DESPRE ORIENT SI GLOBALIZARE

Dalina Badescu, an II, IAFC We all live in one Big Family

1

Abstract Peter Sloterdijk aduce in prim plan conceptul de Palat de cristal2, o structura specifica civilizatiei noastre contemporane, pornind de la scrisorile lui Dostoievski in care acesta critica ceea ce azi numim globalizare. In prezent, o noua generatie de artisti veniti din Orient, discuta aceiasi problema prin operele lor, folosind un limbaj vizual.

Situatia politica si economica contemporana au transformat fundamental societatile traditionale conservatoare din Orient, aducandu-le la un nivel tensionat de competitivitate cu Vestul capitalist. Expresia artistica rezultata trece astfel in doua extreme, fie una de tip minimalist, budist (arta lui Lee Ufan), fie una ostentativ pop-art (Feng Zheng Jie), dar se pastreaza lait-motivul criticii globalizarii.

In studiul ce urmeaza voi prezenta patru artisti contemporani din China si Coreea de Sud care in ciuda diferentei de abordare in programul artistic fac parte dintr-o generatie omogena de artisti oriental care militeaza pentru constientizarea pericolului globalizarii, atat in societatea traditional din care provin, cat si la nivel global.

1
2

Zhang Xiogang quoted in Reckoning with the Past: Contemporary Chinese Painting
Peter Sloterdijk In the World Interior of Capital: Towards a Philosophical Theory of Globalization

CUPRINS Introducere Feng Zhengjie Chinese portraits L series 2006, no 11 Do Ho Suh Relatum- Silence Lee Ufan Three Comrades Zang Xiaogang Cause and Effect Concuzii Bibliografie Anexe

INTRODUCERE

Feng Zhengjie abordeaza exemple ale kitchului vestic ca un readymade logo pentru o duplicitate a ideologiei. Munca sa este deoseori interpretata ca fiind o critica adusa capitalismului, modelele pe care le foloseste neavand nici o expresivitate in ochi, devenind astfel martori ai unei socientati lipsite de sens. Nefiind nici vestice dar nici chineze, modelele vagi ale lui Feng sunt de tip femmes fatales dar ca rezultat al unui super hibrid al frumusetii comerciale, un produs science fiction al globalizarii. Lee Ufan este reprezentant al micrii critice artistice japoneze dup 1960 (coala Lucrurilor, Mono-ha3). Ideile Mona-ha-ului erau ca analiza asupra lucrarii sa mai atenta. Lucrarile lui Ufan Lee atrag atentia asupra elementelor absente, decat asupra celor care sunt prezente. Deseori restricionndu-se la o paleta coloristic din alb i negru, portretele lui Xiaogang traduc limbajul fotografiei n pictur. Pornind de la calitatea generic a fotografiilor formale de studio i nuanele de gri ale acestora, personajele lui Xiaogang sunt far nume i atemporale : sunt o serie de istorii individuale inserate ntr-o formul compoziional strict. Pentru artist, aceste fee sunt reprezentative pentru o societate obligat s existe ntr -o lume desacralizat i dezumanizat. The comrades ii ascund individualitatea, personalitatea i istoria intim n spatele unui portet standard. Lipsind o trstura a genului definitorie, apar att de similari nct suntem obligai s cutm caracteristici subtile : unghiul de privire a ochilor sau o pereche de ochelari- amnunte ce indic existena individualismului personajelor. Lucrrile detaliate ale lui Do-Ho Suh ofer o critic social acut concentrat asupra crerii i distribuiei resurselor, dezvolt un model de conversaie global asupra acestui subiect i asupra importanei puterii colective de a ncuraja schimbri pozitive. O alta problem abordat n opera sa este aceea a subiectului identitii i libertii personale.

coala Mono-ha - grupare avangardista ce promoveaza o arta minimalista, o arta ce nu trebuie privita exclusiv ca avand amprenta creatorului. http://www.hypestreet.ro/ufan-leelee-u-fan/2011/02/28/
3

FENG ZHENGJIE

Picturile lui Feng Zhengjie ilustreaza femei contemporane. Prin combinarea parului intens colorat, haine bogate si lucioase si buze expresive, aceste femei par irezistibile. Si totusi, expresia pierduta din ochii lor le face sa devina enigmatice si eluzive. Picturile lui Feng Zhengjie prezinta reminiscente ale abordarii lui Warhol ale celebritatilor marilor ecrane dar intr-o abordare de pop futuristic. Portretele lui generice ale femeilor sunt influentate de imaginarul promotional : culorile exotice, aure electrice si masinarii de vant pentru par ofera ideea de estetic glamour a dorintei devenite comoditate.

