ISTORIA MUZICII UNIVERSALE I

Conf.univ.dr. MIHAELA MARINESCU

Lector univ.dr. OTILIA POP MICULI

Obiective
Cursul i propune iniierea studenilor n problematica specific disciplinei, urmrind
cronologia evenimentelor muzicale, periodizarea lor n funcie de trsturile caracteristice fiecrei
epoci, stabilirea legitilor care au determinat n timp evoluia artei muzicale ntr-o direcie sau
alta etc.
Obiectivele sunt urmrile prin cercetarea centrelor cultural-muzicale cele mai importante,
care au avut un cuvnt de spus pentru direcionarea artei sunetelor n diverse epoci, a factorilor
care au stat la baza formrii acestor fundamentri estetice i stilistice n gndirea muzical, a
personalitilor muzicale i a creaiei acestora, pe care se structureaz eafodajul evolutiv al
muzicii universale.
De o mare importan n cunoaterea i consolidarea noiunilor i fenomenelor muzicale este
studiul aprofundat al celor mai importante lucrri muzicale, audierea i analiza partiturilor
recomandate.

I. INTRODUCERE N ISTORIA MUZICII UNIVERSALE

1. Obiectul i studiul istoriei muzicii
Istoria muzicii universale face parte din muzicologie, ca un domeniu de cercetare distinct,
alturi de teoria muzicii, etnomuzicologie, critic i estetic muzical. Domeniul istoriei muzicii
urmrete dezvoltarea cronologic a culturii muzicale, a practicii acesteia, prin interpretare vocal
i instrumental, compoziie, precum i a teoriei sistemelor muzicale, acusticii, notaiei muzicale
etc. Toate acestea sunt puse n relaie permanent cu dezvoltarea concepiilor estetice i filosofice
aplicate la arta sunetelor.
Din necesitatea de a clarifica problematica de cultur muzical, n diversele epoci, au aprut
discipline ajuttoare precum geografia artelor, paleografia, arheologia, iconografia muzical,
etnografia i folcloristica.
n studiul istoriei muzicii sunt urmrite izvoare documentare, care pot fi: a) izvoare nescrise
reprezentate de materiale iconografice i arheologice i materiale etnografice i folclorice
(necesare mai ales n studiul i elucidarea unor elemente de istoria muzicii din epocile strvechi)
i b) izvoare scrise reprezentate prin manuscrise i tiprituri, partituri muzicale, documente de
epoc etc.
2. Periodizarea istoriei muzicii
Elementele de cultur muzical universal sunt sistematizate n conformitate cu urmtoarele
perioade, ce corespund n mare msur cu cele ale istoriei universale. Acestea sunt:
1 Cultura muzical n preistorie corespunde apariiei primelor elemente de limbaj
muzical;
2 Cultura muzical n Antichitate corespunde formrii i dezvoltrii celor dou tipuri de
cultur, oriental i mediteranean;
1
 3 Cultura muzical a Evului Mediu se identific i se urmrete pe parcursul a trei mari
perioade:
a) Evul Mediu timpuriu (sec. V-XI), caracterizat prin dominarea omofoniei i apariia
primelor elemente de polifonie;
b) Evul Mediu dezvoltat (sec. XII-XIV), caracterizat prin existena polifoniei n muzica de
cult, apariia i dezvoltarea muzicii laice, apariia noiunii de Ars Antiqua (art veche) i de Ars
Nova (art nou)
c) Evul Mediu trziu - Renaterea (sec. XV XVI) etap de vrf a polifoniei vocale
apusene, Renaterea s-a manifestat prin accentul pus pe elementul laic.
1
2 Cultura muzical n epoca modern (sec.XVII-XIX) cuprinde:
a) Barocul muzical (1600-1750) ca etap de pregtire a clasicismului muzical, cunoscut n
muzic i sub denumirea de preclasicism;
b) Clasicismul muzical (1750-1830), pe ultimele decenii fcndu-se trecerea spre
Romantism;
c) Romantismul muzical (1830-1890), mprit de muzicologi n: etapa Romantismului pur,
curentul colilor muzicale naionale i curentul postromantic.
1
2 Cultura muzical contemporan (sec. XX-XXI), caracterizat prin apariia unor noi
curente muzicale: impresionism, expresionism, serialism, aleatorism, muzic concret, muzic
electronic etc. Pentru etapa actual a istoriei muzicii (i a culturii n general) se folosete uneori
denumirea de postmodernism.
3. Teorii referitoare la originea muzicii
n decursul timpului, diferii muzicologi au emis mai multe teorii privitoare la originea
fenomenului muzical, ntemeiate pe datele oferite de practica muzical. n acest context amintim
teoriile emise de Charles Darwin (teoria evoluionist), Karl Bucher (teoria ritmicitii aprute n
procesul muncii), Karl Stumpf (muzica aprut din nece-siti de comunicare), Jules Combarieu
(muzica legat de practicile magice) .a.

II. CULTURA MUZICAL N PREISTORIE

1. Trsturi generale
n prima etap de dezvoltare a societii, oamenii au cntat dup felul lor de a gndi, raportat
la existena lor individual i colectiv. Este greu de stabilit o dat precis a nceputurilor
muzicale ale omenirii, cu toate c mrturiile arheologice descoperite n grota de la Arige (Frana)
nfieaz o scen de muzic datat cu aproximaie la sfritul perioadei paleolitice.
Primul element muzical care apare este ritmul, fapt demonstrat i de instrumentele muzicale
de percuie gsite n diferite grote. Organizarea lui n cadrul muzicii primitive a fost fcut treptat
prin subordonarea la micrile line, armonioase sau extatice ale ritualurilor, nsoite treptat i de
sunete mai mult sau mai puin muzicale.
n urmtoarea etap se presupune c s-a dezvoltat melodia, care a asociat un numr redus de
sunete (ntre 2 i 4) la intervale mici (secund, ter), izvorte din irul armonicelor naturale ale
sunetului. nc de la nceputuri, melodia nu apare cu structur omofon la toate popoarele, unele
dintre ele practicnd cntatul pe mai multe voci, element ce corespunde diferenierii registrelor pe
voci brbteti, feminine i de copii.
Treptat vor aprea i instrumentele ce vor fi capabile s intoneze melodii (instrumentele de
suflat i cele de coarde). Prin angajarea n cntul colectiv s-a nscut eterofonia, iar din insistena
asupra unui sunet prelungit a rezultat isonul (pedala), primele forme ale cntului polifonic.
2
 La dezvoltarea acestor elemente au mai contribuit i diferitele forme ale ritualurilor magice
i religiilor primitive, prin care omul cuta s mbuneze spiritele dumnoase, presupuse c ar
exista n natur. S-au nscut n acces fel cntecele de ploaie i alte cntece de
vraj, menite s fereasc oamenii i animalele domestice de ru. n Europa, un numr foarte mic
de asemenea melodii primitive s-au pstrat, transmindu-se prin tradiie oral; acestea se
desfoar pe 2-3 trepte alturate.
La unele triburi din Africa Central, precum i din unele insule ale Oceanului Pacific care au
rmas ntr-o stare primitiv, s-a pstrat foarte bine acest tip de cntece, fapt ce a permis
specialitilor, ca prin analogie, s trag unele concluzii n privina procesului de dezvoltare a
elementelor de limbaj muzical, n diferitele epoci ndeprtate ale omenirii.
O dat ce elementele de baz ale limbajului muzical au aprut, s-a creat posibilitatea naterii
altor forme de art, dnd astfel omului primitiv posibilitatea cunoaterii sale mai profunde. Dac
la nceput practicile muzicale ale omului primitiv au fost legate de magie, treptat ele s-au detaat
de aceasta, devenind manifestri independente, din acest moment putndu-se vorbi despre
muzic, n sensul unei arte integrate n marele spectacol sincretic al culturii preistorice.
Dovezi i mrturii ce atest existena unor practici muzicale pe teritoriul Romniei. Urme
certe ale elementelor primitive exist i la noi, nc din perioada neolitic. Din diferite surse
istorice, aflm c locuitorii acestor inuturi au folosit arta sunetelor (nglobat sincretic) ca mijloc
de comunicare individual i colectiv, precum i de supunere a forelor naturii.
Cetele de vntori foloseau instrumente idiofone (achii, bee de lovit, pietre circulare etc.),
membranofone (de tipul tobei i al buhaiului), ca mai trziu s apar i cele aerofone (de tipul
fluierului), larg rspndite la noi, ajungndu-se n acest fel la alturarea celor 2 elemente de baz
ale limbajului muzical: ritmul i melodia. Arheologii au gsit resturi de instrumente de suflat n
comuna Pietrele, aparinnd Culturii Gumelnia.
Apariia i folosirea arcului cu sgei a dus la confecionarea instrumentelor cordofone
(arcuul apare mai trziu).
Un alt element important, semnalat de specialiti, este c limbajul muzical i cel vorbit s-au
dezvoltat concomitent, manifestrile muzicale existente n societatea primitiv de pe teritoriul
nostru fiind influenate de rudimentele graiului vorbit.
Putem spune astfel c n etapa incipient a muzicii, dominante erau, pe lng ritm, nlimea
aproximativ a sunetelor, precum i salturile nedeterminate acustic. Anumite formule
intonaionale i ritmice, precum i raporturile ntre sunete s-au cristalizat n decursul timpului,
transmindu-se din generaie n generaie, fcnd posibil, n acest fel, naterea unei tradiii
muzicale orale, care s-a mbogit paralel cu evoluia societii.

III. CULTURI MUZICALE ALE ANTICHITII

1. Caracteristici generale ale muzicii antice
i n aceast perioad, mult timp, la fel ca i n cazul celorlalte arte, muzica a fost strns
legat de magie i religie, anticii legnd manifestrile lor artistice de diferitele culte ale unor
zeiti. Abia spre sfritul perioadei antice s-a produs ruptura definitiv de aceste culte, prin
apariia altor doctrine impuse de naterea monoteismului.
Cu timpul, ns, diferitele episoade din cadrul desfurrii cultului religios au cptat
aspectul unor drame rituale n care muzica a avut un sens estetic, pierzndu-i-l pe cel magic.
Scopul principal al muzicii a devenit n acest fel acela de a atrage mulimea. Se pare c abia n
cadrul culturii greceti adevrata art a sunetelor a nceput s se dezvolte pe coordonate estetice.

3
 2. Culturile muzicale ale Orientului
China antic. n linii mari, perioada antic, pe acest teritoriu, este delimitat n timp ntre
mileniul al III-lea .Hr., cnd au aprut primele manifestri artistice de tip antic, i sec. al III-lea
d.Hr., cnd a nceput procesul de lichidare al sclavagismului.
Pe lng monumentele de arhitectur, arta decorativ, arta teatral i diferitele spectacole
sincretice, muzica alturat celorlalte arte se bucura de o atenie deosebit, att din partea
populaiei de rnd, ct i din partea clasei dominante.
Principalul document scris care a rmas este Cartea de Cntece (SITSIN), n care sunt
cuprinse povestiri n versuri despre viaa poporului, alturi de care apar i unele melodii notate cu
ajutorul unui sistem propriu, bazat pe semnele scrierii naionale, la care se adugau semne pentru
ritm, msur, pauze i chiar nuane de expresie.
Tot din perioada antic ne-a rmas i o Teorie a muzicii chineze, ce fcea o sistematizare a
materialului sonor din melodiile chinezeti tradiionale, bazat pe msurtori acustice exacte.
Sistemul melodic pe care evaluau aceste cntece este cel pentatonic.
n afara elementelor de teorie muzical, vechii nvai chinezi au elaborat i teorii estetice,
consideraii asupra rolului social al muzicii, precum i despre puterea magic a acesteia asupra
forelor naturii. Din relatrile rmase aflm c n China antic exista o deosebire net ntre
muzica popular (variat i bogat melodic) i muzica de cult sau cntecele executate la
solemniti. Instrumentele muzicale folosite erau: fluiere, oboaie, gonguri, tam-tam-uri, Kin i Ke
(instrument de coarde, un fel de lut cu 7 corzi), Ceng (instrument socotit a fi strmoul orgii).
India antic. Dezvoltat ntr-o zon geografic ce cuprinde un vast teritoriu i, din punct de
vedere politic, ntr-un stat sclavagist unitar, cultura Indiei s-a manifestat pe dou direcii: prima
avea la baz canoanele religioase impuse, iar cea de-a doua era reprezentat de trunchiul viguros
al tradiiei populare, exprimate printr-o serie de elemente narative, a cror tratare era ct se poate
de realist. Epoca de nflorire n domeniul artistic este cuprins, cu aproximaie, ntre sec. al III-
lea .Hr. i sec. al IV-lea d.Hr.
Muzica a jucat i ea, alturi de celelalte arte, un rol important. Vechii indieni atribuiau
descoperirea muzicii unor zeiti precum Brahma, Shiva, Indra, Sarasvati i Nereda. Cel mai
vechi document al Culturii indiene l constituie Veda, transmis la nceput pe cale oral, apoi
fixat n scris. Ea cuprinde texte de imnuri, cntece rituale de magie, melodii diverse.
Din culegerea de povestiri i legende Mahabharata i din poemul epic al faptelor viteazului
Rama (Ramaiana) au fost extrase fragmente care au fost ilustrate muzical, formnd genul raga,
ce caracterizeaz stilul muzical al Indiei n antichitate.
Principala surs de informare asupra muzicii indiene din perioada antic o constituie lucrarea
savantului Soman Atha, intitulat Ragavibodha, datnd din sec. al XVII-lea. Din aceast lucrare
aflm despre structura modurilor muzicii indiene, care se baza pe 3 categorii de moduri i pe scri
muzicale mprite n 22 de sferturi de ton, precum i despre instrumentele muzicale folosite, i
anume: gongul (mprumutat de la chinezi), toba mic (darabana), zurna (strmoul oboiului),
cimpoiul, harpa (care avea o ntindere mare n octave). Mai aflm din surse documentare c arta
sunetelor a fost mult apreciat de acest popor, astfel c n palatele i n templele indiene existau
trupe de muzicani.

4
 Egiptul antic. n aceast parte a lumii s-a dezvoltat unul dintre cele mai vechi i de durat
centre de cultur. Arta egiptean, la fel ca i a celorlalte popoare antice orientale, s-a dezvoltat n
strns legtur cu religia. O serie de ceremoniale de la curtea faraonilor s-au transformat, cu
timpul, n adevrate spectacole n care teatrul, muzica i dansul se mpleteau armonios.
Cu toate limitrile impuse de religie, egiptenii au realizat o art care va influena multe
centre artistice ale lumii antice. Despre muzica vechilor egipteni aflm din relatrile unor istorici
greci i romani, precum Herodot i Diodor din Sicilia.
Alturi de aceste relatri exist n piramidele de pe Valea Nilului suficiente reprezentri ce
amintesc de practicile muzicale, unele datnd de peste 5000 de ani. Picturile i bazoreliefurile de
la Karnak i de la El Baran nfieaz, la fel ca i desenele de pe papirusuri, diveri muzicani,
mpreun cu instrumentele lor, n cadrul unor serbri.
Instrumentele muzicale ale egiptenilor aveau un sistem de intonaie bazat pe sfertul de ton
(cum este cazul instrumentelor de suflat fluierul drept i fluierul dublu). Instrumentele de
coarde atestate (lira cu 3 corzi, harpa portabil n form de triunghi, cu 5-7 corzi, kitara)
foloseau intervalele mari. Instrumentele de percuie erau reprezentate prin tobe i un instrument
folosit de ctre femei n cadrul ceremonialelor de la curtea faraonilor, care producea sunetul prin
agitarea instrumentului, numindu-se sistra.
Babilon, Mesopotamia, Canaan. Principalul document n care gsim referiri la muzica din
aceast parte a lumii antice l constituie Biblia (Vechiul Testament). Geneza muzicii i a
instrumentelor este atribuit unor personaje din vechile legende evreieti. Sunt menionate mai
multe genuri muzicale practicate de ctre locuitorii din aceste locuri. Unele dintre acestea (n
special cntecele cu nuan satiric, cele de dragoste i de nunt) apar i n culegerea Cntarea
Cntrilor. Celelalte genuri muzicale practicate erau cntecele religioase (din care mai trziu se
vor dezvolta imnurile i psalmii) i cntecele de jale ale poporului.
Instrumentele muzicale folosite se ncadreaz n cele 3 mari categorii (de suflat, cu coarde i
de percuie), sistemul muzical folosit fiind cel cromatic. Ca instrumente specifice menionm:
luta, imbalul, darabana i kinore (instrument de percuie).
Prin complexitatea manifestrilor lor, culturile orientale antice nfieaz modul de via,
gndirea i filosofia acestor popoare, multe dintre elementele lor fiind preluate de ctre popoarele
mediteraneene, fie prin schimburile comerciale (aa cum s-a ntmplat cu Grecia), fie prin
incursiunile militare asupra lor (arta roman). Este de mult acreditat ideea c aceste vechi centre
orientale constituie "leagnul cultural al omenirii".
3. Culturile muzicale ale bazinului mediteranean
Grecia antic. Realizrile culturii greceti constituie o motenire preioas pentru c ne
informeaz asupra unei arte realiste ce va oglindi frumuseea i demnitatea uman. Aceasta s-a
remarcat prin realizri n domeniul arhitecturii, sculpturii, picturii, teatrului, literaturii, filosofiei,
tiinelor exacte i muzicii. n arta greceasc, omul apare sub o form idealizat, iar n educaia
tinerei generaii arta avea un rol important. La fel ca i la celelalte popoare antice, exista o strns
legtur ntre art, religie i mituri.
tiri despre locul muzicii n viaa oraelor ceti avem din scrierile unor autori consacrai,
precum i din legende i mituri. Geneza muzicii era atribuit de ctre vechii greci unor personaje
mitice, precum Apollo, Atena, Hermes, Pan, Amphion etc. ncepnd cu mileniul al II-lea .Hr.,
cultura greac atest manifestri coregrafice nsoite de muzic vocal i instrumental ce aveau
un caracter ritual.
Unii cercettori consider c arta muzical greac poate fi mprit n dou mari perioade de
dezvoltare: perioada preistoric (cu un traseu tracic- pe filiera orfic i unul asiatic, perioad n
care s-a dezvoltat stilul homeric) i perioada istoric (cu o subperioad clasic i una elenistic).
Dup zonele geografice de unde s-a format i spre care a evoluat, arta muzical greac este
cunoscut printr-o cultur minoic (sau cretan), o cultur heladic ( specific Greciei
continentale) i o cultur helenistic (a maximei nfloriri i expansiuni, pe ntregul litoral al
bazinului sud-est mediteranean).
Prima perioad greac ncepe n mileniul II .Hr., o dat cu aezarea dorienilor n Pelopones,
n Grecia insular i n Asia Mic (Dorida). Aceast etap cunoate evoluia muzicii corale
nscut din cntecele de munc, de nunt i de jale. De asemenea, este remarcat o larg
dezvoltare a cntecului individual profesionist, derivat din practica cntatului solistic pe la ospee
i petreceri. n faza culminant a perioadei s-au nscut cele dou epopei ale lui Homer (Iliada i
 Odiseea) stilul homeric. Tot atunci au aprut i concursurile muzicale inute pentru prima
dat la Delphy, n cinstea lui Apollo, denumirea lor fiind aceea de jocuri pytice. ntre anii 760-
665 .Hr., Sparta a devenit centrul cultural al Greciei, aici nscndu-se prima coal de Kitarodie
(675 .Hr.), acest moment constituind nceputul istoric al muzicii culte greceti.
Perioada istoric, ntr-o prim etap, cea clasic, aduce o maxim nflorire a jocurilor i
serbrilor n care poezia liric interpretat solistic i coral marcheaz un nceput promitor pentru
muzica cult practicat n Elada.
Supremaia Atenei ca centru cultural al Greciei antice determin dezvoltarea genurilor
teatrale. Atunci i aici s-au creat locuri de reprezentare a acestora, precum complexele
arhitectonice de pe Acropole. n genurile teatrale, muzica ocupa un rol destul de important, astfel
nct n tragedia ce ine de epoca clasic, rolul corului era bine conturat, revenindu-i, dup ct se
presupune, introducerea n aciune i comentariul acesteia.
n ceea ce privete comedia, nscut graie lui Aristofan, alturi de episoadele jucate de
actori, existau i episoade cntate coral sau instrumental, aulosul (instrument de suflat tipic
Greciei, alctuit din 2 evi, fiecare de tipul oboiului), a fost singurul instrument muzical folosit n
teatrul antic grecesc. Arta sunetelor era reprezentat i prin genul imn, cel mai cunoscut din
aceast perioad fiind Oda lui Pindar. Pindar a trit ntre anii 518-446 .Hr.
Subperioada elenistic (320-30 .Hr.) reprezint ultimul moment important din istoria
culturii greceti, n care elementele de art i cultur se rspndesc i n alte centre. Marile orae
au devenit astfel focare de cultur reprezentativ pentru ntreaga lume antic, artitii acestei
perioade venind n contact i cu alte tipuri de cultur. Principalul document muzicale nscris n
sfera genului imn, care a rmas pn n zilele noastre, este Skolionul lui Seikilos (sec. I .Hr.).
Sistemul muzical i practica muzical. Sistemul muzical se baza pe o scar muzical
diatonic, ce cuprindea dou octave, nsumnd patru tetracorduri. Notaia muzical a fost la
nceput folosit numai pentru muzica instrumental i se baza pe semne ale scrierii feniciene,
pentru ca mai trziu s adopte i semnele alfabetului grecesc. Vechii greci nu foloseau semne
pentru ritm, acesta fiind supus ritmului versului cntat. Practica muzical cuprindea att cntarul
solistic, ct i cel coral la unison. Instrumentele muzicale folosite de vechii greci erau lira (cu
corp de rezonan bombat), kitara (cu 7-11 corzi i corp de rezonan drept) i aulosul.
Dac ar fi s concluzionm, putem spune c n Grecia antic, arta avea un rol educativ
pregnant, ramurile artistice contribuind la dezvoltarea ceteanului de rnd, iar practicarea uneia
dintre ramurile artistice constituia o datorie de onoare pentru acesta.
Roma antic. La baza culturii romane stau tradiiile locale mbinate cu elementele de cultur
greceasc. n contrast cu celelalte culturi antice analizate, care aveau o strns legtur cu religia,
specialitii afirm c la romani procesul de laicizare era evident. Acest lucru este remarcat n
special n spectacolul dramatic, care era conceput ca o manifestare sincretic (dans, muzic,
pantomim), n detrimentul textului. Tematica dramatic a fost abandonat i nlocuit cu cea
comic, bazat pe viaa cotidian. Strns legat de spectacolul dramatic era dansul sub form de
pantomim, avnd i caracter acrobatic.
Muzica avea, la romani, un caracter mai mult laic, momentul n care era executat fiind acela
al ospeelor i serbrilor fastuoase. Acest lucru a dus treptat la degradarea rolului ei educativ, fiind
i o mrturie a deposedrii muzicii de valoarea sa artistic, la Roma practicndu-se pe scar larg
o art muzical amatoare.
Documentele atest existena unui filon muzical autohton, din care nu lipsesc cntecele de
victorie, nupiale, de petrecere, funebre, iar instrumentul ce le acompania era denumit tibia, fiind
corespondentul roman al aulosului grecesc.
 Treptat, o dat cu accentuarea procesului de decdere a imperiului, se va dezvolta
profesionalismul impus de virtuozitatea instrumental, lund astfel natere un nou gen muzical,
denumit concerte, ce reunea instrumente precum harpa, kitara, tibia, trompeta, toba, imbalul,
lira, itera etc. Un instrument muzical des folosit n dansurile pantomim era scabellum, care
fcea parte din categoria instrumentelor de percuie.
Documentele muzicale rmase de la romani dateaz din sec. III-IV d.Hr. i aparin
teoreticienilor Plotin i Boetius. Plotin a elaborat o estetic muzical n care este acceptat rolul
major al muzicii n educarea tineretului. Boetius a elaborat n sec. IV d.Hr. un tratat de teorie,
intitulat De Musica, n care elementele teoriei muzicale au fost prelucrate i transmise n acest fel
perioadei medievale.
Dei n mare parte arta i cultura roman au fost preluate de la greci, fenomenul artistic
roman a mers mai mult pe linia simplificrii, apelnd la genuri cu priz larg la public. n ceea ce
privete fenomenul muzical, acesta va deveni element distractiv, favoriznd noile coordonate
estetico-muzicale impuse de muzica aprut n perioada primelor secole d. Hr.
4. Cultura muzical antic pe teritoriul Carpato-Danubian
Perioada de nflorire a culturii geto-dace este plasat de ctre istorici ntre sec. I .Hr. i sec. I
d.Hr., sub Burebista i Decebal. Majoritatea documentelor rmase de la istorici precum Herodot,
Strabon .a. afirm c pe teritoriul locuit de geto-daci se practicau dansuri rzboinice, dansuri
magice, se organizau alaiuri dionisiace i spectacole nsoite de muzic.
Aceleai surse documentare fac referiri la caracterul viguros, stilul specific de interpretare i
organizare ritmico-melodic a muzicii trace i geto-dace. Istoricul grec Xenofon descrie ntr-una
dintre lucrrile sale dou dansuri practicate pe acest teritoriu: Carpaia dans magic legat de
munca pmntului, nsoit de muzic instrumental (executat la instrumente de suflat) i
Colavrismus dans cu caracter militar, executat sub form de pantomim, fiind caracterizat de
elementul acrobatic. Acelai autor scoate n eviden c practicarea acestor dansuri avea drept
scop dezvoltarea anumitor trsturi de caracter pentru practicani.
Muzica geto-dacilor. Din cercetrile efectuate reiese faptul c principalele genuri muzicale
practicate pe teritoriul nostru n perioada ante-roman erau: cntecele eroice, cntecele funebre,
peanul, epodele i torelli.
Cntecele eroice erau executate n cinstea eroilor ntori din luptele de aprare duse de geto-
daci. Cntecele funebre erau executate n cadru ceremonialului funebru. Peanul era denumirea
dat unui cntec ostesc, executat n timpul luptelor sau pentru proslvirea faptelor de vitejie,
ritmul su fiind cel asimetric. Epodele erau cntece cu caracter magic executate de ctre vraci i
preoi n vederea vindecrii bolnavilor sau, n unele cazuri, pentru mblnzirea animalelor. Torelli
erau melodii de jale cntate la moartea vitejilor, aveau caracter vocal, fiind acompaniate de
fluiere, tulnice i, mai rar, de aulos. n perioada ocupaiei romane, aceste melodii s-au transformat
n bocete.
Instrumentele muzicale folosite n aceast perioad erau lira, kitara, fluierul, toba, cinelele
etc.
Muzica daco-roman. n perioada de ocupaie roman se pare c au fost asimilate o serie de
obiceiuri preluate de la romani. n acest context se nscriu Calendele, srbtori ce erau dedicate
sosirii anului nou, n cadrul crora se cnta i se dansa.
Ritualul funebru a cunoscut o deosebit nflorire sub ocupaia roman, aprnd o serie de
cntece specifice, care reflectau credinele despre nemurire, materialitatea sufletului etc.
 Colindele gen muzical larg rspndit la noi, i au obria ntr-un trecut ndeprtat, n
perioada menionat ajungnd la nflorire. Tematica lor era legat de ocupaiile de baz
agricultura, vntoarea i pstoritul.
Instrumentele muzicale folosite erau cele aduse de romani trompeta de argint, carnyxul,
buciumul, lira, kitara, scabellum.
Sistemul muzical cel mai rspndit pe teritoriul nostru era cel bazat pe oligocordii (bicordii,
tricordii).
Supravieuirea unor straturi strvechi de practici muzicale i caracterul sincretic al
manifestrilor artistice scot n eviden particularitile unei tradiii deja existente i stadiul
avansat al gndirii artistice al locuitorilor de pe acest teritoriu.

