Sunteți pe pagina 1din 1

Arta renascentistă, școala Florentină

Pictura florentină sau Școala florentină se referă la artiști influențați de stilul naturalist dezvoltat
la Florența în secolul al XIV-lea, în mare parte prin eforturile lui Giotto di Bondone, iar în secolul al XV-lea
devenind școala principală de pictură occidentală. Unii dintre cei mai cunoscuți pictori ai școlii florentine
anterioare sunt Fra Angelico, Botticelli, Filippo Lippi, familia Ghirlandaio, Masolino și Masaccio.
Va domina intregul secol al XV-lea, dand tonul in materie de noutati, dar pierzandu-si acest
statut spre sfarsitul Quattrocento-ului (datorita crizei sociale, filozofice si artistice de la sfarsitul
secolului).
In principal, cea mai importanta caracteristica fundamentala a intregii scoli este atentia acordata
desenului pe care-l considera prioritar, culoarea venind sa se adauge doar ca un element ajutator,
pentru intelegerea subiectului.

Tehnici dezvoltate in acea perioadă:


În prima jumătate a secolului al XV-lea, realizarea efectului spațiului realist într-o pictură prin
folosirea perspectivei liniare a fost o preocupare majoră a multor pictori, precum și a arhitecților
Brunelleschi și Alberti.
Giotto a folosit tonalitatea pentru a crea forma. Taddeo Gaddi în scena sa nocturnă din Capela
Baroncelli a demonstrat cum lumina ar putea fi folosită pentru a crea dramă. Paolo Uccello, o sută de
ani mai târziu, a experimentat efectul dramatic al luminii în unele dintre frescele sale aproape
monocrome.
https://en.wikipedia.org/wiki/Florentine_painting#/media/File:Paolo_Uccello_043.jpg
https://en.wikipedia.org/wiki/Florentine_painting#/media/
File:Piero_della_Francesca_042_Flagellation.jpg
Multe alte tehnici importante asociate în mod obișnuit cu pictura renascentistă s-au dezvoltat la
Florența în prima jumătate a secolului al XV-lea, inclusiv utilizarea proporțiilor realiste, scurtarea (efectul
artistic al scurtării liniilor într-un desen pentru a crea iluzia de profunzime), sfumato ( estomparea
contururilor ascuțite prin amestecarea subtilă și graduală pentru a da iluzia tridimensionalității) și a
clarobscurului (contrastul dintre lumină și întuneric pentru a transmite un sentiment de profunzime).
https://courses.lumenlearning.com/boundless-arthistory/chapter/renaissance-painting/

S-ar putea să vă placă și