Universitatea de Arte George Enescu Iai Facultatea de Compoziie, Muzicologie, Pedagogie muzical i Teatru

Tez de doctorat
Rezumat - Summary

Conductor tiinific: Conf. univ. dr. Mihail COZMEI Doctorand: Florian SIMION

2005

Rolul instrumentelor de percuie n orchestra simfonic modern. Contribuia lor la emanciparea expresivitii ritmice a discursului muzical

Le rle des instruments percussion dans lorchestre symphonique moderne. Leur contribution lmancipation de lexpressivit rythmique du discours musical

Ca nsi arta, ritmul muzical este via i form Edgar Willems

Introducere Ritmul la temelia tuturor realitilor: ritmul cosmic, ritmul anotimpurilor, ritmul raporturilor noapte-zi ritmul inimii pulsaia.
Fenomen complex, organic, cu caracter de universalitate, ritmul este un fapt vital, care se regsete n toate sferele vieii i ale cosmosului: de la atomi la atri, la consecuia zi-noapte i succesiunea anotimpurilor. Mai aproape de condiia fiinei umane, ritmul este prezent n natura nconjurtoare, cu manifestri specifice vieii: pulsaia cardiac, ritmul respiraiei, al mersului, al fotosintezei, etc. l ntlnim i n viaa social, activitatea cotidian desfurndu-se att conform ritmului interior al fiecrui individ, ct i ritmului impus de fiecare activitate n parte. Fiecare fiin are ritmul su propriu. Se pune ns ntrebarea fireasc ce este ritmul, care este esena lui, care este semnificaia lui, ce definiie poate fi dat ritmului? Depinznd simultan de via i de materie, ritmul este destul de dificil de definit. De-a lungul timpului, la aceast ntrebare s-au oferit multiple rspunsuri, diferii autori filozofi, filologi, oameni de tiin sau muzicieni - au formulat o multitudine de consideraii asupra ideii i noiunii de ritm, cu att mai mult, cu ct ritmul rezultat din succesiunea organizat a fenomenelor naturii are o existen obiectiv. n esen, noiunea de ritm, cptnd aspect de universalitate, este prezent n toate sfere de activitate uman, n toate limbile, la toate popoarele. Din punct de vedere etimologic, cuvntul ritm deriv din limba greac veche. Cuvntul rheo care nseamn a curge, a merge, a trece, devenit substantivul ritmos, semnific ideea de micare regulat, msurat, de succesiune n timp a fenomenelor din natur sau a diferitelor procese din activitatea uman. n sfera artelor, n special n artele temporale, precum muzica, dansul, poezia, oratoria, ritmul devine un foarte important element de expresie. Rezumndu-ne la ritmul muzical, el este primul dintre
3

elementele fundamentale ale muzicii i forma cea mai complex a ritmului artistic. Fr ritm nu poate exista melodie i nici polifonie sau armonie, deoarece el furnizeaz articulaia, osatura construciei muzicale. Conferind valoare i importan succesiunilor de sunete, el asigur fluiditate sonor frazei muzicale. Totodat, un rol deosebit n articularea ritmic l are accentul, forma cea mai pregnant a intensitii sonore.

Capitolul I Ritmul i instrumentele de percuie de-a lungul istoriei culturii muzicale 1.1.nceputurile practicii muzicale ritmul a fost dominant, nsoit de timbru mai puin variat i de intonaii cu ambitus restrns (instrumentele epocii primitive:palmele, picioarele, lemne, piele ntins, etc.; instrumentele epocii antice).
Numeroase reprezentri, de animale, i scene de vntoare descoperite pe pereii stncilor i ai peterilor, sculpturi, desene i picturi primitive, din cele mai vechi timpuri, precum i pantomimele legate de vntoare care s-au ntlnit la unele popoare chiar pn n secolul XX, dovedesc c dansul era acompaniat de muzic i, implicit, ritmul era acela care coordona dansul. Dup prerea lui Wallascheck, muzica este legat 1 indisolubil de dans i principalul element al muzicii arhaice este ritmul . Dup o ndelungat practic a muzicii n scop utilitar, redarea contient a sunetelor a fost un important pas ctre muzic, n ceea ce ea va reprezenta un fenomen de art. Primele instrumente au fost, desigur, cele de percuie care s-au diversificat, s-au perfecionat: omul a folosit propriile mini, nlocuite apoi cu piatra sau lemnul, cu fructele uscate cu coaj tare i smburi nuntru, oase de oameni i de animale, piei de animale, scoici etc. Documentele cele mai vechi referitoare la culturi muzicale s-au descoperit pe teritoriile rilor din jurul Mrii Mediterane, dar i n cele din Orientul mijlociu i Orientul ndeprtat. n Grecia antic, bunoar, cele trei mari opere literare care s-au pstrat Iliada, Odiseea, Munci i zile pe lng reflectarea vieii timpului descriu i diferitele genuri de cntece practicate. Cultura greac i-a impus modelul n toate domeniile de activitate inclusiv in cele ale artei i asupra Romei imperiale. n extremul Orient antic, vestita civilizaie indian se remarc printr-o muzic
1

Cf. R.I.Gruber, Istoria muzicii universale, Vol.I, (trad. din limba rus, Tatiana Nichitin), Editura Muzical, Bucureti, 1963, p.41 4

cu o ritmic vie realizat prin ntrebuinarea multor instrumente de percuie: gonguri, cinele, tobe, oale de lut ars, tabla-le (un mic timpan lovit cu podul palmei i cu degetele), etc. De asemeni, pentru muzica chinez este caracteristic marele numr de instrumente de percuie confecionate din piatr, lemn, fier i aliaje de cupru.

