istoria
muzicii, estetic, stilistica barocului .a. n cadrul Conservatorului din Bucureti
(ncepnd cu 1990).[1]

TIBERIU OLAH

Tiberiu Olah, n maghiar Olh Tibor, (n. 2 ianuarie 1928, Arpad, azi Arpel - d. 2
octombrie 2002, Trgu Mure) a fost un compozitor, profesor i muzicolog romn de etnie
maghiar.
n 1946 i-a nceput studiile muzicale la Conservatorul de Muzic din Cluj. i le-a continuat
ntre 1949 i 1954 la Conservatorul din Moscova. Din 1958 a activat ca lector, apoi ca
profesor la Conservatorul din Bucureti. A primit burs de documentare i cercetare la DAAD.
A susinut conferine, referate, comunicri tiinifice n ar i peste hotare; a realizat emisiuni
de radio i televiziune i a publicat studii, articole, interviuri, cronici n Muzica, Studii de
Muzicologie, Contemporanul, Romnia Literar, Melos (Mainz) etc.
A compus muzic de orchestr i de camer, inspirndu-se la nceput din creaia lui Bla
Bartk, George Enescu i Igor Stravinski.

Compoziii[modificare | modificare surs]

Muzic vocal-simfonic
Cantata pentru cor de femei, dou flaute, instrumente de coarde i percuie 1956, pe texte
populare ceangieti, traducere de Nina Cassian Prind visele aripi 1959, cantat pentru cor
mixt i orchestr Lumina lui Lenin 1959, cantat pentru cor brbtesc i orchestr de coarde
pe versuri de Nina Cassian O stnc se nal 1959, cantat pentru cor mixt i orchestr pe
versuri de Maria Banu Constelaia omului 1960, oratoriu pentru recitator, voce nalt, cor
mixt i orchestr pe versuri de Vladimir Maiakovski
Muzic simfonic
Mica suit 1954 Simfonia I 1956 Luchian 1957, suit simfonic extras din muzica filmului
documentar omonim Coloana infiit 1962, poem simfonic pentru orchestr mare Poarta

srutului 1965, poem pentru orchestr mare Spaiu i ritm 1965, studiu pentru 3 grupuri de
percuie 5 Piese pentru orchestr 1966 Masa tcerii 1968 Translaii I 1968 Ars Nova 1969
Simfonie pentru coarde 1970, transcripie pentru orchestr a Cvartetului de coarde din 1951
Mihai Viteazul 1971, suit simfonic din muzica de film omonim Crescendo 1972, pies
pentru orchestr Evenimente 1907 1972 Translaii II 1973, orchestr de coarde i 16 sufltori
de lemn Translaii III 1973, grup de sufltori Timpul memoriei/The Times of Memory 1973,
in the memory of Natalie and Serge Koussewitzki, pentru flaut, oboi, clarinet, fagot, vioar,
viol, violoncel, 2 piane, band magnetic i fluiere distribuite instrumentitilor Harmonie
I/Armonii 75 1975, pentru orchestr simfonic Arminii II 1976, pentru sufltori i percuie
Armonii III 1978, pentru orchestr simfonic Armonii IV 1981, concert pentru 23 de
instrumente Simfonia a II-a 1987 Simfonia a III-a Metamorfoze pe tema Sonatei Lunii 1989
Muzic de teatru
Geamgiii din Tolado 1959, parodie de oper pentru ppui Tragedia omului 1965, muzic de
scen la piesa lui Madach Troienele 1966, muzic de scen la piesa lui Euripide/Sartre
Mioria 1967, muzic de scen la piesa lui Valeriu Anania PaROdiSSINIana 1973, glum
muzical pe un duet de Rossini pentru violoncel, contrabas i band magnetic/2 violoncele i
2 contrabai

