Pictura Romantică în Opera lui

Eugène Delacroix
~,,Libertatea conducând poporul”~

Student: Șerban Ștefania-Emanuela

Specializarea Pictură, Anul II
 Context - Puțin despre Romantism...

• Romantismul (cunoscut și ca epoca romantică) a fost o mișcare

artistică, literară, muzicală și intelectuală care a luat naștere în
Europa spre sfârșitul secolului al XVIII-lea și, în mare parte, a atins
apogeul aproximativ între anii 1800-1850. Romantismul s-a
caracterizat prin accentul pus pe emoție și individualism, precum și
prin glorificarea întregului trecut și a naturii, preferând medievalul
mai degrabă decât clasicul. A fost parțial o reacție la Revoluția
Industrială, la normele sociale și politice ale Epocii Iluminismului și
la raționalizarea științifică a naturii - toate componentele
modernității.
• Arta romantică este, de asemenea, o reacție la rigorile Clasicismului
și ea caută să reînvie Antichitatea- are ca sursă de inspirație arta
greacă și romană.
• Mișcarea a subliniat
emoția intensă ca o
sursă autentică de
experiență estetică,
punând un nou accent
pe emoții precum
frica, groaza, teroarea
și admirația - în ,,3 mai 1808” –
Francisco Goya
special pe cea
experimentată în
confruntarea cu noile ,,Somnul rațiunii naște
categorii estetice ale monștrii” – gravură de
sublimului și Francisco Goya care
evidențiază foarte bine
frumuseții naturii. spiritul romantic
• Ferdinand Victor Eugène
Delacroix a fost un artist romantic
francez, considerat de la începutul
carierei sale liderul școlii romantice
franceze.
• Ca pictor și muralist, felul în care
acesta folosea culoarea și accentul pe
care îl punea asupra efectelor optice
ale culorii au modelat profund opera
impresioniștilor, în timp ce pasiunea
sa pentru exotic i-a inspirat pe artiștii
mișcării simboliste.
• Inspirația sa a venit în principal din
evenimente istorice sau
contemporane, precum Revoluția Un autoportret al artistului
Franceză, și din literatură.
,,Libertatea conducând poporul”
• ,,Libertatea conducând poporul” ( din franceză: La Liberté
guidant le peuple) este probabil cea mai cunoscută și importantă
lucrare a lui Eugène Delacroix și un simbol al romantismului,
care comemorează Revoluția din iulie din 1830.
• Probabil cea mai cunoscută pictură a lui Delacroix, ,,Liberiatea
conducând poporul”, este o imagine de neuitat a parizienilor,
înarmați, mergând înainte sub steagul tricolorului reprezentând
libertatea, egalitatea și fraternitatea.
• Deși Delacroix a fost inspirat de evenimentele contemporane
pentru a invoca această imagine romantică a spiritului libertății,
el pare să încerce să transmită voința și caracterul poporului în
primul rând, în loc să glorifice evenimentul în sine, Revoluția
din 1830 împotriva regelui Carol al X-lea, care a adus până la
urmă la putere un alt rege, Louis-Philippe.
• Locuri unde a fost expus tabloul:
• Salonul de la Paris în 1831 apoi Muzeul
Luxemburg (1863/1874) și Muzeul Luvru,
Departamentul de Pictură, Paris, Franța.
• Libertatea conducând poporul este o
pictură în culori pe bază de ulei, pe
pânză, având dimensiunile de 260 cm x
325 cm. Aceasta a fost pictată în anul
1830, chiar la scurt timp după ce
Revoluție pe care o descrie a avut loc.
• Subiectul picturii era unul contemporan,
în timp ce pânzele de această
dimensiune erau în general rezervate
picturilor istorice, cel puțin conform
regulilor ierarhiei de genuri a  Portret al regelui Carol al X-lea, figură
Academiei. centrală a Revoluției din Iulie 1830,
• Delacroix a declarat că „a întreprins un de François Gérard
subiect modern, o baricadă și, deși poate
nu am luptat pentru țara mea, cel puțin
voi fi pictat pentru ea. Mi-a restabilit
starea de spirit.” Pictorul folosește, de
asemenea, roșu și albastru, care au ca
rezultat contraste puternice, în locul
culorilor mai atenuate care erau folosite
la acea vreme.
• Pictura are două Compoziția
centre de interes
care fixează privirea
privitorului (punctul
verde). Unul este
așezat la lumină în
spatele din dreapta
tabloului, pe Notre-
Dame de Paris, al
doilea în fața stângă
a tabloului, pe
cămașa albastră a
zilierului (punct de
culoare strălucitor).
• În această imagine
observăm că tabloul
este tăiat în două în
diagonala din
stânga sus spre
colțul din dreapta
jos (roșu). Această
tăiere marchează
separarea dintre
partea întunecată
(inferioară) și cea
deschisă
(superioară) a
lucrării.
• Tabloul este, de asemenea,
conceput în jurul a 2 triunghiuri
( marcate cu galben). Primul este
cel mai important și cel mai mare,
cu vârful în capul siluetei femeii,
segmentul drept trece de-a lungul
brațului copilului înarmat cu
pistoale de cavalerie, segmentul
de bază este format din baricada și
segmentul din stânga urmărește
pistolul burghezului. Al doilea
triunghi este cuibărit cu primul,
are vârful pe căciula burghezului,
la baza celor doi soldați morți, urcă
în stânga pe fața bărbatului în
chipiu și în dreapta pe chipul
zilierului rănit. Aceste două
piramide încurajează o viziune
verticală a lucrării, începem de jos,
apoi urcăm sus, cu steagul în vârf.
 Detaliu: Marianne –
Libertatea conducând
poporul

