Sunteți pe pagina 1din 16

Iona, de Marin Sorescu

Forme de manifestare a dramaturgiei n teatrul modern


Eliberarea de formele dramaturgiei tradiionale se manifest prin mai multe aspecte: alturarea comicului i a tragicului, preferina pentru teatrul parabol i teatrul absurdului, reluarea parodic a unor strategii din dramaturgia tradiional, inseria liricului in text, valorificarea miturilor, apariiapersonajului-idee, lipsa conflictului, inclcarea succesiunii temporale a evenimentelor, dispariia dialogului i prezena monologului, timpul i spatiul cu valoare simbolic etc. Pies Iona apare in 1974 si este subintitulat Pies n patru tablouri, termenul de tragedie configurnd lupta individului (Iona) cu destinul i ncercarea lui de a-l nfrunta . Punctul de plecare al piesei este povestea biblic a lui Iona, om credincios, care este trimis de divinitate n cetatea Ninive s propovduiasc credina unor oameni care i-o pierduser de mult. Chinuit de spaima de a nu fi ucis, Iona refuz s se duc i este aruncat in ap, inghiit de un chit (balen), iar dup patru zile i patru nopi este eliberat, considerand c s-a pocit suficient. Pescarul lui Marin Sorescu este inghiit (pedepsit?) de un chit, fr s tie de ce. La inceput, Iona crede c a murit, dup care reintr in via i are iluzia libertii. Faptul c povestea biblic este amintit doar pe jumtate arat c omul modern i-a uitat miturile. Pe Iona l strfunge ideea sinuciderii, dar renun. El taie o fereastr in burta petelui i crede c a ieit la lumin, dar acesta fusese nghiit de un alt pete, aici ncepnd tabloul al treilea, n interiorul petelui II. Faptul c Iona trece dintr-o burt n alta poate sugera universurile care se nghit unul pe cellalt. n acest tablou apar Pescarul I i Pescarul II, personaje mute, care nu fac dect s accentueze singurtatea lui Iona. Faptul c acetia poart cte o brn n spate poate sugera crucea pe care i-o duce n spate fiecare om. Incercand s ias din spaiul in care se afl, Iona intr in interiorul petelui III, ceea ce sugereaz faptul c intr n alte universuri nchise, cu ct iese in afar. Plecand de la povestea biblic, Marin Sorescu va crea o drama

modern despre singurtate i absena sensului din lume. Piesa este construit sub forma unui monolog n care Iona, personajul principal, i pune ntrebri i tot el rspunde. n pies mai apar i Pescarul I i Pescarul II care nu au replici, fiind doar personaje figurani. Piesa este imprit n patru tablouri, fiecare reprezentnd un moment din existena pescarului. n primul tablou Iona st n faa mrii, ateptnd s prind petele cel mare, dar datorit faptului c nu reuete, pescuiete din acvariul pe care avea lang el. Resemnat in faa destinului, Iona nu intrevede nicio schimbare care l-ar putea scoate din singurtate i care l-ar putea salva. El se amuz oarecum vorbind despre nite copii i de o soie. Dar acetia pot fi doar un pretext al pescarului de nu fi singur. Finalul primului tablou l reprezint momentul in care Iona este inghiit de un chit. In tabloul II este prezentat interiorul petelui I. In tabloul IV Iona iese la suprafa, dar constat c totul in jurul lui este alctuit din guri uriae de pete. Incetul cu incetul realizeaz c viaa poate fi o inchisoare din care nu mai iei dac nu ajungi la contiina de sine. Incepe s i aduc aminte de bunici, prini, coal, pentru ca la sfritul ultimului tablou s o ia invers: sinuciderea lui Iona poate fi rspunsul unui om revoltat care refuz s i accepte destinul, iar prin sinucidere devine liber sau se regsete pe sine. In concluzie, piesa Iona aduce o innoire radical a teatrului romnesc. Lipsa precizrii perioadei istorice, situarea n atemporal, demitizarea sunt aspecte ale teatrului modern, care susin aseriunea lui Mihail Sebastian: Nu e ru ca, din cnd n cnd, s ptrund n aceast lume nchis un om care s poat arunca o privire nou asupra altor lucruri vechi.

