Surrealismul a fost o mișcare artistică, intelectuală și literară condusă de poetul

André Breton din 1924 până în al doilea război mondial. Suprarealiștii au căutat
să răstoarne regulile opresive ale societății moderne, dărâmându-i coloana
vertebrală a gândirii raționale. Pentru a face acest lucru, au încercat să intre în
„realitatea superioară” a minții subconștiente. „Complet împotriva curentului”,
a spus Breton, „într-o reacție violentă împotriva sărăcirii și sterilității proceselor
de gândire rezultate din secole de raționalism, ne-am îndreptat către minunat
și l-am susținut necondiționat. Multe dintre principiile suprarealismului, inclusiv
accentul pe automatism, utilizările experimentale ale limbajului și obiectele
găsite, au fost prezente într-o oarecare măsură în mișcarea Dada care a
precedat-o. Cu toate acestea, suprarealiștii au sistematizat aceste strategii în
cadrul teoriilor psihologului Sigmund Freud despre vise și mintea
subconștientă. În Manifestul său suprarealist din 1924, Breton a definit
suprarealismul ca „automatism psihic în starea sa pură, prin care se propune să
se exprime ... funcționarea efectivă a gândirii ... în absența oricărui control
exercitat de rațiune, scutit de orice preocupare estetică sau morală. Cercul
suprarealist era relativ coeziv, dar indivizii din el provineau dintr-o varietate de
națiuni, iar abordările lor artistice erau la fel de diverse. Ei credeau că desenele
automate deblochează conținutul minții subconștiente, în timp ce picturile de
peisaj hiperreale evocă imagini ciudate ale viselor. Combinațiile incongruente
de obiecte găsite combinate în ansambluri suprarealiste au dezvăluit forțele
psihologice și psihologice pline de viață pe care le credeau ascunse chiar sub
suprafața realității.

Influențat de psihiatrie și poezia simbolistă, s-a alăturat dadaiștilor.

În 1924, Manifeste du surréalisme a lui Breton a definit suprarealismul ca
„automatism psihic pur, prin care se intenționează să exprime ... procesul real
al gândirii. Este dictarea gândirii, liberă de orice control al rațiunii și de orice
preocupare estetică sau morală. ” Suprarealismul a avut ca scop eliminarea
distincției dintre vis și realitate, rațiune și nebunie, obiectivitate și
subiectivitate.
Manifest, un document care declară public poziția sau programul emitentului
său. Un manifest avansează un set de idei, opinii sau puncte de vedere, dar
poate, de asemenea, să stabilească un plan de acțiune. Deși poate aborda orice
subiect, cel mai adesea se referă la artă, literatură sau politică. Manifestele
sunt în general scrise în numele unui grup care împărtășește o perspectivă,
ideologie sau scop comun, mai degrabă decât în numele unui singur individ
Manifestele marchează adesea adoptarea unei noi viziuni, abordări, programe
sau genuri. Ei critică starea actuală de lucruri, dar anunță și trecerea ei,
proclamând apariția unei noi mișcări sau chiar a unei noi ere. În acest sens,
manifestele combină o critică socială uneori violentă cu o declarație inaugurală
și inspirațională a schimbării.
Deși manifestele pot pretinde că vorbesc în favoarea majorității, ele sunt
adesea create de o minoritate nonconformistă și sunt legate de ideea unei
avangarde care semnalează sau chiar conduce spre viitor.
Breton a găsit potențialul de eliberare personală, socială și politică în
suprarealism; filosofia mișcării s-a bazat în mare măsură pe munca pictorilor
Bazându-se puternic pe teoriile adaptate de la Sigmund Freud, Breton a văzut
inconștientul ca izvorul imaginației. El a definit geniul în termeni de
accesibilitate la acest tărâm normal neexploatat, care, credea el, ar putea fi
atins atât de poeți, cât și de pictori. Această mișcare continuă să înflorească la
toate capetele pământului. Procesele de gândire continuă și investigațiile
asupra minții produc astăzi unele dintre cele mai bune arte văzute vreodată.

