Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Istoria Artelor
Istoria Artelor
din baz, fusul (asemenea unui trunchi de copac) i capitelul (partea de sus),
deasupra cruia st brna (arhitrava). Capitelurile imitau lotusul, (lotiforme)
palmierul sau papirusul. Coloanele celor mai mari temple erau inscripionate
cu hieroglife. Tavanele erau pictate cu stele de aur i felurite psri, iar
pardoseala era decorat cu plante acvatice i cu peti. n faa templelor se aflau
statui colosale ale faraonilor.
Modul n care sunt dispuse templele egiptene ne ofer o imagine exact
despre crearea lumii ntr-o ordine perfect [2]. Incinta, un zid din crmid
nears, evoc prin ondulaiile sale, starea lichid a lumii dinaintea creaiei.
Nivelul mai ridicat al templului, construit din piatr, reprezint lumea solid,
aprut brusc din ape. Pilonii simbolizeaz pe Isis i pe Neftis, cele dou zeie
care ridic pe cer discul solar.3 Cele dou obeliscuri reprezint coarnele de pe
capul zeielor, cu care susin soarele.
Un element arhitectural, original egiptean, era obeliscul. Acesta era un
bloc prismatic, subire i nalt, de piatr dur, terminat, n vrf, cu o piramid.
Pe el erau sculptate imagini simbolice i texte hieroglifice n care se preamreau
faptele regilor.
Sculptura. Ca i arhitectura, sculptura vechiului Egipt nu s-a nscut
dintr-o intenie de ordin estetic, ci era menit s perpetueze nfiarea celor
decedai. Statuile pstrate n morminte erau concepute ca imaginea dublului
celui decedat. n caz c s-ar fi pierdut mumia, sufletul aflat la rentrupare i-ar
fi putut regsi astfel vechea nfiare. De aceea sculptorul era numit cel care
menine n via. El trebuia s redea ct mai fidel posibil figura celui decedat.
Statuile, din lemn sau din piatr de calcar, erau policromate. Ochii acestora
erau realizai n felul urmtor: globul ocular era ncrustat n lemnul sau piatra
statuii i avea conjunctiva lucrat din piatr alb, pupila din metal, iar corneea
din cuar transparent.
Statuile zeilor i ale regilor din temple erau obiecte de cult. Reprezentarea
faraonului trebuia s creeze impresia c este o divinitate. El era redat aezat pe
tron sau n picioare, avnd o atitudine de calm i de siguran.
Printre capodoperele sculpturii Regatului Vechi amintim: Sfinxul din
Gisch, statuia lui Khefren (Muzeul din Cairo), Scribul de la Louvre, care
reprezenta un nalt demnitar din timpul dinastiei a V-a. Din timpul regatului
Mediu: Statuile faraonilor Mentuhotep I i Sesostris I, iar din epoca Regatului
Nou busturile reginei Nefertiti, ale faraonilor Amenhotep I, Tutankamon,
Ramses I i, n fine, Amenofis I, precum i patru statui gigantice (20 m)
reprezentndu-l pe Ramses I.
n afar de statui, egiptenii au ntrebuinat mult basoreliefurile. n
basorelief (relief jos), ca i n pictur, sunt redate psri, plante, animale, scene
de pescuit i de vntoare, de munc, de rzboi i navigaie, muzicani,
dansatoare.
Pictura. Picturile din mormintele egiptene au funcia de a satisface
necesitile defunctului n viaa de apoi. n ele, decedatul este reprezentat
totdeauna pasiv, ntr-o atitudine senin i demn. Zidurile sunt pictate n zone
clare, riguros divizate, limitate lateral i nfieaz viaa pmntean a
defunctului, funeraliile sale, dar i viaa de dincolo. Siluete umane sunt aezate
pe liniile clare, care despart registele. Figurile sunt redate din profil, cu ochiul
vzut frontal (din fa), umerii vzui din fa, stomacul din trei sferturi,
picioarele vzute lateral. Trupurile femeilor sunt excesiv de subiri i au un
farmec aparte.
Egiptenii foloseau culori vii, vesele i delicate: tonuri de ocru-rou, galben
i brun, alb de var, negru de fum, verde obinut din cupru i albastru din
cobalt.
Arta indian.
Formulele artistice ale artei indiene sunt deosebite de cele ale artei
europene. Dei multe opere de art s-au pierdut ori au fost distruse de ocupaia
musulman, s-au pstrat suficiente producii artistice care s creeze o idee
clar asupra naturii acestei arte.
Arta indian este o art sacr, simbolic i de sugestie, dar are i
deschideri spre profan. Fiind un auxiliar al religiei, ea trebuie s respecte
canoanele stabilite de tradiia religioas. Subiectul scenei realizate de artist are
o funcie teologic, dar detaliile scenei reconstituie, totodat i un moment din
natur, din viaa public sau privat a vremii.
Artistul indian nu ine s creeze opere originale precum cel european, ci
caut s respecte o anumit tradiie, n care se simte profund integrat. Dnd o
form plastic imaginaiei populare, el trebuie s reprezinte un concept, o idee
care se refer n esen la fora, frumuseea i perfeciunea divinitii
respective. Ca atare, el va practica o art figurativ, nu perfect adevrat din
punct de vedere anatomic. Va suprima anumite detalii oase, vene, articulaii,
ncheieturi, glezne pentru a le sugera prin linii pure i prin curbe frumoase,
fapt ce duce la o mare simplitate a formelor i a contururilor. [3]
Sub raport compoziional, arta indian este suprancrcat cu statui,
coloane, basoreliefuri i nenumrate ornamente vegetale i animale. Aceast
abunden se explic prin concepia filosofic a indienilor. Grania dintre sacru
i profan nu are sens ntruct esena ultim a ntregului Univers este unic.
