Regatul de gheață

Regatul de gheață (în original în limba engleză: Frozen) este

un film 3D de animație și musical din 2013 produs de Walt Disney Animation Studios și
distribuit de Walt Disney Pictures.[4] Acesta are la bază basmul scris de Hans Christian
Andersen, Crăiasa zăpezilor. Este cel de-al 53-lea lungmetraj de animație produs de
studiourile Disney. Filmul s-a bucurat de un succes răsunător, fiind considerat un fenomen,
stabilind noi recorduri absolute, devenind cea mai mare animație a tuturor timpurilor (peste
1,28 miliarde $ încasări[5]), cel mai vizionat film din 2014 și al 5-lea film din istorie (raportat
la încasări), cel mai vândut film în format Blu-ray vreodată (8 milioane unități Blu-ray și 22
milioane unități HD DVD și VCD, cu încasări de peste 400 mil. $ doar în SUA[6]), iar
melodia tematică a filmului „Let it Go”, cu peste 4 miliarde de accesări însumate total, este
cel mai vizualizat clip video de animație muzical de pe YouTube.[7] Este considerată animația
cu cel mai mare impact cultural asupra publicului din toate timpurile.[8]
Vocile personajelor principale în versiunea originală sunt interpretate de Kristen Bell, în
rolul Annei, Idina Menzel, o legendă a Broadway-ului, în rolul Elsei, Crăiasa Zăpezii, și de
tânărul Jonathan Groff care îl interpretează pe Kristoff; cântecele de pe durata filmului vor fi
interpretate de aceleași nume, filmul spune povestea unei prințese fără frică care pornește
într-o călătorie epică alături de un alpinist zdrențăros, în căutare de aventură - animalul său de
companie, un ren loial, și un om de zăpadă nefericit - pentru a-și căuta sora înstrăinată, ai
cărei puteri de gheață au prins regatul într-o iarnă fără zori de sfârșit. Muzica peliculei și
ilustrările sunt inspirate foarte mult din cultura norvegiană și poporul sami. În această
peliculă apar prințesele cu numărul #12 și #13, din franciza Prințesele Disney, mai precis,
prințesele Anna și Elsa.[9][10]
Frozen a suferit mai multe tratamente narative de-a lungul mai multor ani, înainte de a fi
comisionat în 2011, cu scenariul scris de Jennifer Lee, și Chris Buck, cei doi din urmă fiind și
regizorii animației.[11] Christophe Beck, care a mai lucrat la animația Disney premiată
„Paperman”,[12] a fost angajat să compună coloana orchestrală a filmului, în timp ce scriitorii
de piese muzicale, soțul și soția Robert Lopez și Kristen Anderson-Lopez au schițat
melodiile.[11][11]
Filmul a fost distins cu 38 de premii, dintre care două premii Oscar pentru Cel mai bun film
de animație și Cea mai bună melodie originală „Let it Go” interpretată de cântăreața Demi
Lovato,[13] Globul de Aur la cea de-a 71-a ediție de decernare a festivității, două Premii
Grammy, cinci Premii Annie, Premiul BAFTA pentru cel mai bun film de animație, Premiul
Saturn pentru cel mai bun film de animație, Critics' Choice Award for Best Animated
Feature și People's Choice Awards for Best Animated Film[14].
Fetița de 8 ani pe nume Elsa, prințesa Arendelle, are abilitatea de a crea zăpadă și gheață.
Într-o noapte, în timp ce se juca, o rănește accidental pe sora ei de 5 ani, Anna, cu puterile ei,
făcând ca o mică parte din părul acesteia să prindă culoarea albă. Regele (Maurice LeMarche)
și regina caută ajutor de la troli, care o vindecă pe Anna și o fac să uite de magia surorii sale.
Liderul lor, Marele Pabbie (Ciaran Hinds), îi informează că dacă Elsa ar fi lovit-o pe Anna în
inimă, lovitura i-ar fi fost fatală. Pentru a o proteja pe Elsa și pentru a avea grijă ca puterile ei
să numai pună în pericol pe nimeni, cei din familia roială se încuie într-un castel, izolați de
lumea de dincolo de ziduri. Elsa, de teamă să nu îi mai facă rău Annei, își petrece majoritatea
timpului ascunsă în camera ei, astfel distanțându-se pe măsură ce cresc. 10 ani mai târziu,
părinții lor mor pe mare în timpul unei furtuni.
La trei ani după moartea părinților, oamenii din Arendelle pregătesc ceremonia de înconorare
a Elsei (Idina Menzel). Printre demnitari se află Ducele din Weselton (Alan Tudyk), un
comerciant care vrea să exploateze frumosul regat Arendelle pentru profit. Entuziasmată că
porțile castelului se vor deschide în final pentru public, Anna (Kristen Bell/Anca Iliese,
Cătălina Chirțan), își exprimă speranța de a se îndrăgosti de cineva. Plimbându-se pe străzi,
