Iluzii Optice în artă

luziile optice evidențiază schimbarea dintre ceea ce ochii noştri văd şi ceea ce
creierul percepe. Informaţiile captate de ochi sunt procesate de creier pentru a da o
percepţie care nu corespunde cu măsurătoarea fizică a sursei de stimulare. Există
mai multe tipuri de iluzii optice dintre care putem enumera cele cognitive (rezultatul
interferenţei inconştiente) sau cele psihologice care reprezintă efectul stimulării
excesive de un anumit tip (poziţie, culoare, luminozitate, etc) a ochilor şi a creierului.
Iluziile optice apar cel mai adesea ca rezultat al unei judecăți „păcălite” ori a unei
priviri eronate. Se intamplă de multe ori să nu evaluăm bine distanțele acesta este
cel mai frecvent caz în care îsi fac apariția iluziile optice. Luminile influențează de
asemenea apariția iluziilor optice, spre exemplu, un obiect pare de dimensiuni mai
mari atunci când este luminat puternic decât atunci când este privit în
semiobscuritate. Mirajele reprezintă un bine cunoscut exemplu prin care lumina
păcălește privirea. În acest caz, razele de lumina reflectate de un obiect îl fac să
apară într-un loc unde acesta nu există de fapt, exemplu îl reprezintă aici zilele
toride, când asfaltul este încins și o privire spre orizont arată la nivel de asfalt o
reflecție a acestuia, creând impresia unei întinderi de apă în care imaginea este
transpusă. Un alt element ce contribuie la crearea iluziilor optice îl reprezintă culorile.
Tonurile de culoare conferă profunzime suprafețelor plate. Anumite structuri
geometrice pot creea de asemenea iluzii optice, prin simplul fapt că este necesar un
efort mai mare pentru a mișca privirea în plan vertical, decât orizontal. Acesta este
motivul pentru care ochii percep distanțe verticale ca fiind mult mai mari decât cele
orizontale, chiar dacă dimensiunile sunt exact aceleași. Cu toții cunoaștem desene
tridimensionale realizate de artiști stradali, ce creeaza iluzii optice diverse, acele
desene sunt realizate bazându-se exact pe aceste principii, de profunzime a culorilor
și de forme geometrice percepute într-un anume fel de către ochi. În crearea iluziilor
optice, totul ține de unghiuri, de lumini, de profunzimea culorilor, dar si de modul cum
ochii interpretează toate acestea. Iluziile optice funcționează deoarece oamenii au
viziune binoculară, care permite oamenilor să vadă diferite obiecte cu fiecare ochi și
uneori imaginile nu se îmbină corect. Creierul trebuie să interpreteze corect
semnalele. Persistența viziunii poate, de asemenea, face iluzii optice. Iluzii vizuale în
artă au devenit răspândite în vremurile străvechi, aparent însăși conceptul de iluzii
optice, psihologice, emoționale este foarte apropiat de creativitate. Cel mai probabil,
orice creativitate în baza sa se bazează pe diferite tipuri de iluzii. Cel mai interesant
efect al percepției iluzorii este că fiecare persoană vede aceeași imagine în moduri
diferite.
Street art este artă vizuală creată în locații publice pentru vizibilitate publică.
Acest tip de artă a evoluat de la primele forme de graffiti într-o formă de artă mai
comercială, deoarece una dintre diferențele principale constă acum în mesaje. Arta
stradală este adesea menită să provoace gânduri, mai degrabă decât respingerea
publicului general, făcându-și scopul mai evident decât cel al graffiti-urilor. Problema
permisiunii a ajuns, de asemenea, în centrul artei stradale, deoarece graffiti-urile
sunt de obicei realizate ilegal, în timp ce arta stradală poate fi în prezent produsul
unui acord sau chiar uneori al unui comision. Cu toate acestea, ea rămâne diferită
de arta tradițională expusă în spațiile publice prin utilizarea explicită a spațiului
menționat în faza de concepție. Unii dintre cei mai cunoscuți artiști de astăzi și-au
făcut reputația pe stradă. Arta stradală își găsește originile în artiștii graffiti (și artiștii
puternic inspirați de graffiti) care au început să prezinte în galerii și instituții de artă în
anii 1970 și 80, precum Keith Haring și Jean-Michel Basquiat. Faptul că lucrările lor
au existat atât pe zidurile orașului, cât și în galerii și muzee au influențat în mod
semnificativ generațiile ulterioare.