1.2. Primul mileniu al erei noastre: n practica religioas: invocaia, adoraia, deci non-pulsaie; n practica folcloric: mpletire: intonaie/ ritm/ timbru; ritmul predominant i variat n tipurile de dans; instrumente folclorice de percuie
n primele aproximativ trei secole ale erei noastre are loc constituirea artei cretine care se caracterizeaz prin diversitatea muzicii diferitelor comuniti. Era o muzic ce sublinia sensul cuvintelor din rugciuni pentru a conferi o ct mai profund stare emoional, susinut ritmic, uneori, prin bti din palme i micri ale corpului. Meritul de a fi realizat o sistematizare i o unificare a cntrilor religioase revine, n a doua jumtate a sec. VI, papei Gregorie cel Mare (540 604). Va rezulta aanumita cntare gregorian (cantus planus): o muzic vocal monodic, riguros diatonic, cu un ambitus restrns i o ritmic monoton, de timpul parlando-rubato, fr acompaniament instrumental. n secolele X-XI apar ns zorii polifoniei, care avea s se cristalizeze prin dezvoltarea i perfecionarea cntrii pe mai multe voci, realizat de Magister Leoninus i Magister Perotinus (a doua jumtate a sec.XII i primele decenii ale sec.XIII) care creaz pe lng catedrala Notre-Dame din Paris o adevrat coal. Totodat, se produc evoluii n notaia muzical. Apare notaia msurat, care ncearc s aduc o rezolvare a aspectului ritmic. La nceputul sec.XIII, Jean de Garlanda n tratatul De musica mensurabilis positio, include semne necesare specificrii diversitii ritmice, iar Francon de Cologne n tratatul Ars cantus mensurabilis (1260), expune o notaie care-i va purta numele notaia franconian. De remarcat faptul c, n concepia medieval ritmurile ternare era ritmurile perfecte, numrul trei fiind preluat de la nalta trinitate, ritmul binar fiind considerat imperfect. Perfecionarea sistemului de notaie mensural s-a fcut n secolul al XIVlea datorit lui Philip de Vitry ale crui contribuii sunt expuse n tratatul intitulat Ars nova. Denumirea Ars nova se va extinde apoi ntregului secol XIV, ca o perioad premergtoare epocii Renaterii, dar i ca o delimitare fa de secolul anterior, care a primit denumirea de Ars antiqua. n ceea ce privete muzica laic, datorit faptului c nu a existat o notaie care s consemneze cntecele care nsoeau viaa de zi cu zi a oamenilor, nu se cunosc prea multe amnunte. Totui, se poate presupune
5

c muzica de dans era cea n care ritmul constituia principalul element al expresiei artistice. Villanella, saltarello i ballata (dansuri italiene), virelai (dans francez), estampida (dans francez provensal) sunt cteva dintre dansurile epocii, nsoite, probabil, i de vreun instrument de percuie care s marcheze ritmul. n paralel, tradiia cntecului francez, spre exemplu, va fi mplinit de nobili poei-muzicieni: trubadurii n sudul Franei, truverii n nord, de asemeni, minnesgerii i meistersgerii n inuturile germanice. n arta lor, poezia domina muzica, determinndu-i ritmica, gesturile, formele. nstrumentele acompaniatoare erau, de preferin, cele de suflat sau cu coarde.

1.3. Renaterea i Barocul: dansul n practica de curte, influenat de practica folcloric, readuce pulsaia n creaia cult (suita instrumental).
Secolul XVI este marcat de apogeul artei polifonice care vreme de cinci sute de ani i-a furit cu migal limbajul. La nceputul secolului al XVI-lea, cei care vor continua arta muzicienilor din aa numita coal franco-flamand, sunt maetrii italieni care extind tehnica de a cnta pe mai multe voci i asupra domeniului instrumental. Se contureaz noi coli polifonice: coala roman, cu Giovanni Pierluigi da Palestrina i Luca Marenzio i coala veneian, legat de numele lui Givanni Gabrielli i a nepotului su Andrea Gabrielli. Ultimii doi, utilizeaz pentru prima dat cuvntul concert n sensul de a cnta mpreun voci i instrumente. Muzica instrumental aflat n stadiu incipient la nceputul secolului al XVII-lea, va cpta in urmtoarele perioade istorice o importan din ce n ce mai mare, uneori chiar primordial n creaia compozitorilor. Apar genuri i forme noi, Suita instrumental de dansuri (practicat la ceremoniile de la Curte) fiind unul dintre principalele genuri ale perioadei preclasice, care a preluat din dansurile populare ritmuri caracteristice. Suita instrumental preclasic va ajunge la apogeu n creaia compozitorilor Johann Sebastian Bach i Georg Friedrich Hndel. Dac instrumentele cu coarde, cele de suflat, orga i clavecinul au fost cele care au dominat epoca Barocului, nu acelai lucru se poate spune despre instrumentele de percuie. n orchestra baroc, singurul instrument de percuie ntlnit este timpanul introdus sporadic n orchestra de oper sau de oratoriu.