ea îl întâlnește pe Prințul Hans (Santino Fontana/Jorge), prințul insulelor de Sud, iar perechea
aceasta formează o atracție unul pentru celălalt. În ciuda îngrijorărilor Elsei, încoronarea
începe fără incidente, iar cele două surori încep să formeze o legătură la petrecerea de
primire. În timpul petrecerii de sindrofie, Hans o cere în căsătorie pe Anna care acceptă
imediat. Elsa, pe de altă parte, refuză să își dea binecuvântarea asupra mariajului, invocând
un argument ca între surori, care culminează în faptul că abilitățile criokinetice ale Elsei ies la
iveală în fața invitaților.
Panicată, Elsa fuge, declanșând neintenționat o iarnă eternă asupra regatului. După ce acceptă
faptul că secretul ei a fost descoperit, ea se bucură că nu mai trebuie să îi fie frică de
abilitățile ei, își construiește un palat de gheață și fără să știe aduce înapoi la viață, un om de
zăpadă, cel din copilăria ei și a Annei, Olaf (Josh Gad/Mihai Bobonete). Anna pornește în
căutarea Elsei, determinată să o aducă înapoi în Arendelle, să pună capăt iernii, și să refacă
relația cu aceasta. În timp ce se aprovizionează la Locul Comercial al lui Oaken (Chris
Williams/Marius Chivu), Anna face cunoștință cu omul de munte Kristoff (Jonathan
Groff/Ciprian Cojenel) și animalul său de companie, haiosul ren Sven. Anna îl convinge pe
Kristoff să îi fie ghid către Muntele Nord. După un atac al lupilor, cei doi îl întâlnesc pe Olaf,
care îi va ghida către ascunzătoarea Elsei, devenită acum, Crăiasa Zăpezilor.
Ajunși la palatul ei, Anna și Elsa sunt reunite, iar Anna încearcă să o convingă pe sora ei mai
mare să se întoarcă. Elsa o ceartă, totuși, fiindu-i încă frică ca nu cumva să o rănească pe
Anna. Cum Anna persistă, Elsa devine agitată și o lovește accidental pe Anna în inimă cu
puterile ei. Elsa, în disperare să scape de sora ei mai mică creează
o creatură de zăpadă imensă care îi aruncă afară. După ce scapă de monstrul din zăpadă,
Kristoff observă că părul Annei își schimbă culoarea în alb și decide să o ducă înapoi la
familia lui adoptivă de troli. După o încurcătură, ea se prăbușește și Marele Pabbie dezvăluie
că numai un act de iubire adevărată va putea topi inima înghețată, dacă nu Anna va muri.
Kristoff se grăbește înapoi în Arendelle pentru a-l lua pe Hans și a-l aduce la Anna, crezând
că sărutul adevăratei iubiri o va salva.
Între timp, Hans, care pornise în căutarea Annei, o aduce pe Elsa înapoi în castel, după ce
aceasta a fost lovită și lăsată inconștientă dintr-o încăierare care a avut loc mai devreme cu
oamenii lui Weselton. Încătușată într-o celulă pentru propria-i protecție, Hans o roagă să
dezlege iarna, dar fără rezultat, pentru că Elsa recunoaște că nu are control asupra puterilor ei.
Anna este dusă la Hans, în timp ce continuă să înghețe. Ea îl imploră să o sărute pentru a
sparge blestemul, dar Hans refuză, destăinuind adevăratul lui plan de a se căsători cu Anna
pentru a prelua controlul tronului regatului Arendelle. Lăsând-o pe Anna să moară, Hans se
duce după Elsa, învinuind-o pe aceasta pentru moartea aparentă a surorii sale.
Elsa evadează din temniță și se îndreaptă către viscolul de pe fiord. Olaf ajunge să o salveze
pe Anna și dezvăluie că Kristoff este îndrăgostit de ea. Cei doi călătoresc apoi pe fiord pentru
a-l găsi. Hans apare în fața Elsei și îi spune că din cauza acțiunilor ei, Anna este moartă. În
disperarea Elsei, viscolul se oprește brusc, dându-le o șansă lui Kristoff și Annei să se
regăsească unul pe celălalt. Totuși, când Anna vede că Hans este pe cale să o asasineze pe
Elsa, se aruncă între cei doi apoi îngheață, blocând lovitura. După câteva momente de durere
ale Elsei, Anna începe să se topească, ca rezultat al alegerii ei de a se sacrifica pentru a-și
salva sora, acesta constituind „un act al iubirii adevărate”.
Elsa realizează că dragostea este cheia pentru a-și controla puterile și dezgheață regatul, în
timp ce păstrează un microclimat personal pentru Olaf pentru a nu se topi. Hans este trimis
înapoi către Insulele Sudice pentru a primi pedeapsa cuvenită, iar Elsa întrerupe căile de
comerț cu Weselton. Anna și Kristoff împart un sărut. Elsa promite să nu mai închidă porțile
castelului vreodată, se împacă cu Anna, și toată lumea sărbătorește.[15][16][17][18]

