UNIVERSITATEA LUCIAN BLAGA din SIBIU

FACULTATEA DE LITERE I ARTE

DEPARTAMENTUL DE ART TEATRAL
Anul univ. 2013/2014
Curs practic: Pratic de specialitate
Lect. univ. dr. Luminia Puiule
MANAGEMENTUL TEATRULUI DE REPERTORIU
Instituia teatral format de-a lungul secolelor XVIII i XIX sub forma teatrului
permanent/naional de repertoriu nu i-a schimbat n esen modul organizatoric i
structura interioar, dincolo de modificrile tehnologice i sociale majore, care s-au
petrecut ntre timp.
De aceea i astzi elementele de baz ale structurii organizatorice teatrale se
constituie din:
- sectorul artistic;
- sectorul tehnic;
- sectorul general (administrativ-operativ) servicii n comun.
Sectorul artistic este purttorul activitii de baz a teatrului i cuprinde toate
activitile artistice: coordonare artistic, alegerea repertoriului, activiti dramaturgice,
regia, actoria, coordonarea operei i operetei, baletul, interpretarea muzical i dirijarea,
coregrafia i activitile competitive, scenografia i costumografia.
Sectorul tehnic se ocup de activitile de pregtire tehnic (activitile de atelier)
i de activiti scenico-tehnice (de decorare, recuzit, garderobe, tehnice: luminile, sunetul,
mecanica etc.).
Sectorul general se ocup de activiti administrative, contabile i comerciale; n
acest sector este i serviciul de documentare i arhiv, precum i sectorul promoional i
publicitar.
Producia, conceperea spectacolului, este esena muncii n instituia teatral. Ea
trece printr-o mulime de etape complicate ca modalitate de lucru, ce implic o seam de
cadre i de sectoare, necesare n toate fazele, pentru c, n actul creaiei, pe lng actori,
muzicieni i ali interprei, sunt inclui i numeroi artiti, tehnicieni i ali colaboratori,
indiferent dac sunt membri ai colectivului sau angajai ca specialiti colaboratori.
Perioada de la apariia ideii pn la realizarea spectacolului, respectiv premiera, se
numete ciclul de producie al manifestrii teatrale. Ciclul de producie cuprinde
urmtoarele etape de lucru:
I)
alegerea operei care va fi cuprins n repertoriu:
- crearea listei cu mai multe propuneri;
1

decizia privind punerea n scen a uneia dintre propunerile de pe list i negocierea

cu regizorul;
II)
pregtirea pentru punerea n practic a produciei:
- crearea conceptului regizoral al spectacolului;
- mprirea sarcinilor actoriceti i a altor sarcini de interpretare alegerea
ansamblului:
- alegerea colaboratorilor artistici, a costumierilor, scenografilor, compozitorilor;
- planificarea muncii planul operativ i financiar (dinamica temporal a anumitor
faze).
III) lucrul la proiect:
- schia de scenografie i de costume;
- audiii;
- probe de mizanscen;
- mprirea sarcinilor sectorului tehnic atelierelor: executarea de costume,
scenografia;
- prelucrarea sonor a spectacolului (alegerea, compunerea sau nregistrarea muzicii);
- mprirea sarcinilor scenico-tehnice (decoratori, recuziteri).
IV) finalizarea spectacolului: legarea segmentelor artistice, tehnice i a altor
pri ntr-un ntreg:
IV/a urmrirea:
- probe tehnice: proba costumelor, a decorului, a materialului muzical, a luminilor,
proieciilor (probele tehnice se pot efectua cu actori sau fr ei);
- proba general;
IV/b planul marketing:
- pregtirea programului de sal i a altor materiale promoionale (afie etc.) pentru
premier, anunuri publicitare n ziare, la radio, TV, reclama
V)
premiera:
VI) perioada post-producie: analizarea i evaluarea succesului urmrirea
reaciilor criticilor teatrali i ale publicului, corectarea interpretrilor
ulterioare:
- realizarea arhivrii i ndosarierea spectacolului;
- programele de reclam;
- realizarea planului de marketing.
Este evident c n realizarea unui spectacol va fi implicat un numr mare de
specialiti din cele mai diverse domenii, de la regizor, n calitate de creator principal al
spectacolului, pn la coordonatorul reclamei i al programului promoional.
Spectacolul realizat este introdus n repertoriu i n sistemul de interpretare, n
propriul teatrul sau n deplasare. Aceast parte a activitii se numete difuzarea (prin
vnzarea i distribuirea spectacolului ca oper de art i vandabil, ca produs ce vizeaz
piaa). Abia cnd este jucat, spectacolul ncepe s triasc public i s comunice ntr-un
mod artistic. i procesul de realizare a spectacolului i procesul de difuzare a lui n teatre se
desfoar n perioada stagiunii din septembrie pn n iunie. Fiecare teatrul ia asupra sa
2

