Slide 1

Astăzi vom face împreună realismul. Stie cineva in ce secol a aparut acest curent artistic ?

Slide 2
Cand a aparut realismul / unde a aparut
Curentul realist s-a cristalizat într-o perioadă de intens zbucium din istoria Franţei.
Evenimentele cruciale care au zguduit Franţa, începând cu Revoluţia de la 1789, continuând
cu domnia lui Napoleon, cu Restauraţia şi revoluţiile burgheze de la 1830 şi 1848, nu puteau
să nu se reflecte în conştiinţa artistică a vremii. S-a observat că între realitatea istorică
determinată de Revoluţia Franceză şi curentul romantic care se manifesta în acea perioadă,
nu puteau exista punţi ideologice, deci în artă se simţea nevoia unei schimbări care să
cuprindă şi reprezentarea fidelă a epocii.
Realismul, conform Dicționarului Oxford, se afirmă că „... este adesea folosit în aceleași
contexte ca naturalismul, implicând o preocupare pentru reprezentarea corectă și obiectivă”.
Acesta își propune să reflecte actualitatea în sinceritate și se concentrează pe „tratarea
neidealizată a vieții contemporane”

Într-o mică măsură realismul pătrunde și în domeniul sculpturii, dar reprezentanții săi nu vor
fi numeroși.

Slide 3
Linia 1 = țărani care muncesc în câmp / oameni din baruri / femei care spala haine etc
Linia 2 = -

Slide 4
Pentru a-i defini caracteristicile, trebuie să se țină cont de faptul că obiectivul său principal
este, să ia realitatea lumii care o înconjoară. Din acest motiv, surprinde obiceiuri, idei și
aspecte ale vremii, subliniind viziunea personală a artistului asupra realității.

se evita fantasticul,transfigurarea, lirismul si idealizarea.

Slide 5
Știe cineva cine a fost primul pictor care a pictat in stil realist ?

Slide 6
Picturile sale au o tematică variată inspirată din contemporaneitate (compoziţii de gen,
portrete, peisaje, pictură animalieră, natură moartă) demonstrând că se poate face o pictură
de mare valoare şi fără eroi legendari, figuri istorice, zeităţi specifice romantismului.
Realizează busturi și portrete, mai ales despre prietenii săi. Autoportretele sale marchează
diverse stări: de relaxare, de disperare, de odihnă.

O inmormantare la Ornans - Anii 1849 și 1850 îi petrece la Ornans unde Lucrează la

compoziția O înmormântare la Ornans, dedicată amintirii bunicului său, decedat cu un an în
urmă. Tabloul a provocat mult scandal dupa ce l-a expus. Courbet este declarat pictor
socialist căruia îi place urâțenia de catre oamenii vremii datorita acestui tablou.

Slide 7
Le Désespéré (Disperarea sau Omul disperat) este un autoportret în ulei pe pânză din 1843-
1845. A fost realizat la începutul șederii sale la Paris.
A fost atat de atașat de Le Désespéré, incat a luat-o cu el când a plecat în exil în Elveția, (în
1873).
- in pictura este un contrast puternic intre umbra si lumina
- Pictura captează atenția prin utilizarea contrastului și apropierea compoziției.
- oasele, mușchii, ciupiturile și contururile sunt precise
Slide 8
Este ulei pe panza si a fost realizat in 1855
Figurile din tablou sunt reprezentări alegorice ale diferitelor influențe asupra vieții artistice a
lui Courbet.
Lucrarea este plina de simboluri oarecum ascunse cum ar fi:
„figura răstignită” direct în stânga șevaletului lui Courbet. pare contorsionată și deteriorată.
Istoricii de artă interpretează această figură ca un simbol al „moarții” artei Academiei Regale
de Artă din Franța.

In centrul picturii este Courbet care picteaza un peisaj, o figură feminină nudă, un băiat și o
pisică albă. Pe pânza sa, Courbet pictează valea râului Loue. Această vale se afla in Franța
si este un tribut adus patriei lui Courbet, Ornans, Franța. Figura feminină a fost interpretată
ca o reprezentare a artei Academice la care Courbet sta cu spatele.

Partea dreaptă a picturii înfățișează un număr mare de elite pariziene, inclusiv prieteni ai
artistului. Acestea sunt figuri care au jucat un rol în dezvoltarea carierei de artist a lui
Courbet sau care l-au inspirat într-un fel.

Slide 9
Stie cineva ce inseamna satiric ? o critica asupra defectelor morale ale oamenilor sau
aspecte negative ale societății, cu intenții moralizatoare. A ironiza.
Caricaturile pline de spirit ale lui Honoré Daumier l-au făcut unul dintre cei mai recunoscuți
comentatori sociali și politici ai zilei sale și chiar l-au dus la închisoare pentru insultarea
monarhului domnitor.