Prin transmigraie, omul traverseaz toate regnurile: animal, vegetal i mineral.
Arhitectura. Arhitectura cu funcie religioas a ocupat n India un loc
aparte. Sunt cunoscute patru tipuri de construcii religioase: stupa, coloanaamintire, templele hipogee i templele n aer liber.
n forma ei primitiv stupa este un tumul, o movil funerar. Odat cu
budhismul, stupa a devenit o construcie de crmid, servind drept capel n
care se pstrau relicvele sfinilor. Alteori, stupa era un monument
comemorativ. Pe partea inferioar a edificiului se ridica o structur semisferic,
reproducnd un lotus mbobocit. Stlpii, porile, uneori i pereii exteriori ai
edificiului sunt n ntregime acoperii cu sculpturi n basorelief. Cu timpul,
stupele ajung s par adevrate dantele n piatr, fiind peste tot acoperite cu
sculpturi ornamentale. Renumit este stupa din Sanci, care are form de
emisfer, susinut pe o baz ptrat.
n afar de morminte i de locuinele preoilor, n stupe se gseau
biblioteci, camere pentru pelerinii care veneau s se nchine i alte ncperi.
Lng stupe se gseau bazine imense sau lacuri socotite sfinte. Adeseori
construcia se oglindea n apa lacului, ntregind privelitea natural.
deosebire de europeni care, ori caut s domine natura, ori se gsesc ntr-o
atitudine de neputin n faa ei, n China legtura omului cu natura s-a
caracterizat prin armonie i comuniune. Majoritatea peisajelor chineze descriu
natura nentinat muni, trectori, cascade, ruri i lacuri. Chiar dac n
peisaj apar figuri umane, aceste sunt i ele elemente ale naturii sunt parte a
aceluiai principiu universal care regleaz ntreaga lume.
Principiile, canoanele i procedeele tehnice ale picturii chineze sunt
fundamental deosebite de cele europene. n realizarea picturii chineze pot fi
decelate cinci nivele: 1. Pensul-Tu; 2. Yin-Yang; 3. Munte-Ap; 4. Om-Cer; 5.
A Cincea Dimensiune. Aceste nivele nu sunt separate ntre ele ci formeaz un
tot organic.
Noiunea Pensul-Tu este legat de pictura n tu. Tuul negru, prin
infinitele nuane de care dispune, poate ntruchipa variaiile coloristice ale
naturii. El este asociat Pensulei ntruct aceasta desemneaz n acelai timp
instrumentul i Linia pe care o trage.
Cuplul Yin-Yang este folosit n pictur ntr-un sens foarte precis. El se
refer la aciunea luminii exprimat prin jocul tuului. Prin aciunea luminii
nelegem att contrastul clar obscur, care marcheaz orice lucru, dar i
modelul formei, impresia distanei.
n limba chinez, expresia Munte-Ap nseamn, prin extensie, peisaj, iar
pictura peisagist se numete pictur a Muntelui i a Apei. Muntele i Apa
nseamn a picta principalele figuri ale transformrii universale. Ideea de
transformare se bazeaz pe convingerea c, n ciuda aparentei opoziii dintre
cele dou entiti, acestea se afl ntr-o relaie reciproc de devenire. Aceast
idee este redat n pictur prin introducerea ceurilor i a norilor.
Dac Muntele i Apa reprezint cei doi poli teretri, Pmntul, n calitate
de unitate nsufleit, se situeaz, la rndul lui, n raport cu Cerul.
n ceea ce privete a Cincea dimensiune, ceea ce urmrete artistul
chinez, nainte de toate, este s transpun Timpul trit n Spaiul viu, animat
de sufluri n care se desfoar viaa adevrat.
O particularitate proprie culturii chineze este conexiunea dintre caligrafie
i pictur. Penelul, dar i cerneala, mtasea i hrtia erau utilizate att n
scrierea ideogramelor ct i n pictur. Ideogramele chineze, executate cu
penelul, au n sine un caracter decorativ, ele fiind stilizri ale unor imagini din
realitate. Pictura chinez a cunoscut o strlucire deosebit n perioada Tang
(618-907). Acum apar peisaje cu elemente de arhitectur, ncepe viziunea liric
a peisajului, se realizeaz peisajul monocrom n cerneal. Se picteaz ns i
figuri umane i ci, scene de curte cu femei graioase dar i figuri de ascei
buddhiti.
n perioada urmtoare, cea a dinastiei Song (960-l276) peisagistica
cunoate o adevrat metamorfoz. Pictorii acestei epoci au creat peisaje care
reflect starea sufleteasc a artistului.
n epocile urmtoare triumf numeroase coli de pictur de peisaj.
Treptat, pictura se elibereaz de vechile modele i devine individualist.
Arhitectura i sculptura. Deoarece vechile construcii chineze erau fcute
dintr-un material perisabil lemnul nu s-au pstrat de-a lungul timpului. Cel
mai vechi monument din piatr Marea Pagod a Gtelor dateaz abia din
secolul al VI-lea d. H., iar cel mai vechi edificiu n lemn care s-a pstrat este o
poart din secolul al IX-lea d. H.
Categoria arhitectonic preferat a chinezilor era pagoda. Planul pagodei
este fie ptrat, hexagonal ori octogonal, cldirile au mai multe etaje, iar colurile
acoperiului sunt mai ridicate dect streaina. Aceast concepere a
acoperiului, precum i armonizarea cldirilor cu natura sunt caracteristice
arhitecturii chineze.