Iona, de Marin Sorescu


particulariti ale compoziiei i ale construciei subiectului ntr-o oper dramatic postbelic
Dup cum se tie, modul de expunere specific piesei de teatru este dialogul. Personajele i aciunea se contureaz prin aceast form dinamic, succesiunea de replici acoperind aproape ntreg imaginarul, dac facem abstracie de indicaiile scenice, care au rolul de a-l completa concis cu informaii care nu pot aprea firesc n confruntarea dintre personaje. Cu toate c teatrul postbelic cunoate diverse forme de abatere de la conveniile clasice ale genului, dialogul rmne principala form de expresie. Aa se ntmpl i n drama lui Marin Sorescu, Iona (1968), un monolog in patru tablouri, structurat ins sub forma unui dialog. Iona este singurul personaj vorbitor al piesei ( in scen mai apar, totui, Pescarul I i Pescarul II, care nu scot niciun cuvnt). Monologul nu are ns curgerea continu a unei introspecii, ci teatralitatea unui schimb de replici. Eroul descoper la sfritul primului tablou c este nghiit de un chit, asemenea omonimului su biblic. Din pescar ghinionist (fr noroc la prins pete) a devenit, nu se tie cum, o prad pentru un monstru marin, n gura cruia se afla de mult timp , poate dintotdeauna. In paralel cu ncercarea lui repetat i zadarnic de a spinteca burta petelui i de a se elibera, se desfoar un dialog cu sine, colocvial, meditativ, ironic i liric. Schimbarea registrului stylistic susine dedublarea personajului. Primul Iona este uneori n acord cu cel de al doilea, alteori nu. Unul este interogativ i sceptic, cellalt n posesia unor adevruri relative i oarecum optimist. In finalul piesei cel dinti ntreab amnezic, Cine sunt eu?, iar al doilea rspunde strigndu-i numele. La captul acestei confruntri cu sine, eroul sfrete prin a-si asuma identitatea, cci despre acest lucru vorbete piesa: despre dificultatea de a fi un ins numit Iona. Mai mult decat in celelalte dou genuri literare, liric i epic, personajul se dezvluie prin limbaj. n primul tablou, Iona, ntors cu spatele spre ntunecimea din gura chitului, se gndete la munca lui de

pescar srac, ncearc s se conving c marea este bogat n peti i sper s prind pn la urm ceva. Cum lupta pentru supravieuire e grea, iar el lipsit de noroc, recurge la un tertip: ncearc s pescuiasc din acvariul pe care l are n preajm, tocmai ca ultim soluie. Nu are succes ns, pentru c n acest moment este nghiit. Intriga piesei, ca de altfel ntregul subiect, are valoare simbolic: Iona este omul singur (cum spune chiar scriitorul), frmntat de ntrebarea dac viaa lui are un sens sau este categoric un eec. Caracterul meditativ al monologului este mult mai evident n tablourile urmtoare. Timpul, moartea, sinuciderea, ceilali, dragostea, fericirea, nvierea, sperana, credina , teme mari ale refleciei filozofice, sunt pentru Iona nu subiecte de meditaie concentrat, ci realiti palpabile, lucruri ale lumii, mai mult sau mai puin inteligibile, aa cum sunt toate. Se pare c singura lui libertate n faa acestei ordini de lucruri pe care nu el a fcut-o este umorul : Nici nu-mi ddeam seama c totul plutete. Aa e, trebuie s punem semne la fiecare pas, s tii unde s te opreti, ncaz de ceva. S nu tot mergi nainte. S nu te rtceti nainte... (tabloul IV). Pe de alt parte, dedublndu-se i dialognd cu sine, Iona prelungete pn la decizia ultim iluzia c nu este singur. Nevoia de cellat este real, chiar dac raiunea i spune c lumea nu este fcut dect din umbre. Monologul, n forma neltoare a convorbirii lejere, jucue, suplinete absena unui interlocutor care, dac nu mai exist, trebuie inventat. Locvacitatea lui Iona sporete atunci cnd intr n scen cei doi pescari mui, crnd cte o brn n spinare. Cum ei nu-I rspund, eroul nduioat la gndul solidaritii umane, le creeaz el replicile, ndemnuri colocviale i calde la curajul de a nfrunta situaia imposibil: Nu te lsa, mi tat, Nu m las, tticule!... Anonimatul i muenia il definesc, din nou simbolic, pe cellalt. Personajul absent, evocat de celelalte, fr s ajung n scen, sau, alteori, doar un figurant fr replic, este un procedeu la care teatrul absurdului recurge destul de frecvent. Oamenii pe care-i caut Iona nu au disprut cu totul, dar par nite umbre mpovrate, ntoarse spre propria nefericire, incapabile s-l mai aud. Deznodmntul piesei l prezint pe Iona constatnd c trebuie s