Regatul de Gheață 2 (cunoscut ca Regatul de gheață II) este un film american

de animație de musical și fantezie produs de Walt Disney Animation Studios, fiind al 59-lea
film animat de Disney și totodată continuarea animației Regatul de gheață, lansată în
anul 2013. Filmul îi reunește pe actorii Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff și Josh
Gad, alături de Evan Rachel Wood și Sterling K. Brown care interpretează noi personaje.
Promovare și marketing
Disney a lansat primul trailer al filmului pe 13 februarie 2019.[7] Trailerul a fost vizionat de
116,4 milioane de persoane, devenind astfel unul dintre cele mai vizualizate trailere în
primele 24 de ore de lansare, depășind recordul anterior înregistrat de Incredibilii 2,
vizualizat de 113,6 milioane de persoane.[8]
Primire și critici
Regatul de Gheață II s-a bucurat de reacții și recenzii pozitive din partea criticilor și
cinefililor, care apreciază sentimentalismul, mesajul, efectele speciale avansate precum
și grafica CGI extrem de detaliată a noii părți. Nicholas Barber, de la BBC, notează: „Din
punct de vedere narativ, Frozen II este un amalgam, o avalanșă de idei formate pe jumătate
care ar fi fost mai potrivite unui spin-off sau unui joc video. Și totuși, dincolo de stratul gros
de concepte și sub-ploturi încâlcite, există o dezvăluire pe care spectatorii isteți o anticipează
din primele minute. Vă aduceți aminte cum am crezut cu toții, greșit, că Prințul Hans ar fi
eroul din Frozen? Twisturile din Frozen II sunt stângace, prin comparație”.[9]
Box office-ul și succesul comercial
În doar 119 zile de difuzare în cinematografele din toată lumea (22 Noiembrie 2019-19
Martie 2020) filmul a cumulat un box-office global de 1,450,026,933 $ (neoficial peste 1,5
miliarde $) [10] și alte 77,669,357 $ din vânzările Blu-ray și HD DVD (doar în SUA) [11],
rularea sa fiind definitiv anulată pe fondul izbucnirii pandemiei de COVID-19.[12] Chiar și
așa, a reușit în acest interval să dobore recordul anterior deținut tot de Regatul de gheață,
devenind astfel cel mai mare film animat din istorie și a 10-a peliculă a tuturor timpurilor
în topul filmelor cu cele mai mari încasări, totodată fiind filmul cel mai descărcat și urmărit
de pe platforma de streaming online Disney+ în anul 2020.[13]

