Michael Chekhov și ideologiile sale

Michael Chekhov (pe numele lui inițial Mihail Cehov), s-a născut în
Sankt Petersburg, Rusia, în 1891, și a fost nepotul dramaturgului Anton
Cehov . Anton Pavlovici Cehov a fost un medic, prozator și dramaturg rus.
De peste o sută de ani spectacole după piesele sale sunt prezente, practic
în fiecare stagiune, pe afișele teatrelor din România, mari regizori de teatru
din țară punând în scenă textele acestuia, de exemplu Pescărușul.

Michael Chekhov și-a început studiile sub privirea atentă a

profesorului și regizorului Konstantin Stanislavski la Teatrul de artă din
Moscova, la vârsta de 20 de ani, rămânând acolo timp de 16 ani
(Konstantin Sergheevici Stanislavski a fost un regizor și teoretician rus al
teatrului, inovator în teatru și arta actoricească. Sistemul lui Stanislavski
este o metodă complexă pentru interpretarea unor personaje credibile.
Actorii de film, televiziune și de teatru din zilele noastre datorează mult
acestei metode.Una dintre căile folosite este aceea a "magicului dacă".
Actorii erau îndemnați să-și pună cât mai multe întrebări în legătură cu
personajul interpretat, una dintre primele astfel de întrebării fiind: "Ce aș fi
făcut eu dacă m-aș fi aflat în aceeași situație cu personajul meu?").
Stanislavski l-a considerat pe Michael Chekhov extrem de talentat și l-a
numit director la al doilea teatru de artă din Moscova, la începutul anilor
1920.