În centrul picturii, reprezentarea alegorică a Libertății atrage imediat privirea.

Reprezentată ca Marianne, un simbol al Republicii, femeia îmbrăcată cu o șapcă/
bonetă frigiană conduce un grup de revoluționari. Rochia ei galbenă drapată îi
dezvăluie sânii și amintește de zeițele grecești ale Antichității, ea fiind astfel o versiune
modernă a zeiței Nike. Profilul ei, nasul drept, buzele plinute și bărbia delicată
amintesc de statuile antice grecești și romane. Ea este un omagiu adus Greciei Antice,
leagănul democrației, precum și tradiției republicane romane. Cu toate acestea,
Delacroix amestecă simboluri moderne, deoarece ține steagul tricolor într-o mână și o
baionetă în cealaltă. În acest fel, Libertatea întruchipează atât lupta modernă, cât și
ideologia libertății a Antichității.
• Structura piramidală a picturii sporește dinamicitatea impulsivă
caracteristică luptei, revoluției. Pământul este presărat cu
trupuri și, din mizerie și durere, libertatea stă înaltă pe
rămășițele unei baricade, ieșind puternică și învingătoare.
• Această compoziție riguroasă conține și echilibrează pensulele
impetuoase ale pictorului și creează un efect de iluminare
izbitor. Este o scenă de haos și energie, plină de fum și mișcare,
și totuși piramida lui Delacroix creează cu succes un sentiment
de ordine. Pictura amintește de Pluta Medusei a lui Gericault,
care reprezintă violența fără a o idealiza.
Detaliu din prim plan
Libertatea conducând poporul
Detaliu – oameni din diferite
clase sociale luptâbd cot la cot
Libertatea conducând poporul

• În prim-plan, există două figuri notabile. În stânga, este un

bărbat cu pistolul băgat în centură, poartă cămașă, dar fără
sacou. Ținuta lui indică faptul că este un membru al clasei de
jos, iar cocarda de pe șapcă dovedește înclinațiile sale
revoluționare. Silueta de lângă muncitor poartă o ținută
burgheză: completată cu o pălărie de top, jachetă și vestă.
• În acest fel, Delacroix sugerează în mod clar că oamenii din
toate clasele s-au unit pentru a lupta pentru o societate mai
bună. Revoluția nu a fost despre o clasă care se luptă cu alta, ci
despre oamenii care se unesc împotriva opresiunii regaliste.
 Detaliu - școlar -
Libertatea conducând poporul

