ISTORIA ARTELOR

I. ISTORIA NOIUNI DE ART.

Concepiile vechi despre art.
Termenul art provine din latinescul ars, nsemnnd acelai lucru cu
grecescul techne. Dar nici unul dintre aceti termeni nu are semnificaia
contemporan a noiunii de art. Ei desemnau mai degrab pricepere, iscusina
de a lucra un obiect oarecare, precum i tiina de a comanda o armat, de a
msura un cmp, de a convinge pe asculttori. Priceperea const n
cunoaterea regulilor, deci nu exist art fr reguli, fr prescripii. Efectuarea
unui obiect numai dup inspiraie sau fantezie, fr a respecta anumite reguli,
era contrariul artei. Astfel, poezia, despre care grecii considerau c e inspirat
de muze nu era considerat drept art. Platon, de exemplu, n dialogul su
Gorgias, scria c munca iraional nu se poate numi art.
Arta n antichitate, dar i n Evul Mediu, cuprindea nu numai artele
frumoase, ci i meseriile i o parte dintre tiine. Acele arte ce presupuneau un
efort intelectual erau numite liberale, adic libere de orice efort fizic, iar cele ce
presupuneau o munc fizic erau denumite vulgare, adic obinuite. n Evul
Mediu, acestea din urm se numeau mecanice. n ceea ce privete aprecierea
acestor arte, cele liberale erau considerate superioare. Pictura i sculptura
presupuneau un efort fizic i erau considerate arte vulgare.
n Evul Mediu artele liberale cuprindeau gramatica, retorica, logica,
aritmetica, geometria, astronomia i muzica. ntre artele mecanice se regsesc
arhitectura i arta teatrului.
Prefacerile din epoca modern.
i Renaterea a pstrat noiunea clasic a artei, dar a procedat la
separarea artelor frumoase de meserii i de tiine i la ataarea poeziei n sfera
artelor.
Marsilia Ficino, ndrumtorul academiei platoniciene din Florena, a
inclus n artele liberale arhitectura i sculptura pornind de la ideea c factorul
de legtur ntre arte este muzica, deoarece aceasta, n sens larg, se referea la
tot ce se afla n slujba muzelor.
Un alt gnditor, Giovanni Pietro Capriano, n a sa poetica din 15, Despre
adevrata art poetic folosea sintagma arte nobile. Aici intrau poezia, pictura
i sculptura pentru c ele se adreseaz simurilor noastre cele mai nobile.
n secolul al XVI-lea, Francisco da Hollanda, vorbind despre artele
plastice, folosise ntmpltor expresia de arte frumoase (boas artes, n
portughez). Aceast expresie, care nou ni se pare fireasc, n-a fost acceptat
imediat.

n anul 174, Giambattista Vica propusese denumirea de arte plcute i

n acelai an James Harris propunea pe aceea de arte elegante. Denumirea de
arte frumoase apare trei ani mai trziu, n 1747, la Charles Batteux. Acesta
enumera cinci arte frumoase: pictur, sculptur, muzic, poezie i dans,
precum i dou ce le erau apropiate: arhitectura i elocvena.
De la mijlocul secolului al XVI-lea nu mai ncpea nici o ndoial c
meseriile sunt meserii i nu arte. Atunci semnificaia termenului art s-a
schimbat, sfera lui s-a redus, ajungnd s cuprind numai artele frumoase. S-a
pstrat doar numele de art i s-a nscut o noiune nou. Denumirea de arte
frumoase s-a referit doar la artele plastice, nu i la muzic sau poezie.
Ultimul cuvnt n problema artei, n secolul al XVI-lea, l-a avut Kant. n
Critica puterii de judecare el separa artele n mecanice i estetice i apoi n
plcute i frumoase. La rndul lor, artele frumoase sunt separate n arte ale
adevrului i arte ale aparenei. Printre primele intr arhitectura, iar printre
celelalte pictura. Le mai mprea i n arte ce opereaz cu obiecte existente n
natur i altele opernd cu obiecte create de arta nsi. Pornind de la ideea c
exist trei moduri de expresie i de comunicare a gndirii i a sentimentelor i
anume, cuvintele, sunetele i gesturile, Kant consider c acestora le
corespund trei genuri de arte frumoase. Astfel poezia i elocvena se slujesc de
cuvinte, muzica de sunete, iar pictura, sculptura i arhitectura de gesturi.
La generaia ce a urmat dup Kant s-au conturat mai multe clasificri
apriorice ale artelor. Schelling clasifica artele dup criteriul raportului lor fa
de infinit, iar Schopenhauer le raporta la voin.
Dup opinia lui Hegel, artele se mpreau n simbolice, clasice i
romantice. El nu se cluzea dup speciile artelor, ci dup stilurile ce se
manifest succesiv n cadrul diverselor specii.
n secolele al XIX-lea i al X-lea arta a fost mereu conceput n mod larg,
aa nct noiunea nu include numai cele apte arte ale lui Batteux, ci i
fotografia, filmul, diversele obiecte uzuale, artele mecanice, utilitare, aplicate.
Discuii despre sfera i coninutul artei.
n prima jumtate a secolului al XIX-lea a aprut formula art pentru
art pentru art. Filosoful Victor Cousin, ntr-un curs universitar din 1818,
spunea: n natur i-n art frumosul are legtur numai cu el nsui. Arta nul o unealt, ci are propriul su el. Se proclam astfel existena scopurilor
exclusiv estetice ale artei.
De-a lungul timpului artei i s-au impus i alte exigene: profunzimea i
coninutul de idei, nelepciunea i nobleea tririlor. Plotin cerea ca arta s
aminteasc esena autentic, Michelangelo s deschid zborul spre cer,
Hegel credea c arta e cunoaterea legilor spiritului. Andr Malraux socotea
drept art numai arta mau, durabil, biruitoare a timpului, nsemnnd ceva
mai mult dect plcere i distracie, aceea care posed vocaie, transcenden,
aa cum spunea A. Koestler.
Imprecizia noiunii de art este creat i de alte aspecte discutabile: a.
arta include sau nu literatura; b. e neleas fie ca oper, fie ca iscusina de a
produce opera; c. cnd se vorbete despre ea ca i cum ar fi unic, avnd multe
variante, cnd se pretinde c sunt tot attea arte cte variante. Aa c nu

exist un consens n ceea ce privete coninutul noiunii de art, iar cutrile

n direcia definirii ei nu ofer un rezultat satisfctor. Dificultatea const n a
descoperi acele trsturi caracteristice care despart arta de alte activiti i
creaii ale omului.
A. Trstura caracteristic a artei e faptul c produce frumosul; aceasta e
definiia clasic, aplicat cu ncepere din secolul al XVI-lea. Ideea legturii
dintre art i frumos e foarte veche. Serviciul muzelor scria Platon n
Republica trebuie s duc la ndrgirea frumosului.
Aceast definiie trezete astzi oarece ndoial i datorit faptului c
frumosul nu e un termen univoc.
B. Trstura caracteristic a artei e faptul c red realitatea. Socrate
definea pictura ca reproducere a obiectelor vizibile. n Tratatul despre pictur,
Leonardo socotea istoric.
Drept cea mai demn de laud, pictura care nfieaz cu cea mai mare
exactitate obiectul reprezentat. Definiia artei ca imitaie, cndva foarte
preuit, astzi e numai o amintire c. Trstura caracteristic a artei e ceea ce
confer obiectelor o form. Aceast definiie care prezint forma drept
proprietatea caracteristic a artei ntmpin i ea greuti.
Sensul termenului de form este destul de larg, cci i inginerul,
tehnicianul, constructorul de maini confer materiei form, chip, structur.
Unii artiti i teoreticieni vd n forma pur o form distinct a artei; forma care
se exprim singur pentru sine.
Dac arta poate fi definit prin form, este clar c nu orice form o poate
face, dar n-o poate face neaprat forma pur. De unde rezult c i aceast
definiie este prea larg.
D. Trstura caracteristic a artei este expresia. Aceast definiie, relativ
nou, ne arat c trstura caracteristic a artei rezid n ceea ce red opera,
n atitudinea artistului. Ideea artei ca expresie o ntlnim la B. Croce. Expresiile
pot fi, n concepia crocean, verbale sau non-verbale: picturale, muzicale,
poetice, oratorice. Expresie nseamn form, determinare sensibil a
individualului, opus universalitii sau abstraciei logice. Arta fiind limbaj sau
intuiie expresie, nseamn c nu exist intuiie care s nu fie exprimat n
cuvinte, n culori, n sunete. O via interioar neexprimat nu poate exista.
Dac potenarea expresivitii constituie trstura unor anumite curente
i opere de art, ea nu e a tuturor.
E. Trstura caracteristic a artei e ceea ce suscit triri estetice. i
aceast definiie genereaz dificulti. Termenul trire estetic nu este cu
mult mai univoc sau mai lmurit dect cel de frumos. Este o definiie prea larg
fiindc nu numai operele de art provoac trirea estetic.
F. Trstura caracteristic a artei const n a provoca un oc. Aceasta
este o definiie tipic a secolului al X-lea. Pentru muli artiti menirea artei
const n a suscita triri puternice. Opera reuit este aceea care zguduie.
Altfel spus, menirea artei nu e expresia ei, ci impresia puternic, ocul care
frapeaz pe receptorul de art. Bergson, n Eseu asupra datelor imediate ale
contiinei scria: Arta mai degrab tinde s imprime n noi sentimente dect s

le exprime. O astfel de definiie corespunde artei de avangard, dar nu

corespunde artei clasice prin urmare este i aceasta mult prea ngust.
Toate aceste ase definiii ne arat c, dei noi avem noiunea artei, nu
putem defini totui arta. Exist denumiri pe care le utilizm i care nu pot fi
definite pentru c obiectele pe care le desemneaz nu posed trsturi comune.
Au doar o afinitate nnscut cum spunea L. Wittgenstein care a iniiat
aceast teorie. Noiunile de acest gen sunt numite deschise. ntre aceste
noiuni pot fi enumerate i noiunea de art i cea de frumos.
Situaia actual a artei.
Arta nou a crescut din cea veche pind pe calea negaiei. Arta secolului
al XIX-lea, de exemplu, era pragmatic, se conforma gustului general, pe ct
vreme arta secolului al X-lea este n mod pragmatic nonconformist. mpotriva
dominaiei artei convenionale a aprut micarea de avangard. nc din
secolul al XIX-lea existau artiti independeni care au format cercurile
simbolitilor i impresionitilor. Avangarda a dobndit o influen i o admiraie
deosebit n secolul al X-lea. Acum au luat natere suprarealismul, cubismul,
futurismul, abstracionismul, expresionismul i multe alte curente n literatur
i n muzic.
Dac avangarda militant s-a putut numi modernism, se poate spune c
dup al doilea rzboi mondial a nceput epoca postmodernismului. Dac
avangarda e atotstpnitoare, nu mai exist de fapt nici o avangard.
Nu o dat s-au depus eforturi pentru a se defini arta contemporan.
Noiunea ce s-a fixat dup o evoluie de dou milenii a cptat urmtoarele
proprieti: mai nti arta este o parte a culturii; apoi faptul c arta este
generat de pricepere; apoi convingerea c arta este o lume n sine; i, n fine,
faptul c tinde s dea via operelor de art.
Acestor teze li se opun numeroi artiti i teoreticieni ai artei. Dubuffet,
de exemplu, susine c artitii sunt sugrumai de cultur. Lozinca sfritul
artei formulat de avangard nseamn, n primul rnd, sfritul artei ca
profesiune. Oricine poate face art i o poate face cum vrea.
Contrar opiniei c arta este o provincie distinct n lumea noastr s-a
ajuns la o teorie contrar: arta opereaz numai atunci cnd se confrunt cu
realitatea.
Arta este prin propria ei natur domeniul libertii i ea poate avea
diverse nfiri.
I. ARTA ANTIC.
Arta egiptean.
Arta egiptean, aa cum o caracterizeaz lie Faure, se remarc prin
demnitate, distincie, impersonalitate i simplitate. Pentru c ea este dictat de
ideologia religioas i de cea monarhic, se bazeaz pe respectarea tradiiei i
se impune prin solemnitatea stilului.
Aproape ntreaga art egiptean este determinat de ideea continurii
existenei i dup moarte. Moartea este conceput nu deprimant sau macabru,
ci ca este o continuare fireasc a vieii. Acesta este motivul pentru care
monumentele funerare egiptene sugereaz i glorific eternitatea.

Arhitectura. Arhitectura egiptean a fost strns legat de construcia

oraelor, de religie i de cultul morilor. Edificiile se remarc prin proporiile lor
gigantice.
Cea mai veche form de arhitectur funerar este mastaba o
construcie masiv de piatr sau de crmid de form trapezoidal ridicat
deasupra unui mormnt. O mastaba cuprindea camera mortuar, camera cu
statuia defunctului i o capel mobilat cu o mas pentru ofrande, iar alturi
era o stel pictat sau gravat, n spatele creia se afla un coridor zidit ce
coninea statuile defunctului.
Un tip mai evoluat de monument funerar este piramida n trepte. Cea mai
important piramid din aceast categorie este cea de la Sakkarah (Saqqara) a
faraonului Djesei (Zoser) din timpul mileniului al I-lea, din dinastia memfit,
construit de vizirul i arhitectul Imhotep. Ea reproduce imaginea unei scri
imense evocnd punctul primordial de unde s-a ridicat soarele n prima
diminea. [1]
Cele mai importante i mai cunoscute monumente arhitectonice sunt
piramidele de la Gisch, n apropiere de Cairo, care se numeau: Orizontul lui
Kheops, Mare este Khefren i Divin este Mikerinos. Ele au fost construite n
timpul dinastiei a IV-a, ntre 2720 i 2760 . H.
Marea Piramid a lui Kheops ocup o suprafa de mai bine de 5 ha, are
nlimea de 146,6m cntrete 6.40.0t i este construit din 2.30.0 de blocuri
de calcar glbui, dispuse n 20 de rnduri i acoperite cu lespezi de calcar alb.
Singura intrare n piramid se afla pe latura nordic la o nlime de 16,5 m. n
interiorul ei a fost construit un vast sistem de coridoare, galerii, canale de
ventilaie. n centrul piramidei este amplasat camera funerar a faraonului,
lung de 10,5 m, lat de 5 m i nalt de aproape 6 m.
Ansamblul arhitectural al piramidei lui Kheops mai cuprindea dou
temple funerare, trei piramide mai mici, morminte ale unor regine, cinci brci
mari de lemn i faimosul Sfinx. Aceast imens sculptur n form de animal
himeric leu cu cap de om reprezint, probabil, imaginea regelui adornd
rsritul soarelui.
Cele trei piramide egiptene sunt impresionante opere de tiin i de
tehnic. Alte monumente funerare, mormintele hipogee (spate n pereii de
stnc) se gsesc mai ales vile laterale ale Nilului i sunt cunoscute sub
numele de Valea regilor, la est de Teba i Valea reginelor.
n ceea ce privete templele egiptene, acestea au fost nchinate zeilor din
panteonul egiptean, dar i faraonilor care se confundau cu zeii. Odat cu
afirmarea cultului soarelui s-au construit templele solare. Acestea erau
alctuite dintr-un zid de incint dreptunghiular, n interiorul cruia se afla un
obelisc, un sanctuar cu statuia zeului i un altar.
Cele mai frumoase temple au fost construite n perioada Regatului Nou.
Din aceast perioad provin faimoasele temple de la Luxor i de la Karnak,
aezate n vecintatea Nilului i vestite, ndeosebi, prin slile lor hypostile
(acoperite i susinute de coloane). Numeroasele coloane din temple (de
exemplu, templul lui Amon Ra de la Karnak avea 234 de coloane), simbolizau
dumbrava sacr prin care trece sufletul dup moarte. O coloan se compune

din baz, fusul (asemenea unui trunchi de copac) i capitelul (partea de sus),
deasupra cruia st brna (arhitrava). Capitelurile imitau lotusul, (lotiforme)
palmierul sau papirusul. Coloanele celor mai mari temple erau inscripionate
cu hieroglife. Tavanele erau pictate cu stele de aur i felurite psri, iar
pardoseala era decorat cu plante acvatice i cu peti. n faa templelor se aflau
statui colosale ale faraonilor.
Modul n care sunt dispuse templele egiptene ne ofer o imagine exact
despre crearea lumii ntr-o ordine perfect [2]. Incinta, un zid din crmid
nears, evoc prin ondulaiile sale, starea lichid a lumii dinaintea creaiei.
Nivelul mai ridicat al templului, construit din piatr, reprezint lumea solid,
aprut brusc din ape. Pilonii simbolizeaz pe Isis i pe Neftis, cele dou zeie
care ridic pe cer discul solar.3 Cele dou obeliscuri reprezint coarnele de pe
capul zeielor, cu care susin soarele.
Un element arhitectural, original egiptean, era obeliscul. Acesta era un
bloc prismatic, subire i nalt, de piatr dur, terminat, n vrf, cu o piramid.
Pe el erau sculptate imagini simbolice i texte hieroglifice n care se preamreau
faptele regilor.
Sculptura. Ca i arhitectura, sculptura vechiului Egipt nu s-a nscut
dintr-o intenie de ordin estetic, ci era menit s perpetueze nfiarea celor
decedai. Statuile pstrate n morminte erau concepute ca imaginea dublului
celui decedat. n caz c s-ar fi pierdut mumia, sufletul aflat la rentrupare i-ar
fi putut regsi astfel vechea nfiare. De aceea sculptorul era numit cel care
menine n via. El trebuia s redea ct mai fidel posibil figura celui decedat.
Statuile, din lemn sau din piatr de calcar, erau policromate. Ochii acestora
erau realizai n felul urmtor: globul ocular era ncrustat n lemnul sau piatra
statuii i avea conjunctiva lucrat din piatr alb, pupila din metal, iar corneea
din cuar transparent.
Statuile zeilor i ale regilor din temple erau obiecte de cult. Reprezentarea
faraonului trebuia s creeze impresia c este o divinitate. El era redat aezat pe
tron sau n picioare, avnd o atitudine de calm i de siguran.
Printre capodoperele sculpturii Regatului Vechi amintim: Sfinxul din
Gisch, statuia lui Khefren (Muzeul din Cairo), Scribul de la Louvre, care
reprezenta un nalt demnitar din timpul dinastiei a V-a. Din timpul regatului
Mediu: Statuile faraonilor Mentuhotep I i Sesostris I, iar din epoca Regatului
Nou busturile reginei Nefertiti, ale faraonilor Amenhotep I, Tutankamon,
Ramses I i, n fine, Amenofis I, precum i patru statui gigantice (20 m)
reprezentndu-l pe Ramses I.
n afar de statui, egiptenii au ntrebuinat mult basoreliefurile. n
basorelief (relief jos), ca i n pictur, sunt redate psri, plante, animale, scene
de pescuit i de vntoare, de munc, de rzboi i navigaie, muzicani,
dansatoare.
Pictura. Picturile din mormintele egiptene au funcia de a satisface
necesitile defunctului n viaa de apoi. n ele, decedatul este reprezentat
totdeauna pasiv, ntr-o atitudine senin i demn. Zidurile sunt pictate n zone
clare, riguros divizate, limitate lateral i nfieaz viaa pmntean a
defunctului, funeraliile sale, dar i viaa de dincolo. Siluete umane sunt aezate

pe liniile clare, care despart registele. Figurile sunt redate din profil, cu ochiul
vzut frontal (din fa), umerii vzui din fa, stomacul din trei sferturi,
picioarele vzute lateral. Trupurile femeilor sunt excesiv de subiri i au un
farmec aparte.
Egiptenii foloseau culori vii, vesele i delicate: tonuri de ocru-rou, galben
i brun, alb de var, negru de fum, verde obinut din cupru i albastru din
cobalt.
Arta indian.
Formulele artistice ale artei indiene sunt deosebite de cele ale artei
europene. Dei multe opere de art s-au pierdut ori au fost distruse de ocupaia
musulman, s-au pstrat suficiente producii artistice care s creeze o idee
clar asupra naturii acestei arte.
Arta indian este o art sacr, simbolic i de sugestie, dar are i
deschideri spre profan. Fiind un auxiliar al religiei, ea trebuie s respecte
canoanele stabilite de tradiia religioas. Subiectul scenei realizate de artist are
o funcie teologic, dar detaliile scenei reconstituie, totodat i un moment din
natur, din viaa public sau privat a vremii.
Artistul indian nu ine s creeze opere originale precum cel european, ci
caut s respecte o anumit tradiie, n care se simte profund integrat. Dnd o
form plastic imaginaiei populare, el trebuie s reprezinte un concept, o idee
care se refer n esen la fora, frumuseea i perfeciunea divinitii
respective. Ca atare, el va practica o art figurativ, nu perfect adevrat din
punct de vedere anatomic. Va suprima anumite detalii oase, vene, articulaii,
ncheieturi, glezne pentru a le sugera prin linii pure i prin curbe frumoase,
fapt ce duce la o mare simplitate a formelor i a contururilor. [3]
Sub raport compoziional, arta indian este suprancrcat cu statui,
coloane, basoreliefuri i nenumrate ornamente vegetale i animale. Aceast
abunden se explic prin concepia filosofic a indienilor. Grania dintre sacru
i profan nu are sens ntruct esena ultim a ntregului Univers este unic.
Prin transmigraie, omul traverseaz toate regnurile: animal, vegetal i mineral.
Arhitectura. Arhitectura cu funcie religioas a ocupat n India un loc
aparte. Sunt cunoscute patru tipuri de construcii religioase: stupa, coloanaamintire, templele hipogee i templele n aer liber.
n forma ei primitiv stupa este un tumul, o movil funerar. Odat cu
budhismul, stupa a devenit o construcie de crmid, servind drept capel n
care se pstrau relicvele sfinilor. Alteori, stupa era un monument
comemorativ. Pe partea inferioar a edificiului se ridica o structur semisferic,
reproducnd un lotus mbobocit. Stlpii, porile, uneori i pereii exteriori ai
edificiului sunt n ntregime acoperii cu sculpturi n basorelief. Cu timpul,
stupele ajung s par adevrate dantele n piatr, fiind peste tot acoperite cu
sculpturi ornamentale. Renumit este stupa din Sanci, care are form de
emisfer, susinut pe o baz ptrat.
n afar de morminte i de locuinele preoilor, n stupe se gseau
biblioteci, camere pentru pelerinii care veneau s se nchine i alte ncperi.
Lng stupe se gseau bazine imense sau lacuri socotite sfinte. Adeseori
construcia se oglindea n apa lacului, ntregind privelitea natural.

