Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
1.Contextul operei;
Volumul “Hanu Ancuţei, publicat în 1928” cuprinde şi aproximativ 100 de pagini o
imagine esenţializată a lumii sadoveniene, lume în care se contopesc Moldova, Trecutul şi
Tăranul văzut în sute de ipostaze. Opera aceasta reprezintă pentru Sadoveanu
„capodopera de la răscruce” (Manolescu), deoarece face trecerea spre etapa marilor creaţii
sadoveniene, fiind şi o sinteză a elementelor întâlnite în povestirile anterioare: lumea rurală,
natura, idilicul, legenda, oralitatea.
2. Structura operei:
Volumul este alcătuit din nouă povestiri depănate de nouă drumeţi într-o seară de
toamnă la vestitul han al Ancuţei, de lângă apa Moldovei. Tehnica folosită de autor este
povestirea în ramă sau povestirea în povestire. Există o ramă a celor nouă naraţiuni
constituită din fragmentul iniţial şi cel final ale volumului.
Povestirea-cadru are astfel un narator principal, care organizează întreg scenariul
textului, deschide, în incipit, spaţiul povestirii şi îl închide în final; el alternează persoana a
III-a cu persoana I, dar are, totuşi statut de narator obiectiv. Textul în ramă se construieşte
prin intrarea în scenă a câte un narator în fiecare povestire, care preia discursul narativ în
calitate de narator-personaj sau narator-martor, povestirea fiind la persoana I. Imaginea
hanului, a drumeţilor şi a ritualului ce precede fiecare povestire este reluată la începutul
fiecăreia dintre cele 9 povestiri, uneori şi la sfârşit alcătuind astfel o nouă ramă.
Există un cadru spaţial comun în interiorul căruia povestitorii se întrec în a evoca
întâmplări “minunate”. Acest spatiu este hanul. Aşezat la răscruce de drumuri, hanul “cu
ziduri groase şi porţi ferecate” este sălaşul de nemurire în care timpul s-a oprit: comisul
Ioniţă este mereu gata de plecare, dar nu pleacă niciodată, Ancuţa de acum este identică
cu Ancuţa de altădată, calul comisului care se trage din Iapa lui Vodă este identic cu mama
sa pentru că aici la han, timpul povestirilor şi timpul întâmplărilor “se scurg necontenit unul
într-altul ca nisipul în ceştile clepsidrei”(Nicolae Manolescu).
1
cetate , aşa zăbrele , aşa pivniţă , -aşa vin -în alt loc nu se poate. Nici aşa dulceaţă , aşa
voie bună ş-asemenea ochi negri ; eu parcă tot sub ei aş sta până ce mi-a veni vremea să
mă duc la limanul cel fără de vifor...” Hanul reprezintă , dincolo de toposul magic, Moldova
dintotdeauna , Moldova oamenilor simpli cu obiceiuri arhaice , cu întâmplări care se
perindă după anume date calendaristice, cu practici săvârşite ritualic.
2
aventurier, veşnic îndrăgostit.
Povestirea “Fântâna dintre plopi” are drept temă povestea unei iubiri tragice,
materializată prin suferinţa şi sacficiul în numele dragostei, idei sugerate şi de titlu, ale cărui
conotaţii sunt erotice, vitale şi thanatice: plopii, arbori funeşti înconjoară o fântână simbol al
vieţii, fertilităţii în care îşi găseşte sfârşitul o tânără fată, dragostea capitanului Isac .
Fântâna situată între patru plopi, care mărginesc zările, semnifică sfâşitul funest al fetei
care se îndrăgostise de Neculai Isac.
încă de la apariţia în text a fântânii, personajul are o premoniţie simbolică a
destinului fetei: “Atunci mai privii în cea din urmă oară îndărăt. în vârful plopilor, la fântâna
singuratică lucea asfinţitul. Iar în umbra de desubt sta Marga, cu mâna streaşină la ochi”.
Fântâna devine un suprapersonaj, ca şi hanul : magia ei atrage iremediabil personajele şi
le condiţionează destinul. Marga rămâne pentru totdeauna în adâncul ei, iar Neculai Isac
pierde un ochi, fapt ce-i conferă mitic înţelepciune.
Organizată clasic, urmărind momentele subiectului, povestirea capitanului Neculai
Isac are menirea să impresioneze şi să dea o lecţie despre iubire şi trecerea neînuratoare
a timpului celor prezenţi.