IV. CULTURI MUZICALE N EVUL MEDIU

1. Caracteristici generale
Dup prbuirea Imperiului Roman de Apus (476 d.Hr.), cultura de tip antic a deczut. Prin
apariia cretinismului, ntreaga cultur pgn a fost nlturat. ncepnd cu sec. al VIII-lea au
luat fiin instituii de nvmnt umanist, dup ce Carol cel Mare a instituit o micare cultural
denumit prima renatere, precum cea de la Tours (Frana).
Muzica primelor secole ale erei noastre este de fapt muzica erei cretine. Principalele genuri
muzicale se leag de muzica de cult, iar aceasta avea mai multe forme de manifestare i
modaliti de interpretare precum: cntarea antifonic, cntarea responsorial i cea melismatic.
2. Cultura muzical n sec. V-XI
Specialitii au atestat dou mari tipuri de cultur muzical european pentru aceast
perioad: cultura muzical bizantin (rsritean) i cultura muzical occidental (apusean).
Cultura muzical bizantin. ntre sec. IV i XII, Bizanul a contribuit cel mai mult la
transmiterea culturii antice i orientale nspre apusul Europei. n sec. XIII, din cauza frecventelor
certuri ntre dinastii, a nceput procesul de destrmare a Imperiului Bizantin, lsnd loc culturii de
tip apusean s se dezvolte liber.
Rolul muzicii n viaa cotidian a Bizanului este destul de puin cunoscut. S-au pstrat,
totui, fragmente de cntece prezente n ceremonialele de la curte, numite aclamaii. Instrumentul
care acompania aceste aclamaii era orga, care se pare c a fost acceptat i de biseric, n aa fel
nct n sec. al VIII-lea, cnd a fost introdus i n apusul Europei, rolul ei a devenit acela de
instrument de acompaniament al liturghiei.
Un alt gen muzical foarte dezvoltat n aceast perioad, n Bizan, era cntecul popular
cntat n limba sirian, perpetuat de artitii ambulani care circulau prin majoritatea centrelor
comerciale din rsritul Europei.
Imnul bizantin avea o tematic variat i se prezenta sub dou tipuri: cel cromatic, de
provenien laic, i cel diatonic, admis n biseric.
Muzica de cult, religioas, era omofon, vocal i cuprindea o serie de melisme mprumutate
din cntecul popular, cea mai mare parte din cntri fiind grupate pe glasuri, n cartea numit
Octoih (culegere efectuat de Ioan Damaschinul ntre anii 700-750 d.Hr.).
Sistemul de notaie avea la baz semne ce reprezentau interpretarea textelor, cunoscute nc
din sec. VIII, din care se vor dezvolta, treptat, neumele, socotite a fi nceputul notaiei moderne
propriu-zise. Din aceast notaie, n sec. al XIV-lea, s-a dezvoltat scrierea modern a muzicii
bizantine.
 Cele opt glasuri, numite ehuri, constituind Octoih-ul, erau grupate n patru ehuri autentice i
patru ehuri plagale. Cele patru ehuri autentice erau: Ehul 1 protos; Ehul 2 deuteros; Ehul 3
tritos; Ehul 4 tetrartos.
Ehurile plagale (alturate) erau formate la o cvart descendent fa de autenticul
corespunztor.
n secolul XX, bizantinologii europeni Egon Wellesz, Amede Gastou .a., dar i
bizantinologii romni s-au aplecat cu mult interes asupra muzicii bizantine, aducnd contribuii
nsemnate la teoretizarea, periodizarea i descifrarea notaiilor muzicale. Printele Ioan D.
Petrescu este unul dintre cercettorii importani din perioada interbelic. Alturi de el i-au
desfurat activitatea i Grigore Panru, Ion Popescu-Pasrea .a., care au realizat teorii ale
muzicii psaltice, dar i transcrieri ale acesteia n notaie linear, guidonian.
Unul dintre principalii teoreticieni contemporani ai muzicii bizantine este prof.univ.dr. Victor
Giuleanu, care a realizat un foarte complex Tratat de Melodic bizantin.
Cultura muzical occidental. Urme ale muzicii apusene avem din primele secole ale erei
noastre, din surse iconografice ce reproduc chipuri de muzicani ambulani, asemntoare cu cei
din antichitate, ce aveau rolul de a nveseli petrecerile tradiionale.
Exist dou tipuri de muzic practicat n occident: muzica popular, tip de art despre care
avem cele mai vechi tiri ncepnd abia cu sec. al XII-lea i muzica de cult, reprezentat prin
cntecul gregorian. Legat de acesta, este atestat deja faptul c n sec. al VI-lea, mpratul
Justinian a nfiinat la Bizan o coal de cntrei la catedrala Sf. Sofia din Constantinopole.
Aceast coal a fost frecventat i de Grigorie cel Mare, pe vremea cnd era clugr, care mai
trziu a devenit Pap, n oraul Roma. El a adus cu sine imnul bizantin, n apusul Europei,
realiznd n acelai timp i o reform a cntecului bisericesc apusean.
De asemenea, este cunoscut faptul c nc din sec. al IV-lea, la Milano, episcopul Ambrozie
compunea anumite cntri pentru oficierea liturghiilor.
n sec. al V-lea s-a nfiinat prima coal de cntrei bisericeti, denumit Schola cantorum,
reorganizat n sec. al VI-lea de Papa Grigorie cel Mare, care a publicat lucrarea Antifonar.
Sub influena popoarelor din nord-estul Europei, imnul bizantin adus n Europa apusean s-a
transformat dintr-un gen onofon ntr-unul polifon. n Anglia i Irlanda, documentele rmase atest
faptul c se cnta n tere paralele, procedeu denumit frecvent cantus gemelus.
Notaia muzical n aceast perioad se fcea pe baza alfabetului latin (pentru sunetele din
registrul grav erau folosite majuscule, iar pentru cele din registrul acut, literele mici), la care s-a
adugat semnul gamma pentru sunetul sol, din acest semn derivnd mai trziu noiunea de scar.
Un nou sistem de notaie a aprut n perioada sec. VIII-IX, atunci nscndu-se i ideea de
portativ ca o necesitate de notare a nlimii sunetelor (la nceput a fost o singur linie, apoi 2-3
colorate diferit). Guido dArezzo (995-1050) a stabilit portativul cu 4 linii, pe care neumele
apreau la interval de ter, iar nlimea sunetului iniial era scris la nceput de linie.
Tot acestui clugr i datorm i un sistem pentru studiul intervalelor, precum i o metod de
cnt denumit solmizaie. Potrivit acesteia, fiecare treapt a scrii hexacordice mprumuta numele
dup primul vers al unui imn n circulaie n acea vreme. Astfel, sunetele au fost denumite ut-re-
mi-fa-sol-la, iar mai trziu s-a adugat i si. Scara hexacordic folosit n aceast tehnic de cnt,
era cunoscut sub trei forme: natural, major i minor.
Prin adugarea treptei a VII-a ( si deriv din Sancte Johannes) s-a ajuns la scara
heptatonic ce corespunde att pentru melodiile de factur popular, ct i pentru cele bisericeti.
Una dintre cele mai importante transformri aduse cntecului gregorian o constituie
practicarea lui pe mai multe voci, element obinut prin influena cntrii pe mai multe voci
practicate de popoarele din nordul Europei asupra sa. Cel mai vechi document care atest acest
tip de cntare este Manualul de muzic ce aparine clugrului Hoger.
Organum este denumirea dat n aceast perioad, n general, cntrilor pe dou voci pentru
ca mai trziu aceeai denumire s fie folosit i pentru cntarea pe 3-4 voci.
Discant era numele dat practicii de improvizaie a vocii a II-a, deasupra melodiei iniiale.
Acest sistem a fost atestat n Frana abia n sec. al XII-lea, el existnd ns n practica tradiional
cu mult naintea acestui secol.
Fauxbourdon (it. falsobordone) era denumirea dat mersului n tere paralele practicat de
timpuriu n Anglia i Irlanda, dar menionat de ctre teoreticieni abia n sec. al XIII-lea. Vocea a
II-a era cu o ter mai jos dect melodia de baz, n acest fel aprnd un bas fals.
O dat cu cntarea pe mai multe voci, s-a ntocmit i o clasificare a acestora, melodia
gregorian numindu-se din sec. al XII-lea cantus (cntec), sau tenor (it. tenere).
Schematic, vocile melodiei gregoriene specifice acestei perioade erau:
discantus (vocea superioar a cantusului)
tenor (vocea care susine melodia la interval superior cantusului)
cantus (vocea principal)
tenor bassus (vocea care susine melodia la interval inferior cantusului)
 Teoreticienii nu au redat dect descrierea tehnic a stilului cntecului gregorian, pentru c, n
practic, vocile mergeau mai mult improvizatoric, acest lucru ducnd la emanciparea formelor
muzicale sub influena muzicii populare, iar ncepnd cu sec. al XII-lea, compozitorii vor face
cunoscute pentru prima dat aceste practici.
3. Cultura muzical n secolele XII-XIII
Specialitii atest existena a trei mari categorii de muzic practicate n aceast perioad:
cntecul popular, cntecul cavaleresc i cntecul polifonic bisericesc.
Dup anul 1180, mentalitile cu privire la artistul ce practica muzica ncep s se transforme.
Rmas nc n anonimat, creatorul i interpretul muzicii sale a nceput s fie reconsiderat n
sensul c titlul de musicus era atribuit numai teoreticienilor capabili s se integreze prin
speculaiile lor concepiilor filosofice oficial acceptate, practica muzical, creaia i interpretarea
acesteia fiind socotite temporare, deci, efemere.
Aceast perioad este socotit de ctre muzicologi drept o etap de trecere spre cea care va
duce la clarificarea unor noiuni. O dat cu apariia tratatelor teoretice se va cristaliza noiunea de
Ars Antiqua (art veche), noiune ce se referea la muzica polifonic bisericeasc a sec. al XIII-lea,
raportat la etapa de nceput a acestui tip de muzic din secolele anterioare, ajungndu-se printre
altele i la o apreciere contient a valorilor.
Cntecul popular este numit n aceast perioad cantilena (din it., fr. cntec liric sau epic
executat ntr-o micare moderat). Denumirea a fost dat n sec. al XIV-lea de ctre Johannes de
Grocheo, pentru a-l deosebi de cntecul cult.
Cntecele populare se deosebeau dup specificul local i dup origine. Astfel, ni s-au
transmis urmtoarele tipuri de cntece populare: rondeau (rotunda), care avea structur cuplet-
refren, fiind cntat de ctre tinerii din Normandia; stantipes sau ductia, cu structura i modul de
interpretare asemntoare cntecului normand prezentat anterior, dar de origine francez i
spaniol; n Bretania, cntecul popular era alctuit din 8 silabe, fiind denumit lai, ulterior
mprumutat i de cntreii ambulani din inuturile germanice.
Sub influena cntecelor cavalereti, au fost mprumutate n repertoriul cntreilor populari
imnurile, traduse din limba german, francez etc., n limba latin, precum cntecele epice care
relatau episoade din luptele i din viaa cruciailor.
 Practicienii cntecelor populare erau artiti ambulani ce interpretau vocal (de cele mai multe
ori) sau instrumental aceste cntece, n trgurile i blciurile vremii. Dup zonele crora
aparineau, purtau diferite nume, precum: jongleuri n Frana, spielmani n Germania, mistreli n
Anglia i menestreli n Italia.
Dup unii cercettori, toi aceti artiti ar fi fost urmaii mimilor i a saltimbancilor orientali.
De asemenea, au avut o importan deosebit n vehicularea cntecelor de la un inut la altul. Spre
sfritul sec. al XII-lea s-au unit n bresle, prima atestat fiind cea a jongleurilor francezi, bresle
de unde marii feudali i recrutau muzicanii ce activau la curile acestora.
Cntecul cavaleresc. Laic prin excelen, a fost legat de conduita de via a feudalilor,
dezvoltndu-se cu precdere n perioada sec. XI-XIV. Exist suficient de multe relatri despre
arta i muzica din aceast perioad, n special n literatur, n sculptur, n pictur, n relatrile
istorice ale vremii sau n tratatele teoretice, din care reiese pregnant faptul c n protocolul
curilor nobiliare cultivarea artelor constituia un semn de mare rafinament.
Cntecele cavalereti aveau tiparul melodic supus strofei melodice i originea n cntecul i
dansul popular. ncepnd cu sec. al XIII-lea, structura melodico-ritmic a acestor cntece a intrat
i n muzica polifonic compus fie de ctre laici, fie prin mnstiri. Interpreii ce practicau acest
gen se numeau: troubadouri n sudul Franei, trouveri n nordul ei, trovatore n Italia,
minnesangeri (tradus prin cntre al dragostei) n Germania.
Cu timpul, s-au dezvoltat adevrate centre de creaie poetico-muzicale ale cavalerilor n
orae precum Toulouse, Poitou, Brabant, Aragon, Castilia, dar i n inuturile engleze sau
germane. Din documentele scrise ale acestei perioade aflm despre cei mai vestii cavaleri-
cntrei, fiind menionai: Guillaume de Poitiers (sec. XI), Bertrand de Ventadour, regele
Richard Inim de Lau (sec.XII), Adam de la Halle, Walter von der Vogelweide, Wolfram
Eschenbach (sec. XIII).
Instrumentele muzicale la care cntau aceti cavaleri au rmas imobilizate n picturi celebre, o
mic parte dintre ele fiind descrise i n unele manuscrise ale vremii. Cele mai folosite erau
instrumentele cu coarde: harpa i lira, instrumente aduse din Orient n perioada de nceput a
feudalismului, chrotta instrument cu coarde i arcu provenit din Anglia i Irlanda, fidula
instrument ce avea cutia de rezonan n form de par, viella, viola aceti adevrai strmoi ai
viorii actuale fiind cele mai uzitate instrumente cu coarde. Din categoria instrumentelor de suflat
amintim: flautele, musetta (cimpoiul), trompeta, trombonul. Drept instrument de percuie era
folosit jocul cu clopoei (fr. Carillon; gr. Glockenspiel).
Notaia muzicii cavalereti s-a bazat pe cea bisericeasc din vremea respectiv, derivat din
neumele folosite n perioada timpurie a feudalismului i adaptat noilor cerine de a fixa nlimea
i durata sunetului. Dup fizionomia semnelor, acest tip de notaie s-a numit cvadrat.
Semnele care notau duratele sunetelor erau: Maxima, Longa, Brevis, Semibrevis, Minima,
Semiminima, Fusa.
O dat cu destrmarea vieii de fast a castelanilor i cu precdere a privilegiilor acestora, n
sec. al XIII-lea, arta cavalereasc i cntecul specific acesteia au fost date uitrii treptat, astfel c
n perioada de pregtire a Renaterii nc se mai auzeau acordurile muzicii cavalereti.
Cntecul polifonic bisericesc din aceast perioad mbin melodiile gregoriene cu cele laice,
acest procedeu avnd drept rezultat melodii mai bogate i mai expresive. Teoreticienii timpului au
analizat acest procedeu, stabilind noi reguli i un sistem polifonic de cnt.
Francesco din Colonia (sec. XIII), n lucrarea Compendium discantus, propune o nou
ordine a consonanelor i a disonanelor. n perioada sec. XII-XIII, la Paris s-a dezvoltat o coal
de cnt bisericesc pe lng catedrala Notre Dame, denumit chiar coala de la Notre Dame.
Concepiile promovate n cadrul acesteia au influenat muzica secolelor la care facem referire,
att n Frana, ct i n alte state europene.
n cadrul acestei coli au activat muzicieni englezi, germani, spanioli, italieni, care i-au
constituit i i-au dus faima peste tot n Europa. Principalii reprezentani ai colii au fost: Magister
Leoninus n sec. al XII-lea, Magister Perotinus, distins cu titlul de magnus n sec. al XIII-lea.
Genul muzical practicat de cei doi se nscrie n categoria organum, primul dintre aceti
compozitori realiznd organum-ul dublu, iar cel de-al doilea organum-ul triplu i cvadruplu.
Magister Perotinus a compus genul de conductus, n care basul este sub forma unei melodii,
alta dect cea gregorian tradiional.
Sec. al XIII-lea se remarc prin apariia unui nou gen muzical, denumit motet (fr. Mot, cu
sensul de cuvnt al tenorului). n noul gen, vocea a doua primete un text legat de cel al
cantusului principal.
Pe parcursul acestui secol, compoziiile devin mai libere, n sensul n care, alturi de textul
religios al melodiilor principale, apar texte laice la celelalte voci. De asemenea sunt semnalate i
alte genuri muzicale la fel de libere ca motetul, precum: hoquetus, rondelli, laude, n fapt
denumiri neliturgice.
Cu toat aceast liberalizare, se menine drama liturgic, ce coninea alturi de imnuri
religioase i melodii laice ale cror texte erau n dialectele regionale de unde proveneau.
Aadar, sfritul epocii Ars Antiqua a nsemnat nchiderea perioadei de cultur mnstireasc
pentru Europa occidental. Totui, muzica bisericeasc s-a dezvoltat n continuare, coexistnd cu
cea laic, supunndu-se influenelor acesteia, la acest proces contribuind mult i specificul
naional, deschizndu-se astfel drumul Renaterii.
4. Cultura muzical n perioada Ars Nova (sec.XIV)
n plan general, despre cultura muzical a acestei perioade se poate spune c a introdus n
morfologia muzicii de cult, ce era nc dominant, elemente profane, prin compoziiile de muzic
laic elaborate pentru prima dat acum. Aceast etap, precursoare a Renaterii, va fi numit de
ctre Philippe de Vitry, ntr-unul dintre tratatele sale, Ars Nova (arta nou). Sensul acestei
denumiri, dat de autorul citat, este acela de creare a muzicii culte profane. Autorul va propune i
nite reguli noi de compoziie, emind judeci de valoare asupra muzicii practicate n perioada
anterioar, Ars Antiqua. Din documentele rmase sub form de manuscrise aflm i despre
centrele principale muzicale ale acestei perioade: Frana i Italia.
Ars Nova n Frana. Le roman de Fauvel, terminat n 1314 de ctre Gervais du Bus,
manuscris ce are subiectul plasat n lumea animalelor, cuprinde pe lng povestirile cu caracter
moralizator i cntece notate neumatic (motete etc.), introduse n acest document reprezentativ
pentru aceast etap a Ars Novei franceze de ctre Chaillon de Pestain. Motetele profane
cuprinse aici nsoesc tematica textelor satirice, iar cntecele laice propriu-zise apar n apendice,
sub form de: rondeaux, virelais, ballades, compuse de Jehannot de lEscurel, avnd o mare
cantabilitate.
Poetul i compozitorul Guillaume de Machault (1300-1377) a fost primul compozitor care,
supraveghind copierea creaiei sale, o va clasifica n genuri ce cuprind, pe lng cele liturgice i
balade, lais (cntece lumeti), rondeaux, virelais. n acest fel, autorul este socotit a fi clasicul
baladei culte laice, ridicnd valoarea muzicii populare la profesionalism. Creaia sa cuprinde:
balade care au text n limba francez, coninut liric, structur cuplet-refren i sunt construite pe
dou voci; motete pe 3-4 voci avnd text n limba francez, genul fiind adaptat muzicii lumeti,
cu un caracter izoritmic i izoperiodic (potrivirea ritmului i perioadei muzicale la fraza muzical,
element ce reprezint primul pas spre ncadrarea metric i frazare; missa gen n care
compozitorul realizeaz, prin melodiile libere pe care le folosete, o gradare emoional a prilor
i o legtur ntre acestea.
Teoria muzical din perioada Ars Novei franceze a renunat la ritmica modal ce stingherea
cursul continuu al melodiei, aprnd principiul izometriei. n genurile muzicale existente, vocea
superioar conducea, disonanele aveau dezlegare prin mers treptat; de asemenea, pasajele
cromatice au cptat valoare expresiv; vechiul sistem modal a fost mbogit prin impunerea
treptat a modului major ce cadena pe treptele V I; cantus firmus-ul gregorian nu mai era
respectat; vocile tenorului i contratenorului ncep s fie nlocuite cu instrumente muzicale.
Ars Nova n Italia. Pentru nceput, micarea muzical nou italian a fost influenat de
francezi, prin intermediul casei de Anjou. Oraele care ajunseser la o stare economic dezvoltat
au nflorit i din punct de vedere cultural: Florena, Veneia, Genova, Verona, Padova, Milano.
Practica muzical a evoluat i datorit competiiei care exista ntre diferitele curi princiare.
Meniuni n care este adus un elogiu muzicii de la nceputul sec. al XIV-lea au fost fcute de
Dante Alighieri n Divina Comedie Paradisul, cntul 23, vers.97-102, 127-129. Arta practicat
de instrumentitii ambulani, constituii n asociaii, era una improvizatoric, parte din aceste
piese muzicale rmnnd sub form de manuscris.
Tipul de muzic laic cult italian s-a dezvoltat dup modele proprii, iar pn la jumtatea
sec. al XIV-lea erau deja cunoscui doi compozitori ce fceau parte din grupul florentinilor
Jacopo da Bologna i Giovanni da Cascia. Un alt compozitor cunoscut n
Florena acelei perioade, instrumentist desvrit i poet n acelai timp, a fost Francesco
Landini. Acesta a compus genuri muzicale noi, precum madrigalul, Caccia i Ballata.
Madrigalul secolului al XIV-lea este la origine un cntec pstoresc. Apare sub form de
poezie cntat, avnd un text cu 2-3 strofe, ncheiate cu un scurt refren. Subiectele erau de obicei
idilice, erotice sau existeniale. La nceput, era scris pe dou voci, cea de-a doua evolund liber pe
o scriere melismatic, pentru ca n a II-a parte a secolului s se mai adauge o voce, toate cele trei
voci avnd un singur text, existnd ns menionate ca excepii, madrigalele avnd texte diferite
pentru cele trei voci. Landini a repartizat episoadele textelor alternativ pe cele trei voci.
Caccia n secolul al XIV-lea era un cntec aristocratic, la nceput cu tematic vntoreasc,
care pe parcurs a intrat n genul cntecului orenesc. Din punct de vedere muzical, este un canon
pe dou voci, cruia i se altur un tenor instrumental (bas de susinere), peste care apar imitaii
ale strigtelor de vntoare.
Ballata din sec. al XIV-lea deriv din cntecul de joc. Compus iniial pentru 1-3 voci, ntr-o
form asemntoare madrigalului, va deveni un cntec cu acompaniament instrumental.
Pornindu-se de la acest gen, s-a dezvoltat o practic instrumental legat de muzica de dans, care
a intrat i n colecii (Squacialupi Codex), tinzndu-se n perioada urmtoare spre
profesionalizarea acesteia.
Muzica vocal n Anglia. Cntreii misionari, elevi la Schola Cantorum din Roma, au adus
n sec. al VI-lea cntarea gregorian, curnd dup trecerea la cretinism a populaiei britanice, i
pe teritoriul englez. n secolele ce au urmat, cntrile liturgice s-au nmulit, dat fiind faptul c
englezii, asemenea altor popoare nordice, au manifestat nc de timpuriu un pronunat sim
armonic. Imnul ctre Sfntul Magnus reprezint un document important al sec. al XII-lea, care
demonstreaz faptul c melodia de baz a cptat nvemntare armonic primitiv, prin
ntregirea acesteia cu o ter inferioar.
n inutul Wales, primul canon cunoscut n istorie este creaia probabil a clugrilor i se
numete Summer is icumen.
 Un impediment n dezvoltarea muzicii vocale engleze l-a constituit faptul c unificarea
lingvistic s-a fcut abia n epoca elisabetan, pn atunci vorbirea fcndu-se n graiuri. Imnurile
erau creaii foarte importante pentru coala englez vocal, apropiindu-se de cntecele corale
tradiionale.
Se observ din cele expuse c stilul polifonic existent pe teritoriul englez era unul autohton,
aplicat deopotriv att cntecelor cu caracter religios, ct i celor laice. Primul compozitor
reprezentativ al englezilor a fost John Dunstable (1370-1453), autor de muzic religioas i laic,
cunoscut matematician i astrolog. Structura melodic a compoziiilor sale arat frecvena
elementelor pentatonice, influena puternic a muzicii populare. Alturi de Dunstable, s-a mai
remarcat i compozitorul Lionel Power, cei doi crend misse, motete etc., n sistemul
Fauxbourdon, conductus, precum i n maniera melodiilor melismatice i variate ritmic.
Ars Nova englez se va dezvolta cu adevrat abia n sec. al XV-lea, sub influena colii
flamande.
5. Renaterea - Etapa culminant a polifoniei vocale (secolele XV-XVI)
Renaterea reprezint perioada din istoria Europei cuprins n linii mari ntre sec. XV-XVI,
perioad care va aduce o rsturnare a concepiilor culturale existente pn atunci. Se
caracterizeaz prin laicizarea conceptelor fundamentale, sporirea interesului pentru om i natur,
renviindu-se tradiiile filosofiei antice greceti, mergnd spre combaterea scolasticii i
dogmatismului medieval. Toate domeniile artistice au cunoscut transformri profunde n aceast
perioad.
Cultura muzical n Flandra (sec. XV). Cultura acestor inuturi este cunoscut sub
denumirea de cultur i art flamand. Aceasta a purtat amprenta ideilor de independen i de
progres. Sec. al XV-lea a constituit o perioad a lrgirii sferei culturale care mbina elementele de
cultur celtic (Flandra), romanic (nordul Franei) i germanic (Burgundia). Arta flamand
cuprinde elemente ale Ars Novei franceze i italiene, la rndul su influennd arta englez i
spaniol, n sec. XV crendu-se condiii pentru afirmarea umanismului de tip renascentist. Pn
n sec. al XVII-lea, rile de Jos au fost socotite O insul de gndire liber.
Cultura i practica muzical au dezvoltat, cu precdere, n anumite centre, muzica laic,
formaiile corale alctuite dup modelul de la Notre-Dame, iar n cadrul manifestrilor culturale
devenite necesare etichetei nobiliare au promovat genuri muzicale laice precum: rondeaux,
ballada, chanson-ul etc. Muzicanii au excelat prin tehnica de interpretare a muzicii instrumentale.
Din acest punct de vedere, acesta nlocuia de multe ori o voce, instrumentele preferate fiind luth-
ul, viella i orga.
Dup 1420, dovezile sunt tot mai numeroase c ntreg repertoriul muzicii corale era
acompaniat de instrumente. Este de remarcat i faptul c, ncet- ncet, instrumentitii i
consolidau drepturile civice, pregtindu-se n acest fel trecerea spre profesionism.
coala flamand de compoziie. n cadrul acestei coli exista o larg preocupare pentru
cultivarea muzicii laice, fapt datorat spiritului renascentist care direciona cultura la acea dat. Cei
mai muli compozitori ai colii au fost de origine flamand, dar sunt menionai n acelai timp i
germani, i italieni, i francezi, datorit marii deschideri a acestei coli ctre cultura european.
Pe parcursul sec. XV-XVI au existat ase generaii de compozitori.
n sec. al XV-lea este creat prima coal neerlandez, care a avut principii clare de
compoziie, i anume:
1 genurile liturgice (misse, motete) au coexistat cu genurile laice (chanson);
 2 compozitorii neerlandezi ai acestei epoci au preluat motive cu structur polifonic,
prelucrndu-le la patru voci, introducnd i elemente de canon pe motivul iniial, deschiznd
astfel poarta imitaiei;
3 se constituie i se aplic principiul canonului - cntatul n canon, fiind de origine
popular, a fost adaptat i prelucrat n sistemul polifonic deja existent;
4 n cadrul colii, canonul se numea fug i aprea n diverse ipostaze: cntat de la sfrit
la nceput, prin rsturnarea intervalelor etc.;
5 genul preferat de compozitori era motetul, care n acest secol a devenit un gen vocal-
instrumental pe 3-4 voci, crend astfel posibilitatea apariiei rudimentelor de armonie, prin
suprapunerea celor patru voci, grupate dou cte dou;
6 missa scris n aceast perioad a fost influenat de cntecul popular, iar scriitura sa era
polifonic;
7 chanson-ul constituia un gen practicat n care exista supremaia vocii superioare,
cuprindea o melodie liber pe 2-3 voci, tematic literar liric, satiric sau dramatic, nfind
ntmplri din viaa cotidian sau biciuind unele moravuri;
8 reprezentanii acestei coli nu ddeau importan elementelor timbrale, iar intervenia
instrumentelor era improvizatoric;
1 abia prin Josquin des Pres, muzica instrumental s-a impus, prin crearea partidelor
instrumentale, n conexiune cu cele vocale, n cadrul genurilor polifonice. Crearea muzicii
instrumentale pentru clavecin, luth, org, instrumente de suflat i coarde, a dus la crearea genului
fantasia, special pentru instrument, inspirat din repertoriul laic.
Reprezentanii de seam ai primei coli neerlandeze au fost: Guillaume Dufay care a
continuat concepiile de compoziie ale lui Machault i Dunstable, Jan Ockeghem elev al lui
Dufay, care a compus misse, motete, cntece liturgice, Josquin des Pres elev al lui Ockeghem,
compozitor de misse, motete, corale duble, ce manifesta o pronunat tendin spre omogenizarea
i egalizarea vocilor.
n sec. al XVI-lea s-a dezvoltat o a doua coal neerlandez, reprezentat prin Adriaen
Willaert, Orlando di lasso i Jan Pieter Sweelinck .
Orlando di Lasso (1532-1594) a activat n cadrul mai multor curi princiare, nsuindu-i
specificul genurilor laice i liturgice, creaia sa cuprinznd 60 de volume cu diverse genuri:
chanson, lied la 4 voci, motet la 4 i 5 voci, misse scrise pe 5-6 voci.
Aceti compozitori au devenit promotorii unei noi concepii, care tindea spre integrarea
artistului n universalitate. Prin activitatea lor, au pus bazele noilor coli de compoziie italiene,
franceze, spaniole i germane din acest secol.
n Italia s-au remarcat dou coli: coala roman i cea veneian.
coala roman a dezvoltat conceptul componistic italian al secolului renascentist, prin
compozitorii si care au transformat muzica polifonic n muzic monodic, fundamentnd noi
genuri laice, precum cntecul de carnaval i madrigalul.
Principalul reprezentant al acestei coli este Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594),
care a compus att genuri laice, ct i bisericeti, cu predilecie vocale, nlturnd melismele din
compoziiile sale i fcnd trecerea de la gndirea polifonic la cea armonic. Renumita sa Missa
Brevis a fost considerat etalon pentru stilul polifoniei vocale religioase, n Italia, stilul
palestrinian fiind definitoriu pentru aceast epoc istoric.
coala veneian este reprezentat n acest secol de Cipriano da Rore care introduce alteraiile
n sistemul tonal, de Giovanni Gabrielli (1557-1612) care, relund o veche practic a
instrumentelor n cntecele laice, a compus o parte introductiv la piesele corale, denumind-o
simfonia. Tot n cadrul acestei coli a activat i Adriaen Villaert.
 coala francez este reprezentat n acest secol prin Clement Janequin, Clement le Jeune i
Clement Marot. Acetia au promovat un stil cantabil, bazat pe cel armonic i pe prelucrarea
polifonic la 4 voci. Au compus cntece laice, muzic instrumental i au fcut prelucrri ale unor
dansuri.
coala spaniol. Unicul reprezentant de seam al acesteia este Luiz de Millan, al crui
repertoriu se bazeaz pe cntecul popular spaniol. n cadrul acestei coli s-au promovat genuri
specifice precum balada i romana, alturi de cntecele de dans i de petrecere.
coala german. n cadrul ei s-a dezvoltat genul cult de lied. S-a adoptat o scriitur
polifonic pentru creaia laic i bisericeasc, dezvoltndu-se n acelai timp o coal de cnt i
de maetri cntrei, dintre care s-a remarcat Hans Sachs. n principalele orae germane
(Nurenberg, Heidelberg etc.) au aprut colecii de cntece care cuprindeau lieduri, cntece
religioase, cntece i repertorii de cntece protestante. Reprezentanii acestei coli au fost
Thomas Stoltzer i Hans Leo Hassler, care au promovat muzica instrumental pentru org i
clavecin, alturi de genurile vocale (madrigale, canzonete, prelucrri corale, variaiuni pe teme de
coral etc.).
coala englez. n sec. al XVI-lea, n Anglia, madrigalul a fost genul muzical important,
alturi de care au aprut i alte genuri muzicale precum: catch, air, song. Alturi de acestea s-a
compos i muzic instrumental, n special pentru virginal. Reprezentanii de seam au fost
Thomas Morley, John Bull i William Byrd.
Muzica instrumental. Secolul al XVI-lea aduce cu sine dezvoltarea unei arte instrumentale
profesioniste. Piesele muzicale au fost create pentru org, clavecin, virginal, luth i viol.
Genurile noi car s-au dezvoltat au fost: sonata care era de dou feluri: da cantare (vocal) i
da suonare (instrumental); ricercar-ul un gen polifonic; suita gen ciclic; fantasia
monotenatic; canzona o prelucrare instrumental a chanson-ului vocal.
6. Cultura muzical romneasc ntre secolele V-XIII
Practicile magice prezente n perioada preistoric (ritualurile primitive legate de obiceiurile
calendaristice, obiceiurile legate de familie i repertoriul pstoresc dup presupunerile
istoricului
Jordanes n sec. VI, ar fi luat natere cntecele epice) s-au perpetuat i n perioada de
nceput a feudalismului.
Din punct de vedere muzical, cntecele ceremoniale menionate mai sus au: un caracter
diatonic al melodiei; o structur ritmic bogat; execuia vocal n grup, cntarea fiind alternativ
sau antifonic, nsoit cteodat de instrumente de percuie sau membranofone; emisia vocal
de piept; emisia instrumental netemperat.
n sec. al VI-lea a ptruns i la noi cretinismul, care a fost instituionalizat abia n sec. X,
prin organizarea centrelor de cult, unde se folosea limba slavon. Cntrile religioase erau
prelucrri ale imnurilor bizantine, iar fenomenul rspndirii muzicii bizantine la noi prezint
particulariti distincte n cele trei provincii romneti. Gheorghe Ciobanu, muzicologul care a
studiat acest fenomen, susine c n ara Romneasc i Moldova cntarea liturgic este de
origine bizantin, iar n Transilvania au fost aduse elemente de cntec gregorian.
De timpuriu, cntrile de cult au mbinat influenele bizantine cu elementele de cntec
popular autohton, n structura modal. Cel mai vechi document care conine foarte multe dintre
cntrile executate cu prilejul diferitelor ceremonii religioase este un Evangheliar datat din
sec.VIII-IX.
Arta de curte. Din cercetrile efectuate reiese c la curile voievodale exista un repertoriu de
balade i c se cnta din cimpoi, fluier, trmbi, bucium, tobe etc. n sec. al XIII-lea sunt
semnalai primii organiti la Sibiu. Tot n acest secol, este menionat faptul c baladele rneti i
cntecele epice ajunseser la o mare dezvoltare. De asemenea, avem tiri care se refer la
prezena muzicii militare a otilor rneti care foloseau tobele i trompetele pentru mbrbtarea
trupelor n lupt.
Aadar, perioada de trecere la feudalism cunoate o cultur muzical ce amplific elementele
anterioare, mbogindu-le cu noi elemente de structur, n conformitate cu mentalitile timpului.
Apar, de asemenea, genuri noi precum cntecul epic, se vor cristaliza anumite obiceiuri, limba n
formare jucnd un rol nsemnat n dezvoltarea repertoriului de cntece de la noi.
7. Cultura muzical romneasc ntre secolele XIV-XVII
n aceast perioad se remarc nfiinarea centrelor culturale pe lng mnstiri, promovndu-se o
cultur bizantin. Curile domneti au devenit i ele centre culturale, alturi de mnstiri. De
asemenea, satul a ocupat un rol important n dezvoltarea cultural, n acest perimetru
dezvoltndu-se genuri precum: balada, doina, colindul, cntece i dansuri pstoreti.
La nceputul sec. al XVI-lea, a aprut i n rile Romne tiparul, element care va avea un
rol important n rspndirea culturii i cristalizarea limbii romne. Spiritul renascentist a fost
cultivat prin umanitii Nicolaus Olahus i Johannes Honterus.
n sec. al XVII-lea, limba slavon a fost definitiv nlocuit cu cea romn, dezvoltndu-se o
serie de micri reformatoare n spiritul tradiiei romanice.
Cultura muzical s-a aflat sub influena reformelor culturale, tendina general fiind aceea
de acceptare a elementelor renascentiste. Sunt semnalate, pentru aceast perioad, o serie de
manuscrise, prezena unor coli de tip latin (coala din Scheii Braovului, coala de la Cotnari,
Bistria etc.) i a unor spectacole teatrale nsoite de muzic. Direciile pe care se va dezvolta
muzica n aceast perioad sunt acelea ale creaiei folclorice i ale creaiei religioase, n principal,
precum i muzica de curte.
Creaia folcloric va dezvolta genul cntecului btrnesc, a cntecului liric i dialectal,
doina, balada, cntecul de haiducie, colindul, cntecele i dansurile pstoreti. Este de menionat
naterea n aceast perioad a baladei Mioria, balad cu caracter pstoresc ce cunoate o
multitudine de variante literare i muzicale. Doina, ca gen, va aprea spre sfritul perioadei
feudale, fiind menionat de ctre Dimitrie Cantemir. Genul atrage atenia prin caracterul
improvizatoric al melodiei, unitatea stilistic pe ntreg teritoriul rii i prin maniera specific de
interpretare. Cntecele dialectale demonstreaz unitatea sistemului muzical romnesc, avndu-i
originea n zone sau vetre folclorice.
Muzica de curte s-a dezvoltat, dup atestrile pe care le avem, ncepnd cu sec. al XV-lea,
graie diferiilor muzicani ce cntau la curile domneti. Tot din acest secol dateaz primele
meniuni asupra practicilor lutreti, iar din sec. al XVI-lea apar mscricii i caraghiozii, ale
cror producii erau nsoite de muzic i aveau un pronunat coninut social. n afara acestui tip
de muzic de curte, n sec. al XV-lea ncepe s se dezvolte o muzic oreneasc.
Muzica de cult (religioas) s-a manifestat cu precdere prin colile de cnt bisericesc. Astfel, n
jurul anului 1500 este menionat existena primei coli de cnt bisericesc de tip bizantin la
mnstirea Putna, coal ce a durat aproape un secol. n 1429 este semnalat un Evangheliar tiprit
la mnstirea Neam. Dup 1500, numrul crilor religioase traduse i tiprite n rile Romne
a sporit. Cntarea n limba romn i greac s-a meninut mult timp, pe multe din documentele
bisericeti gsindu-se melodii populare (ex. Psaltirea lui Dosoftei) culese i tiprite n sec. al
XIX-lea de Anton Pann.
Din surse iconografice aflm despre instrumentele muzicale folosite de romni n aceast
perioad (cobza, buciumul) sau despre dansurile executate (hora).
 Documentele muzicale care ne-au rmas sunt urmtoarele: Codex Sturdzanus (1550-1580)
n cadrul acestuia fiind relevat existena cntecului de lume; Cronica lui Sebastian Tinodi (Cluj,
1554) pune n valoare melodiile epice de inspiraie popular.
Dintre compozitorii epocii i citm pe: Valentin Bakfark originar din Braov, care a scris 10
fantezii, a transcris motete i a creat o coal de polifoniti n Transilvania; Johannes Honterus
crturar umanist, nscut la Braov, care a scris piese polifonice la 4 voci, bazate pe metrica antic
i ode pentru uz didactic n favoarea educrii umaniste a tineretului; Ion Cianu clugr
franciscan romn din Transilvania, autor, printre altele, i a unei antologii muzicale (Codex
Caioni), ce cuprinde misse, imnuri religioase, motete, rocercari, dansuri valahe (Banul Mrcine,
Cntecul Voievodesei Lupu); Daniel Speer a cules folclor romnesc pe care l-a prelucrat sub
form de muzic pentru scen, publicnd n 1688 Wallachisch Ballet.
nscriindu-se n familia european, cultura muzical romneasc din aceast perioad a
urmat n linii mari dezvoltarea general. Formele muzicale instrumentale i vocale culte s-au aflat
i ele n strns legtur cu cele omologate din Europa occidental, iar muzica religioas de rit
ortodox s-a pliat pe tradiia muzicii bizantine, fapt ce demonstreaz apartenena noastr la
complexa cultur i spiritualitate universal.

