Ion Minulescu (6 ianuarie 1881 - 11 aprilie 1944) a

fost un poet român de avangardă, romancier, scriitor

de povestiri scurte, jurnalist, critic literar și dramaturg.
Deseori publicându-și lucrările sub pseudonimele I.M.
Nirvan și Koh-i-Noor (acesta din urmă fiind derivat
din faimosul diamant), el a călătorit la Paris, unde a
fost puternic influențat de mișcarea simbolistă în
creștere și de Boemia pariziană. Un vrăjitor al mișcării
simboliste al României, el a avut o influență majoră
asupra literaturii moderne locale și a fost printre primii
poeți locali care au folosit versul liber

BIOGRAFIE
Născut la București de văduva Alexandrina Ciucă
(fiica unui confecționer din Slatina, avea 20 de ani), a
fost copilul postum al lui Tudor Minulescu (un
vânzător de piele care a murit în ajunul Anului Nou,
probabil ca un rezultat al unui accident vascular
cerebral). Inițial, Minulescu urma să se nască în Slatina, dar vremea rea îi împiedica pe mama lui
să părăsească capitala. Adoptat de Ion Constantinescu, ofițer al Armatei Române care sa căsătorit
cu Alexandrina Ciucă, a trăit o mare parte din copilărie în Slatina și și-a terminat studiile primare
și cele mai multe dintre studiile sale medii la Pitești la Liceul Ion Brătianu. Era coleg al lui Al.
Gherghel, care va deveni cunoscut și ca scriitor simbolist: cei doi au editat revista școlară
Luceafărul, care a publicat doar câteva chestiuni înainte de a fi închise de către directorul școlii

El a publicat primele sale versete în 1897, în timp ce era încă în liceu (la vremea respectivă,
încercarea sa de a publica o revistă literară era considerată inacceptabilă de către profesorii săi).
A plecat la București mai târziu în același an, fiind înscris la o școală privată și terminând două
grade într-un an.

SEJURUL SĂU ÎN PARIS ȘI REVENIREA LA BUCUREȘTI

Între anii 1900 și 1904, Minulescu a studiat dreptul la Universitatea din Paris, timp în care era un
cititor pasionat de literatură romantică și simbolistă (lucrări ale lui Gérard de Nerval, Arthur
Rimbaud, Charles Baudelaire, Aloysius Bertrand, Jehan Rictus, Emil Verhaeren, Tristan
Corbière, Jules Laforgue, Maurice Maeterlinck și Comte de Lautréamont).

În acel moment, Minulescu și-a început să-și exploreze talentele ca provocator, angajându-se în
conversații lungi și divergente care aveau să-și consolideze faima în viața de noapte din
București. De asemenea, a devenit aproape de artiștii români prezenți la Paris - Gheorghe
Petrașcu, Jean Alexandru Steriadi, Cecilia Cuțescu-Storck și Camil Ressu, precum și actorii
Maria Ventura și Tony Bulandra. Printre momentele-cheie ale vieții sale din Paris se întâlnea,
prin intervenția lui Demetrios Galanis, poetul Jean Moréas - în opinia lui Minulescu, Moréas ia
îndemnat să-și scrie poezia în limba franceză.

La întoarcerea sa, a fost angajat pe scurt de Administrația Domeniilor Regale din Constanța și a
început să cultive relațiile cu distribuitorul local de artă Krikor Zambaccian și pictorul Nicolae
Dărăscu. La vremea aceea, el a atras atenția asupra lui însuși prin îmbrăcăminte boemă colorată,
care cuprindea cravate și eșarfe imense de patru în mână, pe care le înfășura în jurul gâtului cu o
neglijență studiată.

Minulescu a început să publice versuri și proză în “Vieața Nouă” (o revistă simbolică) a lui Ovid
Densusianu și a participat la Cafenele Kübler și Casa Capșa, scena unei adunări eclectice de
tineri poeți - Alexandru Cazaban , Dimitrie Anghel, Panait Cerna, Andrei Naum, NN Beldiceanu,
Ștefan Octavian Iosif și Ilarie Chendi printre ei. Alte personaje culturale care au intrat în contact
cu Minulescu în acea perioadă au fost scriitorii Tudor Arghezi, Liviu Rebreanu, Eugen
Lovinescu, Mihail Sorbul, Gala Galaction, Mihail Sadoveanu, Emil Gârleanu, Octavian Goga,
Victor Eftimiu și Corneliu Moldovanu, compozitorul Alfons Castaldi , precum și artiștii vizuali
Iosif Iser, Friedrich Stork și Alexandru Satmari. Minulescu și Cazaban trebuiau să se angajeze
într-o polemică lungă și se ridicuiau frecvent în public.