Coloana-amintire era ridicat n cinstea unui personaj ori a unui

eveniment de seam. n partea lor superioar coloanele au statui reprezentnd
eroi legendari, oameni de seam sau animale considerate sfinte (lei, elefani).
Multe coloane au fost construite n cinstea lui Buddha, pentru rspndirea
nvturii sale. nalte i n form de clopot, elegante prin simplitatea lor,
coloanele-amintire au devenit treptat mai complicate. Ele i pierd cu timpul
forma cilindric i capt muchii ascuite.
O alt categorie arhitectonic o formeaz templele hipogee, att de
frumos numite n India carne din carnea pmntului. Ele au fost construite
ncepnd din secolul al I-lea . H. i continund pn n secolul al X-lea. D. H.
Cele mai cunoscute temple hipogee se gsesc la Elephanta, Ajanta i Ellora. De
exemplu, templul Kailasa din Ellora este o oper de sculptur ntr-un bloc de
stnc izolat, lung de 61 m, lat i nalt de 30 m. Templul seamn cu unul
construit pentru c are toate elementele necesare: coloane, pilatri, portaluri,
cornie, vestibule, portice, capele, toate mpodobite cu sute de sculpturi.
n afar de templele spate n stnc au fost construite i temple n aer
liber, din lemn sau din material rezistent.
Templele din lemn au o form prismatic foarte nalt i acoperiul
ascuit. Ele las impresia c au mai multe acoperiuri care se micoreaz pe
msur ce cldirea se nal. Construcia poart numele de pagod. Celebre
sunt pagodele Djagannath din Puri, nchinate Zeilor Vishnu i Shiva.
Templele indiene sunt foarte mpodobite, crend impresia de o imens
oper de sculptur. Planul unui templu este, de obicei, ptrat i are un
acoperi-turn piramidal, n etaje: Suprafaa templelor buddhiste este acoperit
n totalitate de sculpturi, care la origine erau policrome.
Dup anul 120, n perioada mahomedan, arhitectura Indiei se
mbogete cu materiale, metode, elemente i forme noi, n construcia
grandioaselor palate i moschei sau monumente funerare. Este vorba despre
arcul ascuit i n trefl, turnuri n form de bulb, perei acoperii cu plci de
faian viu colorat, mozaicuri dar i absena total a reprezentrii figurii
umane. Capodopera arhitecturii de acest stil musulman este celebrul mausoleu
Taj-Mahal (sec XVI).
Sculptura i pictura. n arta Indiei sculptura ocup un loc att de
important ca volum i ca nivel artistic nct nu numai c nlocuiete
aproape n ntregime pictura, dar nsi arhitectura unui edificiu pare un imens
i tulburtor conglomerat artistic lucrat de mna unui sculptor. [4]
Sculptorii indieni au preferat basorelieful n care corpurile omeneti erau
reprezentate de cele mai multe ori nude, dar cu podoabe bogate i emannd o
deosebit senzualitate. ncepnd cu secolul al I-lea d. H., n basoreliefuri apare
reprezentarea lui Buddha, fie n poziia lotusului, fie pe tron sau n picioare.
Au fost sculptate n statui, n ronde bosse6 nfind zei, lei naripai,
elefani i diferite animale fantastice.
Printre materialele folosite n sculptura indian se enumer lemnul,
argila, piatra i metalul.
Reprezentarea divinitilor era fcut dup anumite canoane:

Brahma creatorul, trebuia s fie reprezentat cu patru fee ndreptate

spre cele patru puncte cardinale;
Vishnu pstrtorul lumii era reprezentat ca un tnr cu patru brae,
innd n fiecare bra anumite obiecte simbolice;
Shiva distrugtorul i preschimbtorul lumii, era nfiat dansnd
dansul simbolic al creaiei cosmice n mijlocul flcrilor cunoaterii dispuse n
jurul lui n form de cerc i avnd la picioare piticul ignoranei.
Sculpturile care-l reprezint pe Buddha cuprind ncorporarea a treizeci i
dou de semne mistice ale perfeciunii supraomeneti. De exemplu,
protuberana cranian este simbol al nelepciunii, lobii urechilor alungii
semn al descendenei regale, un smoc de pr pe frunte, ca i aureola sfinilor,
sugera emisiunea de lumin, roile cu spie de la clcie simbolizau progresul
doctrinei sale i puterea soarelui. Mna dreapt artnd n jos sugera apelul lui
Buddha ctre pmnteni de a-l recunoate victoria asupra rului i iluminarea;
mna dreapt ridicat nltura teama i ddea binecuvntri.
n conformitate cu tradiia, faa lui Buddha era asemenea unui ou, ochii
semnau cu mugurii sau petalele de lotus, buzele cu fructele prguite de
manghieri, sprncenele cu arcul zeului Khrishna, umerii cu capul unui elefant,
corpul cu cel al unui leu, iar picioarele cu cele ale unei gazele.
Statuia lui Buddha trebuia s emane un aer de senintate, de
desprindere din suferin, trebuia s sugereze ideea c linitea interioar se
obine n primul rnd prin linitea simurilor.
Sculpturile indiene sunt pline de via i de dinamism. O preferin
deosebit a indienilor era sculptarea scenelor de ndrgostii n poziii lascive,
senzuale, precum i a dansurilor simbolice, pline de graie i de armonie,
executate de fecioarele cereti Asparas.
Pentru decorarea construciilor indiene s-au ntrebuinat i picturi
murale. Din vechile ansambluri de pictur mural au rmas unele fragmente
cu scene religioase, scene de rzboi ori de vntoare, animale sfinte, colorate n
rou, brun, albastru i alb, ntr-o tehnic de tempera7, al secco, a crei formul
rezist umiditii.
Mai trziu, sub influena mogulilor, artitii indieni au fcut multe
miniaturi cu scene inspirate din viaa ori din diferite legende, ilustrnd
folclorul, literatura i obiceiurile de curte.
Arta chinez.
Arta chinez nu poate fi neleas dect n contextul ntregii culturi
chineze. Fr nelegerea modului de gndire i a stilului de via chinez riscm
s privim arta chinez n mod deformat, prin prisma categoriilor clarificatoare
europene, inoperante n raport cu cultura chinez. n ansamblul formelor
culturii chineze, arta ocup un loc deosebit deoarece ea este cea mai pregnant,
mai relevant i convingtoare expresie a spiritul chinez.
Pictura chinez. Coninutul, forma i implicaiile picturii chineze se afl
n strns legtur cu filosofia chinez, n special cu daoismul i
confucianismul.
Pentru chinez, pictura este cea mai important art deoarece ea dezvluie
misterul universului. Tema major a picturii chineze este peisajul. Spre

deosebire de europeni care, ori caut s domine natura, ori se gsesc ntr-o
atitudine de neputin n faa ei, n China legtura omului cu natura s-a
caracterizat prin armonie i comuniune. Majoritatea peisajelor chineze descriu
natura nentinat muni, trectori, cascade, ruri i lacuri. Chiar dac n
peisaj apar figuri umane, aceste sunt i ele elemente ale naturii sunt parte a
aceluiai principiu universal care regleaz ntreaga lume.
Principiile, canoanele i procedeele tehnice ale picturii chineze sunt
fundamental deosebite de cele europene. n realizarea picturii chineze pot fi
decelate cinci nivele: 1. Pensul-Tu; 2. Yin-Yang; 3. Munte-Ap; 4. Om-Cer; 5.
A Cincea Dimensiune. Aceste nivele nu sunt separate ntre ele ci formeaz un
tot organic.
Noiunea Pensul-Tu este legat de pictura n tu. Tuul negru, prin
infinitele nuane de care dispune, poate ntruchipa variaiile coloristice ale
naturii. El este asociat Pensulei ntruct aceasta desemneaz n acelai timp
instrumentul i Linia pe care o trage.
Cuplul Yin-Yang este folosit n pictur ntr-un sens foarte precis. El se
refer la aciunea luminii exprimat prin jocul tuului. Prin aciunea luminii
nelegem att contrastul clar obscur, care marcheaz orice lucru, dar i
modelul formei, impresia distanei.
n limba chinez, expresia Munte-Ap nseamn, prin extensie, peisaj, iar
pictura peisagist se numete pictur a Muntelui i a Apei. Muntele i Apa
nseamn a picta principalele figuri ale transformrii universale. Ideea de
transformare se bazeaz pe convingerea c, n ciuda aparentei opoziii dintre
cele dou entiti, acestea se afl ntr-o relaie reciproc de devenire. Aceast
idee este redat n pictur prin introducerea ceurilor i a norilor.
Dac Muntele i Apa reprezint cei doi poli teretri, Pmntul, n calitate
de unitate nsufleit, se situeaz, la rndul lui, n raport cu Cerul.
n ceea ce privete a Cincea dimensiune, ceea ce urmrete artistul
chinez, nainte de toate, este s transpun Timpul trit n Spaiul viu, animat
de sufluri n care se desfoar viaa adevrat.
O particularitate proprie culturii chineze este conexiunea dintre caligrafie
i pictur. Penelul, dar i cerneala, mtasea i hrtia erau utilizate att n
scrierea ideogramelor ct i n pictur. Ideogramele chineze, executate cu
penelul, au n sine un caracter decorativ, ele fiind stilizri ale unor imagini din
realitate. Pictura chinez a cunoscut o strlucire deosebit n perioada Tang
(618-907). Acum apar peisaje cu elemente de arhitectur, ncepe viziunea liric
a peisajului, se realizeaz peisajul monocrom n cerneal. Se picteaz ns i
figuri umane i ci, scene de curte cu femei graioase dar i figuri de ascei
buddhiti.
n perioada urmtoare, cea a dinastiei Song (960-l276) peisagistica
cunoate o adevrat metamorfoz. Pictorii acestei epoci au creat peisaje care
reflect starea sufleteasc a artistului.
n epocile urmtoare triumf numeroase coli de pictur de peisaj.
Treptat, pictura se elibereaz de vechile modele i devine individualist.
Arhitectura i sculptura. Deoarece vechile construcii chineze erau fcute
dintr-un material perisabil lemnul nu s-au pstrat de-a lungul timpului. Cel

mai vechi monument din piatr Marea Pagod a Gtelor dateaz abia din
secolul al VI-lea d. H., iar cel mai vechi edificiu n lemn care s-a pstrat este o
poart din secolul al IX-lea d. H.
Categoria arhitectonic preferat a chinezilor era pagoda. Planul pagodei
este fie ptrat, hexagonal ori octogonal, cldirile au mai multe etaje, iar colurile
acoperiului sunt mai ridicate dect streaina. Aceast concepere a
acoperiului, precum i armonizarea cldirilor cu natura sunt caracteristice
arhitecturii chineze.
Ca i pictura i arhitectura chinez este n strns legtur cu
metafizica, cu filosofia i religia acestui popor. Nimic nu este ntmpltor n
construcia templelor sau a palatelor. Orientarea unui edificiu, numrul
totdeauna impar al acoperiurilor, suprapuse i ridicate la coluri, amintire a
corturilor mongole, clopoeii sunnd la cea mai mic adiere, montrii de argil
de pe corniele ajurate maximele morale pictate pretutindeni, ornamentele din
lemn aurit, ansamblul de tufiuri de spini, de creste, de muchii, de forme
zbrlite i ncrligate, totul rspunde grijii constante de a atrage sau de a
ndeprta de sine i de casele vecine duhurile vntului i ale apei. [5]
Construcia cea mai important a lumii antice chineze a fost Marele Zid
Chinezesc, de aproape 4.0 km, nceput n secolul al I-lea . H. i continuat n
secolele urmtoare. A fost construit din valuri de pmnt, crmid i piatr,
iar rolul su era att unul de aprare, ct i de arter de comer.
n ceea ce privete sculptura, chinezii au executat, ndeosebi, obiecte de
mic dimensiuni din ceramic, porelan, filde sau bronz, reprezentnd oameni
i animale fantastice. Sculptura n basorelief avea rolul de a mpodobi templele,
palatele, porile cetilor i monumentelor funerare.
Odat cu ptrunderea buddhismului au fost executate statui ale lui
Buddha cu fee pure i cu ochii plecai, cu minile ncruciate i deschise.
Artele minore. n timpul dinastiei Shang, n a doua jumtate a mileniului
al I-lea . H. au fost realizate vase din bronz de o elegan i un rafinament
aparte. Aceste vase de ceremonie fac parte dintre cele mai frumoase obiecte
turnate n bronz din istoria civilizaiilor. Forma i ornamentaia lor simbolizau
concepte i fore care ne sunt astzi necunoscute. Printre motivele ornamentale
se gsesc animale i psri mitice i reale dragoni, tauri, tigri, elefani, erpi,
cprioare, bufnie etc. Fiecare motiv avea asociaii sau eficaciti diferite care
contribuiau la puterea magic total a vasului.
Jadul a nceput s fie lucrat nc din mileniul al I-lea . H. Aceast piatr
dur cu nuane verzui, galbene sau roii era considerat nobil i i se atribuiau
proprieti magice. Mult timp obiectele din jad au avut o funcie ritual i un
caracter ceremonial devenind mai trziu obiecte de podoab.
n ceea ce privete obiectele de ceramic, acestea sunt de o perfeciune
tehnic i o elegan a formelor i a motivelor ornamentale uimitoare. n epoca
Tang ceramica chinez a atins culmea perfeciunii prin culorile sale
nentrecute.
Chinezii au excelat i n arta lacului. Rin a unui conifer specific
Chinei, lacul, amestecat cu colorani, se aplic pe lemn, metal sau porelan n

mai multe straturi. Apoi, dup uscare, se incizeaz, se picteaz ori se

ncrusteaz ornamentaia dorit.
4 Arta greac 4.1. Arta cretan. Arta greac veche s-a dezvoltat mai nti
n insula Creta din Marea Egee, insul numit de Homer ara cu o sut de
orae (din care, au fost descoperite pn acum 93).
Bogia Cretei a permis dezvoltarea unei arte strlucitoare, care i-a gsit
cea mai frumoas expresie n palate. Cel mai impuntor palat era cel din
Cnossos, de o extrem complexitate, datorit numrului mare de ncperi, de
coridoare, de curi interioare, de scri ce legau cele patru etaje ntre ele. Avea
sute de camere destinate, unele pentru recepie, altele pentru locuit, pentru
femei, pentru servitori sau sclavi. Plafoanele erau susinute de numeroase
coloane, iar pereii erau acoperii cu plci de faian. Acest imens ansamblu
este construit pe dou planuri: aripa estic se afla la un nivel inferior fa de
curtea central i de restul edificiului. n partea de apus a curii erau plasate
sanctuarele i slile de recepie. La rsrit se aflau atelierele i apartamentele
regale. La sud dependinele, la nord magazii, apoi teatrul.
Palatele cretane se remarc i prin luxul nemaipomenit al decoraiei lor
interioare. Pereii erau acoperii de fresce executate cu vopsele amestecate cu
ap i clei pe o tencuial de stuc [6] umed, de unde impresia de micare, de
via, pe care o creeaz aceste opere artistice.
Pictura cretan, ca i cea egiptean, era supus unor convenii severe:
culori diferite care individualizeaz personajele masculine i pe cele feminine
(brbaii erau redai n alb, iar femeile ntr-o culoare brun); ochiul vzut din
fa ntr-o figur redat din profil, absena umbrei i a unei veritabile
perspective; predominana liniei curbe, sinuoase ori spiralate. Tehnica preferat
era fresca, desenul era bine conturat, iar culorile folosite erau luminoase.
n ceea ce privete sculptura, aceasta e mult mai puin evoluat dect
pictura. Sculptura monumental lipsete aproape total. S-au executat
ndeosebi statuete din faian, filde, bronz, argil. Dar n aceste dimensiuni
reduse cretanii au creat adevrate capodopere. Renumit este Zeia cu erpi de
la Cnossos, marea divinitate cretan a Pmntului. Culmea sculpturii cretane a
fost atins n domeniul basoreliefului. Acesta este reprezentat prin plci de
faian care serveau drept panouri decorative.
Geniul cretan s-a manifestat, mai cu seam, n artele minore. Cretanii
lucrau cu o deosebit miestrie metalele i pietrele preioase. La Cnossos s-a
gsit cmrua lefuitorului de pietre preioase prins sub ruinele palatului.
Obiecte de art rafinat sunt cupele de aur i argint, armele cu ncrustaii de
pietre i metale preioase.
n gliptic, cretanii au produs numeroase sigilii gravate cu peisaje, scene
de vntoare sau din viaa cotidian.
Ceramica a cunoscut o dezvoltare cu adevrat artistic. Cretanii
inventaser o roat a olarului cu turaie lent ce permitea obinerea unor vase
ai cror perei au doar grosimea unei coji de ou. Ct privete formele vaselor de
ceramic, acestea erau ndrznee cupe cu picior nalt, vase cu gtul lung sau
n form de femeie ori de pasre. Ca ornamente au folosit elemente geometrice

(linii drepte, cercuri, spirale), plante i animale, cum ar fi caracatie

nfricotoare ce cuprind n tentaculele lor pereii vasului.
4.2. Arta micenian. La nceputul mileniului al I-lea, datorit
schimburilor comerciale, locuitorii Peninsulei Peloponez au putut cunoate bine
arta cretan, care i-a influenat n realizarea propriilor lor producii artistice. De
la cretani, aheii au preluat att decoraia reedinelor ct i cadrul festiv al
vieii lor de fiecare zi.
Spre deosebire de palatele cretane, cele miceniene erau mai mici, ns
fortificate. Palatul era reedina regelui i a casei regale.
n cetatea Micene, intrarea se fcea prin Poarta leilor, format din dou
blocuri de piatr, nalte de 3 metri, unite printr-un alt bloc, foarte greu, lung de
5 metri. Deasupra lui se gsea o sculptur heraldic ce reprezenta doi lei
aezai fa n fa, sprijinii pe labele dinapoi. Palatul din Micene cuprinde o
sal a tronului, un sanctuar i un megaron [7]. Acest palat reprezint un tip
arhitectural care difer de cel cretan. Ansamblul are o ordonan limpede,
acoperiul este n dou ape, locuina este mai mult adnc dect larg.
Puterea i bogia regilor ahei sunt dovedite i de grandioasele lor
morminte. Cel mai rafinat tip de mormnt este cel cu cupol (tholos). Printre
cele mai vechi morminte cu tholos cunoscute, renumit este Tezaurul lui Atreu,
la Micene. S-au pstrat aici camera cu bolt, camera funerar lateral, dromosul1. Este posibil ca bolta s fi fost ornamentat cu rozete de metal aurit, dnd
impresia unui cer nstelat.
Pictura cunoate o dezvoltare la fel de impetuoas ca i n Creta. i
palatele miceniene sunt mpodobite cu fresce, ns, spre deosebire de cele
cretane, apare o modificare a repertoriului. Reprezentarea scenelor de lupt
este marcat de o tendin narativ, cu un caracter adesea epic. Una din
capodoperele picturii este fresca procesiunii din palatul de la Tirint, n care
sunt prezentate dou iruri de femei, n costume de ceremonie, ce se ndreapt
unele spre altele.
Ca i cretanii, micenienii au preferat sculptura miniatural n filde i n
teracot. Tehnica prelucrrii pietrei se aplica mai degrab la producerea de
ustensile i unelte. Este vorba mai ales de vase cilindrice, lighene, piulie,
lampadare, zdrobitoare, pietre de moar i de ascuit.
Micenienii au realizat i vase de ceramic, prezentnd o mare varietate de
forme i cu un decor din ce n ce mai stilizat. Ei au dezvoltat i arta metalului,
realiznd ustensile, arme, unelte, bijuterii. Cele mai multe obiecte de aram i
bronz provin din morminte. Ustensilele din metale preioase sunt rare, n
schimb sunt frecvente bijuteriile din aur.
n ceea ce privete gliptica12, micenienii preferau ca materiale mai ales
agatele, sardoniul i onixul. Sigiliile nfieaz scene de vntoare, de rzboi
sau de via cotidian, dar foarte schematic.
Dei arta micenian a fost puternic influenat de cea cretan, ea
evolueaz treptat spre abstractizare i stilizare. Produciile artistice sunt
marcate de un spirit de ordine, de msur, de claritate, de un sim al
proporiilor i al echilibrului. Aceste caracteristici vor fi transmise artei greceti
de mai trziu.

4.3. Arta greac n epoca arhaic. Arta greac a atins n scurt timp culmi
pe care nici o alt art a popoarelor din bazinul mediteranean nu le-a cunoscut
n lumea antic.
Prima perioad de dezvoltare a artei greceti a fost cea homeric, ntre
secolele al XI-lea . H. pn n secolul al VI-lea . H. inclusiv. A urmat apoi
perioada arhaic, cnd n secolele VI i VI . H. ncepe s se afirme marea art
greac.
Perioada cea mai important a constituit-o arta clasic greac sau
elenic, dezvoltat n secolele V i IV . H. Ea a fost numit i Epoca de aur a
artei greceti. Ultima etap de dezvoltare a artei greceti a fost cea elenistic,
derivat din arta greac. Ea s-a rspndit n mai multe pri ale lumii, ntre
323 . H. i 30 . H.
ntre anii 850 i 750 . H. apar, n arhitectura greac, primele temple. n
forma lor cea mai simpl, templele aveau patru coloane n fa i patru n
spatele edificiului. ntr-o form mai evoluat, edificiul avea acoperiul mult mai
larg i era nconjurat pe toate laturile de coloane (templul peripter). Amplasarea
templelor se fcea ntr-o poziie care s le armonizeze cu peisajul din jur i, n
acelai timp, s le confere un impresionant aspect de calm, de grandoare, de
solemnitate.
Coloana care sugera forma unui trunchi de copac, era, de obicei,
compus din cilindri de piatr suprapui i prini unul de altul procedeu
original grecesc.
Dup forma coloanei i a antablamentului [8] se disting dou ordine
arhitectonice fundamentale: doric i ionic. Ordinul doric s-a impus mai ales n
Pelopones i n coloniile greceti din Italia de sud i din Sicilia. Coloana doric,
masiv i greoaie, este aezat direct pe sol, pe o platform dreptunghiular de
piatr (stilobat). Are trunchiul uor tronconic, cu 20 de caneluri, cu capitel n
linii drepte format dintr-o pern rotund (echin) i deasupra o plac ptrat
(abac). Ordinul ionic s-a dezvoltat ndeosebi n Asia Mic i n insulele din
Marea Egee. Coloana ionic este zvelt i uoar, nu st direct pe sol, ci se
sprijin pe o baz circular aezat pe un soclu (plint). Trunchiul are form
tronconic dar mai puin vizibil i mai subiat i cu mai multe caneluri.
Capitelul inspirat de modelele iraniene are dou volute14 n chip de melc,
iar friza, sau lipsete, sau este omat de figuri continui.
Un alt ordin care a derivat din cele dou, este cel corintic, care se
deosebete prin forma capitelului cu ornamente n form de frunze de acant15.
4.4. Arta clasic greac. Arhitectura. Cel mai renumit i impresionant
complex arhitectural al antichitii greceti era ansamblul de patru edificii
situate pe Acropola Atenei, compus din Propilee, Partenon, templul zeiei Nike
Apteros (Victoria fr aripi) i Erechteionul.
Propileele (propylaion = avanpoart), construite din marmur, erau o
intrare monumental n incinta sacr de pe Acropole, n care se desfurau
serbrile Panatenee, dedicate zeiei Atena Parthenos (Atena fecioar
protectoarea oraului). Realizate de Mnesicles, Propileele seau formate din
coloane dorice la exterior i ionice la interior.

Templul Zeiei Nike, construit n stil ionic, era situat n colul drept al
terasei Acropolei.
Partenonul (Casa Fecioarei) este un prinos adus Atenei, zeia rzboiului i
nelepciunii, dar i protectoarea flotei greceti. Acest mare templu al
antichitii greceti a fost cldit dup planul arhitecilor Ictinos i Calicrates,
sub supravegherea renumitului sculptor, pictor i arhitect Fidias, supranumit
fctorul de zei. Acesta a sculptat statuia Atenei, din cella templului, nalt de
12 m, n inut militar, avnd corpul lucrat n filde iar hainele n aur.
Forma general a Partenonului, construit din marmur alb, este aceea a
templului grec tradiional cu interiorul de ziduri compus din dou pri.
ncperea dinspre rsrit, lipsit de ferestre adpostind statuia cultului, era
cunoscut sub numele de Hecatompedos (10 de picioare) din cauza lungimii
sale. Aceast ncpere are un ir dublu de coloane, tavan plat din grinzi de
lemn i acoperi din igle de marmur.
ncperea dinspre apus, opistodomul, era un spaiu pentru depozitarea
obiectelor rituale dar a tezaurului Ligii de la Delos, condus de oraul Atena i
al zeilor.
Templul era nlat pe o baz cu trei trepte, iar zidurile exterioare i
intrrile templului erau nconjurate de un graios ir de coloane dorice. Forma
Pantenonului are la baz un modul matematic i o consecven de proporii.
n exterior templul este acoperit de sculpturi pe frontoane [9], metope17,
timpane18 i acoperi.
Pe metope erau sculptate victoriile atenienilor mpotriva lapiilor,
centaurilor i troienilor. Pe frontonul de est era reprezentat naterea Atenei
gata narmat din fruntea lui Zeus, iar pe frontonul de vest biruina ei asupra
lui Poseidon. Sculpturile erau supervizate de Fidias. Ornamentaia acoperiului
cuprindea capete de lei i un grup sculptural, care s-au pierdut.
Ca sculptur clasic, Partenonul a fost proiectat n acord cu idealul
grecesc al euritmiei19 o bine proporionat, armonioas i plcut nfiare a
ntregului. Ritmul acestui superb edificiu const din repetarea unor elemente
similare cum sunt coloanele. Pentru a obine armonia templului, Ictinus a
folosit matematica i nu intuiia. Raportul dintre nlimea i limea templului
pe faadele dinspre rsrit i apus este de 4/9, raportul dintre lime i lungime
este, de asemenea, de 4/9, iar dintre diametrul unei coloane i distana dintre
coloane este 9/4. Cele 17 coloane de pe laturile lungi sunt de dou ori plus una
mai multe fa de cele opt coloane dinspre rsrit i apus, ceea ce ne aduce din
nou la raportul 9/4.
Partenonul se distinge i prin perfeciunea rafinamentelor sale optice. n
cldire nu exist nici o linie perfect dreapt, deoarece atunci cnd privim o
astfel de linie mai lung apare deformarea optic de curbare. Fiecare treapt
era uor curbat, curbat era i partea de deasupra a coloanelor, curbat era
chiar i cadrul marilor ui. Trunchiurile coloanelor au fost uor ngroate de la
baz n sus pentru a evita impresia de gtuire la mijloc. Totodat ele sunt uor
aplecate n spate, pentru a se evita impresia c templul st s cad n fa.

Erechteionul, proiectat probabil de Mnesicles, a constituit un lucru cu

totul nou n arhitectura greac. Cariatidele20 constituie cea mai bogat i mai
rafinat ornamentaie arhitectonic greceasc.
Acest edificiu este plasat n locul unde se gsea stnca cu urmele
fulgerului cu care Zeus l lovise pe Erechteus unul din primii regi ai Atenei,
inventatorul carului. Aici se afla i izvorul cu ap srat iscat de Poseidon n
timpul disputei lui cu Atena, dar i mormntul lui Cecrops, primul rege al
atenienilor, care i-a nvat s-i cldeasc oraele i s-i ngroape morii i a
inventat scrierea.
Sculptura. La Atena s-au succedat, n perioade bine delimitate i definite,
stilul sever al preclasicismului (n prima jumtate a secolului al V-lea . H.);
stilul primului clasicism, din a doua jumtate a aceluiai secol, cu Myron,
Policlet i Fidias; i stilul clasicismului secolului al IV-lea . H., ilustrat de
Scopas, Praxitele i Lysip.
Stilul sever este simplu, auster i chiar rigid. Tipul fizic ideal se
caracterizeaz prin aceea c personajul reprezentat are cutia toracic mai mare,
fruntea mai nalt, brbia mai pronunat, iar expresia figurii este grav,
aproape rece.
Foarte multe din statuile create n epoca clasic au disprut, fiind
pstrate doar copiile lor romane executate ntre secolele I . H i I d. H.
Sculptura greac era policrom, deoarece prin aceast modalitate de
colaborare a picturii cu sculptura se urmrea crearea impresiei de via a
statuilor.
Cel mai renumit sculptor grec a fost Fidias. El era apreciat ndeosebi
pentru statuia lui Zeus din Olympia (de 14 m nlime mpreun cu soclul) i
cea a Atenei Parhenos. Aceast statuie avea o nlime de 10m, faa, braele i
picioarele erau realizate din filde, mbrcmintea i armele erau din aur. Mna
dreapt ntins inea o statuie din aur i filde, care o reprezenta pe Zeia Nike.
Multe din lucrrile sale s-au pierdut fiind pstrate doar copiile romane:
Diadumenos, Amazoana, Kora.
Un alt artist, Policlet, a fost renumit pentru sculpturile sale n bronz. El
este autorul unui canon conform cruia dimensiunea capului trebuie s fie a
aptea parte din nlimea corpului. Cele mai celebre statui pe care le-a realizat,
cunoscute doar din numeroasele copii n marmur, din epoca roman, sunt:
Doriforul (sau purttorul de lance), Discoforul, Amazoana rnit, Efebul.
Operele sale se caracterizeaz printr-un echilibru stabil, prin poziia static i
atitudinea auster.
Myron a lucrat n special opere de bronz, din care nu s-au pstrat ns
n copii romane dect dou: Discobolul i grupul Athena i Marsias.
Praxitele a sculptat zei frumoi i tineri, avnd o preferin aparte pentru
Eros. Operele sale vdesc suplee i seriozitate n linii.
Scopas a luat parte la decorarea Mausoleului lui Halicarnas, la orientarea
templului zeiei Atena Aleea din Tegera (Efes) i a avut o predilecie pentru
sculptura subiectelor dramatice. Opera sa exprim nelinitea, pasiunea,
durerea.