Bazându-se pe interesul lui Stanislavski pentru dezvoltarea artei

actorului, Michael Chekhov a continuat să creeze un teatru cu totul și cu
totul inovator. Cu toate acestea, în Rusia sovietică inovarea nu a fost , în
cele din urmă, binevenită.
 Stanislavski i-a ajutat pe actori să creeze spectacole cu accent pe
naturalețe sau spectacole care reflectă viața reală. În mare parte el i-a
învățat pe actori să se bazeze pe experiențele lor personale pentru a obține
un răspuns emoțional, un proces cunoscut sub numele de memorie
afectivă. De exemplu, dacă personajul interpretat pierde pe cineva drag,
te-ai gândi la un moment în care ai pierdut pe cineva apropiat și ai canaliza
acele sentimente pentru a descrie emoția scenei. Cu alte cuvinte, acesta își
învăța studenții să se transpună în pielea personajului printr-o abordare
„psiho-fizică”, transpunerea experiențelor reale și a sentimentelor pe care
le simțea actorul prin prisma unui personaj pe scenă. Prin această metodă,
personajul și actorul se contopesc, formând o reprezentare unică pentu
fiecare individ.
De exemplu, în cazul deja menționat în care un personaj trebuia să
se confrunte cu moartea cuiva apropiat, actorul transpunea propriul său
comportament prin personaj: poate că un actor ar încerca să depășească
experiența traumatizantă făcând glume și râzând, în timp ce altul și-ar
exprima emoția printr-o criză de plâns.
Părerea mea este că Stanislavsky păstra integritatea personajului dar
aducea o nouă notă prin autenticitatea actorului ca persoană individuală. În
acest fel, perspectiva lui Stanislavsky redefinește atât de căutata
„performanță organică”.
Viața interioară a unui personaj nu este singurul lucru pe care trebuie
să-l perceapă actorii, în această idee. De asemenea, se vizează și
vizualizează schimbul de energie între cei aflați pe scenă. Această abilitate
se numește radiant. Pe lângă imaginație, conexiunea minte-corp este un
element esențial al tehnicii respective.
 Michael Chekhov este devotat lui Stanislavski până la crearea Teatrul
de Artă din Moscova, apoi dezvoltă o altă teorie de arta actorului. Dacă
Stanislavski se bazează pe emoții personale, pe memorie emoțională sau
acțiuni fizice, pentru Michael Chekhov, munca actorului sau actriței nu ar
trebui să înceapă de la sine, ci să țină cont de forțele mai profunde, de care
fiecare persoană este legată. Așadar, se pleacă de la o imagine care este
creată în afara sinelui. Această imagine, accesibilă imaginației, se găsește
undeva în exteriorul înderpărtat, în infinitul universului. Coexistența dintre
sine și această imagine este o sursă amplă, de intensitate, cu resurse
nelimitate, în timp ce propria noastră natură poate fi foarte repede epuizată.
Teoria permite actorului să experimenteze adevărul clipei. Este vorba
despre așa-numita „individualitate creativă”, care nu e direct legată de
personalitatea lui. Această individualitate creativă îi permite actorului să
folosească părți din subconștient unde există imagini arhetipale și
universale. Pentru a sintentiza această viziune, Michael Chekhov a
dezvoltat noțiunea, venită de la Stanislavski, a gestului psihologic .
Pentru Michael Chekhov, gestul psihologic trezește sufletul, sufletul
însemnând aici interioritate, energia corpului în mișcare perpetuă, fără
conotații religioase. Este o gesticulație care implică întregul corp. Este
posibil ca acest gest să nu fie afișat în jocul ales pe scenă, dar
reprezentarea sa ca exercițiu servește ca o cale către trăsăturile
personajului. De exemplu, pentru a cere ceva, am putea să o facem doar
prin cuvinte, dar gestul psihologic va avea o cu totul altă magnitudine și-l
poate duce pe cel ce îl execută să îngenuncheze. Această vizualizare
implică întregul corp, transmite mai profund ideea exprimată, chiar dacă, în
final, gestul efectuat pe scenă nu constă într-o îngenunchere .Energia
transmisă de pregătirea interpretării va fi benefică jocului scenic, indiferent
de felul în care se va concretiza exprimarea rugăminții din exemplul dat.
Gestul psihologic nu este o noțiune rațională. Este de ordinul sensibilului și
al corpului și, fără a fi neapărat extraordinar, nu este în niciun caz un gest
obișnuit. Michael Chekhov i-a dat aceste patru caracteristici, care îl
marchează fără a-l defini: întregul corp participă la gest, are un început și
un sfârșit precise, nu este un gest de zi cu zi și nu se gface în grabă. Este
o mișcare fizică precisă, plină de energie, care trezește viața interioară, a
întregului corp. Este diferit de interpretarea propriu-zisă și, în timpul
spectacolului, este mai bine să rămână în interior. El este germenul
personajului.
În cărțile sale “Being Actor” și “The Creative Imagination of the
Actor” , Michael Chekhov oferă un amestec inteligent de psihologie
stanislavskiană, tehnici corporale engleze și americane și imaginație
neintelectualizată, dar profund fizică. O tehnică care combină exercițiile
fizice, flexibilitatea, gimnastica și munca interioară.
Chekhov a fugit din țara natală în 1928 și a petrecut ani de zile în turnee în
Europa, ca interpret și profesor.

El și-a dus tehnica și la Hollywood, unde a predat unor vedete printre

care Ingrid Bergman, Clint Eastwood, Marilyn Monroe și Gregory Peck și a
apărut în filme, primind o nominalizare la Oscar pentru rolul său în
“Spellbound”, de Alfred Hitchcock. Când a murit, în 1955, abordarea sa
actoricească devenise în mare parte umbrită de metode care se bazau mai
mult pe realismul psihologic – sau ideea că actorii trebuie să
experimenteze emoțiile personajelor lor. Cu toate acestea, studenții
dedicați lui Michael Chekhov  nu au abandonat predarea tehnicii sale, iar
popularitatea sa a crescut constant. Astăzi, organizații precum Asociația
Michael Chekhov  și Studio Actor Michael Chekhov continuă să instruiască
artiștii în tehnică acestuia și să împartă cele cinci principii directoare ale lui
Chekhov.