Elsa of Arendelle is a fictional character who appears in Walt Disney Animation

Studios' 53rd animated film Frozen (2013) and its sequel and 58th animated film Frozen
II (2019). She is voiced mainly by Broadway actress and singer Idina Menzel, with Eva
Bella as a young child and by Spencer Ganus as a teenager in Frozen. In Frozen II, young
Elsa is voiced by Mattea Conforti (at the start of the film) and Eva Bella (archive audio).
Created by co-writers and directors Chris Buck and Jennifer Lee, Elsa is loosely based on
the title character of "The Snow Queen", a Danish fairy tale by Hans Christian Andersen. In
the Disney film adaptation, she is introduced as a princess in the
fictional Scandinavian Kingdom of Arendelle, heiress to the throne and the elder sister
of Anna (Kristen Bell). Elsa has the magical ability to create and manipulate ice and snow.
She inadvertently sends Arendelle into an eternal winter on the evening of her coronation.
Throughout the film, she struggles first with controlling and concealing her abilities and then
with liberating herself from her fears of unintentionally harming others, especially her
younger sister.
The Snow Queen character, neutral but cold-hearted in the original fairytale and villain in
numerous adaptations of the character, proved difficult to adapt to film due to her transparent
depiction. Several film executives, including Walt Disney, attempted to build on the
character, and a number of scheduled film adaptations were shelved when they could not
work out the character. Buck and his co-director, Jennifer Lee, were ultimately able to solve
the dilemma by depicting Elsa and Anna as sisters. As much as Anna's struggle is external,
Elsa's is internal. This led to Elsa being gradually rewritten as a sympathetic, misunderstood
character.
Elsa has received largely positive reception from reviewers, who praised her complex
characterization and vulnerability. Menzel was also widely praised for her vocal performance
of Elsa, especially that of her performance of the song "Let It Go".
Voice[edit]
Eva Bella and Spencer Ganus were cast to portray Elsa as a young child and as a teenager,
respectively.[18][19] Actress and singer Megan Mullally was originally cast to voice an adult Elsa,
[20]
 but was replaced by Idina Menzel. Menzel already knew Kristen Bell,[21] who voiced Anna, and
had previously auditioned for a lead role in the 2010 Disney film Tangled.[22] She was not cast for
the part, but the casting director recorded her singing and later showed the recording to Frozen's
film executives.[22] Menzel was surprised when she was subsequently asked to audition, [22] and
she received the role after reading the script out loud. [21] In interviews, she acknowledged
similarities between Elsa, her then-current role, and Elphaba, her previous role. [23] Namely, she
said, they were both very powerful and very misunderstood individuals. [24]
Director Chris Buck believed that Menzel's vocals would help in the portrayal of the character,
saying, "Idina has a sense of vulnerability in her voice. She plays a very strong character, but
someone who lives in fear—so we needed someone who could portray both sides of the
character, and Idina was just amazing." [25] Menzel was unaccustomed to working with animated
films and being required to portray her character's feelings with her voice alone, though she did
not find it particularly challenging.[24] While recording, she was able to "play" with her voice, trying
various tones to establish the ranges in Elsa's emotions. For example, Menzel wanted there to
be a difference between the ways she sounded when she was being bold and when she was
angry.[21] She would also physically restrict her hands from moving as she recorded the film's
early scenes in order to project how her character was "so afraid to move and feel anything that it
would come out and hurt people".[26]
During production, Menzel and Jonathan Groff, who portrays Kristoff, went to the animation
studio to explain to the animators how they were approaching their characters. [27] Animators
asked Menzel questions about her singing, observed how she breathed as she sang live, and
made videorecordings of her recording sessions; they then animated Elsa's breathing to match
Menzel's breathing, for further realism.[26][28] Her voice supplied inspiration for Elsa's most
prominent song, "Let It Go". According to composer Robert Lopez, Menzel's vocal range was
able to clearly convey Elsa's "low, vulnerable, fragile side" as well as her power and self-
realization.[29] Menzel commented that it was "an honor" to have the song and that she enjoyed
recording it. "It's a collision of a bunch of forces that are all coming together in the right way," she
explained. "The character, what she is singing and what she is experiencing; beautiful lyrics,
beautiful melody and a little bit of me."[26] Buck and Lee were also surprised by how compatible
Menzel and Kristen Bell's voices were. At one point during a table read, they sang a ballad (later
revealed as "Wind Beneath My Wings"[30]) back and forth to one another with so much sentiment
that it reportedly left everyone who was present with tears in their eyes. [31] Subsequently, Lee
wanted Menzel and Bell to be in the same room when they were recording the important
emotional scenes of the film.[32]

