Sunteți pe pagina 1din 22

MICHELANGELO

Michelangelo Buonarotti a fost unul dintre cei mai importan i


sculptori i pictori ai Renaterii italiene. Ca i Leonardo da Vinci,
Michelangelo, este considerat un geniu al artei, operele sale fiind
unele dintre cele mai apreciate din istoria umanit ii.

Michelangelo s-a nscut la 6 martie 1475, la Caprese, ntr-o familie


de burghezi. Copilria i-a petrecut-o pe domeniul familiei din
Sattignano dar i la casa prinilor si din Floren a. A fost foarte
apropiat de familia sa, pstrnd legtura cu ace tia chiar i cnd se
afla departe de cas.

nc de la o vrst fraged, Michelangelo, este atras de art i implicit


de picturi pe care le copiaz din biserici i le perfec ioneaz, nv nd
meserie chiar de la pictorii ocupai cu mpodobirea pere ilor interiori
ai bisericilor.

n 1488, Michelangelo este trimis, de ctre tatl su, ucenic la


pictorul Domenico Ghirlandaio, ce se ocupa, n acel moment, cu
pictarea interiorului bisericii Santa Maria Novella, implicit un ciclu
de fresce din viaa lui Ioan Boteztorul i a Fecioarei Maria. Cel mai
probabil Ghirlandaio este responsabil de nv turile transmise lui
Michelangelo, mrtuie n acest sens st nd fresca de pe bolta Capelei
Sixtine ce reprezint temelia cunotinelor sale n pictur.

Michelangelo - Portret executat


de Jacopino del Conte, 1535

i cu arta antic a avut contact prima dat tot prin intermediul lui Ghirlandaio. Tot
acesta din urm, a recunoscut talentul lui Michelangelo pentru sculptur i, de
asemenea, a fost cel ce l-a determinat s viziteze Grdinile Medici, pentru propria
inspiraie. Aceste grdini erau nesate de lucrri antice i sculpturi realizate impecabil,
reprezentnd o adevrat coal sau academie pentru tinerii pictori i sculptori.

n 1490, Michelangelo intr n contact cu ideile platonismului i neoplatonismului,


odat cu mutarea sa la Palazzo de Medici, unde va crea faimosul monument funerar n
Capella Mediceea.

Sculpturile de la nceputul su ca artist permit identificarea legturii dintre me terucenic cu Bertoldo, ce a fost un bun mentor pentru Michelangelo.

n relieful Madonna della Scala se observ o legtur cu metoda lui Bertoldo, respectiv
tipul imaginii plastice de devoiune sau relief creat de Donatello, maestrul lui
Bertoldo, metod ce a fost folosit cu precdere la sfr itul secolului al XV-lea.

Domenico Ghirlandaio

n Madonna della Scala, opera s-a de debut,


Michelangelo folosete o schem iconografic
veche, neobinuit ns pentru arta florentin
din secolul al XV-lea, respectiv Maria lactans, o
tehnic folosit de asemenea n Madona de la
Capela Medici. Aceast tehnic presupunea
folosirea unei scheme iconografice preexistente,
lucrarea fiind saturat de trirea personal a
artistului. Morfologic, Michelangelo nu ine
cont de precursorii si direci, respectiv de
Rosellino, Settignano sau Fiesole, apelnd ns
la Donatello prin studierea operei Madona in
nori aplecndu-se asupra potenrii formelor
investite cu o mreie eroic, o expresie de
vizionar, ntrunite, mai apoi, n stilul rilievo
schiacciato sau relief plat.

Madonna
della Scala

Michelangelo, prin sprijinul unui nalt demnitar


eclesiastic, priorul de la Santo Spirito, a putut studia
anatomia uman, prin disecia cadavrelor, cunotinele
acumulate folosindu-le mai apoi n folosul artei sale.

n 1496, Michelangelo ajunge la Roma, unde va ncepe s


prind gustul fa de lumea antichitii. Arta antichitii,
ca limbaj important al unei epoci primitive revolute, n
plin for, ncepea s cucereasc oamenii i chiar s-i
farmece.

La Roma, sculptura monumental a antichitii a intrat n


atenia lui Michelangelo, el fiind unul dintre arti tii
moderni ce s-a ocupat cu cercetarea antichitii pe terenul
de batin a acesteia.