Feng Zheng Jie: In my work, two things influence me: Chinese traditional folk drawing and modern advertising. The first comes from my childhood. When the Spring festival would arrive, every family would buy vivid and luminous folkloric drawings to decorate their houses. I very much appreciated this style of art. Several of my ideas are certainly inspired by it. As for modern advertising, it follows fashion and is very impressive. I like trying to create a junction between these two opposites. 4

Pictate la scara mare, panzele lui Feng sunt replici ale panourilor de reclame din care sunt ispirate, ele insele devenind paradoxal o anti-reclama. Fara text, sau produse care sa le acompanieze, picturile lui Feng au ca singur prosus de prezentat si sustinut un ethos ce se vinde foarte bine. Inlaturand orice element ce ar putea distrage, epune usenta temptatiei, mareste voit sex appealul vietii fantastice si sentimentul de intangibilitate a acestuia. Expunand aceste sentimente ce pot fi cu usurete inlaturate in arta sa prin tehnicile foarte rafinate, Feng Zhengjie glorifica allura publicitatii ca fiind epica, de lunga durata si in esenta lipsita de sens sau scop.

Chinese portraits L series 2006, no 11

Feng Zhengjie a creat seria Chinese Portraits pentru a-si expune viziunea intr-o maniera fluida, coerenta si totalitara. Paleta cloristica folosita este una fara variatii majore, culorile fiind in sine electrice , puternice si violent remarcabile.
4

http://en.pebeo.com/Fine-Art/Artists/Feng-Zheng-Jie-from-colour-to-confidences

Vivid colours are my favourite because I find them expressive and tense: loaded with meaning. In using them, I hope to express my ideas and emotions with force as well as my feelings towards this society. I mainly choose mainly red, green and white. It is believed that I apply fluorescent colours but this is not the case. Technically, I mix colours in the simplest and most traditional manner. The fluorescent effect is created by the sharp contrast between colours.5

Subiectul picturii No. 11 il constituie o tanara femeie de natioalitate neclara. Trasaturile ei sunt in esenta pur feminine, in ciuda duritatii conturului fetei, sau a oaselor ce se definesc in jurul gatului. Conturul claviculei este un simbol al senualitati ce impreuna cu lipsa sugestiei hainei contribuie la sex appelul ce acesta il evoca. Buzele clar conturate de o voluptate surprinzatoare suprinse intr-o imobilitate si relaxare intuitiva reflecta caracterul a priori a feminitatii, acela al senzualitatii nevoite. Feng combina in acest portret elementele contitutive ale canonului de frumusete occidental: par lung, buze carnoase bine conturate, linia gatului clar definita si simetria trasaturilor. Paloarea tenului atrage din nou atentia asupra ambiguitatii originilor modelului ducand la o universalitate a ideii de frumusete. Umbrele folosite pentru conturarea trasaturilor faciale sunt realizate prin aplicarea tuselor de vopsea roz, atragand atentia asupra artificialitatii frumusetii contemporane, o frumusete menita pentru consumul la scara mare. Parul lasat in bataia masinariilor de vant este in ciuda conditiilor date perfet arnjat, fiecare suvit postrand o traiectorie predefinita astfel incat sa echilibreze compozitia si sa umple intr-un mod egal suprafata panzei. Senzatia ce sta la baza copozitiei este aceea de cadere. Ochii lipsiti de expresivitate si orientati in directii diferite nu pot da indicii asupra evenimentelor ce au stat la baza acestei caderi, iar celalte trasaturi sunt imobilizate intr-o definitie a frumusetii reci dar senzuale. Fiecare femeie pictata de Feng este unica, nemai fiind o reprezentare a umanului ci a ideii.

