DOCUMENTA

Kassel, Germania
Arnold Bode (1900-1977)
• 1930-1933 a predat artă la Städtisches Werklehrer-Seminar
• dat afară pentru practici de predare necorespunzătoare
• fondator Documenta (1955)
• Inițiator Arhiva Documenta (1961)
Pavilionul Germaniei, Trienala XI, Standul Jenaer Glaswerke Schott & Gen. Mainz, Târgul Industriilor, Hanovra,
Milano, 1957 1956
Documenta 1 – 1955

• Ca răspuns la “arta degenerate” interzisă

de naziști
• Fauvism, Expresionism, Cubism,
Futurism, etc.
• 570 de lucrări
• 148 de artiști
• șase țări diferite au fost prezentate în
mod deliberat în toate ramificațiile sale
europene
• Brauner, Bacon, Arp, Lucio Fontana, O
expoziție europeană (nu internațională)
• 130.000 vizitatori

Museum Fridericianum
Documenta 2 – 1959

• 1770 de lucrări
• 339 de artiști
• Se desfășoară în mai multe sedii
• Prezență americană: Jackson Pollock,
Franz Kline and Robert Motherwell
• 137.000 vizitatori
Documenta 3 – 1964

• 1414 de lucrări
• 353 de artiști
• Se desfășoară în mai multe sedii
• Prezență americană: Jackson Pollock,
Franz Kline and Robert Motherwell
• 200.000 vizitatori
Documenta 4 – 1968
150 / 145 / 5

• Pop art, Color Field painting

(abstracție cromatică), Op Art,
Minimal Art, Light Art
• Judd, Christo, Dubuffet, Robert
Indiana, Lichtenstein, Bruce Nauman,
Andy Warhol
Documenta 5 – 1972
222 / 205 / 17

• Harald Szeemann numit director artistic

• “100-Day Event” dezvoltat de Bode
a fost înlocuit de 1970 “Museum of 100 Days”

• Conceptual art și Happenings, Vienna Vienna

Actionism
• Gilbert & George, Vito Acconci, Hermann Nitsch,
Hans Haacke
• criticată că a fost expoziția unei expoziții
Documenta 6 – 1977

• tehnologie
• Buget 4,8 mil DM
Documenta 7 – 1982

• Buget 7 mil DM
• 387.000 vizitatori
• Rudi Fuchs (NL) director artistic
• Reorientare către valori, prezintă o lucrare video
Documenta 8 – 1987

• Buget 8,7 mil DM

• 486.000 vizitatori
• Edy de Wilde și Harald Szeemann trebuiau să fie
Directori artistici
• Manfred Schneckenburger numit director
• “functional integration of art” 
Documenta 9 – 1992

• Buget 18,6 mil DM

• 615.000 vizitatori
• Jan Hoet (B) director artistic, temă From body to
body to bodies
• Ediție popular, AIDS and multinational wars,
nuclear catastrophes, and global climate
disasters
• Jacques-Louis David, James Ensor, Paul Gauguin,
Alberto Giacometti, Joseph Beuys, Barnett
Newman
• Lucrări împrumutate și de la muzee
Peter Kogler
Ilya Kabakov
Documenta 10 – 1997

• Buget 18,6 mil DM

• 615.000 vizitatori
• Catherine David (FR), prima femeie director
artistic
• 100 Days – 100 Guests
Documenta 11 – 2002