ndrepte cutitul invers, adic spre sine, nu spre monstru. Gestul sinuciderii este nsoit de o replic optimist: Rzbim noi cumva la lumin. In teatrul clasic, discrepana dintre act i cuvnt este specific piesei comice. n parabola lui Marin Sorescu, procedeul merge n sensul unei ambiguiti care creeaz un final deschis. Deznodmntul consemneaz un eec sau un alt nceput? Piesa nu se ncheie cu un rspuns, ci cu o ntrebare. In concluzie, Iona ca personaj generic, ca imagine a omului, exist n aceeai msur prin felul n care acioneaz i prin felul n care vorbete. Dar n timp ce substana epic este redus la un gest repetitiv (acela al eliberrii), limbajul dialogat nuaneaz prin varietatea i dinamismul lui aventura existenial, tragi-comic, a eroului.

Iona, de Marin Sorescu


tema i viziunea despre lume ntr-o oper dramatic postbelic
Creaia dramaturgic de dup cel de-al doilea rzboi mondial cunoate aceeai evoluie n privina problematicii i a tehnicii, n sensul treptatei deschideri spre diversitate i modernitate. Chiar dac nu are nivelul valoric al poeziei, criticii i prozei, o cretere valoric evident se manifest la nivelul concepiei despre spectacol, al regizrii i interpretrii pieselor de teatru. Totui, exist numeroase piese de teatru valoroase, scrise mai ales incepand din al aptelea deceniu, al liberalizrii n plan politic i al neomodernismului, in plan literar. Se cuvine a mentiona tragedia lona (1968), pies cu un singur personaj, conceput ca un monolog dialogat, de o noutate frapant n peisajul teatral romnesc. Iona a fost inclus n 1974, alturi de Paracliserul i Matca, dintr-o trilogie dramatic, intitulat sugestiv Setea muntelui de sare. Titlul trilogiei este o metafor care sugereaz setea de absolut a omului superior, iar cele trei drame care o compun sunt meditaii-parabole, realizate prin ironie. Drama Iona are la origine cunoscutul mit biblic al lui Iona, fiul lui Amitai. Iona este insrcinat s propvduiasc cuvntul Domnului n cetatea Ninive, cci pcatele omenirii ajunseser pn la cer. Iona primete misiunea, dar se rzgndete i se ascunde pe o corabie cu care fuge la Tarsis. Dumnezeu l pedepsete pentru nesupunere, trimind un vnt puternic care provoac o furtun pe mare. Corbierii bnuiesc faptul c Iona este cel care a atras mnia cereasc, aa c l arunc n valuri. Din porunc divin, Iona este nghitit de un monstru marin si dup trei zile i trei nopti petrecute in burta petelui n pocin, Domnul a poruncit petelui i petele a vrsat pe Iona pe uscat ". Subiectul acestei fabule biblice se ntlneste n piesa lui Marin Sorescu numai ca pretext, personajul deosebindu-se de biblicul Iona prin aceea ca acesta din urm este nghitit de chit pentru c voia sa fug de o misiune, pe cnd eroul lui Sorescu nu