Lisip i-a fcut numeroase busturi n bronz mpratului Alexandru

Macedon, pe care l prezenta de obicei cu capul plecat spre umrul stng, ochii
umezi privind n sus, prul n form de coam.
Praxitele, un alt sculptor renumit pentru reprezentarea adolescenilor i a
femeii, a redat figurile umane n atitudini de relaxare. Exemple: Apolo
Sauroctonul, Hermes cu copilul Bachus n brae, Afrodita din Cnid.
Pictura. Ceramica. Pictura greac a cunoscut o dezvoltare nfloritoare n
secolul al IV-lea . H., n primul rnd cu Apelles, pictorul de curte al lui
Alexandru Macedon, care a excelat n nuduri i portrete.
n ceramic, aspectul, tehnica decoraiei i stilul se schimb ncepnd
din jurul anului 530 . H. Acum devine dominant tehnica figurilor roii. Pe
fondul galben-rocat al vasului decoratorul schia siluetele figurilor roii,
indicnd doar contururile corpului.
Din decoraia ceramicii dispar animalele, psrile, peisajele, subiectul
predominant fiind omul.
Artele minore. O importan aparte pentru arta greac o au statuetele de
Tanagra, numite astfel dup o localitate din Beoia (o provincie a Greciei) n
care s-au gsit cele mai multe din aceste lucrri. Fcute din teracot pictat,
acestea nu depesc nlimea de 70 cm. Reprezint brbai, femei, copiii a
cror psihologie este redat cu miestrie i sunt pictate n tonuri deschise, cu
tue aurii.
n toate regiunile lumii greceti existau ateliere n care se lucra metalul
preios care cpta mereu noi forme cum ar fi, de exemplu, oglinda cu caset
sau urne funerare decorate cu scene mistice.
n ceea ce privete arhitectura din perioada clasicismului trziu, se
construiesc piee publice, teatre, temple. Un teatru era compus din scen, o
platform rezervat corului i tribune dispuse n semicerc. Cel mai vestit teatru
grec ea cel din Epidaur (n Pelopones), care avea o capacitate de 14.0 de locuri.
Pentru audiii muzicale existau construcii speciale, numite odeoane,
asemntoare teatrului, ns acoperite i de dimensiuni reduse.
Arta greac s-a rspndit i n coloniile greceti din Asia Mic, unde au
fost realizate construcii pline de solemnitate, la care se simt influenele
orientale. Amintim despre Templul zeiei Artemis din Efes, numit Artemision,
care avea coloane de dou ori mai nalte dect cele ale Partenonului i de
Mausoleul din Halicarnas, un templu mormnt nalt de aproape 45m, compus
dintr-o baz ptrat, o colonad n stil ionic i un acoperi n form de
piramid n trepte.
4.5. Arta greac n perioada elenistic n perioada cuprins ntre moartea
lui Alexandru Macedon (323 . H.) i cderea Egiptului sub stpnire roman
(30 . H.), Grecia pierde treptat prioritatea politic, dar i cultural. Cu toate
acestea, o nflorire cultural se manifest n marile orae greceti ale lumii
elenistice precum Antiohia (Siria), Alexandria (Egipt), Pergam (Asia Mic), dar i
n insulele Rhodos i Delos.
Dintre monumentele arhitectonice construite atunci, renumit este Farul
din Alexandria, care avea o nlime de 130m i a crui lumin, concentrat i
reflectat de o oglind concav, se putea vedea de la o distan de aproximativ

60km. Inclus printre cele 7 minuni ale lumii antice, renumitul far s-a prbuit
la 10 dH, ca urmare a unui cutremur.
n ceea ce privete sculptura, se remarc dou stiluri: cel atic, cu centrul
n Grecia i cel asiatic, aprut n noile regate. Cel atic se caracterizeaz prin
respectarea tradiiilor clasice, prin sobrietate i simplitate. Stilul asiatic este
mai patetic i se caracterizeaz printr-o plasticitate puternic.
O alt realizare artistic deosebit este Marele Altar al lui Zeus i al
Atenei de la Pergam (Asia Mic). Subiectul frizei, lung de 120m i nalt de
2,3m prezint lupta zeilor i a titanilor cu giganii.
Arta roman 5.1. Arta etrusc ntr-o prim faz, arta roman se prezint
ca o contribuie a populaiilor italice cu care romanii au venit n contact. O
influen fundamental n constituirea artei romane a avut-o arta etrusc.
Se pare c acest popor misterios, care ocupase teritoriul vechiului Latium
din secolul al VI-lea . H. pn n secolul I . H., era nrudit cu fenicienii.
Geniul etrusc s-a manifestat, mai cu seam, n domeniul arhitecturii,
etruscii fiind renumii ca mari constructori i urbaniti. Ei au construit palate,
temple, fortificaii, dar i monumente funerare. Oraul etrusc era ridicat dup
anumite norme urbanistice. El trebuia s aib cel puin trei pori i trei temple,
cartiere dispuse pe arterele principale, strzi, trotuare, o reea de canale de
scurgere. Casele aveau camerele dispuse n jurul unei ncperi centrale
atrium, deschis n partea de sus ca s intre lumina i ploaia care umplea un
bazin situat sub aceast deschiztur.
Templele etrusce se asemnau cu cele greceti i atingeau uneori
dimensiuni apreciabile. Cel de pe Capitoliu (secolul VI . H.) avea o lungime de
60 m i o lime de 5 m. Construite pe un podium de piatr, templele aveau n
cella cele trei statui ale zeilor.
Tinia, Uni i Minerva (asimilai cu Jupiter, Junona i Minerva). Spre
deosebire de templele greceti, cele etrusce erau din crmid, aveau coloanele
din lemn i erau decorate cu plci de teracot pictate sau cu motive florale n
relief. Coloanele erau scunde, groase i aveau capitelul alctuit dintr-o pern
rotund i o abac dreptunghiular.
Contribuia etruscilor este remarcabil n arhitectura funerar.
Necropolele etrusce sunt adevrate orae ale morilor. Mormintele sunt
rnduite pe strzi i reproduc planul unei locuine etrusce, cci ele erau numite
locuine de veci. Renumite sunt mormintele descoperite n localitile
Cerveteri i Orvieto. La Cerveteri s-a gsit un sarcofag din teracot pe capacul
cruia sunt sculptai soii decedai stnd pe propriul lor sicriu, cu picioarele
ntinse i cu trupurile ridicate i ndreptate spre privitor.
Etruscii, ca i grecii, au dovedit o miestrie aparte n sculptura n bronz.
Sunt cunoscute dou realizri deosebite n acest domeniu: Lupoaica de pe
Capitoliu i Himera din Arezzo.
n sculptura n teracot, etruscii sunt cei mai mari maetri din lumea
antic. Au fost gsite vase i statuete de teracot, care demonstreaz
stpnirea unei tehnici desvrite.

n ceea ce privete pictura, etruscii au decorat pereii mormintelor cu

plci de teracot, pictate cu scene de ospee, de lupte i jocuri funerare, de
ceremonii, scene erotice rituale, de ocupaii i divertismente.
Gustul artistic al etruscilor s-a manifestat i n artele secundare. Ei au
realizat motive decorative variate i rafinate pe vase, candelabre, mobil, obiecte
de toalet. Au executat i numeroase bijuterii de aur lucrate n filigran sau cu o
decoraie deosebit.
5.2. Arta roman A preluat i diferite elemente din arta provinciilor
imperiului i n special din lumea greac, contopindu-le ntr-un tot unitar,
original. Perioada sa de apogeu s-a situat spre sfritul secolului I . H., n
timpul imperiului lui Augustus i al Antoninilor.
Arhitectura roman. Romanii au fost nentrecui n domeniul
construciilor. Ei au inventat arcul de triumf, amfiteatrul, apeductul, podurile,
monumentul numit trofeu, coloana votiv omat, villa.
Faimoasele apeducte romane, opere impresionante de inginerie, erau un
fel de jgheaburi mari de piatr, lungi de zeci de kilometri, susinute de stlpi
groi de zid, legai ntre ei cu arcade. Prin ele era adus n orae apa de la
distane foarte mari. n epoca imperial Roma dispunea de 13 apeducte, cu o
lungime total de 430 km. Renumit este apeductul de la Pont du Gard din
Frana, care traversa un ru, fiind susinut de trei rnduri de stlpi, legai prin
trei rnduri de arcuri (n trei etape).
Oraele romane aveau piee publice numite Forum. Aici locuitorii se
ntlneau pentru a discuta treburile obteti. Aceste ansambluri urbanistice
erau incinte de form dreptunghiular, nconjurate de ziduri. n interior aveau
coloane, unite n partea superioar prin lespezi de marmur. Forumurile
adposteau construcii, precum: arcuri de triumf, altare, statui, bazilici,
biblioteci. Cel mai renumit este Forumul lui Traian, care avea o lungime de
280m i o lime de 20m. Intrarea se fcea printr-un arc de triumf, iar n
incinta forumului se gseau statuia ecvestr a mpratului, o bazilic, dou
biblioteci i Columna lui Traian.
Arcul de triumf este un monument roman original, construit pentru
prima dat n secolul I . H. Aceste grandioase pori ce dominau strzile publice
aveau piloni mari, legai prin arcuri de zidrie n plin cintru. [10]. Deasupra,
zidria construciei era terminat n linie dreapt. ntreg edificiul era ncoronat
de un grup statuar sau de trofee. Pe fronton se aflau inscripii care celebrau
victoriile mpratului n cinstea cruia fusese ridicat monumentul. Cele mai
nsemnate arcuri de triumf s-au ridicat la Roma, fiind dedicate mprailor
Titus, Septimius Sever i Constantin cel Mare. Cel al lui Titus avea o nlime
de aproximativ 20m, era acoperit cu marmur i a fost ridicat n urma victoriei
mpotriva iudeilor.
n amintirea victoriilor obinute de mpraii romani s-au ridicat i
columne. Acestea aveau forma cilindric i depeau nlimea de 20 m. n
vrful lor se afla de obicei statuia mpratului n veminte de rzboinic.
Basoreliefurile de pe coloane nfiau scene din rzboaiele celebrate prin
aceste monumente. Cele mai nsemnate sunt Columna lui Traian i Columna
lui Marc Aureliu, de la Roma.

Romanii au construit i edificii destinate spectacolelor publice. Primele

spectacole teatrale se desfurau n teatre construite din lemn. Primul teatru
din piatr a fost construit n timpul lui Pompei (5 . H.). Al doilea teatru din
Roma, avnd 20.0 de locuri, a fost nceput de Cezar i terminat de Octavianus
Augustus. Cel mai bine pstrat este teatrul din Orange, din sudul Franei.
n afar de teatre, existau circuri i amfiteatre. Dintre cele patru circuri
din Roma, Circus Maximus avea o capacitate de 30.0 de locuri. Amfiteatrele
adposteau spectacole sngeroase ca luptele gladiatorilor sau luptele cu fiare
slbatice. Celebru este Colosseum-ul din Roma Amfiteatrul lui Flavius cea
mai mare cldire pe care ne-a lsat-o antichitatea. Acest imens edificiu, nceput
din ordinul mpratului Vespasian, inaugurat de fiul su Titus n nul 80 i
terminat de Domiian, avea form elipsoidal, patru etaje i o capacitate de
aproximativ 87.0 de locuri. Faada este alctuit din trei rnduri de arcade
suprapuse, deasupra crora se afl un etaj cu ferestre.
Printre construciile publice importante se numrau i termele. Ele
cuprindeau sli de baie, biblioteci, sli de muzic, stadioane, galerii de tablouri,
parcuri de odihn. Acestea erau locuri de ntlnire a cetenilor care discutau
probleme obteti i personale, dar i locuri de destindere i distracie.
Slile de baie aveau pardoseala din crmizi sau plci de piatr
combinate n motive decorative geometrice deosebit de frumoase. Uneori
pavajul era lucrat din mozaic i reprezenta scene din mitologie, psri, animale.
La Roma se gsesc ruinele Termelor lui Caracalla i ale lui Diocleian, primele
adpostind astzi Stagiunile de concerte de oper din timpul verii, cele din
urm transformate n muzeu naional de arheologie veche.
n cinstea zeilor, romanii au construit i numeroase temple. Templul
roman, n general de dimensiuni mici, avea forma dreptunghiular i era
construit pe un podium nalt de piatr, care i asigura o poziie dominant.
Bine pstrat este templul Fortunei Virile, din Roma.
Capodopera arhitecturii romane este Panteonul din Roma templul
tuturor zeilor. Construit n anul 27 . H. de Agrippa, distrus n anul 8 d. H. de
un incendiu, reconstruit de mpratul Domiian, apoi de Hadrian dup un alt
incendiu (10 d. H.) a fost restaurat de Septimius Sever i Caracalla. Edificiul
are o form circular i este precedat de un vestibul susinut de 16 coloane
corintice. Cupola semisferic cu 145 de casete dispuse pe 5 rnduri orizontale
i care descresc treptat, are n vrf o deschiztur circular cu diametrul de
8,92 m numit oculus, prin care ptrunde lumina natural.
Bazilicile erau cldirile publice ce serveau ca tribunale i n care se
ntlneau oamenii de afaceri. Acestea erau edificii dreptunghiulare mprite n
interior, prin dou rnduri de coloane, n trei pri, numite nave: o nav
principal i dou nave laterale. Dup planul bazilicilor romane s-au construit,
mai trziu, bisericile cretine.
Sculptura. Sculptura roman a fost influenat, n special, de cea etrusc
i de cea greac. Caracteristicile estetice ale sculpturii romane sunt realismul i
precizia execuiei, deoarece artistul dorete s realizeze un tip uman
caracterizat prin energie, duritate, disciplin, dotat cu o voin puternic i
stpnire de sine.

Sculptorii romani au excelat n realizarea bustului-portret i a

basoreliefului. n basoreliefuri este exprimat interesul romanilor pentru
consemnarea evenimentelor istorice i preferina lor pentru stilul narativ.
Basoreliefurile s-au pstrat, ndeosebi, pe arcurile de triumf, pe coloane,
temple, altare i sarcofage. Monumentul n care basorelieful roman a atins
culmea perfeciunii este Columna lui Traian (16 d. H.). Pe aceast Column,
naraiunea merge n spiral, de jos n sus. Scenele descriu victoria mpratului
n timpul celor dou rzboaie dacice. n afar de scenele de rzboi dintre daci i
romani sunt reprezentate aspecte din natur sau din viaa de tabr militar,
orae i ceti dacice, femei, btrni i copii daci.
Pictura. Romanii i-au nfrumuseat cu picturi ncperile publice i
particulare. De-a lungul timpului, cea mai mare parte dintre picturile romane
s-a distrus. A rmas ns un numr nsemnat de figuri i scene pictate pe
pereii caselor de la Pompei, Herculanum i Stabia. Acoperite de lava vulcanului
Vezuviu n secolul I d. H., aceste orae au fost dezgropate de arheologi ncepnd
din secolul al XVI-lea. n interioarele caselor din aceste orae au fost gsite
picturi nfind peisaje, scene de interior, subiecte mitologice sau legendare,
natur moart i o delicat ornamentaie cu motive florale i arabescuri.
n ceea ce privete tehnicile picturale, romanii foloseau fresca, tempera i
encaustul (n care culorile se amestec cu cear). Culorile de baz erau:
albastrul, negrul, galbenul i roul.
O art preferat n mod deosebit de romani, a fost mozaicul. Capodopera
genului este marele mozaic ce reprezint btlia lui Alexandru Macedon, gsit
ntr-o vil din Pompei.
I. ARTA MEDIEVAL.
n primele secole ale erei cretine, dezvoltarea artei n Imperiul roman a
fost influenat de invazia barbarilor i de civilizaiile orientale. Contribuia
oriental se face simit, n primul rnd, n arhitectur prin folosirea cupolei, a
bolii, a arcurilor frnte pe pandantive. [1]
Barbarii au adus gustul pentru bijuterii i o tehnic aparte de prelucrare
a metalelor preioase: cloisonn23. Printre primele cldiri n care se constat
prezena elementelor orientale se evideniaz palatul lui Diocleian, din Split
(Spalato) i Bazilica lui Constantin cel Mare din forul roman.
n secolele al VI-lea i al VI-lea ia natere arta preromanic, sub aspectul
ei merovingian. Dup aceasta a urmat arta carolingian, care reprezint o faz
important a artei medievale occidentale. Ea a renviat tradiia clasic, a
reintrodus stilul monumental n arhitectur i a revenit la sculptura
tridimensional. Un loc aparte n arhitectura acestei perioade l ocup Capela
Palatin a lui Carol Magnul ridicat la Aix-la-Chapelle.
Arta bizantin.
Arta bizantin este o component important a artei medievale europene
n totalitatea ei, deoarece influena ei s-a exercitat att n Europa rsritean,
ct i n cea occidental.
Afirmarea artei bizantine se situeaz n secolul al VI-lea, n timpul
domniei mpratului Iustinian, cnd ea a fost difuzat n toate provinciile
imperiului.

Influena Orientului a fost hotrtoare n concepia estetic i n genurile

artistice adoptate. Alexandria a transmis Bizanului mozaicul i icoana, Siria,
Fenicia i Palestina i-au transmis tehnica arcului, a boltei i a cupolei, iar
Persia sassanid exemplul grandorii palatelor sale i rafinamentul artelor
decorative.
Influena religiei cretine i a filosofiei neoplatonice se face profund
simit i n arta bizantin. Se creeaz un ideal artistic n care domin
contradicia dintre corp i spirit, dintre lumea sensibil i cea suprasensibil.
Reprezentarea personajelor n pictur i n sculptur avea un scop teologic.
Artistul trebuia s evidenieze n special ochii sufletului, privirea interioar prin
care credinciosul, aflat n extaz, poate contempla divinitatea. Spre deosebire de
antichitate, care glorific frumuseea fizic a corpului uman, arta bizantin
glorific frumuseea spiritual a omului.
n evoluia artei bizantine se identific trei mari etape: epoca sa de aur
din timpul domniei lui Iustinian, apoi, cea care a urmat perioadei iconoclaste
i, n sfrit, epoca de dup cruciada din 1204, pn n 1453, data cderii
Constantinopolului.
Marile creaii ale Bizanului n domeniul artistic sunt: arhitectura
religioas, mozaicul i icoana.
Arhitectura. Arhitectura religioas este purttoarea acelor note
dominante i caractere izbitoare prin care s-a semnalat Bizanul.
Primele monumente importante dateaz din timpul lui Constantin cel
Mare. Atunci a fost construit Biserica Sfntul Petru din Roma, pe mormntul
celui mai mare dintre apostoli i biserica de la Bethleem, deasupra ieslei n care
se nscuse Mntuitorul.
n epoca lui Iustinian, arta bizantin cunoate o nflorire strlucit la
Ravenna, n Italia. Dar, capodopera arhitecturii bizantine, rmas pn azi cea
mai mare biseric cu cupol din lume, este Sfnta Sofia, adic Biserica Sfintei
nelepciuni, din Constantinopol. Ea a fost construit de arhitecii Isidor din
Millet i Anthemios din Tralles.
La construcia Sfintei Sofia a fost ntrebuinat un ingenios sistem de
bolt pe pandantive. Biserica a fost n aa fel construit nct toate elementele
ei dirijeaz vederea spre cupola cu diametrul de 31m, care o ncoroneaz.
Cupola este sprijinit, prin patru pandantive, pe patru arcuri, susinute la
rndul lor de patru stlpi enormi. La baza cupolei se gsesc 40 de ferestre care
asigur iluminaia interiorului. n interiorul edificiului pereii sunt acoperii de
mozaicuri.
Se spune c, atunci cnd mpratul Iustinian a intrat pentru prima oar
n aceast biseric plin de armonie, de fast i de strlucire, ar fi exclamat: Team nvins, Solomon!, socotind c Sfnta Sofia a ntrecut n mreie, celebrul
templu legendar din Ierusalim, drmat sub mpratul roman Titus.
Dup cderea Constantinopolului n 1453, biserica a fost transformat n
moschee.
Tot din secolul al VI-lea dateaz i biserica Sfnta Irina din
Constantinopol, care posed i ea o cupol exterioar sprijinit pe arcuri n
toate patru prile.

n secolul al IX-lea, dup perioada iconoclast, n arhitectura bizantin

devine tot mai dominant biserica pe plan de cruce greac (cruce cu brae
egale). Totodat apare i decoraia exterioar a bisericilor.
A treia perioad din istoria arhitecturii bizantine ncepe cu dinastia
Comnenilor. Din secolul al XI-lea dateaz Biserica Pantokratorului, care este i
ea o construcie cu cupol.
Sculptura. Bizantinii au excelat n ornamentul sculptat cu care erau
mpodobite capitelurile coloanelor, corniele, ancadramentele uilor i
ferestrelor, amvoanele i tronurile episcopale. Ca motive ornamentale erau
sculptate frunze de acant, modele geometrice (ptrate, romburi, stele,
triunghiuri, roze, cercuri, niruindu-se unele lng altele, sau desprinzndu-se
unele din altele).
La nceput, sculptura bizantin era pus n slujba credinei. Au fost
sculptate sarcofage pentru martiri, dintre care multe au fost aezate n
catacombe i n lcaurile de cult. Pe pereii sarcofagelor era deseori sculptat
imaginea lui Hristos alturi de apostoli.
Odat cu micarea iconoclast, nu numai reprezentarea n pictur a
sfinilor, dar i figura lor n relief au fost prsite. Chiar dac, mai trziu,
icoanele ajung iari obiecte venerate, biserica ortodox nceteaz de a se mai
interesa de imaginile sculptate. Adorarea credincioilor se concentreaz mai
ales n imaginile zugrvite.
Pictura. Mozaicul. Icoana. Tehnica pictural de care se servesc primii
artiti bizantini este fresca, dar aceasta a ncetat s plac datorit nfirii
sale mate i a lipsei de strlucire. Aa a devenit necesar nlocuirea picturii cu
mozaicul. Cele mai renumite mozaicuri sunt la Biserica Sfnta Sofia din
Constantinopol i cele de la Biserica San Vitale din Ravenna. Cele de la Sfnta
Sofia au fost acoperite cu un strat de culoare, atunci cnd biserica a devenit
moschee. Pe zidurile absidei de la San Vitale sunt reprezentai mpratul
Iustinian i mprteasa Teodora. Acest splendid mozaic a fost realizat prin
asamblarea de mici cubulee de marmur, past de sticl i teracot.
Icoana a devenit un element al cultului cretin ncepnd din secolul al VIlea. Poziia personajului este totdeauna frontal, figura sfntului este alungit
i plasat pe un fundal auriu. ntre secolele VI XIX, n perioada iconoclast, sau realizat compoziii cu peisaje.
n icoanele din secolele XI i XI figurile sunt pictate din fa, n atitudini
statice i cu expresie ascetic. n secolele urmtoare s-au lucrat icoane n
mozaic i icoane hagiografice: n centru figura unui sfnt, iar n jurul su scene
miniaturale din viaa sa.
Artele decorative. O importan aparte s-a acordat ilustrrii
manuscriselor i crilor. Renumit este Menologiul, adic manuscrisul cu
Vieile Sfinilor, compus pentru mpratul Vasile al I-lea (secolul al XI-lea).
Spre deosebire de alte manuscrise care au fondul abstract, de aur, de purpur
sau de culoarea pergamentului, acest manuscris are ca fond un peisaj.
Bizantinii erau meteri pricepui i n prelucrarea metalelor. De cele mai multe
ori metalul era smluit, fapt ce crea o impresie artistic deosebit.

Un rol important n arta bizantin l dein i stofele preioase, cu scene de

vntoare sau simboluri religioase. Cele mai frumoase sunt stofele din mtase.
ns, n imperiul bizantin, mtasea era monopolul mpratului.
Arta maur din Spania.
Dei i are sediul n Spania, arta maur i are originea mult mai departe
n Orient. Ca cea mai mare parte a produciei artistice medievale i ea este
legat de o credin religioas: de islamism.
n Spania, istoria i cultura arab au avut particulariti distincte. Arta
maur atinge apogeul n Spania, nu pentru c aici nvliser cteva mii de
seminii de religie mahomedan, ci pentru c acestea impuseser religia lor
btinailor, iar acetia o serveau i pe terenul artistic, cu toate darurile
excepionale pe care le posedau [12].
Puternic influenat de religia islamic, arta arab are anumite
caracteristici generale. Deoarece Coranul prescrisese evitarea reprezentrii
figurii umane, sculptura n ronde-bosse nu era practicat, iar basorelieful avea
numai motive decorative. Atunci cnd figura uman este totui reprezentat,
imaginea ei nu va fi o interpretare realist, ci una stilizat.
Temele abordate n arta musulman au un caracter ornamental,
decorativ i nu unul naturalist. Acest fapt a fcut ca ntre arta sacr i cea
profan s nu existe deosebiri nete, manifestrile lor fiind destul de
asemntoare.
n arta arab o nflorire excepional vor cunoate arhitectura i artele
minore. Artitii arabi au creat o impresionant i rafinat varietate de
combinaii ornamentale i arhitectonice. Decoratori plini de fantezie, ei au fcut
din monumentele arhitectonice adevrate bijuterii. Ei au reuit s lucreze
piatra cu atta migal, dar i precizie, nct s-l dea aspectul de broderie.
n arhitectura religioas, arabii au construit moschei nsoite de
minarete, mausolee i mederse (cldiri ale colilor de teologie). n ce privete
arhitectura civil, arabii au fost nentrecui n construcia palatelor califilor sau
ale guvernatorilor de provincii. n interiorul unei moschei se gsete o ni n
zid mihrab, care indic direcia spre Mecca, un scaun pentru predici
minbar, precum i o loj destinat califilor macsura. Minaretele sunt turnuri
nalte i zvelte, din care se anun ora rugciunii.
Printre monumentele maure aprute pe pmntul Spaniei, cel mai
cunoscut este Moscheea din Cordoba, fosta capital a regatului maur de aici
(sfritul secolului al VI-lea i nceputul secolului al IX-lea). Iniial, moscheea a
avut 120 de coloane de marmur de culoare nchis, mai trziu i s-au adugat
nc 145 de coloane de marmur roie i albastr, iar n cele din urm,
numrul coloanelor a ajuns la 1029. Prin construirea, n secolul XVI-lea, a unei
biserici cretine n corpul moscheii, numrul lor a rmas azi de aproximativ 80.
Rolul acestor coloane e mai mult decorativ. Moscheea are o cupol pe nervuri i
bolta realizat dintr-o mpletitur de arce. Ea impresioneaz i prin fastul
decoraiilor sale n mozaic i n marmur.
De o mreie aparte este, Palatul Alhambra din Granada, a crui
construcie a nceput n anul 1231 i a durat peste o sut de ani. (el-hamara =
cea roie, de la culoarea roiatic a materialului de construcie).

