cubismul

Bazele cubismului au fost puse de Pablo Picasso si Georges Braque. Nucleul a fost in Franta
intre anii 1908-1914. Acest curent se va dovedi deosebit de popular castigand foarte repede un
numar imens de adepti. "Domnisoarele din Avignon" (1907) a reprezentat primul semn distinct,
fiind pentru prima data cand un pictor se desparte asa de evident de obisnuita arta figurativa si de
metoda de reprezentare bazata direct pe perspectiva.
Startului dat de Braque i se va alatura si observatia criticului Vauxcelles - parintele
termenului fauves - si cel care va remarca ca artistul va reduce motivele la scheme geometrice, la
cuburi.
Initial cu sens peiorativ, termenul de cubism va fi atasat si lui Braque si lui Picasso, cu toate ca
intentia lor nu fusese de a face cuburi sau alte figuri geometrice.
Cubismul este o arta realista, iar Picasso si Braque sustineau ca vechea metodata de
pictura a devenit anacronica, pentru ca a pierdut orice urma de contact cu exteriorul.
Cubismul are trei etape distincte:
1) precubismul - pana in 1910 - un rol covarsitor aici il va avea influenta lui Cezanne si a celebrului
sau sfat de a "reda natura prin intermediul cilindrului, sferei si conului". Dar Picasso si Braque care
pictau la acea vreme multa natura moarta si peisaje, nu percep ca suficienta doar simpla renuntare
la perspectiva, ci vor sa refaca motivele la figuri geometrice fundamentale.
2) faza analitica - 1910 -1913 - sau cubismul ermetic cum a mai fost denumita - cuprinde tendinta
pictorului de a descompune obiectul infatisat intr-o multitudine de suprafete geometrizate si mici.
Culorile predominante vor fi cafeniul si cenusiul. Pentru a evita abstractul vor recurge la diferite
metode cum ar fi colaju.
3) faza sintetica - in aceasta etapa culorile se regasesc din nou in operele artistilor cubisti.
Efect secundar al cubismului va fi aparitia asa zisilor "cubisteurs" - cei care nu au
inteles niciodata cubismul si au folosit cuburile si figurile geometrice fara nici un sens.
Reprezentanti ai cubismului amintim pe: Marcel Duchamp, Fernand Leger, Robert Delaunay.
* Viaduct
in Estaque,
* Natura moarta cu
vioara,
Georges Braque - Femeie cu chitara, 1913
Robert Delaunay - Soare, turn si aeroplan, 1913
 IMPRESIONISMUL
Impresionismul este un curent artistic care
își are originile în Franța, unde un grup de pictori
resping temele oficiale (istorice, anecdotice,
mitologice), adoptând o viziune originala asupra
lumii sensibile și o tehnica nouă ce constă în
transpunerea pe suport a senzațiilor vizuale
fugitive pe care le au în fata motivului. O fac cu
ajutorul divizării tușei în culorile componente ale
spectrului. Din acest moment, pictând în aer liber
fără clarobscur și fără contururi, imaginea
topindu-se în atmosfera în timp ce chiar umbrele
sunt redate prin culoare, artiștii respectivi aplică
o lovitură de graţie artei academiste oficiale.
Pentru a înțelege apariția Impresionismului, trebuie sa aruncam o privire înspre
realizările lui Courbet.
Courbet arătase ca arta adevărata nu are nimic în comun cu regulile în care
o îngrădeau Academia și juriul Salonului Oficial. El considera ca subiectele pot fi luate
din viata reala, din orice manifestare a ei, din ceea ce ii este familiar artistului, deci nu
e necesar sa ne adresam mitologiei si alegoriei pentru a face un tablou bun, deși
tradiția formulata de artiștii secolelor trecute nu trebuie ignorata.
Courbet considera ca felul în care se poate executa o pictura nu are nimic în
comun cu maniera celor apreciați atunci de public și de lumea oficiala. Din punctual
sau de vedere, opera de arta trebuie sa pună în lumina calitățile de sinceritate,
onestitate, convingere intima ale artistului, adică sa devina oglinda temperamentului
sau.
Cu toate acestea, Courbet nu cunoștea viata moderna a Parisului. El pictate
Ornans-ul sau natal si subiecte din realitatea imediata, numai din anumite straturi
sociale, ignorând clasele superioare din timpul epocii lui Napoleon al III-lea.
In acel moment, Parisul era centrul întregii lumi civilizate occidentale. Locuitorii sai
duceau o viata ușoara, plina de bunăstare materiala, de distracții variate și rafinate de
noapte, de descoperiri științifice importante
Titlu: Zi ploioasa in Paris

