Designer vestimentar

Specialist în proiectarea articolelor de vestimentație și a accesoriilor pentru

acestea.

Un designer vestimentar trebuie să aibă:

 Imaginație
 Precizie
 Gândire independentă
 Creativitate
 Rafinament
 Gust estetic
 Decizia promptă
 Inițiativa individuală
 Puterea de a transpune o viziune într-o schiță
 Abilități de comunicare
 Capacitatea de a lucra în echipă
 Viziune proprie în ceea ce privește culoarea, stilul
 Cunoștințe în psihologia umană…

,,Designerul este persoana care trebuie să aibă puterea să transpună o viziune într-o
schiță,într-un tipar sau intr-o piesă vestimentară, să poată stabili o interacțiune între
material, corp și societate, mărturisește Alexandra Calafeteanu,designer
vestimentar.”
Imaginaţie, precizie, gândire independentă şi capacitatea de a lucra în echipă
sunt necesare unei persoane care doreşte să devină designer vestimentar. Pe
lângă acestea, talentul trebuie însoţit şi de cunoştinţe de specialitate,
dobândite în cadrul unei şcoli de specialitate.

Designerul vestimentar este deseori confundat cu croitorul, deşi diferă de el

prin multe elemente. „Designerul este persoana care trebuie să aibă puterea
să transpună o viziune într-o schiţă, într-un tipar sau într-o piesă vestimentară,
să poată stabili o interacţiune între material, corp şi societate", mărturiseşte
Alexandra Calafeteanu, designer vestimentar.

Astfel, designerul nu este un simplu executant care lucrează pe tipar, ci se

foloseşte de multe abilităţi care îl fac să vină mereu cu ceva nou. Carmen
Siminie, designer vestimentar, consideră că imaginaţia, creativitatea, precizia,
gândirea independentă, decizia promptă şi iniţiativa individuală sunt calităţi
indispensabile pentru o persoană care nu se mulţumeşte doar cu statutul de
croitor. În plus, Alexandra Calafeteanu spune că unui designer îi mai sunt
necesare şi abilităţile de comunicare şi capacitatea de a lucra în echipă.

Talent şi cunoaştere

Deşi, pentru a fi creator de modă trebuie mult talent, acesta poate fi cizelat
într-un cadru formal. „Ca să înţelegi principiile artistice ale designului,
respectiv grafica aplicată, cunoaşterea procesului tehnologic în industria de
îmbrăcăminte, dezvoltarea ideilor creatoare, trebuie studiată arta şi designul
vestimentar în şcoli specializate", recomandă Siminie. Mai mult, moda nu se
bazează doar pe inspiraţie şi talent, ci şi pe cunoaştere. „În spatele unei piese
vestimentare, a unui costum, stau cunoştinţe despre istoria costumului, a
artei, estetică, stiluri, tendinţe, despre tot ce este vechi şi nou în modă. Dacă
alte profesii pot fi deprinse şi din studiu autodidact, în situaţia designului
vestimentar, chiar şi în cazul pasiunii şi al imboldului manifestate, fără
îndrumarea venită de la un maestru, studiu şi multă muncă, rezultatul nu
poate fi decât unul «penibil»", precizează Alexandra Calafeteanu.

„Costuri colosale"

Activitatea unui designer este destul de complexă şi solicită abilităţi atât de

artist, cât şi de manager. „Un designer se implică în analiza tendinţelor în
modă, creează schiţe după idei, elaborează tipare de bază şi mostre de
îmbrăcăminte, adaptează modele în funcţie de materialul folosit, apreciază
costuri şi proprietăţi ale materialelor textile", susţine Carmen Siminie.

De asemenea, Alexandra Calafeteanu subliniază că frumuseţea meseriei de

designer vestimentar constă în faptul că moda este o ramură a artei care
lucrează cu omul şi pentru om. „Ca artist eşti liber să creezi, să reinventezi, să
transformi vechiul în nou, să te joci cu culorile, cu volumele, să dai viaţă unor
idei, să creezi un «dialog» prin vestimentaţie", adaugă Calafeteanu. Pe de
altă parte, activitatea de designer implică şi minusuri. „Pentru a te face
cunoscut sunt costuri colosale care puţini şi le permit, iar conceptul de «nou»
este greu acceptat", specifică Siminie.