SECOLUL LUMINILOR (sec.

XVIII)
Teatrul secolului al XVIII-lea este lipsit de strlucire, nedecis n tendinele sale, avnd un caracter de tranziie. Crebillon sau oroarea ca surs a tragicului Cheia succesului de moment a gsit- naintea lui Voltaire, acest Crebillon (1674 1762), care n 1711, cu tragedia Rhadamiste et Zenobie, propune o posibil nou surs de tragic i anume: cruzimea, oroarea, violena. Mare noutate era oroarea subiectelor, teribilul care provoca la nceput un oc, apoi plcea publicului. n Rhadamiste et Zenobie sunt aglomerate ub ir de violene, omoruri, asasinate, situaii patetice, rezultnd din iubirea unui tat i a celor doi fii ai si, pentru aceeai femeie, situaia complicndu-se pentru c eroina devine captiva tatlui i soia aceluia dintre frai, pe care nu-l iubete. Dup Crebillon urmeaz momentul Voltaire. n lucrarea Discurs asupra metodei, Voltaire face o observaie important, delimitnd oroarea de a celebra mila i frica pe care o formulase Aristotel. Prezena scenelor de cruzime i groaz deplaseaz centrul de interes spre exterior, provoac senzaii puternice, dar amoresc gndirea i incit nervii, nu spiritualul. Tragediile lui Voltaire nu urmresc s zguduie prin oroare, ca la Crebillon, ci sunt dominate de un spirit de compasiune, menajnd sensibilitatea spectatorului. Eroinele lui Voltaire, ncepnd cu Zaira, continund cu Alzira, sau Palmira, nu fac nimic pentru a merita nefericirea lor. Aruncate de soart i de capriciile poetului, n circumstanele cele mai tragice, ele sunt victime inocente ale destinului. Aventura lor apare mai mult lamentabil, dect tragic, nedreptatea soartei lor trezete n spectator, o mil pasional. Emoia artistic scade, dar emoia omeneasc crete. Drama se apropie de noi, dar faptul c personajele sunt regi, sau regine, nu servete dect ca decor. Grav este faptul c axciunea personajului, schimbrile ce au avut loc, sunt ntotdeauna bine motivate. Cauzele sunt prea exterioare i dei aventura este bine condus, nu cunoatem mai nimic din ce se ntmpl n sufletul lor, resorturile interioare rmnnd ascunse sub noianul de violene i ntmplri senzaionale. Cauzele sunt prea exterioare i dei aventura este bine condus, nu cunoatem nimic din ea, se ntmpl n sufletul lor, resorturile interioare rmn ascunse sub noianul de violene i ntmplri senzaionale. Procedeul folosit de Voltaire este diametral opus metodei Racine, la care orice progres al intrigii i deznodmntul sunt impuse de frmntri sufleteti, pe care spectatorul le nelege foarte bine. Tot ce era detaliu psihologic la Racine, este nlocuit de Voltaire cu un detaliu material i astfel, n locul tragediei, apare melodrama. La Racine, situaiile erau subordonate caracterelor, la Voltaire, se ntmpl contrariul. Voltaire creeaz piese care au grandoare spectacular, dar n care, fondul, suflul tragic, lipsete. Spectatorului i se arat o succesiune de evenimente, care au caracter prea particular, prea localizat n spaiu i timp, sunt ns bine legate ntre ele, strns conduse, trezind li meninnd interesul. 1

Printre cele 27 de tragedii ale lui Voltaire, unele reiau teme umaniste cunoscute, precum: 1718 Oedip 1730 Brutus 1735 Moartea lui Caesar 1743 Merope 1780 Oreste Cteva dintre ele au fost scrise cu intenia de a-i dovedi superioritatea fa de Crebillon, care trata aceleai subiecte n piesele sale: - Semiramis 1749 - Roma salvat sau Catalina 1752 - Triumviratul sau Moartea lui Cicero 1764 Publicul vremii aplauda spectacolele ndrznee. Primul text al lui Voltaire, n care apare o mare atenie acordat discutrii fondului de idei este Oedip 1718. n acel an ncepea s se contureze concepia utopic a iluminitilor, dup care, progresul s-ar putea realiza prin aciunea unor monarhi luminai, care s-ar lsa influenai de marile idei umanitare. 1735 Moartea lui Caesar, era i mai vehement n atacarea principiilor absolutiste, ceea ce explic marea preferin artat acestor piese n timpul Revoluiei franceze, cnd se reprezentau la cteva teatre pariziene, cu intrare gratuit pentru marele public. Versurile, n tragediile lui Voltaire, uniforme i sentenioase, sunt mai degrab discursuri bine fcute, iar dragostea din piesele cu aceast tem, se declar ca la curtea lui Ludovic, cu o elegan scrobit, cu pompozitate i protocolar.