V. CULTURA MUZICAL N BAROC

1. Caracteristici generale
Derivnd din francezul baroque = bizar, ciudat, perioada este delimitat n istoria artelor de
sfritul Renaterii (sec. XVII) i mijlocul sec. al XVIII-lea. Suficient de mult controversat,
termenul desemneaz noul stil care a aprut n arta apusean i central european, art ce a
ndeprtat tradiia i echilibrul specific Renaterii, cultivnd varietatea i grandoarea formelor,
bogia ornamentaiei, libertatea i fantezia exprimrii.
n muzic, Barocul a dus la apariia unor forme i genuri noi, caracterizate printr-o mare
libertate de expresie i inventivitate. Din acest punct de vedere, muzica acestei perioade reuete
s ofere prima sintez n cultura muzical vocal-instrumental, turnnd n forme noi, att
experiena muzicii vocale (omofonia liturgic a cntecului gregorian, cntecul popular i coralul
protestant), ct i experiena muzicii instrumentale culte i populare, practicate n perioada
renascentist.
Specialitii identific trei momente n desfurarea acestei perioade baroce:
a) faza iniial, caracterizat prin nlocuirea treptat a muzicii corale polifonice cu omofonia
cntecului solistic. Im portana acordat acestei voci superioare melodice, care iese n relief, duce
la apariia unor genuri i forme noi, cele mai importante fiind opera, oratoriul i cantata. n acelai
timp, se produce o nflorire a muzicii instrumentale, ce a determinat, de asemenea, apariia unor
forme i genuri precum concertul, sonata i suita. Aceast prim faz se caracterizeaz printr-o
muzic ce se desfoar pe noi coordonate tehnice, destinate s slujeasc expresivitatea. Astfel,
discantul devine solist, basul acompaniator nu se mai scrie dect cifrat, armonia capt din ce
n ce mai mult importan, apare o ritmic i metric variat, susinut de un tempo
corespunztor, compozitorii caut gradaii i efecte orchestrale, precum i elemente de culoare i
contrast, care s redea cel mai bine tririle afective umane. Reprezentanii cei mai cunoscui ai
acestei perioade sunt Claudio Monteverdi, Pietro Antonio Cesti, Giovanni Gabrielli, Francesco
Pietro Cavalli .a.
b) faza de mijloc corespunde nfloririi muzicii de oper, a baletului de curte i a operei balet.
Aici se nscriu cu creaii reprezentative francezii Charpentier, Cambert, Couperin Lully, englezul
Purcell. O nflorire deosebit cunoate i muzica instrumental, reprezentat n Germania de
Pachelbel, Schutz, Kuhnau, iar n Italia de Vivaldi, Vitali, Alessandro i Domenico Scarlatti,
Corelli etc. Tot n aceast perioad ncep s se contureze formele muzicale ciclice, precum sonata
(da camera i da chiesa), suita, concertul instrumental (concerto grosso), care se bazeaz pe o
construcie formal monotematic, unitate intonaional, la care se adaug o bogat ornamentaie
a liniei melodice;
c) ultima faz se desfoar cu aproximaie ntre anii 1710-1750 i desemneaz marea
sintez creatoare realizat de Georg Friedrich Handel i Johann Sebastian Bach. n aceast
perioad s-a cristalizat i a fost teoretizat gndirea muzical bazat pe tonalitate, sistemul tonal
cu modurile major i minor. De asemenea s-a dezvoltat i sintetizat teoria muzical, polifonia i
armonia n cadrul sistemului tonal, lucrrile teoretice cele mai nsemnate aparinnd lui Jean
Philippe Rameau (Tratatul de armonie) i J.J Fux (Gradus ad Parnassum). n mod practic, toate
aceste elemente se regsesc n cele dou volume ale Clavecinului bine temperat compus de
J.S.Bach. Aici este relevat noul tip de polifonie bazat pe funcionalitatea armonic. Tot n aceast
perioad a barocului, orchestra se dezvolt ca un ansamblu instru-mental omogen, ce capt
independen, compozitorii scriind piese specifice pentru orchestr. Avnd un caracter de
pregtire a epocii urmtoare, Clasicismul, aceast ultim faz a barocului mai poate fi numit i
Preclasicism, termen inexistent n istoria celorlalte arte.
Ca o concluzie, putem afirma c epoca baroc (preclasic) pune n muzic bazele evoluiei
sale ulterioare, depindu-se cadrul bisericesc, elementul laic devenind fundamental.
2. Genurile muzicale vocal instrumentale
Cantata apare ca gen n sec. al XVII-lea, existena sa fiind menionat pn pe la mijlocul
sec. al XVIII-lea, cnd devine gen muzical principal n cadrul bisericii evanghelice. Este un gen
vocal-instrumental ce va cunoate o mare rspndire n multe ri europene. n prima faz, era
destinat doar unei singure voci, acompaniate, creia i s-a adugat ulterior corul. Structura sa s-a
amplificat treptat, introducndu-se, alturi de prile solistice i de cor, arii i recitative
acompaniate de org sau de formaii instrumentale. Micrile sunt difereniate, ajungndu-se la 3-
4 pri. O dat cu laicizarea muzicii, genul va fi interpretat nu numai n biserici, ci i n slile de
concert. n cele peste 200 de cantate religioase i laice compuse de J.S.Bach se poate urmri
evoluia genului att n coninut, ct i n form, de la Gott ist mein Knig pn la lucrarea
umoristic cu subiect cotidian Cantata cafelei. Au mai scris cantate: Alessandro Scarlatti, Jean
Philippe Rameau, Dietrich Buxtehude, Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Haendel .a.
Oratoriul apare cam la sfritul sec. al XVI-lea i nceputul sec. al XVII-lea, o dat cu opera,
n Italia. La Roma, n 1600, E. del Cavaliere compune La raresentazione di anima e di corpo, din
care nu lipsesc recitativele vorbite i cele cntate. Multe dintre elementele proprii operei acelei
perioade se regsesc n oratoriul sus menionat. Uneori, genul a fost asemuit cu drama liturgic i
pus n scen ca atare. ncepnd cu 1640, Giaccobbo Carissimi ncepe s contureze tipologia
oratoriului, introducnd alturi de motete o serie de alte elemente ce aparin laicului. De fapt,
diferena dintre oratoriu i oper este c opera este gen dramatic pus n scen i jucat de
personaje, pe cnd oratoriul este interpretat n concert. Pentru perioada de care ne ocupm, au mai
compus oratorii Giovani Battista Pergolesi, Nicola Porpora, Georg Friedrich Haendel, Johann
Sebastian Bach.
3. Apariia i dezvoltarea operei n secolele XVII-XVIII
Opera italian. n jurul anului 1580, Vincenzo Galilei, Ottavio Rinuccini, Giullio Caccini,
Jacopo Peri i alii, condui de Giovanni Bardi, au pus bazele unei reuniuni intelectuale umaniste
denumite Camerata florentin, a crei activitate muzical-teoretic i creatoare se desfura la
Florena.
Prima consecin a acestei apariii a fost afirmarea monodiei acompaniate i a elementelor
fundamentale ale melodramei: aria i recitativul. Contextul n care s-a dezvoltat aceast grupare
era dominat de orientarea renascentist ctre valorile culturii antice, ceea ce a generat interesul
pentru muzica dramaturgic (tragedia ca spectacol sincretic) a acelei perioade antice.
Grupul de intelectuali ce activau n cadrul Cameratei florentine dezbtea diferite probleme
culturale ale epocii, ntre care la loc de frunte era problema nnoirii concepiilor estetice i a
manierelor stilistic-compoziionale muzicale. n acest context, grupul a militat pentru cultivarea
monodiei acompaniate armonic cu discreie, care s fie strict subordonat textului poetic. n acest
sens, Galilei, unul dintre componeni, compune Cntul lui Ugolino i Lamentrile lui Ieremia,
dou lucrri vocale monodice acompaniate de viole.
O nou etap n istoria Cameratei ncepe o dat cu plecarea lui Bardi la Roma i cu mutarea
ntrunirilor n casa lui Jaccomo Corsi. Gruprii iniiale i s-a alturat i Emilio de Cavalieri,
Caccini, Jacopo Peri, Ottavio Rinuccini, Claudio Monteverdi i Torquatto Tasso. Preocuparea
predominant a noilor venii era introducerea noului stil n melodrama pastoral, gen foarte
apreciat n epoc.
Spre sfritul sec. al XVI-lea au fost scrise primele opere, care ns nu s-au mai pstrat. Este
vorba, cum notam mai nainte, despre Daphne pe libretul scris de Rinuccini, avnd muzica de
Jaccomo Corsi. Prima oper care s-a pstrat n ntregime este Euridice compus n 1600 de
Jacopo Peri pe un libret tot de Rinuccini. Aceast lucrare reconstituie tragedia antic cu acelai
nume. Spectacolul era realizat cu mai multe personaje, cntnd textul acompaniat de o mic
orchestr, ntr-un cadru scenis organizat. Acesta avea s devin actul de natere al noului gen
muzical opera.
Pentru ca textul literar s fie inteligibil, se impunea cutarea unor formule vocale care s
oscileze ntre vorbire i cntare. Totodat, polifonia, care pn atunci dominase peisajul muzical,
ceda locul melodiei acompaniate. Prima oper care corespundea ideii de spectacol muzical prin
dramatismul recitativelor, inspiraia melodic, folosirea cu ingeniozitate a resurselor orchestrale,
a corului i a baletului a fost Orfeu de Claudio Monteverdi, reprezentat n 1607, la Roma.
Acelai Monteverdi a compus i opera ncoronarea Popeei, scris n 1643 i pus n scen la
Veneia. Primul teatru de oper s-a deschis tot la Veneia, n 1673, stilul operei veneiene
rspndindu-se n toat Italia, Germania i Frana. Unul dintre cunoscuii creatori de oper
veneieni este i Antonio Vivaldi.
n prima parte a sec. al XVII-lea, i Roma s-a afirmat ca un centru n care se dezvolta opera,
cei mai cunoscui compozitori care au activat acolo fiind Giulio Caccini, L.Rossi, St. Landini.
Claudio Monteverdi (1567-1643) s-a nscut la Cremona i a fost compozitorul care a deschis
drumul operei italiene, fiind n acelai timp i un foarte apreciat madrigalist. A avut o solid
ndrumare componistic i un talent nnscut, la vrsta de numai 15 ani ajungnd un virtuoz
violonist i autor de Cntece religioase, publicate la Veneia. Tot aici a publicat i volumul de
Madrigale spirituale pe 4 voci. Viaa i creaia sa se mpart n dou perioade: I. Cea trit la
curtea ducelui Vincenzo Gonzaga din Mantua (1590-1613) i II. Cea petrecut la Veneia, ca
maestru al capelei Catedralei San Marco (1613-1643).
Anul 1607 este anul terminrii operei Orfeu (o favola in musica), dar i cel al morii soiei
sale, astfel c mitul legendarului cntre, care mblnzea fiarele cu dulceaa cntului su i care
fcea o incursiune n lumea tenebrelor pentru a-i cuta iubita pierdut, Euridice, se intersecteaz
cu nsi viaa i suferina lui Monteverdi.
 Opera Orfeu a fost scris pe un libret de Alessandro Striggio, aciunea desfurndu-se pe
parcursul a cinci acte, precedate de un prolog, ce glorifica puterea artei cu care era nzestrat
Orfeu. Povestea (tavola) ncepe n atmosfera pastoral ndrgit de publicul vremii i se ncheie
prin intervenia salvatoare a zeului Apollo.
Monteverdi investete subiectul cu un impresionant dramatism muzical, n care recitativul
are o expresivitate aparte. De asemenea, ariile se mbogesc pe latura liric, melodicitatea
decurgnd direct din muzicalitatea limbii italiene. Stilul arioso era perfect servit.
Cntecul lui Orfeu este considerat drept primul exemplu de arie da capo, care se va
dezvolta cu strlucire n evoluia istoriei muzicii de oper italiene.
Experiena sa de polifonist madrigalist este folosit de Monteverdi n tratrile corale ale
operei, n care ansamblul coral este un personaj purttor al ideilor dramei. De asemenea,
compozitorul folosete un aparat orchestral neobinuit de amplu pentru acea epoc, valorificnd
pentru prima dat ntr-o oper fora de expresie a instrumentelor. Astfel, opera Orfeu de
Monteverdi se nscrie printre capodoperele literaturii muzicale universale.
Creaia lui Monteverdi mai cuprinde operele: Arianna n care se afl celebrul lamento
Lasciate mi morire, apoi And one, Rentoarcerea lui Ulisse n patrie (1641) i ncoronarea
Popeei (1642) lucrare n care este concentrat ntreaga sa experien artistic i vocaie
dramaturgic.
Opera francez se nate o dat cu creaia compozitorului Jean Baptiste Lully, creatorul
stilului francez al genului, n care baletul avea un loc aparte. Lully a creat comediile balet, gen
foarte gustat la curtea regelui Ludovic al XIV-lea. Libretele erau fie antice, fie scrise de Molire
(Amorul doctor, Domnul de Pourceaugnac, Psych, Acis i Galathea). n sec. al XVIII-lea,
urmaul lui Lully la Versailles a fost Jean Philippe Rameau, care mbogete sonoritile
orchestrale, folosind armonii noi, ce duc la sonoriti ce caracterizeaz fiecare personaj din cadrul
aciunii. Dintre cele mai cunoscute opere rmase de la Rameau enumerm: Hippolyte et Aricie,
Indiile Galante, Castor i Polux, Dardanus, toate acestea prelund subiecte mitologice.
Opera englez. Apariia operei engleze n sec. al XVII-lea este legat de numele lui Henry
Purcell, din a crui creaie dramatic ne-a rmas Dido i Aeneas (1689), n care pune n eviden
frumuseea limbii engleze, cntecul fiind susinut de o scriitur armonic deosebit. n 1728,
compozitorul Pepush, urma al lui Purcell, iniiaz Beggers Opera (opera ceretorilor), inspirat
din viaa oamenilor simpli din Londra, care valorific cntecul popular englez, ridiculiznd, n
acelai timp, elementele de oper italian.
Se pun bazele, n aceast perioad, i ale operei buffe, care cunoate o larg i rapid
rspndire n rndul maselor.
Opera buffa (opera comic) are originea n intermezzo-urile operelor seria (serioase). Foarte
muzicale, pline de umor i de fantezie, operele buffe exercitau o adevrat atracie pentru publicul
sec. al XVIII-lea. Prima oper buff reprezentat a fost La serva padrona, compus de Pergolesi,
a crei premier s-a produs la Paris, n 1752. Aceast premier a dat natere unei ciocniri de
opinii denumit querelle des Bouffons (cearta bufonilor), n care partizanii operei tradiionale
franceze se opuneau i nfruntau noile apariii. Polemica a luat sfrit o dat cu cristalizarea
genului operei comice, mai nti din piese cu muzic, aa cum este menionat Ghicitorul satului
de Jean Jacques Rousseau, sau cu operele noilor creatori ce apar. Ghristopf Wilibald Gluck este
cel care renun la artificialitatea stilului italian, cutnd expresia simpl, sincer, accentul
dramatic natural i profund n declamaia muzical, toate n scopul redrii sentimentelor. Prin
operele create (Orfeu 1762, Alcesta 1766, Ifigenia n Aulida 1774), Gluck ctig ntrecerea
cu compozitorii italieni, punnd astfel capt unui nou conflict ivit ntre partizanii stilului italian
(picciniti) i cei ai noului stil abordat de Gluck (gluckiniti).
n Germania, opera comic i are originile n cntecul popular, denumit singspiel. Dup
Hiller, Wolfgang Amadeus Mozart va fi cel care va dezvolta genul.
4. Genuri muzicale instrumentale
Secolul al XVI-lea aduce cu sine dezvoltarea unei arte instrumentale profesioniste. Piesele
muzicale au fost create pentru org, clavecin, virginal, luth i viol.
Sonata. n sec. al XVI-lea, termenul era folosit pentru a diferenia o pies instrumental de
una vocal. n partiturile vremii, nu de puine ori, ntlnim specificaia da cantare e suonare,
lucrarea urmnd a fi fost cntat att vocal, ct i la diferite instrumente.
n secolele urmtoare, coexist dou genuri muzicale sub aceeai denumire de sonat, genuri
ce au pregtit afirmarea sa sub form clasic. Este vorba de sonata da chiesa, interpretat n
biseric i sonata da camera, sau sonata de concert, ce are caracter laic, prezena sa fiind n
diferite ocazii sau n concerte publice. Acest gen de sonat era compus pentru trei instrumente,
structura sa cuprinznd de cele mai multe ori trei micri diferite.
Suita. Un rol important n formarea suitei preclasice l-a avut dezvoltarea i perfecionarea
instrumentelor care n sec. XIII-XIV ndeplineau doar rolul de acompaniament al unor lucrri
vocale. n sec. al XVI-lea, n acompanierea dansurilor i pieselor vocale erau folosite cu
predilecie luta i orga portativ. La fel de important pentru dezvoltarea i cristalizarea genului
suitei instrumentale a fost i practica dansurilor de curte. Din acest punct de vedere trebuie
menionat faptul c termenul de suit a aprut n sec. al XVI-lea, cnd s-au tiprit n Frana o
serie de caiete pentru dans, coninnd succesiuni variate ca tipologie ale acestuia.
Punctul de pornire al suitei preclasice l constituie apariia unor dansuri populare
mperecheate dou cte dou, dup criteriul tempoului i al msurii. Exist astfel menionate
dansuri binare (pavana) i dansuri ternare (gagliarda), desfurate n tempouri diferite. Aadar,
numrul i ordinea acestor dansuri n suit putea s varieze ntre 4 i 27. O dat cu J.S.Bach se
ajunge la o fundamentare clasic ce cuprinde 4 dansuri de stil diferit: allemanda, couranta,
sarabanda i giga.
Concertul instrumental (concerto grosso). n sec. al XVI-lea, n Italia, genul era prin
excelen polifonic vocal, caracteristica principal constituind-o dialogul dintre grupele vocale,
ntre voci i formaia instrumental. Epoca aceasta este influenat foarte mult n ceea ce privete
concertul de ctre motet, madrigal i basul continuu. Extins asupra muzicii instrumentale i o dat
cu afirmarea acesteia, apare i se dezvolt concerto grosso. La nceput, numrul de pri al
acestuia era variabil (pn la 5 micri), fiind destinat orchestrei de coarde, dup care micrile s-
au redus la 3-4, formaia instrumental devenind mixt prin introducerea instrumentelor de suflat.
Cei mai cunoscui compozitori din aceast perioad au druit pagini de o neasemuit frumusee
acestui gen: Arcangello Corelli, Giuseppe Torelli, Antonio Vivaldi, Benedetto Marcello,
Francesco Geminiani, Pietro Locatelli, Georg Philipp Telemann, Johan Sebastian Bach, Georg
Friedrich Haendel .a.
Antonio Vivaldi (1678-1741) este compozitorul care ilustreaz cel mai fidel muzica italian
din prima jumtate a secolului al XVIII-lea. A fost un virtuoz violonist, maestro di concerti al
unei renumite formaii veneiene, a fost profesor de vioar i compozitor la Conservatorul de la
Pieta, a scris peste 50 de opere i este, mai ales, autorul unei vaste i valoroase creaii
instrumentale.
Anul 1712 este punctul de pornire al unei epoci de fecund creativitate, scrie LEstro
armonico, alctuit din 12 concerte, unul dintre cele mai renumite cicluri instrumentale ale sale,
apoi La Stravaganza i Il cimento dellarmonia e dellinventione (1725), n care sunt incluse i
cele 4 Anotimpuri, alctuite din 4 Concerte pentru vioar i orchestr de coarde (cu cembalo),
avnd titluri i indicaii programatice: I. Primvara; II. Vara; III. Toamna; IV. Iarna. Fiecare
concert este alctuit din trei pri, pe principiul contrastului de micare (allegro, Andante,
Allegro), vioara prim contopindu-se adesea n masa sonor orchestral, dar avnd i strlucite
intervenii solistice, de mare virtuozitate.
Primul concert, Primvara, ncepe i cu o indicaie de program: A sosit primvara!,
urmnd i altele precum: Psrile o salut cu cntec vesel. Murmur izvoarele; fulgerele i
tunetele anun furtuna; cprarul doarme alturi de cinele credincios etc. Vivaldi gsete
modalitile muzicale prin care s ilustreze n mod adecvat sunetele din natur, cntul psrilor
etc.
Vivaldi este un inovator n domeniul concertului instrumental, stabilind forma tripartit a
acestuia. Echilibrul i proporia lucrrilor sale instrumentale sunt recunoscute, la fel i robusteea
ritmic, vitalitatea tempourilor, inventivitatea melodic i elegana stilului. Lucrrile sale sunt
interpretate i astzi n concerte, de ctre mari virtuozi, care le redau strlucirea i vivacitatea
originale.
Domenico Scarlatti (1685-1757). Anul 1685 a fost cel al naterii celor trei mari compozitori
ai Barocului muzical: Georg Friedrich Haendel (23 februarie), Johann Sebastian Bach (21 martie)
i Domenico Scarlatti (26 octombrie). Compozitorul italian a rmas n istoria muzicii universale
n special pentru cele 555 Sonate pentru pian , pe denumirea lor originar: exerciii pentru
gravicembalo, care nu sunt nici sonate (n accepiunea actual a termenului), nici studii, nici
miniaturi, ci un gen cu totul aparte, ce poate fi denumit scarlattian. Ele ilustreaz arta baroc sub
forma fluctuaiilor i modificrilor permanente ce marcheaz evoluia unor forme muzicale,
rezultate dintr-o uimitoare spontaneitate creatoare.
Domenico Scarlatti a fost organist i compozitor n oraul su natal, Napoli. A debutat n
genul creaiei de oper n anul 1703, iar apoi a fost angajat la Catedrala Sf. Petru a Vaticanului, la
Roma. Ultima parte a vieii i-a petrecut-o n peninsula Iberic, la Lisabona, Sevilla i Madrid,
unde s-a i stins din via.
Dei a scris i alte genuri de muzic, religioas (Miserere, Cantata de Crciun), sau de
oper, clavecinul a fost preferatul su, prin care i-a putut esprima libertatea de creaie i
inventivitatea. Sutele de sonate pentru clavecin pe care le-a scris sunt, fiecare n parte, dovada
unei inepuizabile fantezii muzicale.
Georg Friedrich Haendel (1685-1759). Compozitor german naturalizat n Anglia n 1726,
provine din familia unui chirurg, dovedind de copil nclinaii ctre muzic. A fost ndrumat spre
un profesor din oraul natal Halle, pentru a nva fuga, contrapunctul, compoziia i practica mai
multor instrumente. Devine organist la Halle i apoi la Hamburg n 1703, unde va fi introdus n
mediile muzicale de ctre Mttheson. n 1704 scrie Patimile dup Ioan, lucrare urmat n 1705 de
reprezentarea unei opere ce nu s-a bucurat de succes (Nero). n anii 1710-1711 a fcut o cltorie
la Londra, ora n care s-a stabilit n 1712. Dup moartea lui Purcell, opera naional englez a
suferit un declin, ptrunznd foarte multe influene italieneti. n acest context, Haendel a luptat
pentru formarea unui auditoriu i a unui nou tip de oper. A compus n aceast perioad opera
Rinaldo, care are un caracter de opera seria, libretul servind, ca i cadrul de desfurare i ariile,
calitilor vocale ale interpreilor.
Urmtoarele opere compuse n perioada londonez au subiecte istorice. Pentru serbrile
oficiale de la curtea englez scrie Muzica apelor i Muzica focurilor de artificii, prilej cu care
stilul su polifonic este influenat de cel englez. n 1719 devine conductorul Academiei Regale
de Muzic. Sub influena lu Pepush i a curentului generat de Beggers Opera, Haendel a
introdus i el n operele sale aria i ansamblurile care nu depeau duetul sau trioul, actele
terminndu-se cu coruri. ntre 1730-1740 se dedic oratoriului, libretele de la care pornete
dezvluind fapte eroice, victoria i dragostea pentru natur. Pentru a transpune muzical toate
acestea, introduce arii de bravur, recitative i o scriitur polifonic deosebit pentru cor.
Principalele lucrri: Lucrrile instrumentale numr concerte (grossi) grupate n dou
cicluri; concerte pentru org i orchestr; muzic de camer n forme simple, avnd melodii
accesibile; Muzica apelor i Muzica focurilor sunt compoziii mari, destinate redrii n aer liber,
n care predomin formele de dans; muzica pentru clavir cuprinde suite construite din 4 dansuri
de baz; muzica pentru org cuprinde 6 fugi ce au un stil armonic diferit de cel al lui Bach;
sonatele pentru vioar amintesc de stilul lui Corelli.
n genul operei a scris mai multe lucrri, ntre care Rinaldo cea mai important, iar n
genul vocal-instrumental a scris mai multe oratorii, ntre care se remarc Iuda macabeul i
Messiah.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) este un compozitor german, provenind dintr-o familie
de muzicieni stabilii n Turingia n sec. al XVI-lea. ncepe s nvee arta sunetelor n familie, iar
la 15 ani, datorit vocii sale frumoase, este admis ntr-o coal de cnt din Luneburg. n 1703 este
numit organist la Neue Kirche din Arnstadt, unde ncepe s compun primele lucrri religioase
(cantate) i primele pagini pentru clavecin. n 1708 devine organist i muzician de camer la
curtea de la Weimar, unde a compus primele sale mari lucrri pentru org: Orgelbuchlein,
Toccata i Fuga n re minor, Passacaglia i Fuga n do minor. De asemenea, compune piese
pentru clavecin. n 1717, Bach se mut la curtea prinului Leopold, la Koethen. Aici compune
Concertele brandemburgice, n primvara anului 1721, Clavecinul bine temperat (1722). n 1723
ajunge la Leipzig, la biserica Sf.Toma, unde, n afara activitii de organist, asigura i
nvmntul muzical n limba latin. n 1747, ajungnd la Postdam, lng Berlin, Bach
improvizeaz o fug pe o tem dat de regele Friedrich al II-lea al Prusiei, dup care va realiza
lucrarea Ofranda muzical. Ultimele lucrri scrise naintea morii sunt Arta fugii i Missa n si
minor, acestea constituind chintesena miestriei sale contrapunctice.
Tema Ofrandei muzicale este baza pe care Johann Sebastian Bach a cldit o lucrare pentru
clavecin, explornd legile contrapunctului sever n formele canonului i ricercarului.
Ofranda muzical cuprinde: Ricercar (la 3 voci); Ricercar (la 6 voci), Canonae diversi n
urmtoarea succesiune: 1. Canon a 2 (Quaerando invenietis; Voix humane ou Regal); 2. Canon a
4 (Mixtures);
3. Canon a 2; 4. Canon a 2 n unison; 5. Canon a 2) per motum contrarium), 6. Canon a 2
(Per augmentationem, contrario motu); 7. Canon a 2 (Per tonos); 8. Canone perpetuo, urmat de
Fuga canonic (in Epidiapente) i de o Trio-Sonat pentru flaut, oboi i cembalo.
Arta fugii este scris la sfritul vieii sale i este o sintez asupra genului i formei
contrapunctice a cror maestru a fost Johann Sebastian bach. Lucrarea este alctuit din 14 fugi i
4 canoane, care pornesc de la o tem unic, n re minor.
Tema este prezentat n toate ipostazele posibile: direct, n rsturnare, n inversare etc., iar
formele de fug variaz de la fuga monotematic la fuga tripl i cvadrupl. Canoanele sunt
construite astfel: I. Per augmentationem in motu contrario, II. Allottava; III. Alla decima; IV.
Alla duodecima.
Ultima fug a ciclului proiectat de Bach a rmas neterminat, pe sunetele B.A.C.H., ca o
semntur muzical lsat de autor.
 Dei nu a fost un creator de forme sau genuri, Bach prelundu-le de la predecesori, le-a lrgit
pe plan structural i expresiv, ducndu-le la perfeciune. Creaia bachian se distinge prin caracter
polifonic evident, care mbin n sintez elementele germanice cu cele italiene, fr a uita de
influenele franceze. Dintre toate genurile muzicale, singurul pe care Bach nu l-a abordat este
opera.
Lucrrile instrumentale au fost concepute n mare parte n perioada de la Weimar i
Koethen. A exploatat perfecionrile tehnice ale viorii, violoncelului i flautului. Concertul n stil
italian l-a interesat n mod special, rezultatul fiind esena realizat n cele 6 Concerte
brandemburgice. n afara instrumentelor cu coarde i arcu, Bach a fost atras i de clavecin, ca
instrument solist, cele dou caiete ale Clavecinului bine temperat, publicate n 1722 i n 1744
cuprinznd fiecare cte 24 de preludii i fugi, n toate tonalitile majore i minore, urmrite n
succesiunea sunetelor scrii cromatice, demonstrnd n acest fel interesul compozitorului pentru
principiul temperanei i a impunerii sistemului tonal.
Muzica vocal este dominat de coral. Cantata se gsete i ea n centrul ateniei, au fost
scrise peste 200 de cantate sacre i laice, n care corul introductiv este construit aproape mereu pe
o melodie de coral. A scris oratorii cu caracter religios.
Lucrrile principale: n genul vocal-instrumental a scris 224 cantate religioase i 25 profane,
7 motete, Missa n si minor, Magnificat n Re major, Pasiunile (Patimile) dup Matei, dup Ioan,
dup Luca, dup Marcu, Oratoriul de Crciun, Oratoriul de Pati, corale etc.
Muzica instrumental cuprinde: Orgelbuchlein, Klavir Ubung, Suite engleze, Suite franceze,
Clavecinul bine temperat, 48 de preludii i fugi, Concertul italian, Variaiunile Goldberg, 2
concerte pentru vioar, 1 concert pentru 2 viori, 6 Concerte brandemburgice, 7 concerte pentru
clavecin etc., la care se adaug ofranda muzical i Arta fugii.

