Istoria Dansului Anul I(3)

- Cstoria viitorului rege Henric al II lea cu Caterina de Medicis a atras la curtea regal francez un val
italienizat de artiti, cu un ndelungat rsunet asupra societii i artei. Tnra prin es favoriza
organizarea spectacolelor n noua ei patrie i susinea aducerea mae trilor italieni, capabili s le monteze
i s le i conduc. Dansul devine n acest timp o art nelipsit din educa ia unui gentilom, tot att de
indispensabil ca i mnuirea abil a armelor.
- Marealul de Brissac a adus n 1554 la paris pe Pompeo Diobone, maestru de balet i profesor de
coregrafie la Milano, care avusese ca elev pe Cesare Negri, autorul unei lucrri mult rspndite pe atunci
Gratie Amore(1602), mpreun cu un corp de violoniti condui de Baldassarino da Belgiojoso, care se va
numi n Frana Balthasard de Beaujoyeux.
- Diobone devine profesor de dans al regelui Carol al IX lea i ambii mae trii italieni ajung s de in la
curte, sub toi monarhii care s-au succedat pn la Henric al IV lea, o situa ie strlucit. Cu ei ncepe n
Frana moda dansului figurat italian, cu formele sale mai caracteristice brando i balletto. Dansuri libere,
nesupuse unui desen fix, ca corente i gagliarde, puteau s evolueze dup fantezia inventiv a maestrului
de balet, pe arii cu msuri variabile, binare sau ternare, potrivit cu cerin ele expresive ale temei
reprezentate. Brando, ale crei figuri erau n prealabil bine studiate, se asemna cu balletto, ns nu se
dansa dect n spectacole sau reuniuni.
- De la sfritul secolului al XVI lea francezii nu mai deosebeau n elesul celor doi termeni i-i vor folosi
cu acelai sens, unul n locul celuilalt, cuvintele ballo, balletto sau brando.
- Poetul Jean Antoine de Baif obsedat de caracterul spectacolelor i al corurilor antice care evoluau
susinnd aciunea, s-a hotrt s instituie o reform a dansului, coordonat cu aceea a muzicii i poeziei.
Dansul trebuia s se supun acelorai principii fiindc n mod natural dansatorii pun pa ii n raport cu
ritmul muzicii. Baif credea c, plecnd de la echivalen a duratei pa ilor i a notelor, este posibil s fie
transpuse n dansul modern ritmurile cele mai variate ale metricii grece ti i a se pune n armonie
gesturile i paii dansatorilor cu corurile pe care le cntau. Ace ti arti ti sperau, sub influen a
umanismului, s reuneasc muzica i poezia i s scrie versuri metrice, adic structurate pe cantitatea
prosodic a silabelor.
- Baif a conceput n 1567 proiectul unei Academii care s reuneasc poezia cu muzica i dansul ntr-o art
complex. Academia i-a nceput edinele n februarie 1571, dar a rezistat pu in. Dup desfin area ei
muzicianul Jaques Mauduit a continuat la el acas lucrrile ncepute sub att de promi toare auspicii.
- Refelctnd un ideal aristocratic i erudit, ideile grupului La Pleiade i ale Academiei erau opuse
spiritului burghez popular al misterelor i canti e trionfi, al procesiuniilor i comediilor.
- n 1573 Caterina de Medicis a oferit ambasadorilor polonezi un balet care a constituit prima realizare
remarcabil de dans figurat.
- Noua estetic apare mult mai evident n Ballet comique de la Reine(Circe) pe care Beaujoyeaux l-a
conceput ca divertisment n 1581.Beaujoyeaux a scris numai planul i dispozitivul baletului, versurile i
muzica fiind scrise de ali colaboratori. El a adugat baletului care n principiu consista ntr-un amestec
geometric de mai multe persoane preocupate numai s danseze, o comedie i a alctuit un ansamblu
1

omogen, precum procedau i poeii antici. A adugat cuvntul comic fiindc ac iunea se ncheia cu o
concluzie fericit. Spre deosebire de alte spectacole similare, acesta avea la baz o ac iune i o intrig
susinut.
Atunci viorile schimbar melodia i ncepur s cnte marele balet compus din 15 pasaje astfel
ordonate nct la sfritul fiecruia toi ntorceau faa ctre rege; cnd ajunser naintea majestii sale,
dansar marele balet alctuit din 40 de figuri geometrice i se desf urau cnd n ptrate mari ori
cercuri, sau n alte multe i diferite moduri, cnd n triunghiuri nsoite de alte mici ptrate i figuri
variate. La jumtatea acestui balet s-a fcut un lan alctuit din patru mpletituri(). Evolu iile n figuri
geometrice devin apoi triunghiuri al cror vrf era regina i iar ptrate mici sau mari; dansatorii se
nvrteau, se mpleteau, desennd figuri variate ntr-un ansamblu i cu un sim al proporiilor care uimea
asistena.