Din prima parte a ederii sale la Roma exist dou lucrri


monumentale pstrate, respectiv Bachus beat, lucrare
realizat pentru Jacopo Galli i Pieta, ce o nfieaz pe
Maica Domnului eznd i care i ine Fiul n poal, a
fost creat pentru cardinalul francez Jean de Lagraulas.

Bachus
(1496
1497)

Pieta, a fost creat de ctre artist


la vrsta de 22 de ani, fiind i
singura lucrare semnat de ctre
acesta. Nici o alt oper a sa nu
este
att
de
armonioas,
profund fr a fi enigmatic i
finit fr a se lsa s se
cunoasc umbra nedesvririi
ce va urma s marcheze operele
sale de mai trziu.

Sculptura Pieta de Michelangelo

Din 1501 i pn n 1505, artistul triete din


nou la Florena, unde va lua contact cu arta
lui Leonardo. Michelangelo recunoate
superioritatea acestuia i decide s o
fructifice n favoarea sa. La Florena,
Michelangelo s-a ocupat de comanda
cardinalului Francesco Piccolomini ce
prevedea
relizarea unui numr de
cinsprezece statuiete pentru un altar din
Catedrala din Siena, ce trebuiau finalizate n
decursul a trei ani fr a accepta o alt
lucrare.
El nu a respectat aceste condiii impuse,
astfel c pn n 1504 el livrase doar patru
statuiete, iar alta, destinat tot pentru altar, a
fost vndut unui negustor din Bruges, fiind
vorba despre Madona cu Pruncul sau
Madona din Bruges, cum a mai fost numit,
de asemenea una dintre cele mai bune lucrri
realizate de Michelangelo.

Madona cu
Pruncul sau
Madona din
Bruges

Motivul pentru care Michelangelo


a tratat comanda de la Siena ca pe
un lucru secundar a fost acela c sa ocupat de lucrarea n marmur a
statuii lui David, fiind i cea mai
important comand pn atunci,
lucrare desvrit n 1504. Odat
cu aceast lucrare, influena
antichitii romane, i face
apariia i n Florena.

Spre sfritul anului 1503, artistul


picteaz Sfnta Familie la nunta
unui cetean florentin. Aceasta
este singura pictur de evalet ce
prezint certitudinea paternitii.

Sfanta Familie

Statuia lui David

n 1505, Michelangelo se rentoarce la Roma, la ndemnul papei Iuliu al II-lea pentru


executarea monumentului su funerar. Acest contract avea un termen de execu ie de
cinci ani i avea s fie unul dintre cele mai frumoase i bine executate monumente ale
antichitii. Din pcate, papa a fost nevoit s sisteze ridicarea monumentului n
detrimentul promovrii construciei basilicii Sfntul Petru. Papa Iuliu al II-lea i ofer
posibilitatea decorrii pereilor Capelei Sixtine, iar n 1508, Michelangelo, ncepe
lucrrile preliminare prin montarea schelei i pregtirea suprafe elor de pictat dar i
prin ntocmirea schielor i desvrirea cartoanelor. Partea cea mai important a acestei
lucrri a fost realizat de artist fr a apela la ajutoarele oferite. n ianuarie 1509, el va
ncepe s picteze bolta Capelei, desvr ind-o n 1510, mai pu in lunetele ce vor fi
terminate dup o pauz de aproape un an. Finalizarea lucrrii a avut loc n septembrie
1512.

Bolta pictat a Capelei Sixtine se numr printre cele mai minunate crea ii de art.
Arhitectura pictat a Bolii Sixtine a fost comparat uneori cu un templu hipetral, un
templu prin care lumina intra dintr-o poriune descoperit a naosului, din antichitate.
Limbajul morfologic al arhitecturii Bol ii Capelei Sixtine este strns legat de acela al
mormntului papei Iuliu al II-lea, din proiectul realizat n 1505.

Cele dousprezece figuri aezate pe tronuri i reprezint


pe cei patru mari profei i anume Isaia, Ieremia,
Ezechiel i Daniel, pe cei trei profe i mici Ioil, Iona i
Zaharia dar i pe cele cinci Sibile, din Libia, Persia,
Cumae, Eritreea i din Delfi. Cmpurile din mijloc
prezint scene din Genez, povestea lui Adam i Eva,
crearea i izgonirea, i cea a lui Noe.