VI. CULTURA MUZICAL N CLASICISM

1. Caracteristici generale
Termenul desemneaz n egal msur o noiune estetic i o epoc istoric cultural. Ca
noiune estetic-muzical, clasicismul se refer la perfeciunea care implic sobrietate, echilibru,
soliditate i simplitate n limbajul muzical. Istoric, perioada este delimitat ntre anii 1750 i
1830.
Dac n Baroc erau prefigurate unele forme i genuri muzicale, se trecea la folosirea
eficient a sistemului tonal i la monodia acompaniat, Clasicismul reprezint stabilirea genurilor
muzicale care vor deveni fundamentale pentru arta componistic: sonata (n trei pri, cu Allegro
de sonat specific), simfonia (n patru pri), cvartetul de coarde (de asemenea n patru pri)
n perioada Clasic, se stabilete forma de sonat, cu bitematismul, triada expoziie-
dezvoltare-repriz, ce va deveni baz pentru toate genurile camerale, simfonice i concertante.
Toat creaia muzical din aceast perioad se desfoar n conformitate cu legea contrastului, ce
acioneaz la nivelul tuturor elementelor de limbaj muzical (melodie, ritm, armonie,
instrumentaie etc.).
ncepnd cu sonatele pentru orchestr (sinfonia) create de Ph.Em. Bach, sonatele pentru pian
de M.Clementi i reforma efectuat de Ch. Gluck prin lucrarea sa Cesta, evoluia clasicismului a
cunoscut momente de vrf prin creaiile marilor personaliti ale colii vieneze: Joseph Haydn,
Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven.
Forma simfoniei clasice a fost stabilit de Joseph Haydn, care i-a fixat i definitivat planul
arhitectonic muzical. Apoi, Wolfgang Amadeus Mozart a dus genul simfonic la apogeu, printr-o
inventivitate nesecat, iar Ludwig van Beethoven a ncheiat aceast evoluie a geniilor clasice,
deschiznd orizonturi noi ctre conturarea spiritului romantic i a Romantismului muzical, prin
elementele inedite introduse n muzic.
Pe lng aceti trei mari compozitori clasici vienezi, istoria muzicii nregistreaz n aceast
perioad i numele altor compozitori precum: Muzio Clementi, Carl Czerny, Luigi Boccherini,
Giovanni Paisiello, Domenico Cimarosa, Gasparo Luigi Pacifico Spontini .a.
Joseph Haydn (1732-1809) s-a nscut n zona Rinului. Ca fiu al unui rotar, a beneficiat de o
educaie muzical nceput la Corul colii de cnt pentru copii de la Catedrala Sf. tefan din
Viena. Tratatul Gradus ad Parnassum al lui Fux a stat la baza educaiei sale muzicale ca
autodidact.
La vrsta de 19 ani a scris prima sa oper, demonstrndu-i talentul i capacitile
componistice. Majoritatea vieii sale a petrecut-o la curtea prinului Esterhazy, avnd un statut
asemntor cu al unui servitor, dar modestia sa l-a ajutat s-i afle pacea i inspiraia, devenind
unul dintre cei mai mari compozitori clasici ai muzicii universale.
Dup moartea prinului, Haydn a ntreprins cteva cltorii la Londra i Paris, lund contact
cu viaa muzical din aceste orae. Ctigndu-i o adevrat independen creatoare, n aceast
perioad a realizat cele mai reuite dintre lucrrile sale. Rentors la Viena, a compus ultimele sale
lucrri vocal-simfonice de o impresionant monumentalitate: Creaiunea (1798) i Anotimpurile
(1801).
Creaia sa, n care sunt incluse cele 104 renumite simfonii, este mprit n trei etape: 1)
ntre anii 1750-1770, cnd compune aproximativ 40 de simfonii, structurate n 4-5 pri, este
perioada n care Haydn i caut propriul su drum creator; 2) ntre anii 1770-1780, cnd
compune aproximativ 30 de simfonii, structurate n 4 pri, prima n forma de sonat cu dou
teme contrastante; 3) ntre anii 1780-1800, cnd scrie restul simfoniilor sale, ultimele 12 (nr.93-
104) fiind realizate n timpul cltoriilor la Londra. Forma simfoniilor este tot de om l patru pri,
dintre care una lent. Cele mai cunoscute simfonii ale acestei perioade sunt: Simfonia nr.94
Surpriza, n Sol major, Simfonia nr.100 Militara, n Sol major i Simfonia nr.104
Cimpoiul, n Re major.
n domeniul muzicii de camer este considerat creatorul cvartetului de coarde, cruia i
stabilete forma i coninutul muzical, iar n domeniul concertului instrumental a scris 20 de
concerte pentru pian, 21 de concerte pentru instrumente de coarde .a. Creaia sa a influenat-o pe
cea a lui Mozart i Beethoven.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) este descendentul unei familii de muzicieni din
Salzburg, fiind i unul dintre reprezentanii de seam ai Clasicismului muzical. A fost considerat
copil minune, deoarece i-a manifestat talentrul muzical nc de la vrsta de trei ani. nsoit de
tatl su, micul Mozart a uimit asistena prin calitile sale deosebite, ca solist interpret i
compozitor, n timpul turneelor ntreprinse.
La vrsta de 14 ani este angajat capelmeister al orchestrei arhiepiscopului de Salzburg. n
timpul turneelor efectuate, Mozart a intrat n contact cu arta muzical a timpului su, selectnd i
sintetiznd o vast i variat palet componistic, italian, francez, german. A cunoscut stilul
instrumental italian, precum i cel simfonic i cameral, dar a fost atras cu deosebire i de stilul
operei seria i operei buffe. n perioada parizian a compus sub influena colii franceze, iar n
ultimii ani ai vieii s-a stabilit la Viena, fiind considerat unul dintre cei trei mari compozitori
clasici vienezi.
Vasta sa creaie cuprinde, pe lng operele punctuale i exemplare n creaia sa, 41 de
simfonii, un Recviem, concerte instrumentale, muzic de camer etc.
 Creaia de oper. Prima oper care este scris cu maturitate, n anul 1781, este Idomeneo, re
di Creta. n 1782, este reprezentat opera Rpirea din serai, care a suscitat o vie polemic. Nunta
lui Figaro, pe un libret de Lorenzo da Ponte (dup piesa cu acelai titlu a lui Beaumarchais), i-a
avut premiera n anul 1786 i a fost relativ bine primit de public. Dup reprezentaiile vieneze, a
fost reluat la Praga, n 1787, unde a repurtat un succes rsuntor. Tot la Praga i n acelai an,
Mozart i-a reprezentat i opera Don Giovanni. Urmtoarea oper este Cosi fan tutte, o comand
a curii imperiale vieneze, destinat serbrilor din carnaval i reprezentat n 1790. n anul 1791,
Mozart este asaltat de comenzi i realizeaz opera Flautul fermecat, pentru teatrul lui
Schikaneder, care a scris libretul i a interpretat rolul lui Papageno, i Clemena lui Tito, oper
seria pentru serbrile ncoronrii lui Leopold al II-lea ca rege al Boemiei. La redactarea
recitativelor acestei opere a fost ajutat de un elev al su, care l-a ajutat mai apoi la terminarea
Recviemului, ultima sa lucrare, rmas neterminat.
Creaia simfonic cuprinde 41 de simfonii, ultimele trei fiind adevrate capodopere ale
genului clasic. Simfonia nr.40, n sol minor este foarte cunoscut, prin formula ritmic repetat la
nceputul simfoniei, generatoarea unei stri tensionale specifice, iar Simfonia nr.41, n Do major,
supranumit Jupiter, pentru mreia i grandoarea cuprins n forma sa monumental.
Creaia concertant cuprinde 28 de concerte pentru pian i orchestr, 7 concerte pentru
vioar i orchestr i 12 concrete pentru diferite instrumente i orchestr. Rolul solistic este mult
mai important n concertele lui Mozart dect n concertele lui Haydn, melodica bogat, spiritul
improvizatoric, inspiraia din cntul popular dnd concertelor o vigoare muzical deosebit.
Mozart stabilete i noteaz n partiturile concertelor sale locul i adeseori coninutul cadenelor
solistice.
Limbajul muzical mozartian este foarte direct, cu o mare for de sugestie, inspiraia sa
fcnd s curg fluxul muzical cu naturalee i uurin. Dac muzica lui Haydn era mai mult de
tip instrumental, Mozart i-a aflat un mod de exprimare propriu prin teatrul liric, ntreaga sa
muzic purtnd amprenta unei desfurri dramaturgice.
O soart crud a fcut ca spiritul luminos mozartian s aib un sfrit tragic, la 5 decembrie
1791, nainte de a mplini 36 de ani, Mozart stingndu-se din via, n mizerie, bolnav,
nmormntat la groapa comun, ntr-o cumplit zi de iarn geroas.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) provenea dintr-o familie de muzicieni de originea
belgian, stabilit la Bonn. Tatl su, ca i bunicul, au fost cntrei ai capelei prinului
arhiepiscop Johann. Primele ndrumri muzicale ale micului Ludwig au fost primite de la
muzicieni colegi cu tatl su. Primul profesor adevrat cu care a luat lecii a fost Gottlieb Neefe,
progresele sale muzicale determinnd angajarea sa ca organist al culii la vrsta de numai 12 ani.
Obinnd o burs de studii la Viena, Beethoven l ntlnete pe Mozart, n perioada cnd
compunea Don Giovanni. Primele sale compoziii, datnd din 1790, au fost remarcate de Haydn,
care l invit s fac studii susinute de compoziie. Astfel pleac din nou la Viena, unde se
stabilete pn la sfritul vieii.
n 1795 este remarcat drept un poarte bun pianist i improvizator, interpretnd un concert de
Mozart cruia i compune cadenele pe loc.
Creaia sa este mprit de unii muzicologi n trei etape: 1) prima etap, pn n anul 1802
este o perioad n care se detecteaz n primul rnd legtura sa cu tradiia clasic. Aici sunt
incluse primele dou simfonii (Simfonia I, op.21 i Simfonia a II-a, op.36), primele trei concerte
pentru pian (Concertul nr.1, op.15; nr.2, op.19 i nr.3, op.37), cvartetele de coarde op.18, triourile
cu pian op.1 i op.11, sonatele pentru pian (pn la op.26), Sonatele pentru vioar i pian op.12,
op.23 i op.24, Sonatele pentru violoncel i pian op.5 i op.7; 2) etapa a doua, ntre anii 1802-
1814, trecerea spre aceast perioad fiind marcat de Testamentul de la Heiligenstadt i de
curentul preromantic Sturm und Drang. Reprezint perioada de maturizare componistic
beethovenian, caracterizat prin aprofundarea polifoniei vizibile n arhitectonica muzical, prin
tendinele de programatism manifestate n lucrri precum Simfonia a VI-a, n Fa major
Pastorala, sau Sonata pentru pian Les Adieux. n aceast perioad se ncadreaz simfoniile
sale de la a III-a la a VIII-a, ultimele concerte pentru pian i orchestr (op.58, op.73), Fantezia
pentru pian, cor i orchestr op.80, Concertul pentru vioar i orchestr op.61, Triplul concert
pentru vioar, violoncel, pian i orchestr op.56, Cvartetele de coarde op.59, op.74, op.95,
Triourile cu pian op.70, op.97, 6 Melodii op.98, sonatele pentru pian (pn la op.90), Sonata
pentru vioar i pian Kreutzer op.47, Sonata pentru pian i violoncel op.69, opera Fidelio,
uverturile Coriolan i Egmont; 3) etapa a treia, ntre anii 1814-1827, care marcheaz apogeul
creaiei beethoveniene, cea care deschide drumul romantismului muzical. Sunt evidente acum
tendinele de diversificare a formelor muzicale, densificarea contrapunctului i originalitatea
armonic. Capodoperele finale sunt: Simfonia a IX-a op.125, cea cu soliti i cor n partea final,
pe versurile poemului Oda bucuriei de Fr. Schiller, apoi ultimele 6 cvartete de coarde (op.127,
op.130, op.131, op.132, op.133, op.135), ultimele sonate pentru pian, Variaiunile pentru pian
Diabelli op.120, Sonatele pentru pian i violoncel op.102, Missa solemnis op.123.
Personalitate puternic, de o mare complexitate i de o trire ardent, Beethoven face parte
din epoca numit Clasic, dar avnd multe caractere ce pot fi considerate din epoca romantic, pe
care o anticipeaz i o pregtete, numeroase dintre inovaiile sale muzicale fiind preluate de
compozitorii Romantismului.

BIBLIOGRAFIE SELECTIV

Blan George, O istorie a muzicii universale, Editura Albatros, Bucureti, 1974.

Cannata Enrico, Muzica veche, o enigm? Editura Universitii de Vest, Timioara, 2003.
Denizeau Gerard, S nelegem i s identificm genurile muzicale, Larouse, Editura Meridiane,
Bucureti, 2000.
Golea Antoine, Muzica din noaptea timpurilor pn n zorii noi, vol. 1, Editura Muzical, Bucureti,
1987.
Schonberg Harold C, Vieile marilor compozitori, Editura Lider, Bucureti, 2000.
tefnescu Ioana, O istorie a muzicii universale, vol. 1, 2, Editura Fundaiei Culturale Romne,
Bucureti, 1995.
 *** Larousse. Dicionar de mari muzicieni, Editura Univers Enciclopedic, Bucureti, 2000.
*** Dicionar de termeni muzicali, Editura tiinific i Enciclopedic, Bucureti, 1984.
ISTORIA MUZICII UNIVERSALE II
Conf.univ.dr. MIHAELA MARINESCU

Obiective

Cursul i propune formarea competenelor n cunoaterea evoluiei artei sunetelor prin

parcurgerea literaturii critice de specialitate n vederea dezvolt rii capacit ilor analitice.
Studenii vor parcurge un material muzical divers, abordat pe epoci i stiluri de crea ie,
aprofundndu-se astfel fondul repertorial asimilat i n cadrul celorlalte
clase de studiu (canto, instrumente, ansamblu coral etc.).
Studenii vor avea capacitatea de a cunoate principalii reprezentan i ai crea iei muzicale
din secolele al XIX-lea i al XX-lea i lucrrile lor cele mai importante. Analiza i audi ia
operelor muzicale specifice fiecrei epoci stilistice studiate vor forma competen ele studen ilor
de a recunoate i comenta, n citatele muzicale importante din crea iile respective, principalele
mijloace de expresie, tehnicile compoziionale, tendinele i curentele estetice caracteristice.

I. ROMANTISMUL MUZICAL

1.Trsturi generale ale romantismului muzical

Termen ce desemneaz, asemenea clasicismului, o noiune estetic i o epoc istoric n
evoluia artelor, romantismul, din punct de vedere muzical, deriv din curentul omonim n scut
n literatur i prefigurat de V. Hugo n prefaa dramei Cromwell. Aprnd ca o reacie la
rigurozitatea clasic, romantismul introduce n muzic trirea uman, predispozi ia pentru liric,
fantastic, pasional, melancolic, triri zugrvite cu o mare libertate de expresie. Tematica
abordat este cu predilecie legat de mitologia greac, incursiunile idealizate n trecutul istoric
al Orientului (n special perioada Evului Mediu), exotismul i fantasticul. n aceast perioad ,
compozitorii nu inventeaz noi structuri formale, ci le exacerbeaz pe cele existente, f cnd ca
materialul sonor s urmeze linia sentimentelor, a literaturii, elemente care vor forma programul
multora dintre lucrrile compuse atunci. Din acest punct de vedere, romantismul nu se define te
ca un stil, ci ca o atitudine spiritual, ca o stare de spirit (W.G. Berger, Muzica simfonic
romantic. Ghid, vol. II, Ed. Muzical, Bucureti,1971).
Elementele muzicii romantice apruser deja n ultimele opusuri ale lui Ludwig van
Beethoven. Cel care a fcut exegeza lucrrilor lui Beethoven la nceputul secolului al XIX-lea,
E.T.A. Hoffmann, a pus bazele terminologiei romantice n sfera muzicii, demonstrnd caracterul
romantic att al opusurilor beethoveniene, ct i al limbajului muzical.
Gndirea estetic romantic stabilete principiile definitorii i pentru arta sunetelor.
Muzicianul romantic este unul perfect integrat condiiilor sociale, un militant activ pentru
triumful principiilor progresiste, rolul su fiind unul activ. Legai de creatorii din domeniul
literaturii i plasticii, muzicienii din aceast perioad au fost angrena i ntr-o mare mi care
ideologic i estetic, ceea ce a fcut ca romantismul muzical s fie una dintre cele mai
interesante i complexe forme de afirmare a climatului epocii respective. Compozitorul,
interpretul, criticul apar n aceste condiii ca o expresie a umanismului. Elementele de limbaj
muzical se transform i ele n concordan cu noua ideologie romantic.
 Melodia devine mai supl, mai sinuoas, cu o desfurare liber, mbrcnd aspecte
diverse (teme largi, generoase, motive scurte, dramatice, teme-imagine). F r ndoial , natura
unei astfel de melodii este legat de imperativele comunicrii unui program, plasticitatea i
sugestivitatea fiind n direct coresponden cu o imagine sau cu o idee. La aceast schimbare a
structurii sale, o contribuie major a adus ptrunderea n muzica profesionist a cntecului
popular, cu toate intonaiile i ritmurile sale specifice, fapt ce a implicat o desfurare
liber (improvizatoric) a discursului muzical. Ca o consecin a coninutului emoional al
muzicii romantice, apare eliberarea melodiei de rigorile modulaiilor i nlnuirilor clasice,
mergndu-se spre o abunden cromatic. Un lucru de remarcat este i rela ia de
interdependen ntre text i muzic, tradus nu numai prin creaia vocal, ci i prin
consecinele melodiei cntate de voce asupra melodiei instrumentale.
Ritmica sufer i ea o emancipare n sensul modificrii schemelor simetrice, a
accentelor i a formulelor combinate. Din acest punct de vedere, exprim rile ritmice
difereniaz prin specific culturile naionale.
Armonia nu prsete n esen tiparele clasice, procedeele armonice complicndu-se
pentru a reda tumultul sentimentelor. Trisonul clasic este alterat, intervin modula ii nea teptate,
exist o alternare a modurilor majore i minore, precum i o larg deschidere spre asimilarea
modalismului de tip popular.
Foarte interesant n aceast perioad este redimensionarea formelor i genurilor
muzicale adoptate de ctre romantici. n timp ce n clasicism exista o tendin de universalizare
a genurilor (exemplul cel mai elocvent l ofer crea ia mozartian ), n perioada romantic se
observ o restrngere la unul sau cteva genuri. Procedeul varia ional este elementul dominant n
epoc, mbrcnd aspecte ce in de ornamentaie decorativ i de aplicarea sa n modul de
exprimare dramatic ce are la baz un program literar. Mai trziu se observ ca o consecin
direct utilizarea leit-motivelor i a construciei ciclice. De asemenea, se observ o preocupare
permanent a compozitorilor de a crea lucrri n forme aparent libere, menite s ng duie orice
inovaie de construcie corespunztoare cutrilor expresive.
Orchestraia cunoate i ea o evoluie, pornind de la perfecionarea tehnicii de
construcie a instrumentelor. Marii compozitori romantici au experimentat noi combina ii
timbrale, menite s tlmceasc sensurile poetice i sentimentele. Rezultatul este crearea unei
orchestre mari, capabil s realizeze orice efect sonor n dimensiuni grandioase. Se amplific
aparatul orchestral, compartimentul corzilor, dar mai ales cele ale al murilor i percu iei, mai
puin folosite n clasicism.
Genurile muzicale care au excelat n perioada romantic sunt simfonia,
concertul instrumental, poemul simfonic, uvertura, genurile miniaturale de
camer, opera.
Simfonia romantic pornete de la un program. Hector Berlioz a fost cel care prin
intermediul Simfoniei fantastice (1830) a dat fiecrei pri un titlu urmrind ideea de la
care a pornit, legnd prile prin introducerea temei fixe. Acest mod compozi ional va duce spre
sfritul secolului XIX la apariia principiului ciclic. De asemenea, tot lui Berlioz i dator m
denumirea prilor drept scene (Romeo i Julieta).
Poemul simfonic este una dintre creaiile reprezentative pentru epoca romantic ,
pornind de la un program descris de-a lungul ntregului discurs muzical monopartit. Franz Liszt
este unul dintre reprezentanii de seam ai acestui gen.
Concertul instrumental aduce, fa de tiparul concertului clasic, momentele de
virtuozitate, cadenele nscrise n partitur. De asemenea, se face, uneori, o leg tur ntre
micarea a II-a i cea de-a III-a, nglobate ntr-o singur parte.
 Piesele miniaturale instrumentale au caracter programatic, o mare libertate de
construcie, dnd loc multiplelor posibiliti tehnice i de expresie. Apare un nou gen muzical
studiul, ce are caracter didactic, dar devine n scurt timp i pies de virtuozitate n recitaluri (a
se vedea studiile de Chopin sau Liszt) i concerte (Robert Schumann Studii simfonice).
Uvertura de factur romantic demonstreaz mai mult virtuozitatea orchestrei, fapt ce
i-a determinat pe unii muzicieni din aceast perioad s o nlocuiasc printr-un preludiu sau o
introducere. Acest lucru viza dou elemente importante: reducerea timpului acordat uverturii,
ce constituia un element important n economia spectacolului, i legtura organic ntre uvertur
i spectacolul de oper respectiv, prin eliminarea pauzei existente ntre uvertura propriu-zis i
primul act. Pentru c preludiul (introducerea) folosea de cele mai multe ori o form liber, el
coninea n mod concentrat expunerea temelor importante din cadrul operei (preludiile la operele
Tristan i Isolda, Lohengrin, Parsifal Richard Wagner; Dama de Pic Piotr Ilici
Ceaikovski; Aida i Othello Giuseppe Verdi). Cu toate aceste schimbri, practica realiz rii
unor uverturi de tip clasic bazate pe forma clasic de sonat a continuat n secolul al XIX-lea, cel
mai bun exemplu fiind uvertura la opera Tannhauser (R. Wagner) i opera Carmen (G.
Bizet), redat
ntr-o form tripartit compus. Trebuie semnalat i faptul c au existat tendine de realizare a
unor uverturi de tip potpuriu la unele operete scrise de Jacques Offenbach, Emerich Kallman
etc.
Uvertura de concert a aprut i s-a profilat ca un gen de muzic programatic , avnd n
cele mai multe din cazuri denumiri generice, legate de un eveniment (exemplu, uvertura de
concert Anul 1812 de Ceaikovski).
n a doua jumtate a secolului al XIX-lea, n cadrul curentului romantic se dezvolt o
nou direcie, aceea a colilor naionale, care au promovat arta naional specific
popoarelor europene, aducnd n prim-plan citate muzicale folclorice, subiecte legate de istoria
naional.
Spre sfritul secolului XIX s-a nscut n Frana curentul impresionist, care a avut
reprezentant de seam pe Claude Debussy, n timp ce n oper, n Italia, s-a dezvoltat verismul.
Doctrina verist presupune nlocuirea libretelor idealiste cu subiecte inspirate din realitatea
vieii
cotidiene. Ele erau ntemeiate pe observaie i pe analiz, pe veridicitate i pe nl turarea
concepiei tranante privind distincia dintre frumos i urt, bine i ru. Senintatea i lini tea
din operele clasice au fost nlocuite n acest nou tip de oper cu dramatismul i cu disperarea.
Astfel, ariile de coloratur sau recitativele lirice au cptat o tent melodramatic pronun at .
Verismul a fost prefigurat n operele lui Verdi (Rigoletto, Trubadurul, Othello, Falstaf)
prin tensiunea dramatic i conflictele dintre personaje, descrise n mod realist. Dup Verdi au
urmat Pietro Mascagni, care scrie Cavalleria rusticana (1890), i Ruggiero Leoncavallo, cu
Paiae (1892), rednd viaa real a circului. Tot n acest curent verist, dar ceva mai liric, se
nscriu i operele Boema, Tosca i Madame Butterfly ale lui Giaccomo Puccini.
Etapele principale ale romantismului sunt:
a) etapa romantismului muzical timpuriu, de coexisten cu clasicismul, plasat pn n
1830;
b) etapa de afirmare a romantismului muzical i a colilor naionale, cnd se manifest o
activitate nfloritoare a celor mai importani compozitori;
c) etapa romantismului trziu, plasat spre sfritul secolului al XIX-lea, coexistnd cu
alte curente ce pregtesc estetica secolului al XX-lea.
 2. Romantismul muzical timpuriu
nceputul secolului al XIX-lea adusese deja elemente ce prevesteau apari ia
romantismului. Creaia lui Ludwig van Beethoven, mai ales prin sonatele pentru pian, precum
Appassionata, Patetica, Sonata lunii etc., era ptruns de un spirit romantic, de o
anume poezie, o vibraie pasional care avea un impact i asupra formelor muzicale i asupra
tehnicilor instrumentale. Folosirea corului i amplificarea formei n Simfonia a IX-a erau un
mare pas pe drumul deschis romantismului.
i ali compozitori ai timpului erau nsufleii de aceast dorin intim de a- i
manifesta plenar sentimentele, de a mbogi expresia muzical, apelnd fie la genuri dramatice,
fie la cntul care implica un text poetic. Karl Maria von Weber este unul dintre cei care apeleaz
la
genul operei pentru o exprimare a viziunilor (povetilor) fantastice, iar Franz Schubert se
ndreapt ctre lirica german, compunnd cele mai frumoase lieduri, ce purtau parfumul
romantic, bogatele triri puse la dispoziie de poeii timpului. Genul operei italiene, prin
Gioachinno Rossini, mai pstra forma clasic, dar aducea n expresia spumoas a operei comice
suflul vieii simple, naraiunea direct, care va conduce opera italian spre verismul perioadei de
nflorire a romantismului.
O alt latur caracteristic se face simit nc de la nceputul secolului XIX:
virtuozitatea interpretativ a majoritii compozitorilor, fie instrumental, fie dirijoral, iar unul
dintre acetia s-a impus ca o legend, Niccolo Paganini, violonistul vr jitor, diabolic, n minile
cruia vioara cpta virtui supranaturale, fantastice.
Karl Maria von Weber (1786-1826)
Este coiniiatorul operei romantice fantastice. Ca dirijor al teatrului din Breslau (1804-
1806), descoper lumea operei i totodat tainele dirijatului de orchestr. Domeniul su
principal de manifestare a rmas acela al operei. ntre lucr rile tinere ii amintim Peter
Schmoll i vecinii si (1803), Silvana (1810), Abu Hassan (1811), Preciosa (1821).
Cea mai cunoscut oper a sa rmne Freischutz (1821). n afar de acestea mai scrie
i Euryante (1823) i Oberon (1826). n domeniul muzicii camerale, va dedica pagini viorii,
pianului, clarinetului. Compune ciclul de lieduri Lir i spad, inspirat din poeziile patriotice
ale lui Th. Corner, apoi muzic de scen pentru Turandot de Schiller i Sapho de Grillparzer.
Muzician rafinat, se desprinde treptat de tradiia clasic, intuind necesitatea mprosp trii
atmosferei expresive i a nnoirii formelor de exteriorizare. Opera Freischutz reprezint
apogeul creaiei muzicaldramatice i n acelai timp se constituie ca prima lucrare matur a
romantismului german, depind valoarea documentar pe care o sesizm n legtur cu alte
lucrri ale sale. n acelai timp, aceast oper deschide drumul lui Richard Wagner, prin
concepiile noi de abordare a genului. Trsturile distinctive ce i atribuie lui Weber calitatea de
iniiator al operei fantastice naionale germane sunt cultivarea basmului popular, ca element
constitutiv al sursei de inspiraie, i folosirea elementelor muzicale ce duc la realizarea
formulelor cu nsuire leitmotivic, plasate n contextul unui tablou amplu, descriptivist.
Franz Schubert (1797-1828)
S-a nscut n familia unui nvtor de lng Viena. Studiile sale muzicale sunt
sporadice, sub ndrumarea violonistului M. Holzer, apoi la Seminarul Imperial i Regal din Viena
(1809-1813). Cea mai important ndrumare se datoreaz ctorva ntlniri cu Salieri. Cntnd n
diferite formaii orchestrale de amatori, ncepe s cunoasc literatura muzical . Din aceast
perioad sunt atestate primele sale lucrri, ce dovedesc o nnoire a elementelor clasice. De la 12
ani ncepe s
compun lucrri pentru pian la 4 mini, diferite cntece, muzic de camer i o simfonie. n
perioada ct a activat ca nvtor a organizat aa-numitele schubertiade. n 1818 obine
postul de profesor de muzic la curtea contelui Eszterhazy von Galanta, prilej cu care va
cunoate folclorul maghiar, ce-l va inspira n divertismentul unguresc.
Creaia sa cuprinde aproximativ 600 de lieduri, 16 cvartete, un cvintet(celebrul
Pstrvul), lucrri pentru pian, 44 de sonate pentru vioar i pian. n domeniul literaturii
pentru pian creeaz miniatura instrumental (8 impromptuuri, 6 momente muzicale, serii
de landlere i valsuri) i 22 de sonate. n afara unor lucrri vocal-instrumentale de inspira ie
religioas, mai scrie 9 simfonii, muzic de scen i 15 opere.
Creaia sa vocal cuprinde, dup cum am amintit mai sus, 600 de lieduri, primele dintre
ele aprnd n jurul anului 1811, fiind inspirate de baladele lui J.R. Zumsteeg. Caracterul
dramatic al acestora este dezvluit de varietatea tempourilor, utilizarea manierei de recitativ i de
arioso,
compozitorul adoptnd ca procedeu de descifrare a versurilor diversitatea mare a nota iilor.
Valorificarea fondului poetic prin sublinierea valenelor muzicale a fcut ca ideea de leg tur
ntre muzic i poezie, preconizat de esteticienii romantismului, s capete o form concret i
foarte expresiv. Genul lied devine un capitol important al muzicii de camer , specific romantic
i definitoriu pentru aceast epoc prin creaiile lui Schubert. Poeii care l-au inspirat i l-au
atras pe Schubert n realizarea liedurilor sale au fost Fr. Schiller, Klopstock, Mattheson,
M. Claudius, G. Schmidt, Schobert, W. Scott i W. Shakespeare.
Un loc aparte n creaia schubertian de acest gen l ocup cele dou cicluri de lieduri
bazate pe versurile unui poet devenit celebru prin muzica compozitorului Wilhelm Muller.
Primul ciclu (1823) se intituleaz Frumoasa morri (ncotro?, Nerbdare, Curiosul,
A mea
etc.) i este inspirat dintr-o lucrare mai ampl a poetului n care prin cuvinte simple de factur
popular sunt nfiate cu delicatee sentimentele unei iubiri nemprtite ale unui tn r
ucenic morar pentru fata morarului care iubete un vntor. Schubert realizeaz o serie de 20 de
miniaturi n care imaginile poetice ce exprim strile sufleteti complexe sunt realizate cu
elemente de limbaj muzical ct se poate de sugestive. Cel de-al doilea ciclu, Cltorie de
iarn (Teiul, Singurtate, Vis de primvar etc.), cuprinde 25 de lieduri prin intermediul
crora sunt
nfiate pribegiile unui tnr ndrgostit, nefericit, a crui iubit i-a nclcat leg mntul,
peisajul hibernal devenind fundalul expresiv al ntregului ciclu. Un alt ciclu de lieduri se
intituleaz Cntecul lebedei i a fost alctuit de ctre editorul su, dup moartea
compozitorului, din liedurile compuse de acesta n ultimul an de via. Versurile acestora sunt
semnate de Rellstab, H. Heine i Seidl. Acesta este un ciclu care nu are la baz o concep ie de
sine stttoare, atmosfera ctorva pagini crend o nostalgie extraordinar.
Liedurile lui Schubert aparin categoriei strofice i celei dezvolttoare
(durchkomponiertes Lied). Liedul strofic este foarte apropiat de cntecul popular, fiind
organizat pe repetarea aceleiai construcii melodice de dimensiuni variabile. Al turi de aceast
form strofic, Schubert creeaz i liedul strofic cu variaiuni ( Pstrvul, Tu eti linitea
mea), n care alternarea melodic este tripartit (A B A Teiul), bipartit (A B episoade
contrastante n Moartea i fata) sau, mai rar,
monopartit (Peste toate culmile domnete linitea).
Formele mai ample de lied schubertian se apropie de caracterul unor balade, muzica
urmrind sensul textului, tratat ca un libret. De la recitativul dramatic ( Umbra) pn la
monodram, Schubert experimenteaz resursele posibile ale relaiei poezie muzic - redare
vocal cu acompaniament.
Muzica pentru pian cuprinde lucrri cu un mare grad de dificultate tehnic, de dimensiuni
neobinuit de ample, simfonizarea fiind apreciat deseori ca nepianistic , contrazicnd prin
aceast adevrat prejudecat nnoirile aduse de Schubert tehnicilor tradi ionale. n ultima
sonat, compus n 1828, prin amploarea discursului muzical, Schubert precede marile sonate
romantice n care temele-personaje aduc o nou dimensiune n literatura muzical . Pe drept
cuvnt, aceast lucrare a fost asemuit cu o adevrat simfonie pentru pian.
Tot n domeniul literaturii pianistice, importante sunt i Impromptuurile (1827) i
Momentele muzicale (1828), ce cuprind o melodie simpl, cantabil ce se deta eaz de
contextul pianistic prin vocalitatea lor (Impromptu op.142 nr.3) sau prin ambiana dansant a
divertismentului (Moment muzical op.94 nr.3).
Primele 3 simfonii sunt apreciate de specialiti ca fiind experien a major a
compozitorului, prin aplicarea formelor n spiritul concepiei lui Haydn i al nnoirilor aduse de
Mozart. Simfonia a IV-a Tragica, scris n 1816 i audiat n premier abia n 1849, prsete
oarecum tradiia clasic, lsnd s se ntrevad noile cutri. Simfonia preia n alte dimensiuni
concepia clasic, unul dintre elementele tematice fiind chiar beethovenian (partea I Allegro
Vivace preia tema din Cvartetul op.18 nr.4 n do minor de Beethoven), preluare ce va duce
peste cteva decenii la monumentalele simfonii brahmsiene i bruckneriene. Simfoniile V, VI,
VII alctuiesc capitolul cel mai important n tranziia dintre clasicism i romantism, preg tind
ultimele 2 simfonii (a VIII-a i a IX-a). Simfonia a VIII-a, intitulat Neterminata, a fost
iniial conceput n cadrul celor 4 pri tradiionale. Faptul c Schubert a ncetat finisarea
primelor 2 pri este explicat chiar de ctre compozitor prin dorina de a crea o simfonie de tip
nou. Cele 2 micri ale simfoniei sunt gndite n form de sonat, fapt ce nu a mai dat
posibilitatea introducerii unor noi elemente. Ceea ce este de remarcat la aceast simfonie este
enunul muzical al unei idei cu valoare de motto, ce revine obsedant aproape pe parcursul ntregii
lucrri. Dup unii autori, Neterminata reprezint o confesiune cu caracter autobiografic.
Simfonia a IX-a este realizarea cea mai convingtoare a dorin ei lui Schubert de a scrie acea
mare simfonie. Schumann o apreciaz ca fiind o lucrare tipic romantic . Orientarea c tre o
melodie cu inflexiuni folclorice este semnul cel mai vizibil de raliere a compozitorului la una
dintre trsturile definitorii romantice care presupunea introducerea unei tematici de acest gen.
Niccolo Paganini (1784-1840)
Reprezint cel mai mare virtuoz al viorii i compozitor de muzic instrumental ,
mplinind triada spiritual romantic alturi de Liszt i Chopin. Viaa sa a fost legat de marile
succese repurtate n ntreaga Europ ca violonist, posesor al celei mai subtile i neobi nuite
tehnici de cnt instrumental, intrnd n legend ca un virtuoz infernal, care i-ar fi ngropat
sufletul unei iubite n cutia viorii, vnzndu-se diavolului (Th. Gauthier). Printre primele lucrri
importante ale compozitorului se situeaz Sonata pentru vioar i orchestr (sau pian),
supranumit i Napoleon (1807), care deschide seria variaiunilor pe coarda sol. estura
sonor este n acest caz mrit de frecvena armonicelor, iar acordajul mai nalt deschide
posibilitile de tensionare a sunetului ce devine penetrant. Cele mai semnificative pagini, al turi
de variaiuni,sunt concertele, acestea caracterizndu-se printr-o cantabilitate aparte, rezultat din
melodia apropiat de cntecul popular; apoi, prin efecte contrastante puternice, sugernd
conflicte existente n melodrama italian romantic. Cele 24 de capricii pentru vioar
solo reprezint adevrate capodopere ale muzicii instrumentale romantice. n acest caz,
Paganini sintetizeaz ntreaga tiin componistic n domeniul instrumentelor, fiecare dintre
capricii avnd o expresie aparte. Efectele violonistice folosite cel mai des sunt spiccato,
picchetatto, picchetatto volante, staccatti, balzati, pizzicati, fiecare dintre acestea
fiind riguros precizat pe partitur. Structura acestor capricii este predominant variaional. Prin
ndrzneala tehnicii i noutatea coninutului expresiv, capriciile rmn nscrise n istoria
muzicii ca pietre de ncercare pentru orice violonist, n acela i timp dnd na tere la prelucr ri
fcute de ali compozitori, aa cum s-a ntmplat cu Schumann, care le-a prelucrat, ad ugndu-
le acompaniament de pian.

