Theodore Gericault

MATESAN RAUL-DANIEL
CLASA A XII-A C
 Biografie

 Théodore Géricault (n. 26 septembrie 1791, Rouen, Franța – d. 26 ianuarie 1824

, Paris, Franța) a fost un important pictor și litograf francez, exponent al 
romantismului în pictură.
 Géricault s-a născut în anul 1791, la doi ani după izbucnirea Revoluției Franceze.
Anii de tinerețe corespund perioadei războaielor napoleoniene. Este martor al
unor vremuri de răscruce, când o lume învechită se prăbușește și cedează locul
unei noi epoci care se naște. Creația lui Géricault poartă semnul transformărilor
istorice ale unei epoci marcate de contradicții. Operele artistului reprezintă, sub
anumite aspecte, o continuare a drumului ales de Jacques Louis David, deși
cuprind accente inovatoare, romantice, prevestind în același timp realismul.
 Viata lui Theodore Gericault
 Jean-Louis-André-Théodore Géricault s-a născut la Rouen, pe 26 septembrie 1791. Tatăl său era moșier și făcea comerț cu tutun. În anul 1796,
familia Géricault se mută la Paris. Théodore începe să frecventeze cursurile prestigiosului liceu parizian Licée Royal (astăzi: Louis-le-Grand). Are
două pasiuni: desenul și caii. Vrea să devină pictor. Atracția pe care o nutrește pentru cai îl face să intre în atelierul pictorului Carle Vernet (1758-
1836), care se bucura de faima de mare specialist în pictura de cai. Géricault nu va sta mult în atelierul lui Vernet. Din anul 1810 se hotărăște să ia
lecții de la Pierre-Narcisse Guérin (1774-1833), elev al lui Louis David. În atelierul lui Guérin, Géricault îl va întâlni pe Eugène Delacroix. Școala
clasică a lui David îi este totuși străină temperamentului său. Géricault respinge culoarea fără viață, finisarea armonioasă, desenul minuțios,
precum și imobilitatea rece - caracteristice lui Guérin, preferând spontaneitatea, dinamismul și lucrul după modele vii.
 Ofiţer de vânători din garda imperială, 1812 - Muzeul Louvre, Paris
 Adesea merge la grajdurile de la Versailles, unde desenează cai. În februarie 1811 se înscrie la École des Beaux-Arts din Paris. Cu sprijinul
financiar al tatălui său este scutit de serviciu militar.
 Prima sa operă importantă este Ofițer de vânători din garda imperială (1812), imagine a victoriilor pe câmpurile de bătălie în timpul imperiului,
tablou expus la Salonul din Paris în același an. Debutantul a fost aclamat ca un maestru, repurtează un succes de prestigiu - la vârsta de douăzeci
și unu de ani - și primește medalia de aur. Tabloul reprezintă un ofițer al Gărzii lui Napoleon călare pe un cal ridicat în două picioare. Ofițerul se
întoarce în șa pentru a da cu sabia semnalul de atac. Suprafața portocalie din partea dreaptă sugerează câmpul de luptă. Géricault renunță la
estetica panoramei și prezintă doar un fragment dintr-o scenă de luptă, și nu întregul câmp de bătălie, așa cum se obișnuia în acea vreme. Doi ani
mai târziu, pictează tabloul intitulat Cuirasier rănit părăsind câmpul de luptă, care poate fi interpretat ca o completare a celui anterior. Realizarea
Cuirasierului rănit este mai elaborată, mai impresionantă, culorile sunt mate și mai întunecate. Dramatice și monumentale, aceste două tablouri
ecvestre suscită un deosebit interes la Salonul din 1814, într-un Paris ocupat de armatele străine învingătoare, după prima abdicare a lui Napoleon
 OPERE
 Alienați mintal din Spitalul Salpêtrière, Paris ("Les monomanes")
 În anul 1822, Géricault primește o propunere neașteptată pentru o lucrare originală
din partea doctorului Étienne-Jean Georget (1795-1828), medic specialist în boli
mintale. Printre altele, el a elaborat o teorie a "monomaniei", pe care a definit-o ca
"nebunie parțială bazată pe o singură obsesie". În cartea pe care o pregătea,
medicul descrie diferite tipuri de monomanie pentru care are nevoie de ilustrații
corespunzătoare. Géricault pictează portretele mai multor bolnavi internați în
spitalul Salpêtrière: un monoman pedofil, o bolnavă cu mania obsesivă a jocurilor
de noroc, o bolnavă care personifică invidia etc. Numai o parte din aceste tablouri
s-au păstrat până în prezent. Aceste chipuri se caracterizează prin îmbinarea
încărcăturii emoționale intense cu forța de expresie concentrată. Forma atipică a
tablourilor amintește de portretele englezești care înfățișează personajele doar
până la brâu, pe un fundal întunecat.
  Pluta Medusei - intitulată inițial Scène de
Naufrage - este o pictură în ulei din 1818–
19 a pictorului și litografului romantic
francez Théodore Géricault. Completată
când artistul avea 27 de ani, lucrarea a
devenit o icoană a romantismului francez