Arta optica foloseste iluzii optice (vizuale), ale caror origine se bazeaza pe
caracteristicile perceptiei umane asupra formelor plate si spatiale. Artiștii au fost
intrigați de natura percepţiei şi de efectele optice pentru multe secole. Acestea au
fost adesea un centru al preocuparii in artă, la fel de mult ca temele extrase din
istorie sau literatură. Op Art este o formă de artă abstractă (în special artă non-
obiectivă) care se bazează în principal pe crearea de iluzii optice pentru a păcăli
ochiul privitorului și a da o dimensiune tangibilă spațiului iluzionar. Se mai numește
și artă retiniană, deoarece pune sub semnul întrebării înțelegerea vizuală a ochiului.
Reprezintă o mare cantitate de planificare matematică și abilități tehnice, deoarece
nimic nu a venit proaspăt cu cerneala. În timp ce unii au ridiculizat pentru lipsa de
frumusețe și uimire, pentru mulți, a fost stilul perfect pentru o epocă definită de
progresul științei. În ceea ce privește efectele grafice și de culoare, pot fi urmărite
până la neoimpresionism, cubism, futurism, constructivism și dadaism unde
geometria, proporția și dimensiunea au jucat un rol important în denaturarea vederii
sau crearea unui echilibru iluzionar în spațiu. Op Art poate fi definită ca un tip de artă
abstractă sau concretă constând din forme geometrice nereprezentative care
creează diverse tipuri de iluzii optice. Exploatează relația dintre retina ochiului
(organul care „vede” modelele) și creier (organul care interpretează modelele).
Anumiți stimuli vizuali pot provoca confuzie între aceste două organe, rezultând în
percepția unor fenomene optice iraționale, lucru pe care artiștii l-au folosit pe deplin.
Compozițiile creează un fel de tensiune vizuală, în mintea privitorului, care dă
lucrărilor iluzia mișcării într-o suprafață 2D. Termenul „Op art” a fost folosit pentru
prima dată de artistul și scriitorul Donald Judd, într-o recenzie a unei expoziții de
„tablouri optice” de Julian Stanczak, dar a fost făcut popular prin utilizarea sa într-un
articol din 1964 dintr-o revista. Cu toate acestea, stilul pe care îl cunoaștem acum ca
Op Art a apărut din opera lui Victor Vasarely, care a explorat pentru prima dată
efectele neobișnuite în unele modele din anii 1930. O anumită lucrare a lui Vasarely
a atras destul de repede adepți din întreaga lume: Bridget Riley, care, ca și Vasarely,
lucrase în publicitate, a preluat stilul și a obținut mai multă importanță. Însă interesul
modern pentru această mișcare provine din 1965, când o expoziție importantă Op
Art din New York, intitulată „Ochiul receptiv”, a atras atenția publicului.
Trompe l'oeil este o tehnică de artă care implică reslizarea unor imagini extrem
de realiste pentru a crea iluzia optică cum că obiectele există într-adevăr, în loc de a
fi doar picturi tridimensionale. Un artist care folosește acestă tehnică este, Julian
Beever, care folosește tehnicile de artă pentru a crea iluzia a trei dimensiuni atunci
când este privită din locația potrivită. Lucrările lui par uneori ciudate sau chiar de
neînțeles, iar asta se întâmplâ dacă privești din unghiul greșit. Procesul de creație se
numește anamorfoză, care implică desenarea unei imagini distorsionate care dă
impresia unei scene tridimensionale dintr-un anumit punct de vedere. Beever a
început să facă acest tip de artă la Bruxelles și a fost numită "Pavement Picasso",
așa cum afirmă pe site-ul său. Se mândrește cu atracția publică a muncii sale și
folosește internetul pentru a-și aduce arta stradală la o etapa mondială. În ultimul
deceniu, lucrările sale au împodobit străzile din Marea Britanie, SUA, Turcia, Chile,
Japonia și alte orașe importante. Un street artist Argentinian, Eduardo Relero
încântă și iumește oameni din diferite țări. În special, Italia, Franța, Germania,
America, Spania și Buenos Aires. Scenele sale ciudate și ireale de street art par a fi
mai interesante și mai elaborate. Una dintre piesele cele mai recente a fost pentru
Festivalul Sarasota Chalk, unde a fost impusă o anumită temă, aceasta fiind "Circus
City, SUA". Arta 3D cretă de Relero a arătat un ringmaster situat pe o canapea, cu
biciul său în mână, privindu-se în dificultate, în timp ce își explică problemele la
terapeutul său, care se întâmplă să fie un leu. Acest Festival a devenit un pas serios
pentru Eduardo Relero. Stilul creativ al lui Eduardo a devenit o marcă recunoscută.