obligaia de a pregti un anumit numr de premiere n stagiune i a interpretrii unui

anumit numr de spectacole, avnd n vedere faptul c cea mai mare parte a finanrii
teatrului este asigurat prin buget. Abia ntre 10% i 20% din venit este realizat de teatru
prin vnzarea de bilete la casierie sau prin vnzarea dreptului de nregistrare TV i
transmiterea spectacolului. De aceea, teatrele nici nu sunt cointeresate n mod prioritar
pentru organizarea turneelor, pentru animarea publicului, dar putem afirma c, pe lng
interesul financiar, exist i unul cultural: dorina actorului i a artistului ca realizrile lor
creatoare s fie prezentate n faa unei sli pline i dorina societii de a-i extinde i
dezvolta, tot mai mult, cultura teatral.
Dac se analizeaz datele privind procentul din numrul total de populaie ce
frecventeaz teatrul (dup statisticile UNESCO), cercetrile arat c doar unul pn la cinci
la sut din locuitori poate fi considerat public teatral, i acest fapt ridic mari obligaii n
faa managerilor de teatru. Este curios de remarcat c n Europa Central a secolului XX au
existat comitete teatrale, n calitate de finanatori i de mediatori. Erau constituite din
ceteni, iubitori ai artei teatrale. Astfel de comitete sau cluburi ale fanilor nu mai exist.
Nu mai exist nici tineretul teatral ca pereche a tineretului muzical (care se ocup, n
parte, i cu reclama spectacolelor), nu exist cluburi ale prietenilor anumitor teatre. Cu
timpul s-au mpuinat i abonamentele la teatru, iar unica form de activitate n lucrul cu
publicul este vnzarea colectiv de bilete prin intermediul colilor i ntreprinderilor, care
ns nu reuete s-i ating cu adevrat scopul: formarea unui veritabil public de teatru.
Rmne valabil faptul c teatrul istoria i teoria teatral nu i-au gsit locul n
programele colare ca obiect de studiu, ceea ce ar fi ajutat la extinderea culturii teatrale i
la dezvoltarea nevoii de teatru, ns nu exist nici alte modaliti de popularizare a teatrului
n coli, sub form de reclam, de activare i capacitate a elevilor pentru exprimarea
teatralo-scenic (corporal/verbal), n felul n care se nsuete arta de a cnta sau picta.
Extinderea culturii teatrale este posibil prin intermediul mass-media, dar i prin
activitatea editorial sau expoziional. Astzi, tot mai muli editori particulari se implic n
sistemul editorial teatral, nainte de toate prin publicarea textelor de dram, dar i a
literaturii teoretice despre teatru, se adaug institutele teatrologice tiinifice i muzeele de
art teatral, instituiile create n vederea pstrrii, prelucrrii i prezentrii materialului
muzeologic teatral, n cadrul diverselor colecii. Muzeele dedicate teatrului se ocup de
cercetarea istoriei i teoriei teatrale i cu activiti editoriale, iar teatrotecile muzeale n
mod constant cele mai importante de teatru nregistrate pe band video.