Le Cuirassier blessé quittant le feu

este o pictură în ulei a unui singur
soldat anonim care coboară o pantă cu
calul său nervos
 Trei Singura pictură erotică cunoscută a lui Théodore Géricault, această
mică schiță în ulei înfățișează doi îndrăgostiți blocați într-o îmbrățișare

Indragostiti pasională, în timp ce tovarășul lor languid urmărește calm din stânga.
Nuditatea și poziția relaxată a femeii evocă tradiția clasică de a
reprezenta odihna după dragoste, tradiție care este evocată și de modul
în care silueta ei voluptuoasă completează statuia lui Venus de
deasupra. Încolăcită în brațele iubitului ei și cu picioarele expuse
provocator, femeia în alb este un participant activ la actul amoros mai
degrabă decât un obiect pasiv. Cu o directie modernă, Géricault a
surprins intensitatea și energia sexualității umane într-un mod foarte
diferit de convențiile idealizante ale epocii sale.
Derby-ul Epsom
Derby-ul din 1821 la Epsom, sau cursa de cai (Course
de chevaux, numit în mod tradițional Le Derby de
1821 à Epsom) este un tablou din 1821 deThéodore
Géricaultîn Muzeul Luvru, prezentând Derby-ul acelui
an.

Fascinat de cai, Géricault a realizat multe picturi

înfățișându-i. Lucrând o perioadă la grajdurile
imperiale, a avut ocazia să studieze în detaliu și a
realizat numeroase portrete de cai
 Perioada Matura
 Romantismul lui Gericault era în plină desfășurare când s-a întors la Paris în 1817, așa cum se poate vedea în picturile sale de peisaj la scară
mare care descriu vremurile zilei, dimineața , prânzul și seara , toate finalizate în 1818. Aceste lucrări au fost comandate de către el. unchi -
același unchi cu soția căruia Gericault avea o aventură. Când a născut un fiu nelegitim în august 1818, unchiul său a refuzat lucrările și au
rămas în atelierul artistului până la moartea acestuia. Faptul că Géricault a avut un copil în afara căsătoriei va fi ținut secret de familie până
când a fost descoperit de cercetători în 1976.
 Pe parcursul scurtei sale cariere, Géricault a creat grupuri de lucrări concentrate pe teme speciale, inclusiv cai, scene de lupte militare și
soldați, figuri revoluționare din America Latină și Spaniolă și, în final, subiecte orientaliste. Aceste teme se încadrează bine în abordarea
romantică a creației de artă, care i-a influențat atât de mult pe contemporanii lui Géricault. Într-adevăr, mulți dintre primii susținători ai
stilului romantic, cum ar fi Eugène Delacroix , Ary Scheffer, Paul Huet și Léon Cognet, au studiat, ca Géricault, în studioul lui Guérin. În
ciuda influenței neoclasice a maestrului lor, ei au fost pionier într-un stil care celebra emoții și idealuri precum libertatea, eroismul, pierderea
și mirarea. Accentul pus pe emoțiile umane și căutarea unor subiecte exotice sau contemporane au fost echivalente pentru poeții, scriitorii,
muzicienii și artiștii asociați cu mișcarea care mai târziu a fost numită Romantism.
 Ca și în cazul colegilor săi romantici, Géricault a fost atras de subiecte sublime și adesea îngrozitoare. Unii l-au caricatizat pe Géricault ca pe
o figură tulburătoare care a fost fascinată de vederea violenței, a bolilor mintale și a morții, dar este mai probabil că aceste subiecte au oferit
teren fertil pentru a depăși limitele expresiei sale artistice. În cartea sa despre Gericault, Nina Athanassoglou-Kallmyer a descris-o pe artista
ca fiind „neîngrădită de prejudecăți și reguli și înclinată spre frumusețea contemporană, îngrozitoare... a modernismului romantic”.