Statutul artistic din culturile antice, medievale,

renascentiste, si contemporane

Rolul n schimbare al artistului n societate

Artistul clasic -

n examinarea rolului artistului n lumea antic trebuie s nelegem influena sclaviei,

deoarece:

1. oferit o ofert mult sau mai puin permanent a forei de munc low cost, i au avut
tendinta de a descuraja inovaia tehnologic -, prin urmare, schimbri n arte i meserii au avut
loc foarte lent.

2. Sclavia permis clase mici de ceteni liberi s se bucure de timpul liber, agrement social,
deliciile contemplare i dezbateri politice - nimic, dar munc manual.

3. Asocierea sclavi sau sclavi ex cu munca manual devine o caracteristic permanent a

culturii aristocratice. Artisti sunt muncitori.

Trebuie s ne folosim termenul de "artizanul" pentru a desemna pictori, sculptori i artizan

n lumea antic, deoarece conceptul nostru de artist nu exista. Ele sunt muncitori calificai

nainte de conceptul de Artist ar putea aprea - sau noiunea de "geniu", aa cum se

aplic la anumite artiti ai Renaterii - a fost necesar s considere specialitilor ca o persoan
a crei lucrare se dezvolt de la idei interioare si efort de auto-dirijat.

Tranzacii au fost ereditare.

colarizare formal pentru specialitii nu exista.

Formarea Artisan i fabricarea a subliniat excelenta tehnica.

Micul sau nici o atenie a fost acordat pentru a expresiei artistice. Nimeni, inclusiv
artistul a crezut sentimentele personale meterul au fost de interes special.

Artistul Medieval -

n Evul Mediu vedem Profesionalizarea artistului face mari progrese sale - sub meterii de
master organizate breslelor medievale.

n mare parte anonim.

Noi nu ar ezita s-i numeasc artiti, dar acestea au fost luate n considerare linitit
meteugari - i, prin urmare eliminate social din domnilor.
 Excelent dac acestea sunt la fel de estori, sculptori, dulgheri, zidari, glassworkers etc ...
aceste meteugari afectat viaa medieval, n principal, n calitatea lor colectiv - prin
capacitatea lor de a produce i de a distribui produsele lor eseniale.

Sistemul de ucenicie formal cu exigente standarde de calitate.

Maestrul artizan din Europa medievala a fost privit ca un membru decent, onorabil,
responsabil al societii - la fel ca un bancher la nceputul american Midwest.

Dar, ca i n vechiul art / clasic, tampila artistului individuale a fost vzut s fie mai mic
sau neimportante. tampila Guild a fost tot - vestea la formarea persoanei care a fcut.

Standardele de calitate. - Adic cantitate de foi de aur ntr-o lucrare.

Master meseriailor este un Freeman, nu mai este asociat cu clasa slave. Acestea nu pot fi
considerate domnilor, dar unele dintre ele fac destui bani s se asocieze cu clasele superioare,
iar acest lucru se va deschide uile nu numai pentru ei - dar pentru artistul renascentist a veni
n mai multe moduri - patroni, educaie i statut social.

Artistul Renasterii -

Cere mai muli oameni pentru a numi un artist, i ei v va oferi un nume de la Renatere.
Ele pot ti chiar cteva capodopere lor.

Artiti medievale sunt n mare parte anonime, dar nu exist un alt motiv pentru care nu le
cunosc. Ei au trit ntr-un timp care le-a vzut ca mestesugari. Nu este att de cele ale Renasterii.
De ce?

Unul dintre motive este din cauza unei florentin pe nume Giorgio Vasari. n 1546 el a scris
o carte numit Vietile de pictori, sculptori i arhiteci. Cea mai mare parte despre colegii lui
florentini.

Cartea discut carier i personalitatea lor ntr-o manier care nu las nici o ndoial cu
privire la importana unei idei extrem de nou:

Un mare artist este, de asemenea, i n mod necesar, o persoan minunat.

Arta din secolul al 15-lea este strns legate de avere.

Un comerciant a trebuit s demonstreze c el a avut puterea (i hotrrea) pentru a comanda

cele mai bune talente, permite materiale dintre cele mai costisitoare, i au cele mai mari coluri
ale imaginaiei s realizeze proiecte s uimeasc mulimea. C art vrut s spun.