În ciuda faptului că a fost precedat de cercul lui Alexandru Macedonski, angajamentul timpuriu
al lui Minulescu față de simbolism și prezența sa principală în grupare a condus la o imagine
durabilă a lui ca primul simbolist adevărat în țara sa. Acest lucru a fost în mod deosebit contestat
de George Călinescu, care a atribuit poziția lui Ștefan Petică, și a susținut că Minulescu a adoptat
doar "setările simboliste și ceremoniile". Tudor Vianu a susținut că Minulescu, alături de Al. T.
Stamatiad și N. Davidescu au reprezentat un simbolism "valah" ("temperamente mai retorice,
afișând exotismul și un neuroticism condus de carte"), spre deosebire de "moldoveni" precum
George Bacovia și Demostene Botez (" de] naturi mai intime, cultivând scalele minore ale
sentimentului ").

Minulescu și Anghel au devenit prieteni apropiați și au fost traduse împreună de diverși simbolici
francezi (printre care și Albert Samain, Charles Guérin și Henri de Régnier), care au fost
publicate în Sămănătorul (au fost colectate într-un singur volum în 1935).

Poezie inovatoare și influentă

În 1906, Minulescu a început să publice poeziile care îi vor forma foarte populara colecție
Romanțe pentru mai târziu, publicată pentru prima oară în 1908 și ilustrată de prietenul lui Iser
de-a lungul vieții. Acestea au venit în atenția lui Ion Luca Caragiale, care a scos din casa lui din
Berlin o laudă a lui Minulescu, pe care a numit-o "un lucru neprețuit", în orașul cu trei sute de
biserici. Potrivit lui Șerban Cioculescu, una dintre poeziile satirice ale lui Caragiale de atunci,
numită Litanie pentru sfârșitul lumii, a fost influențată în mod direct de lucrarea lui Minulescu în
versuri libere.
A editat revistele de scurtă durată “Revista Celor L'alți” (în 1908) și “Insula” (în 1912), și, în
1911, a început să publice publicații de teatru în reviste precum “Rampa”. [29] Multe dintre
celelalte contribuții ale presei sale (în special în Viitorul) au fost tipărite sub semnătura lui Koh-
i-Noor. În această perioadă, a început să se inspire din numeroasele sale călătorii în Dobrogea,
dedicând mai multe dintre cele mai celebre versete ale sale la Marea Neagră (potrivit lui Vianu,
el a fost "primul din literatura noastră care cânta marea în cântec "). Această tendință a fost de a
inspira fostul său coleg Al. Gherghel, cea mai mare parte a cărei poezie era dedicată temelor
marine.

La vremea aceea, el a început să cultive un stil original, unde forma tradițională lirică a fost
ascunsă prin secționarea arbitrară, ceea ce ia dat poeziei o senzație retorică. De asemenea,
Minulescu a fost, în mod evident, primul poet din țara sa, inspirat primordial de peisajele
orașului, care, într-o formă sau alta, trebuia să devină locul pentru marea majoritate a operelor
sale [33]. Criticul modernist influent, Eugen Lovinescu, a sugerat că folosirea lui Minulescu în
limba română a fost revoluționară prin vocabularul său, care a rupt atât tendința de arhivare a lui
Eminescu, cât și "mai ruralul decât orice limbaj al Coșbucului" . O astfel de inovație a adus
statutul lui Minulescu ca o influență majoră asupra poeților mai tineri, dintre care mulți - printre
care și fondatorul lui Dada, Tristan Tzara - s-au mutat mai târziu spre forme mai moderne ale
modernismului Ultimul grup a inclus, de asemenea, George Bacovia, el însuși un mare poet
simbolist.

Limbajul său era vervos și abrupt, datorită multă inspirației pe care Minulescu a căutat-o în
romanzas (dând oare din versurile sale un caracter sentimental și, uneori, burlesc) [38]. Această
ultimă caracteristică a lucrării sale a fost ținta criticii lui Lovinescu, care a susținut că
popularitatea și superficialitatea aparentă au avut o influență asupra valorii artistice globale [39]
și că au renunțat la elitismul simbolist tradițional continuând să facă față mișcării [ 40] În
ansamblu, Lovinescu a continuat să atribuie poetului meritele "că a fost purtătorul de cuvânt al
mișcării simboliste și, mai mult sau mai puțin, că a absorbit-o".

Alți contemporani ai lui Minulescu, printre ei Davidescu, au susținut că recursul popular al

poeziei sale (pe care ei îl numea minulescianism), se transforma într-o simplă modă [21].
Vorbind despre o altă parte a acestei tendințe, Vianu a arătat că, de la începutul romanului său de
debut, Minulescu devenise sursa "unei industrii a parodiei minulesciene" [42], scriitorul Victor
Eftimiu a reamintit că prima lui scriere reușită a fost care a batjocorit poezia lui Minulescu
"Romanța celor trei romane" și a fost intitulată "Romanța celor trei sarmale".