idem 1

For me, it does matter who I draw but the feeling given by the image. I got especially excited while I was drawing. A lot of images might look the same, but they are so different to me. Even some details like the curving of earlaps or something else would make me fascinated.
6

LEE UFAN Arta avangardista propusa de Mona-ha refuza voit s accepte ideile de reprezentare corecta propuse de mediul estetic european. Lucrrile realizate de membrii Mona-ha-ul prezint conexiunea ntre materiale i percepia asupra acestora; nu se mai pune accent pe expresivitatea operei sau pe interveniile ulterioare ale artistului asupra lucrrii. n dialog cu practicile post minimaliste, lucrrile lui Lee Ufan s-au ndeprtat de la stilul Mono-ha, ncepnd s exploreze fenomenul ntlnirii dintre obiectele naturale i cele industriale, de exemplu sticla, piatra, platourile din metal sau oel, bumbacul, becurile i hrtie japonez. Ceea ce-l particularizeaz pe artist este tehnica sa rafinat a repetiiei ca rezultat al studiului producerii diferenei dezvoltate de-a lungul timpului, att n practica sculpturii ct i a picturii. Pietrele sale sunt simboluri ale densitii- nu mari ci grele- iar formele din oel sunt de obicei plate- tiate n form de dreptunghiuri, ocazional uor ondulate pentru a oferi suprafeei o nota de fluiditate. Picturile sale din ultimii ani constau n cateva nsemne fcute cu o tu de pensul de mrime mare. Lee Ufans brush marks are not exactly strokes in that they are performed very slowly without breathing over the duration of several minutes.7 Uneori, sculpturile din piatr i oel i picturile ce constau ntr-o singur tu de pensul sunt dispuse ntr-un algoritm de interpretare, instalate ntr-o relaie de dependen. Scopul acetei dispuneri este acela de a arta modul n care acestea altereaz locul de prezentare. Aranjamentul materialelor se bazeaz ntr-un mod egal pe precizie ct i pe intuiie. Este aproape imposibil s se fac o diferen clar ntre punctul unde o oper se sfrete i alta ncepe. Cert este c intuiia i precizia exist fr echivoc n iluminarea spaiului i a timpului, astfel transormnd materialul
6

www.artdepot.cn/artists/interview/id/42

http://www.brooklynrail.org/2007/07/art/lee-ufan

intr-o experien a dematerializrii. Asemenea transformarea nu are loc printr-o complicare a lucrurilor ci prin reducerea la proporile exacte i printr-o complexitate a minimului. Pentru Ufan Lee conteaza modul in care miscarile, loviturile pensulei pe un suport propun un subiect. In seriile De la Punct (1973), si De la Linie (1977) artistul arunca atent si in mod deliberat puncte/linii de vopsea pe o suprafata alba, in incercarea de creare a unei senzatii de dialog intre suport si materiale, intre panza si modul in care prin culori, prin idei deliberate estetice, un grup de linii, respectiv puncte dau impresia de bidimensionalism. In seriile Cu Vanturi, realizate in timpul anilor 80, pensula sa este mai dinamica, mai expresiva, pentru ca in Corespondentele din anii 90 stilul artistului sa revina la lucrarile realizate prin simple semne deliberate. Relatum- Silence Opera Relatum Silence a fost prezentat n cadrul expoziiei intitulate Silence ce a avut loc ntre 31 Martie 2006 i 28 Iunie 2006. Expoziia a avut ca rol prezentarea unei viziuni comprehensive, complexe i totalitare asupra ultimelor lucrri ale artistului. Titlul expoziiei, Silence are menirea de a intra n contradicie cu modus vivendi al vizitatorului, suprapopulat de informaie i imagine, n timp ce tcerea i concentrarea sunt din ce n ce mai rare i mai greu de realizat. Arta lui Lee Ufan este marcat de intervenii artistice minime. Picturile lui sunt realizate cu o calmitate contemplativ i cu un automatism de exprimare a constientului n art. The exhibitions title, Silence, is meant to contrast it with our everyday lives, filled as they are with an overload of information and images, while silence and concentration are harder than ever to come by. Lee Ufans art is marked instead by the minimal artistic intervention, the sensitive reserve of the action not taken. His pictures are painted in contemplative tranquility with tightly focused artistic self-expression. This demands a high degree of discipline, which Lee induces within his painting through the constant repetition of the same rigorous exercises. Individually positioned, broad brushstrokes are a key feature in the Correspondence series. Lee executes these brushstrokes in harmony with his breathing, so that the act of painting becomes a

purely physical gesture. The artists focused breathing is given pictorial form in the even, flowing line of the brush8. We all live in one Big Family9