3. Etapa de nflorire i afirmare a romantismului muzical

Romantismul muzical a nsemnat, n primul rnd, apropierea muzicii de fiina uman, de
tririle i simirile cele mai profunde i personale. Compozitorii romantici sunt individualit i
puternic afirmate, cu o modalitate de expresie distinct, fiecare aducnd o contribu ie esen ial
la constituirea stilului romantic, dar n acelai timp detandu-se fiecare, prin stilul personal, prin
inventivitatea artistic i tehnic.
Apropierea de literatur, de liric s-a manifestat prin genurile i formele noi create,
adecvate programatismului muzical, de Berlioz sau de Liszt, pe suprafe ele ample ale unei
gndiri simfonice, dar i n miniatura vocal (liedul) sau instrumental, aa cum au conceput-o
un
Schubert, un Schumann, un Chopin, un Liszt .a.
Astfel, mijlocul secolului al XIX-lea este epoca de nflorire a crea iei romantice, prin cei
mai strlucii reprezentani ai si, i nu poate fi neleas dect prin prisma gndirii muzical-
estetice a fiecruia dintre ei. Dei aparinnd unor popoare mai tinere, a c ror coal muzical
era n formare, unii dintre ei i-au cucerit aura universalitii i ne permitem s -i privim ntr-un
context mai larg, i nu numai n cadrul colilor respective. Este cazul lui Frderic Chopin, care,
dei nscut n Polonia, i-a desfurat activitatea mai mult n Fran a, i al lui Franz Liszt,
originar din Ungaria, dar care s-a manifestat drept cetean al Europei, pe care a str b tut-o n
lung i-n lat, dnd concerte i recitaluri, dar i asimilnd un fond muzical bogat i variat pe care
l-a folosit cu miestrie n lucrrile sale.
Aa cum s-a mai afirmat, majoritatea compozitorilor romantici au fost i nentrecu i
interprei, fie instrumentiti (pianiti), precum Robert Schumann, Frederic Chopin, Franz Liszt,
fie dirijori, cum au fost Felix Mendelssohn-Bartholdy i, mai trziu, Johannes Brahms, Richard
Wagner, Richard Strauss, Gustav Mahler .a.
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Compozitor foarte important n viaa muzical german a primei jumti a secolului al
XIX-lea, se formeaz la Singakademie din Berlin, debutnd foarte devreme ca pianist i
compozitor. ntlnirile cu Hegel i Goethe l marcheaz n evoluia sa intelectual ulterioar . n
1829, n postura de dirijor al orchestrei Gewandhaus, impune oratoriul Mathaus Passion de
Bach, readucnd n acest fel n atenie crea ia marelui compozitor german. A fost directorul mai
multor instituii muzicale din timpul su, precum i fondatorul Conservatorului din Leipzig
(1843).
Creaia sa, considerabil ca numr de opusuri, cuprinde miniaturi vocale i
instrumentale, muzic de camer, uverturi i simfonii, muzic de scen i de oper ( Nunta
din Camacho, Lorelei, balada coral-simfonic Prima noapte Walpurgic etc.).
Abordnd toate genurile muzicii culte, compozitorul se afl plasat de c tre speciali ti la
rscrucea dintre cele 2 mari tendine ale timpului: continuarea uverturii i simfoniei de tradi ie,
pe de o parte, iar pe de alt parte, abordarea problematicii poemului i a simfoniei programatice.
Sinteza realizat de el duce spre conceperea unui stil ce reevalueaz formele clasice, punndu-le
ntr-un coninut muzical nou.
 Creaia sa instrumental pentru pian poart amprenta cutrilor i a exigen elor
tehnicilor instrumentale din ce n ce mai complexe. Spiritul novator se manifest n Sonata n sol
minor op.105, precum i n Capricio op.5. Ciclul Cntece fr cuvinte, constituit ca o
serie de miniaturi, se remarc prin tendina de a vocaliza muzica instrumental . Cele 48 de
lieduri instrumentale oglindesc prin forme specific romantice o lume delicat a sentimentelor.
Piesele au un caracter
programatic ce pornete din nsui titlul dat de ctre compozitor. Tot n domeniul muzicii pentru
pian se remarc Preludiile i fugile op.35, Studiile op.10, Scherzo i Rondo
capricioso op.14, Fantezia n fa diez minor op. 28 i, n sfrit, Concertul nr. 1 n
sol minor pentru pian i orchestr op.25. La fel de important este i Concertul
pentru vioar i orchestr n mi minor op.64 ce st, de asemenea, sub semnul
perfeciunii formale i de expresie.
Creaia simfonic cuprinde 5 simfonii a cror concepie a fost ndelung preg tit .
Simfonia I n do minor dovedete, pe de o parte, nelegerea elementelor muzicale folosite
de ctre predecesorii si, Karl Maria von Weber i Ludwig Spohr, iar pe de alta fantezia i
inspiraia remarcabil, comparabil de ctre unii autori cu cea mozartian . Simfonia a II-a n
Re major, denumit i Reformations- Symphonie, folosete n final celebrul coral
protestant Ein feste Burg
ist unser Gott. Simfonia Italiana n La major aparine seriei creaiei romantice care, prin
notaii expresive, sugereaz ideea pelegrinrii nostalgice prin locuri evocatoare. Simfonia n
la minor, denumit i Scoiana, conceput pe baza unor notaii fcute de compozitor n
timpul cltoriei n Scoia, prefigureaz principiul revenirilor ciclice, tema aprnd pe parcursul
ntregii lucrri, pn la sinteza din final. Fondul melodic este organizat pe baza unei reuniri a
tuturor elementelor tematice din cadrul ciclului, urmrind n acela i timp unitatea n diversitatea
desfurrii.
Uvertura Visul unei nopi de var, scris pentru piesa cu acelai nume ce aparine
lui W. Shakespeare, dovedete o fantezie extraordinar a desenului melodic ce mbin
elementele preluate de la predecesorul su, Beethoven, preg tind astfel calea pentru afirmarea
poemului simfonic, desvrit de Liszt. n afar de aceast uvertur, compozitorul a mai scris
Uvertura de concert Hebridele (1830), apoi Uvertura pentru Povestea despre frumoasa
Melusina (1833) i Uvertura dramatic pentru Ruy Blas (1839).
Din punct de vedere stilistic, Mendelssohn-Bartholdy a fost adeptul respect rii tradi iei,
pe de o parte, iar pe de alta numeroasele nnoiri aduse de el tehnicii de compozi ie i plasticii
sonore au devenit elemente ale progresului artistic continuu.
Un loc aparte n creaiile sale l ocup i concertul instrumental, care mbin virtuozitatea
instrumental cu frumuseea expresiv a citatului melodic.
Concertul pentru vioar i orchestr n mi minor op.64 a rmas n istoria
muzicii ca una din paginile de referin ale repertoriului concertant romantic. Lucrarea cuprinde
3 micri tradiionale, legate prin seciuni de tranziie, sus inute de orchestr . Att tema
principal a primei pri, ct i strlucirea temei finalului ce aminte te de muzica Visului
unei nopi de var i-au cucerit de-a lungul timpului celebritatea, reprezentnd din plin stilul
lirico-expansiv al compozitorului.
Concertul pentru pian i orchestr n Sol major nr.1, dei este mai puin
cunoscut, se nscrie n acelai cadru stilistic cu cel dedicat viorii. i n acest caz, momentele de
virtuozitate se desfoar pe echilibrul discursului muzical logic, construit dup rigorile
formelor tradiionale.
 Rolul de propagator al muzicii romantice a fost ndeplinit de ctre Mendelssohn-Bartholdy
nu numai prin compoziiile sale, ci i sub forma muzicologului, aceast a doua ipostaz a
personalitii sale artistice aducndu-ne numeroase comentarii i aprecieri critice asupra unor
lucrri importante din istoria muzicii, toate reunite n articole publicate n Neue Zeitschrift fur
Musik, revist iniiat i condus de Robert Schumann, contemporanul su.
Robert Schumann (1810-1856)
Compozitor i critic muzical, a contribuit prin opera sa artistic la dezvoltarea
romantismului muzical german. De la 13 ani se manifest ca pianist, compozitor i autor al unor
texte poetice despre muzic. Influena literaturii romantice asupra sa a fost att de puternic ,
nct l-a determinat s abandoneze studiul dreptului i s se pregteasc pentru cariera
pianistic n oraul Leipzig, unde l-a avut ca profesor pe Fr. Wieck. Un accident la una dintre
mini l-a ndreptat ctre compoziie i critic muzical. n 1834 nfiineaz Neue Zeitschrift
fur Musik, pe care o conduce timp de 10 ani. n 1843 devine profesor la Conservatorul din
Leipzig, participnd la fondarea asociaiei Bach Gesellschaft (1850). Tot n aceast perioad a
fost i directorul concertelor din Dusseldorf, unde apare sporadic i ca dirijor. Principala
activitate pe care a desfurat-o a fost ns legat de creaia muzical instrumental , de
camer, simfonic, coral i vocal-simfonic, precum i de cea a scrierilor despre muzic .
Creaia sa cuprinde: Lucrri pentru pian Tema cu variaiuni pe numele
Abegg op.1, Papillons op.2, Toccata op.7 n Do major, Studii dup Capriciile
lui Paganini op.3, Sonata n fa diez minor op.11, Sonata n sol minor op.22,
Carnaval op.9, Studii n form de variaiuni (12 studii simfonice) op.13, Marea
sonat n fa minor op.14 (concert fr orchestr), Fantezia n Do major op.17,
Dansurile Davidienilor op.6, Piese fantezii op.12, Scene pentru copii op.15,
Kreisleriana op.16, 8 novelete op.21, Arabesca n Do major op.18, Carnavalul
din Viena op.26, Album pentru tineret op.68, Scene din pdure op.82 etc.;
Muzic simfonic Simfonia I (a Primverii) op.38, Simfonia a II-a op.61,
Simfonia a III-a (Renana) op.97, Simfonia a IV-a op.120, Uvertur, Scherzo i
Final op.52, Uverturile la opera Genoveva op.81, piesa Manfred op.115, tragedia
Mireasa din Messina (dup Schiller) op.100, Scene din Faust (dup Goethe) etc.
Concerte i piese de concert Concertul n la minor pentru pian i orchestr
op.54, Pies de concert pentru 4 corni i orchestr op.86, Concert pentru
violoncel i orchestr n la minor op.129, Fantezie pentru vioar i orchestr
op.131, Introducere i Allegro pentru pian i orchestr op.134, Concert
pentru vioar i orchestr n re minor (lucrare publicat postum).
Muzic vocal Liederkreis op.24, Myrten op.25, ciclul de Lieduri op.39 pe
versuri de Eichendorf, Frauenliebe und Leben op.42, Dichterliebe op.48, romane,
lieduri, balade, cntece, duete, lucrri corale pentru voci brb te ti, feminine, cor mixt a
cappella.
Muzic vocal-simfonic Missa op.147, Requiem (publicat postum), oratoriul
Paradisul i Peri dup Lalla rookh de Th. Moore op.50, scene din Faust.
Muzic de camer 3 cvartete op.41 pentru coarde, Cvartet op.47 pentru coarde i
pian, Sonata nr.1 op.105, Sonata nr.2 op.221 pentru vioar i pian, Adagio i
Allegro pentru corn i pian op.70, 3 triouri pentru coarde i pian op.
63,80,110, Cvintet pentru coarde i pian op.44, piese instrumentale pentru clarinet,
oboi, violoncel, viol etc.
Lucrri dramatice Genoveva oper n 4 acte op.81, Corsarul schi dramatic
dup Byron, Manfred poem dramatic n 3 pri dup Byron (textul compozitorului) op.115.
 Prima perioad de creaie se confund cu perioada iubirii pentru Clara Wieck, de care
este ndeprtat abuziv datorit prejudecilor tatlui acesteia (profesorul s u), fiind i marea
epoc a lucrrilor dedicate pianului. irul creaiilor pianistice alctuiete cel mai pre ios fond al
literaturii romantice instrumentale, nu numai prin complexitatea problematicii expresive, ci i
prin nnoirile structurale aduse gndirii muzicale. Prima trstur este legat de felul n care
pornete la edificarea unei arhitecturi prin asamblarea mai multor elemente ale aceleia i idei,
ducnd miniatura spre o form mai ampl. n Variaiunile Abegg op.1 (1831),
compozitorul stabilete prin succesiunea variaiunilor miniaturale cu caracter divers o schi de
portret. Papillons op.2 reprezint un ciclu de 11 piese construite sub forma unei suite ciclice ce
au ca destinaie nfiarea unui tablou complex al sentimentelor, idee ce o rentlnim n
Carnaval op.9.
Pianistica schumannian se caracterizeaz prin fantezia liniei melodice, logica mersului
polifonic al vocilor, plenitudinea simfonic a momentelor de amploare, opoziia de caracter a
atmosferei fiecrei miniaturi i monumentalitatea concluziv a finalului.
A doua perioad a creaiei sale este marcat de cstoria cu Clara Wieck. mplinirea
sentimental se traduce prin nlocuirea solilocviului instrumental cu duetul. Din aceast
perioad dateaz ciclurile de lieduri n care se recunoate factura pianistic ntr-o unitate
perfect cu textul.
Exist pasajele introductive i cele finale n care pianul condenseaz ideile poetice. Ca i
Schubert, Schumann folosete citatul cntecului popular n balada Srmanul Peter op.53 i n
Cei doi grenadieri, n care versurile lui H. Heine capt inflexiunile Marseillezei.
n ceea ce privete creaia cameral, aceasta aduce o seam de nout i, ntre care:
concizia construciei, cultivarea expresiei, tendina concertant, dimensiunea ampl , pregnan a
scriiturii pianistice.
Muzica simfonic a reprezentat o preocupare constant pentru R. Schumann. Permanenta
simfonizare a scriiturii instrumentale este una dintre trsturile importante care demonstreaz
plurivalena artistului ctre micro- i macrostructurile muzicale. Simfonia a IV-a n re
minor
reprezint una dintre paginile de referin ale simfonismului romantic n care se manifest
atitudinea novatoare n ceea ce privete forma simfoniei. Iniial, lucrarea a fost compus ca o
fantezie simfonic n care valorifica la maximum potenialul timbral i echilibrul sonor.
Penultima creaie din genul simfonic, Simfonia a III-a n Mi bemol major op.97,
subintitulat Rheinische Symphonie (1851), accentueaz concepia polifonic, drept
modalitate de mbogire a travaliului tematic. Prin construcia arhitectonic sunt asigurate
soliditatea ansamblului, echilibrul dintre nceputul lucrrii i finalul acesteia, compozitorul
stabilind n contextul muzicii romantice normele unei estetici cu rigoare clasic.
Personalitatea lui Schumann n cultura muzical european a mijlocului secolului XIX a
fost, n paralel cu cea de compozitor, aceea a criticului muzical, care abordeaz problemele
generale ale esteticii muzicale. Iat cteva dintre ideile sale legate de rolul i locul muzicii n
epoc, expuse n Gesammelte Schriften uber Musik und Musiker (Leipzig):
Muzica griete limba cea mai universal, prin care sufletul este liber i nedefinit
impulsionat; dar el se simte n ara sa.
Muzicianul cultivat va putea s studieze o madon de Rafael cu acela i folos ca
pictorul o simfonie de Mozart. Mai mult, sculptorului, fiecare actor i devine o natur static ,
acestuia, creaiile celuilalt figuri vii; pictorului, poezia i se preface n tablou, muzicianul
transform picturile n sunete
 Este greu de crezut c ar putea s se formeze n muzic, ea ns i romantic , o
particular coal romantic
Sunt, de asemenea, impresionante paginile n care Schumann vorbe te despre Bach i
Beethoven, marii maetri care i-au luminat calea spre muzica adev rat . De aici nu a fost dect
un pas ctre nelegerea artitilor contemporani, Schumann subliniind importana personalitii
creatoare a lui Schubert, Berlioz i Liszt. n mod deosebit, a sus inut ac iunile de propagare a
muzicii nfptuite de Mendelssohn- Bartholdy, precum i crearea unor coli na ionale n
culturile nordice.
Personalitate complex, Schumann a manifestat o grij deosebit n ceea ce prive te
formarea tinerei generaii de muzicieni, att pe planul creaiei ( Album pentru tineret), ct i
n plan teoretic, seria de maxime, rod al experien ei sale artistice, fiind destinat orient rii i
formrii tinerilor muzicieni. Aceste maxime au fost publicate n Precepte muzicale pentru
cas i via, ce cuprind probleme extrem de diverse, de la crea ie, stil, interpretare pn la
estetica i istoria muzicii.
Hector Berlioz (1803-1869)
Este un reprezentant tipic al spiritului romantic, o personalitate fr precedent n istoria
muzicii, fiind purttorul de stindard al musician romantice, conferind n acela i timp artei
franceze o strlucire aparte.
Sub semnul frmntrilor continue ale timpului, Berlioz s-a format nc din anii
copilriei, cnd a descoperit lumea muzicii care l-a fascinat n pragul adolescen ei. Ajuns la
Paris, trimis s studieze medicina, Berlioz renun n favoarea pasiunii sale, muzica, ce i-a oferit
o adevrat lume n care a putut tri i crea. Cel care l-a format ca i creator a fost profesorul
Lesueur, care, dup ce a audiat una dintre primele lucrri ale lui Berlioz (o Miss solemn),
executat n catedrala Saint-Roch din Paris n 1825, a exclamat Ai geniu, i-o spun pentru c
este adevrat!. Tot n 1825 concureaz prima dat pentru Premiul Romei, f r a fi acceptat, i
se nscrie la cursurile de compoziie din cadrul Conservatorului parizian, urmnd clasa lui A.
Reicha. Anul 1827 i aduce lui Berlioz revelaia cunoa terii lui Beethoven, aceast ntlnire
marcndu-i puternic personalitatea i ducndu-l spre noi orizonturi. n 1828 compune 8 scene
din Faust, lucrare ce a stat la baza Damnaiunii.
Marea pasiune pentru Hariett Smithson, actri irlandez ntr-o trup ce prezenta
tragediile lui Shakespeare, i va inspira un ciclu de Melodii irlandeze, scrise pe versurile lui
Th. Moore, precum i Simfonia fantastic, socotit de ctre specialiti ca fiind un roman
autobiografic al muzicii romantice. Conceput de la nceput ca muzic cu program,
explicat n textul adugat partiturii, Simfonia cuprinde 5 pri, ce se bazeaz pe o singur
tem principal. Berlioz preia de la Beethoven tratarea complex a temei, care apare mereu
schimbat din punct de vedere structural, constitutiv i expresiv. Aceast tem , devenit cu
timpul celebr, a fost preluat de compozitor dintr-o lucrare anterioar ( Cantata Herminie),
formulat pentru prima dat n Simfonia fr acompaniament pentru a se imprima n
memoria asculttorului sub forma unei idei muzicale fixe. n aceast formul gsim
germenele sistemului leit-motivului wagnerian i modalitile revenirilor ciclice ilustrate n
muzica cu program aparinnd lui Liszt i n lucrrile muzicale fr program ale lui C. Franck.
Dup 1830, Berlioz a debutat n Frana, ca i cronicar muzical la cotidianul Le
Renovateur, activitate pe care a continuat-o apoi la cele mai importante publica ii franceze pe
parcursul a mai bine de 20 de ani.
La cererea lui Paganini, ncepe o nou lucrare programatic n 4 pri simfonia Harold
n Italia (Harold n muni, Marul pelerinilor cntnd rugciunea de sear,
Serenada ctre iubit a unui muntean din Abruzzi i Orgia briganzilor), care este
conceput ca o simfonie cu instrument obligat, n care compozitorul exploateaz la maximum
resursele sonore ale violei, tratat ca un personaj reprezentat de o leit-tem.
Recviemul, destinat aniversrii Revoluiei din 1830, este alctuit din 10 secven e i
constituie una dintre cele mai cunoscute lucrri ale lui Berlioz.
Romeo i Julieta, inspirat de textul shakespearian omonim, este imaginat de c tre
Berlioz sub forma unei drame muzicale oper de concert sau simfonie dramatic . Partea
simfonic a acestei lucrri cuprinde episoadele cele mai importante, cele 2 personaje ap rnd ca
i componente ale dramei instrumentale, fiind reprezentate timbral prin numeroase dialoguri ce
dezvluie pasiunea pentru sonoritile delicate ale instrumentelor de suflat i ale celor cu coarde.
Anul 1843 este acela al publicrii marii sale lucrri teoretice, fundamental pentru arta
componistic romantic, i anume Tratatul de instrumentaie. n aceeai perioad, paralel
cu concertele simfonice susinute i dirijate la Paris, Berlioz a ntreprins un mare turneu n
Germania, prilej cu care s-a ntlnit cu Wagner i Schumann. n aceast ambian , vechea sa
pasiune pentru Faust s-a materializat n reluarea celor 8 scene din Faust, proiectnd o
ampl dram vocal-simfonic a crei libret este alctuit dintr-o combinaie a versurilor lui
Goethe i
versificrii proprii. Conceput ca o oper de concert, Damnaiunea lui Faust a cunoscut
triumful nc de la prezentarea unui fragment al su (Marul lui Rakoczy), cu prilejul unui
turneu la Budapesta. Prima audiie complet a fost n 1846, dar s-a soldat cu un eec. Genul
muzical
dramatic desvrit de Berlioz prin aceast lucrare este o ipostaz mai neobi nuit a muzicii cu
program n care simfoniei propriu-zise i sunt alturate personaje. Virtuozitatea orchestra iei este
relevat de o partitur ce cuprinde multe sonoriti i soluii de instrumentaie folosite pentru
prima dat de Berlioz spre a nfia personaje i ntmplri.
n 1862 cunoate un succes mare la public opera comic Beatrice i Benedict,
comandat compozitorului de teatrul din Baden-Baden. Libretul aparine compozitorului i
reprezint o versiune pentru teatrul liric a comediei shakespeariene Much noise for nothing.
Cele 15 secvene
ale operei se desfoar n stilul unei opere comice, fiind n acela i timp un exerci iu rafinat al
limbajului muzical. Charles Gounod o caracteriza astfel: un model des vr it a ceea ce
linitea i calmul nserrii pot trezi n suflet, fcnd s vibreze reveria i tandre ea Este o
oper nemuritoare, asemenea celor pe care cei mai mari maetri le-au scris mbinnd suavitatea
cu profunzimea..
Activitatea de publicist cuprinde peste 600 de foiletoane publicate ntre 1822-1863 n presa
vremii (Le Renovateur, Journal des Debats, LEurope litteraire, Gazette
musicale, Le Figaro etc.). Acestora li se adaug publicaiile postume ale Memoriilor i
Scrisorilor intime, care
alctuiesc un ansamblu de scrieri ce au o inut poetic, stilistic i un neobosit spirit combativ,
caracteristic perioadei romantice. Toate scrierile lui Berlioz constituie un amplu roman
autobiografic care, n afara prezentrii ntmplrilor din viaa proprie, schieaz o fresc vast
a
vieii sociale i artistice din perioada n care a trit.
Frederic Chopin (1810-1849)
Compozitor romantic polonez al secolului al XIX-lea, i-a dedicat majoritatea lucr rilor
pianului. nc din timpul vieii a fost apreciat de ctre contemporanii si (Robert Schumann
etc.) ca fiind un artist cu caliti excepionale. Majoritatea crea iilor sale pianistice au forme i
genuri muzicale mici ca dimensiune, acest lucru anun nd peste timp curentul impresionist.
Spiritul su improvizatoric, propriu epocii n care a trit, se reg se te n majoritatea lucr rilor
cu structur tripartit, nuntrul tonalitilor, tempoului, formulelor ritmice sau scriiturii,
melodica eliberndu-se de simetriile fixe, iar formele fiind foarte simple.
Asemenea lui Bach, cel care a compus Clavecinul bine temperat n care toate
tonalitile sunt prezente, Chopin a compus 24 de preludii n tonaliti majore i relativele
lor minore, lucrare de referin pentru cultura muzical polonez romantic. Tot domeniului
miniaturii aparin
i mazurcile, de aceast dat nefiind vorba de un ciclu unic, ci de compunerea acestui gen de
piese mici de-a lungul ntregii existene componistice. Asupra lor, Liszt i-a oprit privirea,
remarcnd c a descoperit acea poezie ascuns care exist latent n temele originale ale
mazurcilor poloneze. Muzica de salon este reprezentat prin valsuri ce capt un aspect
elegant, unele dintre ele avnd i denumiri programatice ( Vals n La bemol major op.69
Desprirea). n aceste piese este etalat ntreaga virtuozitate a pianistului, echilibrul
proporiilor nnobilnd aspectul de mondenitate al acestui dans. Impromptuurile i
nocturnele reprezint categoria pieselor fanteziste care nu au un cadru fix al formei. Cele 4
impromptuuri sunt legate printr-o concepie unitar asupra interferenelor dintre momentele
de virtuozitate i ideea liric a melodiei, desfurate dup inspiraia improvizatoric. Aceea i
tendin ctre improvizaie apare i n Fantezia impromptu op.66, publicat postum, n
care melodia este echilibrat i foarte simpl. Nocturnele prefer ordonarea improvizaiei
dup echilibrul cantabilitii ideilor melodice. n domeniul pieselor de mai mare ntindere scrise
pentru pian, exist 2 genuri apropiate aciunii dramatice scherzourile i baladele.
Baladele sunt ample povestiri epice cu caracter programatic prin inspira ia lor dup romanele lui
Mickiewicz, muzica acestora fiind impetuoas, apropiindu-se de preimpresionism.
Polonezele reprezint, alturi de mazurci, dar cu alte mijloace expresive, elementul
specific naional polonez. Tezaurului folcloric de la care s-a inspirat, Chopin i d noi valen e
prin recrearea acestui dans la nivelul unui simbol. Dintre cele 15 poloneze, mai importante sunt
cea
n La bemol major op.53 Eroica i poloneza op.40 n La major Militara. Studiile pentru
pian reprezint un capitol important n arta interpretativ instrumental, ele depind stadiul
de exerciiu pur tehnic. Primele 12 studii op.10 sunt dedicate lui Fr. Liszt, care le-a i
interpretat n
premier, Studiul nr. 12 (subintitulat Studiul revoluionar) ne duce cu gndul la
simfonizarea programatic a pianului, iar cea de-a doua suit de studii op.25 aduce o
nnoire a mijloacelor pianistice (Studiul pentru mna stng). Sonata impresioneaz prin
complexitatea prilor, temele melancolice i pregnana melodiilor. Cele 2 concerte pentru
pian compuse n anii tinereii ies n eviden prin amprenta personal a temelor, prin
permanentul dialog ntre instrumentul solist i orchestr i prin orchestra ia care a cunoscut
numeroase schimbri.
Franz Liszt (1811-1886)
Este cea mai proeminent personalitate romantic, nscriindu-se n galeria compozitorilor
naionali maghiari. El a ncurajat micarea de afirmare naional, sprijinind chiar i de la Paris
muzicienii unguri. A acordat o egal importan creaiei i carierei de pianist. A promovat
muzica programatic, afirmnd noi procedee de tehnic componistic din punct de vedere
formal, att al genurilor proprii romantismului, ct i al inovaiilor n arta orchestraiei.
Dintre cele peste 700 de opusuri amintim:
 Muzic vocal-simfonic: oratorii (Christus, Legenda Sfintei Elisabeta), 3
misse, un recviem, 6 psalmi pentru soliti, cor i orchestr , toate aceste lucrri avnd caracter
religios.
Muzic vocal: lieduri pe versuri de Goethe, Schiller, Heine, Hugo, Petofi, Arbany etc.
publicate n 1883.
Muzic simfonic: poemele simfonice, construite dup un program, la baz avnd o
singur tem ce revine sub diferite forme, Preludiile (1854 lucrarea pornete de la textul
meditaiilor lui Lamartine; tema ce strbate poemul este cntat la unison i constituie
germenele tuturor motivelor muzicale ulterioare), Orfeu (inspirat din chipul personajului antic
pictat pe vasele de la Louvru), Tasso (compus cu ocazia a 100 de ani de la naterea lui Goethe),
Hungaria
(are drept program lupta pentru eliberarea poporului maghiar), Mazeppa (scris dup un libret
de H. Wolf) etc.
Muzic de concert: i aici exist un program, iar prile tradiionale ale concertului
instrumental dispar. Concertul pentru pian i orchestr nr. 1 n Mi bemol major are
o not eroic, Concertul nr. 2 pentru pian i orchestr n La major este dedicat lui
Hans Bronsard, Concertul patetic pentru 2 piane i orchestr a fost prelucrat ulterior
pentru un singur instrument i orchestr.
Rapsodii: n numr de 20, reprezint o adevrat arhiv de folclor prezentat ntr-un
stil pianistic strlucit. Promovarea citatului folcloric maghiar (cu preponderen), dar i romn,
spaniol, italian etc., precum i a folclorului lutresc constituie unul dintre elementele esen iale
care au dus la crearea stilului naional maghiar.
Creaia pentru pian cuprinde 1200 de lucrri din care jumtate sunt transcripii,
parafraze pe baza unor procedee originale. Studiul este genul cultivat cel mai mult, n el se
ncadreaz cele 12 studii de execuie transcendental, 6 studii de bravur dup
Capriciile lui Paganini, 3 studii de concert, Sonata n si minor compus n 1854,
care ocup i ea un loc aparte (deoarece prima parte este construit pe principiul poemului
simfonic, avnd o tem mare, urmat de o dezvoltare n care aceasta apare transfigurat ) etc.

a. Muzicologia i critica muzical

Aa dup cum am artat, numele lui Berlioz este strns legat de prezen a criticii muzicale
n viaa artistic parizian. Tratatul de orchestraie reprezint o lucrare fundamental
pentru arta compoziiei, acesteia adugndu-i-se o serie de alte lucr ri cu caracter teoretic ce au
aprut n acea perioad. Numele cel mai important este acela al lui Francois-Joseph Fetis, iar
lucrarea care l-a fcut celebru este Tratatul complet de teorie i practic a armoniei
(1844), n care autorul
stabilete 4 etape ale evoluiei armoniei europene ordinea unitonic, ordinea
transtonic, ordinea pluritonic i ordinea omnitonic schind astfel teoretic
drumul spre cromatismul wagnerian i apoi spre atonalism. Fetis atrage aten ia asupra valorilor
tradiionale, fiind n acelai timp iniiatorul teoriei potrivit creia arta nu progreseaz , ci se
transform, expus n cele 5 volume ale Istoriei generale a muzicii. n ceea ce privete
legtura artei cu publicul, el este iniiatorul analizei sociologice, prezentat n Muzica la
dispoziia lumii (1848).
Biografia universal a muzicienilor l nscrie pe Fetis printre primii etnografi muzicali.

b. Muzica de divertisment
 Ambiana romantic a culturii muzicale europene nu poate fi neleas pe deplin f r a
aminti de cultura muzical austro-german n care un rol important l-a avut a a-numita muzic
de divertisment pentru viaa social a secolului al XIX-lea. Acest tip de muzic iese de sub
rigorile formaliste ale vieii de curte de pn atunci.
Valsul, devenit un gen al ambianei societii timpului, s-a deta at de celelalte genuri
muzicale, constituind n sine un fel de barometru social al frmntrilor din perioada respectiv .
Afirmat nc din a doua jumtate a secolului al XVIII-lea n cadrul balurilor la care popula ia
Vienei participa n numr destul de mare, genul (ce are un caracter popular) era interpretat de
formaii orchestrale, alctuite de obicei din civa instrumentiti (vioar, l ut , fluier, tob),
atrgnd dup sine promovarea unor dansuri numite generic Deutsche Tantze. Dintre
acestea, Landler-ul i varianta sa mai rapid, Haxenschlager-ul, au constituit nucleul
viitorului dans numit vals. Acesta a devenit treptat dominant, folosind o m sur ternar , iar
termenul de vals a fost
pentru prima dat semnalat ntr-o comedioar muzical (operet n devenire), Una cosa rara,
aparinnd lui V. Martin y Soler, pentru o melodie ce a cucerit rapid aprecierea marelui public.
Terminologia deriv din latinescul volvere = rotire, micare rotitoare, utilizat nc nainte de a
fi asociat cu vreun dans.
Primele valsuri aveau o form foarte simpl, de 2 fraze cu cte 8 m suri, ce se repetau.
Foarte muli compozitori ai timpului, deja uitai astzi, au contribuit la structurarea i afirmarea
genului.
Johann Strauss tatl (1804-1849)
A fost dirijor, compozitor i violonist. Primele concerte ale sale sunt prezentate n braseria
Sperl. A ntreprins cu orchestra pe care o conducea foarte multe turnee ce s-au bucurat de
succes n Germania, Frana, Belgia, Olanda i Anglia. Din 1835 devine directorul balurilor
Curii vieneze, funcie care i va permite s creeze i s interpreteze ct mai multe valsuri.
Creaia sa cuprinde 150 de valsuri, 14 polci, 28 de galopuri, 35 de cadrile, mar uri i
piese ocazionale, majoritatea atribuite, din cauza celebritii, fiului su, a c rui activitate s-a
desfurat dup 1850. Dintre cele mai cunoscute valsuri ale sale amintim: Die Taubchen,
Donaulieder, Hughenoii, Radetzki Marsch. Contemporanii si i-au apreciat att creaia,
ct i activitatea de dirijor, astfel nct H. Berlioz, n Memorii, i aduce un omagiu cu prilejul
concertelor pe care le-a susinut la Paris.