Imaginile din coluri, patru la numr, prezint la est,


victoria lui David mpotriva lui Goliat i uciderea lui
Holofern de ctre Iudita i la v est prezint nlarea
arpelui de aram i pedepsirea lui Haman.
Medalioanele, postate deasupra tronurilor, nf i eaz
scene din Crile regelui, iar lunetele i triunghiurile
arat arborele genealogic al lui Cristos.

n centrul temei generale, expus pe Bolta Capelei, se


afl Fecioara Maria, creia i este nchinat i Capela
Sixtin, fiind insinuat aici n con tiin a credinciosului
ntr-un mod discret, ns sesizabil i de asemenea plin de
implicaii. Succesiunea profeilor este determinat de o
anumit structur tipologic.

Bolta pictat a Capelei Sixtine

Odat cu decesul, n 1516, al fratelui papei Leon al


X-lea, dar i ulterior, n 1519, a nepotului papei, au
apus i speranele politice ale Casei de Medici. Ca
urmare a acestui fapt nefericit, papa Leon ia
hotrrea s ridice n memoria celor doi tineri
decedai, un monument n biserica San Lorenzo,
lui Michelangelo fiindu-i ncredin at acest
sarcin. Ca i la mausoleul papei Iuliu,
Michelangelo a pornit de la ideea unui mormnt
liber.

Dintre sculpturile realizate pentru dublul mormnt,


singura oper autentic a lui Michelangelo rmne
Madonna Medici sau Fecioara cu Pruncul, cum
mai este numit. Artistul a lucrat mult timp la
aceast Madon, nceput nc din 1521 , fiind
prima sculptur destinat Capelei Medici.
Abundena de contraste, prezente la aceast
lucrare, exprim spiritul manierismului, calmul i
melancolia sumbr a lui Michelangelo.

Madonna Medici

ntre
1518-1534,
la
Florena,
Michelangelo, creaz dou sculpuri n
marmur respectiv Cristos cu crucea i
un Apollo, nefinalizat ns. Sculptura
ce-l reprezenta pe Cristos a fost
finalizat n 1521. Acesta l nf i a pe
Cristos nud, stnd drept, innd cu
ambele mini o cruce nalt precum i
trestia, buretele i frnghia, avnd capul
ntors ntr-o parte.
Sculptura nfia acel Vir dolorum sau
omul durerii, o imagine bine cunoscut
a artei italiene a acelor vremuri.
Analiznd acest aspect putem nelege
n mod just opera lui Michelangelo,
semnificaia i problematica ei. Artistul
l modeleaz pe Cristos, ca pe un erou
antic, nud. Tema nu o constituie, aici,
un personaj mitic sau istoric, ci un
simbol marcat de viziunea Evului
mediu, respectiv al puterii tmduitoare
reprezentat prin sngele Mntuitorului.

Cristos cu crucea i Apollo

n anul 1533, nainte de terminarea mormintelor Medici i fiind n acela i timp ocupat
cu lucrul la mausoleul papei Iuliu, artistul va primi o comand din partea noului pap
Clement pentru mpodobirea peretelui altarului din Capela Sixtin cu o pictur enorm
ce va nfia Judecata de Apoi iar peretele aflat la intrare cu Prbuirea lui lucifer.

n septembrie 1535, Michelangelo va termina cartonul necesar pentru Judecata de Apoi


i va ncepe pregtirea suprafeei de aplicare. Executarea frescei a nceput n vara
anului 1536, partea superioar fiind finalizat la 15 decembrie 1540, iar ntrega fresc ,
avea s fie terminat, n octombrie 1541, fiind dezvelit cu prilejul Srbtorii tuturor
sfinilor.

Tema lucrrii Judecata de Apoi a fost influienat n mare parte, n re alizarea ei, de
evenimentele nefaste abtute asupra Romei, mai ales sub norii sumbri ce umbreau
ultimii ani de via a papei. Nu numai dorin a papei a dus la crearea unei asemenea
opere de art ci i destinaia locului a fost cea care a influen at acest fapt.

n lucrarea de anvergur Judecata de Apoi, este


prezent i pictura Crearea lui Adam, una dintre
capodoperele lui Michelangelo.
Efectul vizual datorat spaiului dintre degetele celor
dou personaje, Adam i Creatorul su, este
asemntor cu cel al unui curent electric. Se creaza o
tensiune dinamic, privitorul fiind aproape capabil s
disting fluxul energiei divine care trece prin acel
spaiu, dnd via primei fiine umane.
Corpul lui Adam este caracterizat de perfec iune,
fiind creat dupa chipul i asemnarea lui Dumnezeu.
Expresia, trsturile sale, sunt extrem de frumoase i
armonioase, reflectnd totodata perfeciunea spiritual
a fiinei umane nainte de a pcatui.
Lng coapsa lui Adam se afl cornul abundenei,
umplut cu frunze de stejar i ghind, una din multele
trimiteri la stejarii care apar n scenele ilustrate pe
tavan, o referire la numele de familie al pap ei Iulian
della Rovere.
Creatorul este reprezentat ca un brbat puternic, cu
barba alb, nconjurat de ngeri. Un lucru important
este faptul c pentru prima dat n arta cretin, braul
su e prezentat dezgolit.