svrete niciun pcat, se afla inc de la inceput in gura petelui" si nici nu are posibilitatea eliberrii, de fapt. Metafora petelui este viziunea central a piesei: n pntecele chitului, Iona se descoper pe sine, ca ins captiv ntr-un labirint in care omul este vanat i vantor, condamnat la eterna condiie de prizonier. Iona este constrans la un exil forat n spaiul singurttii absolute i caut mereu comunicarea cu ceilali, solidaritatea uman, identitatea sinelui n setea sa pentru libertatea de exprimare i de actiune. Imbtranit. Iona iese la lumin dup ce spintec ultimul pete, pe o plaj pustie, dar orizontul care i se arat l nspimnt, pentru c si acesta este alctuit dintr-un alt sir nesfrsit de burti de peste, desi crezuse c e liber: un ir nesfrsit de buri. Ca niste geamuri puse unul lng altul. Acum, senzatia de singurtate este coplesitoare; n hul spaial strjuit de imaginea angoasant a altei posibile captivitti, Iona se afl, parc, la inceputullumii. De data aceasta, numrul infinit de obstacole sugereaz c noua captivitate este definit si irevocabil.Inelege c vinovat este drumul, el a greit-o i gandeste o cale invers pentru a iei la lumin. Ii strig numele i, in loc de a mai tia buri de pete, n sperana unei liberti iluzorii, i spintec propriul abdomen, cu sentimentul de a fi gsit, nu in afara, ci n sine, deplina libertate: Rzbim noi cumva la lumin. Gestul sinuciderii i simbolul luminii din final sunt o incercare de impcare ntre omul singur i omenirea intreag, o salvare prin cunoaterea de sine, ca for purificatoare a spiritului, ca o primire sufleteasc. Sau, poate, exprim imposibilitatea omului de a iei din limitele destinului su. n timpul anilor (?) de edere in burile care il gzduiser, Iona ii amintise de soia sa, ba chiar le ceruse celor doi trectori (care duceau o barn), s-o caute. Odat ajuns pe plaj, memoria ncepe s treac n uitare lumea vie, apropiindu-l de alte chipuri (probabil ale lumii moarte): Cum se numeau btranii aceia buni care tot veneau pe la noi cand eram mic? Dar ceilali doi, brbatul cel ncruntat si femeia cea harnic, pe care-i vedeam des prin casa noastr i care la inceput nu erau aa btrni? Impresionanta readucere in memorie a acestor imagini constituie o chemare a neantului; se lumineaz, astfel, i semnificaia celor doi trectori tcuti ngeri ai morii care urmau s-i duc soiei lui Iona scndurile pentru sicriul su. Ultima parte a replicii lui Iona (i care nu erau aa

btrni) creeaz un acut sentiment de fragilitate n faa timpului devorator. Vorbind, ca i pan acum, cu dublul su, Iona l anun c pleac din nou (probabil n marea cltorie de dincolo de moarte, o nou lume a singurtii). In acest context, simpla confesiune a omului care are nevoie de ceilali, E tare greu s fii singur , rezum n forma aceasta direct, specific lui Marin Sorescu, o dram existenial.

Iona, de Marin Sorescu


particularitile de construcie a unui personaj dintr-o oper dramatic postbelic
Teatrul contemporan prefer personajul simbolic, imagine esenializat a condiei umane. Pescarul lui Marin Sorescu din tragedia Iona, captiv inuntrul monstrului marin este un personaj fr istorie, amintirile i viaa lui ar putea aparine oricrui anonim. Prizonier ntr-un spaiu nchis, i el cu valoare simbolic, Iona este omul modern n conflict cu un destin impenetrabil, dar lipsit parc de mreia aceluia antic, pentru c cerul orb nu-i mai trimite niciun nger . Iona este singurul personaj vorbitor al piesei ( in scen mai apar, totui, Pescarul I i Pescarul II, care nu scot niciun cuvnt). Monologul lui nu are ns curgerea continu a unei introspecii, ci teatralitatea unui schimb de replici. Eroul descoper la sfritul primului tablou c este nghiit de un chit, asemenea omonimului su biblic. Din pescar ghinionist (fr noroc la prins pete) a devenit, nu se tie cum, o prad pentru un monstru marin, n gura cruia se afla de mult timp , poate dintotdeauna. In paralel cu ncercarea lui repetat i zadarnic de a spinteca burta petelui i de a se elibera, se desfoar un dialog cu sine, colocvial, meditativ, ironic i liric. Schimbarea registrului stylistic susine dedublarea personajului. Primul Iona este uneori n acord cu cel de al doilea, alteori nu. Unul este interogativ i sceptic, cellalt n posesia unor adevruri relative i oarecum optimist. In finalul piesei cel dinti ntreab amnezic, Cine sunt eu?, iar al doilea rspunde strigndu-i numele. La captul acestei confruntri cu sine, eroul sfrete prin a-i asuma identitatea, cci despre acest lucru vorbete piesa: despre dificultatea de a fi un ins numit Iona. Mai mult decat in celelalte dou genuri literare, liric i epic,personajul se dezvluie prin limbaj. n primul tablou, Iona, ntors cu spatele spre ntunecimea din gura chitului, se gndete la munca lui de pescar srac, ncearc s se conving c marea este bogat n peti i sper s prind pn la urm ceva. Cum lupta pentru supravieuire e grea, iar el

