Scurt istoric al

cinematografiei
Cimponer Cristian
Clasa a X-a FS
 Antoine Lumiere
1. Antoine s-a născut în Ormoy pe 13 martie 1840,
fiind pictor, fotograf și om de afaceri francez.
Antoine a devenit cunoscut pentru calitatea
fotografiilor sale, dar războiul din
1870 împotriva regatului Prusiei și a aliaților săi
germani, care sa încheiat cu o înfrângere franceză și
pierderea Alsacei-Moselle, l-au determinat să se
îndepărteze de teritoriile din estul Franței. De
asemenea, a lucrat ca fotograf ambulant la Porrentruy,
în actualul canton Jura (Elveția), din 1868 până în
1869, fotografiind într-un loc numit „Le Tirage”.
Acesta este tatăl lui Auguste și Louis Lumiere, cei doi
fiind considerați inventatorii primului aparat de filmat și
a primului aparat de proiecție cinematografică.
  Frații Lumiere, Auguste și Louis

2. La 28 Decembrie 1895, frații Lumiere

realizau, în subsolul Grand Cafe din Paris,
prima proiecție de film din istorie cu
ajutorul unei invenții care avea să se
schimbe radical lumea: cinematograful.
Filmul prezenta ieșirea unor muncitori de
la lucru.În acele momente cruciale, Louis
și Auguste credeau că dispozitivul pe care
îl creaseră nu era decât o curiozitate fără
aplicație practică. Se spune că imediat
după premiera filmului, Louis a remarcat: ,,
Cinematograful este o invenție fără viitor"
 3. În toamna anului 1894, avut loc o
demonstrație a kinetoscopului dezvoltat
de Thomas Edison și William Kennedy Laurie
Dickson , dispozitivul care permite vizionarea
individuală a primelor filme cinematografice,
înregistrate cu kinetograful.
Kinetoscopul Edison este întotdeauna
citat ca punct de plecare pentru reflecțiile a
frațiilor Lumiere, care vizează vizibilitatea
publicului a imaginilor în mișcare
 4. Primele filme realizate vreodata
prezentau ieșirea unor muncitori de
la lucru și era realizat de cei care
aveau să devină apoi celebrii frați
Lumière, Auguste și Louis.
De asemenea, amprenta
puternică a fost lăsată însă de un alt
filmuleț, care prezenta o locomotivă
ce părea că vine înspre spectatori,
care de teamă au sărit de pe scaune
în timpul proiecției.
Primele pelicule aveau durata de
un minut și cincizeci de secunde,
respectiv patruzeci de secunde.
5. Primul montaj din istorie a
fost realizat de inventatorul
francez Louis Le Prince, în
casa soților Joseph și Sarah
Whitley din Roundhay
(Marea Britanie), primul film
din istorie.
Din nefericire, s-au
păstrat doar două secunde
din acest film.
6. Prima încercare de film color, ca realizare cinematografică, o
face Georges Méliès în jurul anului 1900, colorând manual imagine cu
imagine, cu ajutorul unor lupe puternice, cum de fapt făcuseră și frații
Lumiére cu unele din filmulețele lor. Se pare că acest lucru i-a reușit
destul de bine. Lumea s-a întors din nou la cinematograf, având în
vedere faptul că Méliès începuse să realizeze filme pe baza unui
scenariu.
O altă metodă era cea a matrițelor. După dupuri
pozitive ale filmului realizat se executau matrițe pentru fiecare culoare
ce urma să fie aplicată pe un filmul final. De obicei nu se utilizau mai
mult de șase culori pentru o copie de film.
Ambele procese erau deosebit de obositoare și costisitoare. Se
lucra în ritmul a câteva cadre pe zi
Procedeul a căzut în dizgrație odată cu apariția sistemelor
de filmare a imaginii prin filtre de culoare și a filmelor care deveneau
mai lungi. Astfel s-a ajuns la coloratul automat sau metoda filtrelor de
culoare.
7. Filmul sonor este producția finală a
unui realizator de film, care cuprinde
pe lângă fotograme o înregistrare
de sunet, realizată fie prin fotografiere,
fie prin înregistrare magnetică pe
purtătoarea de imagini. Filmul sonor,
așa cu arăta istoricul de cinema
francez Georges Sadoul, constituie o
„necesitate estetică”.
Primul film sonor este socotit a fi filmul
realizat în anul 1927 de aceeași
societate a fraților Warner, „Cântărețul
de jazz”, cu actorul Al. Jonson.
 8. Cinematografia din Statele Unite a
avut un efect profund asupra
cinematografiei din întreaga lume încă
din secolul al XX-lea. Începând cu anii
1920 și până în prezent, industria de
film americană a avut încasări de bani
mai mari decât a oricărei alte țări.
În urma războiului, mulți artiști și
cineaști europeni s-au refugiat în
America, mutând astfel centrul filmului
de la Paris în SUA, dar această
schimbare nu a împiedicat ascensiunea
și entuziasmul oamenilor pentru
cinematografie
9. Industria filmului a crezut că cea mai mare
amenințare la adresa succesului său continuu a
fost reprezentată de televiziune, care apărut în
anul 1950
 Studiourile păreau să-și piardă controlul asupra
teatrelor naționale în același timp în care
expozanții își pierd audiența în fața
televiziunii. Prin urmare, studiourile au încercat
să diminueze atracția televiziunii prin exploatarea
celor două avantaje evidente de care s-a bucurat
filmul față de noul mediu - dimensiunea imaginilor
sale și, într-un moment în care toate difuzările de
televiziune erau în alb și negru, capacitatea de a
produce fotografii color.
10. Expresia “film de autor” se folosește atunci când regizorul e autor
unic al scenariului original al filmului pe care-l regizeazã.
• 11. Anii 1990 au fost marcați de apariția caselor de producție independente, dar
și a efectelor speciale în filme și a lung-metrajelor de animație. Distribuția digitală
a devenit un fenomen, legile drepturilor de autor fiind iar în atenția studiourilor.
 Imaginile generate pe calculator (CGI) au ajuns în prim-planul tehnologiilor
efectelor speciale. CGI oferă cineaștilor un control mai mare și permite ca mai
multe efecte să fie realizate mai sigur și mai convingător. Pe măsură ce
tehnologia CGI se îmbunătățește, costurile scad. Prin urmare, multe tehnici de
realizare a unor efecte optice și mecanice au fost înlocuite de CGI.