Design and characterization[edit]

Following the casting of Idina Menzel, Elsa's characterization underwent several alterations.
According to Menzel, she was originally scripted as a one-dimensional antagonist but was
gradually revised as a more vulnerable, multifaceted figure. [33] Menzel further described her
character as "extremely complicated and misunderstood". [25] Director Jennifer Lee stated that
Elsa is largely driven by fear throughout the film, [34] while Menzel added that she was also
struggling with her potential to be "a strong, powerful, extraordinary woman". [21] Executive
producer and animator John Lasseter became very "protective of Elsa" and was adamant about
portraying her in a more favorable, sympathetic light. [35] Writer and director Jennifer Lee stated on
Twitter that Elsa's body language and mannerisms were "intentional to show anxiety and
depression".[36] In July 2013, Disney released images of the film's main characters along with
outlines of their roles in the story. Elsa received the following description:
From the outside, Elsa looks poised, regal and reserved, but in reality, she lives in fear as she
wrestles with a mighty secret—she was born with the power to create ice and snow. It's a
beautiful ability, but also extremely dangerous. Haunted by the moment her magic nearly killed
her younger sister Anna, Elsa has isolated herself, spending every waking minute trying to
suppress her growing powers. Her mounting emotions trigger the magic, accidentally setting off
an eternal winter that she can't stop. She fears she's becoming a monster and that no one, not
even her sister, can help her.[37]
Elsa's supervising animator was Wayne Unten, who asked for that role because he was
fascinated by her complexity.[38] Unten carefully developed Elsa's facial expressions in order to
bring out her fear as contrasted against Anna's fearlessness. [38] For their work on designing and
animating Elsa, Unten and three other Disney Animation employees later won an award
for Outstanding Animated Character in an Animated Feature Motion Picture at the 2013 Visual
Effects Society Awards: Joy Johnson, character technical director (rigging); Alexander Alvarado,
look development artist (Disney's job title for texture artists); and Chad
Stubblefield, modeling supervisor.[39] FX technical director Yoo Jae-hyun worked for a year and a
half on creating Elsa's ice-based special effects, including effects associated with her dress. [40][41]
Producers identified the scene in which Elsa sings "Let It Go" as a pivotal point in the character's
development. The scene depicts her choice to "let go" of her fear of using her powers. Character
design supervisor Bill Schwab said, "Before 'Let It Go', Elsa is really buttoned up, her hair is up—
everything is perfect. During the song, she gives herself permission to be who she is and
everything changes—her hair is more wild, her gown is magical. She's finally free—even if she is
all alone."[25] Animators designed Elsa's appearance to reflect her metamorphosis; in the
beginning, she is shown primarily in restrictive and confining outfits. [42] In a January 2014
interview with John August and Aline Brosh McKenna, Lee disclosed that Lasseter personally
helped with conceptualizing Elsa's physical transformation: "[M]y favorite thing about it ... is the
actual model for doing it was John Lasseter .... he was a huge help in talking through how we
translate that emotional journey ... with the animation ... [H]e got up and he's like, .... 'her hair
goes, and she transforms, and she struts,' and he's doing it. He's acting it out." [43]

"We imagined what it would be like to be chased out of the kingdom. To have to let go of
everything you know and all the people you love. And yet the incredible release you'd
have to finally let go of everything you've holding back your entire life."

—Kristen Anderson-Lopez on writing Elsa's song, "Let It Go", and the choice to make
her a protagonist rather than a villain.[44]

The scene was also a pivotal point in the development of Elsa's character and was initially
planned to depict her becoming evil. Robert Lopez, who composed the song with his wife,
Kristen Anderson-Lopez, explained, "Elsa was going to go from being this perfect princess that
had tried to keep her personality down her whole life to saying, 'Screw it. I'm gonna be
me.'"[44] They had wanted to use the song as a way to gain a better understanding of the
character and what she would be like if she was no longer living in fear, which ultimately resulted
in her becoming much more complex. [31] The final lyrics and Menzel's "ability to be so fragile and
vulnerable and then break into this powerhouse voice" turned the plot around and led to Elsa
being revised as a "good" character.[44] She initially attempts to suppress her powers in order to
avoid hurting others, particularly Anna, and when she is no longer able to do so, she banishes
herself from the kingdom to protect those around her. [25][45] Lead writer Paul Briggs said that
Anna's support is what Elsa needs most when her secret is exposed. "The strength of the family
bond is what makes this story so powerful," he explained, "because it's her sibling who's willing
to look beyond her powers and stand between her and the world if that's what it takes." [25]

Early concept art depicting a darker version of Elsa inspired by Amy Winehouse.