• În dreapta, în fața Libertății, se află un băiat tânăr. Simbol al

tinereții revoltate de nedreptate și al sacrificiului pentru cauze
nobile, el evocă, cu bereta de catifea neagrăde pe capul său,
personajul lui Gavroche, care va fi descoperit în ,,Mizerabilii” (Les
Misérables) treizeci de ani mai târziu. Cu geanta, prea mare,
atârnată pe umăr, pistoalele de cavalerie în mâini, înaintează,
piciorul drept înainte, brațul ridicat, strigătul de război în gură. El
îi îndeamnă pe insurgenți să lupte.

Detaliu - soldat căzut –
Libertatea conducând poporul
Războinicii care zac
morți în prim plan
oferă un contrapunct
emoționant figurii
feminine simbolice,
care este iluminată
triumfător pe un
fundal de fum.
• Cadavrele soldaților și cetățenilor de pe teren
reprezintă costurile teribile ale revoluției. Acestea
sunt cel mai bine rezumate de figura din colțul din
stânga, care este nud de la brâu în jos și poartă doar o
cămașă de noapte, ceea ce sugerează poate că
regaliștii l-ar fi târât chiar din pat pentru a-i împărtăși
o soartă îngrozitoare. Corpul este cel foarte apropiat
de privitor, invadându-ne viziunea imediată.
 Peisajul ( planul depărtat)
• Turnurile Catedralei Notre-Dame,
simbol al libertății și al romantismului
ca la Victor Hugo, vizibile în planul
depărtat al operei, situează acțiunea la
Paris.
• Orientarea lor pe malul stâng al Senei
este inexactă. Casele dintre catedrală și
Sena sunt imaginare. Baricadele,
simboluri ale luptei, diferențiază
nivelurile din prim-plan din dreapta.
Catedrala pare departe și mică în
comparație cu figurile. Lumina apusului
se amestecă cu fumul tunurilor, Detaliu – Turnurile Catedralei Notre-Dame
dezvăluind mișcarea barocă, dinamică a
corpurilor, izbucnește din extrema
dreaptă și servește drept aură pentru
zeița din centru, copilul din partea
dreaptă și steag.
• Delacroix a terminat pictura în trei luni, după
care a fost prezentată împreună cu alte 23 de
lucrări inspirate de revoluție la Salonul din
1831, o expoziție anuală de artă franceză
organizată la Luvru.
 Achiziții/ expuneri ulterioare
• După Revoluție, pictura a fost achiziționată de noul rege Louis-
Philippe, pentru a demonstra sprijinul său față de valorile republicane.
Cu toate acestea, a fost returnată lui Delacroix în 1939, deoarece
ideologiile revoluționare din spatele picturii au devenit percepute ca
periculoase și potențial inflamatorii- O bună reamintire a cât de
politizată era arta în Franța secolului al XIX-lea.