c. Opera romantic francez

n primele decenii ale secolului al XIX-lea, principala form de manifestare a artei
muzicale a fost legat de teatru, n special ceea ce s-a numit grand opera, muzica de camer
sau cea simfonic fiind destul de rar prezent. n slile de oper domina aspectul virtuozit ii
interpreilor, alturi de strlucirea bel cantoului. Aceasta este epoca n care s-au afirmat mari
cntrei ce au fascinat publicul prin arta lor, crend n acela i timp tradi ia spectacolului
concertant n sala de oper. n filele cronicilor muzicale ale timpului sunt consemnate o serie de
nume ale unor astfel de artiti: Malibran, Theresine Stoltz, Lablache, Tamburini, Rubini,
Levasseur etc.
La toate acestea s-a adugat gustul pentru divertismentul coregrafic, devenit un element
indispensabil pentru reuita unui spectacol. i n acest caz, cronicile amintesc mai multe nume
ale unor dansatoare, cea mai renumit fiind Maria Taglioni, cea creia i se atribuie paternitatea
efectului ridicrii pe pointe.
Libretitii epocii (Scribe, Saint-Georges, Planard) erau nentrecui n a g si solu iile ce se
potriveau gustului monden, crend tot attea prilejuri pentru etalarea vocilor pe scen ntr-un
cadru fastuos al montrii. Dintre cele 3 sli de oper ce func ionau n Parisul acelor epoci
(Opera Mare, Teatrul Italian i Favart Opera comic), ultima
dintre cele enumerate a fost cea care a cultivat o linie stilistic apropiat de tradi ia na ional
francez prin partiturile realizate de Aubert, Harold i mai trziu Gounod. Tendin a era una
cosmopolit, prin subiectele italiene prezentate n manier franuzeasc , tendin de altfel
prezent i n cazul italienilor, ce preluau subiecte germane (Rossini Wilhelm Tell dup
Schiller), sau al germanilor, ce se pliau pe gustul francez, dup ce fuseser forma i n Italia
(Meyerbeer).
Primul deceniu al secolului al XIX-lea este reprezentat n cultura francez de compozitorii
perioadei Revoluiei, prezeni pe afie cu creaii mai vechi, influen ate de c tre nnoirile aduse
de Christoph Willibald Gluck (Etienne Mehul Joseph, Francois Gossec Les pecheurs i
Toinon et Toinette). Urmtoarea generaie este reprezentat de Charles Catel cu
Semiramis i de Jean-Francois Lesueur, profesor al lui Berlioz i al lui Gounod, autor al
operelor Paul et Virginie i Ossian, socotit a fi prima oper conceput ntr-un spirit mai
nou, datorit ariilor denumite romantice i fragmentelor simfonice. Toat aceast perioad
este socotit de ctre muzicologi
drept germenele unei opere preromantice. Tot n aceast perioad activeaz ca director al
Conservatorului din Paris, ncepnd cu anul 1821, timp de aproape 20 de ani, Luigi Cherubini,
creator de muzic simfonic, instrumental, vocal i de oper. Printre lucrrile sale scenice
(30), cele mai cunoscute sunt Iphigenia n Aulida, Medeea, opera balet Anacreon etc.
Apreciat de contemporani, compozitorul italian s-a considerat promotorul academismului n
cadrul formrii
noilor generaii de compozitori francezi la Conservatorul parizian. Cu opera Medeea, Cherubini
readuce n actualitate drama liric. Alt compozitor din acea perioad care a adus specificul
romantic n modul de a comunica strile emoionale a fost Gasparo Spontini (opera Vestala,
dup o scurt nuvel a lui Et. de Juovy, Fernand Cortez, prin care Spontini evolueaz ca stil
spre grand opera). Prezena italienilor n toat perioada romantic este o trstur
caracteristic pentru viaa muzical parizian a acelor timpuri. Alturi de Spontini a activat i
Daniel Aubert, care este socotit a fi deschiz torul epocii operei mari (grand opera) franceze i
muzicianul care a fixat particularitile stilistice ale virtuozitii cntecului francez. Stilul s u
amintete de scriitura lui Lully, stabilind n acelai timp ambiana muzicii franceze de oper ce-
i va gsi finalizrile stilistice tipic romantice n muzica lui Massenet, la sfr itul secolului al
XIX-lea (mbinare de accesibilitate melodic foarte des superficial, cu un pronun at aspect de
sentimentalism burghez). Contemporan cu Aubert n pleiada compozitorilor francezi este Adolph
Adam, creatorul baletului romantic Giselle.
Cu un profil naional evident, la care s-a adugat tradiia spectacolelor de blci cu un
pronunat spirit critic de sorginte social, s-a nscut, graie lui Jacques Offenbach,
opereta francez. Dintre cele mai cunoscute partituri lsate de c tre Offenbach amintim
Frumoasa Elena, Viaa parizian, precum i opera romantic Povestirile lui
Hofmann (1881).
n perioada de mijloc a secolului al XIX-lea, Giacomo Meyerbeer a fost figura cea
mai cunoscut, prin inventivitate, pus n slujba obinerii succesului imediat. Bun comerciant al
propriei muzici, a fcut aceeai greeal ca i ali artiti ai generaiei sale, aceea de a ceda
gustului mediocru al unui public superficial i lipsit de cultur. Ceea ce este de remarcat la
Meyerbeer este continua dorin de a cultiva o melodie de mare cantabilitate. n acest sens
amintim de ultima sa oper, intitulat Africana, care conine arii tipice pentru stilul franco-
italian al compozitorului (aria lui Vasco da Gama).
 Charles Gounod (1818-1893)
Continu tradiia operei mari, spectacol n care sentimentul i maniera se mpletesc ntr-o
factur tipic francez ca stil melodic, spectaculozitate i sublinierea situa iilor dramatice. Dintre
cele 14 lucrri ale sale doar cteva au rmas n repertoriul liric, acestea constituind cel mai mare
aport la spectacolul de oper francez de la mijlocul secolului al XIX-lea. n afara lucr rilor de
oper a mai scris muzic religioas, muzic simfonic i lucrri camerale. Gounod a atras
atenia prin muzica comediei Doctor fr voie, n care se regsesc elemente ale stilului lui
Lully. Operele sale cele mai cunoscute sunt Faust, Mireille i Romeo i Julieta, care se
remarc prin varietatea elementelor de inspiraie melodic (valsul i marea arie a Margaretei din
Faust, cavatina lui Faust, 2 arii Rondoul i Serenada lui Mefisto), structura tradi ional a
operei, cu numere nchise cuprinse n 7 tablouri, fiecare dintre acestea p strnd culorile sonore
menite s ilustreze aciunea. Gounod a aprut n condiiile unei dezorientri a teatrului liric
francez, aflat sub diferite influene, stilul su aducnd specificul francez.
n a doua jumtate a secolului al XIX-lea, Frana, care, prin Hector Berlioz, continua s
rmn n rndul rilor ce deineau supremaia n planul artei muzicale, a oferit foarte multe
contribuii la progresul general al gndirii muzicale. n domeniul operei, prin monumentalism i
procedee compoziionale, anticip drama wagnerian, iar simfonismul inconfundabil n epoc i
n acelai timp modern ofer rezolvarea contradiciilor romantice. Perioada pe care o trat m
cunoate schimbri eseniale n mentalitatea teatrelor muzicale. n 1873 ia fiin , din ini iativa
Societii Naionale de Muzic (SNM), orchestra simfonic Concertele Naionale, dirijat
de Ed. Colonne, care devine celebr de-a lungul deceniilor, f cnd cunoscute publicului
numeroase capodopere ale musician simfonice.
Opera Comique, dup 1872, nscrie n repertoriul su lucrri aparinnd unor compozitori
tineri, membri ai S.N.M., acetia fiind Georges Bizet, Camille Saint-Saens, Jules Massenet i
Leo Delibes. Singura care rmne fidel repertoriului tradiional i nvechit din punct de vedere
al concepiei de realizare i al abordrii muzicale rmne Opera.
Georges Bizet (1838-1875)
Este unul dintre reprezentanii tinerei generaii de compozitori, care, alturi de alte genuri
muzicale precum miniatura vocal i instrumental, genul vocal-simfonic i orchestral, a
compus i oper. Cele mai importante opere ale sale sunt: Pescuitorii de perle (1863),
Arleziana (1872) opera ce mbin cntecele populare din sudul Franei cu genurile muzicii
oreneti, i Carmen (1875) compus pe libretul lui Meilbac i Halevy, dup o nuvel a
lui Prosper Merime; opera urmrete destinul unor oameni simpli din Spania secolului al XIX-
lea, pe scen desfurndu-se o dram pasional pe fondul luptei mpotriva nedrept ilor
sociale i naionale; opera este socotit ca fiind cea mai reu it dram muzical a perioadei de
sfrit a secolului al XIX-lea prin realismul su; tiparul arhitectonic muzical este bazat pe
uvertur, arii, ansambluri, coruri, mbinnd melodia i ritmurile specific spaniole, precum i
muzica gitannilor spanioli.
Jules Massenet (1842-1912)
Propune un nou model fundamental de oper, melodrama. Opera Manon (1884) este
constituit din 5 acte i 6 tablouri pe un libret de H. Meihlau i Ph. Gille, dup drama Manon
Lescaut aparinnd abatelui Prevost. Se constituie ca o dram romantic ce nfieaz
Parisul sfritului de secol XIX. Clasic prin pstrarea puritii melodice, a scenelor delimitate
precis, modern prin limbaj, prin dimensiunea melodic i acurateea timbral, opera Manon
reprezint una dintre cele mai frumoase pagini ale creaiei franceze.

Camille Saint-Saens (1835-1921)

 Este compozitorul n a crui viziune opera de tipul grand atinge culmile cele mai nalte
n planul montrii, fastului i expresiei. Stilul oratorial vocal-simfonic se potrive te foarte bine
cu subiectele alese, de preferin biblice, istorice i antice, amintind de Gluck. Expresia este
amplificat de melodismul vocal desprins din bel canto, ntr-o desfurare ampl, sesizabil
att n cntatul solo, ct i n marile ansambluri. Acest melodism este impregnat cu elemente
exotice i orientale, preluate de compozitor din Egipt, Insulele Canare, Alger i Indochina, unde
a poposit. Samson i Dalila (1868) a fost prezentat la Weimar de ctre Liszt, fiind admis la
Opera din Paris n 1892. Este conceput ca o oper n 3 acte pe libretul lui F. Lemaire, inspirat
dintr-o legend biblic. Pe scen sunt aduse personaje ce triesc drame puternice, fapt ce l-a
plasat pe
compozitor n galeria celor mai de seam compozitori din acea perioad. Muzica operei este
vocal-simfonic (iniial a fost gndit ca un oratoriu dramatic), avnd o mare for de expresie
dat de desfurarea ampl i continu a melodiei, care primete multe intona ii i formule
orientale, precum i construcii armonice pe vechi moduri medievale.
Opereta i baletul. Constituie n aceast perioad genurile cele mai gustate de
ctre public. Baletul a devenit spectacol n sine, punnd n scen o serie de idei ce au n scut
librete noi. Reprezentantul cel mai de seam este Leo Delibes (1836-1891), al crui
balet, Coppelia, aduce n scen umorul popular susinut pe o multitudine de dansuri ce
alctuiesc o partitur muzical sub forma unei suite.
Simfonia, concertul, poemul simfonic, suita i rapsodia sunt genuri spre care compozitorul
s-a simit atras, la fel ca i de oper. n acest context, amintim cele 5 simfonii, dintre ele
detandu-se Simfonia cu pian i org, o grandioas contribuie la desvrirea tipologic
a
simfoniei romantice. Culmea n domeniul simfonismului este atins ns de Simfonia a III-a
n do minor, ce reprezint un moment important n gndirea simfonic de la sfritul secolului
al XIX-lea. Tema de baz a acesteia este secven a gregorian Dies Irae. n domeniul
concertant, pianist desvrit cu o virtuozitate legendar, Saint-Saens ne-a l sat 5 concerte
pentru pian i orchestr, ce urmresc perfecionarea formei. Pentru vioar i orchestr a
compus 3 concerte, cel mai apreciat fiind Concertul nr. 3 op.61 n si minor (1880), dedicat
lui Pablo Sarasate. Poemul simfonic ocup, de asemenea, un loc important n crea ia
compozitorului, cel mai cunoscut fiind Dans macabru (1874), realizat dup o poezie de H.
Cazalis. Sunt folosite numeroase efecte onomatopeice pe cele 12 sunete ale harpei, apare din nou
folosirea secvenei gregoriene Dies Irae, de aceast dat n sens parodic.
Creaia lui Saint-Saens valorific din plin resursele muzicii naionale, r spunznd astfel
cerinelor formulate de Societatea Naional Francez.

d. Opera romantic italian

nceputul secolului al XIX-lea nu aduce elemente noi n muzica italian de oper , care
domina Europa de aproape dou veacuri. Opera buf i opera seria nu mai prezentau interes
pentru publicul din marile centre culturale. Perioada de sfrit a operei clasice n Italia este
reprezentat de Paisiello, Cimarosa, Zingarelli, compozitori care au l sat cte o singur lucrare,
ce reprezint gloria trecut a operei. Cel care a asimilat toate ncercrile predecesorilor,
deschiznd n acelai timp drumul pentru trecerea de la clasicism la opera romantic italian ,
a fost Gioacchino Rossini.
Gioacchino Rossini (1792-1868)
Debuteaz cu opera comic Polia cstoriei, urmat de o ncercare n genul operei
seria Demetrio e Polibio. Prima lucrare ce a cunoscut succesul este Tancredi i acest
lucru s-a datorat importanei pe care compozitorul a dat-o ansamblurilor, apoi stilului concis al
recitativelor, notate pentru a fi respectate fidel; de asemenea, linia melodic este mai supl ,
cultivnd cantabilitatea, fapt ce a asigurat adeziunea publicului. Cu opera Italianca n Alger,
Rossini aduce o reform n ceea ce privete arta cntului de oper, care cap t un contur precis,
pasajele cu ornamente fiind notate cu strictee, ndeprtndu-se n acest fel posibilitatea abuziv
de a demonstra virtuozitatea. Prinscriitura liniei melodice de mare dificultate vocal ,
compozitorul a impus n opera italian tipologia sopranei dramatice i de coloratur.
Momentul cel mai important n istoria operei romantice l reprezint succesul r sun tor
obinut de opera Brbierul din Sevilla, prezentat n 1816. Libretul interpreteaz ntr-o
manier contemporan comedia lui Beaumarchais, crend tipul operei bufe romantice perfecte,
dar i catalogul tipurilor principale de melodii italiene: romana, serenada, aria de
bravur inspirat din canzonetele napolitane (exemplu, Cavatina lui Figaro), toate acestea
prelund spiritualitatea cntecului tradiional italienesc, fiind puse n slujba contur rii
personajelor. Un alt element introdus de ctre Rossini este aria de coloratur dramatic
(exemplu, Aria Rosinei), alctuit din melodii ce exprim strile i psihologia personajelor
prin numeroase motive muzicale alturate n mod armonios. Aria de caracter (exemplu, Aria
calomniei lui Don Basilio) reia maniera cntului operelor bufe napolitane, imaginnd
creteri expresive intense, pornind de la urmrirea unei idei unitare pe care o descrie muzical. O
alt particularitate impus de Rossini n domeniul muzicii de oper este cultivarea crescendo-
ului drept mijloc de tensionare a aciunii. Mai puin obinuit pentru publicul din timpul s u este
modul n care concepe participarea orchestrei, nu numai ca element de acompaniament, ci i ca
unul de sine stttor. Acest lucru este vizibil nu numai n uvertura operei Brbierul din
Sevilla, dar i n intermezzo temporale n care prin solu iile de structur simfonic foarte
interesante, prin utilizarea ntregii game de efecte a culmina iilor motivice, reu e te s redea
desfurarea unei furtuni.
Opera Semiramida este considerat a fi una dintre primele lucrri ce anun stilul de
grand opera. Bel canto-ul ajunge n aceast partitur la forma definitiv; de asemenea, efectele
scriiturii de coloratur, dramatizarea lor tinde spre o nou tehnic a cntului, devenind punctul
de pornire pentru urmaii lui Rossini. Opera Wilhelm Tell, inspirat dup tragedia lui Schiller,
l-a impus pe Rossini la Paris. Asemenea Semiramidei, i Wilhelm Tell este construit n
stilul grand opera. Rossini s-a evideniat prin contribuiile aduse la romantizarea operei
seria,mbogindu-i componentele, fr a o modifica structural. De asemenea, n genul operei
bufe a impus o adevrat revoluie a limbajului teatral n sensul autenticit ii i vivacit ii
aciunii dramatice muzicale.
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Continu pleiada compozitorilor italieni al cror destin este legat de crea ie. A cultivat ca
element primordial melodia, prsind ornamentaia excesiv de tip rossinian, adoptnd cntecul
popular italian. Acest lucru explic n mare parte simplitatea i cantabilitatea ariilor sale,
libertatea cursivitii ritmice, mai puin dominat de periodicitatea silabic a textului. Faima sa
este adus de 2 melodrame ce apar ca exemple tipice ale transform rii operei seria n spectacol
romantic; este vorba de Lucrezia Borgia i, n special, Lucia di Lammermoor. Ambele
opere au subiecte din literatura contemporan compozitorului. Obiectivul libretelor este acela
specific melodramei romantice italiene, adic prezentarea unor situa ii teatrale care ng duie
exprimarea unor pasiuni i sentimente puternice prin intermediul melodicii i al expresiei vocale
spectaculoase. n domeniul operei bufe, Donizetti compune opera Fiica regimentului, care
reprezint o versiune spiritual a operelor bufe italiene crora le adaug farmecul spontan
specific cantabilitii franceze. Ultima sa partitur este opera Don Pasquale, ce reprezint
punctul culminant al romantismului european n domeniul operei. Subiectul este apropiat de cel al
Brbierului din Sevilla, opera fiind construit n stilul celei comice i impresionnd prin
originalitatea soluiilor muzicale. n acest context se nscrie fine ea detaliului psihologic al
personajelor, zugrvite prin imagini muzicale de o plasticitate extraordinar.
Vincenzo Bellini (1801-1835)
A fost un muzician tipic romantic, rmnnd legendar pentru frumuse ea i sensibilitatea
sa Dolce come un angelo e giovane come laurora (caracterizarea apar ine cnt re ei
Giufetta Turina). Operele sale s-au impus printr-un stil personal pregnant ce mbin poezia cu
muzica. Dominaia melodiei vocale reprezint din acest punct de vedere elementul caracteristic.
Cele mai cunoscute opere ale sale sunt Somnambula, Puritani i Norma. Bellini este
primul compozitor
care anun romantismul naional, ce va iei n eviden odat cu opera lui Verdi. Din acest
punct de vedere, finalul actului I al operei Norma, ce cuprinde corul druizilor, supranumit de
parizieni Marseilleza italienilor, i mai ales finalul actului II al operei Puritani (duetul
Giorgio-Riccardo cu celebra melodie Suoni la tromba) sunt exemplele cele mai elocvente.
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Italia pete n a doua jumtate a secolului XIX cu un singur compozitor important:
Giuseppe Verdi. Aa cum aminteam mai nainte, n multe dintre operele predecesorilor s i apar
unele accente patriotice, expresie a sentimentelor i dorinei de libertate i unitate na ional ale
italienilor din acea perioad. Chiar dac nu au fost nscrise n mi carea italian Risorgimento
(Redeteptarea), ele exprim simpatia compozitorilor fa de cauza comun a tuturor italienilor
aflai sub imperiul Austro-Ungar, solidaritatea cu lupta lor de eliberare i unificare a Italiei.
Acest moment, ce reprezint maturizarea naional (declanat i de valul revolu ionar de la
1848), gsete teatrul muzical italian strbtut de avntul patriotic i de rede teptare na ional ,
n care i face intrarea pe scena muzicii din peninsul G. Verdi, cel care a devenit cnt re ul
Italiei, muzicianul cu casc (dup cum l-a numit Rossini) i LItalienissimo (cel mai italian
dintre italieni).
Nepropunndu-i s reformeze opera, nici s desfiineze genuri muzicale existente de
secole pe care s le declare perimate, Verdi s-a apropiat de oper , dndu-i cea mai echilibrat
form i putere expresiv. n acest context, compozitorul afirma: Dac germanii, plecnd de la
Bach, ajung la Wagner, ei procedeaz ca nite germani adev ra i. Dar noi, urma ii lui
Palestrina, imitndu-l pe Wagner, facem o crim fa de muzic , cre m o muzic inutil i
chiar duntoare. Acestui crez Verdi i-a rmas fidel toat via a, crea ia sa aducnd specificul
naional pe scen, iar opera a fost gndit ca mijloc de comunicare cu semenii s i, c rora le-a
prezentat nzuinele i idealurile naionale. Verdi nu avea dect 3 pasiuni. Ele atinseser ns o
for imens: dragostea pentru art, sentimentul naional i prietenia (L. Escudier, Mes
souvenirs, Paris, 1863).
Creaia sa cuprinde muzic de oper, lucrri pentru voce i orchestr i lucrri pentru
voce i pian.
Opere (cele mai importante): Oberto (1839 constituie prima sa oper, cu un succes
suficient pentru a-i aduce i alte comenzi), Un giorno di regno (1840), Nabucco (1842 a
repurtat un succes triumfal datorat unui limbaj apropiat de arta popular i utilizrii corurilor ce
simbolizeaz poporul, precum i din cauza subiectului n sine, care prezint tente patriotice),
Lombarzii (1843 inspirat de un subiect istoric), Ernani (1844 dup V. Hugo, oper care
i-a dat posibilitatea s-i afirme ingeniozitatea dramatic, realizat cu ajutorul unor scheme
muzicale, tributar n continuare suveranitii vocii), Ioana dArc (1845), Macbeth (1847
pe un libret de F. Piave), Luisa Miller (1849 dup Fr. Schiller), Rigoletto (1850 pe un
libret tot de F. Piave), Trubadurul (1853 libret de S. Cammarano), Traviata (1853 libret
aparinnd lui F. Piave, inspirat de Dama cu Camelii a lui Al. Dumas fiul), Vecerniile
siciliene (scrise n 1855 pentru Opera din Paris), Bal mascat (1859), Fora destinului
(1862), Don Carlos (1867), Aida (1871), Othello (1887) i Falstaf (1893).
Lucrri pentru voce i orchestr: Nebunia lui Saul (pe versurile lui V. Alfieri
1831), Cantata pentru cstoria lui R. Borrmeo (1834), Imnul nauinilor (cantat pentru
sopran, cor i orchestr 1862), Requiemul pentru soliti, cor i orchestr (1874), Ave
Maria (pe text de Dante, pentru sopran i orchestr de coarde 1880).
Lucrri pentru voce i diferite instrumente: 6 romane pentru voce i pian
(1838), Exilatul (balad pentru bas i pian 1839), Seducia (balad pentru bas i pian
1839), Nocturna (pentru sopran, tenor, bas i flaut obligat).
Lucrri corale: Sun trompeta (pentru cor i orchestr 1848), Tatl nostru
(pentru cor mixt pe un text de Dante 1880).
Spre deosebire de Wagner, care creeaz un nou tip de oper, Verdi r mne consecvent
operei de tip seria la nceput, apoi grand opera, ajungnd la o sintez ntre acestea dou pe
fondul crora se grefeaz elementele noi. Sursa de inspiraie pentru operele sale este via a
oamenilor, cu aspiraiile, bucuriile i dramele lor, subiectele fiind preluate din istorie sau din
literatur. Mijlocul principal de expresie este melodia, care are un stil propriu na ional italian,
construit n maniera naintailor si. Cantabilitatea, simplitatea, pregnana, la care se adaug
modernitatea coninutului, au fcut ca melodiile din operele lui Verdi s capete o mare
popularitate pe ntreg mapamondul. Structurile melodice folosite de compozitor au de cele mai
multe ori rdcina n cntecul popular. Aceast melodie evolueaz de la tipul arioso la
recitativul
dramatic mbogit cu cromatisme, care coloreaz armonia, fr ns a ajunge vreodat la
limitele tonalitii.
Dei pare un tradiionalist, n armonie Verdi este inovator, incluznd numeroase momente
modale, desprinse fie din fondul musician bisericeti, fie din structura melosului popular.
Opera italian dup Verdi. Afirmai n a doua jumtate a secolului al XIX-lea,
civa compozitori formai n umbra lui Verdi, prin orientarea tematic, stilul i modalit ile de
expresie, au adus contribuii la procesul de continuitate, precum i la suprema ia muzicii italiene
n Europa.
n acest sens amintim activitatea componistic a lui Amilcare Ponchielli (1834-
1886), din a crui creaie s-a remarcat opera Gioconda (dram liric n 4 acte pe libret de
Arrigo Boito, dup tragedia Angelo, tiranul Padovei de V. Hugo). Este o oper n care
elementele naturaliste creeaz melodii apropiate de configuraia wagnerian), i Arrito
Boito (1842-1918), compozitor i poet care a marcat nceputul nnoirilor ce vor fi
realizate n deceniile urmtoare. Muzica sa este mult mai aproape de stilul wagnerian, iar opera
Mefistofel (1867), pe un libret propriu dup Faust al lui Goethe, impresioneaz prin viziunea
modern asupra personajelor, dramaturgiei i prin destructurarea spectacolului.

4. Romantismul muzical trziu (a doua jumtate a secolului al

XIX-lea)
Ultima etap a romantismului, ca orice sfrit, implic germenii unei noi etape, pregtind
tendinele moderne ale muzicii secolului al XX-lea.
Unul dintre novatorii romantici este Richard Wagner, prin creaia sa de oper , n care
aduce ideea spectacolului total, n care sparge graniele tonalitii prin multitudinea
cromatismelor, crend melodia infinit i armonia perpetuum modulant. Tot el este iniiatorul
marilor descturi simfonice, al amplificrii sonoritilor aparatului orchestral i al folosirii pe
scar larg a unor instrumente pn atunci mai puin utilizate (sufltori almuri, percuie).
Sonoritile ample, copleitoare, grandioase, foarte dense ca scriitur i profunde n
substana muzical sunt preluate de Johannes Brahms, de Gustav Mahler, de Anton Bruckner, de
Richard Strauss, acetia din urm prelungindu-i activitatea creatoare i n secolul al XX-lea.
Formele monumentale simfonice, n special la Brahms, tind spre o perfec iune i un
echilibru specifice clasicismului, dei esena lor muzical este romantic . Poate c n tendin ele
lui se afl germenii viitorului curent al secolului urmtor, neoclasicismul, de i la Brahms ele se
manifestau ca reacie la exagerrile romantice, iar n secolul XX s-au manifestat ca reac ie la
unele curente moderniste ce ajunseser la disoluia elementelor muzicale (tonalitate, ritmic ,
forme, timbraj etc.).
Pentru acest sfrit de etap romantic, genul operei proliferat de Wagner i cel simfonic
al compozitorilor postromantici sau romantici trzii sunt cele mai edificatoare.

a. Opera romantic german

Richard Wagner (1813-1883)

Caracterizat de ctre George Enescu ca fiind cel mai rscolitor dintre muzicieni, cel
care, vorbind mereu despre zei, se adreseaz totui oamenilor i laturii celei mai intime a
fiecruia dintre noi, a fost una dintre figurile proeminente ale vieii muzicale germane i
austriece din cea de-a doua jumtate a secolului al XIX-lea. n fa a complexit ii personalit ii
sale polivalente (poet, filosof i muzician), creaia multor contemporani de-ai s i a r mas
palid, uriaele sale realizri plasndu-l pe Wagner n rndul titanilor culturii universale. Prin
creaia sa, Wagner aaz cultura muzical german pe culmile cele mai nalte ale
romantismului, conferindu-i n acelai timp paternitatea multor nnoiri aduse trat rii elementelor
de limbaj muzical. Opera sa teoretic i muzical, profund novatoare, a strnit vii reac ii n
lumea muzical de atunci, aducndu-i att adepi, ct i adversari. Paginile dedicate activit ii
wagneriene sunt numeroase, nsumate n mii de volume, printre primii si biografi numrndu-se
Franz Liszt, H.S. Chamberlain, Fr. Nietzsche, Vincent dIndy, Emanuel Ciomac etc. Crea ia sa a
constituit n acelai timp un minunat izvor de inspiraie pentru muzica viitorului, deoarece
este i va rmne pentru multe alte decenii i secole unul dintre cele mai frumoase monumente
sonore care au fost nlate spre gloria neclintit a muzicii (Claude Debussy, Domnul
Croche antidiletant).
Nscut n 1813 la Leipzig, i manifest vocaia ctre arte de timpuriu. ncepe s
studieze serios la Dresda la vrsta de 9 ani, iar la 13 ani traduce primele cnturi din Odiseea i
apoi din Shakespeare, elemente care-l vor influena mai trziu. Pentru formarea sa muzical , o
foarte mare influen au avut-o Beethoven i Weber, precum i stilul operei italiene i franceze.
n egal msur, a fost influenat de tragedia greac i de cultura clasic . Sub influen a
mitologiei antice, Wagner a fost atras i de cea a cel ilor i a popoarelor germanice. Eroul
acestor mituri era considerat de compozitor ca fiind un om de ac iune, liber n raport cu
condiiile istorice existente, n el concentrndu-se nsi esena nzuinelor eroice i a setei de
libertate proprie omului, exprimat ntr-o form generalizat. Personajele sale reliefeaz
atitudini, idei, sentimente pe care compozitorul le va schia muzical ntr-o form des vr it .
1833 este anul n care scrie prima oper, inspirat dintr-un basm al lui C. Gozzi, pentru ca a doua
oper s fie preluat dup Shakespeare (Msur pentru msur), opera numindu-se
Dragostea interzis, n care demasc frnicia pturilor conductoare, dornice s se
impun. n 1834 este numit dirijor al Operei din Magdeburg, pentru ca n 1839 s p r seasc
Germania n favoarea Parisului. 1842 este anul n care se ntoarce la Dresda, ora n care a
obinut un mare succes cu opera Rienzi, iar peste un an, cu Vasul fantom. Dup 1848 se
stabilete la Zrich, unde va rmne pn n 1859, perioad plin de greuti n via a
compozitorului, dar i eficient din punct de vedere intelectual, n sensul c acum a elaborat
concepiile sale estetice despre art, publicndu-le sub titlurile Arta i revoluia (1849),
Opera de art a viitorului (1850), Opera i drama (1851). n 1852 a terminat poemele
din tetralogia sa, Inelul Nibelungilor, care cuprinde Aurul Rinului, Walkyria, Siegfried
i Amurgul zeilor. Dup opera Lohengrin, terminat n 1849, n 1854 ncepe lucrul la
Tristan i Isolda, oper ce marcheaz contientizarea geniului su creator. n 1856 se apuc
s schieze
nvingtorii, apoi, dup un an, Parsifal i, de asemenea, susine o mulime de turnee
mpreun cu Liszt. n 1859, vindecat de dragostea fa de Mathilde Wesendonck, pentru care
scrisese 5 lieduri pentru sopran i pian, pleac la Paris pentru a pregti publicul n
vederea reprezentrii operei Tannhauser prin concerte care s-au bucurat de un succes real. n
1867 termin de compus Maetrii cntrei, prezentat dup un an la Mnchen. ntre 1869-
1870 au loc premierele mncheneze ale Aurului Rinului i Walkyriei, ordonate de Ludovic al
II-lea. n 1874, Amurgul zeilor, ultima parte din Inelul Nibelungilor, este terminat, iar n
1876, acestei tetralogii i se dedic primul festival de la Bayreuth. Anul 1882 aduce cu sine
premiera n acelai ora a operei Parsifal. Moare n 1883 la Veneia.
Caracteristicile operei sale sunt legate de: crearea melodiei infinite; crearea leit-
motivului; crearea unei armonii bazate pe modulaii complicate; un stil rafinat i colorat
orchestral; contopirea recitativului cu aria; orchestra i mre te num rul de instrumente prin
introducerea n special a instrumentelor de suflat din alam (familia tubelor); monologul este
principalul mod de redare muzical (Lohengrin); gruparea leit-motivelor dup forele care se
afl n conflict (Lohengrin); renunarea la uvertur i nlocuirea ei cu un preludiu
(Lohengrin), conceput ca o sintez a dramei, primind n acela i timp func ii dramaturgice
speciale prin concentrarea aciunii i prezentarea detaat a celor mai importante teme
personaje ale aciunii; sursele de inspiraie sunt din vechile legende scandinave i germanice
(tetralogia), din evul mediu germanic (Tristan
i Isolda, Maetrii cntrei, Vasul fantom, Tannhauser); conferirea unei noi
dimensiuni corului i rolului acestuia n drama muzical; structura arhitectonic a operelor
adopt forma tripartit, cele 3 acte ale dramelor sale oferind cadrul cel mai echilibrat al
desfurrii aciunii.
Creaia instrumental, simfonic i vocal cuprinde Sonata pentru pian i
Cvartetul de coarde, compuse n 1828, Uvertura n Si bemol major pentru
orchestr cu lovituri de timpan, executat public la Leipzig n 1830, Sonata pentru
pian nr.1 n Si bemol major, Poloneza n Re
major pentru pian la patru mini, Fantezia pentru pian n fa diez minor i
Sonata pentru pian nr.2 n La major, toate compuse n 1831. Amintim i Simfonia I n
Do major (1832), Uvertura Polonia (1832), 7 cntece dup Faust de Goethe
(1832) etc.
Lucrrile teoretice cele mai importante sunt: Despre critica muzical (1852),
Muzica viitorului (1860), Despre dirijat (1869), Despre menirea operei (1871),
Despre inconsecvenele termenului de Dram muzical (1872), Despre
folosirea muzicii n dram (1879) etc.
 b. Simfonismul francez n perioada romantismului trziu

Cesar Franck (1822-1890)

n jurul acestui compozitor se formeaz o adevrat coal de muzic bazat pe idei
estetice noi, ce prefigureaz secolul XX. Creaia sa este str b tut de principiul ciclic i de
contrastul simfonic. Lucrrile sale sunt pentru pian, muzic de camer , vioar i pian, org ,
vocalsimfonice i simfonice. Simfonia n re minor se nrudete tematic cu simfoniile
beethoveniene prin nsui motivul iniial. Se mai observ o sintez ntre stilul polifonic i cel
armonic, de asemenea, ntre formele clasice i cele ciclice, romantice, melodia fiind principalul
purttor al expresiei. Ritmul este organizat n formule pregnante, iar armonia o prefigureaz pe
cea a secolului XX.
Camille Saint-Saens (1835-1921)
n afar de Cesar Franck, Camille Saint-Saens a fost un adev rat ef de coal prin
activitatea sa de organizator i creator de concerte i muzic simfonic.

c. Simfonismul german n perioada romantismului trziu

Johannes Brahms (1833-1897)