Zang Xiaogang
Zang Xiaogang pictez serii de opere n ulei ce implic prezena unor personaje iniial din fotografii din timpul Revoluiei Culturale din China. Aceste serii, Bloodlines: Big Family au inceput s fie pictate la nceputul anilor 1990 i au devenit marca lui definitorie. Dup absolvirea cursurilor Academiei de Arte Sishuan n anii 1980, artistul a devenit unul dintre liderii micrii artistice numite coala Sishuan ce era format din pictori ce abordau suprarealismul, folclorul i psihologia n lucrrile lor. Mai trziu i-a creat propriul stil mai subtil i mai colorat, stil pe care el l numete false portraits ce exploreaz tensiunea dintre vieile publice i cele private ale cetenilor din China n timpul i dup Revoluia Cultural. n picturi ca Comrade, petele ocazionale de culoare ce ntrerup imaginea gri creaz o demarcare aberant, rmie ale unor semne din natere, a unui film nvechit, a unui stigmat social sau un sens profund al contiinei de sine anulate. ncorpornd estetica artei Chineze tradiionale n crbune, stilul lui Xiaogang jongleaz ntre exagerarea animaiei i aplatizarea stoic. Amuit i nenelegatoare, familia extins a lui Xiaogang ntrete identitatea de sine prin convenii stilistice: fie capete prea mari, fie prea mici, nasuri lungi i alteraii subtile ale stilului capilar , elemente ce sugerez caracteristici ale personajelor la cel mai intim nivel i denot emoii ce nu pot fi terse de nuanele de gri. Aceste distorsiuni vagi dau picturilor artistului o nou dimensiune psihologic foarte complex, punnd n eviden tensiunea unei claustrofobii regulare i iniind o naraiune pictural sugestiv.

8 9

Idem 5 Zhang Xiogang quoted in Reckoning with the Past: Contemporary Chinese Painting

n opera sa, Zhang Xiaogang d dovad de o folosire inteligent a umbrelor, a colurilor neclare i a ochilor neclari ai personajelor.

Three Comrades: Three comrades reprezint una din multele grupuri familiale pictate de Zhang Xiaogang n serile sale. Totui, aceasta nu este portretul unei familii tradiionale chineze. Tovarii lui Xiaogang pot fi privii ca aparinnd marii familii revoluionare a lui Mao, unde individualismul se rezum la faptul c fiecare este fie frate , fie sor cu fiecare, indiferent de arborele genealogic al fiecruia. Revoluia cultural a lui Mao ntre 1966-1977 a dus la distrugerea multora dintre iconurile istorice, inclusiv fotografii de familie. Portetul fotografic de familie reprezenta o tradiie puternic n China i tocmai pierderea acesteia face laitmotivul operelor din seria Bloodline: The big family. Xiaogang creaz un spirit al nostalgiei ce erupe din compoziia sa utiliznd convenile fotografiei tradiionale Chineze. La fel ca predecesorii si n fotogeafie, el folosete o lumin dramatic i un fundal plat pentru a idealiza personajele prezentate. n opera sa , personajele sun tpictate cu un finisaj fin perlat, aducnd aminte de textura porelanului dar sunt goale n cea ce privete emotivitatea, ntorcndu-i privirile goale ctre lume. Personajele sunt mbracate n costume clasice din perioada lui Mao, unul dintre ei purtnd nsemnul rou al Partidului Comunist. Tnrul cu banda pentru bra poart deasemena ochelari, iar complexitatea sa pare cald n comparaie cu tovarii si palizi, sugernd posibil o dihotomie ntre a avea i a nu avea n societatea chinez. Linile roii subiri ce curg n pictura aceasta reprezint legaturile n marea familie: linile genealogice, legturile de snge ce i conectez pe aceti tovari i i aduce la un loc, formnd un grup. Sunt de asemenea o legatur cu trecutul i subliniaz faptul c relaile familiale au fost mereu importante n socitatea chinez. A sincere artist is not one who makes a faithful attempt to put on to canvas what is in front of him, but one who tries to create something which is, in itself, a living thing. William Dobell