Pentru prima parte a manifestului despre care vorbește André Breton este
nemulțumirea față de tendința supra-raționalizată a societății actuale (imediat
după primul război mondial). A existat o mulțime de gândiri idealiste despre
puterea științei înainte de război, iar oamenii au dat vina pe aceasta ca fiind o
cauză a războiului într-o măsură. Breton descrie modul în care această obsesie
pentru raționalism a făcut din lume un loc mai plictisitor, fără a lăsa loc
fanteziei, superstiției sau imaginației.
Subconștientul:
Breton îl laudă pe Freud pentru munca sa legată de subconștient. Breton
vorbește despre puterea din subconștientul nostru care o depășește pe cea a
minții noastre raționale și conștiente, menționând că raționalitatea își
folosește, dar susținând că, dacă am fi unii cât de capabili să valorificăm
puterea subconștientului nostru, ȘI APOI să aplicăm raționalitatea, am putea
realiza lucruri grozave.
Visele:
Se ia în considerare potențialul viselor ca poartă către subconștient și Breton
ridică patru considerații principale:
1 Deși rămân găuri în memoria noastră de veghe a viselor, visarea ar putea
constitui, de fapt, o altă realitate completă continuă, cu o validitate nu mai
mică decât cea pe care o experimentăm în timp ce suntem treji. Pot răspunde
întrebările în vis
se aplică în viața noastră reală?
2 Funcția noastră cognitivă de suprafață este doar un filtru așezat deasupra
unei surse mult mai puternice de cunoaștere. Dacă am putea accesa această
sursă, posibil prin vise, am putea găsi rădăcina a ceea ce suntem, preferințele și
dorințele noastre.
3 În vise orice este posibil și toate evenimentele ciudate par naturale - pur și
simplu mergi împreună cu ele. Breton numește acest lucru o „formă mai largă
de rațiune”, din care lipseste mersul pe jos
4. Combinând stările contradictorii ale visului și realității, creăm o a treia stare
„suprarealistă”, capabilă să se deblocheze
marile adevăruri
El afirmă că suprarealismul nu trebuie să se aplice doar scrisului, sau chiar artei,
ci și vieții în sine
Preocuparea lui Dali cu psihanaliza „mainstream” se potrivește
în cadrul teoretic suprarealist, întrucât interacțiunea dintre psihanaliză și
suprarealism a fost sancționată încă din 1924 în primul manifest suprarealist al
lui André Breton
Mișcarea suprarealistă a adoptat și adaptat concepte, cum ar fi inconștientul, și
practici, cum ar fi interpretarea viselor și hipnoza, oferind, astfel, o intrare
pentru psihanaliza freudiană în Franța.
Dali însuși descoperise psihanaliza înainte de a intra în contact cu mișcarea. În
timp ce era student la Madrid în 1922, citise Interpretarea viselor, întâlnind,
astfel, pentru prima dată noțiunea freudiană de regresie și importanța
atașat de psihanaliză stării de vis
Dali in his paintings attempted the representation of “unearthed” – to use a
metaphor popular with both psychoanalysis and the Surrealists unconscious
material, childhood memories, various phobias and affects that belong to early
stages of life ---------- Dali, în picturile sale, a încercat să reprezinte „dezgropat”
- să folosească o metaforă populară atât cu psihanaliza, cât și cu materialul
inconștient al suprarealistilor, amintirile din copilărie, diverse fobii și afecțiuni
care aparțin etapelor timpurii ale vieții
În prima sa expoziție din 1929 din Paris, Dali a prezentat pictura
intitulat inițial „Tabloul dorinței” the picture of desire, dar mai ales cunoscut
mai târziu sub numele „Enigma dorinței: ma mère
În acest tablou, atitudinea regresivă a lui Dali a ajuns până în pântece, a cărui
reprezentare demonstrează aici lecturile sale despre acest subiect, în principal
de Freud
Această formă centrală este una rotunjită, o caracteristică pe care, așa cum a
susținut-o însuși Dali în Viața secretă a lui Salvador Dali
, este indicativ al prezenței elementelor intrauterine într-o imagine
Reprezentarea formei uterine aici este cuplată de reprezentarea unui cap care
crește din el și se întinde în jos, colorat într-o nuanță similară, deși distinctă.