lipsit de noroc, recurge la un tertip: ncearc s pescuiasc din acvariul pe care l are n preajm, tocmai ca ultim soluie. Nu are succes ns, pentru c n acest moment este nghiit. Intriga piesei, ca de altfel ntregul subiect, are valoare simbolic: Iona este omul singur (cum spune chiar scriitorul), frmntat de ntrebarea dac viaa lui are un sens sau este categoric un eec. Caracterul meditativ al monologului este mult mai evident n tablourile urmtoare. Timpul, moartea, sinuciderea, ceilali, dragostea, fericirea, nvierea, sperana, credina , teme mari ale refleciei filozofice, sunt pentru Iona nu subiecte de meditaie concentrat, ci realiti palpabile, lucruri ale lumii, mai mult sau mai puin inteligibile, aa cum sunt toate. Se pare c singura lui libertate n faa acestei ordini de lucruri pe care nu el afcut-o este umorul : Nici nu-mi ddeam seama c totul plutete. Aa e, trebuie s punem semne la fiecare pas, s tii unde s te opreti, n caz de ceva. S nu tot mergi nainte. S nu te rtceti nainte... (tabloul IV). Pe de alt parte, dedublndu-se i dialognd cu sine, Iona prelungete pn la decizia ultim iluzia c nu este singur. Nevoia de cellat este real, chiar dac raiunea i spune c lumea nu este fcut dect din umbre. Monologul, n forma neltoare a convorbirii lejere, jucue, suplinete absena unui interlocutor care, dac nu mai exist, trebuie inventat. Locvacitatea lui Iona sporete atunci cnd intr n scen cei doi pescari mui, crnd cte o brn n spinare. Cum ei nu-I rspund, eroul nduioat la gndul solidaritii umane, le creeaz el replicile, ndemnuri colocviale i calde la curajul de a nfrunta situaia imposibil: Nu te lsa, mi tat, Nu m las, tticule!... Anonimatul i muenia il definesc, din nou simbolic, pe cellalt. Personajul absent, evocat de celelalte, fr s ajung n scen, sau, alteori, doar un figurant fr replic, este un procedeu la care teatrul absurdului recurge destul de frecvent. Oamenii pe care-i caut Iona nu au disprut cu totul, dar par nite umbre mpovrate, ntoarse spre propria nefericire, incapabile s-l mai aud. Deznodmntul piesei l prezint pe Iona constatnd c trebuie s ndrepte cuitul invers, adic spre sine, nu spre monstru. Gestul sinuciderii este nsoit de o replic optimist: Rzbim noi cumva la lumin. In teatrul clasic, discrepana dintre act i cuvnt este specific piesei comice. n parabola lui Marin Sorescu, procedeul merge n sensul unei ambiguiti

care creeaz un final deschis. Deznodmntul consemneaz un eec sau un alt nceput? Piesa nu se ncheie cu un rspuns, ci cu o ntrebare. In concluzie, Iona ca personaj generic, ca imagine a omului, exist n aceeai msur prin felul n care acioneaz i prin felul n care vorbete. Dar n timp ce substana epic este redus la un gest repetitiv (acela al eliberrii), limbajul dialogat nuaneaz prin varietatea i dinamismul lui aventura existenial, tragi-comic, a eroului.