Nimeni nu pictează așa cum o face el, așa numitul, visător, un umorist și un mare
fan al suprarealismului. Când a început să-și scoată lucrările în stradă, nu știa nimic
despre cultura street art. Anamorfoza este dispozitivul său artistic favorit: acea
proiecție sau perspectivă distorsionată, ca și în cazul lui Beever. Relero nu uimește
doar prin talent și priceperea de a crea iluzii de artă stradală 3D, ci stilul său
suprarealist, de povestire, care cumva te face să revii pentru mai mult. Un artist
norvegian proaspăt sosit pe scena artei stradale, Anders Gjennstad, alias STRØK,
merge pe urmele celor mai buni artiști stencil. El își folosește propriile fotografii ca
referință pentru munca sa și creează șabloane cu mai multe straturi pentru a obține
un efect foto-realist. Arta sa se bazează pe percepția spațiului prin perspective și
umbre: operele îl fac pe spectator să-și piardă oarecum punctele de referință
spațiale. Privitorul se găsește dintr-o dată într-un cadru în mișcare, în care sus poate
deveni jos în orice moment. Lucrările sale sunt realizate cu cea mai mare perfecțiune
când vine vorba de detalii și realizează cu atenție fiecare piesă. Când fotografiază,
de obicei alege o metodă alb-negru. Șabloanele sale sunt foarte detaliate, deoarece
le face cu atenție manual și le planifică în avans. Tema folosită adesea include
subiecte care par să locuiască într-un univers alternativ, unde nu există legile fizicii.
Personajele nu respectă legile gravitației și sunt adesea portretizate cu susul în jos,
stând pe pereții fabricii și completând suprafața acestora. Într-o dimensiune în care
personajele sale există, nu există timp, nici reguli. Șabloanele sunt plasate pe pereți
zgâriați, metal ruginit și tencuieli degradante, creând o textură interesantă.
Transformarea spontană care are loc în timp, subliniază caracterul lor complex.
Andreas Gjennstad alege de obicei să nu-și eticheteze lucrările. Alegând să nu-și
semneze opera, el afirmă că arta stradală aparține tuturor. Misiunea lui este de a
împărtăși opera de artă, de a trimite un mesaj și de a lăsa o urmă, care nu trebuie
neapărat asociată cu un nume.
 În final, legătura dintre arta optică și arta stradala este una foarte strânsă.
Văzută ca o artă a spray-ului și a rebeliunii, arta stradală este, de fapt, astăzi una
dintre mișcările artistice majore. Din lucrările simple de graffiti și picturile cu
șabloane, artiștii stradali de astăzi consolidează acest domeniu reșind să evoce arta
iluziei optice, iar orașele și străzile majore sunt adesea decoruri pentru piese de artă
iluzionistă. Pe multe dintre trotuarele străzilor din multe orașe diferite, arta elaborată
cu cretă, punând sub semnul întrebării și provocând percepția, se utilizează tehnici
de desen 3D. Suprafața plană a pavajului este, în multe exemple, transformată în
maluri 3D de râuri, peșteri, cascade sau margini care împiedică căderea noastră în
peștera adâncă sau de pe vârful unui ghețar. Ajutați de tehnologie, artiștii de astăzi
pot provoca aproape orice. Fie că se inspiră din picturile suprarealiste sau din
abordarea realismului, artistul de iluzii optice de astăzi creează picturi iluzionistice
3D care decorează străzile, clădirile sau chiar corpul uman. Jocul cu percepția
ochiului este o inspirație majoră pentru artiștii cărora încă le place să se joace cu
modul în care vedem și înțelegem lumea. Arta stradală nu este doar despre graffiti
sau picturi murale. Dincolo de vechea tradiție a artei cu cretă pe trotuare, artiștii de
astăzi folosesc adesea știința anamorfismului pentru a complica lucrurile, conceptul
matematic folosește desene realizate într-un anumit unghi pe clădiri vechi, pereți și
zone abandonate pentru a genera o perspectivă forțată pentru privitori.