1.4. Clasicismul carura pulsaiei ritmice: Orchestra de la Mannheim; Orchestra n creaia lui Haydn, Mozart, Beethoven.
Construcia de noi instrumente i perfecionarea celor deja existente, la care s-a adaugat acordajul tot mai standardizat al instrumentelor cu coarde, de asemenea, ponderea din ce n ce mai mare a dimensiunii armonice, vor contribui, n prima jumtate a secolului al XVIII-lea la definirea sistemului tonal i la cristalizarea celei mai importante arhitecturi muzicale n perioda clasic - forma de sonat, al crei printe este socotit Carl Philip Emmanuel Bach. n ceea ce privete ritmul muzical, acesta se subordoneaz acum cerinelor melodico-armonice i uniformitii metrice, nct se poate desprinde concluzia c cea mai important caracteristic a muzicii clasice este dat de stabilitatea ritmic, de pulsaia egal, consecin a organizrii discursului melodic n concordan cu periodicitatea accentelor specifice stilului omofon. Se impune i se dezvolt simetria binar i cea ternar ntr-o mare varietate a combinrii formulelor ritmice, organizate pe baza distribuirii constante a accentelor Stilul omofon, nlocuind tehnica imitaiei cu dezvoltarea motivic, genereaz noi genuri muzicale cu o construcie specific: sonata instrumental, simfonia, concertul instrumental i diversele tipuri de alctuiri instrumentale camerale, n primul rnd cvartetul de coarde. La cristalizarea formei i genului sonat i al simfoniei, un rol important l-a avut i coala de la Mannheim. Orchestra simfonic, n frunte cu Johann Stamitz, pe care o admirase i o va utiliza nsui Mozart, i a crei structur va rmne pentru mult vreme modelul de orchestr, coninea, ns, ca instrumente de percuie doar timpani cu rol de susinere ritmic.

1.5. Joseph Haydn (1732 1809) printele simfoniei i al cvartetului de coarde.

n creaia sa instrumental, Jospeh Haydn a oferit exemplul unora dintre cele mai profunde i spectaculoase evoluii n istoria muzicii. Considerat printe al cvartetului de coarde, lui Haydn, prin cele 104 simfonii pe care le-a creat i care reflect ntregul proces de evoluie a genului, de la nceputurile sale, pn la stadiul de perfeciune din ciclul celor 12 Simfonii londoneze, i s-a atribuit i titlul de printe al simfoniei. n ceea ce privete instrumentele de percuie, Haydn nu a fost prea inventiv n utilizarea lor. Exist ns i unele mici excepii, cum ar fi Simfonia nr.94, n sol major, a treia din irul Simfoniilor londoneze, aa-numita mit dem
7

Paukenschlang( cu lovitura de timpan), n a crei a doua parte timpanul ntrete acordul de sol major, n fortissimo, al ntregii orchestre, care surprinde auditoriul. Simfonia nr.103, n mi bemol major, debuteaz cu un tremolo de timpan, iar Simfonia nr.100, n sol major Militara conine o partea a II-a substanial lrgit prin introducerea unor fanafare de muzic 2 turceasc , realizate prin folosirea, pe lng timpani, a tobei mari, a cinelelor i trianglu-lui, de unde, probabil, i denumirea.

1.6. Ludwig van Beethoven o etap nou n creaia simfonic.

Fcnd o sintez a experienelor acumulate de predecesori, dar i de marii si contemporani, Haydn i Mozart, Beethoven a adus, la rndul su nnoiri n genul simfonic, nu att n ceea ce privete folosirea instrumentelor de percuie, ct, mai ales, n ceea ce privete pulsaia ritmic i n planul formal, nlocuind, spre exemplu, cu ndrzneal tradiia menuetului din partea a III-a cu scherzo-ul. Tot Beethoven introduce n simfonie marul funebru (Simfonia a III-a, Eroica, op.55) cu o pulsaie ritmic specific, timpanii marcnd ritmul unitar, ce semnific acea curgere implacabil a timpului, iar n Simfonia a V-a, n do minor, op.67, partea I este structurat pe temeiul unei singure celule ritmico-melodice. Instrumentele de percuie utilizate, cu precdere, de Beethoven n simfoniile sale sunt timpanii, crora le acord o importan sporit n susinerea pulsaiei ritmice necesare, uneori acordndu-le i scurte pasaje solistice, ca spre exemplu n partea a II-a a Simfoniei a IX-a, n re minor. Tot n Simfonia a IX-a, Beethoven aduce, totui, i incontestabile nouti n ceea ce privete utilizarea altor instrumente de percuie. Pentru a realiza i mai pregnant atmosfera unei solemne bucurii, a cntului de slav, n ultima parte, excluznd timpanii, introduce trianglul, cinelli i toba mare.

1.7. Hector Berlioz un moment original n muzica romantic.

Hector Berlioz marcheaz n anul 1830 cu Simfonia fantastica momentul unei categorice transformri a substanei i arhitecturii genului complex care este simfonia. Impunndu-se ca o creaie oc n istoria simfonismului, Simfonia fantastica a oferit valoroase sugestii pentru lrgirea modalitilor de redare a expresivitii, dar i ideea mbogirii orchestrei simfonice cu noi i noi instrumente, inclusiv de percuie. Dac
2

Cf.Wilhelm Georg Berger, Muzica simfonic baroc-clasic, Ghid, Editura Muzical, Bucureti, 1967, p.117 8

primele trei micri urmeaz aparent traseul gndirii clasice, ultimele dou se remarc att prin orginale modaliti de abordare i de utilizare a timbrurilor instrumentelor, ct i prin introducerea unor instrumente noi, cum ar fi clopotele. Timpanii, patru la numr, acordai diferit, vor avea frecvente roluri solistice ( exp.n partea a III-a Scen la cmp sugereaz tunetele, anunnd apropierea furtunii sau n partea a IV-a Drumul spre supliciu) lor alturndu-li-se cinelli, toba mare i, spre final, clopote. Pentru prima dat, Berlioz indic i modalitatea de emitere a sunetelor la timpani. n Simfonia cu solo de viol Harold n Italia, Berlioz, pe lng timpani, introduce trianglul, toba mic i cinelli. De remarcat faptul c n cele dou simfonii, Berlioz pstreaz carura clasic a msurilor binare i ternare.