• Buget 18.075.420 Euro

• 650.924 vizitatori
• Okwui Enwezor(NG), primul non-europan dir
artistic
• “Democracy Unrealized” (Vienna, March 15–
April 20, 2001; Berlin, October 9–30, 2001),
“Experiments with Truth: Transitional Justice
and the Processes of Truth and Reconciliation”
(New Delhi, May 7–21, 2001), “Créolité and
Creolization” (St. Lucia, January 13–15, 2002),
and “Under Siege: Four African Cities, Freetown,
Johannesburg, Kinshasa, and Lagos (Lagos,
March 16–20, 2002)
Yinka Shonibare, Gallantry and Criminal Conversation,
2002. Installation (detail)
• This vision of home as a violent space is exhibited in Hatoum’s Homebound . Transforming an ordinary, everyday set
of a kitchen, filled with pots, colanders, sieves, etc., into a detention space, a metaphorical prison, Hatoum adorns
the setting with electric wire forms which produce a current having its sounds amplified by speakers to dramatize the
scene. By doing so, the objects take on another form or entity, being lit and dimmed over and over again,6 making
noise so as to almost resemble a set in a vintage horror film. The observer is thus completely taken away by this
sudden transmission of what is supposed to be a calm place, visited every day, into an unfamiliar and oppressive pen.
Mona Hatoum strips the viewer’s privilege of having a familiar space, providing them with an alternative of a
rebellious home. A home which does not want to be touched nor visited, a home which is ashamed of being
assaulted over and over again. It stands tall, spitting the unapologetic truth of oppression. Consequently, an abiding
home is no longer a possibility in Hatoum’s art which is built on the angst of exile, a scream for what was once the
most desired. Hatoum now introduces the viewer to a dislocation, shifting from an eye of familiarity that gives a
sense of warmth, into a distorted memory of what once was, or maybe never was. The possibility that the
romanticism of a dream, was nothing more than a deceiving eye, transitioning to the thought that exile was not so
much different from “home” after all. If it is to be read in the context of the Palestinian-Israeli conflict once again,
Hatoum’s work exhibitions a demanding critique of the peace process, linking it directly with the continued
subjugation of the Palestinian population. The process is built on an exclusion that facilitates surveillance and
punishment, making it harder to demand something from a home which is unable to provide anymore.
 
The work's central theme is the
history of Palestine. Armaly (who is
of Libanese-Palestinian descent)
digitalized the surface of a stone,
which for him is a symbol of the
world and of architecture, as well
as a weapon. The resulting grid
pattern is pasted to the floor of the
documenta-Hall in the style of a
schematic map of the Palestinian
Territories.
In addition, together with the
Palestinian filmmaker Raschid
Masharawi, Armaly presents a
multi-media portrait of the region.

Fareed Armaly și
Raschid Masharawi
F. Armaly: * 1957 Iowa
City, USA.
R. Masharawi: * 1952
Shati refugee camp.
Documenta 12 – 2007

• Buget 26.054.100
• 750.584 vizitatori
• Roger M. Buergel dir artistic și Ruth Noack
curator
• The Migration of Forms
• “contemporary does not mean that the works
originated yesterday. They must be meaningful
for people today. Documenta 12 is concerned
with both historical lines of development in art
and unexpected concurrences.”
• În lumea anglosaxonă, macul roșu a devenit un simbol al
memorieireprezentând soldații uciși în război
• în țările cu trecut comunist a fost adoptat pentru a reprezenta spiritul de
rezistență și revoluție. „Sau eu, venind din Europa de Est, maștile roșii nu
sunt un simbol pentru moarte și soldații morți, ci sunt mici flăcări ale luptei
politice.”
• Semănând și semințele macului de opiu, Sanja Iveković dorește să sublinieze
problema cultivării macului de opiu în scopuri de droguri.
• Afganistanul este țara în care se produce 90% din oferta mondială de opiu.
Femeile afgane sunt adesea victime directe ale atrocităților rezultate din
comerțul ilicit de droguri.
• Ai Weiwei a aranjat pentru 1001
cetățeni chinezi, de diferite vârste
și medii diferite, să călătorească la
Kassel fără costuri în perioada
expoziției. Două sute de oameni la
un moment dat petreceau o
săptămână în oraș și puteau vizita
un eveniment de artă unic, în
același timp făcând parte din el.
• Pentru a sublinia și mai mult
prezența chinezilor în orașul Ai
Weiwei a transportat 1001 scaune
chinezesti din Dinastia Qing
(1644–1911) la Kassel. Scaunele
au fost amplasate în spațiile
expoziționale Documenta pentru
vizitatori să le folosească,
reprezentând astfel vizitatorii
chinezi. Basmul lui Ai Weiwei este
o poveste contemporană care a
contestat preconcepțiile și
atitudinile participanților înșiși și
ale persoanelor care au fost la
Kassel în vara anului 2007.
Atsuko Tanaka
Documenta 13 – 2012