-ulei pe pânză
-realizată in 1864

Aici, el amplifică subiectul unei litografii realizate cu vreo zece ani mai devreme:
greutățile și forța liniștită a călătorilor pe calea ferată de clasa a treia. Scăldat în lumină,
mama care alăptează, femeia în vârstă și băiatul adormit emană o liniște care nu este
adesea asociată cu transportul public.

Pictura demonstrează renumita simpatie a lui Daumier pentru cei săraci. Deși un caricaturist
amar al burgheziei și al politicienilor, Daumier renunță la satira și face o imagine sensibilă a
săracilor. O familie stă laolaltă în mașina de clasa a treia, pliată pe sine, izolată și absorbită
de gânduri.

Daumier intenționa să surprindă situația clasei muncitoare nu prin drame, ci prin momentele
de liniște din viața lor de zi cu zi. Se vede duritatea vieții lor prin haine, oboseala posturii și
trăsăturile feței, în special bunica în timp ce se confruntă direct cu privitorul.
Slide 10

Daumier îl înfățișează pe regele francez Louis Phillippe ca Gargantua, care este un personaj
dintr-un roman scris de Rabelais care a fost considerat grosolan. Regele este portretizat ca
un „devorator de taxe” care înghite coșurile pline cu aur storcat de la oameni. În timp ce
privilegiați adună monedele, precum și documentele căzute din comoda (sau „toaleta”)
regelui. Monedele fiind smulse de la săracii din Franța de miniștrii săi.

- salariu scandalos pe care il lua ia fost dat pe lângă venitul obișnuit pentru întreținerea
castelelor pe care le deținea. În tot acest timp, majoritatea populației trăia într-o
sărăcie extremă
- 1831
- Lithografie
- În ceea ce privește pensulatia, deși este o caricatură, Daumier a portretizat obiectele
și personajele într-un mod realist. Liniile mici sunt folosite cu atenție pentru a face
obiectele mai tridimensionale. Încrucișarea liniilor este folosită pentru a face umbrele.
Pensulatia detaliata contribuie la realitatea peisajului pentru a fi crezut.
- Personajul care il reprezinta pe rege este de dimensiuni mari si Stă confortabil pe o
canapea, deschizând gura și hrănindu-se din truda țăranilor din Franța.
- În partea stângă de jos a lucrării sunt niște cetățeni bine îmbrăcați care se adună în
jurul picioarelor Regelui și adună monedele care cad la pământ. Cei cărora li s-au
acordat privilegii și onoruri se grăbesc la Adunarea Națională cu documente oficiale.
Prin acțiunile personajelor, arată corupția guvernului și suferințele oamenilor.

Slide 11

TRECUT PREZENT VIITOR. îl înfățișează pe rege cu un cap exagerat în formă de pară și

trei fețe, reflectând schimbarea bruscă a opiniei publice a regelui - de la inspirarea speranței
la încoronarea sa la incitarea la disperare odată ce domnia sa a luat stăpânire.
STRADA Transnonain. Această imagine profund tulburătoare a fost făcută pentru a
comemora uciderea de către Garda Națională a civililor nevinovați în timpul tulburărilor
răspândite de la Paris, în luna aprilie 1834. Lupta a venit după ce armata franceză a
reprimat o revoltă organizată de niste muncitorii în Lyon. Potrivit relatărilor cu privire la
tragedie, focurile de armă răsunaseră de la o fereastră de la etajul superior de pe strada
Transnonain nr. 12, iar trupele franceze au răspuns prin asalt în clădire, deschizând foc și
rănind și ucigând locuitorii locuinței clasei muncitoare.
Slide 12

- Daumier a modelat aproximativ patruzeci de busturi de caricatură în lut brut

- Galeria lui Daumier de portrete uneori crude, dar invariabil amuzante depășește simpla
caricatură.
- Sculpturile reprezinta politicienii vremii
- Sculpturile sunt realizate din lut brut pictat cu pigment de ulei, au un oarecare ecou realist
nemilos
- Sunt modelate rapid și oarecum inexpert, deoarece Daumier nu a fost niciodată instruit în
mod oficial ca sculptor
- busturile sculptate, care nu au fost niciodată arse, ci mai degrabă pictate grosier,
funcționează ca, în anumite moduri, asemănări exagerate ale subiecților lor.
- Artistul nu a cruțat sentimentele iar busturile caricaturale sunt operă de portrete minunat de
expresive... uimitor de evocatoare

Slide 13

Millet a preferat să înfățișeze viața de osteneală neîncetată a clasei țărănești, o pătură

socială pentru care avea un mare respect. El s-a văzut ca fiind în întregime din clasa
țărănească, afirmându-și disconfortul în saloanele claselor superioare și, astfel, a hotărât să
picteze numai ceea ce știa cel mai bine.