Teatrul german n secolul al XVIII-lea.

Clasicismul german LESSING teoreticianul i dramaturgul Aufklarung-ului. Lessing intr n atenia oamenilor de teatru prin promovarea literaturii i dramaturgiei engleze, pe care o considera mai aproape de spiritul german. Adevrul i naturaleea sunt principii pe care Lessing le propune att celor care creeaz, ct i celor care interpreteaz personaje dramatice. Prin Lessing, aufklarung-ul deschidea calea unei dramaturgii ptrunse de marile ntrebri filosofice i politice ale timpului. n jurul lui 1770 se crease un climat de efervescen artistic, deschis nnoirilor n literatur, art, filosofie. Acest curent a avut o expresiv afirmate n teatru, ntreaga micare punndui denumirea de Sturm und Drang (Furtuna i avnt), de la titlul unei pise de M. Klinger. Tnra intelectualitate i afirm vehement convingerile, prelund de la iluminiti ideea, cultul libertii. Apare acum, ca respingere a raionalismului i caracterului didacticist al artei, o folosire a surselor de inspiraie naional i popular, o mare atenie dat individualitii puternice. (Sentimentul s primeze asupra conveniei raionale. Se rupe de clasicismul francez). Lessing ex. de piese: Minna von Barnhelm , sau Noroc de osta 1767, este considerat prima pies german de valoare. l singularizeaz n ansamblul repertoriului de atunci prin actualitatea temei i prin datarea recent a aciunii.

JOHANN WOLFGANG von GOETHE Nscut la 28 august 1749, la Frankfurt am Main, decedat la 22 martie 1832 la Weimar, a fost un mare poet german, ilustru gnditor i un om de tiin, una dintre cele mai de seam personaliti ale culturii universale. A scris prima pies remarcabil Gtz von Berlichingen (1773). Ambiia lui era de a aduce n teatru o lume de la sfritul Evului Mediu, cu marile sale probleme social-politice, pe fundalul creia s se detaeze individualitatea puternic a cavalerului cu mn de fier, Gtz von Berlichingen, pe care Goethe l considera unul din cei mai nobili germani. Tragedia Egmont (1787). Avantajat de o construcie dramatic mai potrivit, Egmont , a fost i este piesa cea mai jucat din creaia dramatic a lui Goethe. Scris n proz alternat cu versuri, ea s-a impus prin coninit i calitatea formei, Contele de Egmont din Flandra, supus de spanioli i de catolicism, dar luptnd pentru vechile drepturi ale unei burghezii protestante libere, ctig adeziunea spectatorilor. O ctig pentru marea cauz a libertii, pentru c, dei despotismul triumf, folosind nelciunea i fora, iar Egmont este ucis, perspectiva pe care o deschide acest final este mobilizatoare. Cuvintele lui nainte de moarte: Mor pentru libertatea pentru care am trit i am luptat i pentru care acum sufr i m jertfesc. n pragul morii, Egmont mplinete ceea ce fusese misiunea ntregii sale viei i anume: aprarea tradiiilor de respect a libertii, chiar cu preul vieii, Aprai ce este al nostru/ Ca s salvai tot ce v este drag,/ cdei voioi cum cad i eu acum. Demnitatea cu care Egmont i ntmpin moartea, se sprijin pe sperana c tocmai aceast jertf va fi scnteia care va aprinde ara. Ideea de libertate asociat cu vechile drepturi ceteneti, limita idealul la o restabilire i nu includea ideea de rsturnare, sau revoluie. Deviza sub care se organizeaz rezistena este: Linite i pace, ordine i libertate. Contele Egmont se ridic mpotriva dominaiei strine, cere revenirea la o situaie existent nainte de venirea spaniolilor. Un element de atracie al piesei este contrastul dintre luminosul Egmont i cel care l trimite la moarte pe Ducele de Alba, unealta despotismului spaniol. Faust drumul lui Faust ncepe cu dezamgirea provocat de tiina neputincioas. Eliberat de lanurile dogmelor, ca un adevrat om al Renaterii, Faust simte nevoia continu de cunoatere. Aceast pasiune fiind la el mai puternic dect credina religioas. Partea ntia a poemului este dominat de cutrile limitate la microcosmos, la tririle profund subiective, la ncercarea plcerii simurilor, care nu-l pot satisface, la episodul iubirii pentru Margareta. n acest episod, figurile din legenda medieval sunt bine individualizate, iar tabloul de epoc, este evocator. Faust, cu concepia potrivit ateist n care Dumnezeu, omul i natura se contopesc, este departe de credina tradiional ntr-un Dumnezeu deasupra lumii, pe care o are Margareta. Refuznd fuga din nchisoare, cu ajutorul lui Mefisto, dragostea, nebunia i moartea Margaretei accentueaz remucarea, contiina vinoviei lui Faust, l menine pe drumul omenesc, deprtndu-l de Mefisto. Partea a doua l trece pe Faust din lumea mic (care are drept loc al aciunii, camera sa de studii, pivnia lui Auerbach, camera Margaretei, strzile i nchisoarea unui burg medieval), n macrocosmos, n lumea mare, cuprinztoare n simboluri.