Artist: Gustave
Caillebotte

Titlul original: Rue de

Paris, temps de pluie
Data: 1877
Nicolae Grigorescu, “Car cu boi”
*
* Artiştii intră în serviciul oraşelor, principilor, papilor, deveniţi
destinatarii artei
* Temele de inspiraţie aparţin vieţii cotidiene
* Arta capătă un caracter realist, depăşind cadrul religios
* Personajele principale provin din istoria creştinismului şi
Antichitate
* Artiştii pun în valoare natura şi corpul uman
* Este cea mai de seamă artă din epoca
Renaşterii
* Artiştii introduc desenul anatomic şi
perspectiva
* Se studiază fenomenul luminii şi umbrelor
* Tehnici – fresca, gravura
 STILUL BAROC
(SEC XVII -
XVIII)
  Stilul baroc este caracterizat
de monumentalitatea clădirilor
şi excesivitatea decorării
interioare şi exterioare a
acestora. Barocul în
arhitectură a inclus toate
elementele clasicismului, cum
ar fi coloanele, frontoanele
triunghiulare şi arcurile, dar s-a
distins de clasicism prin
dramatism şi iluzia mişcării
realizată prin curbe dominante
şi prin influenţarea reciprocă a
Piaţa Sfântului Petru
spaţiilor.
Abaţia benedictină din Melk, Austria
 Intre anii 1728-1745, călugării
franciscani iniţiază o campanie de
restaurare a bisericii gotice în stilul
dominant al epocii, baroc, stil in care
o putem vedea şi azi. Această
reconstrucţie în stilul baroc s-a
concretizat în realizarea interiorului
bisericii, în construirea noii bolţi şi a
acoperişului, în faţada principală şi în
stilul turnului nou. In nisă care se află
deasupra uşii de intrare, cu
ancadramentul de piatra sculptată a
fost amplasată statuia Sfintei Fecioare
Maria de stil baroc, patroana ordinului
franciscan si protectoarea bisericii.
 Altarul principal baroc, bogat
ornamentat, şi altarele auxiliare
sunt împodobite cu statui si
icoane pictate. Deosebit de
frumoase sunt tabernacul din
lemn sculptat şi aurit, tronul
preotesc, strana si amvonul cu
reliefurile celor patru
evanghelisti .
 Elementele cele mai importante
şi interesante din punct de vedere
constructiv şi stilistic ale
sacristiei sunt nervurile bolţii şi
fereastra cu cadrul ei sculptat.
Coloana octogonală din mijlocul
sălii Matei, structura bogată a
nervurilor gotice sunt elemente
de referinţă ale unor soluţii
arhitectonice ingenioase si
graţioase. Realizarea plastica a
coloanelor şi jocul aerat, mladios
al nervurilor bolţii este unică în
arhitectura ţării noastre
 Un alt element
caracteristic stilului
baroc care se regăseşte
în Biserica Franciscană
este orga.
 Romantismul (numit și Perioada Romantică) a
fost o mișcare artistică, literară și intelectuală
apărută în Europa pe la sfârșitul secolului
al XVIII-lea, atingând apogeul pe la începutul
anilor 1800. Își face cel mai simțită prezența în
artele vizuale, literatură și muzică, dar de
asemenea a avut un impact și asupra
istoriografiei, educației și istoriei naturale
(științele naturii).Printre marii pictori ai
romantismului se numără: Eugène Delacroix,
Victor Hugo, Francisco de Goya,
 Eugène Delacroix (n 1798 - d. 1863) a fost un
important pictor francez din
perioada romantismului. S-a născut în localitatea
Charenton Saint-Maurice, de lângă Paris
 În 1822 expune la Salon primul său tablou: Dante
și Vergiliu în Infern. Printre picturile sale se
numără:Moartea lui Sardanapal,Lupta de cai arabi
într-un grajd,Lupta lui Iacob cu Îngerul, Răpirea
Rebecăi.
 În primavara anului 1863, o febră mare îl țintuiește
pe artist la pat. Moare pe 13 august.
Dante si Vergiliu in infern