Expozitiunea ramei fixează locul şi timpul în care vor fi povestite întâmplările: “când
scripcile şi cobzele nu aveau încă căutare”, “acum douăzeci şi cinci de ani”, , locul ”tot aici,
la han” şi un succint portret al protagonistului “om buiac şi ticalos”, “umblam şi neguţam
vinuri”. Într-o astfel de călătorie el se întâlneşte cu o şatră de ţigani şi o vede pe cea de
care se va înrăgosti – ţigăncuşa Marga. E întâmpinat de Hasanache, un bătrân cerşetor,
care o alungă fără succes pe Marga, dar frumuseţea fetei şi determină pe erou să le dea
celor doi câte un ban de argint.
Fata îl caută la han a doua zi pentru a-i arăta ciuboţelele cumpărate cu banul primit,
apoi tinerii îşi promit o nouă întâlnire de dragoste la întoarcerea lui din Paşcani, unde
trebuia să-şi vândă marfa.
Intriga se conturează prin apariţia unchiului fetei, care se interesează de drumurile
căpitanului.
Desfăşurarea acţiunii va urmarii povestea de dragoste dintre Neculai şi
Marga,întâlnirea amoroasă de la “fântâna dintre plopi”, promisiunea lui Isac de a se
întoarce de dragul fetei, a doua întâlnire a lor şi destăinuirea fetei îndrăgostite că de fapt,
fusese folosită ca momeală de către rudele ei pentru a-l jefui. Căpitanul şi aduce “o
scurteică de piele de la Paşcani”, iar fata deşi roabă “şi-o nemernică”, după cum se
defineşte ea însăşi, şi dezvăluie tânărului complotul, acceptând sacrificiul.
Tânărul fuge călare, scapă cu viaţă, dar o prăjină aruncată de urmăritori şi scoate un
ochi. Fata este omorâtă de ţigani şi aruncată în fântână.
înnsoţit cu făclii de cărăuşii de la han care auziseră strigătele sale, revine la fântâna
dintre plopi, unde sângele proaspăt de pe colacul de piatră este semnul că fata fusese
ucisă cu cruzime.
Fântâna cu plopii ca nişte dinţi temporali distrugători ai destinului, nu mai e “s-a
dărâmat ca toate ale lumii”, dar ochiul rămas întreg reconstituie acest imens abis temporal
“în neagra fântână a trecutului”. Căpitanul Neculai, intuind încă imaginea vie a Margăi,
păstrează neatinsă amintirea într-un registru virtual al memoriei ancestrale.
Personajul principal este, totusi, linear construit. Faptul că apare , spre finalul
povestirii, înfruntându-i pe ţigani, omorând pe unul din ei, punând pe fugă pe alţii, cunoscând
tertipurile luptei şi ferindu-se cât poate, completeaza o imagine fixată puternic anterior.
Textul este consacrat mai ales iubirii pentru tânăra ţigancă, Marga. Dragostea capitanului
se trădează mai ales şi exactitatea cu care acesta rememorează detalii adânc întipărite în
memoria sa. Tigancuşa îi apare la început ca “o fetişcană cu fusta roşă”, care îşi scutura
capul gol “şi-şi steclea dinţii”, privindu-l uimită parcă vedea o sălbăticiune rară.”. Fata îl
3
tulbură profund: “ochii iuţi mă tulburară deodată. Am simţit în mine ceva fierbinte: parca aş
fi înghiţit o băutură tare”. Chipul Margăi îl farmecă, şi obsedeaza “şi eu mă gândeam la fel
de fel de lucruri, în care amestecam pe ţigăncuşa cu fustă roşă”.
Starea sufletească diferită a personajului determina o altă receptare a atmosferei din
jur: “Se auzeau clopote de biserici sunând în depărtări. Acuma zvonul lor venea până la
sufletul meu blând şi cu dulceaţă”, deşi cu o seară înainte aceleaşi sunete sunau “cu jale “.
Se poate sesiza diferenţa între “seara” şi “dimineaţa”, momente care sugerează sfârşitul şi
începutul, determinând trăiri şi sentimente opuse.
