Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
NAȘTEREA OPEREI
Romantismul a luat nastere in Anglia, de unde s-a extins in Germania
si Franta, apoi in intreaga Europa. Acest curent cultural s-a manifestat
si in muzica, s-a ridicat impotriva rigorilor, a dogmatismului estetic, a
ratiunii reci si a ordinii, propunandu-si sa iasa din conventional si
abstract. Romantismul a sustinut manifestarea fanteziei si exprimarea
sentimentelor, a originalitatii, spontaneitatii si sinceritatii emotionale,
promovarea libertatii de expresie.
CARACTERISTICI
Lărgirea sferei tematice şi vibrantul suflu interior al muzicii romantice
vor rupe echilibrul clasic al mijloacelor de exprimare. Ordinea şi
simetria, proprii stilului clasic, sunt înlocuite cu o variată
proporţionare a frazelor şi cu dese asimetrii. Schimbările frecvente de
măsuri, ritmia foarte variată şi contrastele ritmice ascuţite dau o mai
mare vitalitate ţesăturii sonore. Melodica se diversifică cu linii
simetrice, provenite din cântecul popular sau din dans, dar şi cu
desfăşurări libere de tipul recitativului sau arioso-ului operei.
Numeroase cromatisme şi modulaţii, ca şi formule melodice
necantabile de factură instrumentală, îmbogăţesc mult exprimarea
muzicală, alături de dese ţesături modale descoperite în folclor, în
cântecul vechi sau în cel exotic.
Armonia romantică lărgeşte conceptul tonalităţii, părăsind prezenţa
tiranică a celor trei funcţiuni tonale în favoarea celor secundare, care
diluează stabilitatea tonală. Desele acorduri pe treptele secundare,
modulaţiile frecvente şi insolite, alteraţiile, armonia modală, toate
conturează o mare diversitate în cadrul organizării tonale, până când
armonia wagnerienă va marca criza tonalităţii. Din acest moment de
diluare tonală, în cultura muzicală se va căuta o nouă modalitate de
organizare sonoră, mergându-se până la anihilarea tonalităţii.
Limbajul romantic cunoaşte o mare varietate coloristică prin
dezvoltarea şi diferenţierea elementelor de dinamică şi de agogică.
Gama variată a diferenţierilor de nuanţă, cu contraste izbitoare,
permanenta schimbare (gradată sau bruscă) a tempo-urilor şi alte
procedee traduc un vibrant clocot, necunoscut clasicilor. Şi paleta
timbrală îmbogăţeşte mijloacele de exprimare. Varietatea timbrelor
orchestrei creşte nu numai prin folosirea unor instrumente noi sau prin
valorificarea registrelor extreme, dar şi prin multiple şi variate
combinări de timbruri instrumentale, care lărgesc paleta orchestrala.
Balada
Rapsodia - Fantezie instrumentala, bazata predilect pe melodii
populare.
Liedul - Gen muzical vocal construit pe un text liric sau un
poem literar, acompaniat de pian.
Impromptu - Fantezie liber compusa, pentru pian.
Elegie
Nocturna - Gen muzical instrumental foarte popular in perioada
romantica.
Baracola - Vechi cântec venetian al gondolierilor.
Balet
Uvertura - Piesă orchestrală care precedă o lucrare muzicală de
mari proporţii sau care constituie o lucrare independentă. Piesă
instrumentală constituind partea introductivă a suitelor
preclasice.
Simfonie - Forma cea mai importanta a compozitiilor
orchestrale; deobicei compusa din 4 parti: prima in forma de
sonata, ultima in forma de rondo, variatiune sau sonata; intre
ele, o parte lenta (adagio, andante) şi o alta vivace (menuet,
scherzo).
Suita - Succesiune de piese muzicale in acelasi ton, dar cu
tacturi diferite.
COMPOZITORI
Robert Schumann (1810-1856) - Mireasa din Messina
Johannes Brahms (1833-1897) - Concertul pentru pian in Re
minor
Frédéric Chopin (1810-1849) - Nocturna nr 13 op 48
Hector Berlioz (1803-1869) - Simfonia fantastică
Carl Maria von Weber (1786-1826)
Franz Liszt (1811-1886)
Richard Wagner (1813-1883) - Inelul Nibelungilor
Piotr Ilici Ceaikovski (1840-1893) - Lacul lebedelor,
Spargatorul de nuci
Franz Schubert (1797-1828) - Simfonia Nr.8 - Neterminata
Giuseppe Verdi (1813-1901) - Aida
Johann Strauss (fiul) (1825-1899) - Sange vienez; Vin, femei si
cantec.