Cresterea artistului depindea de o serie de factori non-estetice.

 Patronii ale Renaterii au fost mai mult de oameni de putere - au fost, de asemenea, nvat i
cultivat.
Gospodrii au fost ospitalieri la toate tipurile de persoane nvate: poei, filosofi,
matematicieni i oameni de tiin.
n aceast lume artitii mai privilegiate au fost admise.
Artisti a continuat s lucreze cu minile lor, dar acestea ar putea fi iertate petele de vopsea de
pe haine, dac ar ti manierele de la curte, a neles conversaia, i ar putea contribui n modul de
idei.
Pictori i sculptori au fost nerbdtori s arate c au fost educai oameni - mai aproape de
poei i filosofi - oameni care nu au sol minile lor. Cel puin, acestea ar putea fi considerate mai
aproape de arhiteci, care au fost cunoscute a fi n msur s comande cunotine teoretice.
Creterea a criticului

Apoi, ca i acum, artitii compune operele lor n conformitate cu anumite principii de design,
care numai bine informate persoane - sau "insideri" - neleg.
Vasari comparativ design ca al doilea n complexitate doar la teologie.
n mod evident, exist mistere n amenajarea unei opere de art, care va scpa de ochiul
neinstruit si mintea untutored.
Desigur, publicul larg recunoscut imaginile R. art, dar fr formarea umanistii, ar fi
ignorani aluziile mitice sau istorice, aranjamentul cifrelor pe baza idealuri platonice, sau teoriile
tiinifice vechi - astrologie, filozofie nvechit etc ...
Deci, asistm la nceputul unei dileme moderne: ca artiti obine statutul n ochii elitei
sociale, o clas special de oameni de tiin - istorici i critici - este necesar pentru a explica
sensul muncii lor.

Artitii Renaterii a avut un scop mai nalt:

Ei au vrut s fac mijloace de arta de a cuta sensul existenei.
A vrut s se ridice la ateptrile Umanist care au vzut semnificaie n ideea din spatele o
oper de art. Arta este un produs de gndire independent i de cercetare. Este la fel ca expresie
individual?

Curtea Artist -

Conductori din fiecare ar necesit imagini de sine pentru a srbtori victoriile lor, de a
inspira loialitate, pentru a impresiona oamenii lor, pentru a menine un sentiment de prezene, i
s dea un exemplu.
Chiar i atunci cnd imaginile par decorative, ele reprezint autoritatea.
Imaginea regal ofer o persona pentru un teren i a locuitorilor si -nu abstract ca un steag.
Funcia politic a acestui tip de art pare a fi la fel, indiferent de cultura: de a uni ideea
dominant de autoritate cu imaginea idealizat o rigl de.
Pentru a crea acea imagine, un artist trebuie s aib acces la conductorul. Asta nseamn c
contact fizic, de multe ori pentru perioade sustinuta de timp.
Curtea Artist devine curtean - unul care aparine, sau vrea s aparin - la cercul sociale
jurul unui monarh.
Forma definitiv este fenomenul baroc Curii Artist care a aprut n secolele 16 i 17, n
locurile de monarhi de guvernmnt de drept divin.
Ludovic al XIV-un exemplu, care a fost urmat de clerul superior i mica nobilime - toate
vrut asemnarea i fapte nregistrate de pictori i sculptori lor.
Prin urmare, a existat o continu manevre printre artiti talentai care caut poziii de
judecat i de locuri n casele aristocrai i clerici.
 n multe feluri, portretul instan definete stilul baroc. (Criticii aviz.)
Aceasta a contestat pictorul instanei de a crea - cu dimensiunile frecvent modeste de un
barbat adevarat sau o femeie - imaginea unei fiine care se potrivete mitologia glorios al
regalitii divine.
Mai mare dect Persoana de via
Mutare greoi dar cu o for irezistibil n ntreaga ar, i implicit, prin ceruri.
Energie pare s radieze din ei ca de la soare.
Ritmurile lor corespund ritmul planetelor.

Caracteristicile de art baroc includ: indemanare rafinat i iluzia de lumina, spaiu i

micare care a caracterizat stilul.