- Beaujoyeaux reuise s construiasc prima lucrare unitar i sus inut, unind baletul cu comedia, adic
cu o tem teatral i crend astfel un divertisment nou la care participan ii s simt pe lng o plcere
intelectual superioar, bucuria unor senzaii auditive i vizuale intense. ntocmind figurile geometric, le
dduse caracterul riguros nclinnd spiritele cu elegan a ordinii, care se opunea att de izbitor libert ii i
spontaneitii de la serbrile populare. Stilul baletului geometric se va rspndi n toat Europa i va
dinui multe decenii, influennd i alte domenii.
- n viziunea geometric, dansul este orizontal iar direc ia sa optic pleac de sus, din nl imea estradelor
i a balcoanelor de la care asistena privete n adncime desf urarea figurilor. Mai trziu, complicnduse, baletul va iei din saloanele curtenilor i ale prinilor ca s devin o ocupa ie rezervat profesioni tilor
i se va urca pe estrad, transformndu- i tehnica, i va schimba i optica. Mi crile bra elor, ale
genunchilor, salturile i battements apoi les elevees vor trebui s fie privite din fa nu de sus. Desenul
coregrafic ns i pstreaz i astzi optica orizontal. Coborrea punctului de privire la nivelul
executanilor este un simbol nu numai al evoluiei spectacolului ci i al societ ii, ceea ce nsemna o
schimbare n componena spectatorilor.
- Nscut din fuziunea comediei cu mascarada, baletul comic este n genul su o crea ie original ca i
melodrama florentin.
- Succesul a consacrat cuvntul balet ca denumire a unui spectacol, a stimulat mul i imitatori i pn n
primele decade ale secolului al XVII lea apar numeroase balete alctuite dintr-un amestec de mitologie i
fantezie. Titlurile lor, ne relev cum se mpr ea genul baletului n categorii cu origine distinct, n special
dup moartea ducelui Charles de Luynes n 1621, care ncercase s men in unitatea spectacolului, o
aciune coerent n diverse episoade dramatice, muzicale i coregrafice. Pe de-o parte nc mai existau
balete construite dup principiile lui Baif Beaujoyeaux, cu subiecte nobile extrase din mitologie i
pastorale, pe de alt parte se revenea la stilul mascaradei, a baletului cu intrri, succesiuni de scene,
mimate, recitate, dansate i cntate, multe cu aspect grotesc, exotic, pitoresc sau politic. Alturi de
Baletul negrilor(1601), al Prinilor spanioli(1603), al Temnicerilor(1604), al iganilor(1606) sau
al Psrilor(1606) sau prezentat Cele trei vrste(1608) iar la Londra Baletul Reginelor(1609). n
acest ultim balet dansul figurat a fost executat de regina Ana de Danemarca, desennd mpreun cu
nsoitoarele sale numele prinului Carol, iar 12 nimfe au format cuvintele Anna Regina i Jacobus Rex;
tot n genul geometric, n Baletul Alcinei(1610) figurile au reprezentat semnele unui pretins alfabet al
driadelor.
2

- n Italia, Fabrizio Caroso da Sermoneta publica n 1580 Il Ballarino, n care vorbea i despre capriola
intrecciata, devenit n tehnica dansului clasic entrechat.
- n Frana, Thoinot Arbeau scrie un tratat despre dans intitulat Orchesografia(1589). De Pure definete
baletul: o reprezentaie mut n care gesturile i mi crile comunic ceea ce s-ar putea spune prin
cuvinte, iar Saint-Hubert recomand ca vemintele i ac iunea s fac s fie recunoscut subiectul
reprezentat. Accentul pe expresivitate, pe funcia gestului i a costumului n arta baletului este, n
formularea acestor teoreticieni, reflexul cutrilor tuturor arti tilor din epoca baroc. Marolles declar c:
baletul nu este dect o comedie mut n care toate evenimentele sunt reprezentate prin dans i costume,
fr cuvinte, afar de recitative care se cnt de obicei la nceputul actelor i nainte de marele balet. n
cadrul acestora frecvent erau dezvoltate teme mitologice sau alegorice, meteorologice, istorice sau
fantastice.
