Arta Conceptuala

Ideea – masina care produce arta.

Arta Conceptuala a luat nastere in jurul anului 1965 si a avut o

desfasurare puternica pana in 1975 cand a avut loc disparitia sa temporara.
Aceasta manifestare in arta a aparut ca o reactive impotriva formalismului. In
aceast curent se pune accentul mai mult pe ideea operei, procesul operei,
conceptul, care sunt mai semnificative decat forma concreta,a unei creatii.
Artistul francez Marcel Duchamp a pregatit calea conceptualistilor prin unele
din lucrarile sale, care refuzau orice categorisire si nu raspundeau prin
virtutea proprietatilor lor vizuale cerintelor unei opere de arta.

E esențial sa reamintim ca au existat si opozitii in cadrul formatiunii

numite arta conceptuala, opozitiile au decurs, în parte, din diferitele lecturari
ale sculpturii minimale (si ale echivalentilor sai picturali din pictura lui
Mangold, Ryman si Stella) si din consecintele pe care le-a dedus din aceste
lecturari generatia de artisti aparuta in 1965, tot asa cum divergentele au mai
rezultat, de asemenea, din impactul pe care l-au avut diferiti artisti din cadrul
miscarii minimaliste, in masura in care unul sau altul a fost ales de catre noua
generatie drept figura sa centrala de referința, un bun exemplu fiind Dan
Graham. Detașarea minimaliștilor de orice reprezentare a experienței sociale
contemporane, asupra că reia a insistat arta pop, chiar dacă furtiv, a provenit
din încercarea lor de a construi modele de semnificație și experiență vizuală
care juxtapuneau reducția formală cu un model structural și fenomenologic de
percepție.

Dimpotrivă , opera lui Graham pleda pentru o analiză a semnificației

(vizuale), care definește semnele atît ca fiind constituite structural în
interiorul relațiilor din sistemul limbajului, cît și ca avîndu-și fundamentul în
referentul experienței sociale și politice.1

Una din primele definitii ale conceptualismului a fost data de artistul Sol
LeWitt in “Paragraphs on Conceptual Art”:

1
Benjamin Buchloh, Arta conceptuală 1962–1969.
 “In arta conceptual, idea sau conceptual este cea mai importanta parte a
lucrarii. Cand un artist foloseste o forma de arta conceptual, inseamna ca toate
planurile si deciziile sunt facute dinainte si executia este o chestiune de rutina.
Ideea devine o masina care produce arta.” Sol LeWitt a fost un artist American
ce a trait intre 1928 si 2007. El a avut legaturi in diferite miscari artistice,
incluzand Arta Conceptuala si minimalismul. El a ajutat la stabilirea
Minimalismului si Conceptualismului ca miscari majore in arta postbelica.
LeWitt a devenit cunoscut in anii ‘60 odata cu picturile sale pe pereti si
"structurile" sale (termen pe care l-a preferat celui de "sculptura"), dar a fost
cunoscut in media prin desene, printuri si picturi.

Sculpturile si desenele sale geometrice si picturile pe pereti in culori

stralucitoare, au facut din el un mare pionier al artei moderne americane. 
Arta sa este bazata pe cateva forme geometrice (sfere, triunghiuri, patrate),

2
Sol LeWitt – Red Wall
culori (rosu, galben, albastru, negru) si tipuri de linii, pe care le-a organizat
dupa propriile reguli.

O “nebunie” daca putem spune asa in acest curent a adus-o renumitul

artist Damien Hirst a devenit faimos pentru o serie in care animale moarte
(intre acestea, un rechin, o oaie si o vaca) sunt bine conservate in formol.  "The
Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living", un rechin de
4,3 metri scufundat in formol intr-o vitrina, a devenit o lucrare iconica a artei
britanice din anii ‘90.