Biografie
Compozitorul Tiberiu Olah s-a nscut pe 26.12.1927 n satul Arpel, judeul Bihor. A luat lecii de pian din
liceu, apoi a urmat Academia de Muzic din Cluj (1946-1949), unde cursurile profesorilor Max Eisikovits (armonie
i contrapunct) i Gheorghe Halmo (pian) au fost adevrate jaloane ale evoluiei sale. A studiat la
Conservatorul
Piotr
Ilici
Ceaikovski.
n ciuda climatului neprielnic i cenzurii aplicate muzicii unor mari compozitori, precum Prokofiev, Stravinski sau
ostakovici, au existat mari maetri (ntre care E.O. Messner, modestul meu profesor de nalt cultur, cum l
numete Tiberiu Olah ntr-un interviu acordat Monici Cengher) care au educat aici, n ceea ce se poate numi o
oaz de muzic adevrat, discipoli ce vor deveni la rndul lor celebri; printre colegii si s-au numrat
personaliti remarcabile ale vieii muzicale europene de mai trziu: Edison Denisov, Yuri Holopov, Ghennadi
Rojdestvenski, Andrei Volkonski, Anatol Vieru. Anul 1953 a marcat primul succes de proporii: Premiul
Internaional de compoziie la Festivalul mondial al Tineretului (Bucureti, 1953). A devenit asistentul lui Alfred
Mendelsohn
la
Conservatorul
bucuretean.
A ctigat numeroase premii, dintre care: Premiul II la Festivalul Mondial al Tineretului, pentru Cantata
ceangiasc, premiul George Enescu al Academiei Romne pentru Sonatina pentru vioar i pian; mai multe
premii pentru muzic de film, premiul Internaional Koussevitzky al criticii de disc, pentru Coloana infinit ,
considerat
a
fi
una
dintre
cele
mai
valoroase
lucrri.
Cu toat avalana de distincii, Tiberiu Olah s-a perfecionat continuu. A urmat cursuri de muzic electronic la
Mnchen, n anii 1967-1969 a participat la celebrele Internationale Ferienkurse fr Neue Musik de la Darmstadt.
Lumea muzical european a manifestat un interes deosebit pentru muzica lui Tiberiu Olah acordndu-i stagii de
creaie sau cercetare: composer-in-residence n cadrul Berliner Knstler programm, bursa de creaie
Koussevitzky, care se va materializa n lucrarea Timpul memoriei, a crei prim audiie a avut loc n celebrul
Lincoln Center din New York (Alice Tully Hall), stagiu de cercetare n domeniul timpului i spaiului muzical, ca
invitat
al
DAAD
(Deutscher
Akademischer
Austauschdienst),
n
Berlinul
de
Vest.
A devenit membru al GEMA, i doctor n muzic. A primit nu mai puin de ase Premii ale Uniunii Compozitorilor
i Muzicologilor din Romnia, pentru lucrrile:Timpul cerbilor i baletul Chemarea, Armonii II , Armonii III,
Sonata pentru vioar i percuie , Concerto Notturno, Obelisc pentru Wolfgang Amadeus. Marele Premiu al
UCMR pentru ntreaga creaie i-a fost acordat n anul 1993, ca recunoatere a excepionalei contribuii la
componistica
romneasc
i
european.
Profesor de compoziie, Tiberiu a creat o adevrat coal, printre studenii si aflndu-se personaliti
marcante ale vieii muzicale romneti i europene: Corneliu Dan Georgescu, Lucian Meianu, Irina
Odgescu, Adrian Iorgulescu, Doina Rotaru, Liana Alexandra, Horaiu Rdulescu, Costin Cazaban, Dan Buciu,
Sorin
Lerescu,
Anton
uteu,
Laura
Manolache,
Cristian
Lolea
etc.
A primit Premiul de excelen pentru contribuia deosebit adus la afirmarea filmului romnesc din partea
Centrului
Naional
de
Cinematografie.
Creaia sa numr peste 120 de opusuri, cuprinznd toate genurile (simfonic, vocal-simfonic, cameral, coral,