DO HO SUH Operele sale cele mai cunoscute sunt sculpturile care sparg normele tradiionale legate de dimensiune i de relaie a operei de arta cu spaiul n care este plasat; construiete din textile case tradiionale coreene, iar sculpturile sale depaesc deseori spaiul destinat artei, intrnd n cel public . Cause and Effect Cause and Effect este o oper ce const ntr-un ansamblu de instalaii la scar mare i lucrri de o factur mai intim realizate pe hrtie. Natura fragmentat a narativului, a memoriilor i a povestirilor deschid lumea lui Do-HO Suh i invit privitorul s-i reconsidere sinele psihic i psihologic prin prisma operelor sale. Prin intermediu unei invistigaii amnunite a identitii individului, Do Ho Suh continu s activeze dialoguri subtile asupra spaiului, relailor interumane i a amplasrii spaio-temporare. Dezvoltnd astfel o structur unic a identitii spaiale, artistul ncearcp n acest oper o redare a destinului ntr-un mod metaforic. Cause and Effect evoc o tornad nfricotoare: const ntr-o instalaie cu baza pe tavan, fiind o compoziie a mii de cristale aparente (realizate din plastic) ancorate ntr-o structur dinamic cu o gradaie coloristic n culori calde, exemplificnd modul n care Do Ho Suh i focalizeaz centrul de interes asupra identificrii fiecrei identiti n parte a cristalelor i a originii acestora. Se remarc n aceast situaie o schimabre a abordrii scopul creational al artei sale, punctul central nemai fiind identificarea definit prin explorare spaial. Aceast oper este o realizare fizic a existenei, sugernd putere n prezena individualului, aa cum acesta prinde o complexitate debordant n drumul su sinuos spre galeriile adiacente. Cause and Effect este o ncercare de a decripta limitele dintre o individualitate singular i un grup extins i modul n care coexist aceste dou condiii. Contextul vertical n care se afl elementele constitutive ale operei devine o colecie a influenelor din trecut, care ncep a definii puterile motenite i energiile care caracterizeaz un individ. Aadar, Cause and Effect plaseaz ntr-un mod metaforic

individualul n centrul unei reele complexe a destinului i a cauzualitii pornind de la ideea conform creia fiecare fiin este definit de vieiile pe care le-a trit anterior. If my friends would say anything about my work, its that 'he is good with space, he deals with space very well.' (and I would agree with this too).10

BIBLIOGRAFIE Chang Tsong-Zung , Reckoning with the Past: Contemporary Chinese Painting, Distributed Art Pub Inc (Dap) ,1999 Sloterdijk Peter, In the World Interior of Capital: Towards a Philosophical Theory of Globalization, Ed. Wiley, NY, 2013 http://www.designboom.com/eng/interview/dohosuh.html www.artdepot.cn/artists/interview/id/42 http://www.brooklynrail.org/2007/07/art/lee-ufan http://en.pebeo.com/Fine-Art/Artists/Feng-Zheng-Jie-from-colour-to-confidences http://www.hypestreet.ro/ufan-lee-lee-u-fan/2011/02/28/

10

http://www.designboom.com/eng/interview/dohosuh.html

ANEXE

Feng Zhengjie - Chinese Portrait L Series 2006 No. 11 2006, Oil on canvas, 210 x 300 cm

Lee Ufan, Relatum Silence (1979 2007). Iron plate: 260180 cm.; natural stone

ZHANG Xiaogang Three comrades (din seria 'Bloodline: The big family' series) 1994 Ulei pe pnz Dimensiuni : 150 x 180cm Achiziionat n 1996. de Queensland Art Gallery Foundation Colecie: Queensland Art Gallery