Yoshitomo Nara este un artist japonez.

Locuiește și lucrează la Tokyo, deși opera sa de artă a

fost expusă la nivel mondial. Nara a avut aproape 40 de expoziții solo din 1984. Opera sa de artă
a fost găzduită la MoMA și la Muzeul de Artă Contemporană, Los Angeles.Nara a primit BFA
(1985) și un MFA (1987) de la Universitatea Prefecturală de Arte Aichi și
Muzică din Aichi . Între 1988 și 1993, Nara a studiat la Kunstakademie Düsseldorf ,
în Germania .

Deși Nara susține că nu a spus niciodată că a fost influențat de manga , [9] imaginile manga

și anime din copilăria sa din anii 1960 sunt adesea citate atunci când discută despre figurile
stilizate, cu ochii mari ai Narei.  Nara subvertește aceste imagini, însă, infuzându-și lucrările cu
imagini de tip horror. Această iuxtapunere a răului uman cu copilul nevinovat poate fi o reacție
la convențiile sociale rigide ale Japoniei. Muzica punk rock din tinerețea lui Nara a influențat și
activitatea artistului. Reamintind o tinerețe violentă similară, arta lui Nara îmbrățișează etosul
punk.

Creșterea lui Nara în Japonia după cel de-al Doilea Război Mondial a afectat profund gândirea sa
și, ulterior, și opera sa de artă. A crescut într-o perioadă în care Japonia se confrunta cu o
inundare a culturii pop occidentale; benzile desenate , animația Warner Bros și Walt Disney și
muzica rock occidentală sunt doar câteva exemple. Subiectele feroce independente care
populează atât de mult din operele sale de artă pot fi o reacție la propria copilărie în mare măsură
independentă a lui Nara.

Nara a expus lucrări la New York la Galeria Pace în mai-aprilie 2017. A fost prima sa expoziție la
New York din 2013. Intitulată Thinker , piesele expuse reprezintă o schimbare către un corp de
muncă mai meditativ. 

Nara a început de asemenea să experimenteze cu alte mijloace, sculptând capete de figuri din tablourile
sale. Aceste lucrări, care păstrează impresii din mâinile artistului, sunt adesea acoperite cu metal lichid
care crăpătează ca glazura din ceramica din China dinastiei Song. În sculptură ca și în pictură, Nara a
armonizat din nou meșteșugurile moderne și vechi de secole.
Krishnaraj Chonat este un sculptor, artist de instalare și performanță din Bangalore,
oraș care în ultimul deceniu a devenit sinonim cu tehnologia informației din India.
Noțiuni despre tehnologie ca progres, metode îndoielnice de eliminare a deșeurilor
periculoase și distrugerea mediului printr-o dezvoltare agresivă nouă sunt câteva
dintre problemele recurente la care răspunde. Prin juxtapunerea materialelor
sculpturale neconvenționale, cum ar fi săpunul de santal și deșeurile electronice,
Chonat oferă informații prudente, poetice și pline de umor cu privire la problemele
critice din India contemporană, care sunt reventate în întreaga lume. Prin utilizarea
de materiale sculpturale neconvenționale și contrastante, cum ar fi săpunul de
santal Mysore și deșeurile electronice, Krishnaraj Chonat stabilește amintiri ale
unui trecut mai inocent cu „cealaltă parte a poveștii” - muncitori săraci care
demontează deșeurile periculoase. El întreabă continuu noțiuni de „progres” prin
tehnologie și experiențe simulate versus real în turism și în viața de zi cu zi.

Chonat a primit diploma de masterat în sculptură de la M.S. Universitatea din

Baroda și un BFA de la Karnataka Chitra Kala Parishad din Bangalore. El a fost
inclus în numeroase expoziții naționale și internaționale, inclusiv „Homespun” la
Devi Art Foundation din New Delhi (2011), „Paris-Delhi-Bombay” la Centrul
Pompidou din Paris (2011), Muzeul Național de Artă Contemporană din Seul
(2009), Mori de artă Mori din Tokyo (2009), „Chalo India” la Sammlung Essl
Museum din Viena, Muzeul Național de Artă Contemporană din Seul, Mori Art
Muze din Tokyo (2008-09), „Unde în lume ? ”La Devi Art Foundation din New
Delhi (2008),„ 48 de grade Celsius ”la Public Art Ecology din New Delhi (2008),
„ Passage in India, Acces inițial, Colecția Frank Cohen ”din Wolverhampton,
Manchester, Marea Britanie (2008) ), „Noi instalații din India” la The Mattress
Factory din Pittsburgh (2007) Expoziții individuale includ „Nature Morte” din
Delhi (2013), SKE Gallery din Bangalore (2010 și 2004), Gallery SKE la Project
88 din Kolkata (2007) și Sakshi Gallery din Mumabi (2002). Este reprezentat de
Gallery SKE din Bangalore.