Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Poezia „Flori de mucigai”, ce care dă titlul volumului, este o artă poetică modernă, având
ca temă definirea condiţiei existenţiale a creatorului. Arghezi, artistul modern, sugerează că forţa şi
sensibilitatea cuprinzătoare a artei (poeziei) poate reflecta orice, inclusiv lumea urâtă, degradată, a unei
umanităţi decăzute.
1
Axinte Andreea Mihaela
PIPP Conversie, anul I, sem I
Aplicație curs nr.4
Titlul poeziei este, din punct de vedere stilistic, un oximoron, amintind de „Florile răului” a lui
Charles Baudelaire, unul dintre întemeietorii poeziei europene moderne. „Florile” sugerează lumină,
viaţă, armonie, frumuseţe, pe când „mucegaiul” dă sugestia urâtului, a întunericului, a descompunerii, a
morţii. Asocierea celor două cuvinte creează o imagine reprezentativă pentru „estetica urâtului”.
„Florile de mucigai” simbolizează astfel frumuseţea care poate fi descoperită chiar şi într-un mediu ostil,
al damnării şi al întunericului.
Poezia cuprinde două strofe, inegale ca număr de versuri: prima strofă, de 16 versuri, defineşte
condiţia artistului şi a operei sale, iar strofa a doua, un catren, raportează actul creator la realitatea lumii
în care trăieşte artistul, accentuând adeziunea lui T. Arghezi la „estetica urâtului”.
Prima strofă aparţine planului eului creator şi al creaţiei, conturând, încă din incipit,
caracterul de artă poetică al textului. Câmpul semantic al creaţiei cuprinde termeni precum: „am scris”,
„stihuri”, „unghia îngerească”(metaforă sugerând inspiraţia divină), „să scriu”.
Incipitul confirmă lirismul subiectiv căruia îi aparţine poezia. Prezenţa eului liric este marcată
prin verbul la persoana I, „am scris”.
Încă din primul vers, arta scrierii apare ca un efort dureros, ca un chin. „Stihurile” au fost scrise
„cu unghia pe tencuială”. Spaţiul creaţiei este unul ostil, rece: „Pe un părete de firidă goală / Pe
întuneric, în sigurătate”. „Păretele de firidă goală” este imaginea închisorii, a izolării, întreg volumul
„Flori de mucigai” fiind, de altfel, o expresie a imaginarului temniţei. „Întunericul” şi „singurătatea”
pot fi considerate şi metafore ale condiţiei umane, dar infățișează, mai ales, condiţia artistului,
accentuând ideea de tristeţe.
Creaţia reprezintă astfel singura posibilitate de evadare. Ea nu se mai bucură însă de suportul şi
de ocrotirea divină. Poetul scrie „Cu puterile neajutate/ Nici de taurul, nici de leul, nici de vulturul/
Care au lucrat împrejurul/ Lui Luca, lui Marcu şi lui Ioan”. „Leul”, „taurul” şi „vulturul” simbolizează,
ca şi „unghia îngerească”, inspiraţia divină, harul.
Versurile sunt „fără an”, ele nu aparţin timpului omenesc. Sunt „Stihuri de groapă,/ De sete de
apă / Şi de foame de scrum,/ Stihurile de acum”. „Estetica urâtului” este ilustrată şi prin simbolul gropii,
o altă metaforă a condiţiei umane.
În întuneric, inspiraţia divină, harul poetic dobândit, nu mai există: „Când mi s-a tocit unghia
îngerească/ Am lăsat-o să crească/ Şi nu a mai crescut-/ Sau nu o mai am cunoscut”. Desacralizarea este
2
Axinte Andreea Mihaela
PIPP Conversie, anul I, sem I
Aplicație curs nr.4
o altă caracteristică pe care Hugo Friedrich o atribuie poeziei moderne. Perturbarea topică din versul
„Sau nu o mai am cunoscut” şi folosirea unor termeni consideraţi de tradiţia literară
„nepoetici”(precum, de pildă, „mucigai”) sunt constante ale poeziei moderne, ilustrând apetitul lui
Arghezi pentru inovare în limbajul poetic.
A doua strofă conturează planul realităţii exterioare, dezvăluit încă din incipitul poeziei („un
părete de firidă goală”). Versul „Era întuneric. Ploaia bătea departe afară” descrie o lume ostilă, în
acord cu starea sufletească a eului liric („în singurătate”, „cu puterile neajutate”, „mă durea mâna ca o
gheară/ Neputincioasă...”, „sete de apă”, „foame de scrum”). Verbele la imperfect („Era întuneric”,
„bătea”, „mă durea”) transmit ideea continuităţii stării sufleteşti, a singurătăţii, a durerii.
Deşi lumea pare învinsă de întuneric, nevoia poetului de a scrie este de nestăpânit: „Şi m-am
silit să scriu cu unghiile de la mâna stângă.” Mâna, motiv central al textului poetic, prin semnificaţii,
devine simbolul actului creator. „Unghiile de la mâna stângă” sunt o metaforă a inspiraţiei satanice sau
doar o expresie a „esteticii urâtului”, a scrisului „altfel”.
Ultima strofă accentuază ideea enunţată la începutul poeziei, a suferinţei creatorului: „Şi mă
durea mâna ca o gheară/ Neputincioasă să se strângă.” Se conturează aici imaginea poetului damnat,
care nu poate renunţa la a scrie chiar dacă arta sa îi aduce nefericire.
Figurile de stil, relativ puţine, sporesc expresivitatea textului, plasticizează starea sufletească pe
care o transmite poetul. Se remarcă epitetele (“stihuri de groapă, de sete de apă şi de foame de scrum”,
“unghia îngerească”, “gheară / neputincioasă”), metaforele „flori de mucigai”, „unghia
îngerească”, enumeraţiile : „nici de taurul, nici de leul, nici de vulturul”, „lui Luca, lui Marcu şi lui
Ioan”, comparaţia „mă durea mâna ca o gheară / Neputincioasă să se strângă”.
Poezia „Flori de mucigai” de Tudor Arghezi dezvoltă un ansamblu de trăsături care compun
viziunea despre lume şi viaţă a lui Tudor Arghezi, impunând o nouă formulă estetică în literatura română
şi ilustrând o sensibilitate de tip modern. Formulată ca un monolog liric, arta poetică argheziană este o
confesiune a unui eu poetic care îşi asumă condiţia de artist. El va continua să scrie, deşi actul creator îi
provoacă suferinţă, deşi el implică însingurarea şi lipsa ajutorului divin. Creaţia apare ca o posibilitate
de evadare a spiritului uman din spaţiul material constrângător. Poezia argheziană devine astfel o
confesiune emoţionantă şi dureroasă despre menirea artistului, despre felul în care arta este capabilă să
transforme urâtul în valoare estetică.
3
Axinte Andreea Mihaela
PIPP Conversie, anul I, sem I
Aplicație curs nr.4
Bibliografie:
Istoria literaturii romane de la origini pana-n prezent , Calinescu Antologia, Editura Semne,
2003