Capitolul II Mari orchestratori din cea de a doua jumtate a secolului al XIX-lea

Evenimentele politice de la jumtatea veacului al XIX-lea, cu puternic ecou n contiina naiunilor, au deschis calea afirmrii viguroase a unor noi culturi muzicale, de esen naional. Actului componistic i vor fi conferite noi dimensiuni prin prospeimea intonaiilor, prin marea varietate a posibilitilor combinatorii inspirate de noi structuri melodice modale, armonice, metro-ritmice i timbrale. Cultura naional rus este un exemplu remarcabil n ceea ce privete originalitatea i autenticitatea creaiilor muzicale, ptrunse de intonaii i ritmuri proaspete, la baza crora a stat valorificarea bogatului tezaur folcloric.

2.1. Nikolai Rimski-Korsakov (1844 1908)

Autor al unui Curs de armonie i al unui Tratat de orchestraie, Nikolai Rimski-Korsakov s-a remarcat printr-un limbaj simfonic ce demonstreaz un deosebit sim al orchestraiei, introducnd n componena orchestrei, fa de predecesorii si, un numr sporit de instrumente de percuie cu rolul de a contribui la o mai mare diversificare timbralcoloristic i ritmic. Pe lng timpani, Korsakov introduce n orchestr triangolo, catagnetti, tamburino, tamburo, piatti, cassa, tam-tam, glockenspiel, celesta. Preocuparea sa pentru a gsi noi metode i mijloace
9

de expresie au marcat un punct culminant n evoluia colorismului simfonic romantic. 2.2. Gustav Mahler (1860 1911) n muzica de esen germanic, Gustav Mahler i-a adus o important contribuie la dezvoltarea simfonismului n a doua jumtate a secolului al XIX-lea, fiind considerat unul dintre marii orchestratori ai timpului prin modalitile originale ale mbinrii culorilor timbrale, chiar dac n creaiile sale nu a utilizat o gam prea variat de instrumente de percuie. 2.3. Richard Strauss (1864 1949) Contemporan cu Mahler, nici Richard Strauss nu a folosit n creaiile sale o mare varietate de instrumente de percuie, n schimb funciile care leau fost acordate, modalitile n care timbrurile lor au fost mbinate cu ale altor instrumente l recomand ca un abil i inspirat orchestrator. n mai toate lucrrile simfonice utilizeaz ca instrumente de percuie doar timpanii i cinelli. Exist i excepii. De remarcat faptul c n Simfonia Alpilor introduce dou instrumente extramuzicale eolifonul (maina de vnt) i maina de tunete. 2.4. Giaccomo Puccini (1858 1924) Giacomo Puccini este unul dintre compozitorii celei de a doua jumti a secolului XIX i primelor decenii ale secolului XX, care au utilizat, mai mult dect contemporanii si n orchestra operei o gam ceva mai variat de instrumente de percuie, convins fiind de fora expresiv real a mbinrii unor culori timbrale deosebite. n opera Tosca, spre exemplu, pe lng timpani, Puccini introduce n orchestr gran cassa, cinelli, triangolo, celesta i clopote n diferite registre: grav , mediu, carillon. Capitolul III 3.1. Curentul impresionist, promotor al unor noi modaliti de expresie orchestral. n Frana celei de a doua jumti a secolului al XIX-lea se afirm o nou direcie de creaie, n sensul acumulrii unor noi modaliti de expresie pentru realizarea unei muzici mai apropiate de sensibilitatea i spiritualitatea francez. Claude Debussy (1862 1918) este compozitorul a crui creaie, chiar fr voia sa, a condus la cristalizarea impresionismului muzical. n privina muzicii dedicat orchestrei, Debussy a adoptat o
10

poziie proprie fa de tema inepuizabil a secolului XIX programatismul, pe care, ns, nu l-a dorit descriptivist sau naturalist-imitativ. Creaia dominant a nceputului de secol XX n ceea ce privete muzica simfonic universal, La Mer (Marea), poate fi considerat un veritabil tratat de orchestraie, att n ceea ce privete mbinarea timbrurilor instrumentale, inclusiv a celor de percuie (timpani, cinelli, gran cassa, tam-tam, glockenspiel, trianglu) ct prin tratarea ritmului ca un element principal al discursului sonor, utiliznd frecvente poliritmii care au menirea de a tlmci inteniile sale poetice. 3 Mirajul impresionismului , cum l numete Wilhelm Berger, l-a atras i pe compatriotul, mai tnr al lui Debussy, Maurice Ravel (1875 1937) a crui creaie reprezint, prin unitatea cadrului general, de la timbru la structuri metro-ritmice, melodice, armonice sau de organizare contrapunctic, agogic ori dinamic, momentul de interferen ntre impresionism i neoclasicim. Caracteristic pentru creaia lui Ravel este locul pe care-l ocup ritmul ntr-o infinit varietate de formule provenite din structurile specifice dansului, din limbajul vorbit, dar i din muzica de jazz, care ncepuse s se impun n Europa primelor decenii ale secolului XX. Orchestrator de mare talent, Ravel a amplificat potenialul sonor i timbral al orchestrei, nglobnd i un aparat de percuie mai amplu dect pn n acel moment. Timpanii, trianglul, tamburo, tambour de Basque, gran cassa, cinelli, celesta, jeu de timbres, crotale, eoliphon sunt instrumente la care apeleaz Ravel, din pcate numai pentru a aduce un plus de culoare, de strlucire n orchestraie.Culoarea i timpul ritmat, sunt elemente care evideniaz la Ravel substana tematic i modalitatea de dezvoltare a acesteia. 3.2. Expresionismul o schimbare radical. n Europa primilor ani ai secolului XX se impune un puternic curent protestatar i nonconformist, aprut n Germania i Austria, mai nti n artele plastice i literatur, apoi n muzic curentul expresionist, promovaat de reprezentanii colii dodecafonice vieneze: Arnold Schnberg, Alban Berg i Anton Webern. n paralel cu expresionismul nscut n sfera germanic, n creaiile lui Igor Stravinski din perioada rus se remarc elemente ale esteticii expresioniste nu numai n direcia expresiei exacerbat ritmice, melodice i armonice, cu sonoriti aspre, coluroase, incisive, ci avnd i o nuan suprarealist inaugurat n baletul Petruka i hiperpotenat n Povestea soldatului. La rndul su, Bla
3