- Oricare ar fi fost tipul de balet, acesta era compus din intrri, versuri i recitative; din punct de vedere
coregrafic se deosebeau intrrile i marele balet sau apoteoza final. Primele constituiau comedia mut i
erau simple defilri care prilejuiau evoluii colective pe linii geometrice, cu pa i ncruci a i, aluneca i,
ntrerupi de saluturi, reverene i cochetrii n atitudini. n aceasta consta arta figurilor, care mpreun cu
inuta corpului i gestica alctuiau elementele dansului. Termenul acesta n secolul al XVII lea avea un
neles foarte larg, exprimnd dansul propriu-zis dar i pantomima. n primul gen intrau dansurile teatrale,
figurile concepute de maetrii coregrafi, dar uneori, ca n baletul Merlaison(1635) de nsu ii regele, i
dansurile de caracter i folclorice: pavana, gaiarda, volta, branle, passemeze, care se foloseau rar n
balete i numai atunci cnd desfurarea ac iunii aducea episodic o scen rneasc sau exotic. n
baletul Vduva din Billebahaut(1626) s-a dansat sarabanda, introdus prin 1585, din America de Sud n
Spania i interzis acolo din cauza caracterului su lasciv, viu i slbatic. Dansul acesta a trecut n Fran a
unde, ntr-o micare linitit i cu pai de chasses, coupes, glissade, a intrat n baletul de curte.
- ns rolul principal n exprimarea aciunii revenea pantomimei fiindc, adevratul talent al dansatorului
consta n mimic: acesta trebuia s dea gesturilor o anumit linie bine studiat, imitat dup mi crile
naturale pe care le provoac n corpul omenesc diversele emo ii. Se cerea ca ntre gesturi, pa i i muzic
s existe o adaptare perfect i n acest scop Saint-Hubert recomand ca mai nti s fie indicate toate
detaliile mimicei i ale dansului i apoi s intervin compozitorul care, orientndu-se dup planul i
indicaiile coregrafului, s scrie ariile cu ritmul i tempo-ul adecvat. Normele acestea le vom regsi
aplicate pn trziu n epoca lui Noverre i a lui Gluck.
- Muzica reflecta mprirea intrrilor n scene de pantomim n caden sau evolu ii figurate. Chiar dac
ar fi fost menionat pe partitur un dans de caracter ca pavane, passemez, volta sau branle, coregrafii le
modificau variind figurile i introducnd altele noi, imaginate de ei. Denumirea dansului servea mai mult
ca o indicaie de tempo.
- Intrrile erau diferite i numeroase, fiind n acela i balet structurate pe principiul contrastului, o scen
serioas dup una buf care consta n defilri de personaje grote ti sau de animale reale sau imitate. ntre
ele uneori cu acompaniament de lut sau de teorb, alteori de viol sau orchestr, se introducea o arie cu
versuri explicative, numit recit, declamat sau cntat, destinat s completeze ceea ce mimica i figurile
dansului ar fi lsat neneles. ntre intrri nu exista de obicei nici o legtur, dar trebuia s le uneasc cu
subiectul unele trsturi orict de generale, care s le integreze n aceea i unitate dramatic, afar de
3

ultima intrare, marele balet, cu care se ncheia spectacolul i putea avea alt caracter. Finalul, n care
dansau mascai regele, prinii i ntreaga nobilime, se desf ura ntr-un fast uluitor.
- Punerea n scen coregrafic, alctuirea i coordonarea mi crilor, a pa ilor i gesturilor, o fceau
maetrii de dans desvrii care adeseori erau ei n i i mari interpre i n baletele pentru care lucrau.
- Muzica pentru dans i pantomim era scris de obicei de alt compozitor dect acela care compunea
melodiile pentru pasajele vocale, pentru recits i n general pentru toate scenele sau prile n care nu
evoluau dansatori.
- Masca, graioas sau grotesc, era obligatorie fiindc ddea participan ilor personalitate teatral,
pstrndu-se astfel o ndrtnic reminiscen a mascaradelor.
- Genurile de spectacol nu ajunseser s aib forme bine delimitate, iar scriitorii, n cutarea unui ideal
care s exprime sentimentele i gndurile epocii lor, ncercau diferite combina ii, aplicnd diverse
concepii, dar revenind mereu la sursa antichitii. De ndat ce teatrul clasic s-a stabilizat pe temelia
solid a celor trei uniti i a raionalismul cartezian, genurile de spectacol intermediare nu mai puteau
dinui.
- Baletul de curte reflectase o lume care apunea, aceea a aristocraiei voluntare, independente i mereu
rzvrtite, dar acum nfrnt i supus voinei regale. Rolul lui artistic i social, ce dinuise trei ptrimi de
secol ca gen de spectacol predominant, nceta. Procesul de formare al baletului trecuse prin diferite
meandre, cu materiale luate de pretutindeni, din mistere i farse, din intermedii i recep ii princiare, ca i
din tragedie, pn cnd Moliere i Lully l vor conduce la o form nou, denumit comedie-balet.