Artistul Instana a inspirat ideea politic c puterile statului sunt practic nelimitate.
Baroc arta curtenesc ar filtra jos pentru a influena maniere, posturile i rochia de aristocraii
i prin intermediul lor, clasele de jos.

Societatea Artist -

Asociat cu la curte artist.

Pictura prinii comercianilor - Nouveau Riche, categoria de persoane care au atins mreia
prin realizarea mai degrab dect descenden.
De rndul su, a secolului 20, funcia de pictorul societii a fost de a crea imagini care au
fost asemnri simultan vii; semne de bun gust, simboluri ale modei, i dovezi ale bogiei.
n timp ce rareori curteni, aceti oameni au trebuit s fie portretizat ca i cum ar aparinut la
curte.
Acest lucru, s-au fcut milionari americani s arate ca engleza Dukes i Duchesses.
Acesta a fost comun pentru pictorul societate a face toat lumea se uite mai subtire, si Paler.
Nou convenie de reprezentare.
Ageni de difuzare estetice i culturale.
Aceste idealuri sunt mai trziu preluate de la Hollywood.
Artistul instan modern nu mai este un loc rezident, i nu neaprat un pictor.
Societate fotografi: Cecil Beaton. Portrete poate fi la fel de rigid ca a pozat un tablou.
Acum vrem o vedem liderii notri relaxat - vrem sa le vezi la fel de real, i mai puin de la
distan.
Exist o calitate de informalitate, deoarece camera este democratic - ne face toi egali.
Oricine cu un aparat de fotografiat poate prinde un mare surprindere persoan.
Paparazzi este artistul instan modern.

Artistul Revoluionar -

Cnd artitii aparinut clasei artizan, temele muncii lor au fost controlate de oameni care au
dorit s menin status quo-ul.
Cnd a fost demonstrat c arta este un produs de gndire independent i de cercetare calea a
fost deschis pentru societate i toate instituiilor sale de a deveni obiecte de astfel de anchet.
Art revoluionar adevrat a avut loc numai atunci cnd artiti i oameni (gndite n general) a
dat seama c acestea ar putea juca un rol n formarea istoriei. (nainte de aceasta, arta a fost
descriptiv - a aratat scene de zi cu zi).
Artistul ar putea participa la procesul de transformare a societii, prin utilizarea de
imagini vizuale ca un agent al progresului social.
Art putea fi un critic, precum i o reprezentare descriptiv a vieii.
 3 Tipuri de Artiti revoluionare -

1. ncearc s fac schimbri fundamentale, prin atac direct a persoanelor, situaia juridic i
instituiile sociale care susin status quo-ul.

Uneori numit Promotorii, deoarece ilustra literalmente dogm revoluionar. (Kathe Kollwitz
i mexican Diego Rivera muralist potrivi aceast categorie).
2. Indirect revoluionar.

Nu ofer un sistem de schimbare politic sau social.

Dar, reprezentarea lor de condiiile sociale este att de revoltat, i aa nimicitor c nu se

face telespectatorii simt c nu pot susine ordinea social existent. (Goya, Daumier i Munch).

Acesta incit pe alii la aciune.

3. revoluionar doar pentru motive artistice.

Evoluia esen interne din istoria artei.

Introducerea / provin schimbri radicale n form vizual, dar nu are puin sau nimic de
spus despre societate sau politic.

Marxist ar spune acest lucru este inovatoare, dar nu revoluionar.

Criticii de arta susin c schimbri fundamentale n reprezentare vizual au efecte profund

tulburtoare, i, prin urmare revoluionare asupra societii.

Se poate, de asemenea, susinut c, dac forma i coninutul sunt inseparabile, apoi se

modific n artistic semnal form care stau la baza schimbri n societate ca un ntreg. (Cezanne,
Matisse, Manet, Picasso).

Boemia Artist -

Persoana care poate identifica Maestrii italieni, de asemenea, tie despre boem.