Noi domenii de experimente i triri, dar mai alesd, de fapt activ, i ofer lui Faust curtea unui rege feudal, trmul mumelor, lumea miturilor antice, unde dorul dup idealul frumuseii clasice l unete pentru scurt vreme cu Elena. Mumele pe care secretarul su, Eckerman, le-a interpretat ca fiind figurile principiului vital, din care eman pe pmnt tot ceea ce capt form i suflu, de unde pornesc n om visurile i miturile, sunt o creaie poetic original. Coborrea lui Faust la mume, echivaleaz cu o cufundare n abisuri spre sursa obscur a oricrei viei. Scena este impresionant prin atmosfera i alegoriile care sugereaz un loc fr form, unde timpul se suspend, unde visurile slluiesc n obscura lor semnificaie i unde existena interioar se manifest cu autenticitate. Dup ce se destram ca un vis i atrgtoarea utopie a armoniei antice, care fiind trecut istoric, nu poate reveni pentru a mplini visul de perfeciune al lumii moderne, Faust caut n realitatea vremurilor noi posibilitatea de a aciona, de a stpni i transforma natura n folosul oamenilor. Ultimul vis al lui Faust urmeaz s se mplineasc n viitor. A vrea s vd asemenea devlmie, s locuiesc cu liberal popor, pe libera cmpie. Cernd lui Mefisto s smulg mrii o cmpie, pe care oamenii s poat tri liberi i fericii, Faust, btrn i orbit de griji, triete clipa creia i poate spune: eti prea frumoas, rmi!. Sensul existenei l descoper trziu, la captul vieii, dup ce , depindu-i egoismul, care l fcuse s alerge dup o fericire mrunt, ntr-o generoas pornire, gsete n munca nchinat libertii i fericirii unei colectiviti, sentimentul plenar al vieii i sensul ei. FRIEDERICH SCHILLER Patosul libertii i idealul uman. Piesa Hoii (Die rauber), a lui Schiller (1781), este cea mai valoroas pies a lui Sturm und Drang. Motivul frailor dezbinai nu era nou n literatur, dar n teatrul lui Schiller apare, ca deosebit de bine ales pentru a crea stri tensionale i un conflict care, pe lng semnificaiile largi social-politice, avea un suport emoional amplificat. n prim-plan apare atitudinea nonconformist a tnrului nobil, Karl Moor, cruia i se adaug un grup ntreg de nemulumii (Hoii - Briganzii). Aciunea lor, care are ca punct de plecare rutatea i abuzurile lui Franz Moor (fratele lui Karl), se extinde apoi i se ndreapt mpotriva strilor de lucru din societatea timpului. Anarhic i individualist, acest protest este sortit eecului, dar situaia conflictual creat iniial oglindea mult mai mult dect o nenelegere ntre membrii aceleai familii. Elanul cu care se exprim ura mpotriva nedreptii, violena n vorbe i fapte, spontaneitatea revoltei, entuziasmul generos cu care era proclamat ideea de libertate, rspundeau sentimentelor i ideilor progresiste ale tineretului german n timpul lui Schiller. Karl Moor este un om excepional, cu aspiraii nalte, avntndu-se n aciuni ndrznee, n dispreul primejdiilor i al morii. Revolta lui pornete din motive personale (nedreapta renegare din partea tatlui n urma intrigilor fratelui su), dar se convertete curnd ntr-o respingere violent a ordinii existente n societate, n dorina de rzbunare a nedreptilor, asupritorilor, crimelor de tot felul. n construcia personajului, Schiller nclude un fond contradictoriu; prin excelen dramatic, nefiind un supraom, Karl Moor, pe lng eroismul i energia consumate ntr-o sincer i generoas lupt cu tirania, are acel fond de sensibilitate impetuoas, insufucient controlat de raiune, care l condamn la prbuire interioar, la cin i