Ca i pictura i arhitectura chinez este n strns legtur cu
metafizica, cu filosofia i religia acestui popor. Nimic nu este ntmpltor n
construcia templelor sau a palatelor. Orientarea unui edificiu, numrul
totdeauna impar al acoperiurilor, suprapuse i ridicate la coluri, amintire a
corturilor mongole, clopoeii sunnd la cea mai mic adiere, montrii de argil
de pe corniele ajurate maximele morale pictate pretutindeni, ornamentele din
lemn aurit, ansamblul de tufiuri de spini, de creste, de muchii, de forme
zbrlite i ncrligate, totul rspunde grijii constante de a atrage sau de a
ndeprta de sine i de casele vecine duhurile vntului i ale apei. [5]
Construcia cea mai important a lumii antice chineze a fost Marele Zid
Chinezesc, de aproape 4.0 km, nceput n secolul al I-lea . H. i continuat n
secolele urmtoare. A fost construit din valuri de pmnt, crmid i piatr,
iar rolul su era att unul de aprare, ct i de arter de comer.
n ceea ce privete sculptura, chinezii au executat, ndeosebi, obiecte de
mic dimensiuni din ceramic, porelan, filde sau bronz, reprezentnd oameni
i animale fantastice. Sculptura n basorelief avea rolul de a mpodobi templele,
palatele, porile cetilor i monumentelor funerare.
Odat cu ptrunderea buddhismului au fost executate statui ale lui
Buddha cu fee pure i cu ochii plecai, cu minile ncruciate i deschise.
Artele minore. n timpul dinastiei Shang, n a doua jumtate a mileniului
al I-lea . H. au fost realizate vase din bronz de o elegan i un rafinament
aparte. Aceste vase de ceremonie fac parte dintre cele mai frumoase obiecte
turnate n bronz din istoria civilizaiilor. Forma i ornamentaia lor simbolizau
concepte i fore care ne sunt astzi necunoscute. Printre motivele ornamentale
se gsesc animale i psri mitice i reale dragoni, tauri, tigri, elefani, erpi,
cprioare, bufnie etc. Fiecare motiv avea asociaii sau eficaciti diferite care
contribuiau la puterea magic total a vasului.
Jadul a nceput s fie lucrat nc din mileniul al I-lea . H. Aceast piatr
dur cu nuane verzui, galbene sau roii era considerat nobil i i se atribuiau
proprieti magice. Mult timp obiectele din jad au avut o funcie ritual i un
caracter ceremonial devenind mai trziu obiecte de podoab.
n ceea ce privete obiectele de ceramic, acestea sunt de o perfeciune
tehnic i o elegan a formelor i a motivelor ornamentale uimitoare. n epoca
Tang ceramica chinez a atins culmea perfeciunii prin culorile sale
nentrecute.
Chinezii au excelat i n arta lacului. Rin a unui conifer specific
Chinei, lacul, amestecat cu colorani, se aplic pe lemn, metal sau porelan n
4.3. Arta greac n epoca arhaic. Arta greac a atins n scurt timp culmi
pe care nici o alt art a popoarelor din bazinul mediteranean nu le-a cunoscut
n lumea antic.
Prima perioad de dezvoltare a artei greceti a fost cea homeric, ntre
secolele al XI-lea . H. pn n secolul al VI-lea . H. inclusiv. A urmat apoi
perioada arhaic, cnd n secolele VI i VI . H. ncepe s se afirme marea art
greac.
Perioada cea mai important a constituit-o arta clasic greac sau
elenic, dezvoltat n secolele V i IV . H. Ea a fost numit i Epoca de aur a
artei greceti. Ultima etap de dezvoltare a artei greceti a fost cea elenistic,
derivat din arta greac. Ea s-a rspndit n mai multe pri ale lumii, ntre
323 . H. i 30 . H.
ntre anii 850 i 750 . H. apar, n arhitectura greac, primele temple. n
forma lor cea mai simpl, templele aveau patru coloane n fa i patru n
spatele edificiului. ntr-o form mai evoluat, edificiul avea acoperiul mult mai
larg i era nconjurat pe toate laturile de coloane (templul peripter). Amplasarea
templelor se fcea ntr-o poziie care s le armonizeze cu peisajul din jur i, n
acelai timp, s le confere un impresionant aspect de calm, de grandoare, de
solemnitate.
Coloana care sugera forma unui trunchi de copac, era, de obicei,
compus din cilindri de piatr suprapui i prini unul de altul procedeu
original grecesc.
Dup forma coloanei i a antablamentului [8] se disting dou ordine
arhitectonice fundamentale: doric i ionic. Ordinul doric s-a impus mai ales n
Pelopones i n coloniile greceti din Italia de sud i din Sicilia. Coloana doric,
masiv i greoaie, este aezat direct pe sol, pe o platform dreptunghiular de
piatr (stilobat). Are trunchiul uor tronconic, cu 20 de caneluri, cu capitel n
linii drepte format dintr-o pern rotund (echin) i deasupra o plac ptrat
(abac). Ordinul ionic s-a dezvoltat ndeosebi n Asia Mic i n insulele din
Marea Egee. Coloana ionic este zvelt i uoar, nu st direct pe sol, ci se
sprijin pe o baz circular aezat pe un soclu (plint). Trunchiul are form
tronconic dar mai puin vizibil i mai subiat i cu mai multe caneluri.
Capitelul inspirat de modelele iraniene are dou volute14 n chip de melc,
iar friza, sau lipsete, sau este omat de figuri continui.
Un alt ordin care a derivat din cele dou, este cel corintic, care se
deosebete prin forma capitelului cu ornamente n form de frunze de acant15.