Iona, de Marin Sorescu


Relaia dintre dou personaje ale unei opere dramatice studiate, aparinnd perioadei postbelice
Piesa lui Marin Sorescu, Iona face parte alturi de Paracliserul si Matca dintr-o trilogie dramatic, intitulat Setea muntelui de sare. Imprit n patru tablouri piesa are n prim-plan un personaj symbolic pentru experienele fundamentale ale omului- pescarul Iona. Marin Sorescu valorific, ntr-o form parodic ns, mitul biblic al pescarului nghiit de pete. Pescarul lui Sorescu este un mucalit care poart cu sine un acvariu cu civa petiori care au mai fost prini o dat. Iona se afl la inceputul piesei, far s tie, n gura unui pete uria i ncearc, fr noroc, s prind pete. El vorbete singur, dedublndu-se, piesa fiind de la nceput pn la sfrit un monolog pe care scriitorul l justific n deschidere: Ca orice om foarte singur, Iona vorbete tare cu sine nsui, i pune ntrebri i-i rspunde, se comport, tot timpul, ca i cnd n scen ar fi dou personaje. La sfritul primului tablou, Iona este nghiit de chit, fapt ce echivaleaz cu intriga. Ceea ce urmeaz are, la nivelul construciei, un character repetitiv. Constatnd c a fost nghiit, Iona ncearc s se elibereze: spintec burta petelui, dar, dup un scurt moment cnd are impresia c a ieit la lumin, consatat c se afl n alt peste, mai mare dect cel de dinainte. In cele din urm, Iona se sinucide spunnd rzbim noi cumva la lumin. Piesa este construit intr-o forma aproape muzical, dup modelul temei cu variaiuni. Cu toate c se afla intr-o situaie limit, personajul se comporta jucu, ironic, pare un om liber. Principala form de libertate a lui Iona este, ns, vorbitul: Fac ce vreau.Vorbesc. Replicile lui sunt uneori prozaice, alteori absurde sau ironice si din cnd in cnd mici poeme in proz. Eroul i creeaz iluzii, planuri de viitor in sperana de a uita prezentul. Cu toate acestea contiina limitei este apstoare. In ultimul

tablou Iona observ c orizontul nu este dect un ir nesfrit de buri de pete, prin urmare c este nchis intr-un spaiu absurd. Prin construcia sa, Iona intr n categoria personajelor simbolice care exprim o umanitate generic. In teatrul contemporan apare cu predilcecie acest fel de personaj i mai puin tipurile sociale i morale din dramaturgia anterioar. Pescarul Iona, captiv inuntrul monstrului marin, este un simbol al omului care se confrunt cu limita de orice fel. Autorul ii intituleaz piesa Tragedie in patru tablouri subliniind in felul acesta preluarea unei teme vechi in teatru: tema destinului. Din acest punct de vedere textul lui Marin Sorescu aparine unei direcii importante n teatrul secolului al XX-lea care prelucreaz mituri antice sau medievale. Asemenea texte ins prezint condiia omului modern prin motive ca singurtatea, absurdul, criza existenial, neputina comunicrii si n felul acesta se indeprteaz de spiritul tragediei antice. Iona este un monolog desfurat sub forma unui dialog, pentru c eroul se dedubleaz. Totui in scen mai apar dou personaje: Pescarul I i Pescarul II figurani far vrst.Teatrul secolului XX recurge la un asemenea procedeu, mai ales teatrul absurdului. Cei doi pescari traverseaz scena in tablourile III si IV , ducnd cte o brn n spate, fr s rosteasc nici un cuvnt. Imaginea lor este, de asemenea ,una simbolic , ei fiind reprezentarea celorlali cu care Iona nu mai poate comunica. Dintr-un alt punct de vedere, Pescarul I i Pescarul II sunt omul de rnd care duce o via obinuit, cu bunele i cu relele ei. Sunt omul care nu-i pune intrebri i nu caut rspunsuri, lsnd viaa s curg ctre o finalitate necunoscut.. Prin mediocritatea lor sunt martori pasivi, sau nici mcar att ai adevaratei viei care trece pe lng ei. Intr-o oarecare msur ei pot fi comparai cu Sisif prin brna pe care ocar in spate, dar, spre deosebire de acesta, ei nu ncearc s demonstreze nimic, nici lor, nici celor din jur. Povara lor nu li se pare aa de grea i sunt mpcai cu ea, n timp ce Sisif i sfideaz pe zei de fiecare dat cnd ajunge in vrful muntelui i i dovedete lui c poate. La apariia lor n scen, n tabloul al III-lea, Iona i intmpin vesel, iar exclamaia lui este amuzant: Patru! Suntem patru.,, le pune ntrebri, crede c se va simi mai bine acum, pentru c are cu cine s vorbeasc.