Eroul continuă să trăiască o stare de vrajă, de incantare, din care lumea
înconjurătoare nu reuşeşte să-l scoată: “nu v-aş putea spune ce-am grăit cu oamenii pe
unde am trecut, nici ce-am vazut, căci aveam în mine chipuri şi vedenii care ma duceau can
zbor aiurea”.
Prezenţa evocatorului toamnei aurii se face simţită pe parcursul istorisirilor numai
prin intervenţii pasive ce aduc informaţii despre ascultători “Noi gospodarii şi cărăuşii din
Ţara-de-Sus am rămas tăcuţi şi m 禀 niţi. Numai comisul Ioniţă mormăi ceva şi se uita cu
fudulie în juru-i”, îndeamnându-l pe Isac să istorisescă : “Prea cinstite căpitane Neculai!
Noi suntem aicea mai mulţi gospodari şi cărăuşi din Tara-de-Sus, care foarte dorim să
cinstim cu domnia ta o ulcică de vin nou şi s-ascultăm înâtmplarea cea de demult”.
Evocatorul toamnei aurii este şi rămâne un martor, un spectator; cei care regizează
spectacolul de la han sunt comisul Ioniţă şi Ancuţa. Primul provoacă istorisirea direct, iar
Ancuţa creeaza atmosfera potrivită pentru ceremonialul zicerii.
Ultima isorisire, prin fantasticul implicat în realitate, dăduse naştere unei uimiri fără
cuvinte, spre deosebire de primele două. Toţi se aflau în spaţiul şi sub vraja poveştii, care
puse stăpânire pe han. Totul este neclintit, singurătatea şi liniştea sunt “ca din veacuri”.
Chiar călăreţul care “se vedea venind” nu se aude, ci alunecă parcă “de pe depărtate
tărâmuri”, din poveste.
Absenţa vorbirii directe la început sporeşte impresia de irealitate şi totul pare să se
petreacă în închipuire.Va fi nevoie de perceperea treptată a celui venit, de o recunoaştere a
lui, pentru a fi acceptat ca o fiinţă reala. Căpitanul este recunoscut de comisul Ioniţă, ce îl
numeşte “prieten”, garanţie că acesta va istorisi ceva deosebit. Este remarcabilă în
momentul întâlnirii bogăţia lexico-frazeologică a verbelor dicendi (“răspunse el cu glas
moale şi blând”,”zise comisul”,”răspunse călătorul”) şi, în acelaşi timp, a complinirii
acestora, un mijloc de surprindere deopotrivă a situaţiei în care se afla vorbitorul, cât şi a
reacţiei sale.
Trezirea interesului ascultătorilor se face involuntar. O afirmaţie întâmplătoare în
şirul altora stârneşte curiozitatea ascultătorilor. In “Fântâna dintre plopi” intenţia de a istorisi
pare să fie departe de vorbitor. Fără să vrea însă el a trezit interesul ascultătorilor.
Tehnica provocării istorisirii, a declanşării şi încurajării ei poartă masca curiozităţii:
comisul observă că prietenul său “a pierdut o lumina”, iar uimirea şi curiozitatea îl împing să
ceară detalii, în timp ce Isac se vede nevoit să precizeze că a “avut o întâmplare
năprasnică”. Sesizând nerăbdarea prietenului său din tinereţe, căpitanul nu îşi începe
imediat povestirea, ci preferă amânarea:”îngăduie-mi să-mi duc calul la adăpost…pe urmă
om bea un pahar de vin şi ţi-oi povesti ce nu ştii”. Odată declanşată istorisirea însă, rolul
comisului se reduce, până la sfârşitul ei, la acela al unui ascultator obişnuit, care nu
îndrăzneşte să îl întrerupă pe povestitor.
Menţinerea curiozităţii ascultătorilor se face fără dificultate, deoarece toţi cei prezenţi
la han sunt buni ascultători. Cu toate acestea, cel care povesteşte simte nevoia să asigure
receptarea deplină a istorisirii sale:”Domnilor şi fratilor …ascultaţi ce mi s-a întâmplat
peaceste meleaguri, când eram tânăr”. Invitaţia, redundantă şi contextual în care este
lansată, are funcţia unei “captatio benevolentiae”, marcând începutul povestirii.Formula de
4
adresare “domnilor şi fraţilor”este pe cât de surprinzatoare prin adresarea ei rară, pe atât
de expresivă, dat fiind faptul că structura ei nu presupune două categorii de adresanţi, ci
una singură. Aceiaşi ascultători se bucură de respect şi afectivitate fraternală din partea
vorbitorului.