4.4. Arta clasic greac. Arhitectura. Cel mai renumit i impresionant
complex arhitectural al antichitii greceti era ansamblul de patru edificii
situate pe Acropola Atenei, compus din Propilee, Partenon, templul zeiei Nike
Apteros (Victoria fr aripi) i Erechteionul.
Propileele (propylaion = avanpoart), construite din marmur, erau o
intrare monumental n incinta sacr de pe Acropole, n care se desfurau
serbrile Panatenee, dedicate zeiei Atena Parthenos (Atena fecioar
protectoarea oraului). Realizate de Mnesicles, Propileele seau formate din
coloane dorice la exterior i ionice la interior.
Templul Zeiei Nike, construit n stil ionic, era situat n colul drept al
terasei Acropolei.
Partenonul (Casa Fecioarei) este un prinos adus Atenei, zeia rzboiului i
nelepciunii, dar i protectoarea flotei greceti. Acest mare templu al
antichitii greceti a fost cldit dup planul arhitecilor Ictinos i Calicrates,
sub supravegherea renumitului sculptor, pictor i arhitect Fidias, supranumit
fctorul de zei. Acesta a sculptat statuia Atenei, din cella templului, nalt de
12 m, n inut militar, avnd corpul lucrat n filde iar hainele n aur.
Forma general a Partenonului, construit din marmur alb, este aceea a
templului grec tradiional cu interiorul de ziduri compus din dou pri.
ncperea dinspre rsrit, lipsit de ferestre adpostind statuia cultului, era
cunoscut sub numele de Hecatompedos (10 de picioare) din cauza lungimii
sale. Aceast ncpere are un ir dublu de coloane, tavan plat din grinzi de
lemn i acoperi din igle de marmur.
ncperea dinspre apus, opistodomul, era un spaiu pentru depozitarea
obiectelor rituale dar a tezaurului Ligii de la Delos, condus de oraul Atena i
al zeilor.
Templul era nlat pe o baz cu trei trepte, iar zidurile exterioare i
intrrile templului erau nconjurate de un graios ir de coloane dorice. Forma
Pantenonului are la baz un modul matematic i o consecven de proporii.
n exterior templul este acoperit de sculpturi pe frontoane [9], metope17,
timpane18 i acoperi.
Pe metope erau sculptate victoriile atenienilor mpotriva lapiilor,
centaurilor i troienilor. Pe frontonul de est era reprezentat naterea Atenei
gata narmat din fruntea lui Zeus, iar pe frontonul de vest biruina ei asupra
lui Poseidon. Sculpturile erau supervizate de Fidias. Ornamentaia acoperiului
cuprindea capete de lei i un grup sculptural, care s-au pierdut.
Ca sculptur clasic, Partenonul a fost proiectat n acord cu idealul
grecesc al euritmiei19 o bine proporionat, armonioas i plcut nfiare a
ntregului. Ritmul acestui superb edificiu const din repetarea unor elemente
similare cum sunt coloanele. Pentru a obine armonia templului, Ictinus a
folosit matematica i nu intuiia. Raportul dintre nlimea i limea templului
pe faadele dinspre rsrit i apus este de 4/9, raportul dintre lime i lungime
este, de asemenea, de 4/9, iar dintre diametrul unei coloane i distana dintre
coloane este 9/4. Cele 17 coloane de pe laturile lungi sunt de dou ori plus una
mai multe fa de cele opt coloane dinspre rsrit i apus, ceea ce ne aduce din
nou la raportul 9/4.
Partenonul se distinge i prin perfeciunea rafinamentelor sale optice. n
cldire nu exist nici o linie perfect dreapt, deoarece atunci cnd privim o
astfel de linie mai lung apare deformarea optic de curbare. Fiecare treapt
era uor curbat, curbat era i partea de deasupra a coloanelor, curbat era
chiar i cadrul marilor ui. Trunchiurile coloanelor au fost uor ngroate de la
baz n sus pentru a evita impresia de gtuire la mijloc. Totodat ele sunt uor
aplecate n spate, pentru a se evita impresia c templul st s cad n fa.
60km. Inclus printre cele 7 minuni ale lumii antice, renumitul far s-a prbuit
la 10 dH, ca urmare a unui cutremur.
n ceea ce privete sculptura, se remarc dou stiluri: cel atic, cu centrul
n Grecia i cel asiatic, aprut n noile regate. Cel atic se caracterizeaz prin
respectarea tradiiilor clasice, prin sobrietate i simplitate. Stilul asiatic este
mai patetic i se caracterizeaz printr-o plasticitate puternic.
O alt realizare artistic deosebit este Marele Altar al lui Zeus i al
Atenei de la Pergam (Asia Mic). Subiectul frizei, lung de 120m i nalt de
2,3m prezint lupta zeilor i a titanilor cu giganii.
Arta roman 5.1. Arta etrusc ntr-o prim faz, arta roman se prezint
ca o contribuie a populaiilor italice cu care romanii au venit n contact. O
influen fundamental n constituirea artei romane a avut-o arta etrusc.
Se pare c acest popor misterios, care ocupase teritoriul vechiului Latium
din secolul al VI-lea . H. pn n secolul I . H., era nrudit cu fenicienii.
Geniul etrusc s-a manifestat, mai cu seam, n domeniul arhitecturii,
etruscii fiind renumii ca mari constructori i urbaniti. Ei au construit palate,
temple, fortificaii, dar i monumente funerare. Oraul etrusc era ridicat dup
anumite norme urbanistice. El trebuia s aib cel puin trei pori i trei temple,
cartiere dispuse pe arterele principale, strzi, trotuare, o reea de canale de
scurgere. Casele aveau camerele dispuse n jurul unei ncperi centrale
atrium, deschis n partea de sus ca s intre lumina i ploaia care umplea un
bazin situat sub aceast deschiztur.