Indicaiile scenice (curios, rznd, rde i mai tare) subliniaz dorina de comunicare a eroului; pescarii ns nu-I rspund. Totui, n finalul secvenei, cnd Iona i asigur c va gsi o soluie pentru toat lumea, pescarii dau din cap c sunt linitii. Este singura reacie a lor, puin bizar dac stm s ne gndim la faptul c sunt doar nite umbre, figuri absente ale oamenilor pe care Iona i-a pierdut. In ultimul tablou apariia lor este descris n termini asemntori, dar reacia lui Iona este mai temperat, chiar ironic: constat c lumea e prea mic i c ntlnim la fiecare pas numai umbre. Dei sunt personaje de fundal, Pescarul I i Pescarul II subliniaz, mai mult dect alte imagini ale piesei, singurtatea lui Iona. In incercarea de a scpa din burta petelui Iona a mers pe un drum al autocunoaterii. In tabloul al III-lea moara de vnt ne duce cu gndul la un Don Quijote care are nevoie de iluzii i de sperane pentru a merge mai departe, dar asta pn ntr-un punct, deoarece pescarul nostru devine, n cele din urm, contient de absurditatea situaiei lui.

Iona, de Marin Sorescu


particularitile unui text dramatic de Marin Sorescu
Marin Sorescu este unul dintre principalii exponeni ai dramaturgiei moderne romneti. Una dintre piesele sale cele mai importante este drama Iona unde se pune in discuie condiia uman, ilustrat de situaia tragic a personajului biblic Iona. Temele piesei sunt imposibilitatea omului de a-i depi limitele, detaarea de nereuit n sperana renceperii vieii i dorina de a tri ntr-un mediu social care s te valorifice. Piesa de teatru are patru cadre principale ce coincid cu momentele evoluiei piesei. Ele sunt gura petelui de unde Iona ncearc s pescuiasc n zadar, stomacul petelui, spaiul sufocant i angoasant care l apropie pe Iona de ideea de moarte, burta celui de-al doilea pete care l-a mncat pe primul ca simbol al irului nentrerupt de obsacole i plaja pustie nconjurat la orizont de o infinitate de buri de pete, semn c la finalul strdaniilor noastre ne ateapt un obstacol imposibil de trecut i nu mplinirea. n aceste patru cadre piesa este construit prin dedublarea personajului principal, monologul interior i analogia la spaiul virtual creat de protagonist n burta petelui. Principalele caracteristici care ii ofer specificul dramei soresciene sunt forma de parabol ce cuprinde un solilocviu sau monolog, combinarea paradoxal a tragicului i grotescului cu ironia, ambiguitatea ideii principale ce permite o serie larg de interpretri i caracterul filosofic i ideatic al dramei, un teatru de idei. Forma de parabol este dat de ctre asocierea cu parabola biblic a lui Iona ct i din structura de situaie narat sau prezentat concluzie moralizatoare. Tot chinul lui Iona are un scop final ce transcende cadrul piesei. Sfritul nu se joac pe scen ci n minile spectatorilor, n concluziile lor. Diferena dintre varianta biblic i cea modern apare n reaciile protagonistului la situaia dat. n prima Iona poart un dialog cu Dumnezeu, tovar ultim al omului situat n restrite i care i ofer alinare. Dar Iona lui Sorescu alege ca tovar pe sine

nsui prin dedublarea sa pentru a face fa la izolare. E tare greu sa fii singur. Combinaia unic ntre tragic, grotesc i ironie provine din raportul dintre situaia lui Iona care este captiv, singur, (tragicul) in burta unui pete, spaiu angoasant (grotescul) i reacia sa care pentru a se detensiona i a evita demoralizarea i permite mici ironii n dialogul cu alter ego-ul su (ironia). Parc-l vd pe rposatul. M nghiise i, cu burta plin de mine, se pregtea i el undeva s m ferece. S-I tihnesc. E strmt aici, dar ai unde s-i pierzi minile. Nu e greu. Ambiguitatea este comun teatrului modern dar Marin Sorescu nu o folosete ca o toan de a fi n pas cu moda, ci pentru c el vrea ca ideile lansate de el s strneasc la rndul lor o serie ct mai mare de idei n minile cititorilor i spectatorilor. Ea este dat de cadrul suprareal al aciunii, burta petelui i insula cu orizontul din buri de pete, de reaciile eroului i de deznodmntul n coad de pete care incit la reflecie. Caracterul ideatic al dramei soresciene este oferit de ctre scopul dramei, de a prezenta i strni n egal msur neliniti metafizice asupra vieii, morii, singurtii i destinului. ntr-un limbaj mai simplist este un teatru ce prezint idei i nu fapte.

S-ar putea să vă placă și