Socotit de ctre muzicologi ca fcnd parte din curentul postromantic, al doilea copil al
unui muzician stabilit n Hamburg, J. Brahms cunoate ambiana muzical de la o vrst
fraged, la 8 ani fiind ncredinat spre a nva vioara profesorului Ed. Marxsen din Altona,
muzician rafinat, format n spiritul tradiiei lui Bach, Mozart i Beethoven. Brahms studiaz
tehnica contrapunctului, armonia i arta pianului, ajungnd s realizeze de timpuriu transcrip ii
la prima vedere din Clavecinul bine temperat. n acela i timp, este atras de filozofie, arte
plastice i literatur, de romanul cavaleresc i de poezia clasic i romantic german ,
preferndu-i pe Schiller, Herder, Novalis, Goethe, Byron etc. De timpuriu se manifest ca
pianist, ntreprinznd i cteva turnee n jurul Hamburgului n 1851, pentru ca n 1853 s mearg
n zona nord-german, apoi la Gttingen i Weimar, unde l-a cunoscut pe Liszt, turneu ce l-a
consacrat ca interpret i compozitor. Din aceast perioad dateaz i primele sale lucr ri, dintre
care amintim Sonatele
pentru pian n Do major i n fa diez minor i Scherzo-ul pentru pian n mi
bemol minor. Brahms este atras de muzica lui Bach, Mozart i Beethoven, pe care o studiaz
i o interpreteaz ntr-o manier personal, urmrind s traduc inteniile compozitorului ntr-
un mod convingtor, s
neleag elanul geniului beethovenian i s-i redea splendoarea (ziarul Signale, Leipzig,
ianuarie 1856). n toamna anului 1857 este numit muzicianul Curii din Detmold, manifestnd o
atracie deosebit pentru muzica de camer. Aici compune o Sonat pentru 2 piane n re
minor,
care ulterior se transform n Concertul pentru pian i orchestr nr.1 n re minor.
Dup 2 ani creeaz Sextetul de coarde n Si bemol major i Cvartetele pentru
pian op. 25, 26, lucrri n care abordeaz tehnici noi de compoziie. n septembrie 1862 sosete
la Viena, ora care va deveni o a doua cas pentru el. Aici va conduce Asocia ia
Singakademie (Academia coral), fiind numit ulterior director muzical al societii de
concerte Gesellschaft der Musik Freunde (1872-1875), prilej cu care va lupta mpotriva
blazrii, imprimnd un nou spirit n viaa muzical. Tot aici se va consuma i cea mai mare
parte a vieii sale creatoare. Structura multinaional a muzicii ce rsuna prin Viena acelui timp
l-a influenat pe Brahms, care cunoate n acest fel cntecul popular, cel
orenesc i cel lutresc, ale cror intonaii le-a folosit n crea iile sale. Moare n 1897 la
Viena, fiind nmormntat alturi de Beethoven i de Schubert n Cimitirul central din Viena.
Creaia sa cuprinde 121 de opusuri la care se adaug un mare numr de lucrri f r
numr de opus. Formele i genurile muzicale abordate sunt motenite de la Bach i Beethoven,
compozitorul rmnnd departe de poemul simfonic i de opera de tip romantic, fiind fidel
tradiiei muzicii pure i promovnd muzica pentru pian, cea de camer , liedul, muzica
orchestral i vocal-simfonic, fr a se opri mai mult asupra unui gen muzical. Crea ia sa
poate fi ordonat n:
creaie vocal: lieduri, coruri, lucrri vocal-simfonice, la baza loc stnd versurile
poeilor germani culi, dar i ale celor anonimi. n cadrul acestui tip de crea ie, compozitorul
realizeaz cu ajutorul unui limbaj armonic propriu contraste, crend o permanent tensiune;
creaie instrumental: 3 sonate pentru pian, apreciate de Schumann ca fiind
simfonii deghizate din cauza tratrii lor armonice n manier proprie, 3 sonate pentru vioar i
pian, sonate pentru violoncel i pian, sonate pentru clarinet i pian. Muzica de camer cuprinde
triouri, cvartete, cvintete n care compozitorul i dovedete miestria trat rii armonice, ce
mbin elementele clasice cu cele romantice;
creaie orchestral-simfonic: 4 simfonii, fiecare avnd o fizionomie proprie:
Simfonia I n do minor are un caracter monumental, Simfonia a II-a n Re major,
denumit i Simfonia vienez, Simfonia a III-a n Fa major are o structur dramatic
proprie, Simfonia a IV-a n mi minor are o structur complex. De asemenea, a scris i
dou uverturi: prima Academica, compus pentru Universitatea din Breslau, are 10 teme
dintre care ultima cuprinde imnul Gaudeamus Igitur, iar a doua Tragica, inspirat dup
Faust de Goethe; 4 concerte instrumentale 2 pentru pian i orchestr , unul pentru vioar i
orchestr i unul pentru vioar, violoncel i orchestr, acesta din urm fiind dedicat prietenului
su, J. Joachim;
creaie vocal-simfonic: un Recviem german pentru sopran, bariton, cor
i orchestr op.45, compus pe parcursul a 10 ani, ideea compunerii lui fiind declan at de
moartea lui Robert Schumann i a mamei sale, Ch. Brahms. Lucrarea nu a fost destinat cultului
catolic, pentru c este folosit limba german, i nu cea latin. A mai scris i Cantata Rinaldo
pentru tenor, cor brbtesc i orchestr op.50 pe un text de Goethe; la fel i Rapsodia
pentru alto, cor brbtesc i orchestr op.53, Cntecul destinului pentru cor i
orchestr op.54 etc.
Particularitile stilistice ale creaiei sale sunt exprimate prin atitudinea
compozitorului fa de obiectivele noii coli germane, ce condamna ideea programatic ,
renunarea la tradiie, la simfonism, protestul fa de nerealizarea formei muzicale, considerat
drept cadru ntr-o proprietate inalienabil, neacceptarea tematismului i a esteticii romantice,
dei atitudinea i sensibilitatea lui au fost pur romantice. De aceea, crea ia brahmsian are o
tent raional, lucid, o form echilibrat ce ne duce cu gndul spre clasicism. Melodia
constituie elementul esenial n creaiile sale, tratarea fiind clasic , ntr-o mare varietate de
procedee polifonice, armonice i variaionale. n ceea ce prive te forma muzical , aceasta este
complex, echilibrat i raional.
De aceea, Brahms se nscrie n istoria muzicii ca primul neoclasic.
Anton Bruckner (1824-1896)
 Despre Bruckner, Wagner afirma: Cunosc un singur om care se apropie de Beethoven:
acest om este Bruckner. Biografia compozitorului este una dintre cele mai s race n evenimente,
dar nelipsit de momente determinante n devenirea sa artistic.
Privit n contextul european al muzicii secolului al XIX-lea, creaia brucknerian apare
ca o valoroas contribuie la mbogirea tezaurului muzical universal. Perioada n care s-a
afirmat este una a disputelor estetice asupra progresului muzicii, pus sub numeroase semne de
ntrebare. Creaia lui Bruckner s-a bazat pe tradiia cntecului polifonic de tip renascentist, pe
aceea a muzicii germane i austriece din perioada clasic i romantic i pe cntecul popular.
Asemenea lui Brahms, Bruckner a ales muzica fr program, simfonismul de esen filosofic ,
oglindind conflictul dintre destinul artistului romantic i cadrul social n care vie uie te. n
majoritatea lucrrilor sale, nceputul este insidios, treptat conturndu-se temele care vor fi
ulterior dezvoltate. Un foarte mare numr de teme din lucrrile lui Bruckner este construit pe
scheletul arpegiului, desfurat numai pe cteva sunete ale acestuia, celulele muzicale astfel
obinute transformndu-se n nuclee generatoare de dezvoltri tematice ample. Contrastul
bitematic al formei de sonat ia fost insuficient compozitorului, determinndu-l s utilizeze 3
grupuri tematice, unele dintre ele fiind polifonice, lucru ce reprezint o inova ie. Un loc
important n creaia brucknerian l ocup ritmul, ordonat n conformitate cu unele structuri ce
apar consecvent n lucrrile sale. Alturi de formulele tradi ionale, apar unele specifice, ca, de
exemplu, valoarea lung urmat de cea scurt (simfoniile IV, V, VIII i IX); o alt combina ie
ritmic este alctuit din 2 ptrimi urmate de un triolet pe ptrimi i invers (simfoniile III, IV,
VIII i IX), la fel ca i formulele ritmice ostinate, interpretate n cadrul temelor de c tre al muri
n fff. Forma arhitectural tipic impune tipul de lied sonat sau de rondo sonat , folosite
pentru prile externe ale simfoniilor. n concepia lui Bruckner, prile lente sunt foarte
importante, fiind considerate miezul simfoniei, momentul suprem al unei inspirate
contemplri. n muzica lui Bruckner, un rol important l joac orchestra, diferit, n
componena sa, de cea a predecesorilor romantici i mai aproape de tipul folosit de Schumann i
de Schubert, componen pe care o amplific dup necesiti prin sufltori, percuie, harp i
contrabas cu 4 corzi.
Dintre cele mai cunoscute lucrri amintim cele 9 simfonii, crea iile pentru orchestr ,
corurile, piese pentru diferite instrumente etc.
Gustav Mahler (1860-1911)
Mai mult dect ali compozitori romantici din a doua jum tate a secolului al XIX-lea ce
au cultivat un anumit gen de muzic n care au adus reforme substaniale, G. Mahler a abordat n
creaia sa liedul i simfonia, realiznd o foarte strns legtur ntre ele.
Ciclurile de lieduri elaborate n perioada 1885-1892 sunt Cntece din timpul
tinereii (1885) i Cntecul tnguitor pentru sopran, contraalto, tenor, cor i orchestr.
Ele sunt inspirate dintr-un basm de Grimm i Bechstein. Gndirea sonor a lui Mahler este n
totalitate simfonic i
orchestral. Urmtorul ciclu de lieduri, publicat n 1884 i intitulat Cntecele ucenicului
pribeag, inaugureaz liedul cu acompaniament de orchestr, element reprezentativ i inovator
pentru genul miniatural de la sfritul secolului al XIX-lea.
Simfonia, n ansamblul ei, se nscrie pe linia tradiional ce pstreaz forma n 4 p r i, n
care influena romantic determin lrgirea cadrului arhitectural. n domeniul simfonic, de la
Mahler au rmas 10 simfonii.
Una dintre trsturile importante ale creaiei lui Mahler este puternica ancorare n
simfonismul de tip beethovenian, caracterizat prin melodism, teme clare, expunere logic , ce
culmineaz printr-o rezolvare apoteotic n final. Simfoniile compozitorului mbrac formele
unor adevrate drame simfonice n care subiectul tratat este omul n lupt cu o societate
nedreapt i cu destinul. Pentru aceasta, el utilizeaz un numr foarte mare de teme i de motive
care circul n cadrul prilor simfoniei sau pe parcursul ntregii simfonii. Instrumenta ia este
gndit orchestral prin intermediul timbrurilor instrumentale, gndirea politimbral mahlerian
fiind eliberat de reguli sau canoane i ascultnd mai mult un numr impresionant de
instrumente ce depete chiar i orchestraia wagnerian. Scriitura polifonic prezint o alt
particularitate stilistic, gndirea multimelodic, n care fiecare voce este ncredin at unui
timbru instrumental pentru reprezentarea unui personaj, fiind elementul esen ial. Accesibilitatea
muzicii lui Mahler este asigurat de prezena melodiilor de sorginte popular din melosul
austriac, ceh, polonez i maghiar. La toate acestea se adaug prezen a unor procedee
onomatopeice (cntecul psrilor, susurul izvoarelor etc.), care ntregesc emo ia creat n cadrul
muzicii liedurilor i simfoniilor sale.
Richard Strauss (1864-1949)
Dei contemporan cu marile curente i sisteme filosofice idealiste, a c ror influen s-a
fcut simit la o mare parte din intelectualii germani, Richard Strauss nu s-a ndep rtat de
via, iar coninutul lucrrilor sale este ct se poate de realist, robust i accesibil, oglindind
moravurile epocii sale. Este un bun continuator al concepiilor programatice ale lui Liszt i
Berlioz, precum i al celor dramatice wagneriene.
Melodia este sugestiv, tinznd s redea specificul local, ambiental sau de epoc .
Armonia este tipic romantic, valorificnd la maximum limitele sonore. Elementul ritmic aduce
alternane ale numeroaselor dansuri prezente n creaia sa, iar orchestra ia folose te efecte
naturaliste, un stil
pictural i exotic.
Creaia sa cuprinde lucrri din domeniul muzicii programatice, a teatrului muzical i a
miniaturii vocale. Poemele simfonice scrise de R. Strauss sunt: Don Juan poem muzical
nchinat iubirii i vieii, inspirat dup versiunea poetic a lui Lenau; Till Eulenspiegel
nfieaz paniile eroului din rile de Jos din secolul al XIV-lea, n cadrul poemului
existnd o introducere lent, a crei tem povestitoare A fost odat ca-n pove ti este urmat
de aciunea propriu-zis, dominat de motivul lui Till, ce apare ca un refren pe parcursul ntregii
lucrri, mbrcnd diferite forme, n funcie de desfurarea evenimentelor i de rolul eroului;
Don Quijote cuprinde 10 variaiuni cu elemente naturaliste realizate pe baza a 2 teme ce
mpletesc latura ridicol cu cea poetic n nfiarea peripeiilor personajului. Muzica de teatru
cuprinde operele Salomeea (inspirat dup piesa lui O. Wilde, abordeaz un subiect ce red
lipsa de moralitate a contemporanilor si), Electra (inspirat dup Sofocle red tarele
societii contemporane compozitorului) i Cavalerul rozelor (inspirat dup un subiect din
secolul al XVIII-lea). Muzica de balet a fost creat pentru baletul Operei din Viena i cuprinde,
printre altele, Legenda lui Iosif, Suita de dansuri dup Couperin etc. n domeniul
creaiei simfonice, Strauss a compus Simfonia Alpilor, care reprezint expresia unor concepii
noi ce ne duc cu gndul spre muzica secolului XX, realizat prin construc ii melodice i
armonice foarte simple, transparena sonoritilor i timbrurilor instrumentale, arta polifonic i
desfurarea variaional, ce redau admiraia fa de natur.

d. Liedul german

Hugo Wolf (1860-1903)

Este compozitorul care aplic n mod creator principiile wagneriene n domeniul
miniatural liedul, n care folosete declamaia cntat i melodia continu.
 A scris mai multe cicluri de lieduri a cror sfer tematic este pur romantic (bucuria
dragostei, sentimentele fa de natur, sarcasmul, umorul etc.). Versurile acestor crea ii apar in
lui Goethe, iar stilul merge spre declamaia cntat, ce mbin textul cu muzica. Ciclul de
lieduri
Cntece spaniole nfieaz o adevrat galerie psihologic i afectiv de personaje,
folosind un limbaj muzical flexibil i expresiv. Un alt ciclu de lieduri este intitulat Cntece
italiene i este considerat a fi un adevrat roman de dragoste n care prin mijloace expresiv-
muzicale tipic romantice este descris evoluia sentimentelor celor doi ndrgostii.
Printre cele mai des folosite tehnici de realizare a plasticit ii imaginii sunt cromatismul
melodic i armonic, element tipic postromantismului, mbinarea textului cu melodia ntr-o
expresivitate deplin i folosirea pianului ntr-o manier rafinat, ajungndu-se la o adev rat
simfonizare a liedului, sonoritile orchestrale intuite determinndu-l pe compozitor s- i
orchestreze ulterior multe din lieduri.

II. COLILE MUZICALE NAIONALE N ROMANTISM

Curentul romantic, specific secolului al XIX-lea, aduce cu sine i o tendin de

emancipare a micilor naiuni oprimate din cadrul marilor imperii. Mic rile revolu ionare
manifestate n jurul anului 1848 au antrenat intelectualitatea fiecrei ri ntr-o lupt
democratic pentru libertate, egalitate, fraternitate. Deviza revoluiei franceze s-a
rspndit n toat Europa i chiar dac revoluiile nu au nvins i nu au putut impune
dezideratele formulate, un suflu nou, o deschidere spre cultur s-au produs n mai multe locuri.
Pe acest fundal, i arta sunetelor, muzica, a nceput s prind noi contururi, impuse de
specificul naional. Astfel, folclorul muzical a intrat n aten ia compozitorilor de muzic cult ,
preocupai de a crea o muzic expresiv, personificnd modul caracteristic de exprimare
muzical al fiecrui popor. Dorina de a crea o astfel de muzic a determinat apari ia colilor
muzicale naionale.
Compozitori de geniu au aprut i n spaii geografice aproape necunoscute pn atunci
n lumea muzical, insuflnd muzicii un melodism proaspt, cu accente stenice, nnoind
melodica i armoniile genurilor i formelor muzicale consfinite deja n istoria muzicii
universale.
1. colile muzicale nordice

coala danez. n inuturile nordice, ritmul afirmrii culturilor naionale a fost ceva
mai lent dect n celelalte ri europene dezvoltate datorit condi iilor social-politice ale rilor
respective. Formarea stilului naional n cazul danezilor s-a datorat influen ei muzicii germane
asupra bazei tradiionale existente, creat de civa compozitori nainta i ce aveau origini
germane. Este vorba de Ch.Fr. Weyse (1774-1842) i Fr. Kuhlau (1786-1832 pune bazele
clasicismului danez, ancorat n tradiia lui Haydn i Mozart).
nfiinarea colii naionale daneze este datorat lui Niels Gade i lui K.A. Nielsen.
Acetia vor contribui la promovarea unei noi orientri muzicale ce a adus spiritul popular n
creaia cult.

coala norvegian. Este reprezentat prin Edvard Grieg (1843- 1907). Pn la

Grieg, muzica norvegian nu a fost cunoscut dect foarte pu in, cunoa terea ei datorndu-se n
special violonistului Ole Bull, denumit i Paganini al nordului.
 Edvard Grieg (1843-1907)
A mbriat ideea crerii unei coli naionale, considernd acest lucru ca pe o necesitate.
Format la Leipzig, s-a apropiat de concepia romantic a lui Chopin, Schumann i Liszt. n 1862
revine n Norvegia i ntreprinde aciuni de combatere a influenelor str ine n vederea cre rii
unei coli naionale, demonstrnd n acest sens viabilitatea crea iei populare ca baz a muzicii
culte.
Creaia sa cuprinde miniatur vocal (cntece pentru voce i pian op. 2,4,5, lieduri op.
15,21,25,44, 4 romane op. 10 i 12 cntece op.33 etc.), muzic instrumental (piese pentru pian
solo, pian la 4 mini, lucrri camerale pentru diverse instrumente i forma ii instrumentale);
lucrri simfonice i concertante (simfonia compus la ndemnul lui N. Gade, uvertura Im
Herbst op.11, dedicat aceluiai scriitor; Concertul pentru pian i orchestr n la
minor op.16 (1868); o suit pentru orchestr de coarde, realizat n maniera lui Rameau i
Couperin, cu influene ale muzicii lui Bach; Dansurile simfonice pe teme norvegiene
op.64 (1898)); muzic de scen (Scene din Olav Trijgvason pentru soliti, cor mixt i
orchestr, dup drama lui Bjornson 1874; Peer Gynt dup drama lui Ibsen).
Particulariti stilistice. Caracteristica principal a creaiei lui Grieg o constituie
expresia melodic datorat specificului naional norvegian, apoi simplitatea i pregnan a
temelor muzicale, bazate pe structuri melodice pentatonice, modale sau tonale, frecvente
pendulri major-minor, mers descendent n tere, folosirea ornamentelor, reliefarea structurilor
modale, armonie de factur tonal, acordarea unei atenii deosebite succesiunilor netradi ionale
(iruri de cvinte paralele folosite n acompaniament), rezolvarea figurat a sensibilei, succesiuni
de septime i none, utilizarea cromatismelor care nu schimb centrul tonal, ritmic specific
dansurilor i cntecelor populare norvegiene.
Muzica lui Grieg nu-i trage rdcinile att din folclorul norvegian, ct exprim sufletul,
pitorescul i latura caracteristic a unei ntregi naiuni (aprecierea apar ine lui Pablo Casals,
ntr-o discuie a acestuia cu J.M. Corredor).

coala finlandez. S-a bazat pe o tradiie reprezentat n perioada clasic prin K.

Kapanissel (1775-1838). n secolul al XIX-lea ptrund influenele romantismului, reprezentat cel
mai bine, n a doua jumtate a secolului al XIX-lea i prima jumtate a secolului XX, prin Jean
Sibelius, care a nfiinat coala naional.

Jean Sibelius (1865-1957)

Romantic, modern i inovator, creator a 116 lucrri cuprinse n opusuri i 68 fr numr
de opus, Jean Sibelius urmeaz drumul creaiei cu text i cu program, ncercnd s realizeze
modaliti proprii de exprimare a caracterului naional finlandez. Majoritatea lucrrilor sale
sunt lieduri, coruri, lucrri vocal-simfonice i programatice.
Creaia sa cuprinde lucrri vocale, scrise n limbile suedez, finlandez i german pe
versurile unor poei nordici, dar i din Kalevala (epopeea nordic binecunoscut); lucrri
vocal-simfonice de tipul baladei (Regina captiv, Soia luntraului etc.) i al cantatei
(Patria noastr, Imnul pmntului etc.); creaie instrumental (pentru pian lucrri
programatice, ansambluri camerale cvartete de coarde, cvintete cu pian etc.); crea ie simfonic
(7 simfonii cu caracter programatic) i concertant ( Concertul n re minor pentru vioar
i orchestr op.47 1903-1905, lucrare tripartit tradiionalist, modern prin tratarea
instrumentului solist i a orchestrei, precum i a raporturilor variate dintre expresie i tehnica
instrumental, ntre coninut i form); poeme simfonice ( Kullervo op.7 pentru sopran, bariton,
cor brbtesc i orchestr lucrare de dimensiuni bruckneriene nchinat eroului na ional cu
acelai nume, alctuit din 5 seciuni; O legend op.9, lucrare ce reprezint stilizarea i
rafinarea sonor muzical a esenei mitului
legendar popular finlandez; Finlandia op.26 1899, cel mai cunoscut dintre poemele sale
simfonice, unul tragico-eroic al unei Finlande oprimate i nctuate de domina ia arist , dar
frumoase i mree prin natur; ultimul dintre poemele simfonice este Tapiola op.112 1926,
n care eroul Tapio este preluat tot din Kalevala, fiind un duh al p durilor legendare); mai
menionm uvertura Karelia i suita Karelia (compuse n 1893, redau fidel coloritul naional
finlandez). A mai scris numeroase mici piese de scen, unele circulnd sub form de suit .
Particulariti stilistice. Ca toi romanticii, i Sibelius i gsete subiecte n mituri,
legende, n istoria, natura i peisajul finlandez. Melodia n creaia lui Sibelius este simpl ,
expresiv, maiestuoas, n desfurri rapsodice, colorat de tonuri cteodat aspre, asemenea
peisajului natural finlandez, ntr-o rostire apropiat de particularitile cntecului popular, cu o
structur timbral i arhitectonic mai puin tradiional, prefernd construciile strofice i
structurile Barform. Folosete adesea o mbinare ntre tradiia clasic i cea romantic , cu
structuri modale arhaice finlandeze mbogite cu cromatisme i structuri metroritmice alc tuite
din msuri simetrice, mixte i eterogene. Orchestraia sa pune accente pe instrumentele cu
coarde, combinate cu cele de alam, toate acestea venind n slujba muzicii care exprim
specificul finlandez.

2. coala muzical ungar

Cultura muzical ungar a secolului XIX este marcat de accentuarea luptei pentru
afirmare naional n condiiile existenei Imperiului Habsburgic. O mare rspndire pe plan
muzical naional o cunoate verbunkos-ul, ce presupunea ritmul binar, fraze ncadrate n
cvadratura clasic, cadenele tipice bokazo, frecvena cvartei m rite n discursul muzical,
structura modal asemntoare majorului i minorului obinuit, forma binar (lent-repede) sau
ternal, tendina spre ornamentare i improvizaie instrumental, care poart amprenta manierei
lutreti.
E. Ferenc se impune n cultura muzical romantic ungar ca fiind primul compozitor
important de oper naional. Stimulat de avntul operei romantice italiene, a compus n stilul
muzicii ungare opera Bathori Maria (1840). Apoi Hunyadi Laszlo (1844), reprezentat i
la Bucureti n 1860, pe care N. Filimon a apreciat-o. Meritul acestui compozitor este acela de a
fi contopit influenele muzicii italiene cu elementele specifice genului verbunkos, ducnd la
formarea colii naionale ungare. Cel mai important reprezentant al colii muzicale ungare este
Franz Liszt, care a trecut dincolo de graniile naionale, devenind un compozitor european,
intrat n istoria muzicii universale.

3. coala muzical rus

Sarcina de a crea o coal naional rus i-a revenit dup 1780 lui M.I. Glinka (1804-
1857). Acesta va mbina elementele clasice europene cu elemente ale limbajului autohton. Cea
mai important oper a sa este Ivan Susanin, care nfieaz momente din trecutul istoric al
Rusiei. Din punct de vedere muzical, orchestra este elementul care asigur echilibrul ntre
aciune i desfurarea melodic, deschiznd astfel drumul operei clasice ruse.
n a doua jumtate a secolului XIX ia fiin Grupul celor cinci, alctuit din 5
intelectuali (Mili Alexeevici Balakirev, Cezar Kui, Modest Petrovici Musorgski, Nikolai
Andreievici Rimski-Korsakov i Aleksandr Porfirievici Borodin). Principiile enun ate n cadrul
acestui grup vor duce la nfiinarea culturii muzicale naionale ruse. Iniiatorul acestui grup a fost
Balakirev (1837-1910), iar teoreticianul su a fost Kui (1835-1916), ceilali 3
remarcndu-se prin compoziie.
De la Musorgski (1839-1881) a rmas creaie simfonic i oper (Boris
Godunov, dup un text de Pukin), muzic instrumental sub forma tabloului simfonic
(Tablouri dintr-o expoziie, scris iniial pentru pian, constituit ca o suit de 10 tablouri
legate ntre ele prin tema plimbrii; lucrarea a fost orchestrat de Maurice Ravel, care a i f cut-
o cunoscut).
Borodin (1833-1887) a lsat n urm opera monumental eroicoepic Cneazul
Igor, care nfieaz perioada de nchegare a statului rus. Aici, melodia are un pronun at
caracter modal cu multe cromatisme, iar forma este aceea a suitei instrumentale (Dansurile
poloviene).
Din creaia lui Rimski-Korsakov (1844-1908) amintim operele Fata de
zpad (dup un basm de Ostrovski), O noapte de mai, eherezada (inspirat din
povestea celor 1001 de nopi, lucrarea fiind alctuit din tablouri izolate, grupate sub form de
suit n 4 pri. Prile sunt legate printr-un solo de vioar).
Piotr Ilici Ceaikovski (1840-1893)
A fost un compozitor orientat spre programatism, cruia i confer sensuri noi prin
obiectivarea tririlor subiective. Caracteristic ntregii sale creaii este confesiunea liric , prin
rostirile muzicale compozitorul urmrind s comunice tririle interioare.
Simfonismul lui Ceaikovski se caracterizeaz prin confesivitate, accentul c znd pe
reliefarea tririlor psihologice, pe confruntarea dintre bine i ru.
Creaia sa cuprinde muzic simfonic (6 simfonii n care este preocupat de problema
dezacordului dintre om i realitate, dintre artist i epoca sa), muzic cu program (uvertura
Furtuna, dup drama lui Ostrovski, uvertura fantezie Romeo i Julieta, inspirat dup
Shakespeare, fantezia simfonic Francesca da Rimini, simfonia programatic Manfred,
dup tema poemului lui Byron, uvertura fantezie Hamlet, uvertura 1812); concerte
instrumentale (3 concerte pentru pian i orchestr, un concert pentru vioar i orchestr n Re
major i o fantezie concertant pentru pian); muzic de balet (3 balete Lacul Lebedelor,
Frumoasa din pdurea adormit, Sprgtorul de nuci); creaie de oper (operele
Evgheni Oneghin, dup romanul n versuri al lui Pukin, Dama de Pic, inspirat tot de
Pukin, i Fierarul Vakula, inspirat dup o nuvel de Gogol). A mai scris i romane, care
constituie i ele o verig important n creaia lui Ceaikovski.

4. coala muzical polonez

n condiiile sociale i istorice deosebit de grele pe care le cunoa te Polonia secolului al
XVIII-lea, apare primul teatru de oper polonez la Varovia, prima lucrare liric fiind un
vodevil pe muzica lui Kamienski. Este un moment deosebit ce pregtete bazele colii na ionale,
a crei temelie se va pune n secolul al XIX-lea.
Cel ce reprezint teatrul liric romantic polonez este Stanislav Moniuszko (1819-
1872). Creaiile sale reflect dorina de a scoate n eviden trsturile dansurilor i
cntecelor populare poloneze, fiind n acelai timp influenate, de-a lungul evoluiei
compozitorului, de ctre opera francez i italian i mai trziu german (Wagner). Tot acestui
compozitor i revine meritul de a fi contribuit la crearea unui stil naional n melodica vocal,
Melodii din familie reprezentnd prima culegere cu 300 de miniaturi vocale ce sugereaz
cntecul popular.
 De-a lungul secolului al XIX-lea, lupta pentru afirmarea colii naionale poloneze se
manifest plenar prin activitatea muzical a lui Frederic Chopin, reprezentantul polonez al
romantismului.

5. coala muzical ceh

La fel ca i n cazul celorlalte popoare aflate sub domina ia Imperiului Austro-Ungar, n
teritoriile cehe se va nate un curent cultural naional care l va avea drept reprezentant pentru
secolul al XIX-lea pe Bedrich Smetana (1824-1884), acesta fiind socotit
ntemeietorul culturii naionale muzicale cehe. Praga era, dup Viena, al doilea ora important
din vechiul imperiu, ora n care au poposit muli dintre compozitorii clasici (Mozart i-a
prezentat aici premierele operelor
Nunta lui Figaro i Don Juan). n 1811 se nfiineaz Conservatorul din Praga, fapt ce va
duce la impulsionarea vieii muzicale cehe.
Bedrich Smetana (1824-1884)
Pianist, compozitor, dirijor i critic muzical, format n climatul luptei pentru eliberare
naional, a dedicat multe dintre lucrrile sale pmntului natal i oraului Praga.
Genul muzical cel mai important n care a compus este poemul simfonic, cele mai
cunoscute fiind Patria mea (dedicat oraului Praga), Vltava (descrie printr-o melodie
simpl de inspiraie folcloric frumuseea apei ce trece prin Ora ul de aur), Sarka (inspirat
dintr-o legend preistoric), Prin pdurile i livezile cehe (poem n care predomin
cntecul popular) i cele dou poeme simfonice care ncheie creaia acestui gen: Tabor i
Blanik, ce evoc momente din lupta de eliberare naional. Cele 6 poeme simfonice sunt unite
prin tema Vysehradului, care devine un leit-motiv al ciclului compoziional. n afara poemelor
simfonice, Smetana a compus i opere, cel mai cunoscut titlu fiind Mireasa vndut, pe un
libret de Karel Sabina, ce se ncadreaz n genul
operei comice, subiectul fiind legat de viaa poporului ceh.
Antonin Dvorak (1841-1904)
Este un continuator al drumului nceput de Smetana, creaia sa cuprinznd opere, simfonii
i muzic de camer. Creaia care l-a fcut cunoscut este Simfonia din lumea nou
(1893), ce aduce elemente din cntecul negro-spirituals american, simfonia fiind scris n urma
acceptrii postului de director al Universitii din New York. n domeniul instrumental, scrie un
concert pentru pian, unul pentru vioar i unul pentru violoncel. De asemenea, scrie 4 rapsodii
slave, 5 uverturi, oratorii, cantate, piese pentru vioar, muzic de camer etc.

6. coala muzical spaniol

Mult timp, n Spania, muzica s-a aflat sub influena muzicii italiene i a clasicismului
vienez. De asemenea, muzica religioas a jucat un mare rol n perioada medieval . n secolul al
XIX-lea, folclorul a fost reconsiderat i folosit ca mijloc de mbogire a stilurilor muzicale.
Primul care a dat semnalul acestei nnoiri a fost Barbieri (1823-1894), cel care a readus
n muzica cult spaniol zarzuela i tonalida, forme ale genurilor vechi de comedie
muzical.
Cultura muzical din a doua jumtate a secolului al XIX-lea a fost influen at i n
Spania de curentul romantic, n spe de ctre Richard Wagner, Richard Strauss i Cesar Franck.
O serie de compozitori spanioli s-au grupat n jurul lui Felipe Pedrell (1841-1922), cel
care a pus n valoare folclorul spaniol, scriind i lucrri teoretice precum Gramatica
muzical, Enciclopedia critic, Pentru muzica noastr (1860), aceast ultim lucrare
reprezentnd un protest mpotriva influenelor strine, plednd n acela i timp pentru spiritul
naional.
Isaac Albeniz (1860-1909)
A fost primul compozitor spaniol ce a realizat o sintez a nainta ilor s i n vederea
realizrii unei arte naionale. Format sub influena lui Liszt, a rmas legat de muzica spaniol .
S-a remarcat ca un virtuoz al pianului, dar i n domeniul creaiei. Multe din lucr rile sale sunt
dedicate pianului (Suita spaniol 8 pri ce aduc citatul folcloric n lucrare, ciclul de 12
cntece ce evoc Alhambra, intitulate Cntecele Spaniei i Turnul Rou).O alt lucrare
cunoscut este Iberia, care reprezint o fresc muzical ce aduce n prim-plan citatul melodic-
folcloric.
Enri Granados (1867-1916)
A fost compozitorul spaniol ce a formulat teme n stil popular, devenind cunoscut prin cele
12 dansuri spaniole i ciclul vocal La Goyescas dedicat pictorului Goya, structura lucrrii
fiind asemntoare cu cea a Tablourilor dintr-o expoziie a lui Musorgski.

III. CURENTE I TENDINE N MUZICA SECOLULUI XX

Muzica secolului al XX-lea st sub semnul unor mutaii n sensul i expresia muzicii, dar
i al genurilor i formelor muzicale.
Experimentul i sinteza sunt termeni care ar putea defini unele direc ii trasate de
componistica acestui secol. Prima parte a secolului XX st mai mult sub semnul evolu iei
genurilor vechi spre o viziune muzical nou, iar a doua parte a acestui secol este dominat de
diversitatea experimentelor i sintezelor succedate cu repeziciune sau manifestate simultan, la
compozitori cu personaliti i preocupri muzicale foarte diverse.
Arta secolului al XX-lea se prezint ca o reac ie la romantismul exacerbat al secolului
anterior. Ilustrarea, exprimarea cu prea mult pasiune a celor mai intime tr iri sunt considerate
de artitii moderni ca depite, iar tendina lor este de a obiectiva i a abstractiza att forma, ct
i sensul operei de art.