Luptă de cai arabi într-un grajd

 Francisco José de Goya y Lucientes (n. 1746
Spania — d.1828, Franța) a fost un important pictor
și creator de gravuri spaniol. Goya este punct de
referință pentru două veacuri de pictură spaniolă. Ani
de-a rândul Goya a fost artistul curții regale, la fel ca
și mulți alți pictori ai secolului al XVIII-lea. Ar fi rămas
probabil creator al unei picturi liniștite, echilibrate,
dacă nu s-ar fi îmbolnăvit: surzenia îl izolează de
lume și îl eliberează de convenția picturii oficiale.
 Printre picturile sale se numără: Familia lui Carol al
IV-lea, La Maja Desnuda, La Maja vestida,Masacrul
de la Madrid, Ororile razboiului etc.
Bătrânele sau Timpul

Familia lui Carol al IV-lea

Francisco de Goya
 Clasicismul este un curent literar-artistic având
centrul de iradiere în Franța, ale cărui principii au
orientat creația artistică europeană între secolele
al XVII-lea și al XVIII-lea. Pornind de la modelele
artistice (arhitectură, sculptură, literatură) ale
Antichității, considerate ca întruchipări perfecte
ale idealului de frumusețe și armonie, clasicismul
aspiră să reflecte realitatea în opere de artă
desăvârșite ca realizare artistică, opere care să-l
ajute pe om să atingă idealul frumuseții morale.
 Urmărind crearea unor opere ale căror personaje să fie animate
de înalte idealuri eroice și principii morale ferme.
 În contrast cu arta barocă, în secolul al XVII-lea, în Europa, se
afirmă o artă bazată pe echilibru și rigoare: arta clasică.
 Caracteristici:
 Imitarea naturii în aspectele esențiale ale omului și vieții, după
modelul antic;
 Sublininează necesitatea de a realiza o armonie internă a operei,
obligația de a nu amesteca genurile și de a respecta principiul
verosimilității
 Eroii clasici sunt oameni tari, proprii lor stăpâni care-și fac
întodeauna datoria, învingându-și sentimentele potrivnice.
 Mari pictori clasici: Nicolas Boileau, Charles le Brun, Sebastiano
Serlio.
 Este denumirea pe care, începând cu
cel de-al doilea deceniu al secolului al XX-lea, și-
o revendică o serie de tendințe, de grupări, de
creații- în general diverse ,succedându-se nu fără
o anumită atitudine polemică - care au la bază
un protest împotriva academismului și
naturalismului,îndepărtând din imaginea plastică
elementele lumii vizibile ,redate până atunci de
așa zisă artă figurativă și așezând în șicul lor un
sistem de semne ,linii,pete,volume ,ce ar trebui
să exprime în formă pură , acțiunea raționalității
și sensibilității
Arta abstractă apare aproape simultan în mai multe țări
europene,în preajma anului 1910 .Printre primii
reprezentanți ai acestei tendințe este Wassily
Kandinsky,care , începând din 1910 ,pictează un ciclu de
tablouri intitulate ”Improvizații”.

Arta abstractă italiană Wassily Kandinsky

* Arta abstractă înregistrează manifestări din cele mai diferite,
dezvoltând și extrapolând unele dintre
aspirațiile impresionismului, mai ales în domeniul culorii și al
accentului pus pe universul interior al artistului.
* În 1930,Theo Van Doesburg
introduce termenul de artă
concretă, părându-i-se
absurd să numească
abstractă o creaţie artistică
ce are o existenţă reală, dar
nu va reuşi să înlocuiască,
totuşi, pe cel de artă
abstractă, în care publicul şi
teoreticienii artei continuă să
alinieze creaţii ce nu trimit
direct la realitate

Francis Picabia, În memoria dragii mele Udnie

* Mișcare artisticăși literară de avangardă,suprarealismul
debutează în prima parte a secolului al XX-lea ,un timp al
schimbării ,revoltei și sensibilității. Suprarealismul devine
astfel vocea internațională a unui grup de scriitori și artiști
mânați de dorința de a schimba mentalitatea unei societăți
rigide ,sufocate.
* Liderul mișcării suprarealiste ,născute la Paris era considerat Andre
Breton.
* Scopul: Suprarealismul – ca revoluție socială și soluție la rezolvarea
problemei rupturii dintre artă și societate.
* Țari în care s-a manifestat suprarealismul:Belgia, S.U.A.
,Cehoslovacia,Germania,Iugoslavia, Mexic,Brazilia