• Potrivit lui Albert Boime, Champfleury scria în august 1848 că tabloul

fusese „ascuns într-o mansardă pentru că era prea revoluționar”. Deși
Ministerul de Interne al lui Louis-Philippe l-a dobândit inițial ca un
gest către stânga, după revolta de la înmormântarea lui Lamarque din
iunie 1832, nu a mai fost niciodată afișat deschis de teama să nu dea un
exemplu prost.
• Pictura ar fi influențat romanul lui Victor Hugo din
1862, ,,Les Misérables” ( ,,Mizerabilii” ). În special,
se crede că personajul lui Gavroche a fost inspirat de
figura băiatului care mânuia pistoalele care alerga
peste baricade. Romanul descrie evenimentele
revoltei din iunie la doi ani de la revoluția celebrată în
pictură, aceeași rebeliune care a dus la scoaterea
tabloului din vizorul publicului.
• Lui Delacroix i s-a permis să trimită tabloul mătușii sale Félicité pentru
păstrare. A fost expusă pentru scurt timp în 1848, după ce Republica a fost
restaurată în revoluția din acel an, iar apoi în Salonul din 1855. În 1874,
pictura a intrat în colecția Palais du Louvre din Paris.
• ...
• În 2012, a fost mutat în noul muzeu Louvre-Lens din Lens, Pas-de-Calais,
ca lucrare principală în prima tranșă de picturi din colecția Luvru care
urmează să fie instalată.[13] La 7 februarie 2013, tabloul a fost vandalizat
de un vizitator din Lens. O femeie neidentificată de 28 de ani ar fi scris o
inscripție ("AE911") pe tablou.[14][15] Femeia a fost arestată imediat de
un agent de securitate și de un vizitator. La scurt timp după incident,
conducerea Luvru și a filialei sale Pas-de-Calais a publicat un comunicat
de presă care indică că „la prima vedere, inscripția este superficială și ar
trebui să fie ușor de îndepărtat”.[16][17] Oficialii Luvru au anunțat a doua
zi că scrisul a fost îndepărtat în mai puțin de două ore de către un
restaurator fără a deteriora vopseaua originală, iar piesa a revenit pentru a
fi expusă în acea dimineață.
 Eugène Delacroix- Picturi murale în Capela
Sfinților Îngeri, Saint-Sulpice
• Din 1833, Delacroix a primit numeroase comisii pentru
decorarea clădirilor publice din Paris.

Trei îngeri (detalii), Eugène Delacroix, ciclu mural în Capela Sfinților

Îngeri, finalizată în 1861, Biserica Saint-Sulpice, Paris
• Posibil cele mai importante și mai cunoscute picturi murale
din tot Parisul sunt cele trei lucrări ale artistului romantic
Eugène Delacroix, finalizate în 1861.
• Acest proiect mural urma să decoreze Capela Sfinților Îngeri
din magnifica biserică în stil baroc târziu din Saint-Sulpice. În
acest spațiu destul de îngust, Delacroix a portretizat subiecte
biblice în două tablouri murale.
• Picturile murale au fost create nu numai cu vopsea, ci și cu un
amestec de pigmenți, ulei de in și o cantitate mică de ceară.
Această combinație a fost amestecată pe paleta artistului în
timp ce acesta a colorat suprafața. Pregătirea atentă a inclus
multe schițe în creion și ulei, teste ale relațiilor de culoare
complementare, precum și pregătiri tehnice ale suprafeței
peretelui. Înainte de a începe, Delacroix și-a pus asistenții să
înmuie pereții cu ulei în clocot, deoarece se temea că
umiditatea ar putea deteriora lucrările în timp.
Amplasarea lucrărilor

Sfântul Mihail învingând demonul

Lupta lui Alungarea lui

Iacov cu Heliodor din
îngerul templu
Avem teme neobișnuite – dar care
evidențiază preferința omului
omului romantic pentru subiecte
religioase - Emoția acestor picturi
se datorează în parte deciziei
artistului de a picta două subiecte
din Biblia evreiască (Vechiul
Testament), Lupta lui Iacov cu
îngerul, și Alungarea lui
Heliodor din templu; și un
subiect găsit în Cartea
Apocalipsei a Noului Testament,
Sfântul Mihail învingând
demonul (deși, așa cum este
explicat mai jos, Mihail apare atât
Lupta lui Iacov
în ​Vechiul, cât și în Noul cu îngerul-
Testament). detaliu -
dinamicitate
 Curățate și conservate în 2015, culorile sunt vibrante,
deoarece uleiul oferă o strălucire vibrantă suprafeței
peretelui, arătând ca și cum culorile ar fi fost recent
aplicate și vopseaua încă umedă.