• Buget 30.672.871 Euro

• 904.992 vizitatori
• Carolyn Christov-Bakargiev (IT/US)
• Titlul expo: The dance was frenetic, animated,
clattering, twisted, and lasted a long time
• Kassel, Kabul (27,000 vizitatori), Alexandria-
Kairo, Banff
Ryan Gander (I Need Some Meaning I Can Memorize, 2012)
Ceal Floyer (#): ‘Til I Get It
Right, 2005
Kai Althoff
(A letter to Artistic Director Carolyn Christov-Bakargiev)
• îmbină combinația bronz-
piatră, teorii complexe
• pictura este un proces de
acoperire, în timp ce
sculptura este scoate la
iveală. Culoarea care curge,
la fel ca bronzul lichid, este
supusă gravitației, sculptura
exprimă forța opusă.
• Turnat în bronz, un moment
al istoriei naturale este
permanent înregistrat aici.

Giuseppe Penone, Idee di Pietra

Din 2016 Brown Univ, US
Documenta 14 – 2017

• Buget 47.300.000 Euro

• Vizitatori 891.500 (Kassel), Atena (339.000)
• Adam Szymczyk
• Learning from Athens
• Toți cei 163 de artiști au avut lucrări în ambele
orașe
marta minujin
“I was a stranger and you took me in,” in four different languages—Turkish, Arabic, German, and English
Emily Jacir
Memorial to 418 Palestinian Villages Destroyed, Depopulated and Occuoied by Israel in 1948. 2000
Refugee tent and embroidery thread Ibrahim Mahama Torwache
Check Point Sekondi Loco. 1901–2030. 2016–2017 (2016–17)
Charcoal sacks, scrap metal, tarpaulins, metal tags, and leather from Henschel train interior
Area: 1729 m2

• The sacks—made in Asia, distributed around the world, and used in Ghana to
package cocoa, coffee, rice, beans, and charcoal for export to the Americas and
Europe—materialize a history of global trade.
• After collecting the sacks, a group of people the artist calls “collaborators”—
mostly intranational rural-urban migrants—stitch together the huge jute
sculptures in a convivial atmosphere.
Regina José Galindo
El objectivo (The objective). 2017
Performance in purpose-built chamber with four G36 assault rifles
The only way to see the artist, standing in the middle of a closed room, is by looking down
the barrel of a gun.
Antonio Vega Macotela
(b. 1979, Mexico City)
The Mill of Blood (2017)
Steel, wood, and glass
5×9×9m
Symbol and coin designer: Richard Massey
Westpavillon (Orangerie), Kassel

documenta 15 will take place from June 18 until September 25, 2022
Skulptur Projekte Münster
 Kasper König (n. 1943)

• 1977 director / fondator al Skulptur Projekte Münster

• 2000 -2012, a fost director al Muzeului Ludwig din Köln
• 2014 curatorul Manifesta 10 (Sankt Petersburg)
O dată la zece ani din 1977

• În 1970 George Rickey, „Drei rotierende

Quadrate; publicul protestează
• Klaus Bussmann (pe atunci directorul
Westfälisches Landesmuseum din Münster)
susține o serie de prelegeri
• Ca o extindere a acestui program de
informare, s-a născut idea de a face un
proiect de sculptură-n spațiu public
• Evenimentul durează 100 de zile, la fiecare 10
ani din 1977
• este coordonat cu Documenta
• Are un comitet curatorial
 1977
• Carl Andre, Michael
Asher, Joseph Beuys,
Donald Judd, Richard
Long, Bruce Nauman,
Claes Oldenburg,
Ulrich Rückriem și
Richard Serra

Donald Judd
1987
Richard Deacon
1997
2007
2017
Alexandra Pirici
https://www.youtube.com/watch?v=eWre6dlUAbo Pierre Huyghe
 MANIFESTA
The European Nomadic Biennial