- n timpul lui Ludovic al XIV lea baletul devine divertismentul predilect al cur ii. Reprezenta ia de balet
ocup o mulime incoerent i surprinztor de variat de arti ti, dansatori, cntre i, muzicieni de profesie,
burghezi amatori, curtezani i prini, doamne i domni oare nobile ca M-elle de Sevigne, M-me de
Montespan, fratele regelui, regina nsui, Ludovic al XIV lea, care timp de 20 de ani i va face o plcere
i onoare s ntruchipeze pe Apolo i Jupiter n diverse balete.
- n 1661 Ludovic al XIV lea a nfiinat Academia de Dans i a pus-o sub conducerea fostului su profesor
Charles Beauchamps, ceea ce a nsemnat nceputul profesionalizrii baletului.
- n 1652, Jean Baptiste Lully este remarcat de rege care l ia la curte, unde devine intendent ef de
muzic mpreun cu Boesset, i principalul compozitor de balete regale. Aici l cunoa te pe Moliere, care
fusese invitat de Fouquet s monteze la Vaux, n cadrul festivit ilor, o comedie Suprtorii, i un balet.
Din cauz c n-avea personal suficient, a introdus ntre actele comediei intrri de balet, aranjate de
Beauchamps. Acolo a nceput colaborarea Lully-Moliere, cu comedia-balet Cstoria silit(1664), un
act n proz, cu un coninut muzical i coregrafic adaptat unei intrigi coerente ; apoi a urmat La Princesse
dElide, pastoral n 5 acte, dintre care primul n versuri.
- Structura comediei-balet a fost sugerat lui Moliere de Tiberio Fiorelli zis Scaramouche, actor italian
specializat n farse. Cei doi colaboratori au adugat ns, lund din vechea formul de balet, recits,
cntece, dansuri, coruri dar i glume i scamatorii, n genul Commediei dellarte. Titlul complet al uneia
dintre aceste comedii cu balet ne d o idee destul de clar despre structura pe care o aveau lucrrile
nscute din colaborarea celor doi: Divertismentul regal, amestec de comedie, muzic i scene de balet.
4

- Psyche(1671), tragedie-balet aduce nu numai o schimbare de gen ci i sfr itul conlucrrii dintre Lully
i Moliere. ntre timp Lully va obine de la rege concesiunea Academiei de muzic.
- n 1673 a prezentat Cadmus i Hermiona, care reprezint prima lucrare de oper francez cu scene de
balet. El a continuat i dezvoltat n operele ulterioare concep ia sa n privin a baletului, ca sectacol inclus
ntr-o aciune dramatic. Dansul avea rolul de a da via i strlucire poemului teatral, de aceea era mai
dezvoltat i mai variat dect n opera italian.
- Lully ddea dansurilor comice, gesturilor uzuale sau acelor ale diferi ilor profesioni ti o linie
caricatural, inspirndu-se din Commedia dellarte sau din spectacolele de blci. Colaboratorul su
Charles Beauchamps avea ns o manier mai nobil, mai elegant i mai studiat, n care fantezia se
mbina n mod armonios cu raiunea.
- Tehnica dansului se mbogete n acest timp i devine o tiin dificil care pretinde profesionistului
studii mai ndelungate i perseveren. Beauchamps a inventat i un sistem de scriere coregrafic pentru
notarea pailor i figurilor de dans. Sub ndrumarea lui au fost forma i mai mul i coregrafi ntre care cel
mai renumit este Louis Pecourt(1653-1729) i de asemenea d-ra La Fontaine, prima dansatoare
profesionist aprut pe podium care a executat singur toate intrrile din baletul Triumful
dragostei(1681).
- Maetrii coregrafi francezi mpreun cu cei italieni au rspndit n toat Europa arta baletului. La
Hamburg, baletul era un spectacol care a avut ntre anii 1678-1738 o situa ie proeminent dar fr
originalitate. n Olanda, baletul reflecta evoluia a dou lumi, a patricienilor izola i de masele populare i
nclinai spre pomp i ceremonial, i a micii burghezii realiste care se men ine n cadrul su de via
specific olandez. Pentru primii, la Haga, Wilhelm de Orania ddea baletew cu alegprii pacifiste n stilul
celor franceze de curte, n timp ce la Amsterdam se reprezentau lucrri realiste, bazate pe arta gauklerilor
engelzi, a apntomimilor ambulani i a dansului popular.
- Arta baletului ptrunde pn la curtea arilor rui unde ncepea s se nfiripe ca o art local, iar la Viena,
la Dresda sau la Roma i Veneia se puteau vedea scene de balet ca i la Paris, montate cu mare art i lux
vestimentar.
- Gen insuficient fixat, oscilnd ntre oper cu scene coregrafice i spectacol cu momente lirici i dans,
baletul, dup moartea lui Ludovic al XIV lea, i va cuta forma i trsturile specifice.