Forma umană a capului, astfel, este legată de pântece, care este reprezentată
aici ca o piatră, o bucată de material anorganic
Imaginea unui pântec fără viață poate părea una nedorită, totuși este strâns
legată de concepția psihanalitică a instinctului de moarte, pe care Freud a
prezentat-o
Bazat pe principiul inerției, Freud a considerat instinctele ca fiind contrare
schimbării sau progresului și cu scopul de a atinge tensiunea zero în psihic.
el a definit un instinct ca un îndemn inerent vieții organice de a restabili o stare
anterioară a lucrurilor pe care entitatea vie a fost obligată să o abandoneze sub
presiunea tulburărilor externe
Freud a trasat de fapt trăsătura regresiei în instincte. Această afirmație a avut
implicații directe pentru noțiunea de moarte în psihanaliză, deoarece l-a
determinat pe Freud să considere moartea acea stare inițială neînsuflețită la
care viața organică dorește să se întoarcă, pentru a deveni din nou anorganică.
Reprezentarea uterului în pictura lui Dali „Enigma dorinței:
Ma mère este, prin urmare, o interfață între teoriile psihanalitice ale lui Freud
În figura compusă din centrul picturii, estetica suprarealistă a regresiei se
combină cu dorința de a reveni la corpul matern care „leagă” viața organică de
pântece.
Reprezentarea morții în pictură este susținută în continuare de simboluri
daliene tipice de dezintegrare animate și neînsuflețite care înconjoară figura
uterină centrală, cum ar fi furnicile de pe capul întins, relicvele de mare în
partea de jos și lăcustele în forma din stânga- partea de mână a pânzei
Lăcustă, în special, este o caracteristică destul de comună în picturile lui Dali,
pe care Dali însuși le-a atribuit fobiei copilăriei insectei specifice
Încă un avocat al suprarealismului în 1937, Dali s-a ocupat de afinitatea dintre
somn și starea prenatală în lucrarea sa intitulată „Somnul”
În mijlocul liniștii și goliciunii unui fundal dalian familiar, apare ceea ce Dali a
descris ca un „monstru crizalitic” al somnului, cuprinzând un cap
disproporționat și o formă de corp care dispar progresiv spre partea dreaptă a
picturii.
Accentul pe reprezentarea capului este indicativ al legăturii dintre starea de
somn, pe de o parte, când funcția mentală, situată în cap, preia și funcția
motorie se retrage treptat, iar starea prenatală, pe cealaltă mână, când capul
orientat în jos măsoară o treime din embrion
În cuvintele lui Dali, senzația violentă de cădere produce o teamă paralizantă,
care este un caz „de amintire brutală și crudă a nașterii”
pentru Freud, somnul, când cineva este aproape nemișcat și aproape
inconștient de stimuli externi, era o condiție prealabilă pentru cursul regresiv al
excitației psihicale către finalul perceptiv și producerea de imagini de vis bazate
pe material inconștient
Acest proces regresiv prin și pentru producția de imagini vizuale a fost anunțat
de suprarealiști în munca lor, folosind visele ca o modalitate de a descoperi
material neconștient și nelegat de logică.
Dali, care încă se conformează la sfârșitul anilor 1930 cu estetica suprarealistă
de regresie atunci când pictează „Somnul”, a reunit starea intra-uterină și cea a
somnului cu referire la posibilitatea de a găzdui imagini vizuale.
Estetica suprarealistă a regresiei a fost abandonată treptat de Dali în anii 1940,
moment în care a intrat în contact cu publicul american
În expoziția din 1941 de la Levy Gallery, prima expoziție din New York după
expulzarea definitivă din 1939 din
Suprarealismul, o schimbare a esteticii lui Dali devenise deja evidentă
Influențat de scrierile psihanalitice din vremea sa, Dali a conceput și a
reprezentat viața intrauterină ca locus al vieții și al morții, locusul somnului și al
viselor, al dorinței care se întoarce la o stare de ființă anterioară.
Fie prin estetica regresiei, fie prin ambiția sa de a fi clasic, Dali a încorporat
puncte de vedere psihanalitice discordante în viziunea sa asupra stării
prenatale, creând astfel o interfață între cercetarea științifică și explorarea
artistică.