Exteriorul acestui palat este destul de simplu, ns interiorul su este

feeric. Se compune din trei corpuri de cldiri, fiecare dispus n jurul unei curi.
Celebr este Curtea leilor, una dintre perlele arhitecturii musulmane n centrul
creia se afl o fntn artezian nconjurat de statuile stilizate a doisprezece
lei, din marmur neagr, care susin un havuz rotund din alabastru din acre
nete un izvor.
Frumuseea acestei cldiri este dat de elementele arhitecturale utilizate
(cupole, coloane, stalactite, portice cu arce, arcade) de decoraia care acoper
pereii i plafoanele, dar i de terase, grdini superbe, bazine de ap, havuzuri.
Alte palate renumite sunt Alcazar din Sevilla i Generalifa, din Granada, care se
caracterizeaz printr-o ornamentaie excesiv.
Arta romanic.
Arta romanic este cuprins ntre a doua jumtate a secolului al X-lea i
sfritul secolului al XI-lea. Perioada ei de nflorire se situeaz n prima
jumtate a secolului al XI-lea.
Aceast art s-a dezvoltat concomitent n mai multe ri europene,
cptnd aspecte diferite, dup locul unde a fost creat.
Arhitectura. Construciile specifice artei romane sunt castelele i
mnstirile catolice (abaiile), unde edificiile cele mai importante erau bisericile.
Ceea ce impresioneaz n arhitectura romanic este importana zidului,
soliditatea i masivitatea lui.
Castelele romanice sunt situate pe nlimi i au ziduri groase i nalte cu
creneluri, ferestre puine cu deschiderea mai ngust n afar i mai larg
nuntru, au turnuri, dintre care cel mai important este donjonul, boli
semicilindrice, coloane cu capiteluri n form de trunchi de con sau trunchi de
piramid.
Planul bisericilor romanice este foarte variat n funcie de rile i
regiunile unde au fost construite, dar i potrivit concepiilor ordinelor
monastice. La nceput acest plan a fost derivat din cel al bazilicii romane.
Astfel, primele biserici romanice aveau o singur nav terminat cu o absid n
care se gsea altarul. Mai apoi au aprut biserici mprite n trei nave, una
principal i dou laterale. Navele laterale aveau uneori dou abside mai mici
numite absidiole. Foarte multe biserici romanice au planul de cruce latin, plan
rezultat din adugarea unei ncperi perpendiculare pe nave, numit transept.
Numeroase biserici au nava central precedat de un portic n care se pregtea
serviciul divin.
O importan deosebit capt n arhitectura romanic turnurile i
clopotniele. n general, clopotniele sunt aezate n mijlocul edificiului.
Numrul turnurilor-clopotnie variaz de la 1 la 6.
Interiorul bisericilor prezint zidurile laterale mprite n zone orizontale.
Zona inferioar o formeaz marile arcade susinute de stlpi masivi i greoi.
Deasupra acestor arcade, zona superioar este construit de tribune separate
de nav printr-un zid cu arcade largi.
Caracteristice pentru arhitectura romanic este bolta n leagne
semicilindrice, simpl i rezistent [13], sau bolta n cruce26. n ce privete
cupola, ea a fost preluat din arhitectura bizantin. Unele biserici au o cupol

central nconjurat de alte cupole de dimensiuni mai mici (de exemplu San
Marco din Veneia).
Cele mai renumite biserici romanice se gsesc n Frana, Germania,
Spania, Italia i Anglia.
n geografia romanicului, primul loc l deine, indiscutabil, Frana. Aici a
fost construit, de exemplu, renumita Mnstire de la Cluny, din care nu s-a
mai pstrat dect o mic poriune.
n Anglia, stilul romanic se afirm n catedralele din Canterbury,
Winchester, Ely, Lincoln, care se remarc prin stabilitate i soliditate.
n Germania stilul romanic aspir spre grandios i impresionant.
Regiunea german cea mai creativ a fost Renania. Renumite sunt catedralele
din Kln, Bonn, Koblenz.
n Spania, bisericile romane predomin n Catalonia. Cea mai celebr
este Santa Maria din Ripoll, care are cinci nave. n Italia arta romanic s-a
dezvoltat, n special, n Florena, Pisa i Roma. Renumit este Cmpul
Miracolelor din Pisa, care cuprinde baptisteriul, catedrala i turnul nclinat.
Sculptura. Sculptura romanic este subordonat arhitecturii. Ea a fost
utilizat pentru decorarea capitelurilor, timpanelor, portalelor, faadelor
bisericilor. Pe timpane erau sculptate scene religioase n care Hristos este
reprezentat n dimensiuni mai mari dect cele ale figurilor din jurul su,
evangheliti sau ngeri. Artistul romanic ncadreaz scenele n spaiul
timpanului, n aa fel nct s-l umple total. Din acest motiv, dimensiunile
personajelor sunt supuse legii integrrii n cadru, fiind astfel micorate sau
deformate.
Sculptura romanic este fie pur decorativ, fie simbolic. Ea este infinit
mai bogat n basoreliefuri dect n statui; n-a lipsit, ns, nici sculptura n
ronde-bosse: statui ale Fecioarei, ale lui Hristos sau ale unor sfini, executate
din lemn sau din piatr.
Arta gotic.
Denumirea de gotic, dat acestui important stil artistic medieval de ctre
artitii Renaterii italiene, a avut iniial un caracter peiorativ. nelesul acestui
termen era sinonim cu cel de barbar, fiindc idealul artistic specific Renaterii
respingea aceast art pe motiv c este lipsit de armonie, haotic i iraional.
Stilul gotic a nceput s se afirme cam din a doua jumtate a secolului al
XI-lea odat cu construirea corului bazilicii Saint Denis din vecintatea
Parisului i s-a dezvoltat pn n primele decenii ale secolului al XVI-lea. Aria
geografic n care s-a dezvoltat acest stil coincide, n genere, cu aceea a stilului
romanic.
Arhitectura gotic religioas. n evoluia sa, arta gotic a cunoscut trei
mari faze: 1. Goticul timpuriu sau lanceolat (140-l20); 2. Goticul matur sau
reionant (rayonnant) ntre 120-l350; 3. Goticul trziu sau flamboaiant
(flamboyant) ntre mijlocul secolului al XIV-lea i al XVI-lea.
La catedralele din perioada goticului timpuriu coexist elementele gotice
de cele romanice. Un prototip al goticului timpuriu, elaborat pe antierele din
Ile-de-France, l constituie catedrala Notre-Dame din Paris, a crei nav este de

la sfritul secolului al XI-lea, iar faada din prima jumtate a secolului al XIlea.
Planul ei este acela al unei bazilici cu cinci nave, separate prin coloane.
Faada de vest este flancat de dou turnuri ridicate deasupra celor trei etaje
pe care le are edificiul. La mijlocul etajului al doilea se afl rozasa, flancat de
dou mari ferestre geminate.
Prototipul clasic pentru faza goticului matur l constituie catedrala NotreDame din Amiens. Caracteristice pentru goticul reionant sunt bolile, stlpii
subiai la maximum i importana acordat vitraliilor.
Stilul flamboaiant se caracterizeaz printr-o decoraie excesiv, accentul
punndu-se ndeosebi pe ornamentaie i nu pe funcionalitate. Exterioarele
sunt acoperite cu frontoane triunghiulare ascuite plasate deasupra uilor, a
ferestrelor sau a portalurilor (gabluri). Un exemplu elocvent de gotic flamboiant
este Domul din Milano.
Spre deosebire de o biseric romanic, catedrala gotic este mai lung i
mai nalt, zvelt i aparent fragil, dei foarte rezistent prin scheletul ferm al
cldirii. n interior, nava central este mult mai nalt dect navele laterale.
Faada are, n general, dou turnuri nalte, ntre care se afl rozasa, iar n
partea de jos, are trei sau cinci portaluri.
Elementele caracteristice stilului gotic sunt: bolile pe ogive, arcurile
butante i un tip de ornamentaie cu totul nou.
Ogiva este un arc diagonal, frnt de cele mai multe ori, care susine bolta
i este sprijinit pe doi stlpi. El se ntretaie n punctul unde se afl cheia bolii,
cu un alt arc frnt, tot diagonal i formeaz cu acesta o ncruciare de ogive.
Rolul ogivei este acela de a spori rezistena bolii i de a o susine.
Exteriorul unei construcii gotice conine i el noi organe de sprijin i de
rezisten. n primul rnd sunt contraforii (stlpii de susinere) i aa-numitele
arcuri butante (arcuri de sprijin). Din acest punct de vedere, o biseric gotic
apare ca o cldire ale crei puncte de sprijin se afl n exteriorul ei.
n Frana, cele mai multe catedrale gotice au fost nchinate Fecioarei
Maria. Dintre acestea, renumite sunt catedralele: Notre-Dame din Paris, din
Rouen, Laon, Chartres, Reims i din Amiens.
n Anglia, goticul are o evoluie independent, caracterizndu-se printr-o
structur proprie i printr-un repertoriu decorativ original. O caracteristic a
construciilor gotice engleze este masivitatea i grosimea zidurilor. Specific
este i desfurarea pe orizontal a construciilor, spre deosebire de cele
franceze care se desfoar pe vertical. Stilul dominant din a doua jumtate a
secolului al XI-lea pn la mijlocul secolului al XIV-lea este Decorated Style,
caracterizat prin preferina pentru ornamentaii. Ca reacie la aceast tendin
a aprut Perpendicular Style, mai sobru.
Cele mai renumite catedrale gotice din Anglia sunt cele din Ely,
Salisbury, Welles, Lincoln, Canterbury.
n Germania, stilul gotic dezvolt o nou variant arhitectonic
biserica-hal. Sistemul de boltire a goticului german evolueaz de la bolile n
cruce pe ogive, la bolile stelate, mai rar n evantai, apoi la cele n mreaj sau

plas de pescar. Alturi de arcul frnt, la ferestre i portaluri, apar i arcul n

acolad i cel lobat.
Dintre construciile gotice din Germania, cele mai cunoscute sunt
domurile din Magdeburg, Naumburg, Bamberg i Kln.
n Italia, cu excepia domului din Milano, n-a existat, propriu-zis, o art
gotic. Domul din Milano, construit pe parcursul a cinci secole, este exemplul
unic n Italia de gotic flamboaiant.
n Spania are loc o fuziune a goticului cu arta hispano-maur, ce d
natere unui stil hibrid la baza cruia st arabescul, mpnzind suprafeele
arhitectonice.
Arhitectura militar i civil. Ca i n arta romanic, n cea gotic s-au
ridicat construcii de aprare, precum cetile i castelele.
Castelele gotice sunt aezate, de obicei, pe nlimi sau n locuri greu
accesibile. Ele au ziduri masive i sisteme de aprare perfecionate. Renumite
sunt castelele gotice de pe malul Rinului.
n ce privete arhitectura civil, au fost construite palate comunale cu o
structur arhitectonic complex i o ornamentaie exterioar bogat. Simbol al
puterii oreneti, palatul comunal este centrul de organizare a vieii urbane.
n aceste palate predomin ncperile de utilitate colectiv: vast sal de
consiliu i slile de recepie adiacente. n Italia, spre exemplu, fiecare ora mai
important i avea palatul su comunal.
Din punct de vedere arhitectonic, cele mai remarcabile palate comunale
sunt cele din rile de Jos, nordul Franei i Germania. Un exemplu elocvent
este Palatul Parlamentului din Rouen.
n afar de palatele comunale, s-au construit palate ca locuine ale celor
ce beneficiau de un nivel economic i social mai ridicat. Asemenea palate mai
somptuoase ns aveau i nalii prelai.
De o fascinant originalitate este Palatul Dogilor din Veneia, a crui
faad dinspre mare a fost ridicat ntre 1309-l404, iar cea de vest (dinspre
piaa San Marco) terminat abia n secolul al XV-lea.
Sculptura. Sculptura gotic este aservit arhitecturii, deoarece rolul ei
este acela de a decora enormele schelete arhitectonice ale catedralei i, n
special, portalurile.
Sculpturile portalului de vest de la Catedrala din Chartres aparin tipului
de figuri-coloane. Sfinii apar alungii i fusiformi, cu membrele lipite de trup
pentru a nu depi limitele schematice.
Pe faadele catedralelor gotice, n afar de statuile prinse n corpul
zidriei, se practic sculpturile ornamentale, cu aspect geometric i floral.
Sculptura n ronde-bosse s-a detaat progresiv de arhitectur ncet spre
mijlocul secolului al XI-lea, cnd emanciparea sa a devenit aproape complet.
Perioada de aur a sculpturii gotice, att ca nivel artistic ct i prin
cantitatea imens de opere, este secolul al XI-lea.
IV. ARTA RENATERI.
Renaterea italian.
Ca perioad a culturii, Renaterea este un fenomen complex ce se
manifest i prin schimbarea orizontului n art.

Pe trmul Italiei, prefacerile sociale, dar i spirituale au dus la

conturarea unor noi concepii n art, dar i la modificarea statutului
creatorului de art.
Odat cu Renaterea, artistul nu mai este considerat productor, ci
creator. Din secolul al XV-lea, arta este ridicat de la nivelul de meserie i art
mecanic la acela de art liberal i teoretic.
Artitii Renaterii au inut seama de progresele tiinifice i tehnice din
epoca lor, muli dintre ei fiind savani renumii, literai, filosofi i tehnicieni.
Pentru c omul devenise tema lor de predicie, ei s-au aplecat spre studiul
anatomiei ca baz a desenului, au descoperit legile redrii perspectivei, precum
i pe cele ale distribuirii luminii n operele lor.
ntoarcerea spre arta clasic greco-roman i-a determinat s ia drept
model realitatea vie, natura, lumea nconjurtoare i s aprecieze armonia
echilibrului clasic i linitea proporiilor antice.
Trecerea de la arta medieval la cea renascentist este evident n operele
de art ale lui N. Pisano, Arnolfo di Cambrio, Giotto.
Nicola Pisano creeaz un nou stil n sculptur, mbinnd decoraia
arhitectural gotic cu tradiia sculpturii antice. Aceasta se observ la amvonul
sculptat pentru baptisteriul din Pisa.
Andrea Pisano, fratele lui Nicola, a urmrit o simplificare a formelor i a
cutat monumentalitatea, fapt evident la uile de bronz ale baptisteriului din
Florena.
n arhitectur, trecerea de la gotic la Renatere se observ n opera lui
Arnolfo di Cambria, autor al Bisericii Santa Croce i al Palatului Signoriei,
ambele din Florena.
Cel care revoluioneaz pictura este Giotto (126? 137). Acesta se rupe
de tradiia bizantin i introduce mijloace picturale noi: compoziia clar,
atenie acordat expresiei feelor, corpurile au volum, culorile sunt mai vii,
spaiul are profunzime, formele sunt simplificate. Renumite sunt frescele care
reprezint viaa Sfntului Francisc din Asisi, de la biserica ce poart acelai
nume.
Quattrocento (secolul al XV-lea) Sculptura. Trsturile dominante ale
sculpturii din primele decenii din Quattrocento sunt apropierea de arta clasic
antic i o tendina de a reda naturalist formele corpului i expresia
personalitii.
Actul de natere [14] al sculpturii renascentiste poate fi considerat
concursul din 1401, de la Florena, pentru completarea ansamblului
Baptisteriului, ale crui pri de bronz au fost lsate neterminate de Andrea
Pisano, la sfritul secolului precedent.
Subiectul acestui concurs era Sacrificiul lui Avraam. Dintre cei apte
candidai, nvingtor a fost declarat Lorenzo Ghiberti, maestru al basoreliefului
puin adnc, care a executat nu doar porile nordice, pentru care se inuse
concursul ci i poarta de rsrit numit de Michelangelo Poarta Paradisului. n
basoreliefurile de bronz executate de Ghiberti, subiectele biblice capt
semnificaii complexe i moderne.

Opera lui Ghiberti se caracterizeaz prin claritate, ordine i naturalee,

caliti specifice artei antice. Felul n care acest sculptor a decorat porile
baptisteriului a determinat evoluia artei italiene n prima jumtate a secolului
al XV-lea.
Un alt sculptor renumit este Donatello (1386 146), a crui concepie
despre form i monument, alctuirea compoziiilor, tratarea materialelor au
influenat dezvoltarea sculpturii renascentiste. Renumit pentru proporiile
armonioase, este statuia care-l ntruchipeaz pe David.
n sculptura monumental, cea mai deosebit realizare a lui Donatello
este statuia ecvestr n bronz a unui condotier celebru, Gattamelata (pisica
mieroas). Monumentul a fost destinat s decoreze piaa Biserica Sfntul Anton
din Padova.
Din generaia care a urmat lui Donatello, o oper plastic mai
important, este aceea a lui Andrea Verrocchio (1435 148). El este autorul a
dou lucrri nemuritoare, cunoscute n lumea ntreag: David i statuia
ecvestra condotierului Colleoni, fcut la Veneia.
Arhitectura. Italienii n-au prea simpatizat stilul gotic care nu se potrivea
cu specificul lor. Interesul lor pentru antichitatea greco-roman, studiul
geometriei, al simetriei au determinat noua concepie arhitectural. Aceasta s-a
concretizat, mai ales, n construciile ridicate n Florena. Aici au fost edificate
catedrale, biserici, dar i numeroase palate. Construite n piee sau pe strzi,
aceste palate simple i cu volume clare au faade care se desfoar pe
orizontal, pe dou sau trei etaje, cu multe ferestre, care au deasupra arcuri n
plin cintru. Planul acestor palate compuse n forma construciei masive,
paralelipipedice, era ptrat. n centrul palatului se afla curtea interioar
delimitat de arcade. Interiorul acestor curi era mpodobit cu fresce, reliefuri i
sculpturi.
Cele mai reprezentative palate construite n Florena de-a lungul
secolului al XV-lea sunt: Palatul Medici, Palatul Rucellai de Leon Battista
Alberti, Palatul Pitti, construit dup planurile lui Brunelleschi i Palatul Strozzi.
eful colii florentine de arhitectur din Quattrocento a fost Filipo
Brunelleschi (137 146), care era i sculptor. Opera sa cea mai cunoscut este
cupola Domului Santa Maria del Fiore din Florena. Format din dou emisfere
suprapuse, avnd diametru de 42m, a fost nlat pe un tambur octogonal din
piatr.
Un alt arhitect renumit este Leon Battista Alberti, membru al Academiei
Platonice i teoretician al artei, autor al unor tratate celebre de arhitectur,
sculptur i pictur. A proiectat Palatul Ruccelai, Templul Malatestian din
Rimini, partea superioar a faadei bisericii Santa Maria Novella.
Pictura. Pictorii florentini din Quattrocento au observat i au interpretat
anatomia i psihologia uman, natura i societatea, din perspectiva unei
concepii estetice unitare i originale.
Prima generaie de pictori, format din nume de prestigiu ca Fra
Angelico, Massacio, Uccelo, a fost cea care a deschis porile cunoaterii
raionale i experimentelor plastice n pictura Renaterii.

Fra Angelico, clugr dominican, a executat frescele din capela Sfinilor

tefan i Laureniu de pe pereii Vaticanului, dar i frescele de la Mnstirea
San Marco din Florena. Caracteristica pentru stilul su este maxima
luminozitate a culorilor. Pentru a obine efectul de lumin-umbr, a folosit
diluia culorilor, precum i tonurile deschise. Spaiul plastic, la rndul su,
este rezolvat prin folosirea att a perspectivei geometrice, ct i a celei
cromatice.
Msura vigorii i simului plastic ale lui Massacio (1401 1428) este
evident ndeosebi n frescele din capela Brancacci de la Santa Maria del
Carmine din Florena, care nfieaz scene din viaa sfntului Petru i
compoziia biblic Izgonirea din Paradis. Interesul lui Massacio se ndreapt
spre studierea perspectivei i a efectelor de lumin i de culoare. Pictura sa
formuleaz idealul renascentist al omului n dialog cu destinul propriu i cu
destinul cetii [15].
Paolo Uccelo a fost un pasionat cercettor al tiinei perspectivei.
Pasionat de geometrie, el a ncercat s creeze n planul bidimensional al
tabloului, un nou spaiu care s sugereze iluzia adncimii. Din pcate, s-a
pstrat doar o mic parte din lucrrile sale. Dintre operele rmase, cea mai
bine conservat este Btlia de la San Romano care impresioneaz att prin
dimensiunea imaginii, prin paleta cromatic, ct i prin dinamica ritmurilor.
n a doua jumtate a secolului al XV-lea, imaginile biblice sunt nlocuite
din ce n ce mai mult de imagini profane. Printre creatorii de elit ai celei de-a
doua generaii de pictori l amintim pe Sandro Botticelli (145 1510).
Femeile pictate de Botticelli au o expresie diafan i graioas. Viziunea
sa artistic face s renasc spiritul formei din arta greac veche, mai ales din
cea a lui Praxitele. Printre picturile sale, enumerm urmtoarele: Primvara,
Naterea Venerei, Calomnia.
O alt coal de pictur din Quattrocento, a fost cea din Umbria. Cea mai
puternic personalitate a picturii umbriene a fost Piero della Francesca.
Capodoperele care l-au fcut celebru sunt Botezul lui Hristos, Flagelarea i
ciclul cu tema Legenda crucii din Biserica San Francesco de la Arezzo. Arta sa
exprim linite i monumentalitate, desenul su este viguros, iar culorile
folosite sunt strlucitoare.
eful colii de pictur din Padova, din a doua jumtate a secolului al XVlea, este considerat Andrea Mantegna (1431 1506), care a adus ca noutate n
pictur subiectul tragic al morii. n lucrarea Hristos mort este redat moartea
biologic a fiinei umane i durerea pricinuit celor dou Marii de pierderea
celui drag.
coala de pictur veneian din Quattrocento s-a impus prin Antonello
da Mesina, Giovanni Bellini i Vittore Carpaccio.
Antonello prsete vechea practic pictural n tempera i adopt uleiul.
El este renumit mai ales ca portretist.
Giovanni Bellini introduce, ca fond al tablourilor, peisajul. El este
considerat i unul dintre primii mari coloriti ai Renaterii datorit paletei sale
de nuane calde.