Crearea lui Adam

Judecata de Apoi, ocup ntregul perete din


spate al Capelei, pornind de la soclu i pn
n vrf.

Prima impresie pe care o evoc lucrarea


este aceea a unei descrcari uriae de for e.
n partea de sus, n centru, se regsete
Cristos, ntr-o aureol luminoas, iar gestul
minii drepte pare a pune totul n micare
prin ngerii ce coboar, din partea dreapt i
stng, cu scopul de a aeza instrumentele
martirului. ngerii sunt reprezentai speriai,
chiar nfricoai, n jurul su, iar unii
prezint trmbie utilizate pentru vestirea
judectii de apoi precum i nlarea la cer a
credincioilor, pedepsirea celor ri i
nvierea celor mori.

Judecata de Apoi

Uriaa energie nu se descarc toat deodat ci parc este stpnit de unele legi ale gravita iei,
Cristos prnd s fie nconjurat de un cerc, iar nl area i prbu irea se desf oar ntr-o mi care
giratorie, cercul fiind simbolul existenei i nu al devenirii.

Spaiul, nemrginit i mai presus de orice msur uman, nu reprezint exinderea unui spa iu al
lumii reale, limitele timpului natural fiind suspendate.

Aciunea zugrvit de Michelangelo n opera Judecata de Apoi nu ar putea fi neleas n nici un


unghi ca un proces spaio-temporal, deoarece lipse te un orizont unitar, un punct de privire unitar,
fiecare grup avnd perspectiva sa proprie iar dimensiunile figurilor sunt hotrte dup semnifica ia
coninutului i nu dup legile opticii. Caracterul artistic al operei se vde te cu maxim claritate n
aceast irealitate a apaiului, iar reprezentarea spa ial dep e te toate limitele Evului mediu,
deoarece spaiul este nfiat, totodat, ca for a lumii transcedente ce nu poate fi sugerat dect
prin intermediul trupurilor i a micrii lor. Pornind de la aceste tainice valori ale suprafe elor, se
poate nelege dependena compoziiei de datele peretelui, restabilirea echilibrului i reintroducerea
grupurilor i zonelor. Modul n care este reprezentat corpul omenesc, se afl ntr-o strns legtur
cu modul de reprezentare a spaiului.

n perioada execuiei operei Judecata de Apoi,


Michelangelo, s-a mai ocupat i de geneza
sculpturii Bustul lui Brutus, creat pentru cardinalul
Niccolo Ridolfi. Acest bust, care este i unicul
executat de artist, este o oper de art cu caracter
politic, rmas ns neterminat. Michelangelo face
din acest portret individual, unul ideal, cu capul
ntors puternic spre dreapta, oferind o imagine de
calm i energie. Privit din fa, bustul, oglindete,
ntr-un mod reinut, mnie, ur i dispe.

Bustul lui Brutus

n 1541, odat cu terminarea operei Judecata de Apoi, Michelangelo trebuia s se


ntoarc s isprvesc lucrul la mormntul lui Iuliu al II-lea, respectiv crearea statuilor,
dar actualul pap, Paul al III-lea, l-a nsrcinat pe acesta cu mpodobirea de fresce a
nou construitei Capele Pauline de la Palatul Vaticanului.

Frescele, din Capela Paulin, au nceput s prind form n 1542 cnd Michelangelo a
nceput lucrul la acestea. n iulie, cnd papa viziteaz capela, una dintre cele dou
fresce era finalizat, a doua fiind nceput n 1546.

Desvrirea frescelor are loc n 1550, nainte ns de acest dat, papa viziteaz pentru
ultima oar locul, urmnd ca n decursul anului 1549 acesta s moar i astfel s nu mai
apuce s vad lucrarea finalizat. Aceste fresce au fost e xecutate de ctre Michelangelo
cu mare greutate datorit vrstei naintate a artistului, ce avea n acel moment 75 de ani.