Templele etrusce se asemnau cu cele greceti i atingeau uneori
dimensiuni apreciabile. Cel de pe Capitoliu (secolul VI . H.) avea o lungime de
60 m i o lime de 5 m. Construite pe un podium de piatr, templele aveau n
cella cele trei statui ale zeilor.
Tinia, Uni i Minerva (asimilai cu Jupiter, Junona i Minerva). Spre
deosebire de templele greceti, cele etrusce erau din crmid, aveau coloanele
din lemn i erau decorate cu plci de teracot pictate sau cu motive florale n
relief. Coloanele erau scunde, groase i aveau capitelul alctuit dintr-o pern
rotund i o abac dreptunghiular.
Contribuia etruscilor este remarcabil n arhitectura funerar.
Necropolele etrusce sunt adevrate orae ale morilor. Mormintele sunt
rnduite pe strzi i reproduc planul unei locuine etrusce, cci ele erau numite
locuine de veci. Renumite sunt mormintele descoperite n localitile
Cerveteri i Orvieto. La Cerveteri s-a gsit un sarcofag din teracot pe capacul
cruia sunt sculptai soii decedai stnd pe propriul lor sicriu, cu picioarele
ntinse i cu trupurile ridicate i ndreptate spre privitor.
Etruscii, ca i grecii, au dovedit o miestrie aparte n sculptura n bronz.
Sunt cunoscute dou realizri deosebite n acest domeniu: Lupoaica de pe
Capitoliu i Himera din Arezzo.
n sculptura n teracot, etruscii sunt cei mai mari maetri din lumea
antic. Au fost gsite vase i statuete de teracot, care demonstreaz
stpnirea unei tehnici desvrite.
central nconjurat de alte cupole de dimensiuni mai mici (de exemplu San
Marco din Veneia).
Cele mai renumite biserici romanice se gsesc n Frana, Germania,
Spania, Italia i Anglia.
n geografia romanicului, primul loc l deine, indiscutabil, Frana. Aici a
fost construit, de exemplu, renumita Mnstire de la Cluny, din care nu s-a
mai pstrat dect o mic poriune.
n Anglia, stilul romanic se afirm n catedralele din Canterbury,
Winchester, Ely, Lincoln, care se remarc prin stabilitate i soliditate.
n Germania stilul romanic aspir spre grandios i impresionant.
Regiunea german cea mai creativ a fost Renania. Renumite sunt catedralele
din Kln, Bonn, Koblenz.
n Spania, bisericile romane predomin n Catalonia. Cea mai celebr
este Santa Maria din Ripoll, care are cinci nave. n Italia arta romanic s-a
dezvoltat, n special, n Florena, Pisa i Roma. Renumit este Cmpul
Miracolelor din Pisa, care cuprinde baptisteriul, catedrala i turnul nclinat.
Sculptura. Sculptura romanic este subordonat arhitecturii. Ea a fost
utilizat pentru decorarea capitelurilor, timpanelor, portalelor, faadelor
bisericilor. Pe timpane erau sculptate scene religioase n care Hristos este
reprezentat n dimensiuni mai mari dect cele ale figurilor din jurul su,
evangheliti sau ngeri. Artistul romanic ncadreaz scenele n spaiul
timpanului, n aa fel nct s-l umple total. Din acest motiv, dimensiunile
personajelor sunt supuse legii integrrii n cadru, fiind astfel micorate sau
deformate.
Sculptura romanic este fie pur decorativ, fie simbolic. Ea este infinit
mai bogat n basoreliefuri dect n statui; n-a lipsit, ns, nici sculptura n
ronde-bosse: statui ale Fecioarei, ale lui Hristos sau ale unor sfini, executate
din lemn sau din piatr.
Arta gotic.
Denumirea de gotic, dat acestui important stil artistic medieval de ctre
artitii Renaterii italiene, a avut iniial un caracter peiorativ. nelesul acestui
termen era sinonim cu cel de barbar, fiindc idealul artistic specific Renaterii
respingea aceast art pe motiv c este lipsit de armonie, haotic i iraional.
Stilul gotic a nceput s se afirme cam din a doua jumtate a secolului al
XI-lea odat cu construirea corului bazilicii Saint Denis din vecintatea
Parisului i s-a dezvoltat pn n primele decenii ale secolului al XVI-lea. Aria
geografic n care s-a dezvoltat acest stil coincide, n genere, cu aceea a stilului
romanic.
Arhitectura gotic religioas. n evoluia sa, arta gotic a cunoscut trei
mari faze: 1. Goticul timpuriu sau lanceolat (140-l20); 2. Goticul matur sau
reionant (rayonnant) ntre 120-l350; 3. Goticul trziu sau flamboaiant
(flamboyant) ntre mijlocul secolului al XIV-lea i al XVI-lea.
La catedralele din perioada goticului timpuriu coexist elementele gotice
de cele romanice. Un prototip al goticului timpuriu, elaborat pe antierele din
Ile-de-France, l constituie catedrala Notre-Dame din Paris, a crei nav este de
la sfritul secolului al XI-lea, iar faada din prima jumtate a secolului al XIlea.
Planul ei este acela al unei bazilici cu cinci nave, separate prin coloane.
Faada de vest este flancat de dou turnuri ridicate deasupra celor trei etaje
pe care le are edificiul. La mijlocul etajului al doilea se afl rozasa, flancat de
dou mari ferestre geminate.