Cf. Romeo Alexandrescu, Claude Debussy, viaa i opera, Editura Muzical, Bucureti, 1967, p.124 11

Bartk devine un exponent al unei culturi muzicale naionale, furitor al unui limbaj modern integrat n anumite momente i sub anumite aspecte i avangardei. Ceea ce i unete pe cei doi mari compozitori: Igor Stravinski i Bla Bartk n primele decenii ale secolului XX este dezvoltarea n creaiile lor a factorului ritmic, n sensul percutanei, dar i al diversificrii i autonomizrii lui, utilizarea frecvent a ostinato-ului, de toate naturile, cu o anumit bruscare a discursului muzical, ct i utilizarea unor structuri melodico-tematice rudimentare. Totodat, Igor Stravinski i Bela Bartok sunt i primii compozitori care au fcut un pas important i n atitudinea fa de instrumentele de percuie, crora le confer drepturi egale n orchestr cu ale instrumentelor celorlalte partide instrumentale, demonstrnd, totodat, posibilitile utilizrii lor ca voci distincte n cadrul ansamblului. 3.3. Neoclasicismul rentoarcerea la Bach i stilul baroc Tendinele neoclasice manifestate in preajma primului rzboi mondial i continuate n perioada dintre cele dou rzboaie mondiale ca o reacie la elementele de stil impresioniste i expresioniste tind s readuc n muzic luciditate i limpezime de esen tonal i arhitecturi echilibrate. De obicei, cnd se fac referiri la curentul neoclasic ca fenomen distinct al muzicii moderne, gndul se ndreapt imediat spre Ravel i Stravinski, de asemenea la Darius Milhaud, Paul Hindemith sau Serghei Prokofiev. Se uit ns contribuia lui George Enescu, nc din primii ani ai secolului XX, la dimensionarea curentelor muzicale neobaroce, neoclasice i neoromantice. 3.3.1 Contribuia lui George Enescu (1881 1955) la dimensionarea unor curente muzicale n primii ani ai secolului XX. Schiarea i apoi fixarea n concept a stilisticii neoclasice, neobaroce i neoromantice n creaia lui George Enescu s-a produs de-a lungul unui drum sinuos pe parcursul cruia tnrul compozitor romn a nfptuit, pe lng suitele dedicate pianului ( cu deosebire Suita n stil vechi, op.10), cele dou Rapsodii, op.11, Sonata a II-a pentru pian i vioar, op.6, Octetul de coarde, op.7 sau Simfonia I, op.13 (n care struie nobleea experienei romantice) Suita a II-a n do major, op. 20 pentru orchestr, compus de Enescu n 1915, este, ns, dup aprecierea lui Pascal Bentoiu, prima din 4 seria lucrrilor neoclasice (mai exact neobaroce) care au aprut n
4

Pascal Bentoiu, Capodopere enesciene, Editura Muzical, Bucureti, 1984, p.179 12

muzica european, dar creia soarta nu i-a permis s joace rolul pe care ar 5 fi trebuit s-l aib n muzica european a timpului . Partitura, n care se reliefeaz i specificul melosului romnesc, este realizat printr-o orchestraie deosebit de sugestiv la care i aduce contribuia i in grup mai amplu de instrumente de percuie aa cum indic autorul, spre exemplu, n partea a IV-a Boure: Timbales chromatiques, 1 Paire de Cymbales, 1 Grosse caisse, 1 Tambour Basque, 1 Tambour, 1 Triangle, 1 Paire de Castagnettes, 1 Tam-tam, Glockenspiel. Aici, rolul instrumentelor de percuie n susinerea ritmic (timpanul solo are i scurte apariii solo, care puncteaz fiecare final al temei principale A), dar i n realizarea unei orchestraii luxuriante este foarte important autorul inscriind n partitur o multitudine de indicaii, fie de dinamic, fie n ceea ce privete modalitile de utilizare a instrumentelor respective. 3.3.2. Rolul lui Serghei Prokofiev (1891 1953) n edificarea stilului neoclasic . Un caz cu totul aparte, cu referire la rspndirea elementelor de stil neoclasic n domeniul creaiei pentru orchestr, l reprezint apariia Simfoniei clasice de Serghei Prokofiev, compus n 1917 i precedat de Suita scit pentru orchestr mare, conceput ntre anii 1914-1915. Prokofiev a fost intens preocupat de gsirea unei linii inovatoare i de cutare a unui limbaj armonic propriu, cu o generoas inspiraie melodic, cu afirmarea unor structuri muzicale echilibrate i riguros construite, dar i cu o linie motoric pronunat, ptruns de impulsuri ritmice i agogice dintre cele mai eficiente. Sunt caliti care s-au impus i n domeniul muzicii de balet, al muzicii de film i al operei. O partitur care i-a ctigat celebritatea este cea a baletului Romeo i Julieta n care, pentru susinerea ritmic, dar i n realizarea fluxului muzical sau pentru a caracteriza diferite personaje, Prokofiev utilizeaz un important grup de instrumente de percuie: timpani, triangolo, tamburino, tamburo, piatti, cassa, campanelli, xilofon,maracas, crora le asociaz pianul i harpa. Fiecrui instrument de percuie i se acord un rol destul de
5