Prin Carpaccio, pictura veneian a secolului al XV-lea ajunge la

strlucirea ei maxim. Acest pictor este un povestitor. El red, ntr-o serie de
lucrri minunate, adevrate naraiuni.
Quinquecento (secolul al XVI-lea). n secolul al XVI-lea, arta Italiei este
dominat de geniul a patru titani: Leonardo, Michelangelo, Rafael i Tiian.
Creaiile acestor puternice personaliti au produs o cotitur radical n
evoluia artelor.
Leonardo da Vinci (1452-l519) nu este numai un mare pictor, sculptor i
arhitect, ci i un precursor al tiinei noi, inginer de fortificaii, de armament,
constructor de poduri i maini de rzboi, muzicant, poet, chimist, anatomist i
fiziolog.
Spirit iscoditor i complex, Leonardo nu este reprezentantul unei ri,
nici mcar al unei epoci. El aparine ca un exemplu de-a pururi viu, istoriei
dezvoltrii inteligenei umane. i totui, nimeni mai bine ca el nu ntruchipeaz
imaginea omului multilateral al Renaterii. [16]
Dei este contemporan cu Botticelli i Carpaccio, de exemplu, creaia sa
n domeniul artistic, ideile sale estetice aduc un suflu nou n arta sfritului
secolului al XV-lea.
n jurul vrstei de 17 ani, Leonardo era ucenic n atelierul lui Verrochhio
i a pictat celebrul su nger din compoziia maestrului su Botezul lui
Hristos.
Printre primele lucrri din perioada florentin se numr Buna vestire i
dou lucrri rmase neterminate, dar foarte nsemnate: Adoraia magilor i
Sfntul Ieronim. Aceste dou lucrri ne permit nelegerea modului n care
Leonardo concepea i realiza o pictur. Principala sa preocupare era redarea
planurilor i a reliefurilor, precum i modelarea unei figuri prin clarobscur, prin
valori de umbr i lumin.
Din prima epoc a artistului, lucrarea cea mai preuit este Fecioara
printre stnci (Luvru) reluat de Leonardo, n replic, (National Gallery, Londra)
dup mai bine de douzeci de ani. Folosirea clarobscurului i-a permis s
realizeze chipuri ovale, pure, care datorit umbrelor i luminilor capt o
gingie aparte.
La 27 de ani Leonardo s-a mutat la Milano unde fusese admis ca inginer
i artist de curte pe lng Lodovico Mora. n aceast perioad a realizat o
compoziie considerat ca o oper capital n cariera sa de pictor, Cina cea de
tain. Aceast pictur l nfieaz pe Hristos n mijlocul celor 12 apostoli ai
si, n momentul n care le spune c unul dintre ei l va trda. Faa fiecrui
personaj exprim sentimentele pe care le-a produs aceast veste: furie, uimire,
team, indignare, fric, suprare etc. Doar figura lui Hristos exprim
senintate, calm, mpcare, resemnare.
Foarte deteriorat astzi, aceast pictur se gsete n trapeza (sal de
mese) mnstirii Santa Maria della Grozzie din Milano.
Tot din perioada n care a locuit la Milano, Leonardo a realizat i statuia
ecvestr a lui Francesco Storza. Din pcate, acest monument din bronz a fost
topit odat cu intrarea francezilor n Italia.

ntre 150 i 1506, Leonardo se afl iari la Florena unde picteaz

Fecioara, pruncul i Sfnta Ana (Luvru) i fresca Btlia de la Anghiari pentru
Palazzo Vecchio. Tot n aceast perioad, Leonardo ncepe s lucreze la
portretul Gioconda (Luvru), terminat n 1507 i luat apoi n Frana. n jurul
acestei opere s-au esut numeroase legende datorit zmbetului enigmatic,
provenit din contrastul dintre caracterul gurii, cu buzele schind un surs i
seriozitatea ptrunztoare a ochilor.
n 1515 Leonardo accept propunerea regelui Francisc I al Franei, de a-l
nsoi n Frana. Regele l preuia mult pe Leonardo, i cumprare Gioconda i-l
druise un castel lng Amboaise, unde Leonardo s-a stins n 1519. n cei
patru ani ct a locuit aici a pictat compoziia Ioan Boteztorul tnr i tabloul
care se gsete la Luvru Fecioara, pruncul i Sfnta Ana.
La sfritul vieii, Leonardo ne-a lsat un portret al su care se gsete la
Muzeul din Torino. n acest autoportret, Leonardo pare mai btrn dect
trebuie s fi fost n realitate, dat fiind vrsta sa. Prul lung i barba i
nconjur toat faa, iar ochii, sub sprncenele stufoase, sunt ptrunztori i
triti.
Michelangelo Buonarroti (1475-l564). Poet, arhitect i pictor,
Michelangelo este n primul rnd un geniu plastic, sculptural. Triete 8 de ani
i las o urm puternic asupra artei. Prin el, centrul vieii artistice se mut la
Roma.
Opera lui Michelangelo este vast, variat i mai ales impresionant. Ca
i Donatello i Verrochio, l sculpteaz i el pe David. Iar spre deosebire de
acetia, David al lui Michelangelo nu este nfiat ca un nvingtor innd de
pr capul tiat al lui Goliat, ci ca un lupttor care i apreciaz adversarul,
gndindu-se cum s-l ngenuncheze. David, realizat dintr-un bloc de marmur
cu nlimea de 5m, are un trup de atlet tnr i frumos, viguros i drz i este
extraordinar de veridic.
O alt sculptur renumit, din prima parte a activitii sale, este Pieta de
la Sfntul Petru din Roma. Compoziia este n form de piramid, trupul
fecioarei fiind baza acesteia, prin stofa ampl ce se revars n jurul ei. Durerea
demn a Fecioarei, disperarea ei elegant, discreia i graia trupului
Mntuitorului fac ca aceast oper s fie deosebit de emoionant.
ntre anii 150l-l504, ct lucreaz la David, i se cere s sculpteze pentru
Domul din Florena pe cei 12 apostoli, dintre care a realizat doar o singur
statuie, cea a Sfntului Matei.
n anii urmtori artistul lucreaz pentru finalizarea celor dou
ansambluri funerare celebre: mormntul Papei Iuliu al I-lea i ansamblul
destinat mormintelor Medici aflate n Capela Medici din Florena.
Pentru primul monument funerar, amplasat n interiorul Bisericii San
Pietro din Roma, Michelangelo a realizat statuile: Moise, nvingtorul i Sclavii.
n capela Medici, Michelangelo a sculptat cele dou grupuri de statui:
alegoriile Ziua i Noaptea, n dreapta i stnga lui Gialiano i Aurora i
Crepusculul, simboluri ale timpului care trece, simetric amplasate n dreapta i
stnga lui Lorenzo de Medici.

n pictur, Michelangelo este renumit ndeosebi pentru realizarea

frescelor i bolii Capelei Sixtine din Vatican cu subiecte din Vechiul i Noul
Testament: Geneza lumii, Crearea lui Adam, Crearea Evei i Pcatul originar,
pn la scena Potopului lui Noe. Picturile de pe aceast bolt dreptunghiular
cu lungimea de 40m i limea de 13,4m, impresioneaz prin claritatea
compoziiei, prin fora personajelor, prin atitudinile i expresiile corporale.
n arhitectur, creaia desvrit a lui Michelangelo este cupola
Catedralei San Pietro din Roma, pe care a proiectat-o, dar care nu a fost
construit n timpul vieii sale. O alt realizare deosebit a lui Michelangelo ca
arhitect este amenajarea pieii Capitoliului din Roma, o impresionant
compoziie urbanistic.
Raffaello Sanzio (1483-l520) s-a nscut la Urbino i s-a format la coala
din Perugia, care practic o pictur plin de graie i sensibilitate, n culori
deschise i strlucitoare. A studiat n atelierele lui Perugino i Pinturicchio,
devenind celebru n Umbria prin tablourile: Visul Cavalerului, Cele trei graii i
Logodna sfintei Fecioare.
La vrsta de 2 de ani, Rafael se stabilete la Florena unde ia contact cu
marea art a lui Leonardo i Michelangelo, dar i cu pictura florentin
reprezentat de Fra Angelico, Ghirlandajo i Botticelli.
n aceast perioad el creeaz multe din renumitele sale Madone, care
reprezint stilul su de feminitate i maternitate. Aceste inconfundabile
Madone pictate de Rafael sunt suave, graioase, gingae, au fee ovale i,
printre ele, trebuie semnalate ndeosebi La Belle Jardiniere (Louvre) i Madona
im Grnen (Viena).
n 1508 Rafael vine la Roma, chemat de papa Iuliu al I-lea la
recomandarea lui Bramante, pentru a decora Stanele Vaticanului. I se cerea s
realizeze scene care s redea triumful bisericii cretine. Frescele pictate de
Rafael strnesc admiraia general i dau msura geniului su: Cea mai
cunoscut din aceste stanze este coala din Atena, n centrul creia se afl cei
doi mari filosofi ai antichitii: Platon i Aristotel. O alt stanz renumit este
Parnas, n care sunt reprezentai poei antici i italieni, precum Dante i
Petrarca.
n afar de pictura monumental, Rafael i manifest talentul n pictura
de evalet. Dintre Madonele sale, Madona Sixtin este legendar.
Dintre portretele pictate de Rafael, care s-a dovedit a fi un fin cunosctor
al psihologiei umane, strlucite sunt portretele lui Baldasare Castiglione i
portretul de grup al Papei Leon al X-lea cu nepoii.
Geniul lui Rafael s-a afirmat i n arhitectur prin proiectarea a
numeroase palate, precum i n proiectele pentru definirea planului Catedralei
San Pietro din Roma.
n secolul al XVI-lea, la Veneia se dezvolt o coal de pictur ce se
distinge prin caliti de ordin coloristic i care a influenat mult pictura
ulterioar.
Personalitatea care a creat un nou stil n pictura veneian este Giorgio di
Castelfranco, cunoscut sub numele de Giorgione (147/? 78-l510). Ca i Rafael,
a avut o via scurt i a fost un geniu precoce. Este primul artist care a pictat

nudul feminin n mijlocul naturii (Tempesta, Concertul campestru, Venus

dormind) i care a tratat peisajul nu ca fundal, ci ca subiect (Furtuna).
Ceea ce frapeaz la Gorgione este armonia culorilor i poezia tablourilor
sale. Cel mai strlucit dintre veneieni, Tiziano Vecellio (ctre 148 1576) este
considerat un titan, alturi de Michelangelo, Leonardo i Rafael. El este unul
dintre cei mai mari coloriti, roul su fiind celebru. Culoarea are rolul de a
preciza decorul, de a reda atmosfera, de a ntrupa subiectele. Aplicarea unor
culori vii, calde i strlucitoare a conferit o not de senzualitate tablourilor sale.
n creaia sa, Tizian a abordat o mare varietate de genuri, toate avnd ca
motiv principal omul. Deosebit de productiv, el a lsat sute i mii de opere, n
care a dezvoltat subiecte religioase (Prezentarea fecioarei la templu, Coborrea
n mormnt, Pieta etc.), de inspiraie umanist (Amor sacru i Amor profan) i
din viaa cotidian.
n portretele pe care le-a furit, Tizian n-a urmrit numai redarea
fizionomiei personajelor, ci i a trsturilor lor de caracter. Astfel, portretul
papei Paul al I-lea ne dezvluie un om iret, iar cel al regelui Francisc I o
persoan ngmfat. Alte portrete renumite sunt: La Bella, Flora, Lavinia,
portretele mpratului german Carol Quintul, portretul nobilului Riminaldi.
coala veneian de pictur s-a fcut cunoscut i prin ali pictori
talentai ce au tiut s atearn i s combine ntr-un stil propriu culorile.
Printre acetia merit atenia noastr: Palma Vecchio (cel Btrn), Veronese i
Tintoreto.
Arhitectura. Printre arhitecii sfritului secolului al XV-lea i nceputul
secolului al XVI-lea renumit este Donato Bramante (148-l514), format la coala
din Umbria. Evoluia sa ca pictor a fost marcat de influena lui Mantegna i a
lui Pierro della Francesca. Domeniul n care s-a manifestat cu deosebit succes a
fost ns arhitectura, pe care a conceput-o sub semnul grandorii, acordnd
formelor monumentalitate, simplitate, ritmicitate i armonie.
Lucrarea care l-a impus n atenia cercurilor artistice din Roma este Il
tempietto din biserica San Pietro n Montario, Roma. Aceast cldire era
hrzit s comemoreze locul n care, conform tradiiei fusese crucificat Sfntul
Apostol Petru. De mici dimensiuni, aceast cldire circular, cu coloane
toscane, impresioneaz prin elegana proporiilor sale.
Bramante a contribuit i la construirea unor aripi ale palatului papal din
Vatican. Apreciat de papalitate pentru nsuirile sale deosebite, Bramante a fost
considerat cel mai indicat s proiecteze biserica Sfntul Petru din Roma.
Cldirea, nceput n 1506, n-a fost terminat dect peste mai bine de 10 de
ani, iar planul iniial a suferit diferite modificri datorit contribuiilor
remarcabile ale altor mari artiti: Rafael, Michelangelo, Madema.
Bramante a conceput bazilica San Pietro pe un plan de cruce greac,
avnd n mijloc o cupol gigantic nconjurat de alte patru cupole mai mici,
iar la coluri patru turnuri cu cte patru fee fiecare.
Michelangelo a pstrat n linii mari planul lui Bramante, dar l-a
simplificat. Biserica se reduce la o cupol impuntoare, nlat deasupra unui
tambur masiv i care are deasupra un turn lantern, sugernd impresia de
grandoare, de ndrzneal i de avnt ctre cer.

n timp ce la Roma se construiau palate monumentale, n nordul Italiei

(Verona, Piacenza, Veneia) se dezvolt un stil mai pitoresc. Printre cei mai mari
arhiteci din aceast parte a Italiei menionm pe Michele Sanmichele (148l-l59)
care a proiectat Palazzo Bevilacqua al Corso din Verona, Palazzo Grimini din
Veneia, pe Canale Grande.
La Veneia, cel mai renumit i apreciat arhitect era Iacopo Sansovino
(1486-l570), a crui capodoper este biblioteca San Marco, din Piazzeta, n faa
Palatului dogilor.
Un alt mare arhitect, care a profitat din plin de lecia clasic, a fost
Andrea Palladio (1518-l580) care i-a manifestat talentul, ndeosebi, n
construirea a numeroase vile i palate. Celebr este Villa Capra, numit Villa
Rotonda, de lng Vicenza, acoperit de o calot sferic i avnd patru faade
cu portice omate cu frontoane.
Tot creaia lui Palladio este i San Giorgio Maggiore din Veneia ce se
remarc prin simplitatea, logica i armonia ei.
Renaterea n afara Italiei.
Renaterea acest complex fenomen cultural i artistic ivit i desvrit
n Italia s-a ntins, treptat, cuprinznd Europa nordic i occidental i
ptrunznd chiar i n unele pri din centrul i rsritul ei.
Evoluia artei n secolele XV i XVI n celelalte ri din nordul i apusul
Europei, dintre care unele cunoscuser n evul mediu o civilizaie nfloritoare,
are anumite particulariti. Aici Renaterea nu se prezint numai ca o
ntoarcere spre clasicismul greco-roman. Un rol important au nc tradiiile
locale, destul de rezistente dar i influenele Renaterii italiene. La rndul ei,
situaia social, economic i politic a Europei, n secolul al XVI-lea, a
influenat formele de expresie artistic n arhitectur, sculptur i pictur.
Arhitectura. n Evul Mediu, arhitectura, n special cea religioas, a avut
un rol deosebit de important. Frana, spre exemplu, era plin de catedrale
gotice la care generaii ntregi lucraser zeci de ani. Odat cu Renaterea rolul
arhitecturii scade, crescnd importana sculpturii i, mai ales, a picturii. Se vor
construi mai puine monumente religioase, dezvoltndu-se, ndeosebi,
arhitectura civil.
Spre deosebire de arhitectura italian caracterizat prin unitate stilistic,
n restul Europei ntlnim cldiri mult mai variate i mai fanteziste. n
Germania i n rile de Jos se menin formele ascuite ale stilului gotic iar
faadele gotice sunt decorate cu motive renascentiste. Spre exemplu, turnul
Bisericii Sfntului Kilian din Heilbronn (Germania) este gotic prin nfiare i
proporii i renascentist prin natura motivelor ntrebuinate.
Mai semnificative dect monumentele religioase sunt ns cldirile civile.
Astfel, castelul din Heidelberg dei este ornamentat cu motive decorative
specifice Renaterii, repartizarea lor, abundena lor copleitoare, amintesc de
goticul flamboyant, att de preuit n Germania.
n Anglia persistena stilului gotic este mai ndelungat chiar dect n
Germania, ns i aici, se face simit prezena ornamentelor specifice
Renaterii. O alt cldire renumit este biblioteca din Oxford: Bodleian Library

care are o linie general gotic, dar i coloane, cornie i balcoane n stilul
renascentist.
n ceea ce privete arhitectura din Frana, constatm i aici o preocupare
pentru construciile civile. Se construiesc nenumrate cldiri publice, palate,
castele i reedine regale. n secolele al XV-lea i al XVI-lea se ridic Palatul
Luvru din Paris, Castelul de la Fontainbleau opera lui Gilles Le Breton i
castelele de pe Valea Loarei, din regiunea Touraine.
Palatul Louvre este un reper fundamental al stilului clasic francez. Acest
edificiu grandios are o desfurare planimetric n forma literei U i se remarc
prin proporiile sale echilibrate i armonia integrrii ornamentelor.
Castelele de pe Valea Loarei Blois, Chambord, Ambroise, Azay-le-Rideau
i Chenonceaux sunt bijuteriile Renaterii arhitecturii franceze. Castelul de la
Blois se distinge prin corpul scrii, (scara Francisc al I-lea) plasat exterior i
desprins de restul faadei. Elegana i ritmul edificiului se datoreaz distribuiei
spaiilor goale, a ferestrelor i spaiilor pline, a pereilor.
Sculptura. Dac n Evul Mediu sculptura era, n general, aservit
arhitecturii, n Renatere ea capt o existen de sine stttoare.
Se practic n continuare o sculptur de inspiraie religioas care omeaz
altarele, monumentele funerare, mobilierul religios, dar alturi de aceasta se
dezvolt sculptura civil ce decoreaz cldirile, fntnile sau pieele publice.
Ca materiale, sculptorii vor folosi lemnul, adesea colorat i aurit, piatra,
marmura, calcarul, gresia i bronzul.
Sculptura din Germania cunoate dou tendine diferite. Un prim stil
numit de istoricii de art barocul goticului trziu, se caracterizeaz prin lipsa
de msur i armonie, prin linii ntortocheate i agitate i prin figuri exagerat
expresive. Cel de-al doilea stil, mai calm i echilibrat se va inspira din arta
Renaterii. Aceste dou curente coexist simultan i se completeaz reciproc.
Cei mai interesani sculptori germani din secolul al XV-lea i al XVI-lea
sunt Veit Stoss, Peter Vischer i Tilmann Riemenschneider.
Nscut la Nrnberg, Veit Stoss (147-l53) se va stabili n Polonia, la
Cracovia. Aici va sculpta altarul din Biserica Fecioarei reprezentnd pe panoul
central nlarea la cer a Fecioarei, iar pe voleuri, scene din viaa Mntuitorului
i a Maicii sale.
Peter Vischer (1460-l529) era fiul unui topitor n bronz, fapt ce explic
preferina sa pentru acest material. A lsat numeroase opere printre care se
cuvine s amintim sculpturile de la mormntul mpratului Maximilian, din
Biserica Curii din Innsbruck i Statuia regelui Arthur al Angliei.
n ceea ce privete lucrrile lui Riemenschneider (1460-l531), acestea se
remarc prin senintate, calm i armonie. Renumit este lucrarea sa de pe
portalul Catedralei din Wrzburg care-l nfieaz pe Adam i Eva.
Sculptura francez din secolul al XVI-lea este marcat de trei
personaliti reprezentative: Jean Goujon, Germain Pilon i Michel Colombe.
Jean Goujon (ctre 1510 ctre 1564/69) este cunoscut alturi de Pierre
Lescaut pentru reliefurile i sculpturile de pe faada Luvrului. Dou sunt,
ndeosebi, operele ce l-au fcut celebru: Statuia Dianei i Nimfele din Fntna
Inocenilor din Paris.

Germaine Pilon (1528-l590) a sculptat mormintele Caterinei de Medici i

a lui Henric al I-lea din Bazilica Saint-Denis, dovedindu-se a fi un remarcabil
portretist.
Michel Colombe a sculptat mormntul lui Francisc al I-lea, ducele
Bretaniei i al soiei sale Margareta, aflat la catedrala din Nantes
Pictura n Germania Pictura german din perioada Renaterii numr
cteva personaliti care pot sta oricnd alturi de marii maetri ai Italiei. Este
vorba de faimoasa triad compus din Drer, Holbein i Grnwald dar i de
faimoii Altdorfer i Cranach. Dei pictura german are o valoare
incontestabil, influena ei nu s-a exercitat dincolo de teritoriul natal.
O trstur caracteristic a picturii i a artei germane, n general, este
expresivitatea i lirismul ei. Germanul e liric, doritor de a-i exterioriza
sentimentele, apreciind i cultivnd ce este mai personal i mai intim n om.
Acest lirism, aceast not individualist i afectiv, transpir n toat arta lui.
[17]
Albrecht Drer (147l-l528) este cunoscut att ca un mare pictor ct i ca
un gravor deosebit. Spirit universal i modern, Drer a fost apreciat nu doar ca
artist, ci i ca un rafinat umanist. Cltorind n Italia, Drer a fost atras de
coala veneian de pictur, care va exercita, prin Gionanni Bellini i
Mantegna, o influen evident asupra sa, modificndu-l concepia despre rolul
artistului. Lor le datoreaz Drer preocuparea pentru forma i frumuseea
plastic.
Creaia lui Drer cuprinde mai multe compoziii cu teme religioase
(Fecioara, pruncul Iisus i Sfnta Ana, Adam i Eva, Adoraia Sfintei Treimi)
care dezvluie preocuparea lui Drer de a fixa fizionomiile i tipurile umane
specific germane.
Atras de psihologia i nfiarea oamenilor, lui Drer i-a plcut s
picteze portrete de o expresivitate deosebit. n autoportretele sale, destul de
numeroase, el a ncercat s redea evoluia propriei sale personaliti. Modul n
care acest remarcabil portretist a reuit s surprind i s exprime viaa
interioar a omului, trsturile sale temperamentale i de caracter este evident
n capodopera Apostolii sau Cele patru temperamente.
Drer a realizat i numeroase xilogravuri (gravuri n lemn) i gravuri n
cupru. Admirabile sunt gravurile intitulate: Melancolia, Cei patru cavalerii
Apocalipsei, Moartea i diavolul.
Hans Holbein cel Tnr (1497-l543) s-a nscut la Augsburg i a murit la
Londra, unde fusese pictorul curii lui Henric al VI-lea. nc din primii ani ai
tinereii sale, Holbein a cltorit mult, cunoscnd i legnd prietenii cu
reprezentani ai culturii vremii printre care renumiii Erasmus i Thomas
Morus.
Dup ce executase, n tineree, compoziii cu subiecte religioase (Madona
Burgmeistrului Meier, Christos n mormnt), Holbein ajunge un celebru
portretist.
Renumite sunt portretele lui Erasmus, Portretul soiei i al copiilor
artistului, Portretul reginei Jane Seymour, Portretul lui Henric al VI-lea.

Mathias Grnewald (1475-l528) este autorul unor tablouri emoionante,

de inspiraie religioas, cum ar fi: Rstignirea, Punerea n mormnt, sau de
inspiraie fantastic.
Grnewald este o figur singular printre pictorii contemporani lui,
pentru c, n secolul Renaterii, el a rmas iremediabil gotic. Pictura lui este
stranie, impulsiv i de o brutal sinceritate. Opera sa capital este altarul din
Isenheim, o mic localitate din Alsacia, n care se retrsese departe de
aglomeraia urban. Aceast lucrare, dedicat sfntului Antonie. Are nite
scene impresionante n care sunt nfiate ntr-un mod tragic i zguduitor
Rstignirea, nvierea i Ispitirea Sfntului Antonie.
Lucas Cranach cel Btrn (1472-l53) a fost pictorul curii lui Frederic cel
nelept al Saxoniei, principele partizan al Reformei.
Creaia sa cuprinde numeroase compoziii cu scene biblice, mitologice,
istorice, portrete individuale i de grup i nuduri feminine. Lui ii datorm
cunoaterea chipului lui Luther, pe care l-a pictat n nenumrate rnduri.
Pictura din rile de Jos n aceast parte a Europei apare o pictur apare
o pictur original att din punct de vedere al coninutului, ct i ca mijloace
de expresie.
Cel dinti mare pictor flamand este Jan Van Eyck (1390-l41) care,
mpreun cu fratele su Hubert, este autorul uneia dintre primele opere de
mare amploare ale artei flamande: Altarul mielului mistic, pentru biserica Sf.
Bavon din Gand. Alctuit din mia multe panouri, altarul red legenda biblic a
jertfirii lui Cristos, simbolizat prin miel.
Compoziiile sale cu subiect religios Madona cu pruncul, Madona la
cancelarul Rollin, Canonicul Van der Paele sunt pretexte pentru redarea
bunstrii materiale i reliefarea vieii morale a flamanzilor.
Personajele sale au o expresie grav, sunt frumoase nu prin nfiarea
lor, ci prin idealul etic pe care-l ntrupeaz.
Rogier Van der Weyden (140-l464), un alt reprezentant de seam al colii
de pictur flamand, a realizat ntr-un mod dramatic compoziii cu teme
religioase: Coborrea de pe cruce, Piet, dar i portrete cu o expresie sobr sau
trist.
Pictorul care a dominat pictura din rile de Jos n prima parte a
secolului al XVI-lea a fost Hieronymus Bosch (1450-l516), inventatorul unui
nou gen de motive, creatorul unor imagini originale i bizare a unei lumi
fantastice. A executat ndeosebi tablouri religioase, dar i scene din viaa
cotidian, tratate cu un talent de narator. Aa sunt, de exemplu, Dansul
macabru i Crua cu fn. Picturile sale sunt populate de o mulime de oameni,
fiecare cu propria sa dram, dar i de animale i montri.
Prieten cu Erasmus i cu Thomas Morus, Quentin Metsys (1465-l530)
este un umanist i un spirit raional. Cnd se vorbete de creaia lui, se
amintesc mai ales dou lucrri: Lamentaia n jurul cadavrului Mntuitorului i
Familia Sfintei Ana. n cea din urm rzbate foarte clar influena Renaterii
italiene.
Opera lui Pieter Bruegel cel Btrn (1525/? 30 1569) este una dintre
cele mai originale, mai dense i mai perfecte ca execuie din istoria artei.