Sfântul Mihail învingând demonul

 Lupta lui Iacov
Alungarea lui Heliodor cu îngerul
din templu
,,Moartea lui Sardanapal”
Tabloul
,,Moartea lui
Sardanapal” –
are
dimensiunile de
392.2 × 496.3
cm, și este
realizat în ulei
pe pânză.

• Printre capodoperele lui Delacroix găzduite în Luvru, se

numără una dintre cele mai scandaloase și cunoscute.
• Inspirat de Lord Byron, autorul contemporan care a provocat
mereu la Delacroix trezirea „acestei nesățioase dorințe de a
produce, Moartea lui Sardanapal, tablou expus la Salonul din
1827, rămâne cel mai scandalos tablou dintre toate lucrările
pictorului.
 De la masacru la vis erotic – povestea tabloului
,,Moartea lui Sardanapal”

• Asediat în palatul său, tiranul asirian Sardanapal, „întins pe un

pat superb”, a asistat, ca somnambul și spectator detașat, la
distrugerea tuturor proprietăților sale, la uciderea cailor și
concubinelor sale: Nimic nu avea să-i supraviețuiască. Terenul
drept din fundalul pânzei transmite vizual acest sentiment de
înclinare și sfârșitul iminent al poveștii. Dorința neobosit de a
explora toate resursele formale ale picturii face din această
operă de anvergură una dintre realizările majore ale picturii
romantice. Delacroix ne proiectează direct în istorie prin
îndrăzneala imaginației sale: un ritm circular frenetic străbate și
energizează spațiul pentru a da viață acestui vis erotic hrănit de
obsesiile intime ale pictorului. Dacă flăcările vestite în libret
sunt aproape absente, trupurile convulse ale concubinelor le iau
locul.
Dante și Vergiliu în Infern, 1822, 189 cm×241,5 cm -Muzeul Luvru, Paris
Intrarea cruciaţilor în Constantinopol; 495 x 498 cm Luvru, Paris
Femei din Alger, 1834, 180 cm×229 cm- Muzeul Luvru, Paris
Eugene Delacroix; Masacru la Chios,1824,
419 x 354 cm - Luvru, Paris
Luptă de cai arabi într-un grajd, 1860 65,5 cm × 81 cm, Musée d'Orsay, Paris
Bătălia de la Taillebourg
Hristos pe Marea Galileii
Ultimele cuvinte ale împăratului
Marcus Aurelius
Prizonierul din Chillon, 1834
Călăreț marocan, cca. 1850
Medea, 1838
Delacroix și contemporanii săi

• Când Eugène Delacroix este numit membru al Academiei de

Arte Frumoase, Ingres nu-și poate opri un strigăt : "Iată-l și
pe lup la stână!".
• Este drept că, la vremea respectivă, Delacroix era considerat
un pictor cu o influență dăunătoare. De la ,,Dante și Vergiliu
în Infern” - debutul artistic la Salon - până la ultimele sale
tablouri, creația lui Delacroix este obiectul neîncetatelor
atacuri ale criticilor. Stilul artistului, concepția sa referitoare
la arta de a picta, precum și tehnica îi irită pe receptorii
contemporani ai operelor de artă. Reacțiile publicului sunt
foarte violente, iar critica îi stigmatizează lucrările și-l acuză
de "masacrarea mascată a picturii".
 Bibliografie

• https://en.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Delacroix
• https://en.wikipedia.org/wiki/Liberty_Leading_the_People
• https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/art-analysis-liberty-leading-the-
people-by-eugene-delacroix/

• https://smarthistory.org/delacroix-sulpice/
• https://www.ziaruldevrancea.ro/special/educatie/astazi-despre-eugene-d
elacroix

• https://www.connaissancedesarts.com/musees/musee-louvre/focus-oeuv
re-la-mort-de-sardanapale-deugene-delacroix-1192517/

• https://histoire-image.org/fr/etudes/liberte-guidant-peuple-eugene-delac
roix

• https://www.histogames.com/HTML/chronique/analyse-tableau/la-liberte