Scriabin a fost interesat de teoria Übermensch a lui Friedrich Nietzsche, iar apoi a devenit interesat de
teosofie. Ambele ar influența muzica și gândirea muzicală. În perioada 1909-10 a trăit la Bruxelles,
devenind interesat de filosofia teosofistă a lui Jean Delville și continuând să citească Helena Blavatsky
[23].
Teosofistul și compozitorul Dane Rudhyar scria că Scriabin a fost "un mare pionier al muzicii noi a unei
civilizații occidentale renăscute, tatăl viitorului muzician" și un antidot față de "reacționarii latini și
apostolul lor, Stravinsky" și "regula "Scriabin și-a dezvoltat propriul misticism personal și abstract, bazat
pe rolul artistului în ceea ce privește percepția și afirmarea vieții. Ideile sale despre realitate par
asemănătoare teoriei platonice și aristotelice, deși mult mai puțin coerente.
Principalele surse ale filozofiei sale pot fi găsite în numeroasele sale caiete de notite nepublicate, unul în
care el a scris cu reputație "Eu sunt Dumnezeu". Pe lângă notite, există diagrame complexe și tehnice care
explică metafizica sa. De asemenea, Scriabin a folosit poezia ca mijloc de a-și exprima noțiunile filosofice,
deși o mare parte a gândirii sale filosofice a fost tradusă în muzică, exemplul cel mai recunoscut fiind
Sonata Ninth ("Liturghia Neagră").
Deși lucrările târzii ale lui Scriabin sunt adesea considerate a fi influențate de sinestezie, o condiție în care
cineva simte senzația într-un sens ca răspuns la un stimul într-un altul, se pune la îndoială faptul că
Scriabin a experimentat de fapt acest lucru [35] Sistemul său de culoare, spre deosebire de cea mai mare
experiență sinestezică, este în concordanță cu cercul cincilea: era un sistem gândit bazat pe Opticurile lui
Sir Isaac Newton. [Notă] Scriabin nu a recunoscut pentru teoria sa o diferență între un mare și o tonalitate
minoră cu același nume (de exemplu: do-minor și DO-Major). Într-adevăr, influențat și de doctrinele
teosofiei, el și-a dezvoltat sistemul de sinestezie spre ceea ce ar fi fost o performanță multimedia de
pionierat : capodopera sa (magnum opus-ul) nerealizata, Mysterium a fost de a fi fost un spectacol
grandios de o săptămână, inclusiv muzica, parfum, dans, si lumina la poalele Munților Himalaya, care a
fost într-un fel să aducă dizolvarea lumii în extaz.
În amintirile sale autobiografice, Serghei Rachmaninoff a înregistrat o conversație pe care a avut-o cu
Scriabin și Nikolai Rimsky-Korsakov despre asocierea de culoare și muzică a lui Scriabin. Rachmaninoff a
fost surprins să afle că Rimsky-Korsakov a fost de acord cu Scriabin despre asociațiile cheilor muzicale cu
culori; Rachmaninov a făcut obiecția evidentă că cei doi compozitori nu au fost întotdeauna de acord cu
privire la culorile implicate. Ambii au susținut că cheia lui Re Major a fost maro auriu; dar Scriabin a legat
majoritatea Mi Bemol cu rosu-violet, în timp ce Rimsky-Korsakov a favorizat albastrul. Cu toate acestea,
Rimsky-Korsakov a protestat că un pasaj în opera lui Rachmaninoff, The Knight Miserly, a acordat
afirmația lor: scena în care Vechiul Baron deschide cufere de comori pentru a descoperi aurul și bijuteriile
strălucind în torch este scris în RE major. Scriabin i-a spus lui Rachmaninov că "intuiția ta a urmat în mod
inconștient legile a căror existență ați încercat să le refuzați".
În timp ce Scriabin a scris doar un număr mic de opere orchestrale, ele se numără printre cele mai
faimoase, iar unele sunt interpretate frecvent. Acestea includ un concert de pian (1896) și cinci lucrări
simfonice, inclusiv trei simfonii numerotate, precum și Poemul Ecstasy (1908) și Prometheus: Poemul
Focului (1910), care include o parte pentru o mașină cunoscută sub numele de " clavier à lumières ",
cunoscut și ca Luce (italian pentru" Light "), un organ de culoare proiectat special pentru realizarea
poemului de ton Scriabin. A fost interpretată ca un pian, dar a proiectat lumină colorată pe un ecran în
sala de concerte, mai degrabă decât sunet. Cele mai multe spectacole ale piesei (inclusiv premiera) nu au
inclus acest element de lumină, deși o performanță în New York City în 1915 a proiectat culori pe un
ecran. Sa afirmat în mod eronat că această interpretare a folosit culoarea organică inventată de pictorul
englez A. Wallace Rimington, când de fapt era o construcție nouă, supravegheată personal și construită în
New York, în mod special pentru interpretarea lui Preston S. Miller, președintele Societatea de Inginerie
Iluminată.
La 22 noiembrie 1969, lucrarea a fost realizată pe deplin utilizând scorul de culoare al compozitorului,
precum și tehnologia laser nou dezvoltată, împrumutată de Departamentul de Fizică al Yale, de John
Mauceri și de Orchestra Simfonică Yale și proiectată de Richard N. Gould, culorile în sală reflectate de
vestele Mylar purtate de public [37]. Simfonia Yale a repetat prezentarea în 1971 [38] și a adus lucrarea la
Paris în acel an pentru ceea ce poate a fost premiera la Paris la Théâtre des Champs Élysées. Piesa a fost
reluată la Yale încă o dată în 2010 (concepută de Anna M. Gawboy pe YouTube, care, cu Justin Townsend,
a publicat "Scriabin and the Possible"). [39]
Instrumentul cu clape si culori original al lui Scriabin, cu platoul turnat de lămpi colorate, se păstrează în
apartamentul său din apropierea Arbatului din Moscova, care este acum un muzeu dedicat vieții și
lucrărilor sale.