Nscut n Olanda, devine renumit ca pictor n Flandra. Dei a avut o

via scurt, a creat o oper surprinztor de bogat, cu subiecte inspirate din
textele biblice (Uciderea pruncilor, Numrtoarea de la Betleem), altele
ilustrnd proverbe flamande, jocuri de copii, petreceri populare, scene din viaa
ranilor, anotimpurile.
Bruegel are un mod propriu de a compune un tablou, prnd indiferent
la orice lege valabil n pictura italian. Tablourile sunt pline de fel de fel de
personaje, cu gesturi, atitudini i expresii veridice. Desenul su este fin i
precis, iar culorile sunt vii i strlucitoare.
Dintre operele sale amintim compoziia intitulat Iarna, n care acest
anotimp este att de exact interpretat, nct ne face s-l simim fizic.
Tabloul Uciderea pruncilor, dei face referire la o tem biblic, nfieaz
de fapt soldaii spanioli masacrnd copii flamanzi. Astfel, Bruegel i manifest
revolta fa de stpnirea spaniol dovedindu-se a fi un lupttor pentru
libertatea i demnitatea concetenilor si.
Frana n pictura francez din secolul al XVI-lea se constat trei tendine
principale. Este vorba de o influen din Flandra, aflat n vecintatea Franei,
apoi de influena Renaterii italiene, dar i de pstrarea i perpetuarea
propriilor tradiii din evul mediu.
Pictura francez din aceast perioad nu se poate luda cu nume
glorioase precum cele din Germania sau din rile de Jos. Renumit este coala
de pictur de la Fontainbleau, nscut sub influena lui Rosso i Primaticcio,
doi dintre cei mai renumii pictori manieriti.
Printre portretitii celebri n vremea aceea, dar apreciai i astzi, se
numr Jean i Francisc Clouet. Primul este autorul, printre altele, al
portretului Regelui Francisc, iar fiul su, al Reginei Elisabetei, soia lui Carol al
IX-lea.
V. ARTA SECOLELOR XVI XVI.
Manierismul.
Artitii care au urmat dup genialii Leonardo, Michelangelo, Rafael i
Tiian au luat operele de art ale acestora drept modele, lucrndu-i propriile
opere n maniera acestor mari maetri bella maniera. Aceasta nu nseamn c
pictorii manieriti ar fi fost lipsii de originalitate. Meritul lor const n efortul
pe care l-au depus pentru a gsi noi modaliti de creaie ntr-o perioad
marcat de o destrmare a valorilor creia nu i se mai potrivea idealul de
armonie al renascentitilor.
Cei mai reprezentativi artiti manieriti sunt Rosso Fiorentino,
Parmigianino, Primaticcio, Bronzino, Pontormo, Vasari, familia Carracci,
Domenichino, Andrea del Sarto, Corregio.
Rosso Fiorentino (1494 1540) era priceput n tiina desenului i n
realizarea compoziiei i, datorit acestui fapt, a fost chemat n Frana, la
Fontainebleau, pentru a executa mari ansambluri de fresc. Spre deosebire de
armonia care se degaj din picturile renascentiste, n lucrrile lui Rosso (ex.
Coborrea de pe Cruce), compoziia este nelinitit i agitat, iar cromatica este
agresiv. Aceast tendin se observ i la Pontormo, n lucrarea Vizita Mariei
la Elisabeta.

Anticlasicismul i subiectivismul manieritilor se remarc i la

Parmigianino (1503 1540), att n autoportretul, care nfieaz imaginea
chipului su reflectat ntr-o oglind convex, ct i n Madona cu gtul lung, n
care corpurile personajelor sunt mult alungite, iar culorile au o elegan aparte.
Bun portretist, Bronzino a devenit pictorul oficial al curii florentine.
Chipurile pictate de el au o expresie au o expresie rece i o atitudine rigid, de
manechin.
Giorgio Vasari este renumit ca istoric de art datorit lucrrii sale Vieile
pictorilor, sculptorilor i arhitecilor n care prezint biografiile marilor pictori ai
Renaterii.
Ludovico, Agostino i Anibale Carracci au nfiinat renumita Academie
bolognez care a devenit model de coal de pictur pentru ntreaga Europ.
O oper artistic de excepie, caracterizat prin libertatea exprimrii:
noutatea concepiei asupra spaiului plastic, a realizat Correggio (1489 1534).
Figurile feminine, pictate de acest inspirat pictor, sunt o combinaie uimitoare
de senzualitate i puritate. (Fecioara i pruncul, Adoraia pstorilor, Madona).
Uimitoare sunt i frescele realizate de Corregio pentru bolta Mnstirii San
Paolo i cupola Bisericii Sfntul Ioan Evanghelistul i cupola catedralei oraului
Parma.
Dintre sculptorii manieriti cel mai celebru reprezentant este Benvenuto
Cellini. O alt personalitate este Jean de Bologne (numit de italieni
Gianbologna), autorul sculpturii Rpirea sabinelor.
i n domeniul arhitecturii manierismul i-a spus cuvntul. Arhiteci
precum Giorgio Vasari i Bartolomeo Ammannati fac anumite excese n
ornamentaia palatelor i folosesc elementele clasice cu alt destinaie dect cea
obinuit. O reacie la acest haos este creaia arhitectului Andrea Palladio
(1508 1580), caracterizat prin for, proporie, puritate (ex. Basilica din
Vicenza).
n secolul al XVI-lea manierismul s-a rspndit n ntreaga Europ
renascentist. n Frana, coala de la Fontainbleu se caracterizeaz prin
predilecia pentru un decor bogat n ornamentaii i printr-un nou canon
feminin, cu corpul lung i sinuos.
n aceeai epoc i Flandra devine un centru de rspndire a esteticii
manieriste, lucru vizibil la faada Primriei din Anvers, construit de Cornelis
Floris, n picturile lui Ian Metsys, Bartholomus Spranger i n gravura lui
Goltzius.
Stilul manierist a ptruns i n Peninsula Iberic, fiind evident la Alonso
Berruguete i la Juan de Juni.
n opoziie cu acest stil, se dezvolt arhitectura i o pictur rece, sobr i
sever. Exemplul cel mai reprezentativ este Mnstirea Escurial (1563), ridicat
de Juan Batista de Toledo i Juan de Herrera.
Stilul baroc (secolul al XVI-lea) 2.1. Italia Arta baroc s-a dezvoltat
ndeosebi n Apusul i Centrul Europei. Denumirea de baroc s-a nscut n
limba portughez, semnificnd o perl asimetric gsit n scoici cu cochilie
inform i a fost aplicat ca epitet formelor ntortocheate ale noului stil artistic
care se contura. Mai trziu sensul s-a extins pn la a exprima conceptele de

unic, bizar sau capricios, atunci cnd este vorba despre un obiect, despre o
idee sau despre o expresie [18].
Fa de formele simple, elegante i echilibrate ale artei renascentiste, arta
baroc uimete prin formele complicate, prin liniile curbe i oblice i prin
tendina spre monumental i grandios. Edificiile baroce se caracterizeaz
printr-o ornamentaie excesiv att la exterior ct i la interior. Personajele
sculptate i pictate se remarc printr-o gesticulaie exagerat i expresii
teatrale.
Cldirile n stil baroc se individualizeaz prin faptul c au un aspect mai
mult sculptural dect arhitectonic. Ele sunt ncrcate cu ornamente geometrice
i florale i cu numeroase sculpturi.
Prototipul edificiului ecleziastic baroc al Italiei este Biserica Iezuit Il
Ges, nlat ntre 1568 157 de Giaccomo della Porta.
Un alt arhitect renumit este Carlo Mademo care a prelungit bazilica San
Pietro din Roma, adugndu-l un nartex32 i o nou faad cu portic.
Completarea adus de Mademo face dificil admirarea somptuoasei cupole
proiectat de Michelangelo.
Francesco Borromini (159 167), arhitect reprezentativ al barocului
matur este realizatorul unor edificii religioase din Roma, precum Biserica i
Colegiul Santa Agnese din Piazza Navona i Biserica San Carlo alle Quattro
fontane, ambele modele strlucite ale Barocului.
Baldasare Longhena (1598 1682) este autorul uneia dintre cele mai
admirate cldiri baroce: Basilica Santa Maria della Salute, situat pe malul
Canalului Grande din Veneia.
Personalitatea proeminent a stilului Baroc este Bernini (1598 1680),
autorul Colonadei din Piazza San Pietro din Roma. Aceasta conine 284 de
coloane, desfurate pe patru rnduri, cu 8 pilatri, 140 statui.
Talentul deosebit al lui Bernini s-a manifestat i n sculptur i pictur.
Considerat eful sculpturii baroce din Italia, acest mare artist a sculptat
Monumentul funerar al papei Alexandru al VI-lea din Catedrala San Pietro din
Roma, Altarul Sfintei Tereza din Biserica Santa Maria della Vittoria din Roma,
Baldachinul din bronz al altarului principal din Catedrala San Pietro din Roma.
n pictur, cel care a creat o art cu totul original, opus
academismului, a fost Caravaggio (1573 1610). n tablourile sale sunt
reprezentai oamenii simpli cu suferinele lor fizice i psihice, abrutizai de
munc grea i de srcie. Tehnica sa pictural se bazeaz pe un puternic
contrast ntre lumin i umbr care se ntlnesc ntr-o ciocnire violent.
Un alt pictor, caracterizat printr-o mare sensibilitate artistic, este
Tintoretto, discipol al marelui Tizian. Acest genial veneian va aborda n pictura
sa subiecte mitologice i religioase care redau conflictele religioase dintre
catolici i reformai. Geniul lui Tintoretto s-a manifestat n arta compoziiei.
Decoruri arhitecturale teatrale, atmosfera bntuit de spaime, apariii
vizionare n lumina supranatural, personaje de 1 capete, toate acestea
depesc reperele estetice ale canoanelor clasice.3 2.2. Spania secolul al XVIlea, supranumit secolul de aur al picturii spaniole, este dominat de creaia a

doi titani, Velzquez i El Greco (Domenikos Theotokopoulos), care dei au fost

asimilai Barocului prin conceptele de spaiu plastic, au creat o art original.
Pn la vrsta de 25 de ani, Domenikos Theotokopoulos a trit n Creta,
ara sa natal. Apoi i-a prsit patria i l ntlnim la Veneia ca ucenic n
atelierul lui Tintoretto.
n Spania a ajuns datorit unei scrisori de recomandare adresate regelui
Spaniei, Filip al I-lea, de ctre marele Tizian i prezentrii sale unor
personaliti influente din Toledo, aflate n vizit la Vatican. Prsind Veneia i
Roma, El Greco s-a stabilit la Toledo care devine patria operei sale.
Creaia artistic a lui El Greco reunete compoziii cu subiecte mitologice
(Laocoon), numeroase compoziii cu subiecte religioase (El Espolio, Hristos n
Grdina Mslinilor, Alungarea din templu, nlarea lui Iisus, nlarea
Fecioarei, Adoraia pstorilor, Logodna Fecioarei), dar i compoziii inspirate din
realitate (nmormntarea contelui de Orgaz).
Spre deosebire de senintatea artei Renaterii, arta lui El Greco este un
univers dramatic, nelinitit, dominat de imagini fantastice i extaze mistice.
Siluetele sunt mult alungite, atitudinile dramatice, imaginile creeaz un
spectacol apocaliptic. Personajele pictate de acest nelinitit creator par a fi
purificate prin ascez, rugciune, dar i exaltate prin iubire mistic.
Spaiul plastic este imaginat de El Greco prin discontinuitatea luminii.
Lumina, umbra i obscuritatea transform culorile i materia pe care acestea o
contureaz.
Singularizat n istoria artei, El Greco s-a conturat prin originalitatea
viziunii sale artistice, prin fora emoiilor i sentimentelor etice i religioase.
Mare colorist, Diego Velzquez (159 160) este considerat astzi unul
dintre ntemeietorii picturii moderne. A studiat pictura la Veneia i a fost
impresionat de pictura lui Tizian.
Velzquez a pictat scene cu caracter istoric sau inspirate din
contemporaneitate, compoziii cu subiecte mitologice i religioase (Iisus n casa
Mariei i Martei, nchinarea magilor, Apollo i Vulcan) i o mare diversitate de
portrete i peisaje.
2.3. rile de Jos Reprezentantul de vrf al stilului baroc n pictura
flamand este Peter Paul Rubens (157 1640), considerat unul dintre marii
coloriti ai picturii universale.
Descoperindu-i de timpuriu vocaia de pictor, Rubens a fost elevul unor
renumii profesori flamanzi din vremea sa. La vrsta de 23 de ani s-a ndreptat
spre Italia, unde a fost profund impresionat de lucrrile lui Leonardo i
Michelangelo, dar i de culorile lui Tizian i compoziiile lui Tintoretto.
ntors n patria sa, Rubens este asaltat de numeroase comenzi i se
bucur de celebritate. Creator prolific a realizat peste 30 de lucrri el a
abordat n compoziiile sale teme religioase (Rstignirea, Coborrea de pe cruce,
Madona cu pruncul), istorice (Debarcarea Mariei de Medici la Marseille),
mitologice (Rpirea fiicelor lui Leucip, Hercule i leul din Nemeea), dar i cu
caracter laic (Grdina iubirii, Vntoare de lei, Bacchanalele). A pictat i
portrete, autoportrete, nuduri, peisaje i naturi statice.

Discipol al lui Rubens, Anthonis van Dyck, a cltorit ca i maestrul su

n Italia, unde va face cunotin cu pictura veneian i, ndeosebi, cu pictura
lui Tizian. Va deveni pictorul curii regelui Angliei, Carol I Stuart, realiznd
portretele reprezentanilor distini ai aristocraiei engleze.
A realizat compoziii cu subiecte religioase (Fecioara cu donatori, Iisus pe
cruce, Extazul Sfntului Augustin), mitologice (Jupiter i Antiopa) i numeroase
portrete, dintre care cel mai cunoscut este cel al regelui Carol I.
n Olanda marele portretist Frans Hals a pictat chipuri surztoare i
vesele, fapt pentru care a fost numit pictorul rsului. Portretele sale se disting
prin expresia dinamic, prin tonusul i aerul spontan (iganca, Marele Babbe,
Butorul vesel etc.)
Cursul vieii lui Hals a luat o ntorstur tragic datorit patimii buturii,
care pusese stpnire pe el. Internat n azilul de btrni a pictat ultimele sale
capodopere: Regentele azilului de btrni i Regenii azilului de btrni.
Cel mai strlucit pictor olandez este Rembrandt van Rijn (1606 169),
unul dintre cei mai mari artiti ai tuturor vremurilor.
n prima parte a vieii sale, Rembrandt a avut parte de tot ceea ce-i
poate dori un om faima de artist, o situaie social bun, dragostea soiei sale
Saskia i patru copii. Toate acestea nu au inut mult, cci moartea i-a rpit cu
cruzime, n civa ani, soia, mama i trei copii. De parc nu ar fi fost de ajuns
i-a pierdut i averea, ajungnd s cunoasc srcia, dar i oprobiul semenilor
si. Ultima lovitur a destinului a primit-o cu un an nainte de sfritul vieii
sale, cnd i-a pierdut i ultimul fiu, pe Titus, cel cruia i-a fcut numeroase
portrete.
Universul creaiei artistice a acestui genial olandez cuprinde capodopere
n cadrul tuturor genurilor picturii: compoziii cu caracter mitologic i alegoric
(Danae, Flora), compoziii cu subiecte religioase (Betsabeea, Samson i Dalila,
ntoarcerea fiului risipitor, nchinarea pstorilor, Pelerinii din Emmaus,
Crucificarea, Punerea n mormnt), compoziii inspirate din viaa de zi cu zi
(Lecia de anatomie a doctorului Tulp, Rondul de noapte, Logodnica evreic,
Sindicul postvarilor).
Rembrandt s-a dovedit a fi strlucitor i n portretistic. Pictarea chipului
uman devine un pretext pentru a ilustra personalitatea celor care-l pozau,
pentru a le surprinde esena fiinei lor profunde. Numeroasele sale autoportrete
(aproape 60) dezvluie evoluia fizic, emoional, dar i stilistic a artistului.
Folosind ntr-o modalitate proprie clarobscurul, Rembrand a reuit s
creeze n operele sale puternica impresie de tridimensionalitate a formelor;
zonele aciunii sunt puternic luminate, n timp ce restul ansamblului este
cufundat n ntregime.
Dei cantitativ opera lui Jan Vermeer se reduce la aproximativ 30 de
tablouri, ea s-a impus n istoria picturii prin poezia i aura sa magic. n
tablourile sale linitite, Vermeer picteaz oamenii n spaiul lor intim, meditnd
sau desfurnd activiti relaxante: Femeie scriind o scrisoare, Dantelreasai,
Lptreasa.
2.4. Frana Barocul din Frana nu este att de dinamic ca cel din alte
pri ale Europei i s-a manifestat mai pregnant n arhitectura din timpul lui

Ludovic al XIV-lea. n stil baroc, de exemplu, este executat faada dinspre

grdin a palatului de la Versailles, proiectat de Louis Le Vau i Jules
Hardouin Mansart.
n domeniul picturii s-a remarcat Nicolas Poussin, care dezaproba arta
senzual i emotiv a lui Rubens.
3 Stilul Rococo.
Aprut n secolul al XVI-lea n timpul domniei lui Ludovic al XV-lea, arta
rococo s-a manifestat mai nti ca o manier decorativ pentru interioare.
Diversele elemente decorative folosite alctuiesc scena cu un ritm ntrerupt,
agitat, care nesocotete legile simetriei i echilibrului din decoraiile de interior
plsmuite pn atunci.
Cuvntul rococo este de origine francez rocaille i nseamn piatr
spart cu form neregulat. Aceast denumire a fost aplicat, n mod ironic,
formelor asimetrice, bazate pe sinuoziti, ale noului stil artistic.
Faadele cldirilor rococo, ca i interioarele, sunt ornamentate cu
sculpturi reprezentnd plante, flori, cochilii, figuri omeneti, animale, imagini
mitologice, tratate ca motive decorative. Graia acestui stil cu linii sinuoase este
evident n salonul oval al palatului Soubise, realizat de Germain Boffrand.
Semnificative pentru arhitectura n stil rococo sunt palatele Micul
Trianon de la Versailles, Sanssouci (Postam, lng Berlin), Zwinger (Germania),
Belvedere (Viena), Palatul de reedin de la Wrzburg (Germania), precum i
palatele din Leningrad printre care, vestit este palatul Muzeului Ermitaj.
Pictura francez a secolului al XVI-lea este marcat de personalitatea lui
Antoine Watteau (1684 1721), care a folosit un colorit cald i o tu ampl.
Compoziiile sale conin subiecte legate de serbri cmpeneti, teme militare
(mbarcare pentru Cythre), personaje din saloanele i parcurile pariziene.
Adeptul nflcrat al lui Walteau a fost Franois Boucher (1703 170),
pictor de scene pastorale i mitologice (Doamna de Pompandour), Pastorala
pictat pentru Hotel de Soubise.
i n artele decorative, care cunosc o dezvoltare nsemnat, modelele
rococoului sunt preluate n realizarea mobilierului, n tapiserie, orologeria de
art, ceramic i porelan. Bijutierii Germain, tat i fiu, sunt creatorii celor
mai frumoase piese rococo.
Mobilierul n stil Ludovic la XV-lea se particularizeaz prin folosirea liniei
curbe i prin subierea prilor portante. Au fost furite piese de mobilier din
specii valoroase (lmi, acaju, palisandru, trandafir lucrate masiv sau din
placaj).
Neoclasicismul. Romantismul. Realismul 4.1. Neoclasicismul n jurul
anului 1750, ca urmare a descoperirii oraelor romane Herculanum i Pompei,
arta clasic antic este redescoperit. Ornamentarea excesiv specific stilului
rococo nu mai satisface gusturile artistice de la sfritul secolului al XVI-lea i
nceputul secolului al XIX-lea. Studiile teoretice privitoare la arta veche greac
i roman trezesc interesul pentru formele artistice echilibrate i pentru o
ornamentaie simpl, elegant i armonioas.

Frana. Personalitatea reprezentativ a neoclasicismului francez a fost

Louis David (1748 1825), care consider c scopul picturii este unul educativ,
ea avnd rolul de a dezvolta contiina civic.
David i-a pus arta att n slujba Revoluiei Franceze, dar i n susinerea
lui Napoleon. Dup Restauraie el este exilat ca partizan al mpratului i ca
inamic al lui Ludovic al XVI-lea, petrecndu-i ultimii ani ai vieii la Bruxelles.
Pictura lui David este sever, lipsit de senzualism, menirea ei fiind una
moralizatoare. n concepia sa arta este ceva grav, nu un mijloc de detectare.
Abordnd genul istoric, David picteaz episoade din Revoluia francez (Marat
asasinat) i din timpul lui Napoleon (Napoleon pe muntele Saint Bernard,
ncoronarea lui Napoleon).
Compoziia prin care s-a delimitat clar de estetica rococoului este
Jurmntul Horailor. Lucrarea este sobr, tonurile folosite sunt ntunecate, iar
perspectiva este construit n mod raional. Subiectul este inspirat din istoria
roman dintr-o povestire a lui Titus Livius n care se vorbete despre cei trei
frai Horai alei ca reprezentani ai Romei n lupta cu cei tei frai Curiai,
reprezentani ai oraului Alba. Tabloul nfieaz momentul n care tatl le
cere celor trei fii ai si s jure c vor lupta punnd mai presus de orice
sentimentul onoarei i al patriotismului.
Discipol al lui David, Jean August Dominique Ingres (1780 1867)
acord o importan deosebit desenului ca mijloc de expresie. Era convins c
dac un lucru este bine desenat, va fi totdeauna destul de bine pictat.
Lucrarea lui Ingres, Marea Odalisc, nfieaz o luminoas apariie de
trup femeiesc, realizat n manier neoclasic. Forma siluetei este alungit i
abstractizat i creeaz impresia c ar fi o sculptur.
Nu numai n pictur, ci i n sculptur se urmrete simplificarea
temelor, suprimarea din atitudini a tot ce d impresia unei mari agitaii
sufleteti, renunarea la traducerea pasiunilor prin micri dezordonate. [19]
Se acord importan preciziei contururilor figurilor sculptate i se
realizeaz opere inspirate din antichitate, dar cu aluzii la contemporaneitate.
Aceast revenire la modelele antice apare n lucrrile lui Jean Baptiste Pigalle
sau ale lui Antoine Houdon, autor printre altele al unui but al li Voltaire,
aflat la Comedia francez.
n ceea ce privete arhitectura stilului neoclasicist, ea se bazeaz pe
ordinile clasice redescoperite datorit spturilor arheologice. Au fost construite
arcuri de triumf (Caroussel, LEtoile), biserici dup modelul templelor romane
(La Madelaine), Teatrul Mare din Bordeaux i Odeon din Paris.
Arhitectul francez Jacques Germain Soufflot (1713 1780) reconstruiete
n stilul neoclasicist biserica Sainte Genevieve din Paris, transformat la
Revoluie n actualul Panteon, compus dintr-o nav central i dou nave
laterale. Construit pe un plan n cruce greac, cldirea are o faad compus
dintr-un peristil cu coloane dorice susinnd un fronton triunghiular, dou
clopotnie cu dou etaje (distruse dup 1791), un dom cu trei cupole de piatr
i un tambur nconjurat de o rotond de tip peripter.

n Italia s-a afirmat Antonio Canova (1757-l82) care a sculptat scene

inspirate din mitologie, dar i foarte apreciatul sculptor danez Berthel
Thorvaldsen (170-l84).
n Germania, n stil neoclasic este poarta Brandenburg de Gottard
Langhans, iar n Rusia, la Sankt Petersburg, muzeul Ermitaj.
4.2. Romantismul La sfritul secolului al XVI-lea a nceput s se
manifeste o micare literar i artistic contrar principiilor semnalate n
clasicism. Romanticii acord ntietate afectivitii i imaginaiei, n detrimentul
raiunii.
n ce privete atitudinea artistului romantic fa de natur, aceasta este
mult diferit de aceea a unui clasic. Pentru un clasic natura este un tot
armonios; pentru un romantic ea este ceva haotic i fr limit.
Spre deosebire de clasici care separau artele i genurile artistice,
romanticii amestec artele ntre ele i genurile n cadrul aceleiai arte.
Romantismul favorizeaz apariia sentimentelor naionale i interesul
pentru cunoaterea specificului diferitelor popoare. De asemenea el exalteaz
individualismul i puterea sensibilitii i a imaginaiei.
Dup perioada de ateism a Revoluiei franceze, romantismul renvie
sentimentele religioase.
Pictorii romantici ntrebuineaz culoarea local, adic aceea real a
obiectului de pictat, neinfluenat de ali factori. Tuele trasate sunt
accentuate, ceea ce face ca lucrrile s dobndeasc mai mult prospeime,
expresivitate i strlucire.
n pictura francez deplasarea spre romantism se face progresiv prin
apariia, n arta elevilor lui Louis David a unor elemente diferite de preceptele
artistice ale acestuia.
Elemente romantice pronunate apar la Theodore Gricault (179l-l824)
pictor de formaie neoclasic.
Prima sa lucrare, Ofier de gard clare arjnd, reprezint n mrime
natural comandantul de oti, care i ntoarce capul i ridic sabia ndemnnd
soldaii la lupt. Calul, ridicat n dou picioare, este surprins ntr-o stare de
ncordare, de avnt.
Pentru acest tablou care anun maniera romantic de a picta, Gricault
a ctigat medalia de aur acordat de Salonul de la Paris.
eful curentului romantic n pictur a fost ns Eugne Delacroix (1789l863). Subiectele sale sunt inspirate din istoria Franei, din luptele de aprare a
Greciei mpotriva otomanilor, din literatura marilor clasici. A pictat i portrete
ale unor personaliti renumite, precum cel al scriitoarei George Sand i al lui
Paganini.
Opera care l-a lansat ca pe un mare artist, considerat ca o capodoper a
picturii universale este Dante i Virgiliu n Infern, cunoscut i cu numele de
Barca lui Dante. Tabloul al crui subiect este inspirat din Divina Comedie a lui
Dante Alighieri, l nfieaz pe poetul Virgiliu.
Delacroix este un bun desenator, dar i un mare colorist. Pentru el,
culoarea este esenialul unui tablou. El crede c fiecrei culori i corespunde un
sentiment (roul trezete pasiunea, albastrul evoc tristeea etc.) legnd de