1. Reprezentani ai colilor naionale din secolul XX

Compozitori unguri

Bela Bartok (1881-1945)

Furirea unei muzici profesioniste naionale n caracter popular este posibil n Ungaria
abia la nceputul secolului XX, cnd crete tot mai mult interesul pentru folclorul autentic, din
dorina de a crea o cultur muzical autentic, cu caracter naional. Sesizarea sensului ascendent
al dezvoltrii muzicii profesioniste ungare i intrarea ei n universalitate le revin, al turi de
Liszt, n egal msur, lui B. Bartok i lui Z. Kolady, care, dep ind perimetrul folclorului
orenesc preluat de Liszt n partiturile sale, cerceteaz muzica rneasc tradiional , pe care
o
ncorporeaz n creaiile culte.
De la nceput, Bartok s-a individualizat printr-o concepie estetic original, sintetizat
printr-o fraz care a devenit crez: Remprosptarea muzicii culte cu elemente ale muzicii
rneti pe care creaiile ultimelor secole le-au pstrat intacte (B. Bartok, nsemnri
asupra cntecului popular). Cerceteaz peste 11.000 de melodii populare, culese i notate
din fondul tradiional unguresc, romnesc, slovac, srbo-croat, turcesc i arab, bulg resc,
ucrainean etc., rezultatul acestor cercetri materializndu- se prin numeroase studii, fapt ce i-a
determinat pe muzicologii secolului XX s-l numeasc promotor al etnomuzicologiei balcanice
i sud-est europene.
Limbajul muzical bartokian are 3 surse principale ungar, romn i slovac. Acesta nu
este un amalgam de formule melodice, ritmice i armonice eterogene, ci rezultatul unei select ri
i interpretri tiinifice ale celor mai particularizante i perene componente ale citatului
muzical
tradiional. Este creatorul sistemului tonal-ax, alctuit din cele 3 acorduri mic orate, cu
septim micorat, construite pe principiul clasic al suprapunerii terelor mici i substituirii
funciilor treptate principale ale tonalitilor, ajungnd la tonalul cromatic, dar rmnnd n
cadrul funcionalitii tonale, pentru c fiecare sunet din sistemul su de ine func ia
fundamental de care aparine. Tot din practica muzical folcloric , preia scordatura
tetracordal, aplicat de compozitor modurilor prin coborrea tetracordului superior cu un
semiton, acest lucru ducnd la
efecte stilistice deosebite. estura melodic este preponderent linear, determinnd crearea
unor zone eterofone-polifonice.
Bartok este considerat a fi principalul reprezentant al motorismului n muzic, alturi
de Stravinski. Acesta i are originea n muzica popular, fiind rezultatul expresiei libere de tip
parlando-rubato.
Creaia sa cuprinde piese pentru pian (Mikrokosmos, Rapsodia pentru pian, 14
bagatele pentru pian, 2 dansuri romneti pentru pian, Schie pentru pian,
Allegro barbaro pentru pian, Sonatina pentru pian etc.), piese pentru voce i pian (4
melodii, 9 cntece populare romneti, 8 cntece populare ungare etc.), piese
pentru orchestr (Burlesca, Suita a II-a, Imagini ungare, Cntece rneti
maghiare), piese de camer (Muzic pentru instrumente de coarde, percuie i
celest, Divertisment), concerte instrumentale pentru pian i orchestr, pentru viol i
orchestr, rapsodii pentru vioar i pian, sonate pentru vioar i pian, suite de dansuri pentru
orchestr, Mandarinul miraculos (pantomim ntr-un act, avnd accente expresioniste),
Cantata profan (lucrare vocal-simfonic) etc.
Zoltan Kodaly (1882-1967)
Alturi de Bela Bartok, descoper i el muzica tradiional, consacrndu- se asemenea
prietenului su culegerii i studierii folclorului, pe care-l considera singurul mijloc de rennoire
a limbajului muzical. Avnd aceste convingeri, Kodaly abordeaz compozi ia ntr-o viziune
estetic proprie ce folosete un limbaj muzical alctuit din structuri muzicale heteromorfe de
sorginte popular.
Spre deosebire de Bartok, Kodaly rmne ancorat numai n cadrul muzicii ungare. La el,
structurile muzicale sunt pentatonice, aplicate riguros, cu evitarea sensibilelor tocmai pentru a
reliefa caracterul naional. Alturi de pentatonii sunt folosite modurile antice grece ti i unele
nlnuiri armonice ce amintesc de Debussy.
Creaia sa cuprinde muzic de camer scris pentru instrumente (sonat pentru
violoncel i pian, cvartet de coarde, piese pentru pian etc., muzic simfonic ( Dansuri din
Galanta pentru orchestr, Dansuri de pe Mure pentru orchestr, Variaiuni simfonice
pe un cntec popular,
Simfonia n Do major etc.), o oper (Harry Janos), o uvertur teatral i o lucrare vocal-
simfonic (Psalmus Hungaricus) pentru tenor, cor i orchestr. Scrie i muzic de scen
Szinhazy myitany etc.

Compozitori rui

Cele dou direcii estetice conturate la sfritul secolului al XIX-lea (folcloric i

romantic) sunt continuate i n prima jumtate a secolului XX ntr-o viziune amplificat .
Direcia romantic a muzicii ruse va fi asigurat, dup Ceaikovski, de Aleksandr Glazunov
(1865-1936), Serghei Rahmaninov (1873-1943) i Alexandr Skriabin (1872-
1915). mplinirea colii naionale ruse i sovietice este realizat de Serghei Prokofiev
(1891-1953), Dmitri ostakovici (1906-1975), Igor Stravinski (1882- 1971) i
Aram Haciaturian (1903-1978).
Ne vom opri n continuare doar asupra lui Igor Stravinski, socotit a fi una dintre marile
prezene ale secolului XX i ale muzicii contemporane.
Igor Stravinski (1882-1971)
Alturi de Schonberg, Stravinski apare n cultura muzical european a secolului XX ca
un compozitor de senzaie, atrgnd atenia lumii occidentale prin muzica sa modern ,
fundamentat pe modalismul primelor decenii ale secolului XX, nscut din necesitatea de a
depi clasicul sistem tonal bazat pe gama major i minor pe 7 sunete. Asemenea altor
compozitori ai timpului, Stravinski avea nostalgia folclorului, fiind fascinat de valorile sale,
folclor pe care l
citeaz foarte rar; n schimb, este posesorul unei uimitoare capacit i de inven ie, care,
incontient, este ancorat n folclor. Maniera sa de compoziie trece de la complexele ritmice
modale politonale i melodice folclorice la cele mai variate structuri muzicale preclasice i
clasice, ajungnd pn la domeniul jazz-ului i al muzicii seriale. A fost numit de c tre
contemporani compozitorul cameleon sau muzicianul cu 1001 de fe e, denumiri ce i s-au
acordat pentru creaia sa, ce reprezint o adevrat enciclopedie stilistic muzical european
care poart ns pecetea stilului individualizat, al sonoritilor, efectelor i tehnicilor de
compoziie, exercitnd, prin acestea, o influen hotrtoare n evoluia muzicii contemporane.
Alturi de gndirea estetic tipic expus n Poetica muzical, creaia sa cuprinde
lucrri pentru pian (Tarantella, Scherzo, Sonata etc.), pentru voce i pian, pentru voce i
orchestr (Faunul i pstoria), pentru voce i diferite instrumente (Cntecele de
leagn ale pisicii, 3 poezii din lirica japonez etc.), muzic pentru orchestra de
camer, pentru orchestr etc. Ceea ce l-a fcut cunoscut este muzica de balet (Pasrea de
foc, Petruka, Simirea primverii, Povestea soldatului balet pantomim,
Pulcinella etc.); n acelai timp, Stravinski a compus i muzic de oper-oratoriu ( Oedipus
Rex, Privighetoarea etc.).
Particulariti stilistice. Fr a fi un melodist prin excelen, compozitorul afirm
melodia ca element de baz n procesul creaiei, elementul n jurul c ruia graviteaz celelalte
com-ponente. De cele mai multe ori, melodia lui Stravinski este diatonic, modal ,
dodecafonic,
asimetric, nvemntat n diverse i insolite combinaii armonice, determinnd structuri
inedite i complexe. Asimetria melodic rezult din varietatea msurilor alternative, mutarea
accentelor metrice i modul de interpretare a facturii arhaice a subiectelor. Elementul
caracteristic ns stilului su l constituie ritmul, Stravinski fiind socotit unul dintre
reprezentanii de frunte ai motorismului n muzic. Ritmul devine la el mijloc de expresie i
de potenare a coninutului artistic, transformrile acestuia fiind continue prin utilizarea celor
mai simple elemente metroritmice, ajungnd la schimbrile permanente de accente, crearea unor
agregate ritmice complexe, folosirea de combinaii ritmice ntr-o continu dezvoltare etc.
Culoarea orchestral este o alt trstur caracteristic stilului compozitorului rus, Stravinski
manevrnd orchestra n mod abil i obinnd efecte sonore policrome, variate de la o lucrare la
alta. Avea preferin expres pentru instrumentele de suflat, pe care le trata melodic, n timp ce
instrumentelor cu coarde le conferea un rol de fundal. La toate acestea se adaug prezen a
instrumentelor de percuie, aici fiind inclus uneori i pianul.

Compozitori polonezi

Dup Frederic Chopin, n Polonia au existat doi compozitori Henryk Wieniawski i

Ignac Paderewski, care ns nu s-au ridicat la nivelul artei create de predecesorul lor.
La nceputul secolului XX ia fiin la Varovia societatea Tnra Polonie n muzic , ce
avea drept obiectiv principal promovarea noii muzici poloneze, fie prin concerte, fie prin
publicarea lucrrilor membrilor societii. nc din anul 1905, cel al constituirii, n cadrul
societii amintite s-a impus Karol Szymanowski, care a rmas consecvent nnoirilor muzicii
poloneze, punnd bazele, prin creaia sa ce folosea adesea folclorul polonez,noii muzici, menit
s scoat in relief coala naional polonez de compoziie.
Karol Szymanowski (1882-1937)
nrudit spiritual cu Chopin i Skriabin, de la care preia nu numai stilul, ci i unele idei
estetice i filosofice, compozitorul este atras i de muzica predecesorilor romantici germani, apoi
de arta exotic (arab, greac, roman i bizantin), pe care le interpreteaz n manier
proprie,
ndreptndu-i n acelai timp atenia ctre folosirea citatului muzical folcloric vechi.
Creaia sa cuprinde lucrri pentru pian ( 9 preludii, Variaiuni, 4 studii, Sonate
pentru pian, Variaiuni pe o tem popular polonez, Metope etc.), lucrri pentru
voce i pian (5 cntece etc.), lucrri camerale, precum i lucrri pentru voce i orchestr
(Stabat mater), 4 simfonii (cea mai cunoscut este Simfonia concertant), 2 concerte
pentru vioar i orchestr, muzic pentru balet ( Mandragora, balet grotesc dup Burghezul
Gentilom), opera Regele Roger, n 3 acte, Uvertura de concert pentru orchestr
etc.
Krzysztof Penderecki (n. 1933)
Este considerat ca fiind principalul reprezentant al muzicii poloneze actuale, f cndu-se
cunoscut n cadrul festivalului Toamna la Varovia, unde a prezentat compozi ia Strophes
pentru sopran, recitator i 10 instrumente. Tehnica sa de compoziie se bazeaz pe asocierea
unor elemente contrastante, atrgnd atenia prin ineditul aparatului orchestral i unitatea
tematic. De asemenea, n lucrrile sale se remarc prezen a clusterului, n care sunt
verticalizate mai multe voci divizate, alturi de o polifonie dens ce evolueaz de la psalmodic
la eterofonic.
Elementul principal al discursului su muzical l constituie melodia, realizat n foarte
multe feluri, de la structuri melodice simple, de provenien popular, pn la cele complexe de
tip cluster. Arhitectura pieselor sale urmeaz cile clasico-romantice ale liedului, formei de
sonat, rondoului, variaiunii i formelor polifonice de tipul imitaiei, fugii i celor
improvizatorice.
Cele mai noi lucrri ale compozitorului sunt scrise dup 1960: opera Regele Ubu
(1964) dup Jarry, uvertura Pittsburgh pentru orchestr (1967), Action pentru 14 instrumente
de jazz (1971), Concert pentru violoncel i orchestr (1972), Simfonia I (1973),
Simfonia nr. 2 (1980),
Recviem Poloniei pentru soliti, cor i orchestr (1995), simfonia Cele 7 pori ale
Ierusalimului (1996).

Compozitori cehi

n secolul XX, coala naional ceh i continu direcia impus de Smetana i Dvorak
prin 3 compozitori cehi ce au mbogit cultura muzical european. Este vorba de Leos
Janacek, Boguslav Martinu i Alois Haba.
Ultimii doi citai continu drumul nceput de Janacek, aducnd ns elemente noi. Astfel,
Martinu este mai aproape de gndirea estetic francez a secolului XX, fiind socotit un neoclasic
romantic, mbinnd elementele de muzic francez cu cele ale folclorului ceh. Haba porne te de
la acelai folclor morav, pe care l investigheaz, crend o muzic de factur microintervalic
ntr-o multitudine de forme i genuri muzicale, foarte original n alc tuirile melodice,
armonice, polifonice i ritmice, o muzic tematic i atematic ntr-o concepie nou ce
traseaz drumul contemporanilor.
Leos Janacek (1854-1928)
Este cel mai interesant compozitor ceh din prima jum tate a secolului XX i cel mai
apropiat de tradiia naional. Lucrrile sale sunt create ntr-un limbaj propriu, de neimitat, ce
exprim reacia compozitorului mpotriva formelor clasico-romantice, ct i a tendin elor
anarhice moderniste. Ca i ali compozitori din timpul su, Janacek a fost un fin cercet tor al
cntecului popular din Moravia, pe care-l va folosi n lucr rile sale sub o form personal .
Interpretarea timbral a nlimilor sonore, ct mai aproape de cele reale, duce la crearea
melodiei vorbirii, ce se constituie ca element fundamental al limbajului s u muzical.
Intonaiile, melodia vorbirii omeneti i, n general, vocile tuturor fiinelor vii mi-au dezv luit
ntotdeauna adevrul cel mai adnc, mrturisea compozitorul ntr-o discuie. Armonia n
creaiile lui Janacek este simpl, rezultnd din combinarea liber a acordurilor de 3-4, mai rar 5
sunete, cu evitarea relaiei dominant-tonic, n conformitate cu teoria sa asupra haosului sonor
i a acordurilor de cvarte, de tonuri ntregi. Nu se pronun nici pro, nici contra atonalismului,
dar nu folosete armura la cheie, nici regulile armoniei clasice sau romantice, prelund totodat
modurile fr sensibile. n afar de melodia vorbirii, compozitorul folosete i universul sonor
al mediului natural n toate creaiile sale.
Creaia sa cuprinde muzic simfonic (Suit, Idil pentru orchestre de coarde;
Dansurile lahilor, Serenad pentru orchestr etc.), oper (nceput de roman oper
ntr-un act, Fiica adoptiv oper n 3 acte dup o dram popular morav, Vulpioara
cea istea oper n 3 acte, Cltoriile domnului Broucek oper n 3 pri i 4
acte). Scrie i muzic de camer.

Compozitori spanioli

Manuel de Falla (1879-1946)

Format la coala lui F. Pedrell, a venit n contact cu via a muzical parizian a primelor
decenii ale secolului XX, continund n mod firesc cultura muzical spaniol . Asemenea
naintailor si, compozitorul folosete citatul muzical folcloric, afirmnd n acest sens: Cred cu
modestie c, n cntecul popular, spiritul conteaz mai mult dect litera; c ritmul, modalismul,
intervalele melodice care determin ondulaiile i cadenele sale constituie esen ialul. Eu sunt
mpotriva muzicii care ia ca baz documentele folclorice autentice. n acest fel, apare clar una
dintre ideile sale estetice acumulat printr-o experien de muli ani, c l uzit de idealul
formulat de generaia de la 1898, anume, crearea unei muzici profesioniste na ionale, bazat pe
sinteza hispano-universal.
Creaia. Dintre toi compozitorii nceputului de secol XX, are cel mai mic num r de
creaii muzicale, acest lucru datorndu-se exigenei cu care a compus i a publicat. Prima lucrare
care a atras atenia autoritilor artistice spaniole este La vida breve (Via scurt 1904-
1905), oper
ntr-un act cu 3 tablouri scris pentru concursul instituit de Academia de Belle-Arte n scopul
stimulrii creaiei de oper, care a obinut premiul I. Alte lucr ri n care uime te prin tehnica
componistic sunt: Nopi n grdinile Spaniei, 3 piese spaniole, Cntece spaniole
i muzica pentru baletul fantastic Amorul vrjitor (scris dup scenariul lui Martinez Siera i
prezentnd o fresc din viaa gitanilor), prilej cu care realizeaz din punct de vedere melodic o
sintez a cntecelor iberice cu cele gitane.

2. Impesionismul

Impresionismul francez

Numele impresionism este preluat din artele plastice, mai precis dup lucrarea Rsrit
de soare a lui Claude Monet. Estetica impus n pictur se asemna cu cea a simbolismului
literar, jocul de lumini i umbre ocupnd locul principal, combtndu-se astfel nclinaia spre
redarea fidel a realitii. Pictorii impresioniti s-au ndreptat spre percep iile fugare de
nfiare a sentimentelor umane.
n muzic, dup ce Cesar Franck contribuise la emanciparea muzicii prin formele deosebit
de ndrznee, cromatizarea excesiv i lrgirea spectrului tonal, sub influen a simbolismului
literar i a impresionismului plastic se formeaz un nou curent, bazat pe sugerarea diferitelor
senzaii cu ajutorul combinaiilor timbrale.
Principalii reprezentani ai impresionismului n muzic sunt: Claude Debussy, Maurice
Ravel, Paul Dukas (n Frana), Aleksandr Skriabin (n Rusia), Karol Szymanovsky (n Polonia) i
Alfonso Castaldi i Alfred Alessandrescu (n Romnia).
Claude Debussy (1862-1918)
Se afirm ca pianist i compozitor original, obinnd n 1884 Marele Premiu al Romei cu
cantata Fiul risipitor. Ader la micarea impresionist, exprimndu-i principiile estetice n
numeroase articole din presa muzical a vremii. Mare admirator al lui Wagner, a dezaprobat,
totui, orientarea colii franceze spre wagnerism. n acela i timp, a militat pentru principiul
fuziunii artelor, n creaia lui muzica legndu-se de poezie i de pictur. Subiectele pe care le
trateaz sunt din lumea fantasticului i a copiilor. n lucrrile din ultima perioad de creaie se
observ unele orientri expresioniste.
Creaia sa cuprinde lucrri din diferite genuri: muzic de camer, miniatur
instrumental, lucrri simfonice, muzic de scen, balet i oper.
Muzica vocal este reprezentat de 80 de melodii inspirate de textele poe ilor
simboliti. Melodia este simpl, asemntoare cu cea a cntecului francez tradi ional, iar
acompaniamentul pianului urmrete redarea imaginilor poetice ale textelor.
Creaia pentru pian cuprinde cicluri miniaturale: Suit pentru pian (1901),
Stampe (1903), Imagini (1905-1907, inspirat dup tablourile pictorilor impresioniti),
Colul copiilor (1908, miniatur programatic dedicat copilului su) i Preludii (1910-
1913, imagini programatice cuprinznd dansuri ce evoc timpuri ndeprtate).
Creaia simfonic cuprinde Preludiu la dup-amiaza unui faun (1893), inspirat
dup un poem de Mallarme nfieaz strile sufleteti ale unui faun, fiin mitologic, n
decorul fierbinte al unei dup-amiezi de var; melodia este cromatic i caracterizeaz
personajul central; de cte ori apare, ea este transfigurat pe principiul varia iei continue; apoi,
ciclul de miniaturi pentru orchestr Nocturne (1897-1899), inspirate din pictura lui Whistler,
cuprind Nori, Serbri i Sirene (acestei ultime secvene compozitorul i adaug un cor
feminin care cnt doar pe vocala a), 3 schie simfonice cu tematic marin (Pe mare din
zori pn-n sear, Joc de valuri i Dialogul vntului cu marea), tripticul simfonic
Imagini (1906-1912) cuprinde Gigues, Iberia i Horele primverii).
Creaia pentru scen cuprinde opera Pelleas i Mellisande (1902), inspirat
dup piesa dramaturgului belgian M. Maeterlinck; este o interpretare simbolist a tematicii din
Tristan i Isolda eroii nu-i mai mplinesc dragostea prin moarte, ci se resemneaz n faa
destinului; din punct de vedere muzical, pentru crearea atmosferei i caracterizarea personajelor,
compozitorul folosete leit-motivul.
Specific creaiei debussyene sunt gama hexatonal, limbajul armonic bazat pe multe
cromatisme i predilecia pentru ritmica discret.
Maurice Ravel (1875-1937)
Discipol al lui Gabriel Faure, este atras de folclorul spaniol, lumea copiilor, umor, teme
fantastice, fiecare dintre acestea oferindu-i un bun prilej de tratare specific , ce a dus la
elaborarea unui limbaj muzical deosebit.Melodia este modal, ritmica variat , izvort din
sursele muzicii folclorice, armonia, de asemenea, este bazat pe moduri i pe combina ii
timbrale deosebite, iar paleta instrumentelor folosite n cadrul orchestrei este mbog it de
Ravel prin introducerea unor instrumente de percuie mai rare.
Creaia sa cuprinde n general toate genurile muzicale.
Muzica pentru pian: lucrarea cea mai important este Jocuri de ap, dedicat lui
Faure.
Creaia simfonic i concertant este cea care i-a adus faima. Bolero este
inspirat din muzica spaniol, fiind iniial compus sub form de balet, ulterior lsat ca pies
simfonic. Formula ritmic enunat la nceput se repet obsesiv pe parcursul ntregii piese. Din
punct de vedere al formei arhitectonice, lucrarea este alctuit pe principiul temei cu varia iuni.
Vals, la fel ca i Bolero, a cunoscut celebritatea prin redarea pe ritmul specific acestui dans a
unei petreceri.
Concertul pentru pian pentru mna stng n Re major a fost creat pentru un
pianist vienez, rmas infirm dup primul rzboi mondial. Conine o serie de efecte de jazz
grefate pe o scriitur simpl.
Opera: comedia muzical Ora spaniol (1907), construit pe un singur act, element
ce a ncadrat-o n opera miniatural cu accent umoristic.
Baletul: Daphnis et Chloe a fost creat la comanda directorului Baletului Rus din
Paris, Serge Diaghileev, balet supraintitulat de Ravel Simfonia coregrafic. Inspirat dup un
scriitor grec din secolul IV, subiectul urmrete idila dintre 2 tineri pstori crescu i n mijlocul
naturii. Apar 5 teme conductoare ce personific melodic cele 5 personaje. Corul este nf i at
muzical ca exponent al chemrii naturii, iar din muzica acestui balet compozitorul va alc tui 2
suite simfonice, fiecare cu cte 3 pri.
Impresionismul de la sfritul secolului al XIX-lea, manifestat n pictur, s-a extins i
asupra muzicii, naintnd pn la nceputul secolului XX, prin creaia lui Debussy, a lui Ravel i
a altora. Tot din pictur a pornit i curentul expresionist, de care s-au apropiat n special
reprezentanii noii coli vieneze, Arnold Schonberg, Alban Berg i Anton Webern,
dodecafonismul, atonalismul i serialismul completnd aceast tendin a exprimrii muzicale.
O alt direcie a nnoirilor componistice a fost aceea care sus inea o ntoarcere la formele
baroce sau clasice, instituindu-se curentul neoclasic (neobaroc), detectabil n unele perioade
creatoare chiar la Schonberg, dar mai evident la Stravinski, Hindemith, Honegger, Prokofiev etc.
Dintre compozitorii romni din prima parte a secolului XX, i chiar din a doua parte, putem cita
pe George Enescu,Filip Lazr,Sigismund Todu,Zeno Vancea, Anatol Vieru,Theodor Grigoriu
.a.
Dac, n prima parte a secolului XX, nnoirile n domeniul artei moderne au fost mai pu in
evidente, n special n muzic pstrndu-se nc nealterat substaa, a doua jumtate a secolului
a adus n discuie avangardele, acel segment al artitilor n cutarea permanent a noului,
determinnd o fluctuaie frecvent a direciilor i tendinelor creatoare.
Au aprut muzicile concrete, aleatorice, electronice. Cutarea noului s-a bazat
mai mult pe latura timbral, inventndu-se tehnici noi de emitere a sunetelor pe instrumentele
clasice i promovndu-se unele sonoriti noi pe aparatura electronic.

3. Expresionismul

Se dezvolt n Germania anului 1910, ncheindu-se n jurul anului 1925. ncepnd cu

1903, la Dresda, apare pentru prima dat un grup de pictori i sculptori, reunii n Die Brucke,
care vor folosi primii cuvntul de expresionism, referindu-se la un tablou de Van Gogh.
Asemenea impresionismului, i expresionismul s-a extins de la pictur la muzic , cei 3 mari
reprezentani ai si fiind Arnold Schonberg, Alban Berg i Aanton Webern.
A aprut ca o reacie fa de impresionism, din punct de vedere muzical cunoscnd dou
tipuri de manifestare la nivelul protagonitilor: prin Schonberg i coala dodecafonic vienez
i, respectiv, prin Stravinski, n perioada rus.
Expresionismul muzical se traduce prin: melodic fragmentat i declamatorie; armonie
intens cromatic i disonant, atingnd limita atonalitii; realizarea unui proces de abstractizare
n virtutea cruia prin dizolvarea tonalitii i a reprezentrilor tematice condiionate de
tonalitate i prin nlocuirea acesteia cu reprezentri de tip serial, se tinde spre realizarea unei
legturi nemediate ntre materia sonor i expresie, n vederea eliber rii totale a acesteia din
urm; reliefarea ostentativ a motivelor sau a fragmentelor tematice prin mijloace ritmice
armonice, de instrumentaie etc. de o acuitate deosebit, ca i prin repet ri cvasiautomate,
factura lor rudimentar expres cultivat ducnd la mutarea de accent de pe fizionomia motivului
pe energia acestuia; aplecarea spre sursele primare ale muzicilor folclorice arhaice sau a celor
exotice ca mijloc de realizare a expresiei de for elementar (Stravinski, Bartok, Prokofiev).

4. Dodecafonismul

Presupune existena dodecafoniei ca metod de compoziie n muzica secolului XX,

bazat pe utilizarea liber a tuturor celor 12 semitonuri ale gamei cromatice temperate. A
rezultat prin acumulri pe plan tehnic, manifestate n muzica european (Germania, Austria) la
nceputul
secolului XX, fiind integrat global n fenomenul atonalismului.
 Dodecafonismul a antrenat i o gndire structural, ce vizeaz viitoarea sistematizare a
elementelor prin serie, ajungndu-se la o nou viziune asupra substan ei i a discursului muzical.
Aceast tehnic i leag numele de Schonberg, care o folosete n 1923 n 5 piese pentru
pian,
dup care a fost folosit i de elevii si, Alban Berg i Anton Webern.
Din punct de vedere estetic, este considerat, dincolo de virtu ile tehnice, un curent
principal n prima jumtate a secolului XX interferndu-se cu expresionismul, de la principiile
cruia au pornit cei 3 reprezentani ai colii vieneze (compozitorii cita i) atunci cnd doreau s
creeze un idiom muzical expresionist (obsesia unor formule, atematismul i f rmi area
conturului melodic, complicaia ritmic, cultivarea intens a disonanei n armonie, melodia
timbral Klangfarbenmelodie).

Arnold Schonberg (1874-1951)

Se pot distinge n creaia lui Schonberg 4 perioade:
1) postromantic (1899-1908), n care preia stilul wagnerian, aducnd ca element nou
declamaia cntat (Cntece despre Gurre);
2) atonal (1908-1923), n care nltur definitiv centrul tonal; folosete vorbirea cntat
i atematismul (monodrama Ateptare i Pierrot Lunaire);
3) dodecafonic berlinez (1923-1933), n care creeaz un sistem abstract, bazat pe 12
sunete ale gamei cromatice temperate, ornduit n serii (opera buf ntr-un act De azi pe
mine, suita Geneza, concertul instrumental i muzica de camer);
4) dodecafonic tonal (1933-1951), n care lucrrile au tematic biblic (opera Moise
i Aaron), i tematic social cu nuane de protest ( Od lui Napoleon i concertele
instrumentale).

Alban Berg (1885-1930)

Adept al dodecafonismului, i-a adus mbuntiri prin dezvoltarea declamaiei ritmice i
a celei melodice. Folosete procedeul anagramei n muzic (seria recurent ), introducnd cifrele
cu semnificaia lor. Lucrrile sale mai importante sunt operele Wozzeck i Lulu (pe libret
propriu folosete i elemente de jazz, realiznd i o sintez ntre tonalitate i atonalitate).

Anton Webern (1883-1945)

Asemenea lui Schonberg, Webern cunoate mai multe perioade de creaie:
1) perioada postromantic tonal (1899-1908), n care fragmenteaz linia melodic , o
cromatizeaz la extrem, folosete o armonie instabil i o polifonie imitativ (ciclurile de
lieduri);
2) perioada atonal (1908-1924), n care folosete un stil abstract, un aparat orchestral
politimbral i atematismul (5 piese pentru orchestr i soliti);
3) perioada dodecafonic (1924-1945), n care folosete sistemul dodecafonic, un stil
vocal aproape de cel instrumental (antivocal) n cadrul celor 4 lieduri, un stil politimbral
punctualist, exploatnd valorile non-sunetelor ca mijloace de expresie a muzicii.

5. Serialismul (muzica serial)

Reprezint o continuare fireasc a cutrilor romantice, mobilul fiind acela al

dezintegrrii sistemului tonal prin excesiva cromatizare a limbajului armonic ce a dus la l rgirea
expresiei. Dup perioada dodecafonic a urmat o limpezire, datorat cristalizrii unui nou
sistem, ce folosete 12 sunete puse ntr-o ordine liber, aceiai 3 compozitori aminti i utiliznd
n cadrul Noii coli vieneze tehnica serial.
La nceput, tehnica era legat de ideea de tematism. Ulterior, n 1949, compozitorul
francez Olivier Messiaen propune n piesa Mode de Valeurs et d Intensits din Quatre
Etudes de Rythmes o organizare modal (de unde i serialismul modal), care presupune
folosirea de tronsoane ale seriei cu care se opereaz la nivelul tuturor parametrilor (n l ime,
durat, intensitate etc.), procedeu folosit i astzi.
Dup un an, Pierre Boulez, sintetiznd muzica lui Anton Webern i a lui Olivier
Messiaen, iniiaz serialismul integral, ce presupune crearea seriilor de nlimi, durate,
intensiti i timbru, mai trziu i spaiu, precum i derivarea sau conjugarea lor, rezultnd
blocurile sonore. Acest tip de serialism opereaz mai ales cu microstructuri.
6. Aleatorismul

Noiunea desemneaz muzica postserial, unde a intervenit indeterminarea ca relaie

de ambiguitate ntre competenele compozitorinterpret. Deriv de la latinescul alea = zar. Este
legat de fenomenul larg al improvizaiei, menionat nc din tratatele secolului al XVI-lea, unde
apare sub denumirea de sortisatio = muzic ntmpltoare, aflat n opoziie cu compositio
= muzic fixat.
n evoluia muzicii contemporane, indeterminarea s-a constituit ca un adev rat asalt
mpotriva serialismului instituionalizat; reacia a fost conturat la nceput n cadrul colii
americane de compoziie, fiind susinut de John Cage. n acest sens, aleatorismul apare ca un
curent artistic manifestat n forme de realizare diverse n perioada deceniilor 6-7 ale secolului
XX. Momentul de maxim implicare este reprezentat prin grafism i prin text
composition, forme de aproximare ce ndreptesc conceptul european de compoziie, avnd
contingene cu libera improvizaie, inspirat de muzica de jazz i din tradiiile extraeuropene.
Teoreticienii Cornelius Cardew i Michael Nyman au propus, conceptualiznd
termenul,anularea barierelor existente ntre activitile muzicale de grup i cele individuale,
dintre profesioniti i amatori, dintre executani i auditoriu, dintre muzica de concert i cea care
aspir
la o ecologie sonor, ducnd spre o muzic ce folosete gndirea probabilistic i legile
operaionale ale logicii polivalente.
Exist menionate dou forme ale aleatorismului: forma controlat, ce presupune o
stabilitate a succesiunii seciunilor, i aleatorismul integral, ce creeaz combinaii
sincretice ntre arte, folosind sli de concert cu muzic perpetu i forme deschise. n cadrul
aleatorismului, zgomotul devine un element expresiv, folosit ca mijloc acustic. Notarea acestui
tip de muzic este una ce i-a stabilit propriile principii.
Reprezentanii curentului aleatorist sunt Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Pierre
Schaeffer, Iannis Xenakis etc.

Bibliografie
 1. Brumaru, Ada, Romantismul n muzic, vol.I, II, Ed. Muzical, Bucureti.
2. Brumariu, Liviu, Constantinescu, Grigore, Postromantismul, Ed. Fundaiei Romnia de
Mine, Bucureti, 1996.
3. Constantinescu, Grigore, Romantismul n prima jumtate a secolului al XIX-lea,
Conservatorul de Muzic Ciprian Porumbescu din Bucureti, Ed. litografiat, Bucureti, 1979.
4. Golea, Antoine, Muzica din noaptea timpurilor pn n zori, vol. I, II, Ed. Muzical,
Bucureti, 1987.
5. Iliu, Vasile, De la Wagner la contemporani, vol. I-IV, Ed. Muzical, Bucureti, 1992
(I), 1995 (II), 1996 (III), 1998 (IV).
6. Stoianov, Carmen, Repere n neoclasicismul muzical romnesc, Ed. Fundaiei
Romnia de Mine, Bucureti, 2000.
7. tefnescu, Ioana, O istorie a muzicii universale, vol. III, Ed. Fundaiei Culturale Romne,
Bucureti, 1998.