Peretele stng, al capelei, a fost zugrvit de


ctre Michelangelo cu Convertirea lui Saul
iar cel drept cu Rstignirea Sfntului Petru.
n prima oper este prezentat Saul, ntr-un
peisaj deluros, sterp, prbuit la pmnt,
orbit fiind de apariia divin.

El este nfiat ca un moneag, sprijinit


fiind de un brbat din suita sa. La mijlocul
compoziiei calul lui Saul se ridic n dou
picioare fiind strunit de un slujitor.

Deasupra lui Saul apare Cristos ce coboar


pe o raz de lumin, ndreptndu-se spre
acesta. Mna stng urmez lumina iar
dreapta arat spre Damasc. n jurul
Mntuitorului apar ngeri n adolaie cu
figuri de tineri, lipsii de aripi, ntocmai ca
n lucrarea Judecata de Apoi.
Convertirea lui Saul

Cealalt lucrare a lui Michelangelo, respectiv,


Rstignirea Sfntului Petru, prezint acelai peisaj
arid, ca n precdenta lucrare, la mijloc, pe o
movil de pmnt, sunt nfiai ase brbai ce se
strduiesc s ridice crucea pe care a fost btut n
cuie apostolul cu capul n jos. n fa este
reprezentat un alt brbat spnd o groap, iar n
jurul acestor brbai se observ un grup de solda i
n frunte cu conductorul lor, simpatizan i ai
apostolului, femei i brbai aflai pe punct de
plecare.
Principiile stilistice ntlnite n cele dou fresce
sunt aceleai, respectiv, juxtapunerea diferitelor
momente temporale, figuri la scar diferit,
intersectarea marginii din fa a compozi iei,
indiferena fa de legile perspectivei dar i
caracterul ireal i abstract al spaiului.
Aceste principii sunt mai pregnant ntlnite la a
doua oper a artistului unde, contopirea n grupuri
este mai pronunat. n locurile unde sunt expuse
figuri izolate, cum ar fi cea cu figura btrnului,
se evideniaz modul cum sunt lucrate acestea,
fiind parc cioplite dintr-un bloc, i doar formele
simpliste i mai pstreaz valabilitatea.

Rstignirea Sfntului Petru

Aceste fresce sunt ultimele realizate de artist n viaa sa. Accentul creaiei
sale artistice se deplaseaz spre arhitectur, asta i datorit faptului c n anul
1535 el este numit arhitect principal al Palatului Apostolic.

n 1546, Michelangelo, preia conducerea lucrrilor de la Basilica Sfntul


Petru, iar n 1550, a celor de la Biserica Florentinilor, din Roma. La toate
acestea se mai adaug lucrrile de la Palazzo Farnese, proiectele pentru
Capitoliu, cele pentru porile Romei i n final, cu un an nainte de a muri,
accept lucrarea de transformare a tepidariului Termelor lui Diocle ian ntr-o
biseric.

Faptul c Michelangelo s-a orientat spre arhitectur, nu se explic doar prin


comenzile primite ci i prin prisma evolu iei sale artistice, inven ia sa
plastic l mpingea din ce n ce mai mult spre o direc ie n care formele
arhitecturii constituiau expresia artistic adecvat.

Ultima creaie sculptural a artistului este Pieta Rondanini, unde este


reprezentat Maria ce st n picioare pe o piatr, innd n bra e trupul fiului
ei, ce apare fr viaa dar care totu i st n pozi ie vertical, lng aceasta.
Mna stng a Mariei cuprinde umrul stng al lui Cristos, iar cea dreapt este
aezat pe capul acestuia. Partea din apate a statuii a rmas nelucrat,
aflndu-se ntr-o stare brut. Artistul a lucrat la aceast ultim oper pn
aproape de ziua morii sale

Pieta Rondanini

Bibliografie :

Ascanio Condivi, Scrisori urmate de viaa lui Michelangelo, Volumul I, Traducere de


C. D. Zeletin, Editura Meridiane, Bucurei, 1979, 408 pagini;

Romain Rolland, Viaa lui Michelangelo, Traducere de C.D. Zeletin, Editura


Meridiane, Bucureti, 1995, 200 pagini;

Herbert von Einem, Michelangelo, Traducere de Emeric Deutsch, Editura Meridiane,


Bucureti, 1984, 294 pagini.

S-ar putea să vă placă și