Prototipul clasic pentru faza goticului matur l constituie catedrala NotreDame din Amiens. Caracteristice pentru goticul reionant sunt bolile, stlpii
subiai la maximum i importana acordat vitraliilor.
Stilul flamboaiant se caracterizeaz printr-o decoraie excesiv, accentul
punndu-se ndeosebi pe ornamentaie i nu pe funcionalitate. Exterioarele
sunt acoperite cu frontoane triunghiulare ascuite plasate deasupra uilor, a
ferestrelor sau a portalurilor (gabluri). Un exemplu elocvent de gotic flamboiant
este Domul din Milano.
Spre deosebire de o biseric romanic, catedrala gotic este mai lung i
mai nalt, zvelt i aparent fragil, dei foarte rezistent prin scheletul ferm al
cldirii. n interior, nava central este mult mai nalt dect navele laterale.
Faada are, n general, dou turnuri nalte, ntre care se afl rozasa, iar n
partea de jos, are trei sau cinci portaluri.
Elementele caracteristice stilului gotic sunt: bolile pe ogive, arcurile
butante i un tip de ornamentaie cu totul nou.
Ogiva este un arc diagonal, frnt de cele mai multe ori, care susine bolta
i este sprijinit pe doi stlpi. El se ntretaie n punctul unde se afl cheia bolii,
cu un alt arc frnt, tot diagonal i formeaz cu acesta o ncruciare de ogive.
Rolul ogivei este acela de a spori rezistena bolii i de a o susine.
Exteriorul unei construcii gotice conine i el noi organe de sprijin i de
rezisten. n primul rnd sunt contraforii (stlpii de susinere) i aa-numitele
arcuri butante (arcuri de sprijin). Din acest punct de vedere, o biseric gotic
apare ca o cldire ale crei puncte de sprijin se afl n exteriorul ei.
n Frana, cele mai multe catedrale gotice au fost nchinate Fecioarei
Maria. Dintre acestea, renumite sunt catedralele: Notre-Dame din Paris, din
Rouen, Laon, Chartres, Reims i din Amiens.
n Anglia, goticul are o evoluie independent, caracterizndu-se printr-o
structur proprie i printr-un repertoriu decorativ original. O caracteristic a
construciilor gotice engleze este masivitatea i grosimea zidurilor. Specific
este i desfurarea pe orizontal a construciilor, spre deosebire de cele
franceze care se desfoar pe vertical. Stilul dominant din a doua jumtate a
secolului al XI-lea pn la mijlocul secolului al XIV-lea este Decorated Style,
caracterizat prin preferina pentru ornamentaii. Ca reacie la aceast tendin
a aprut Perpendicular Style, mai sobru.
Cele mai renumite catedrale gotice din Anglia sunt cele din Ely,
Salisbury, Welles, Lincoln, Canterbury.
n Germania, stilul gotic dezvolt o nou variant arhitectonic
biserica-hal. Sistemul de boltire a goticului german evolueaz de la bolile n
cruce pe ogive, la bolile stelate, mai rar n evantai, apoi la cele n mreaj sau
care are o linie general gotic, dar i coloane, cornie i balcoane n stilul
renascentist.
n ceea ce privete arhitectura din Frana, constatm i aici o preocupare
pentru construciile civile. Se construiesc nenumrate cldiri publice, palate,
castele i reedine regale. n secolele al XV-lea i al XVI-lea se ridic Palatul
Luvru din Paris, Castelul de la Fontainbleau opera lui Gilles Le Breton i
castelele de pe Valea Loarei, din regiunea Touraine.
Palatul Louvre este un reper fundamental al stilului clasic francez. Acest
edificiu grandios are o desfurare planimetric n forma literei U i se remarc
prin proporiile sale echilibrate i armonia integrrii ornamentelor.
Castelele de pe Valea Loarei Blois, Chambord, Ambroise, Azay-le-Rideau
i Chenonceaux sunt bijuteriile Renaterii arhitecturii franceze. Castelul de la
Blois se distinge prin corpul scrii, (scara Francisc al I-lea) plasat exterior i
desprins de restul faadei. Elegana i ritmul edificiului se datoreaz distribuiei
spaiilor goale, a ferestrelor i spaiilor pline, a pereilor.
Sculptura. Dac n Evul Mediu sculptura era, n general, aservit
arhitecturii, n Renatere ea capt o existen de sine stttoare.
Se practic n continuare o sculptur de inspiraie religioas care omeaz
altarele, monumentele funerare, mobilierul religios, dar alturi de aceasta se
dezvolt sculptura civil ce decoreaz cldirile, fntnile sau pieele publice.
Ca materiale, sculptorii vor folosi lemnul, adesea colorat i aurit, piatra,
marmura, calcarul, gresia i bronzul.
Sculptura din Germania cunoate dou tendine diferite. Un prim stil
numit de istoricii de art barocul goticului trziu, se caracterizeaz prin lipsa
de msur i armonie, prin linii ntortocheate i agitate i prin figuri exagerat
expresive. Cel de-al doilea stil, mai calm i echilibrat se va inspira din arta
Renaterii. Aceste dou curente coexist simultan i se completeaz reciproc.
Cei mai interesani sculptori germani din secolul al XV-lea i al XVI-lea
sunt Veit Stoss, Peter Vischer i Tilmann Riemenschneider.
Nscut la Nrnberg, Veit Stoss (147-l53) se va stabili n Polonia, la
Cracovia. Aici va sculpta altarul din Biserica Fecioarei reprezentnd pe panoul
central nlarea la cer a Fecioarei, iar pe voleuri, scene din viaa Mntuitorului
i a Maicii sale.