culoare o noiune sentimental-moral. Folosete tonuri vii i contureaz formele

din raporturi cromatice.
Pictorii francezi au fost mult influenai de pictura englez, n care
peisajul nu mai este folosit ca decor, aa cum era n clasicism, ci este un peisajemoie.
John Constable (176-l837) este autorul unora dintre tablourile cele mai
tulburtoare pe care le cunoate peisajul secolului al XIX-lea. Felul n care
acest pictor englez a redat natura n pnzele sale a avut o influen deosebit i
asupra artei continentale.
Un motiv preferat al lui Constable, pictat pe vreme de furtun, sau sub
cerul senin este Golful Weymouth. Astfel, pictorul reuete s sugereze n
acelai timp ceea ce este permanent n natur i ceea ce variaz n funcie de
anotimpuri, de orele zilei. [20]
Peisajele romantice ale lui William Turner (175 1851) sunt adesea
privite ca precursoare ale impresionismului prin modul de a sugera lumina i
atmosfera.
Turner abordeaz teme mitologice, istorice, din contemporaneitate, din
natura englez i a altor ri.
Lucrnd n ulei sau acuarel, el face din peisajele sale pretexte pentru
jocuri de lumin. Lucrrile din ultima parte a vieii sale par adevrate
abstraciuni pentru c n ele formele materiale sunt dizolvate n strlucirea
luminii sau n ceaa irizat.
n Spania o considerabil influen a exercitat Francesco de Goya y
Lucientes (1746 1828). Ca pictor de curte a executat portrete oficiale (familia
regal a lui Carol al IV-lea) i portrete ale marii aristocraii (Ducesa de Alba,
Doctorul Peral, Femeia cu Evantai). ns cele mai renumite lucrri ale sale sunt
inspirate din viaa poporului spaniol, rednd oameni reali n scene idilice sau
cmpeneti. n ciclul de gravuri intitulat capriciile a redat corupia aristocraiei
spaniole. Revolta mpotriva stpnirii franceze i solidarizarea cu rzboiul de
rezisten popular sunt zugrvite dramatic n celebrele lucrri Doi Mai, Trei
Mai, Dezastrele rzboiului.
4.3. Realismul Apariia curentului realist n artele plastice este n
corelaie cu micrile revoluionare din secolul al XIX-lea, dar i cu dezvoltarea
tiinific i tehnic care a produs i modificri de ordin social.
Arta realist a respins subiectele preferate de neoclasicism i romantism,
cum ar fi cele mitologice, de exemplu i s-a aplecat asupra realitii de zi cu zi.
n locul apelului la fantastic, lirism i idealizare, artitii recurg la observaie,
experien i informaia documentar.
n Frana, realismul n artele plastice se dezvolt mai mult n pictur.
eful colii realiste este Gustave Courbet (1819-l87). Atras la nceput de
romantism, n scurta vreme gsete nesatisfctoare idealurile acestui curent
artistic i ncepe s promoveze o art militant, inspirat din viaa real.
A pictat subiecte inspirate din viaa ranilor din mediul su natal.
Reprezentativ este tabloul nmormntarea de la Omans, care a scandalizat
comisia ce decidea primirea operelor la Salonul anual de la Paris. I s-a reproat
lipsa de gust i imoralitatea subiectului, deoarece Courbet pictase oamenii aa

cum erau ei, copleii de o durere sincer i demn, deloc idealizai i aternuse
pasta pe pnz cu cuitul, nu cu pensula.
Admirabile sunt i lucrrile sale ntoarcerea de la conferin,
Domnioarele de pe malul Senei, Toaleta cstoriei i Vntoarea de gru.
Opera capital a lui Courbet este Atelierul, caracterizat de autor ca fiind
o alegorie real, determinnd o faz de apte ani din viaa mea artistic.
coala de la Barbizon Lng pdurea Fontainbleau din preajma
Parisului, n satul Barbizon se ntlnea un grup de pictori peisagiti printre
care Thodore Rousseau, Jean Franois Millet i, adesea, Camille Corot i
Gustave Courbet. Aici au lucrat i doi dintre cei mai buni pictori romni
Nicolae Grigorescu i Ion Andreescu.
Pictorii de la Barbizon erau fascinai de frumuseea naturii, care devine
pe de-antregul subiectul tabloului. Ei nfieaz luminiurile din pdure,
locurile n care vin s se adape turmele, lanurile de gru, dar i aspecte reale
ale vieii de la ar. Picteaz cu tue spontane care contrasteaz ntre ele i
ncearc s redea intensitatea luminii.
Fascinat de peisajul de la Barbizon, Rousseau rmne aici pn la
sfritul vieii sale ducnd o via de adevrat ran i pictnd privelitea de
aici.
Fire meditativ, grav, religioas, Franois Millet este ptruns de poezia
i gravitatea vieii de la ar. Stabilit la Barbizon, picteaz ranii prini de
ocupaiile lor zilnice. Tablourile sale produc o impresie puternic fiindc, dei
Millet este un realist, el ncarc imaginea cu o emoie puternic, transfigurnd
realitatea. Celebr este lucrarea sa, Culegtoarea de spice, care reprezint trei
femei srace din sate adunnd spicele rmase n urma secertorilor.
Honor Daumier (1808-l879) este unul dintre realitii ilutri ai secolului
al XIX-lea. n prima parte a vieii sale a fost atras de caricatur i de tehnica
litografiei. Dup patruzeci de ani descoper plcerea de a picta. n tablourile
sale red muncitori, brbai i femei (Spltoreasa), scene de cltorie (Vagonul
de clasa a I-a), aspecte dramatice din viaa social (Emigranii).
Litografia este pentru Daumier, ca i pentru ali artiti, o modalitate de
expresie nou. El a executat n aceast tehnic mai multe cicluri satirice avnd
ca subiect racile sociale i moravurile timpului su. Pentru una din lucrrile
sale, Gardantua, n care ironiza lcomia regelui Louis Philippe a fost
condamnat la nchisoare ase luni.
Jean Baptiste Camille Corot (1796-l875) este unul dintre cei mai renumii
peisagiti din secolul al XVI-lea. i lucra tablourile la faa locului, n mai multe
edine sau n atelier, prelucrnd notele luate anterior.
ncercnd s transpun n culori strile sufleteti, Corot a folosit o
rafinat tehnic pictural, ntrebuinnd tonuri intermediare, luminoase,
aternute pe pnz ntr-o pensulaie larg. Prin paleta sa luminoas, el anun
impresionismul.
Cel mai renumit reprezentant al sculpturii realiste este August Rodin
(1840
VI. ARTELE DIN A DOUA JUMTATE A SECOLULUI AL XIX-LEA N
EUROPA.

Impresionismul.
A aprut la Paris n deceniul al aptelea al secolului al XIX-lea ca o art
nou n care pictorii prezentau realitatea aa cum aprea ea simurilor i
sensibilitii lor. Picturile impresioniste redau impresia artistului despre
obiectele reale i despre lumea nconjurtoare cu ajutorul culorii i a luminii
create prin culoare. Unul i acelai obiect, reprezentat sub diferite aspecte dup
orele zilei, apare diferit, fiindc artitii nu mai sunt preocupai de forma lui sau
de materia din care este fcut acesta. Obiectele sunt pictate cu pete variate de
culoare n funcie de lumina solar care cade pe suprafee i volume, dilund
contururile i fcnd s dispar detaliile.
Pictorii impresioniti sunt interesai de strlucirea i vibraia luminii prin
culoarea care ncnt ochiul i reine privirea, traducnd n acest fel stri
sufleteti. Ei redau n pnzele lor propriile impresii i triri la un moment dat n
faa obiectului i a naturii.
Dei o oper impresionist pare a fi spontan, ea este, n fapt, rezultatul
unui ntreg proces de gndire i presupune mult meteug.
Pictorii impresioniti au inovat pictura cutnd perfecionarea coloritului.
Ei au reuit s redea prin tue aezate n direcii diferite pe pnz impresia de
fluturare, de vibraie, de via, au descompus lumina aa cum cdea ea i
obiecte i au folosit acorduri de culoare prin contraste sau amestecuri optice.
Trecerea de la realism ctre impresionism s-a fcut ctre 1860-l865
datorit faptului c artitii care cutau s se elibereze de rutina academic au
fcut cunotin cu stampele japoneze. Aceste gravuri n lemn n culori,
aprute mai ales n ceainriile din Londra i Olanda, tratau subiecte cu totul
diferite de cele la care se opreau n mod obinuit pictorii europeni. Denumirea
japonez a acestor stampe s-ar traduce la noi prin ceva analog cu expresia
viaa care trece. La fel de interesant era i modul original cum japonezii
puneau n pagin, adic prezentau compoziiile lor. Ei aeaz oamenii i
obiectele la ntmplare, indiferent de situaia personajelor unele fa de
celelalte. O alt nsuire a acestor gravuri este armonia curioas i cu totul
fermectoare a coloritului lor.
Artitii care vor urma grupul impresionitilor se gseau n anul 1863
grupai n faimosul Salon al Refugiailor. Lucrrile lor fuseser respinse de
juriul Salonului Oficial din Paris pe motiv c acestea nu rspundeau
principiilor eterne ale artei i c autorii lor au o atitudine aproape indecent n
materie de estetic. Aceti artiti respini, printre care Claude Monet, August
Renoir, Paul Cezanne, Edgar Degas etc., erau tocmai cei care vor face celebr
epoca n care triesc. Ei i vor expune lucrrile n slile fotografului Nadar,
situat chiar la vecintatea Salonului Oficial.
Denumirea de impresionism, ntrebuinat pentru prima dat n derdere
cu ocazia acestei expoziii de criticul Louis Leroy, a fost sugerat n urma
cercetrii unei lucrri a lui Claude Monet, intitulat Impresie rsrit de
soare.
Edouard Manet (1832-l83). Este artistul la care pentru prima dat
principiile clasice n art se nfrunt i se acord cu tendinele nnoitoare.
Parizian aparinnd naltei burghezii, Manet a ntreprins pentru formaia sa

profesional cltorii n Olanda, Germania, studiind pictura din aceste ri (n

special Rembrandt i Franz Hals). ntors la Paris, copiaz la Luvru capodopere
de tot felul, n special capodopere ale veneienilor i spaniolilor (Velasguez)
rupnd astfel cu tradiia coloristic francez. Pictez ce vd avea obiceiul s
spun, ncercnd s sugereze aparena vieii.
n 1863, Manet trimite la Salon tabloul care, prin scandalul pe care-l
provoac, este poate cea mai cunoscut dintre operele sale Dejunul pe iarb.
Ca subiect, acest tablou prezenta dou femei dezbrcate i doi brbai
mbrcai ca de ora n mijlocul unui peisaj cu arbori, la marginea unei ape.
Tabloul a produs o mare indignare, pentru c arta lui Manet refuza
convenionalismul, era sincer i traducea imediat senzaiile vizuale ale
pictorului, vibraiile luminii pe corpul femeii proaspt ieit din ap.
Un alt tablou primit la Salon n 1865 Olimpia a fost defimat cu
epitete i mai necrutoare.
Lucrarea reprezint un nud, o femeie ntins pe pat, lng care st o
pisic neagr. O negres ofer femeii un buchet de flori. Publicul a detestat n
aceast lucrare desenul brutal, absena modelului (tehnica de a reda diferenele
de nivel de pe suprafaa corpului) dar mai ales cruditatea luminii.
Manet ncepe s picteze i ceea ce se petrece pe strad, la o cafenea, la
un spectacol, n baruri, n localurile de petrecere, pe rmul mrii.
Ctre sfritul vieii, bolnav i silit s nu prseasc casa, picteaz femei
i flori, mai ales n pastel.
Arta lui Manet s-a rupt de normele tradiionale i a deranjat sentimentele
i opiniile publicului incapabil de a nelege i aprecia. Marea noutate pe care a
adus-o Manet n pictur este redarea luminii prin culoare. Diferenele dintre
prile ntunecate i cele luminate nu sunt redate prin raporturi de lumin i
umbr ci printr-un raport de valori de tonuri.
Claude Monet (1840-l926). Este socotit eful curentului impresionist n
pictur. Lucrarea sa Impresie rsrit de soare a nsemnat n art o rupere de
tot ceea ce se fcuse pn atunci. Tabloul red n culori transparente i
trsturi fine atmosfera rsritului n portul Le Hvre (din nordul Franei).
Lumina portocalie a soarelui este redat prin cteva linii pe griul albstrui al
apei i al cerului. Catargele i conturul brcilor care se dezvolt n cea
imprim dinamism imaginii de ansamblu.
Pictnd peisaje, Monet i alege acele teme n care pmntul, apa i
lumina se gsesc mpreunate, astfel nct s se simt efectele unuia asupra
celuilalt.
Dup 1890, n opera lui Monet apar seriile: seria clilor de fn, a
catedralelor, seria vederilor Parlamentului din Londra, ale podului peste
Tamisa, ale grii Saint Lazare. Acestea sunt pictate la diferite ore ale zilei, sub
aspecte schimbtoare ale cerului i ale luminii.
Ctre 190 Monet a devenit un pictor celebru, tablourile sale intrau n
coleciile cele mai cunoscute i ajunsese bogat el care fusese destul de srac. i
cumpr o vast proprietate la Ginemy pe care o transform ntr-o grdin
feeric. Instaleaz ap, puni rustice, lacuri n care cresc nuferi. n tot acest
timp el picteaz cu pasiune motivul acestei flori.

Frdric Bazille (184l-l870). Era un meridional protestant i aparinea

unei familii cu stare, fapt ce-l permitea s-l ajute material i pe Monet care era
srac. Dac n-ar fi murit att de tnr, talentat i ambiios cum era, Bazille ar
fi ajuns mult mai departe n art.
Dei a fost admis la Salon la o vrst foarte fraged i a fost chiar
medaliat, a ajuns s fac i el parte din grupul refuzailor.
Problemele ce-l pasioneaz pe Bazille sunt legate de redarea luminii, a
efectului ce-l produce asupra obiectelor din natur sau dintr-un interior.
Unele dintre tablourile sale (Femei n grdin) trateaz problema
portretelor unui grup de persoane reunite pe o teras, n aer liber.
Bazille i ctig un loc strlucit printre tinerii pictori din Paris. Plecat la
rzboi ca voluntar, la 1870, are nenorocul s cad ntr-una din ultimele ciocniri
cu inamicul, cteva ore nainte de ncheierea armistiiului.
Camille Pissaro (1830-l903). S-a nscut n Insulele Antile, iar la vrsta de
25 de ani vine la Paris pentru a-i completa studiile. La nceput a fost
admirator al lui Courbet i al lui Corot. Devine elev al celui din urm care
ocupa atunci n peisajul francez un loc excepional.
Pissaro e o natur duioas i duioia sa l poart ctre subiectele n
legtur cu natura. Ceea ce-l intereseaz ns nu sunt simple peisaje ci urma
minilor i activitilor omului. Stabilit la ar picteaz scene din viaa i
munca ranilor (Strigtoare de recolt, Croitoreasa la fereastr). A mai realizat
i portrete, naturi moarte i nuduri.
A redat cu o deosebit miestrie aspectele din pieele publice, marile
bulevarde i cldiri, biserici, n tablouri luminoase. Satul n care locuia fiind
invadat de armatele prusiene, Pissarro fuge mpreun cu Monet la Londra. n
contact cu arta peisagitilor englezi (Turner) paleta sa se lumineaz i mai mult,
creeaz tablouri cu efecte aurii ori argintii. Rentors n patrie, dup 180,
Pissarro a pictat ntinderi verzi, pomi nflorii, lanuri de gru.
Alfred Sisley (1839-l89). Este englez, ns nscut i trit n Frana. Pictor
peisagist, de mare sensibilitate, el a reuit s redea n pnzele sale scnteierea
apei de pe suprafaa unui lac sau freamtul frunzelor rscolite de vnt sub
lumina strlucitoare a razelor de soare. (Alee din pdurea de la Celle Saint
Cloud).
August Renoir (1841 1919). Dei s-a format n apropierea pictorilor
impresioniti, a manifestat totui o independen fa de acest curent artistic,
deoarece, folosind diviziunea tonurilor, a rmas credincios desenului cu
ajutorul cruia modeleaz imaginea pictat. n compoziiile sale a nfiat
dragostea de via i bucuria tinereii. Renumite sunt Loja, Bal la Moulin de la
Galette, Drum urcnd prin iarb, Femeia n barc .a.
Neoimpresionismul (sau divizionismul)
Acest termen a aprut pentru prima oar ntr-un articol din revista LArt
Moderne care se edita la Bruxelles. Artitii acestui curent, dei plecau de la
concepia impresionist, criticau lipsa caracterului nesistematic al acestei arte,
precum i completa dispariie a formei, fapt ce ducea la imposibilitatea de a
distinge obiectele.

Analiznd ceea ce vd i ceea ce reprezint neoimpresionitii fac

distincie ntre culoarea local a obiectelor i culoarea lumin (reflexele de
culoare) ca i ntre reaciile unei culori asupra alteia. ns, faptul c
neoimpresionitii au exagerat n ceea ce privete tehnica (compoziii bine
construite, geometrizate) a dus la formarea unei arte savante i corecte lipsit
de emotivitatea i sinceritatea impresionismului. Reprezentani importani:
Gorges Seurat (1859-l891) i Paul Signac (1865-l935)
Postimpresionismul.
Printre impresioniti s-au gsit pictori pe care doctrina i practica
ortodox nu-l mai satisfcea pe deplin. Ei se desfac de grupare n vederea unei
exprimri mai sigure, mai complete, mai unitare i mai plastice. De la
trsturile dominante ale impresionismului se vor retrage treptat doi artiti i
anume, Renoir i Degas.
Edgar Degas (1834-l917) este unul dintre pictorii cei mai ndrznei i
mai originali ai secolului al XIX-lea. A avut o via lung dar i dificil. nc de
tnr el ncepe s-i piard vederea i la btrnee devine orb. Datorit bolii
sale care evolua necrutor este nevoit s prseasc pictura n ulei, care era
mai delicat i necesita o observaie atent i o nlocuiete cu pastelul,
conceput ca un desen n linii tari, cu creioane colorate, iar n cele din urm cu
sculptura.
Analiznd evoluia ntregii sale cariere, suntem frapai de dou nsuiri:
mai nti o indiferen total fa de natura care i se prea ca ceva etern i
invariabil i apoi curiozitatea pasionat pentru om, pentru via sub toate
formele ei. De aici, ca o consecin, frecvena portretului n arta lui Degas, a
portretului care devine o cronic a vieii prezente.
Degas este ns impresionist prin subiectele abordate. Gsim n pictura
sa dansatoare, scene din teatru i muzicani de orchestr, modiste, jochei,
scene de circ, spltorese, o serie extrem de bogat de femei la toalet, pn i
pensionarele caselor de toleran. Degas este impresionist i prin linia
desenului su, dar el vrea s ne dea i iluzia rapiditii gesturilor personajelor
sale. Aici apare una dintre deosebirile dintre el i impresioniti pentru c el nu
vrea s obin aceast iluzie printr-o tehnic stenografic ci, din contra, printrun procedeu potolit, lung, repetndu-se, dezvoltndu-se pe ncetul.
Paul Cezanne (1839-l906). Este una dintre personalitile cele mai
discutate din istoria picturii, n jurul creia s-a construit o interesant legend.
Att omul Cezanne, ct i opera sa, precum i prerile sale despre art au fost
susceptibile de cele mai deosebite interpretri.
Ctva timp, Cezanne a lucrat cu impresionitii, dar i-a prsit repede
lund o atitudine critic. Admirnd faptul c acest curent artistic luminase
paleta, nu agrea senzualismul impresionist i condamna dizolvarea formei
obiectelor prin tehnica impresionist. Lumea exterioar apare n pnzele lui
Cezanne ca o arhitectur i nu ca o cea de lumin.
Considernd c lumina nu poate fi transpus n pictur, ci doar
reprezentat, sugerat ori aproximat prin culoare, Cezanne trece la o pictur
realizat pe armonii cromatice sau pe opoziii de culori calde i reci.

A pictat portrete perfect nchegate, sculpturale, cu forme disciplinat

organizate, peisaje cu un orizont adnc, mult aerate i cu o compoziie solid
construit, naturi moarte n care totul este chibzuit i aranjat ca ntr-o
arhitectur desvrit.
Paul Gauguin (1848-l903). i la Gauguin, omul i artistul sunt
inseparabili. Viaa lui a cptat la un moment dat o stranie turnur pentru c
Gauguin s-a refugiat n insulele Pacificului. S-a instalat n Tahiti, n mijlocul
indigenilor, departe de orice european, iar natura i oamenii de aici i-au sporit
puterea creatoare.
De la impresioniti, Gauguin a preluat luminarea paletei dar a evitat
rezumarea la senzaie.
Din punct de vedere tehnic, viziunea lui Gauguin a fost mai mult
decorativ; a ntrebuinat culori vii pe care le-a ntins pe suprafee mari, n
puternice contraste.
n anii 189l-l893, cnd a locuit n Tahiti, a redat n pnzele sale inocena
omului simplu. A creat personaje imobile, cu fee nemicate, statice, cu gesturi
ncremenite, prinse parc n momentul n care gndesc, ptrunse de ceea ce
fac. Exemplu: Cnd se cstorete, Pastoral tahitian, Femei din Tahiti etc.
Vincent van Gogh (1853-l890). n scurta sa activitate, deoarece a lucrat
efectiv doar cinci ani (185-l890), el a lsat o oper considerabil, de o mare
valoare. A avut o via agitat i plin de neajunsuri. Opera sa este
incontestabil producia unui om anormal, prilej pentru muli de a reflecta
asupra relaiei dintre geniu i nebunie.
Pictorul a acordat o mare importan cromaticii tablourilor, dnd o
intensitate, nemaintlnit pn la el, roului, verdelui, albastrului, galbenului
i portocaliului.
Originar din Olanda, vine la Paris n 186 i aici este influenat de
gravurile japoneze i de impresioniti. Plecnd de la ceea ce vedea, el a exagerat
formele i a ndeprtat detaliile.
Treptat linia tablourilor sale devine unduitoare exprimnd nelinite i
team luntric. Morfologia operei sale se realizeaz astfel pe o dominant de
curbe (Gru galben cu chiparoi, Noaptea nstelat). Aceasta este faza de
creaie a lui Van Gogh n care se vede apariia curentului expresionist.
nspimntat de accesele de epilepsie i nebunie, din ce n ce mai dese, la
37 de ani, Van Gogh s-a sinucis.
Henry de Toulouse-Lautrec (1864-l901). S-a fcut mai ales ecoul lumii i
al moravurilor pariziene. Preocupat de descifrarea fiinei umane, el surprinde
oamenii n atitudini i cu gesturi ca ntr-un instantaneu, n ceea ce au ei mai
caracteristic. A redat actori de cabarete, actori i cntrei de cafe-concert, de
circ, medici, sportivi, aspecte din slile tribunalelor, portrete.
A fcut i diferite afie n tehnica litografiei folosind din plin experiena
artitilor de stampe japoneze.
VI. ARTA UNIVERSAL N PRIMA JUMTATE A SECOLULUI AL X-LEA.
La nceputul secolului al X-lea, n Europa i mai ales n Frana, se
constat n domeniul artelor tendina de exprimare ntr-un nou limbaj plastic.
Astfel, n arhitectur nc din doua jumtate al secolului al XIX-lea ncepuse s

se foloseasc fierul ca material de construcie. Una din realizrile ndrznee

alctuit din structur metalic este Tour Eiffel, lansat la Expoziia Universal
din 189.
Rennoirea artistic din domeniul arhitecturii se observ i la Barcelona,
unde Antonio Gaudi, folosind ndeosebi liniile curbe, construiete Catedrala
Sagrada Familia i casele Guell, Battlo i Mila ntr-o manier hiperbaroc.
n Germania i Austria arhitecii protesteaz mpotriva utilizrii excesive
a liniei curbe i opteaz pentru forme ptrate i o decoraie simpl.
Nu numai limbajul arhitectural este supus transformrii, ci i cel al
picturii i al sculpturii. Inventarea plcii fotografice (1839) i apariia fotografiei
influeneaz n mod decisiv evoluia artei, determinnd-o la o reconsiderare a
raportului su cu realitatea i cu actul imitaiei. Dezvoltarea industrial,
cuceririle din domeniul tiinei i al tehnicii, dar i situaia social i politic i
pun amprenta asupra artei supus astfel la o continu rennoire. Se ajunge la o
nemaintlnit diversitate de micri artistice, la o explozie de categorii i
genuri.
Principalele curente artistice din arta universal a secolului al X-lea sunt
urmtoarele: Simbolismul, Grupul Nabis, pictura naiv, expresionismul,
fovismul, cubismul, futurismul, abstracionismul.
Simbolismul Teoriile simboliste asupra artei au aprut n diferite reviste,
ncepnd din 186, dintre care cunoscut este simbolismul. Att literatul, ct i
artistul plastic nu-i fac un crez din reprezentarea just a realitii, ci o
interpreteaz dup propria lor simire.
Printre pictorii simboliti amintim de Gustave Moreau (1826-l898), care a
introdus n lucrri o tendin spre feerie, spre lumea eroilor din poveti, de
sfini i de himere, de costumaie bogat i de lumini cu efecte de miraj, ceea ce
face s se ntrevad un alt curent i anume suprarealismul.
Grupul Nabis (sau Profeii) a strns n jurul su un numr nsemnat de
artiti care, plecnd de la impresioniti, cutau o formul decorativ n art.
Nabismul era mai degrab o grupare de prieteni difereniai ca factur
pictural. Reprezentani: Pierre Bonnard (1867-l947), Edouard Vuillard (1868l940), Maurice Denis (1870-l943). Termenul nabi, care nseamn profet n
ebraic, le-a fost atribuit de poetul Henri Cazalis, cci refuznd academismul,
naturalismul i impresionismul, ei dezvluie un adevr situat dincolo de simpla
percepie optic a realului. Nabitii trateaz suprafaa tabloului n tente plate
de culori pure, suprima perspectiva i necesitatea de a da fru liber senzaiilor
n elaborarea artei lor.
Fovismul (fauve = fiar slbatic). Aprut ntre anii 1905-l907, acest
curent nu a avut de la nceput un teoretician anume i nici un program precis.
Refuznd neoclasicismul i simbolismul, precum i impresionismul,
fovismul afirm autonomia culorii n reprezentarea spaiului. Pictorii foviti au
pus cel mai mare pre pe colorit. Fonismul vas cu vopsea aruncat n faa
publicului (Camille Mauclair), se caracterizeaz printr-o distorsiune a
volumelor prin refuzul culorilor fidele realitii i prin tratarea tablourilor n
tente plate de culori pure, vivace, violente, puse n contraste puternice unele
fa de altele, ca expresie a emoiilor pictorului. Spontaneitatea din tablourile