muzic de film, muzic de scen etc.). Multe dintre lucrrile sale au fost tiprite de ctre edituri prestigioase,
precum: Editions Salabert, Paris (9); Schotts Shne, Mainz (1); Editura Muzyka, Moscow (3); Editura Muzical,
Bucureti (16); Editura de Stat pentru Literatur i Art, Bucureti (1). Opusurile sale au fost nregistrate i
difuzate de ctre case de discuri precum: Electrecord (Romnia); Attacca Babel (Amsterdam); EMI (DeutschlandGreat Britain); Erato (Paris); Radioton (Budapest); Intersound (Mnchen); Caprice Records (Stockholm); Calliope
(Frana);
Societatea
Romna
de
Radiodifuziune
(Romnia);
Casa
Radio
(Romnia).
Muzica sa a fost prezentat, n concerte i festivaluri, pe scene prestigioase din Europa i nu numai: Berlin
(Sender Freies Berlin), Bonn (Beethovenhalle), Darmstadt (Internationale Ferienkurse fr Neue Musik) ,
Varovia (Festivalul Toamna varovian), New York Lincoln Center Alice Tully Hall, Washington John F.
Kennedy Center, London Wigmore Hall, Paris Muse dArt Moderne de la Ville de Paris, Berlinul de Vest (Sala
Nou de Muzic de camer a Filarmonicii din Berlinul de Vest, n cadrul Sptmnilor Muzicale Berlineze
patronate de Herbert von Karajan), Praga, Roma, Strasbourg, San Francisco, Debrecen, Kln etc.
Activitatea sa componistic i pedagogic este ntregit de cea muzicologic, concretizat n numeroase studii,
articole
de
specialitate
i
emisiuni
radiofonice
etc.
L
La 2 octombrie 2002, Tiberiu Olah s-a stins din via la Trgu-Mure, dup o lung suferin.

n anii postbelici, dup febra serialismului, cu varianta sa de serialism integral, n spaiul

generos al postmodernismului muzical se plaseaz orientri componistice dintre cele mai
diferite, precum muzica repetitiv, minimalismul, aleatorismul, muzica electronic, muzica
ascusmatic, polistilismul etc. Sub acest aspect, n Romnia se contureaz o nou i puternic
coal de compoziie, din care se desprind dou tipuri de creatori: tradiionalitii Pascal
Bentoiu, Theodor Grigoriu, Dumitru Capoianu, Wilhelm Berger, Nicolae Beloiu etc. i
avangarditii sau modernii radicali tefan Niculescu, Tiberiu Olah, Aurel Stroe, Anatol
Vieru, Dan Constantinescu, Miriam Marbe, Cornel ranu etc. Din al doilea grup de
compozitori, se remarc strlucitul Tiberiu Olah.
n ncercarea de a contura un portret ct mai sugestiv, voi reliefa deopotriv contribuiile
compozitorului, muzicologului i profesorului, ngemnate perfect n cel ce a fost Tiberiu
Olah. Muzicianul s-a nscut pe 2 ianuarie 1928, n localitatea Arpel, judeul Bihor,
devenind, n decursul a 74 de ani (a murit pe 2 octombrie 2002, la Trgu-Mure), una dintre
personalitile remarcabile ale culturii romneti. Consultarea surselor bibliografice[1]
reflect c preocuprile artistice apar n jurul vrstei de 13 ani, iar cunotine i abiliti
muzicale le deprinde ca discipol al lui Szalay Elemer, organist i director al Conservatorului
din Oradea. Acesta, observndu-i aptitudinile, l ndrum spre o carier muzical. ansa i-a
surs, i dup studii la Conservatorul din Cluj (1946-1949), sub ndrumarea lui Max
Eisikovits (armonie, contrapunct, compoziie), Gheorghe Halmo (pian) i Iuliu Mureianu
(teorie-solfegiu)[2], beneficiaz, la fel ca Anatol Vieru prieten de-o via, de o burs la
Conservatorul P. I. Ceaikovski din Moscova (1949-1954). La clasa de compoziie a lui
Evghenii O. Messner devine coleg cu Edison Denisov, afirmat ulterior ca personalitate de
prim rang a culturii ruse de secol XX. n aceeai perioad l cunoate pe Yuri Holopov
reputatul teoretician de mai trziu. Revenit n ar, Olah se stabilete la Bucureti, devenind
profesor la Conservator.
Sfritul anilor 50 i nceputul anilor 60 reprezint un moment emblematic pentru spaiul
muzical romnesc. Tnra generaie ncepe s se manifeste cu dezinvoltur, pe coordonate
europene. Sub acest aspect, se constituie un grup compact de muzicieni fascinai de orizonturi
nc neexplorate. Preocuparea generaiei de aur s-a ndreptat spre modalismul modern
propriu anilor postbelici. Tiberiu Olah va face parte din aceast coal valoroas i va devenii,
n scurt timp, unul dintre pionii principali ai micrii avangardei muzicale romneti. A avut o
relaie strns cu marea majoritate dintre colegi. Ascultau muzic mpreun, i prezentau
lucrrile, analizau partituri, discutau.