Peter Vischer (1460-l529) era fiul unui topitor n bronz, fapt ce explic
preferina sa pentru acest material. A lsat numeroase opere printre care se
cuvine s amintim sculpturile de la mormntul mpratului Maximilian, din
Biserica Curii din Innsbruck i Statuia regelui Arthur al Angliei.
n ceea ce privete lucrrile lui Riemenschneider (1460-l531), acestea se
remarc prin senintate, calm i armonie. Renumit este lucrarea sa de pe
portalul Catedralei din Wrzburg care-l nfieaz pe Adam i Eva.
Sculptura francez din secolul al XVI-lea este marcat de trei
personaliti reprezentative: Jean Goujon, Germain Pilon i Michel Colombe.
Jean Goujon (ctre 1510 ctre 1564/69) este cunoscut alturi de Pierre
Lescaut pentru reliefurile i sculpturile de pe faada Luvrului. Dou sunt,
ndeosebi, operele ce l-au fcut celebru: Statuia Dianei i Nimfele din Fntna
Inocenilor din Paris.
unic, bizar sau capricios, atunci cnd este vorba despre un obiect, despre o
idee sau despre o expresie [18].
Fa de formele simple, elegante i echilibrate ale artei renascentiste, arta
baroc uimete prin formele complicate, prin liniile curbe i oblice i prin
tendina spre monumental i grandios. Edificiile baroce se caracterizeaz
printr-o ornamentaie excesiv att la exterior ct i la interior. Personajele
sculptate i pictate se remarc printr-o gesticulaie exagerat i expresii
teatrale.
Cldirile n stil baroc se individualizeaz prin faptul c au un aspect mai
mult sculptural dect arhitectonic. Ele sunt ncrcate cu ornamente geometrice
i florale i cu numeroase sculpturi.
Prototipul edificiului ecleziastic baroc al Italiei este Biserica Iezuit Il
Ges, nlat ntre 1568 157 de Giaccomo della Porta.
Un alt arhitect renumit este Carlo Mademo care a prelungit bazilica San
Pietro din Roma, adugndu-l un nartex32 i o nou faad cu portic.
Completarea adus de Mademo face dificil admirarea somptuoasei cupole
proiectat de Michelangelo.
Francesco Borromini (159 167), arhitect reprezentativ al barocului
matur este realizatorul unor edificii religioase din Roma, precum Biserica i
Colegiul Santa Agnese din Piazza Navona i Biserica San Carlo alle Quattro
fontane, ambele modele strlucite ale Barocului.
Baldasare Longhena (1598 1682) este autorul uneia dintre cele mai
admirate cldiri baroce: Basilica Santa Maria della Salute, situat pe malul
Canalului Grande din Veneia.
Personalitatea proeminent a stilului Baroc este Bernini (1598 1680),
autorul Colonadei din Piazza San Pietro din Roma. Aceasta conine 284 de
coloane, desfurate pe patru rnduri, cu 8 pilatri, 140 statui.
Talentul deosebit al lui Bernini s-a manifestat i n sculptur i pictur.
Considerat eful sculpturii baroce din Italia, acest mare artist a sculptat
Monumentul funerar al papei Alexandru al VI-lea din Catedrala San Pietro din
Roma, Altarul Sfintei Tereza din Biserica Santa Maria della Vittoria din Roma,
Baldachinul din bronz al altarului principal din Catedrala San Pietro din Roma.
n pictur, cel care a creat o art cu totul original, opus
academismului, a fost Caravaggio (1573 1610). n tablourile sale sunt
reprezentai oamenii simpli cu suferinele lor fizice i psihice, abrutizai de
munc grea i de srcie. Tehnica sa pictural se bazeaz pe un puternic
contrast ntre lumin i umbr care se ntlnesc ntr-o ciocnire violent.
Un alt pictor, caracterizat printr-o mare sensibilitate artistic, este
Tintoretto, discipol al marelui Tizian. Acest genial veneian va aborda n pictura
sa subiecte mitologice i religioase care redau conflictele religioase dintre
catolici i reformai. Geniul lui Tintoretto s-a manifestat n arta compoziiei.
Decoruri arhitecturale teatrale, atmosfera bntuit de spaime, apariii
vizionare n lumina supranatural, personaje de 1 capete, toate acestea
depesc reperele estetice ale canoanelor clasice.3 2.2. Spania secolul al XVIlea, supranumit secolul de aur al picturii spaniole, este dominat de creaia a
cum erau ei, copleii de o durere sincer i demn, deloc idealizai i aternuse
pasta pe pnz cu cuitul, nu cu pensula.
Admirabile sunt i lucrrile sale ntoarcerea de la conferin,
Domnioarele de pe malul Senei, Toaleta cstoriei i Vntoarea de gru.
Opera capital a lui Courbet este Atelierul, caracterizat de autor ca fiind
o alegorie real, determinnd o faz de apte ani din viaa mea artistic.
coala de la Barbizon Lng pdurea Fontainbleau din preajma
Parisului, n satul Barbizon se ntlnea un grup de pictori peisagiti printre
care Thodore Rousseau, Jean Franois Millet i, adesea, Camille Corot i
Gustave Courbet. Aici au lucrat i doi dintre cei mai buni pictori romni
Nicolae Grigorescu i Ion Andreescu.
Pictorii de la Barbizon erau fascinai de frumuseea naturii, care devine
pe de-antregul subiectul tabloului. Ei nfieaz luminiurile din pdure,
locurile n care vin s se adape turmele, lanurile de gru, dar i aspecte reale
ale vieii de la ar. Picteaz cu tue spontane care contrasteaz ntre ele i
ncearc s redea intensitatea luminii.