Elsa's appearance had to be redesigned following her transition from antagonist to protagonist.
She was originally drawn in a style similar to other Disney villains, with blue skin and spiky black
hair.[35] A few months after the film's release, visual development artist Claire Keane (the daughter
of Disney Legend Glen Keane) published early concept art of Elsa that was modeled after the
singer Amy Winehouse.[46] At the time, she was imagined as having blue "bouffant" hair as well as
"a deep, soulful voice and dramatic mood swings".[46] Lasseter reportedly influenced the creation
of the character's much softer final appearance, particularly in regards to her very thick platinum
blonde hair, which animators found difficult to design. Art director Michael Giaimo said that while
a number of strategies were proposed for Elsa's hair, Lasseter would push the animation team to
continue making improvements, saying, "It's not aspirational enough. We want people to feel like
this hair is a beautiful statement." [47] During a research trip, producers found that "there are lots
of braids" worn by women in Norway; they then hired a stylist from New York named "Danilo"
who helped to create a style that would reflect that while still being "a little different". [48][49][50] A new
animation program called Tonic was invented to assist with the task, and the character's hair
ultimately required 420,000 CGI threads.[42][51] By contrast, Anna was given roughly 140,000
hairs[48][52] while Rapunzel from Tangled had only required 27,000 CGI threads for her hair. [51]
In early 2018, discussions from within Disney Studios were publicized which centered on Elsa's
possible development as lesbian in Frozen II.[53][54][55] However, this was later debunked when the
Anderson-Lopezes confirmed that Elsa would have no love interest in the movie. [56] Lee later
explained to Maureen Dowd that they had put the characters through Myers-Briggs tests, and "[i]t
really came out that Elsa is not ready for a relationship." [57]
Abilities[edit]
Since Elsa is introduced as a young child at the beginning of the film, animators wanted the first
glimpse of her powers to reflect her innocent and fanciful state of mind at the time. This included
giving her first snowflakes a simple design. Her snow and ice patterns later become more
intricate and complex when she is an adult. Co-effects supervisor Marlon West elaborated,
"When Elsa finally lets go and really starts owning her cryokinetic abilities, we wanted the ice and
snow that she make to get across the idea that Elsa has now grown up and become this
beautiful, elegant, confident and powerful young woman." [58]
Her ice castle, which she creates while singing "Let It Go", was designed to illustrate the
maturing of her powers as well as to be "a manifestation of her feelings to the world". [58][59] The
palace is initially beautiful; however, after she is made aware of the destruction she has
inadvertently caused, and as she is increasingly vilified and hunted by others, it becomes darker
and more distorted, with jagged icicles forming on the walls. The film's design team was
uncertain about how it should look and drew out designs for various ice castles filled with snow.
Lasseter suggested basing the structure and patterns on snowflakes. For example, an enormous
snowflake would serve as the foundation, and the palace would be hexagon-shaped. Lasseter
also wanted snowflake patterns to influence the manner in which Elsa creates the palace.
"Snowflakes are these tiny little ice crystals that form in mid-air. And when there are changes in
temperature and humidity, these snowflakes start growing in a pattern that's known as branching
and plating," said co-effects supervisor Dale Mayeda. "[Lasseter] said 'You know, when Elsa
builds her ice palace, it would be so amazing if—every step of the way as this castle forms out of
thin air—it's just branching and plating, branching and plating all along the way." [58]
Fifty animators worked on the scene in which the castle is built, and one frame required 30 hours
to render.[58] They later extended similar techniques to Elsa's clothing. While the traditional
Norwegian rosemaling was the inspiration for her costuming early in the film, her ice gown was
designed similarly to her palace, with snowflakes heavily influencing the style. Her cape itself is a
large snowflake.[32]