nc de tnr, creaiile lui Olah s-au plasat n mijlocul unei munci intensive, pline de riscurile
experimentalismului. Cufundat n esenializarea universului sonor universal, studiile
profunde, analitice i teoretice s-au omogenizat mai trziu ntr-o coeziune destul de
impresionant. Aprecierile aduse de criticii muzicali au mers n paralel cu plasarea operelor
sale n spaiul de top al colii romneti de avangard, care alturi de creaiile colegilor de
generaie, se prezenta publicului ca un ntreg, cu un profil bine conturat, de neconfundat,
partener valoros al tuturor marilor coli europene de compoziie. Situat n centrul primului
grup de creatori romni experimentaliti, compozitorul i-a construit, asimilnd toat noutatea
oferit de epoca n care se mica, sisteme proprii, bazate pe viabilitate, coeren, originalitate
i unicitate, puternic convingtoare pentru demersurile marilor centre sonore universale.
Bogata sa creaie muzical, lsat motenire ntregii lumi, reprezint o impresionant sintez
de stiluri i curente, pus sub semnul postmodernismului. Talentul i perspicacitatea creatoare
i-au deschis uor drumurile, astfel c dup 1960 ncepe s participe la studii de muzic
electronic la Siemens din Mnchen (1966) i la Internaionale Feierenkurse fr Neue Musik
din Darmstadt (1967, 1968, 1970, 1974).[3] Opusurile semnate Tiberiu Olah s-au impus de la
bun nceput ca act artistic unicat, clar, somptuos i dttor de via pentru universul sonor al
Romniei anilor postbelici. Muzica sa a promovat sonoriti nemaiauzite, inedite, considerate
uneori de voci politizate drept decadente i n consecin mult blamate de ideologia
realismului socialist, care subjuga multe naiuni europene la vreme aceea.[4]
Contactul ntreinut permanent cu compozitorii contemporani europeni, i deschid nclinaiile
spre valorificarea i asimilarea unor spaii sonore semnificative pentru dimensiunile
postmoderniste din perioada celei de a doua jumti a secolului XX. Compozitorul romn va
fi puternic influenat de O. Messiaen, P. Boulez, G.Ligeti, K. Stockhausen etc. Pentru
creatorul Tiberiu Olah, o alt important surs de inspiraie a reprezentat-o opera lui George
Enescu, pe care a investigat-o cu minuiozitate, asemeni multora dintre colegii si romni de
generaie. n monumentala oper enescian, Olah va descoperi autenticitatea eterofoniei i
arhetipuri pur romneti, pe care le va situa ca puncte de referin n discursul su
componistic. Genialitatea enescian va fi cercetat i analizat de mai tnrul compozitor n
pagini puternic concluzionate. Mrturie stau studiile prezentate n diverse publicaii: Tinereea
lui Enescu i nelesul tradiie (Luceafrul,1971), Poliheterofonia lui Enescu. O nou
metod de organizarea a materialului sonor (Muzica, nr.1-2, 1982) etc. Toate aceste
demersuri teoretice au fost concretizate n compoziii valoros importante pentru evoluia
muzicii romneti din ultimele decenii. Reverberaii ale acestui fapt nc i fac simit
prezena i influeneaz la modul cel mai hotrtor generaii de tineri compozitori.
Vrf de generaie, Olah a contribuit esenial i la strlucirea pedagogiei muzicale romneti.
Muli tineri talentai i-au trecut pragul clasei de compoziie i la finalitatea studiilor, au avut
numai vorbe de laud i de preamrire la adresa maestrului. A fost asistent (1954-1958), lector
(1958-1974) i profesor asociat (1974-2001) la catedra de compoziie a Conservatorului
Ciprian Porumbescu din Bucureti, astzi Universitatea Naional de Muzic. Pentru
meritele valoroase culese din succesul lucrrilor sale, Tiberiu Olah a fost invitat s mbrace
poziia de compozitor n reziden n cadrul Berliner Knstlerprogramm din Berlinul de Vest
(1969-1970). Mai trziu, va locui un an n Germania (1978-1979), n urma beneficierii unei
burse de documentare i cercetare la DAAD (Deutscher Akademischer Auastauschdienst). Cu
aceast burs de creaie se confirm n mod cert o premergtoare consacrare internaional,
cci ncepnd cu Stravinski, mai toi compozitorii cu un nume important n domeniul muzicii
noi o vor primi: Xenakis, Ligeti, Penderecki, Gorecki etc., iar printre romni, Aurel Stroe,
tefan Niculescu i Anatol Vieru.[5]