idem - Suita a II-a, op.20 de Enescu, precizeaz Bascal Bentoiu, executat de dou ori la Bucureti, n aprilie 1916, a luat imediat calea refugiului la Moscova n timpul primului rzboi mondial, fiind recuperat abia n 1925, ratnd astfel ocazia istoric de a se impune drept prima lucrare orchestral (pe plan european) a unui curent care va face furori n anii douzeci, datorit cilor deschise n 1917 de un Ravel (Tombeau de Couperin) i de un Prokofiev (Simfonia clasic) i urmate curnd de Stravinski i apoi de Hindemith i toi celilali. 13

important n configurarea diferitelor momente ale discursului muzical, fie ca susinere ritmic, fie n realizarea unor mici tablouri descriptive, deosebit de sugestive. i din punct de vedere al asocierii instrumentelor de percuie, ntre ele sau cu alte instrumente, Prokofiev dovedete mult imaginaie, o deosebit abilitate de orchestrator. 3.4. Noile culturi naionale Un alt element al modernitii, care se profileaz la nceput de secol XX, este integrarea elementelor folclorice n limjaul muzical cult. Apariia n Europa, n special a celei de este, a colilor naionale preocupate de folclorul propriu sau de muzici cu specific etnic, european sau extraeuropean a condus la crearea unui limbaj muzical, n acelai timp, original i modern. Bla Bartk i Igor Stravinski vor fi cei dinti care vor rspunde, fiecare n felul su, acestor cerine ale timpului, ntr-un moment fierbinte al anului 1910. Bla Bartk devine exponent al unei culturi muzicale naionale, furitor al unui limbaj naional modern integrat n anumite momente i sub anumite aspecte i avangardei; Igor Stravinski se afirm, de asemeni, ca descendent al unei culturi naionale (cultura muzical rus) i promotor al unui limbaj, cu elemente folclorice, integrat avangardei. 3.5. Igor Stravinski (1882 1972) n paralel cu expresionismul nscut i manifestat n sfera germanic, creaiile lui Igor Stravinski din aa-numita perioad rus promoveaz un expresionism bazat pe hiperpotenarea expresiei, prin ngroarea profilurilor tematice, uneori cu sonoriti aspre, coluroase, incisive, prin mijloace ritmice (uneori exacerbate) i timbrale ostinate, prin complexe armonice i paste orchestrale frapante la care contribuie din plin instrumentele de percuie introduse n partiturile respective. n majoritatea lucrrilor compuse n perioada rus, Stravinski s-a inspirat din folclorul muzical rus sau, n general din cel de expresie slav (Pasrea de foc, Petruka, Srbtoarea primverii), n creaiile sale ntlnindu-se, uneori, i motive cu savoare oriental (Pasrea de foc, Cntecele japoneze, Privighetoarea) sau elemente de cu totul alt provenien (tango, vals, ragtime, etc. Povestea soldatului, Petruka, Rag-time pentru 11 instrumente, Piano-Rag-Music). De remarcat faptul c succesul imens al primei reprezentaii a baletului Pasrea de foc, n 25 iunie 1910, la Paris cu trupa Baletului rus a lui Diaghilev, l-a fcut dintr-odat celebru pe Stravinski a crui oper va reprezenta, de acum nainte, un reper n muzica occidental.
14

3.6. Bla Bartk (1881 1945) Bla Bartk se numr, de asemeni, printre marii reprezentani ai culturilor muzicale naionale din prima jumtate a secolului XX, fiind, totodat, singurul compozitor care s-a consacrat culegerii, studierii, sistematizrii i valorificrii n creaie a foclorului rnesc arhaic cu scopul renprosptrii, al revitalizrii muzicii culte. A cules i cercetat nu numai folclor maghiar, ci i romnesc, slovac, srbo-croat, turc, ucrainean, arab, Bartk fiind ntemeietorul etnomuzicologiei. Un rol important n creaia bartkian l are ritmul, care i-a dobndit o identitate distinct n zona percutanei, a forei explozive, motorice, a vehemenei ostinato-urilor, autorul fiind atras n special de ritmurile pulsatile ale folclorului parlando rubato i aksak, care i-au oferit posibilitatea de a evada din cvadratura ritmicii clasice i de asimetrie, dar i de ritmul orchestic (ritmul de dans) care confer o accentuat dinamic interioar. Bartk se numr, de asemenea, printre compozitori care, n configurarea discursului muzical, atribuie un rol deosebit de important diversificrii instrumentelor de percuie n orchestra simfonic, crend, totodat, i lucrri n care acestea dein rol principal: Muzica pentru coarde, celest i percuie, Sonata pentru dou piane i percuie. 3.7.Edgar Varse (1883 1965) O personalitate cu totul aparte n peisajul muzicii universale din prima jumtate a secolului XX a fost Edgar Varse, caracterizat de Anatol Vieru Compozitor de temperament italian, de cultur francez, de energie 6 i orglindire americane . A fost printre primii auditori ai melodramei Pierrot lunaire de Schnberg i Sacre du printemps de Stravinski (la Berlin n 1912 i, respectiv, la Paris n 1913). Lucrrile compuse de Varse pn n 1914, influenate, se pare de Debussy, au disprut, compozitorul, de ast dat (la Berlin) sub influena opiniilor ndrznee despre muzic ale lui Busoni, hotrndu-se s urmeze ci noi. i va pune n practic ideile, n special dup emigrarea n Statele Unite, n anul 1915, unde desfoar o activitate multilateral: compune, nfiineaz i dirijeaz New Symphony Orchestra (pn n 1919) cu care va interpreta lucrri ale secolului XX, ntemeiaz n 1921 societatea Guilda Internaional a Compozitorilor, care va promova n Statele Unite compozitori contemporani ca Bartk, Webern, Satie, Milhaud, Honegger, relevnd publicului american partituri necunoscute. Se preocup, totodat, de evoluia instrumentelor electronice. i propune, totodat, s descopere noi modaliti de utilizare a sunetelor:
6