Reînvierea întâmplării evocate este posibilă datorită capacităţii extraordinare a
povestitorului Neculai Isac de a se cufunda în timpul evocat, fapt trădat de schimbarea
tonului “Capitanul Isac de la Bălăbăneşti puţintel mâhnit…a oftat”, vorbind pentru sine
“Săracă ţară Moldovenească! Erai mai frumoasă în tinereţele mele!” şi modificarea stării
sufleteşti : “Pe urmă s-a întors spre Ancuţa, tulburat, îngânând cel din urma viers al
lăutarilor”.
Retrăirea evenimentului este puternic evidenţiată prin dramatizarea naraţiunii.
Căpitanul, fiind martor şi protagonist al acestuia, dispunând de o memorie fantastică,
întreţinută de implicarea sa directă şi afectivă în evenimente, lasă istorisirea să curgă firesc.
Actul narativ se transformă, pe alocuri, în act de reprezentaţie, vocea naratorului se
estompează, lăsând locul personajelor, care se mişcă, acţionează şi vorbesc libere de
orice constrângere narativă. Evocatorul protagonist se dedublează şi se detasează de sine
şi de celelalte personaje, rămânând martor al întâmplărilor. Acest lucru se întâmplă nu
numai în momentele propriu-zis dramatice ale acţiunii, în situaţiile de încleştare maxima, ci
şi atunci când evenimentele curg fără meandre. Scena nocturnă de lupta este realizată cu
o forţă sugestivă maximă.
Descrierea cinematografică reuşeşte să sugereze dramatismul situaţiei în care se
află personajul (“şi deodată ieşiră pe lături înainte…Unul dintre ei rămase pe pământ şi făcu
pieziş din dreapta către mine. Celălalt îmi cazu şi el în stânga …Ridicai pistolul şi fulgerai la
un pas, între ochi, pe cel ce mă înclăia”), cât şi stăpânirea de sine a cestuia, deşi este
conştient de pericolul în care se află. Se asistă la înfruntarea oarbă dintre curajul născut din
conştiinţa pericolului şi din experieţa unor întâmplări asemănătoare (“însă eram desprins cu
de-astea”) şi setea crimei pentru jefuire de care sunt stăpâniţi urmaritorii (“Au mai facut ei
fapte de-astea şi nu se tem de nimica”). Fluxul narativ devine precipitat, rupt, alert, iar
sintaxa comunicării este caracterizată prin propozitii scurte, principale, prin utilizarea unor
forme infinitivale (“”a răcni”,”a gâfâi”, “a răspunde”.
Respectarea ceremonialului zicerii şi preocuparea pentru felul în care se istoriseşte
sunt alte dovezi ale aparteneţei “operei la specia povestirii.
Tigăncuşa Marga, eroina povestirii, “este, după mărturisirea naratorului, căpitanul de
mazâli Neculai Isac “o fetişcana de optsprezece ani”, cu “fusta roşă”. Este evident, în
vestimentaţia ei, năzuinţa de a plăcea, de a trezi dorinţa şi de a o încuraja. Deşi puţine
pagini îi sunt consacrate, ea apare, datorită puterii sentimentului din sufletul naratorului, vie,
plină de viaţă şi de personalitate.
Fizic, căpitanul de mazâli o prezintă cu “trupul curat şi frumos rotunjit”, cu “obrazul
copilăresc” , cu “nasul arcuit, cu nări largi”, cu “ochi iuţi” ce îl tulbură, cu părul “negru şi
lins” care “avea luciri de păun”. Bătrânul Hasanache, şeful şatrei, o vede “o fată proastă, care
na ieşit încă în lume”; ea însăşi se defineşte, cu simţ al modestiei “o biată fată din şatră”, “o
roabă şi-o nemernică”.