"For the Love of God" este o sculptura realizata de Damien Hirst in anul 2007,
care consta intr-un craniu acoperit de platina incrustat cu 8601 de diamante,
incluzand si o pereche de diamante roz localizate pe fruntea craniului. Costul
producerii a fost de 14 milioane de lire, iar pretul de vanzare, 50 de milioane

3
.  "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living",
de lire, la galeria White Cube din Londra. Este de asemenea cunoscut pentru
picturile  rotitoare  facute pe o suprafata circulara rotitoare, si pentru picturile
punct care constau in radieri de culoare concentrice. 

Intr-un mod mai simplu de a privi aceasta perioada arta conceptuala poate sa
defineasca aproape orice, dar de la sfarsitul anilor '60 au mai aparut cativa
termeni proeminenti ca de exemplu Arta performantei (sau Actiunii), Arta
pamantului si miscarea italiana Arta saraca (Arte Povera) formată în
ambientul așa-numitei arte conceptuale, în conflict cu arta tradițională , refuză
materialele și tehnicile acesteia. Apelează la materiale „sarace”, umile: pă mant,
lemn, fier, zdrente, plastic, deșeuri industriale, cu intenția de a evoca structura
originară a limbajului societă ții contemporane, eliberâ nd-o de conformismul
semantic.
O alta caracteristica a operelor este utilizarea noilor forme ale artei
vizuale: instalatia (prin excelenta, locul unde se intalnesc opera de arta si
contextul) si performance.

4
Venus of the Rags, 1967
Germano Celant, criticul de arta că ruia i se datoreaza atat numele, cat si teoria
acestei miscă ri, afirma ca "arte povera" se manifesta in esenta "in a reduce in
termeni minimi, in saracirea semnelor, pentru a le reduce la arhetipuri".
Marea majoritate a artistilor acestui grup - Giovanni Anselmo, Jannis
Kounellis, Mario Merz, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto - manifesta
un interes explicit pentru materialele utilizate, în schimb altii, mai ales
Alighiero Boetti și Giulio Paolini, au de la bun inceput o atitudine mai
apropiata de arta conceptuala.
Asa cum apare in prezent, arta conceptuala este o modalitate de autoanaliza,
de prezentare a laboratorului de creatie, intr-un amestec de imagini pictate,
fotografii, inscriptii si instalatii. Forma care se va naste se afla inca in gestatie,
poate fi anuntata de o schita, de o insemnare, dar pastreaza un grad de
imprevizibilitate. Artistul ne ofera "spectacolul" lucrului sau, ceea ce conform
traditiei era de regula ascuns receptorului de arta, caruia i se ofereau doar
opere finite.

In Romania, in 1978, a avut loc la Timisoara expozitia "Studiul", in care

s-au prezentat aspecte ale conceptiei operei de arta.

Acest monstru numit frumusețe nu-i etern. Stim că suflarea noastra nu

are-nceput si nu se va opri niciodata, insa, dincolo de toate, ne putem închipui
crearea lumii si sfarsitul ei. (Apollinaire, Les peintres cubistes)

Alergica la orice reantoarcere la magie, arta ia parte la și e parte a

dezvrajirii lumii, pentru a folosi sintagma lui Max Weber. Ea este indisolubil
legata de raționalizare. Mijloacele si metodele productive pe care arta le are la
dispozitie provin în totalitate din acest nexus. (Theodor Adorno)
 Bibliografie:

-D.N. Zaharia , “Istoria Artei”, Ed. Arles ,Iasi, 2008

- Benjamin Buchloh,” Arta conceptuală 1962–1969”,revista” IDEA arta+

societate”, Nr. 25, 2006,( Textul de față este traducerea studiului „Conceptual
Art 1962–1969: From the Aesthetic of Administration to the Critique of
Institutions“, din Octombri 1990, vol. 55)

-Tony Godfrey , Conceptual Art , Art and Ideeas, Phaidon Press, London,

1998.

- http://ro.wikipedia.org/wiki/Arta_conceptuala
 ARTA
CONCEPTUAL
Ideea – masina care produce arta.

Carstiuc Sorinel
Grafica, Anul l, master