Ministerul Educației,Culturii și Cercetării al Republicii Moldova

Academia de Muzică,Teatru și Arte Plastice

Facultatea Arta Teatrală,Coregrafică și Multimedia

Avangarda și Experimentul Teatral

Referat
Tema:Pina Bausch

Coordonator:Svetlana Târțău,prof.univ.
Decan FTFD
Efectuat:Ganea Nicoleta
Master anul I,Istoria și Teoria Artelor Audiovizuale

Chisinău 2020
Cuprins
Introducere
1.1 Biografia Pinei Bausch
1.2 Activitatea Pinei Bausch,teatrul –dans
1.3 Regizorul Pina Bausch
Pina Bausch – ,,Coregrafă a sufletelor”

Anul nașterii:27 iulie 1940,Solingen,Germania

Data morții:30 iunie 2009,Wuppertal,Germania

Soț:Rolf Borzik

Coregrafă,balerină,dansatoare,artistă,profesoară de muzică,maestru de balet,profesoar

universitar,regizor al teatrului dans.
Cea care a devenit una dintre figurile-cheie ale dansului modern a început dansul târziu, la vârsta de 14
ani, la o şcoală dirijată de unul dintre cei mai influenţi coregrafi germani, Kurt Jooss. După ce a obţinut o
bursă la Juilliard School din New York, a dansat la Opera din Paris. În 1962, s-a întors în Germania, unde
a şi rămas până la sfârşitul vieţii sale.

Extrem de rezervată în ceea ce priveşte dezvăluirile din viaţa personală, Pina a acordat rar interviuri. S-a
dedicat conceptului de teatru-dans, inspirată de dansul expresionist german, pe care îl practicase cu
Jooss. Ea le-a dat dansatorilor replici, a înlocuit frumoasele corpuri de balet cu trupuri bătrâne şi a creat
scenografii fascinante, combinând erotismul şi comicul de cabaret cu dramatismul expresionismului.
Vârfurile carierei sale au fost, după mulţi critici, cele două spectacole din 1975 şi 1978, "Sacre du
printemps", respectiv "Cafe Muller".

Este considerată o reprezentantă de primă mărime a școlii germane de balet și o importantă inovatoare
a dansului modern,a teatrului dans din a doua jumatate a secolului

Ce este Teatrul-Dans

Limbajul coregrafic al Pinei Bausch se dezvoltă treptat,în stânsă colaborare cu membrii propriului
ansamblu.Interpreții au fost încurajați să-și transpună propriile gesturi și trăiri într-un dans caracterizat
de emotivitate,izbucniri agresive și elemente iterative.O temă principală a dansurilor este problematica
relațiilor interumane.În opera târzie se pot remarca mai des elemente de factură lirică și influențe din
alte culturi.Pina Bausch a fost cea care în încercările de eliberare de convenșiile și restricțiile baletului
clasic,propunând,în scenă ,o mișcare plastică naturală,firească a corpului uman.Dorința de umanizare a
dansului a obligat-o pe Pina,încă de pe timpuri ,să observe și să pună în evidență limbajul plastic
individual al interpreților,implicându-i în procesul de creație.Această metodă este încă extrem de
actuală,coregraful propune impulsul inițial,iar diversivitatea de rezolvare a acestui ,,impuls de către
dansatori,,provoacă o expresivitate variată,din care se compune textul coregrafic.Actualmente,forma de
spectacol o găsim în literatură de specialitate sub denumirea de Tanztheater-Teatru dans.Această
concepție teatrală este folosită cu multă pregnanță în spectacolul de dans,când limbajul teatral non-
verbal cucerește,stabilindu-se în scenă.

Teatrul-Dans Iată cum descria Pina Bausch teatrul-dans pe care l-a creat: "Nu este vorba nici despre
artă, nici despre competenţa tehnică a soliştilor, ci despre viaţa în sine. Ne-am dorit să găsim un limbaj
pentru viaţa în sine. Există mai multe moduri în care putem fi înţeleşi de semenii noştri, în cele mai
diverse situaţii. Spectacolele de dans pe care le prezentăm publicului trezesc sentimente, amintiri şi
speranţe care le sunt comune tuturor fiinţelor umane", spunea coregrafa .Teatrul-Dans propus de
Bausch este o replică a mișcării coregrafice contemporane la exigențele de moment,o sinteză cu
caracter ereditar german,fiind,totodată ,rodul celor mai actuale în spațiul de comunicare artistică,un
colaj de limbaje,asamblate și unificate prin prezența dilatată și dirijată de corpul viu al
dansatorului.Teatrul-Dans a devenit sinonimul unei mișcări teatrale,care se inspiră atât din sursele
național,cât și din sursele europene sau nord-americane.Teatrul și dansul au realizat împreună sinteza
spre care au tins pe parcursul mai multor secole,evoluând ca gen specific,în care se asociază dansul și
dramatrugia teatrală.Pina a fost cea care a propus inovații în domeniul baletului,a apropiat coregrafia de
teatru.Pina a dezvoltat un teatru al dansului energizant de emoțiile viscerale care sunt și temele stabile
ale creației ei.Anxietate,nesiguranță,durere,imilire,abjecție,teamă predomină în oprera ei.Totuși nevoia
de dragoste guvernează peste tensiunile vii,pe care ea le percepe ca fiind parte integrantă relațiile
umane definite de antogonisme de gen și sexuale.Niciodată pană la ea nu îmbrațișase atât de deschis
relațiile de fiecare zi ce fusese în mod istoric subiectul teatrului,și nici nu generase idiomuri hibride atît
de radicale.

S-a întors în Germania în anul 1962 ca să exploareze ideea ce acea să-i sublinieze întreaga creație
coregrafică anume că mișcarea nu este în primul rând o problemă de tehnică,de virtuozitate,de formă
sau de imagine,ci este un proces prin intermediul căruia ființele umane se descoperă unele pe altele și
pe ele înșele.