Apartenena la generaia compozitorilor care s-a afirmat la sfritul anilor 50, interesai n
mod evident de muzica nou a secolului lor, de modernitate, de avangard, l plaseaz pe
Tiberiu Olah ntr-o continu cutare de nnoire a limbajului componistic, spiritul su fiind
marcat de sete de cunoatere. n acest sens, menionez, fr putin de a zbovi, c diversitatea
cutrilor se plaseaz la cel mai nalt nivel spre domeniul texturii, ca urmare a unor concepii
ce nu exclud nici sugestia grafic i nici calculul matematic.
Primele lucrri, compuse ntre 1946 i 1948, au fost apreciate de critici ai vremii, astfel c
marele compozitor este propus pentru o burs la Paris.
Atras de arta plastic, Olah redescoper n creaiile lui Brncui posibiliti de expresie ale
materiei nsi, permutate n compoziiile sale. n 1962 ncepe s compun ciclul de 5 piese
dedicate marelui sculptor. Muzicianul este strbtut acum de esenializarea materialului
folcloric, ideea care l-a impulsionat permanent i nicidecum de cea a descrierii programatice a
sculpturilor. Asemenea artistului plastic, Olah dltuiete materialul sonor i transform
sculpturile n monumente muzicale, furind spiritului noi stri emoionale, care din
perspectiv proprie, nu se puteau exprima pregnant dect prin muzic.
Puritatea sculpturilor lui Brncui reprezint pentru Olah sensul cel mai adevrat al mesajului
artistic ptruns n puterea creatorului plastic. De altfel, cea mai important caracteristic a
artei brncuiene muzicalitatea sculpturii a constituit ce de-al doilea impuls pentru
compunerea ciclului. Poate cel mai reprezentativ opus din creaia lui Olah, Coloana infinit
pentru orchestr, cumuleaz diferite identiti sonore, printre care remarc prezena sunetele
buciumelor din Apuseni. Graie profundei aprecieri pe plan naional a primei lucrri din ciclul
Brncui, Olah particip n 1965 la Festivalul Toamna Varovian, mpreun cu tefan
Niculescu i Aurel Stroe, unde i se cnt Coloana infinit. Piesa fusese solicitat de
organizatorii festivalului polonez nc din 1964, recomandat de Wlodzimierz Kotonski n
urma audierii ei la Bucureti. Tot acum l va cunoate pe Luigi Nono, amndoi compozitori
fiind atrai de fora experimentalismului n muzic.
A doua lucrare din ciclul Brncui, Sonata pentru clarinet solo, propune entiti melodice
provenite din zona psrilor miestre. A treia, o replica la Sonat Spaiu i ritm pentru 3
grupe de percuie, reflect tema genezei, reprezentativ pentru binecunoscutul Ou
brncuian. n piesa a patra, Poarta Srutului, ideea de unire, de mbriare este vzut ca o
mare nfrire a popoarelor, a nzuinei spre pace a omenirii. n Masa tacerii, ultima lucrare
inspirat din operele brncuiene, ntreaga desfurare muzical favorizeaz asocierea cu
dispunerea circular a celor 12 scaune. Poziia implacabil a obiectelor din capodopera
arhitectural se transpune cu puritate i n muzica imaginat de marele compozitor romn,
astfel c ntreg discursul sonor se ndreapt n linite, spre tcere.
Ideea de supratonalitate (folosirea de moduri pentatonice i a trisonului major), una dintre
amprentele olahiene, se regsete n multe lucrri, asemenea unei note personale. Aceasta va
fi asociat n unele partituri cu inserarea unor citate, n unele cazuri din muzica clasic
vienez. Sub acest aspect, amintesc compatibilitatea sistemelor armonice dintre Simfonia a
III-a cu cele din prima parte a Sonatei lunii de L. van Beethoven. Binecunoscutul motiv al
sonatei pentru pian este integrat organic n simfonie i va reveni obsesiv pe ntreg parcursul
lucrrii simfonice. De asemenea, Concertul pentru saxofon i orchestr Obelisc pentru
Wolfgang Amadeus (compus pentru anul Mozart din 1991) se bazeaz pe un material modal
extras din Fantezia n do minor pentru pian (K.V. 475) a celebrului compozitor austriac. Alt
aspect ce definete permutarea de amprente sonore l reprezint omagiile muzicale.