CULEĂTOARELE DE SPICE - avem trei țărănci care adună boabe din ceea ce a mai rămas
la sfârșitul unei zile de recoltare, în timp cese lasa seara. Pe fundal, o căruță trasă de cai
plină cu grâu, un bărbat călare, un sat și o mulțime mare de muncitori care înfățișează
abundența recoltei.
- Pictura este dominată de figurile sculpturale ale celor trei femei.
- Brațele întinse spre pământ, liniile accentuate ale umerilor și ale spatelui lor transmit
efortul muncii grele.
- Fiecare femeie este înfățișată angajat ă într-o sarcină specifică; una caută grâne
rătăcite pe pământ, una adună boabele și a treia le leagă pe toate.
- Fețele lor sunt ascunse, sugerând mai degrabă un fel de anonimat omogen decât
individualitate.
- Contrastul dintre umbrele care se prelungesc în jurul femeilor și fundalul iluminat în
care sărbătoresc recoltatorii transmite distincția dintre sărăcie și belșug.
- Ulei pe panza

Slide 14

- ulei pe panza
RUGĂCIUNE PE CÂMP - înfățișează un bărbat și o femeie stând în prim plan, cu capetele
plecate, bărbatul își ține pălăria în mâini, iar femeia își încrucișează mâinile în rugăciune.
Furca bărbatului este pusă lângă el iar în spatele femeii, o căruță mică conține saci de
cartofi culesi.
- În satele romano-catolice ale vremii, clopotele bisericii sunau de trei ori pe zi, pentru
rugăciune și cei doi cand le aud își încetează munca pentru a se ruga.
 - În ciuda situatiei lor umile, acest simplu act de devotament și calitatea sculpturală a
figurilor lor le conferă un fel de demnitate liniștită, totuși hainele lor uzate și umerii
înclinați sugerează o viață de trudă pământească.
- Din punct de vedere compozițional, pictura este așezată în formatul familiar al lui
Millet: subiectul principal este situat în primul plan al imaginii, în timp ce trăsăturile
auxiliare sunt situate în fundal îndepărtat.

Slide 15

OMUL CU SAPA - înfățișează un muncitor pe câmp în timp ce se aplecă, evident epuizat de

munca sa, cu mâinile pe sapă. Hainele lui sunt aspre și murdare, fața plina de griji, în timp
ce se uită în gol în depărtare.
- Fața lui, privind în depărtare, sugerează cât de amorțitoare este o astfel de muncă
- Bărbatul se afla in centru lucrari fara nimic pe langa el care sa perturbe imaginea sa
- este epuizat, picioarele, purtând saboți de lemn aspri, redate într-un unghi, astfel
încât privitorul să poată percepe cum își sprijină toată greutatea pe sapă.
- paleta de culori constă in variații simple de culoare locală, în mare parte diluată.
Folosirea de către Millet a perspectivei atmosferice face culorile de fundal mai
deschise și mai diluate decât primul plan.
Perspectiva atmosferica / aeriana in pictura
Perspectiva atmosferică este senzatia de adancime provocata de efectul luminii la trecerea
ei prin atmosfera. In principiu, scade intensitatea si contrastul culorilor pe masura ce creste
distanta

Slide 16

- Millet a facut acest tablou chiar la sfârșitul vieții sale.

- scena se baeaza pe niste povești din copilărie care erau despre marile zboruri ale
porumbeilor sălbatici. Când păsările s-au așezat în copaci noaptea, țăranii le-au orbit
cu lumina torțelor și apoi le bateau pana la moarte.
- numită uneori Hunting Birds at Night, înfățișează patru oameni care au ieșit să
vâneze porumbei sălbatici din turmele care se adunau în copaci la căderea nopții.
- Apar două siluete, una întoarsă spre privitor, iar cealaltă cu fața către copaci,
folosesc o torță pentru a tresări păsările în zbor, apoi aleargă folosind niste bate
pentru a-i prinde.
- Cel cu fața catre privitor poartă o încărcătură mare de fân pe spate pentru a umple
torțele.
- două figuri in partea de jos se luptă pe pamant, adunând păsările căzute. Pădurea
oferă un fundal verde închis scenei macabre a păsărilor puternic iluminate care
zboară în toate direcțiile.
- Aproape impresionist prin pensulatie, efectul luminii de la torța aprinsă asupra
păsărilor conferă un sentiment de mișcare explozivă.