Fascinat de peisajul de la Barbizon, Rousseau rmne aici pn la
sfritul vieii sale ducnd o via de adevrat ran i pictnd privelitea de
aici.
Fire meditativ, grav, religioas, Franois Millet este ptruns de poezia
i gravitatea vieii de la ar. Stabilit la Barbizon, picteaz ranii prini de
ocupaiile lor zilnice. Tablourile sale produc o impresie puternic fiindc, dei
Millet este un realist, el ncarc imaginea cu o emoie puternic, transfigurnd
realitatea. Celebr este lucrarea sa, Culegtoarea de spice, care reprezint trei
femei srace din sate adunnd spicele rmase n urma secertorilor.
Honor Daumier (1808-l879) este unul dintre realitii ilutri ai secolului
al XIX-lea. n prima parte a vieii sale a fost atras de caricatur i de tehnica
litografiei. Dup patruzeci de ani descoper plcerea de a picta. n tablourile
sale red muncitori, brbai i femei (Spltoreasa), scene de cltorie (Vagonul
de clasa a I-a), aspecte dramatice din viaa social (Emigranii).
Litografia este pentru Daumier, ca i pentru ali artiti, o modalitate de
expresie nou. El a executat n aceast tehnic mai multe cicluri satirice avnd
ca subiect racile sociale i moravurile timpului su. Pentru una din lucrrile
sale, Gardantua, n care ironiza lcomia regelui Louis Philippe a fost
condamnat la nchisoare ase luni.
Jean Baptiste Camille Corot (1796-l875) este unul dintre cei mai renumii
peisagiti din secolul al XVI-lea. i lucra tablourile la faa locului, n mai multe
edine sau n atelier, prelucrnd notele luate anterior.
ncercnd s transpun n culori strile sufleteti, Corot a folosit o
rafinat tehnic pictural, ntrebuinnd tonuri intermediare, luminoase,
aternute pe pnz ntr-o pensulaie larg. Prin paleta sa luminoas, el anun
impresionismul.
Cel mai renumit reprezentant al sculpturii realiste este August Rodin
(1840
VI. ARTELE DIN A DOUA JUMTATE A SECOLULUI AL XIX-LEA N
EUROPA.
Impresionismul.
A aprut la Paris n deceniul al aptelea al secolului al XIX-lea ca o art
nou n care pictorii prezentau realitatea aa cum aprea ea simurilor i
sensibilitii lor. Picturile impresioniste redau impresia artistului despre
obiectele reale i despre lumea nconjurtoare cu ajutorul culorii i a luminii
create prin culoare. Unul i acelai obiect, reprezentat sub diferite aspecte dup
orele zilei, apare diferit, fiindc artitii nu mai sunt preocupai de forma lui sau
de materia din care este fcut acesta. Obiectele sunt pictate cu pete variate de
culoare n funcie de lumina solar care cade pe suprafee i volume, dilund
contururile i fcnd s dispar detaliile.
Pictorii impresioniti sunt interesai de strlucirea i vibraia luminii prin
culoarea care ncnt ochiul i reine privirea, traducnd n acest fel stri
sufleteti. Ei redau n pnzele lor propriile impresii i triri la un moment dat n
faa obiectului i a naturii.
Dei o oper impresionist pare a fi spontan, ea este, n fapt, rezultatul
unui ntreg proces de gndire i presupune mult meteug.
Pictorii impresioniti au inovat pictura cutnd perfecionarea coloritului.
Ei au reuit s redea prin tue aezate n direcii diferite pe pnz impresia de
fluturare, de vibraie, de via, au descompus lumina aa cum cdea ea i
obiecte i au folosit acorduri de culoare prin contraste sau amestecuri optice.
Trecerea de la realism ctre impresionism s-a fcut ctre 1860-l865
datorit faptului c artitii care cutau s se elibereze de rutina academic au
fcut cunotin cu stampele japoneze. Aceste gravuri n lemn n culori,
aprute mai ales n ceainriile din Londra i Olanda, tratau subiecte cu totul
diferite de cele la care se opreau n mod obinuit pictorii europeni. Denumirea
japonez a acestor stampe s-ar traduce la noi prin ceva analog cu expresia
viaa care trece. La fel de interesant era i modul original cum japonezii
puneau n pagin, adic prezentau compoziiile lor. Ei aeaz oamenii i
obiectele la ntmplare, indiferent de situaia personajelor unele fa de
celelalte. O alt nsuire a acestor gravuri este armonia curioas i cu totul
fermectoare a coloritului lor.
Artitii care vor urma grupul impresionitilor se gseau n anul 1863
grupai n faimosul Salon al Refugiailor. Lucrrile lor fuseser respinse de
juriul Salonului Oficial din Paris pe motiv c acestea nu rspundeau
principiilor eterne ale artei i c autorii lor au o atitudine aproape indecent n
materie de estetic. Aceti artiti respini, printre care Claude Monet, August
Renoir, Paul Cezanne, Edgar Degas etc., erau tocmai cei care vor face celebr
epoca n care triesc. Ei i vor expune lucrrile n slile fotografului Nadar,
situat chiar la vecintatea Salonului Oficial.
Denumirea de impresionism, ntrebuinat pentru prima dat n derdere
cu ocazia acestei expoziii de criticul Louis Leroy, a fost sugerat n urma
cercetrii unei lucrri a lui Claude Monet, intitulat Impresie rsrit de
soare.
Edouard Manet (1832-l83). Este artistul la care pentru prima dat
principiile clasice n art se nfrunt i se acord cu tendinele nnoitoare.
Parizian aparinnd naltei burghezii, Manet a ntreprins pentru formaia sa
SFRIT