Fenomenul George Enescu, att de apreciat de Tiberiu Olah, va fi glorificat n a patra pies a
ciclului Armonii (IV pentru orchestr de camer, 1981).
Alturi de fructuoasa lume componistic, Tiberiu Olah manifest o alt trstur evideniat
de timpuriu, aceea n care spiritul su de muzician mbin la modul superlativ activitatea de
creaie propriu-zis cu cea reflexiv, muzicologic. Unul dintre studiile de mare referin
pentru muzicologia romneasc i semnat Tiberiu Olah este articolul aprut n revista Muzica,
nr.10, 1975 Pe tema experimentului in muzica: Istoricitate si contemporaneitate. Aici Olah
dezbate intens termenul de muzic nou, care din perspectiv proprie i are originea n
epoca Ars Nova, o er marcat de perioada primei mari revoluii a gndirii muzicale din
secolul al XIV-lea.
Deintor al unei personaliti arztoare, puterea spiritual a lui Tiberiu Olah nu putea dect s
dea natere unei muzicii la fel pasionale i izbitoare. Prin anii 70-80 muli oameni de cultur
rmneau surprini de noutatea, de esenializarea i prospeimea unei astfel de muzicii i
adesea devenea i mai surprinztor faptul c era scris de un romn.[6] Creaia sa se impune
prin caracteristici n care ideile sunt pline de prospeime i vitalitate. Asemenea operei lui
tefan Niculescu (compozitor emblematic, coleg de generaie), muzica semnat de Tiberiu
Olah ndeamn elegant la instrospecie, la meditaie, iar mesajul acesteia se impune sublim n
contiina asculttorului cu o for precis, inedit i tonic.
Ampla sa creaie sonor a atins aproape toate genurile muzicale, de la muzic vocal i
instrumental, la cea simfonic i vocal-simfonic, coral, muzic de teatru i de film. Cu
partituri editate de Salabert (Paris) i Editura Muzical (Bucureti), sinteza dintre limbajul
modal i post-serial elaborat n opusurile proprii s-a dovedit a fi una de succes, cci lucrrile
sale au fost premiate de multe ori n decursul timpului. Vorbesc de la sine urmtoarele
distincii: premiul Academiei Romne 1965, premiul internaional Koussevitsky al criticii
de disc 1967 sau marele premiu UCMR pentru ntreaga activitate 1993.
Prezena muzicianului n spaiul sonor romnesc s-a situat n perioada n care se pare c i
Romnia avea s i spun cuvntul n domeniul muzicii, s-i ocupe locul meritat n
configuraia actual. Originalitatea, trstura sa definitorie, i-a permis ridicarea spiritual i
artistic n ochii lumii i i-a plasat personalitatea cu autenticitate exprimat n contribuia sa
de compozitor, valorificat n perimetrul unei coli importante, la evoluia limbajului muzical.
Marile descoperiri, experimente au ctigat ntotdeauna teren, au devenit accesibile, au nvins
dogmele dominante i asta pentru c reprezentau necesiti istorice, adevruri. Muzica sa este
una dintre aceste trebuine, o furtun artistic cutat n mod instinctiv de univers, cci
existena definitorie a valului postmodernist cerea de la sine astfel de opere sonore.