În acea perioadă, Dali a explorat teme precum subconștientul omului, senzațiile

și simbolismul sexual
Contribuția majoră a lui Dali la mișcarea suprarealistă a fost ceea ce el a numit
„metoda paranoică-critică”. Un exercițiu artistic bazat pe teoriile psihanalitice
ale lui Sigmund Freud
Este o metodă artistică care explorează visele și subconștientul uman pentru a
crea o super-realitate
În timpul celui de-al doilea război mondial, Dali s-a mutat în Statele Unite și a
rămas acolo până în 1948. În acea epocă, Dali și-a scris autobiografia: viața
secretă a lui Salvador Dali
În plus, Dali s-a aventurat în noi teme și stiluri, precum teme istorice sau
religioase, iluzii optice, holografie și geometrie.
Persistența memoriei a fost pictată în timpul primei faze suprarealiste a lui Dali.
Pictura reflectă o influență profundă a dadaismului și a teoriilor freudiene.
Este un amestec între vise, halucinații, fantezie și verosimilitate
În fundal, Dali a pictat orizont albastru închis. Culoarea se estompează de la
albastru la galben
Culoarea albastră sub linia galbenă poate fi umbra unui lac sau sfârșitul
orizontului. Peisajul din fundal reflectă influența peisajelor catalane asupra Dali
În prim plan culorile devin mai întunecate decât fundalul. În față, Dali a așezat
un copac fără viață, cu o ramură singură. Ramura deține un ceas de topire bleu
Unii critici cred că ceasurile care se topesc afișează influența științei asupra Dali
și mai ales teoria relativismului
În mijlocul picturii, o formă asemănătoare feței este răspândită pe solul
întunecat, prezentând un contrast între lumină și întuneric
Profilul este considerat a fi profilul lui Dali cu genele și mustața. Pictura
îndeplinește ideile suprarealismului. Este un vis ca pictura în care pictorul a
amestecat elemente reale și fantastice.
Opera de viață a lui Salvador Dalí este o mare provocare pentru psihologia artei
din punct de vedere psihanalitic. Interacțiunile complexe pot fi detectate
printre evenimentele de viață ale pictorului, aspectele psihopatologice ale
personalității sale extravagante și sistemul caracteristic de simboluri prezente
pe picturile sale suprarealiste.
Dalí presupunea că arta și știința suprarealistă (mai exact psihanaliza) sunt
capabile împreună să cucerească inconștientul, „iraționalul”. Sigmund Freud,
idolul său de tinerețe, nu împărtășea în totalitate optimismul aprins al lui Dalí și
al contemporanilor săi: el considera 95% dintre suprarealiști nebuni, deși
întâlnirea sa cu Dalí în 1938 l-a convins într-o anumită măsură pe bătrânul
maestru pana la un punct.
Istoria familiei lui Dalí este afectată de secrete deosebite. Strămoșii au trăit în
nordul Cataloniei, o regiune în care vântul înghețat constant, Tramontana a fost
considerat responsabil pentru comportamentul ciudat sau furios al anumitor
persoane care trăiesc în acea zonă, precum și pentru omuciderile sau
sinuciderile comise în regiune. De vreme ce bunicul lui Dalí ar fi fost îngrozit de
influența potențială a Tramontanei, s-a mutat împreună cu familia la Barcelona
Într-o zi, după pierderea unei sume importante de bani la bursă, paranoia sa a
crescut și a început să strige de la fereastra balconului că hoții voiau să-i fure
banii și să-i ia viața.
Sinuciderea putea fi prevenită în acea zi, dar din păcate a reușit trei zile mai
târziu. Familia a fost rușinată de acest fapt și a încercat să îl păstreze în secret,
împreună cu încercarea de sinucidere a unuia dintre unchii lui Dalí. Salvador s-a
temut de ereditatea acestei boli de familie și, prin urmare, a încercat să
convingă vreodată despre sănătatea sa de-a lungul vieții sale
Mai târziu în viață, pictorul a încercat să exprime sentimentele de nedescris
generate de această traumă profundă prin intermediul exhibiționismului atât
de tipic pentru el și prin utilizarea simbolurilor arhaice ale viselor
Existența paralelă a simplității și suprimării complete a fost una dintre
trăsăturile caracteristice ale personalității lui Dalí. Simbolurile autodezvăluirii
expoziționiste și ale auto-analizei psihologice adânci în picturile sale (de
exemplu, în Angelus) sunt exemple pentru fostul, în timp ce pierderile
nemulțumite (fratele și mama sa) și secretele nedezvăluite (nebunia și suicidul
în familia sa, ambivalența sexuală) susțin prezența acesta din urmă
Lucrările lui Dalí pot fi considerate literalmente ca auto-bio-grafii: în expresiile
sale artistice vizuale (și uneori verbale) el a folosit în mod regulat conținutul
viselor și alucinațiilor sale - proces pe care l-a numit metoda paranoică-critică

În expoziția din 1941 de la Levy Gallery, prima expoziție din New York după
expulzarea definitivă din 1939 din
Suprarealismul, o schimbare a esteticii lui Dali devenise deja evidentă
Influențat de scrierile psihanalitice din vremea sa, Dali a conceput și a
reprezentat viața intrauterină ca locus al vieții și al morții, locusul somnului și al
viselor, al dorinței care se întoarce la o stare de ființă anterioară.
Fie prin estetica regresiei, fie prin ambiția sa de a fi clasic, Dali a încorporat
puncte de vedere psihanalitice discordante în viziunea sa asupra stării
prenatale, creând astfel o interfață între cercetarea științifică și explorarea
artistică.