Minulescu sa căsătorit cu poetul Claudia Millian, pe care a cunoscuto în 1910, pe data de 11

aprilie 1914; mai târziu a dat naștere unei fiice, Mioara Minulescu (care urma să devină un artist
bine-cunoscut).
Înainte și după izbucnirea primului război mondial, poetul a început să participe la societatea
germofilă formată în jurul activistului politic controversat Alexandru Bogdan-Pitești (întâlnire
regulată pe strada Știrbey-Vodă, în apropierea Grădinilor Cișmigiu); la sesiuni au participat,
printre altele, N. D. Cocea, Tudor Arghezi și Gala Galaction [20]. Familia Minulescu a fugit la
Iași după ce Puterile Centrale au ocupat Bucureștiul [46]. Acolo sa întâlnit cu tânărul poet Barbu
Fundoianu (viitorul lui Benjamin Fondane), a cărui scriere ia susținut și pe care a cunoscut-o cu
poezia simbolică prin intermediul bibliotecii sale personale - Fundoianu și-a exprimat mai târziu
recunoștința față de Minulescu dedicându-i câteva dintre cele mai cunoscute poezii ale sale
timpurii.

Interbelic și mai târziu

După 1919, a contribuit regulat la Sburătorul lui Lovinescu. Poezia sa de dinainte de primul
război mondial a devenit, așa cum a admis el însuși, un adevărat succes comercial numai în anii
1920, când "Romanțe pentru mai târziu" a trecut prin patru ediții consecutive "; [48] reputația sa
de dramaturg a fost înființată în 1921 , când două dintre piesele sale au fost incluse în sezonul
Teatrului Național din București [45]. Minulescu a fost șeful Direcției de Artă din cadrul
Ministerului Cultelor și Artelor Religioase din 1922, un birou pe care îl deținea până în 1940.
Pentru scurt timp, în anii 1930, a fost și președinte al Teatrului Național [49].

Cu Krikor Zambaccian, Ștefan Dimitrescu, Nicolae Tonitza, Oscar Han și Jean Alexandru
Steriadi, a fost prezent la expoziția majoră din 1925, prezentând opera pictorului Theodor
Pallady [50]. Până atunci, a venit să-și dea acordul pentru arta abstractă, pe care a promovat-o în
calitatea sa de șef al Salonului de Artă oficial [50]. Zambaccian a povestit ulterior că Minulescu
a făcut obiectul unei farsări din 1927, interpretată de artistul figurat Jean Cosmovici - acesta din
urmă protestând împotriva artei moderne, trimițând juriului Salon o lucrare pe care Zambaccian
o numește "o pictura fără scop și calitate" KELY; după ce piesa a fost primită și expusă,
Cosmovici și-a publicat povestea în presă, lăsând Minulescu într-o poziție jenantă.

În 1924, el și-a editat roșu, galben și albastru ("roșu, galben și albastru") - o satiră romantică și
politică numită după culorile steagului românesc), a furnizat o cronică personală a războiului.
Cartea urma să se dovedească foarte reușită după ce a fost publicată în serie de Viața
Românească. [52] Potrivit lui Octav Botez, "Roșu, galben și albastru" al Viața Românească a
câștigat, de asemenea, recunoașterea din partea figurilor politice ale zilei și a fost "admirat de
unul dintre cei mai subtili critici români" [51]. Botez a admirat imaginile bizare și bizare oferite
de Minulescu, însă a criticat-o pentru "cinismul și indecency", precum și pentru "golurile sale
deplorabile spirituale".

Dupa o lunga perioada de concentrare asupra lucrarilor sale de teatru, Minulescu sa intors la
poezie in 1928, cu Spovedanii ("Confessions" - mai tarziu inclus in "Strofe pentru toti lumea",
"Verses for Everyone"). De asemenea, a publicat un roman autobiografic, Corigent la limba
română - titlul a fost o referire ironică la faptul că, în timpul anilor de liceu, abilitățile sale în
domeniul limbii române erau considerate inferioare standardului. Cartea a scandalizat secțiunile
opiniei publice, deoarece a reprezentat în mod repetat experiențele erotice întâmplătoare ale unui
adolescent și a fost criticată de Octav Botez pentru că este "monotonă" și "trivială". [53] Cu toate
acestea, criticii au considerat-o interesantă pentru înțelegerea pe care a dat-o în disputele literare
de la începutul secolului al XX-lea, precum și pentru comentariile sale sarcastice asupra figurilor
tradiționaliste ale perioadei [53]. Tot în 1928, Ion Minulescu a primit Premiul Național de
Poezie.

Lucrările târzii lui Minulescu erau în mare parte colecții definitive ale poeziei și prozei sale
anterioare. [55] În ultima sa poezie, el se îndepărta de formele exuberante ale simbolismului,
adoptând în schimb un ton intim. [56] El a murit în urma unui atac de cord în timpul celui de-al
doilea război mondial, deoarece Bucureștiul a fost ținta unei bombardamente aliate de la scară
largă [57] și a fost îngropat în cimitirul Bellu [58].