• dorința de a explora teritoriul psihologic și geografic al

Rotterdam (1996),  Europei, referindu-se atât la liniile de frontieră, cât și la
Luxembourg (1998),   concepte.
Ljubljana(2000),  • dialog mai strâns între situații culturale și artistice particulare
Frankfurt (2002),  și domeniile internaționale mai largi ale artei, teoriei și politicii
San Sebastian (2004),  contemporane într-o societate în schimbare.
Nicosia (2006 – cancelled),  • Prezintă artiști, curatori, tineri profesioniști și stagiari din 40 de
Trentino-South Tyrol (2008),  țări diferite odată cu extinderea comunității europene de la 12
Murcia in dialogue with  northern Africa (2010),  la 28 de țări).
Limburg (2012),  • să concentreză asupra grupurilor și culturilor minoritare din
St. Petersburg (2014),  Europa
Zurich (2016) • hartă interconectantă a artei contemporane.
 Palermo (2018)
Marseille (2020) amânată
Pristina (2022).
Manifesta 14 / Pristina 2022
Manifesta 9 / Genk 2019
Ni Haifeng
Antonio Vega Macotela, Study of Exhaustion — The Equivalent of Silver (2011)
Manifesta 11 / Zurich 2016
Bienala de la Veneția
Organizatorii celei de-a 17-e ediție a Expoziției Internaționale de
Arhitectură – La Biennale di Venezia, au anunțat amânarea
evenimentului pentru anul 2021. Expoziția, cu tema “How Will We Live
Together?”, curatoriată de Hashim Sarkis, va avea loc în perioada 22
mai – 21 noiembrie 2021.

BIENALA DE ARTĂ - 2022

• 1894-1895 - construcția Palazzo
dell'Esposizione di Giardini di Castello.
Proiectarea a fost realizată de arhitectul
Consiliului Enrico Trevisanato și fațada
neoclasică de venețianul Marius De Maria.
Numele său a fost inițial „Pro Arte” și ulterior a
fost schimbat în „Italia”. La 30 aprilie 1895, I
Esposizione Internazionale d'Arte della Città di
Venezia (prima expoziție internațională de artă
a orașului Veneția) a fost deschisă în prezența
regelui și reginei, Umberto I și Margherita di
Savoia. Expoziția a avut un mare succes
(224.000 de vizitatori)
• 1894 “by invitation” să se invite și artiști străini
• A doua expoziție, prima care s-a numit
„Bienală”, a avut loc în 1897
• începând din 1907, au fost succesiv amenajate
pavilioane speciale pentru țările participante,
prima fiind Belgia
• Ungariei, Angliei și al artiștilor bavarezi
(ulterior Pavilionul Germaniei) în 1909,
• Franței și Suediei (alocat apoi Olandei) în 1912
• Rusiei în 1914
• Spania (1922),
• Cehoslovacia (1926),
• Statele Unite (1930)
• Danemarca (1932).
• 1934, spațiul Bienalei se extinde și pe insula
Sant Elena, unde arhitectul venețian Brenno
del Giudice a proiectat o singură construcție
destinată să includă inițial 3 pavilioane: în
centru cel al Veneției, flancat de pavilioanele
Poloniei și Suediei (atribuit în 1952 Egiptului).
Ulterior au fost incluse în aceeași construcție și
pavilioanele Iugoslaviei (acum al Serbiei) și
României, finalizate în 1938. Tot în aceeași
perioadă au fost construite alături de cele 5
pavilioane de pe insula Sant Elena și
pavilioanele Greciei și Austriei.
• 1930 Musică, Cinema, and teatru (the Venice Film Festival
în 1932 primul festival de film din lume)
• 1980 Arhitectură
• 1999 dans
Ghana 2019

Felicia Abban, John Akomfrah,

El Anatsui, Lynette Yiadom-Boakye,
Ibrahim Mahama, Selasi Awusi Sosu.
CuratorNana Oforiatta Ayim
El Anatsui, Yaw Berko, 2019
Lynette Yiadom-Boakye
Gabon 2009
Owanto
Kenya
Nigeria
India 2011