fovitilor este o aparen deoarece ei realizeaz o condensare a senzaiilor prin

fora construciei.
Subiectul principal al tablourilor foviste este natura dar nu interpretat
n maniera impresionitilor, ci o natur marcat de om, dei aceasta nu apare
ca atare dect rareori.
Pictura fovist are un puternic aspect decorativ, numrul planurilor este
redus, iar spaiul i adncimea sunt sugerate prin culoare.
Pictorii reprezentativi sunt Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, pentru o
perioad, Andr Derain, Raoul Dufy, Georges Rouault, Cornelisvan Dongen.
Expresionismul Acest curent artistic s-a dezvoltat n Germania ncepnd
cu 1905, n acelai timp cu fovismul n Frana. Se pare c termenul ca atare a
fost utilizat pentru prima dat n 1910, la Berlin, de celebrul negustor de
tablouri Paul Cassirer, pentru a califica opera pictorului Max Pechstein.
Aceast micare s-a manifestat ca o reacie contra impresionismului.
Caracterele artei impresioniste s-au accentuat, mai ales, datorit
dezvoltrii psihologiei abisale i a filosofiei iraionaliste.
De aceea, aceast art are o ncrctur psihologic pesimist, figura
uman este descumpnit, nelinitit, reflectnd astfel perioada zbuciumat de
dinainte de rzboi.
Expresionismul a nflorit, mai ales, n rile germanice i nordice, dar a
existat i un expresionism latin, un altul slav i unul anglo-saxon.
n Germania a luat fiin grupul Die Brcke (Podul, 1905) la Dresda,
fondat de patru studeni la arhitectur: Karl-Schmidt-Rottluff, Emst Ludwig
Kirchner, Fritz Bleyl i Erich Heckel. Spre deosebire de fovism, acest grup s-a
ndreptat spre cercetarea tensiunilor sociale ale epocii sale.
Aa cum o indic Manifestul gruprii Die Brcke, artitii micrii
gndesc zidul ca zid, adic n culoare. Culoarea n tente plate, rareori
modulat, reprezint forma avnd ca singura referin sensibilitatea artistului
i percepia sa.
Opus curentului expresionist, a aprut n Germania curentul Noul
obiectivism, unde pictorii caut s respecte mai mult obiectele, s le
interpreteze mai puin subiectiv.
Pictura naivilor. Pictorii naivi nu au format niciodat un grup. Cei care iau prezentat mpreun sunt istoricii i criticii de art.
Arta naiv nu se limiteaz la Frana; ea s-a dezvoltat n rile
mediteraneene: n Iugoslavia cu Ivan Generalic, n Grecia cu Theophilos, n
Ungaria cu Csontvary, n Georgia cu Pirosmani. Dar Frana a oferit
personaliti de un foarte mare talent, cum ar fi, de exemplu, Henry Rousseau,
zis le Douannier (Vameul), 184-l910, care a creat o art de o puternic
originalitate.
Caracteristic artei naivilor este sufletul artei populare i spiritul naiv n
care i concep arta, decorativismul i, n general, cutarea unui fel de
exprimare sincer. Arta lor, compus din franchee i spontaneitate, precum cea
a copiilor sau a bolnavilor mintali, sau dintr-o interpretare candid i
monumental de teme alegorice i istorice, a fost remarcat i apreciat de

majoritatea artitilor epocii. Tablourile lor au o funcie de evadare, de fals

protecie i de revan fa de monotonia vieii cotidiene.
coala de la Paris. n 1910 se constituie n mod spontan ceea ce criticii
strini au numit coala de la Paris, apelativ extins uneori la toi artitii strini
sau francezi care lucrau la Paris ntr-un stil figurativ. Aceast denumire trebuie
s fie rezervat ns pictorilor emigrani, individualiti puternice, sosii ntre
1905 i 1913 la Paris i anume: Amedeo Modigliani (184-l920), Chaim Soutine
(1894-l943), Moise Kisling (189l-l953), Marc Chagall (187-l985), Jules Pascin
(185-l930) i Tsuguharie Fujita (186-l968). Aceast generaie, devenit legend,
a pictorilor blestemai, grupai n Monimartre i Montparnasse, a trit creaia
artistic n cele mai mari excese.
Cubismul. ntre anii 1907-l917 i-au fcut loc n arta european creaiile
de art cubist, practicat de un grup de artiti primii i ei cu mult ostilitate
de public.
Cubismul a cunoscut trei etape principale, una cezannian, din 1907 n
1909, una analitic, din 1910-l912 i una sintetic din 1913 pn n 1914. n
prima faz, cubitii i-au dezvoltat teoria lor despre art plecnd de la un pasaj
dintr-o scrisoare a lui Cezanne, n care el afirma c natura trebuie tratat n
pictur potrivit corpurilor geometrice de baz n care figurile pot fi redate i
anume, a cilindrilor, cuburilor i conurilor.
n faza analitic, ncepnd s reprezezinte tridimensional obiectele i
fiinele, pictorii cubiti le-au fragmentat, reducndu-le la forme geometrice
simplificate, aranjate n cadrul unor planuri nclinate din compoziie. Paleta
cromatic de care s-au folosit era limitat la cafeniu, verde i albastru.
Cubismul sintetic a reabilitat culoarea i textura i a introdus formele
decupate i colajul n pictur.
Prima creaie cubist este tabloul Domnioarele din Avignon al lui Pablo
Picasso (18l-l973). Acest pictor genial, nscut la Malaga n Spania i-a nceput
cariera la nousprezece ani, la Paris, cu lucrri realiste. A urmat apoi, ntre
1901 i 1904, perioada sa albastr, cnd picteaz tablouri expresioniste
impregnate de melancolie (Sracii la malul mrii, Viaa, Cele dou surori). ntre
anii 1905-l906 traverseaz perioada roz, pictnd lucrri n care domin rozul
(Arlechinii, Saltimbanci cu circul).
Contribuia lui Picasso la arta cubist este imens. El a definit structura
formal a acestui curent i, pe parcursul vieii sale, a continuat s picteze n
stil cubist, alternndu-l cu alte maniere.
Capodopera sa Guernica ilustreaz un episod din rzboiul civil spaniol
(1932) i este un omagiu adus oraului basc martir, distrus n ntregime.
Un alt reprezentant al artei cubiste este Georges Bracque (182-l963). n
lucrarea sa, Case la Estaque, care a fost viu criticat, casele sunt reprezentate
abstract, sub forme cubice, iar paleta de culori este redus la verde nchis i
bej.
Creator, alturi de Picasso, al cubismului sintetic, Bracque a inserat n
picturile sale, litere, note muzicale i hrtie lipit.
Un alt nume de referin al cubismului este Juan Gris (187-l927), spaniol
de origine care, n lucrarea sa Lavaboul a introdus chiar un fragment de

oglind. Portretul intitulat Locuitorul din Touraine este realizat conform

regulilor cubismului sintetic. Mai trziu, Juan Gris va prefera culorile sobre
specifice cubismului analitic.
Celebru este i Fernand Leger (18l-l95) care a fost influenat de principiile
cubismului sintetic. n lucrrile sale se vd forme mecanice, ceea ce denot
preocuparea sa pentru reflectarea problematicii epocii industriale. Exceptnd
pictura, Leger este i autorul a numeroase vitralii, mozaicuri, sculpturi
policrome, tapiserii, obiecte de ceramic, dar i decoratorul slii mari a
Palatului O. N. U. din New York.
Concepia cubist s-a extins deopotriv la sculptur i arhitectur.
Construind o sculptur din foi de metal i srm (Chitara), Picasso a marcat
ruptura fa de sculptura tradiional.
Raymond Duchamp-Villon abstractizeaz formele eliminnd detaliile
descriptive i lefuind suprafeele. Elocvente sunt sculpturile sale, Femeie
aezat i Calul-Major sintez ntre animal i main.
Cubismul a influenat i concepia despre form n spaiul tridimensional
n care opereaz arhitectura.
Unul dintre cei mai importani arhiteci americani ai epocii moderne,
Frank Lloyd Wright (1867-l959) a proiectat aa-numitele case ale preeriei care
cuprind elemente cubiste i cldirea Robie House din Chicago, conceput ca o
aglomerare de blocuri abstracte care nesc n direcii diferite.
Din cubism s-au dezvoltat alte curente artistice printre care orfismul care
accentueaz primatul culorii n construcia pictural i purismul, care
preconizeaz s redea obiectele n simplitatea i autenticitatea ei.
Futurismul Aprut n 1909, futurismul (futuro = viitor n itaian) exprim
eforturile unor artiti italieni de a trezi Italia din apatia politic i cultural i
de a o ralia la Europa progresiv. n acest sens, ei militau pentru o art care s
redea micarea, dinamismul vieii moderne. Apologei ai oraelor, ai mainii i
ai sintezei, futurismul s-a vrut, nainte de toate, art-aciune.
Inspirai de filosofia lui Bergson, pictorii futuriti au ncercat s redea
micarea obiectelor sau a oamenilor n timp i n spaiu, recurgnd la imagini
multiple, ca n cazul unui film privit cadru cu cadru.
Cei mai cunoscui reprezentani ai artei futuriste sunt Umberto Boccioni
(183-l916), Gino Severini, Giacomo Balla i Carlo Carra.
Teoreticianul futurismului este poetul italian Filippo Tommaso Marinetti,
autorul Manifestului futurist care pleda pentru o art dinamic.
Estetica futurist lanseaz i ideea unei sculpturi spaiale n care
micarea este redat prin ntinderea volumelor.
Dei, iniial, arta rus de la nceputul secolului al X-lea a fost influenat
de curentele artistice europene, se ajunge la formarea unei avangarde care va
determina apariia unor noi curente artistice. O prim reacie mpotriva
estetismului i manierismului micrii pur ruseti numite Lumea Artei o
constituie afirmarea unui stil primitiv rus edificator prin Natalia Goncearova i
Mihail Larionov. Modernitii rui au preluat conceptele de baz din cubism i
din futurism pe care le-au neles i le-au prelucrat ntr-o manier proprie.

Unul dintre reprezentanii de marc ai avangardei ruse a fost Kazimir

Malevici (1878-l935) care a ntemeiat suprematismul.
Derivat din cubism, aceast orientare artistic recomand furirea unei
arte abstracioniste n care s se utilizeze forme geometrice simple
(dreptunghiul, triunghiul, cercul i crucea), umplute cu culoare i aranjate pe
diagonal pentru a sugera ideea de micare.
Aplicarea principiilor cubiste n sculptur a dus la apariia
constructivismului care s-a extins mai apoi i asupra altor domenii artistice i a
ajuns prin reprezentani si la Berlin i la Paris. Constructivitii au creat
sculpturi prin asamblarea a diferite materiale (lemn, metal, sticl, mase
plastice) pe care le legau cu srm, uneori. Pentru a accentua ideea de
dinamism, inserau n creaiile lor i unele pri mobile. Cel mai proeminent
reprezentant al constructivismului n Rusia a fost Vladimir Tatlin (1895-l956).
n 1920, Alexandr Rodcenko, care fondase n 1916, mpreun cu Tatlin
constructivismul, public Programul grupului constructivist, care supune arta
unor scopuri practice n numele a ceea ce numete el obiectivism. Cei doi, n
numele unui ideal utopic, vor s transforme munca n art i arta n munc.
mpotriva suprematismului i utilitarismului se ridic doi artiti, Antoine
Pevsner (186-l962) i fratele su Naum Gabo (1890-l97) care, n Manifestul
realist din 1920, proclam cutarea legilor reale ale vieii. Nevoii s prseasc
Uniunea Sovietic, ei se vor altura n Occident micrii Abstracie-Creaie.
De Stijl. n Olanda apare micarea artistic De Stijl care urmrete
gsirea unor noi soluii n arte prin logica cubismului.
Unul din exponenii de frunte ai acestei micri a fost Piet Cornelius
Mondrian (1872-l94) care a practicat un stil nonobiectiv de pictur, denumit
neoplasticism. n pnzele sale sunt reprezentate raporturi plastice aflate dincolo
de formele schimbtoare ale naturii, raporturi bazate pe verticale i orizontale
(nu i diagonale) ce compartimenteaz tabloul.
Paleta sa coloristic se reduce la rou, galben i albastru, la care se
adaug uneori albul, negrul i griul. Lucrarea sa, Compoziei n rou, galben i
albastru este alctuit din culori plate dispuse ntr-o configuraie geometric,
reprezentat de o gril neagr ce delimiteaz suprafeele prin culori primare
pure i alb.
Naterea abstracionismului. Pictura abstracionist a aprut simultan n
Rusia, cu Malevici i n Europa, ndeosebi n Italia, cu Alberto Magnetti.
n anii 1910, unul dintre principalele centre artistice ale Europei este
Mnchen. Aici, Wasily Kandinsky (186-l94), care i prsise Rusia natal n
1896, fondeaz Noua asociaie a Artitilor din Mnchen (1909), iar cu un an
mai trziu realizeaz propria-l Acuarel abstract i public lucrarea Despre
spiritual n art, n care exprim necesitatea de a lucra la abstractizarea
formelor.
n 191, Kandinsky i Franz Marc fondeaz grupul Clreul Albastru.
Stabilind unele analogii ntre pictur i muzic, Kandinsky i-a intitulat
lucrrile Compoziii, Improvizaii, Impresiii, individualizndu-le printr-o
numerotare cronologic. n tablourile sale, acest pictor introduce linii negre i
forme culorate i modific raportul figur-fond.

ntre 1914-l921, Kandinsky se afl n Rusia, ns neputndu-se acomoda

noilor condiii de aici, accept s predea teoria i pictura mural la Bauhaus,
coala de Arhitectur i Arte Aplicate, creat n 1919 la Weimar de arhitectul
Walter Gropius. ntruct Bauhaus-ul va fi nchis n 193 de ctre naziti,
Kandinsky mpreun cu elveianul Paul Klee (1879-l940) consider
abstractizarea un proces esenial n elaborarea artei, ceea ce explic orientarea
acestei coli ctre funcionalism i geometrizarea formelor.
Ca i Kandinsky, Paul Klee considera c ntre muzic i pictur exist o
mare afinitate pe care ncerca s o reprezinte n tablourile sale. Avnd o
concepie dinamic despre pictur, el nu a luat n considerare raporturile de
volum, culoare i form ale obiectelor reale, stabilind raporturi noi, greu de
neles.
Un alt abstracionist este cehul Francis Kupka (18l-l957) cu lucrarea
Fuga n rou i albastru i cu a sa arhitectur filosofic n care spaiul este
sugerat printr-o simpl juxtapunere a unor benzi de culoare.
Dadaismul ntre anii 1913-l92 a aprut o micare de idei contestatar n
domeniul literar-artistic. Denumirea Dada a fost dat de ctre poetul romn
Tristan Tzara, la 8 februarie 1916, la cafeneaua Voltaire din Zrich. Acest
nume a fost ales deschiznd la ntmplare un dicionar i nseamn Clu de
lemn. n afar de Tzara, printre iniiatorii acestui curent artistic au fost i
sculptorul alsacian Hans Arp, scriitorii germani Richard Hlsenbeck i Hugo
Ball, precum i pictorii romni Marcel Iancu i Arthur Segal.
Manifestri ale dadaismului au avut loc aproape concomitent n
Germania, n Frana i la New York.
Dadaitii mping la extrem procesul de desacralizare a artei, distrugnd
orice noiune de capodoper artistic. Ei reneag toate normele estetice, distrug
funcia de mimesis a artei i relaia dintre gndire i expresie, renunnd la
orice organizare a materialului artistic. Adunnd tot felul de resturi aparinnd
banalei viei cotidiene urbane, le combin la ntmplare, realiznd colaje sau
asamblaje legate cu sfori.
Marcel Dchamp (187-l968), care a ntemeiat aripa new-yorkez a
dadaismului a prezentat n expoziii obiecte brute sau de-a gata, redy-made,
rezolvnd ironic i brutal problema celei de-a patra dimensiuni. Spre exemplu,
lucrarea sa intitulat Cu zgomot secret, este alctuit dintr-un ghem de sfoar
ntre dou plci metalice prinse n uruburi lungi.
Prezentarea, ntr-o expoziie, a unui pioar ntors pe-o parte drept o oper
gata fcut, pe care a intitulat-o Fntna (1917) a provocat un adevrat
scandal. Dchamp a mai lansat o provocare desennd musti i barbion pe o
reproducere a Giocondei lui Leonardo.
Ali reprezentani de seam ai micrii dadaiste au fost Max Emst, Hans
Arp i Man Ray.
Pictura metafizic Sub acest nume este cunoscut creaia artistic a
pictorului Giorgio de Chirico (18-l978).
S-a nscut n Grecia, din prini italieni, a studiat la Mnchen filosofia
lui Nietzsche, iar n 191 l gsim la Paris, unde i cunoate pe Picasso i
Apollinaire.

Pictura lui Chirico se bazeaz pe imagini de vis, imagini de mister i

angoas n faa necunoscutului. Acestea sunt redate foarte sugestiv, de
exemplu, n lucrarea sa Misterul i melancolia unei strzi. n partea inferioar a
tabloului se afl silueta ntunecoas a unei fete ce alearg cu un cerc, n partea
superioar, pe diagonal, din spatele unei cldiri apare o umbr uria,
amenintoare.
O creaie artistic original este cea a pictorului de origine rus, stabilit
la Paris, Marc Chagall (187-l985). Acesta a realizat lucrri de factur vistoare,
cum ar fi Violonistul, Eu i statul, Aniversarea etc.
Suprarealismul La 1 decembrie 1924, n primul numr al revistei La
Rvolution surraliste a aprut Manifestul suprarealismului, semnat de Andr
Breton. Termenul suprarealism este definit aici ca automatism psihic pur, prin
care ne propunem s exprimm, fie pe cale verbal, fie pe cale scris, fie prin
orice alt metod, funcionarea real a gndirii.
Nscut din dadaism, inspirat de psihanaliza lui Freud, influenat i de
artele african i oceanic, suprarealismul vrea s redea realitatea visului i a
dorinei. ncercnd s descifreze limbajul metaforic al incontientului,
suprarealitii au studiat i manifestrile artistice ale oamenilor anormali i ale
copiilor.
n prima perioad suprarealist (1924-l928) Picasso, Max Emst, Miro i
Masson experimenteaz felurite moduri de dicteu automat, pentru a permite
exprimarea liber a propriului incontient, sub influena alcoolului, foamei sau
drogurilor. Astfel ei ajung s realizeze tablouri ireale, abstracte, care reprezint
aspectele nonraionale ale subcontientului.
ncepnd din 1929 i face apariia o nou generaie de suprarealiti, cu
Yves Tanguy, Ren Magritte (1898-l967), care mbin umorul negru cu visul
subcontient i altur realitatea i reveria.
Cel mai renumit pictor suprarealist este spaniolul Salvador Dali (1904l986), a crui oper se bazeaz pe propria-l metod paranoico-critic, definit
ca metod spontan de cunoatere iraional, bazat pe obiectivarea critic i
sistematic a asocierilor i interpretrilor de fenomene delirante.
Tot el este i autorul Jurnalului unui geniu, a Declaraiei de
independen a imaginaiei i a drepturilor omului la propria nebunie i a celor
50 de secrete magice. Secretul nr. 43: A face aur cu ajutorul picturii, la
propriu i la figurat, explic de ce Andr Breton l-a poreclit Avida Dollars.
Acest extravagant artist a experimentat tehnicile cele mai diverse. n
afar de pictur i sculptur, a creat bijuterii, dar i trei compoziii holografice.
A practicat o form de suprarealism bazat pe procedee iluzioniste, abordnd
subiecte fantastice.
Joan Miro (1893-l983) a reprezentat direcia abstract a
suprarealismului, pnzele sale fiind invadate de forme plane, organice, biologice
sau de corpuri omeneti.
Realismul Nu toi artitii din primele decenii ale secolului al X-lea s-au
preocupat n exclusivitate de problemele formale. Unii dintre ei au considerat
arta ca pe un instrument al criticii sociale. Astfel, n afar de arta realist
propriu-zis apare arta realist-critic i arta din rile comuniste.

ntre artitii realiti se desprind numele lui Steintein, Forain, Zille,

Marguet, Vlaminck, Dunoyer de Segonzac, Suzanne Valadon, Maurice Utrillo,
Andr Derain.
Aceti artiti redau n picturile lor ororile rzboiului, criza economic,
social, politic, dar i moral, mizeria, foamea, viaa strzii.
Realismul magic Aprut la mijlocul anilor 30, ca o sintez ntre
suprarealism, pictur metafizic i realism, acest stil artistic se caracterizeaz
printr-un realism n care apar obiecte sau situaii bizare. Influenai de
existenialismul lui Husserl, Nietzsche, Heidegger, reprezentanii acestui curent
resping realismul secolului al XIX-lea, dar i pe cel contemporan.
n Statele Unite, unde realismul prevala asupra abstracionismului, a
aprut o orientare realist cunoscut sub numele de regionalism. Unul dintre
cei mai importani pictori regionaliti a fost Thomas Hart Benton (189-l975),
influenat de tehnica fotografic i de arta naiv.
Noua Obiectivitate n Germania, n opoziie cu neorealismul artei oficiale,
civa pictori dadaiti, abstracioniti i expresioniti creeaz micarea Die
Neue Sachlichkeit (Noua Obiectivitate),
Marcai de ororile rzboiului, aceti pictori vor s fac din arta lor o form
de lupt dar i un mijloc de purificare, un catharsis.
Trind intens experiena dur i inuman a rzboiului, Otto Dix practica
un realism al detaliului, lipsit de orice urm de idealizare, n care i exprim
dezgustul n faa violenei. ncrcate uneori cu o doz de morbiditate, picturile
sale sunt rezultatul exorcizrii comarurilor sale. Marele ora, Scenele
nocturne, Rzboiul sunt unele dintre cele mai renumite opere ale sale.
Un alt pictor care fusese i el rnit n rzboi, George Grosz face parte din
arta sa o critic necrutoare rzboiului, practicnd un realism extrem de dur
i ncrcat de ambiguitate.
1] Jacek Debicki, Jean Francois Favre, Dietrich Grunewald, Antonio
Filipe Pimentel Istoria artei. Pictur. Sculptur. Arhitectur, Enciclopedia
Rao, Bucureti, 198, p.13 2] Op. Ct., p. 20 3 Idem 3] Ovidiu Drmba, Istoria
culturii i civilizaiei, vol. I, Editura tiinific i enciclopedic, Bucureti, 1984,
p. 294 4] Ibidem, p. 290 6 ronde-bosse sculptur executat complet n relief,
nemaifcnd corp comun cu fondul 7 tempera-vopsea solubil n ap, ai crei
pigmeni sunt amestecai cu glbenu de ou 5] lie Faure, Istoria artei. Arta
medieval, Editura Meridiane, Bucureti, 198, p. 53 6] Stuc o past moale
fcut din var, gips i pulbere de marmur care, amestecat cu alte substane,
n aer uscat, devenea foarte dur.
7] Megaron ncpere dreptunghiular cu vatr central i acoperi n
dou pante. 1 Dromos camer de acces, de cele mai multe ori pavat, ctre
un tholos. 12 Gliptic arta de a grava pe o piatr preioas sau semipreioas.
8] Antablament parte component a structurii unui edificiu clasic,
plasat ntre capitelurile coloanelor i fronton. Este alctuit din arhitrav,
frez i corni. 14 Volut ornament n form de spiral, folosit mai ales la
decorarea capitelului unei coloane. 15 Acant plant ierboas cu frunze mari i
flori albe sau trandafirii, grupate n form de spic.

9] Fronton motiv triunghiular sau semicircular ncoronnd, n general,

faada principal a unui edificiu. 17 Metop plac de piatr sau teracot de
form rectangular, care formeaz friza ordinului doric. 18 Timpan spaiu de
pe fronton decorat cu sculpturi. 19 Euritmie mbinare armonioas de
proporii i de linii 20 Cariatide statui de femei care susin greutatea
antablamentului.
10] Arcuri n plin centru arcuri n form de jumtate de cerc 1] Pandativ
element de zidrie de form triunghiular, uor rotunjit n partea de sus, care
face trecerea ntre marginea arcuit a cupolei i stlpii de susinere. 23
Cloisonn tehnic decorativ pentru metal, n care suprafaa de decorat este
compartimentat prin fire sau benzi metalice sudate pe suprafaa suport,
fiecare compartiment urmnd a fi umplut cu lamele de pietre preioase sau
semipreioase, de lemn de esene rare, filde, coral, sidef sau emailuri colorate.
12] C. Oprescu, Manual de istoria artei. Evul Mediu, Editura Meridiane,
Bucureti, 1985, p. 182 13] Bolta n leagn este un semicilindru din piatr
aezat deasupra navei 26 Bolta n cruce este format din dou boli n leagn
care se ntretaie n unghiuri drepte.
14] G. Oprescu, Manual de istoria artei Renaterii, Editura Meridiane,
Bucureti, 1985 15] Adriana Botez Crainic, Istoria artelor plastice, Editura
Didactic i Pedagogic, Bucureti, 19, p. 63 16] George Oprescu, Manual de
istoria artei. Renaterea, Editura Meridiane, Bucureti, 1985, p. 141 17] G.
Oprescu, Manual de istoria artei. Renaterea, Editura Meridiane, Bucureti,
1985, p. 236 18] Istoria artei, op. Ct. Editura Rao, p. 149 32 Nartex ncpere
care preced naosul; pronaos; pridvorul unei biserici. 3 Adriana Botez-Crainic,
Istoria artelor plastice, vol. I, Editura Didactic i Pedagogic, Bucureti, 19, p.
265 19] G. Oprescu, Manual de istoria artei. Clasicismul, romantismul, Editura
Meridiane, Bucureti, 1986, p. 167 20] Marin Nicolau-Golfin, Istoria artei, vol. I,
Editura Didactic i Pedagogic, Bucureti, 1970, p.79

SFRIT