Anatol Vieru, Ordinea n Turnul Babel, Editura Hasefer, Bucureti, 2001, p.136 15

coarde violent disonante, polifonii ritmice complexe pentru percuie i/ sau intrumente de suflat. Varse este compozitorul care a dedicat pentru prima dat o partitur, n exclusivitate, instrumentelor de percuie Ionisation (1929 1931). n 1952 a compus Desertes, ampl lucrare simfonic pentru orchestr i band magnetic (cu intercalri de fragmente electronice, care conine i zgomote imprimate n uzine, transformate n ceea ce numea el sunet organizat), iar n 1957 1958, Poemul electronic, o muzic exclusiv electroacustic (la solicitarea lui Le Corbusier pentru Pavilionul Philips de la Expoziia Internaional de la Bruxelles. Prin creaia sa, Edgar Varse, aa cum precizeaz tefan Niculescu, a fost socotit de unii reprezentant n muzic al cubismului din artele plastice sau de alii, al suprarealismului n poezie. Deosebit de important este i faptul c, influenat de muzici extra-europene, n special africane, Varse a emancipat substanial ritmul i prin aceasta, rolul instrumentelor de percuie.

Capitolul V
Analiza unor lucrri reprezentative pentru emanciparea expresivitii ritmice a discursului muzical 4.1. Igor Stravinski Srbtoarea primverii Avnd subtitlul Tablouri ale Rusiei pgne, muzica baletului Srbtoarea primverii (compus n 1913, concomitent cu lucrul la baletul Pasrea de foc) se constituie ntr-o suit alctuit din dou seciuni: Adoraia pmntului (compus din apte pri: Introducere, Dansul adolescentelor, Dansul rpirii, Cortegiile primverii, Jocul oraelor rivale, Cortegiul neleptului, Adoraia i dansul pmntului) i Sacrificiul (alctuit din momentele: Introducere, Cercurile misterioase ale adolescentelor, Glorificarea celei alese, Evocarea strbunilor, Dansul sacru al celei alese). Pentru a evoca acea cruzime barbar a ritualului prin care ruii pgni obinuiau s srbtoreasc venirea primverii, o srbtoare ce culmina cu sacrificiul unei fecioare, dar i cu acel sentiment de spaim ncercat in faa misterelor naturii de acea omenire primitiv, Igor Stravinski a apelat la o orchestr de mari dimensiuni n care i instrumentelor de percuie le-a oferit un rol deosebit de important cu scopul de a reda dezlnuirea forelor ritmice primare. Grupul instrumentelor de percuie specificat n partitura muzicii baletului Srbtoarea primverii este alctuit din: Timpani piccolli, Timpani grandi (4 la numr), Triangolo,
16

Tamburino, Guero (rape), Cimbali Antici (As, B), Piatti, Gran cassa, Tamtam, instrumente pe care compozitorul le utilizeaz deosebit de eficient nu numai cu rol de susinere ritmic, ci i la crearea unor originale momente caracterizate printr-o deosebit plasticitate ritmico-melodic i coloristic. n finalul baletului, pe lng unele elemente de poliritmie (remarcat i n celelalte momente) realizat mai ales cu valori egale i scurte, Stravinski desfoar o generoas alternan metric. Totodat, pentru a conferi varietate succesiunilor ritmice, compozitorul a utilizat frecvent n partitura baletului procedeul schimbrii accentelor, crend astfel o muzic violent, cu intenia de a iei din tradiionala carur a baletului clasic. 4.2. Bla Bartk Muzica pentru coarde, celest i percuie Compus n anul 1936, Muzica pentru coarde, celest i percuie de Bartk este considerat una dintre cele mai originale partituri ale primei jumti a secolului XX, prin spontaneitatea inspiraiei, prin rigurozitatea construciei arhitecturale i fora de expresie. Orchestra, aa cum este indicat n partitur, ete alctuit din dou cvintete de coarde ce trebuie plasate n scen n prile laterale, n mijlocul orchestrei fiind aezate instrumentele de percuie: timpanii mecanici, tamburo piccolo fr coarde, tamburo piccolo cu coarde, cinelli (dou normale i dou mai mici), tamtam, gran cassa, xilofon, celesta (amplasat n spatele pianului), harp i pian (pianul fiind tratat de Bartk ca un instrument de percuie). n desfurarea discursului muzical, instrumentele de percuie au, n principal, rolul de susinere ritmic (motoric uneori) i rol coloristic, precum i n realizarea unei bogate palete dinamice i agogice. Unora dintre instrumentele de percuie, precum xilofonul sau celesta, Bartk le confer i scurte intervenii solistice. De remarcat, totodat faptul c, pentru a susine ritmul antrenant, de dans, Bartk apeleaz la frecvente alternane de msuri simple (ternnare i binare) cu msuri compuse. 4.3. Edgar Varse Ionisation Ionisation (1929 1931) este prima lucrare din literatura muzical universal compus special numai pentru ansamblu de percuie, 13 instrumentiti acionnd 37 instrumente (membranofone i idiofone la care se adaug pianul) i dou sirene (una acut i una grav), reprezentnd integrarea cotidianului n muzic. n Ionisation, Varese a emancipat n exclusivitate ritmul i prin aceasta, fr precedent, instrumentele de percuie. De remarcat faptul c, pentru prima dat, Varse utilizeaz la pian acorduri cromatice alctuite din 32 de sunete, care vor primi, ulterior, denumirea de clusters, cu indicaia de a fi cntate cu antebraul.
17