Aceasta nseamn:

Nu de locuri de munc regulat

Nu exist ore regulate
Viata Libera
Petreceri
Cei mai muli oameni fac conexiuni ntre Bohemians, hippies, i abandonului.
Ei, de asemenea bnuii - pe bun dreptate Asta unor artiti petrec mai mult timp
perfecionarea stilul lor de viata decat o fac pentru a face art.
Muli sunt atrai de stilul de via artistic - inclusiv rebelii asortate i impostori.
Exist toleran, libertate i camaraderie aici.
Multe dintre cele mai importante personaliti ale Art Modern au fost devotati ai spiritului
Boemia - cel puin, au nceput ca Bohemians.

Stil de via pare a fi nonconformist la extrem.

 De fapt, un cod - un cod extrem de standardizat - care elevii de art i artiti buy-in. (O
filosofie de art i via).
Este un stil i o profesie care necesit dedicarea fervent al adepilor si.

Legtura dintre boem i romantism -

Bohemians ncearc s exploateze principalele descoperiri ale romanticii:

Importana central a vieii interioare a artistului. (Expresie individual)

Emoiile sunt adevrul suprem. (Att n artist i privitorul).
Semnificaia intuiiei n creativitate artistic.
Sensul secret al actelor iraionale.
Inseparabilitatea de art i via.
Acestea sunt principii serioase n jurul crora artistul boem ncearc s construiasc o
existen personal i artistic.

Dedicaie pentru arta ca substitut pentru religie

Artei pentru art este cea absolute.

Reguli pentru a preveni pierderea, pentru a preveni pierderea de ceea ce este cel mai preios
artistului romantic:

Originalitate
Putere emoional
Capacitatea de a excita spectatori, s copleeasc oameni obinuii cu fora de exprimare a
artistului de sentimente.
Romanticii au o ncredere n capacitatea artei de a schimba oamenii prin apelul direct la
emoiile lor.
Convins c logica, raiunea i tiina ocupat numai cu probleme superficiale.
Gndire crezut contient, cunotine oficial, i instituiile nfiinate au fost o acoperire subire
ascunde adevrul.
Dac artitii se permite s se ghideze dup codurile obinuite de comportament pe care nu-l
va accesa.
Codurile convenionale de comportament au fost concepute pentru a ascunde adevrul.
O convingere care conveniile sociale sunt neltoare, precum i corupt.
Este logic s se evite minciunile i compromisurile care alctuiesc viaa oamenilor
"respectabili".
Artiti revoluionare sunt fundamental Radicalii politice.

Artiti Boemia sunt radicalii sociale.

Vieile lor sunt un protest personal mpotriva ordinii sociale i nfiinarea cultural.
Protest nu poate lua form artistic - dar aceasta nu ia forma de comportament.
Lipsa de posesiuni, dispre pentru ateptrile sociale - viaa lor trebuie s exprime dispre
pentru tot ceea ce clasa de mijloc deine drag.
n mod ironic, aproape ntotdeauna un produs al clasei de mijloc.
Dorina de puternic pentru a drma simboluri ale societii.
Un alt factor este de droguri / alcool / sexualitate / boal / sinucidere / moartea timpurie.
Auto-distrugere pare a fi o tem important: artist trebuie s sufere.
 Cei care au supravieuit boem a recunoscut ca o faz adecvate pentru student. Dac stai
acolo, ajungi neproductive i n imposibilitatea de a face fa vieii.

Artist Modern -

Poate fi oricare sau toate dintre aceste tipuri am discutat.

De asemenea: Illustrator, Designer Graphic, Designer industrial, Hyphenated Artist sau

Galerie Idol.

Ilustrare = arta de a nsoi altceva.

Ei infrumuseta munca de scriitor.

Mai multe stele din SUA - ESP. Al doilea rzboi mondial - Norman Rockwell.
Publicitate.

Design grafic = comunicare vizual n format tiprit sau electronic tiprit.

Design Industrial - cstoria de art i inginerie

Ele determin forma de obiecte pentru producia de maini.

De asemenea, servicii de planificare vizuale, produs, de afiare i medii.
 Universitatea Tehnic a Moldovei
Facultatea Urbanism i Arhitectura

Tema: Statutul Artistic din culturile

antice, medievale,renascentiste,si
contemporane

Efectuat:
Brum Tatiana

Verficat:

Dr. Podlesnaia Natalia

Chiinu 2015