Naavu (We Together) (2010),

GR Iranna
Pakistan 2019

Naiza Khan
Iran 1958, 2003, 2017, 2019
Venezuela
Roma Pavilion 2007
Pavilionul diasporei
Leul de aur https://www.youtube.com/watch?v=Mhwg8l20Hvk
1938, România deține propriul Pavilion
în Giardini della Biennale, proiectat
sub atenția și coordonarea lui Nicolae
Iorga. Pavilionul era asimilat unui
salon de artă structurat în trei
încăperi: un showroom înalt, flancat de
două încăperi mai mici. În anul 1962,
zidurile despărțitoare au fost
demolate, Pavilionul României fiind
reconfigurat sub forma unui singur
salon spațios.
2019
Unfinished Conversations on the Weight of Absence
Curator: Cristian Nae
Belu-Simion Făinaru, Dan Mihălțianu și
Miklós Onucsán
2017
Apariții
Curator: Magda Radu
Geta Brătescu
2015
Darwin’s room
Curator: Mihai Pop
Adrian Ghenie
2013
  An Immaterial Retrospective of the Venice Biennale
Curator: Raluca Voinea
 Alexandra Pirici și Manuel Pelmuș
https://vimeo.com/71689229
2011
Performing History
Curatori: Maria Rus Bojan, Ami Barak
Ion Grigorescu, Anetta Mona Chișa & Lucia Tkáčová 
 În chiar ziua vernisajului, tinerele artiste Anetta Mona Chişa şi Lucia Tkácová, cu acceptul lui Ion Grigorescu, dar fără cel al
curatorilor, au realizat pe pereţii pavilionului un graffiti cu un mesaj care face referire la sobrietatea expoziţiei, respectiv au
criticat discret Bienala.
2009
 The Seductiveness of the Interval
Curator: Alina Șerban
Ștefan Constantinescu, Andreea Faciu, Ciprian Mureșan
2007
Low Budget Monuments
Curatori: Mihnea Mircan
Victor Man, Cristi Pogăcean, Mona Vătămanu & Florin Tudor, Christoph Büchel & Giovanni Carmine
2005
2005
 European Influenza. 
Curator: Marius Babias
Daniel Knorr
Santiago Sierra, Spania, 2003
2003
Alteridem.exe.2
Curator și comisar: Călin Man
 Kinema Ikon Group
2001
Context Network; Terra Nova
Curatori: Ruxandra Balaci, Sebastian Bertalan, Alexandru Patatics
Gheorghe Rasovszky

- MNAC prin fuziuanea Oficiului Național pentru Documentare și Expoziții cu Dept de Artă Contemporană la MNAR
1999
Context Network
Curator: Judit Angel Grupul subREAL (Iosif Kiraly, Călin Dan) și Dan Perjovschi
Serving Art
Curator: Horea Avram (Casa Romena) Alexandru Antik, Mircea Florian, Dan /mihălțianu, Miklos Onucsan, Alexandru Patatics

- Concurs
1997
Carta della navegar nella memoria
Comisar: Dan Hăulică
Ion Bitzan (în pavilion), Ion Grigorescu (afară),
Iosif Kiraly, Teodor Graur, Valeriu Mladin, Gheorghe Rasovszky, Sorin Vreme (institut).
1995
Moștenirea lui Brâncuși în România Casa Romena di Venezia
Comisari: Dan Hăulică și Coriolan Babeți
George Apostu, Ștefan Bertalan, Mihai Buculei, Maria Cocea,
Roman Cotoșman, Doru Covrig, Darie Dup, Ovidiu Maitec,
Paul Neagu, Ion Nicodim, Neculai Păduraru, Constantin Popovici,
Mircea Roman, Napoleon Tiron, Aurel Vlad, Marian Zidaru
1993
Se organizează în 1993 nu în 1992 (1995 un secol de Bienală)

Comisari: Radu Varia

Horia Damian
Damian participă și la Documenta 9

- Aperto 3, SubReal
1990
Comisari: Dan Hăulică
Mircea Spătaru

Mircea Spătaru 1937-2011

- Rector UNARTE 1990-2004
- Monumentru Bălcescu (2007), Maniu (1998),
- de Gaulle (2006)

- Bienală – 300 lucrări porțelan