Personaj linear, unidimensionat, ea trăieşte prin puterea sentimentului care o
stăpâneşte şi pentru care se sacrifică. Ea ştie că destinul îi este fatal, pecetluit, că va fi
omorâtă de către ceilalţi membri ai familiei sale când îşi vor da seama că a tradat, dar nu
poate ţine piept iubirii pentru căpitanul de mazili, căruia i se destăinuie cu disperare: “Apoi
se repezi şi mă cuprinse de grumaji. Gâfâia şi mă strângea către ea, scâncind. Rămase
lipită de mine şi, după ce se potoli, suspină prelung şi adânc.” Deşi ştie că amândoi sunt în
primejdie de moarte, Marga prelungeşte puţinele momente de voluptate, trăite cu
intensitate, destăinuindu-i cât mai târziu primejdia în care se aflau: “N-am putut răbda de
5
dragoste ş-am vrut să mai stai cu mine, de aceea nu ţi-am spus cum am venit. Dar acuma
nu mai pot şi-ţi spun; căci vor să te omoare şi să-ţi ieie banii”.
Critica nota că “Marga e conştientă de ce va urma infidelităţii sale faţă de porunca
familiei, dar îşi sfidează destinul, fericită totuşi în voluptatea profundei trăiri erotice:
”Acuma eu ştiu c-au să mă-njunghie, căci au înţeles că-mi eşti drag, sau au să priceapă de
ce-ai scăpat, dar de-acuma înainte nu-mi pasă” .Timpul obiectiv al vieţii se comprimase
pentru ea în timpul subiectiv, interior al celor două zile şi ea moare, dramatic, dar cu nimbul
unei linişti demiurgice pe frunte”, iar imaginea Margăi, puternic reliefată, dăinuie ca un
simbol al jertfei aduse iubirii.
Personajul realizat schematic, având un portret aproape sugerat, care îmbina
pudoarea cu cochetăria şi cu forţa de atracţie, este o dovadă a apartenenţei “Fântânii dintre
plopi” la specia povestirii.
Dimensiunea simbolică a textului este dominată de suprapersonajul evident chiar
din titlu, fântâna. Potrivit observaţiilor lui Ivan Esveev, aceasta este asociată “apei vii ce
ţâşnea lângă rădăcinile pomului vietii din Paradis”, un simbol al vieţii şi al trăirii deci, la care
se asociază simbolul principiului feminin, augumentat de rotundul inelulului, semnificând
perfecţiunea, dar şi însoţirea nupţială. Plopul este un arbore funerar, care simbolizeză
“forţele regresive ale naturii, amintirea mai mult decât speranţa, timpul trecut mai mult decât
viitorul renaşterilor”(Jean Chevalier, Alain Gheerbrant), iar roşul (fustei) îngemănează cele
două daturi ale existenţei eroinei – dragostea şi moartea.
Arta narativă este o altă dovadă de apartenenţă a operei lui Sadoveanu la povestire.
Utilizarea numelor unor persoane necunoscute ascultătorilor (“Maica-mea blăstăma şi
dădea leturghii lui popa Nastasa, ca să ma linşstesc şi să mă însor”) este specifică
povestitorului popular, care evoca un eveniment mai mult pentru sine. Discreţia, atunci
când este vorba de scene de dragoste, caracterizează deopotrivă povestitorul popular şi
cel sadovenian: “în acei ani ai tinereţii, nopţile-mi păreau mai scurte. Şi vorbeam mai puţin”.
Această autocaracterizare a capitanului îi permite să sugereze cele ce au urmat, fără a da
vreun amănunt. De asemenea, vorbind despre sine la persoana a treia în momentul
întâlnirii cu Isac, Marga poate spune ce gândeşte şi ceea ce pudoarea ar fi împiedicat-o să
spună la persoana întâi “aceea-io biata fată din şatra”.
Solemnă şi voluptoasă, “Fântână dintre plopi” trăieşte prin poezia epicii sale.
Limbajul e cel popular cu ecouri din cronica lui Neculce. Fără abuz de arhaisme, dar cu
numeroase expresii de nuanţă populară, plastică, naraţiunea are spontaneitate, fluiditate:
“foarte dorim să cinstim cu domnia ta o ulcică de vin”, “eram om buiac şi ticălos”, “calul meu
sta hojma cu şaua pe dânsul”, “zvonul venea…blând şi cu dulceaţă”,.
Nicolae Manolescu observa că “Hanu Ancuţei“ închide prima epocă a creaţiei
povestitorului şi deschide o alta: este capodopera la răscruce”, iar Ion Vlad consideră că
prin apariţia acestei capodopere ”semnul de nobleţe şi arta povestirii româneşti s-a
transformat în act fundamental de creaţie”.