Concluzii
Secolul XX a adus n muzica dedicat orchestrei o mare diversitate a procedeelor de exprimare preluate din tradiia secular dar i prin inventarea unor procedee noi. Melodia, armonia, polifonia, ritmul, elemente utilizate i n continuare de compozitori sunt indisolubil legate de culoare, de timbru, aa nct orchestraia, pn acum o simpl alegere de instrumente, devine un act de creaie prin care se definete n acelai timp structura, forma creaiei respective. Arta culorilor orchestrale se realizeaz n primul rnd prin contraste; bunoar prin constrate armonice n care acordurile trebuie s se afle n relaii bine determinate de tensiunedestindere, dar, mai ales, prin contraste timbrale i ritmice. ncepnd cu Wagner i cu urmaii si, prin dezvoltarea fr precedent a armoniei i prin mbogirea considerabil a mijloacelor orchestrale, culorile armonice i instrumentale s-au situat tot mai pregnant n prim planul ateniei compozitorilor. Epoca noastr, scria Nikolai Rimski-Korsakov, epoca 7 postwagnerian, este cea a coloritului strlucitor i pitoresc al orchestrei . De aici utilizarea pe o scar tot mai larg i a instrumentelor de percuie ntr-o infinitate de combinaii timbrale. ncepnd cu Hector Berlioz, care utilizeaz n Simfonia fantastica instrumentele de percuie n scopul redrii ct mai sugestive a ideilor programatice, orchestra simfonic i-a sporit treptat expresivitatea n realizarea discursului muzical, fiind introduse n componena sa noi i noi instrumente, n special de percuie. Principalele direcii urmrite de compozitori au fost: mbogirea paletei timbrale (Rimski-Korsakov, Claude Debussy, Maurice Ravel, Serghei Prokofiev, Bla Bartk, .a.) susinerea efectelor de dinamic (Claude Debussy, Maurice Ravel, Giacomo Puccini, Richard Strauss, George Enescu, Bla Bartk, Igor Stravinski, Serghei Prokofiev, .a.) punerea n eviden (emanciparea) a ritmului (n special, Igor Stravinski, Bla Bartk, Edgar Varse) Nu sunt excluse ns i alte procedee de exprimare prin introducerea de elemente noi, precum zgomotul, fie n stare brut, fie prelucrat, cum spunea Edgar Varse, n sunet prelucrat. Un alt factor care a contribuit la mbogirea posibilitilor expresive ale orchestrei, n prima jumtate a secolului XX, a fost inventarea de noi
7

Nikolai Rimski-Korsakov, Principii de orchestraie, Editura Muzical, Bucureti, 1959, p.10 18

instrumente de percuie, care au adus att un plus de culoare, ct i posibilitatea de susinere a unor ritmuri din ce n ce mai complexe. Au aprut astfel, vibrafonul, flexatonul (o varietate mai perfecionat a fierstrului utilizat de Arnold Schnberg n Variaiuni pentru orchestr) i marimbafonul sau undele Martenot, dar sunt perfecionate i cele vechi prin apariia timpanilor mecanici, a clopotelor tubulare de diferite lungimi, care emit sunete n ordine cromatic. De remarcat i predilecia pentru introducerea n orchestr a unor instrumente de sorginte popular, unele dintre ele specifice culturilor muzicale ale Asiei, Africii sau Americii Latine, cunoscute, de altfel, dar nefiind folosite pn n acele momente de compozitorii europeni. Este exemplul unor instrumente ca: tom-tom-ul (instrument de percuie cu membran, fr coarde, de origine asiatic), bongos (instrument de percuie cu membran fr coarde, de origine popular indian din America Larin), conga, seturi de tom-tom, gong i cinele de diferite nlimi, temple-blocks (nuca de cocos instrument de origine corean, introdus n orchestra simfonic de compozitorii americani), clopoeii (de origine indian), clavesul (instrument de origine popular din America Latin construit din dou bare de palisandru a cte 15 cm. fiecare), raganella (morica) i lista ar pute fi completat cu instrumente care au fost introduse treptat n orchestra simfonic modern, mai ales n cea de a doua parte a secolului XX. Este binecunoscut, totodat i rolul muzicii de jazz care ptrunde n Europa punndu-i amprenta asupra creaiei multor compozitori ai primei jumti a secolului XX, printre care se numr chiar Debussy, Ravel, Igor Stravinski, Darius Milhaud, Paul Hindemith .a., mplinind, fiecare n modul su de exprimare, ceea ce Varse a formulat ca obiectiv al artei sunetelor destinul muzicii este s cucereasc libertatea.

19