Teatrul pe care îl crează Pina Bausch

Busch a fondat campania Tanztheater Wuppertal in 1973.Ea extinde neobosită posibilitațile expresive
ale corpului uman,în vreme ce chestionează chiar noțiunea de dans pentru scenă.Astfel ea incorporează
numeroase forme de dans social în piesele ei-dansul în linie tip petrecere sau sala de bal în
Kontakthof,sau stilurile non-vestice pe care le adaptează expoarărilor ei,cum se întâmplă într-o serie de
secvențe de pași de step din Masurca Fogo spectacol creat pe muzica populara din Carpe Verde.Copul
dansând eleiberat de constângeri are și un nelimitat potențialde violență.Asta devine foarte clar în Cafee
Muller în care într-un rol rezervat chiar pentru ea,Bausch își lovește corpul în mod repetat de un
perete,înainte ca personajul ei să cadă într-o stare comatoasă.Oaltă dansatoare se târăște în mod
repetat pe podea sau se lovește de masă.Zgomotul dur al abuzului fizic devine parte integrantă din
tiparele ritmice ale operei ei.

Estetica teatrală – Tac și totuși vorbesc,dansează și descriu o lume întreagă,cu toate sensurile ei,ascunse
sau nu.Pina a știut să pună în valoare fiecare dansator.Pina era ca un pictor ,care transforma dansatorii
în culori,cu ajutorul cărora își contura tablourile.Știa să le pună întrebări,să îi provoace în
căutări,demostrându-le cum fiecare mic detaliu este esențial.Pina avea cei mai pătrunzători ochi din
lume,era o combinație incredibilă de fragilitate și forță,avea o capacitate infinită de a asculta și privi,de
a-și depăși limitile.Era precum o casă cu un pod enorm plin cu tot felul de comori.

Elementele și mijloacele pe care se bazează Pina:A creat limbajul artistic unic,prin unicitatea mișcărilor
imaginate de ea,prin sunetele și muzica adusa pe scenă.Pina Bausch a fost cea care a adus pe scenă
apa,pământul,pietrele dând dansului și teatrului sensuri metaforice,filosofice.Spectacolele ei surprind
viața,dragostea,lupta,libertatea,dorul,fericirea,disperarea,regăsirea,frumusețea,forța.Iar replica ei
celebră,,Dansați,dansați,altfel sunteți pierduți’’.

Pina declara că pe ea o interesează mai mult ce îi mișcă pe oameni decât cum se mișcă ei.

Spectacole montate de Pina sunt Cafe Muller,Le Sacre du printemps,Vollmond și Kontakthof.

Ce stă la baza dramaturgiei Ea folosește scurte filme video sau proiecteaza serii de imagini pe ecrane
transparente cum se întâmplă și în Masurca Fogo unde,într-o scenă ce înșeală privirea ,dansatorii par să
danseze în boboci de floare giganți care se leadană și se închid ,ca anemonele ăn mare.

Experiența ei de actiță în filmullui Fellini , E LA NAVE VA a condus la realizarea unui film de dans Plânsul
Împărătesei .Nimeni nu a transformat atât de radical suprafața spațiului de joc folosind elemente
naturale,prin urmare afectând execuția mișcării.Gazonul acoperă podeaua spectacolul Le Sacre,frunze
moarte găsești pe podea din Blaubard ,garoafe pe cea din Nelken,noroi în Viktor.Dansatorii
interpretează în apă în spectacolul Arien sau în molozul provenit dintr-un zid de ciment care se
prăbușește țn scenă în NUR DU/numai tu.Aceste medii expun dansatorii la pericol fizic .In spectacol pot
fi și animale găini,câini,oi.În alte spectacole sunt numeroase obiecte ce creează obstacole cum ar fi
multe scaune,ligheane de spălat,țigări,jucării,și alte produse ce amintesc de viața monotonă de fiecare
zi.

Regizorul Pina Bausch a fost desemnata în 2011 cu premiul Oscar pentru cel mai bun film
documentar,,Dansați,dansați,altfel suntem pierduți’’.Tot în acel an a fost nominalizată pentru cel mai
bun scenariu documentar.Recenziile filmului a fost covârșitor de pozitive.Criticii spuneau atunci
ca,,Coregrafia este o artă notoriu perisabilă”.Dansurile se luptă adesea să supravețuiască creatorilor lor
și Pina est, mai presus de toate,un act de conservare,un memorial care este și o sfidare a mortalității-
complet vie în fiecare dimensiune.

Filmul a fost filmat in 3D cu ansamblul companiei de dans Pina Bausch din Wuppertal.Invitând
spectatorul într-o senzuală și uimitoare călătorie într-o nouă dimensiune pe scena legendarei companii
de dans,filmul îi însoțește pe dansatori și în afara teatrului,în oraș și în peisajul industrial din jurul
Wuppertalului,locul care a fost căminul și centrul activității creatoare a Pinei Bausch timp de mai bine 35
de ani.Pina a visat mult la acest film dar,până la aparișia tehnologiei 3D,nu au avut mijloacele necesare
pentru a-l realiza. ,,Este o tehnologie nouă,dar eu am așteptat-o timp de 20 de ani”.Este un film despre
artă,despre artist,despre condiția și menirea acestuia,despre luptele interioare și despre drumul de la o
idee la un spectacol.Este teatru,este dans,este film,este povestea unui artist complet.Muzica lui Jun
Miyake și Thom Manreich te face să te îndrăgostești încă de la primele acorduri.Și se potrivește atât de
bine mișcărilor imaginate de Pina.Colaborarea cu regizorul Wim Wenders a fost un a de succes.