autonegare. El se pred autoritilor, ntr-o neateptat recunoatere a importanei legii care trebuie respectat, dintr-o cerin a ordinii pe care i-o impune. Finalul piesei neag ceea ce att de patetic i important afirmase ntreaga sa conduita de pn atunci. Individualitatea puternic care sfarm, devasteaz, nfricoeaz ntr-o pornire oarb, de nestpnit, rmne ns, ca argument posibil n sprijinul ideilor de eliberare a omului i totodat, de condamnare vehement a unui sistem social politic de nendurat. Opoziia ntre cei doi frai, diferii n caracter, legai indirect prin acelai tat i iubit, sugera nfruntarea lent; izbucnind apoi violent ntre tabere adverse, ntre cei pe care se sprijinea vechea lege feudal i ceea ce a asaltat periculos grupul din afara legii. Avnd dreptatea de partea lor, dar folosind tot crima, tot mijloacele de constrngere violent. Karl Moor ucide pe drept muli dumani i n final, insuficient justificat de Amalia, el nu poate fi absolvit de vin; este criminalul sublim care-i alege voluntar pedeapsa. Formularea devenit celebr: Eu nsumi mi sunt mie cer i iad, sinteza meditaiei filosofice pe marginea libertii de opiune a individului, problema morii voluntare, dreptul de a dispune de propria via. Destinul personajului, complicat cu destule meandre interioare, mplinea astfel exigena moral fa de om, pe care Schiller o vedea ca element constructiv, de ordin etic al dramaturgiei. Karl Moor, dei dispreuiete sentimentele fireti, acionnd mpotriva fratelui i dorind tatlui su moartea, este nvins de propria contiin trezit i supus nedreptii i persecuiei apare n eviden printr-o aciune dramatic, cu mare impact emoional. Modul n care iubirea dintre tnrul aristocrat, Ferdinand von Walter i Louise (fiica muzicantului Miller), total dezarmat n faa intrigilor curtene, se ncheie tragic, prin moartea celor doi ndrgostii, este revelator. Pe msur ce se desfoar aciunea, se dezvluie pregnant stri de lucruri, n care, fiecare spectator recunoate adevrul vieii pe care o triete: despotismul marilor monarhi, luxul curtezanelor, imoralitatea i abuzurile nobililor de la curte, marile nedrepti, corupia, domnia bunului plac al potentailor, toate sunt acuzate de autor, cu ardoare tinereasc. Se contureaz astfel, conflictul major n cadrul cruia se consuma drama uman. O dragoste generoas, poetic, era zdrobit de fals moral, de prejudecile de cast i de meschine calcule politice. Conflictul de ordin sentimental, foarte bine justificat prin diferenele de mentaliti i structur interioar proprie, clipele supreme de frica morii i se sinucide. Comparaia lui Schiller cu Shakespeare trebuie redus la o constatare: Obiectivitatea dramatic a lui Shakespeare nu o va avea Schiller. Complexitatea i veridicitatea portretului uman va purta la el pecetea apsat a propriei subiectiviti i a inteniilor de a promova idealul de care este ptruns sincer. Schiller privea teatrul ca pe un aezmnt moral, menit s reverse lumin, s combat nedreptatea, tirania, s dea expresie vie spiritului de solidaritate naional i adevrului. El era convins c Scena este o coal a nelepciunii practice, o cluz a vieii ceteneti, o cheie spre cele mai tinuite unghere ale sufletului omenesc. PERSONAJELE PIESEI F. Schiller Hotii (1781) - Maximilian von Moor conte domnitor. - Karl (bun) - Franz (rau) fii sai.

- studenti libertini, apoi talhari. - Herman, bastard de nobil. - Pastorul Maser. Intrig i Iubire Intrig i Iubire (1784) Schiller reia ntr-o modalitate diferit aceeai pasionant acuzare a lipsei de libertate i a desconsiderrii omului n regimul absolutist. Contrastul dintre situaia unei nobilimi privilegiate i mica burghezie, fiecrui personaj se mbin cu cel politic, ai crui poli nevzui sunt prinul i poporul Don Carlos 1787 n aceast pies esena o constituie condamnarea unei lumi lipsite de libertate i aici intriga este pe plan sentimental, cu deznodmnt tragic. Moartea lui Don Carlos, fiul regelui, ndrgostit de Elisabeta, mama lui vitreg, dar fosta lui logodnic, permite reconstituirea unui tablou de epoc, n care se reunesc rigiditatea, falsitatea convenienelor sociale i a etichetelor de la curte. n pies se vorbete concret despre lupta Flandrei mpotriva jugului spaniol, dar ideile marchizului de Posa vizeaz libertatea i umanitatea n sens general. Ideea transformrii guvernrii tiranice, ntr-una generoas, sub influena unui mare spirit, este un ecou al idealismului schillerian, o utopie a iluminismului german prin contribuia lui Schiller ctre formula iluminist a artei cutarea adevrului, contiia misiunii pe care un scriitor o are de ndeplinit fa de poporul su, iat trsturile constitutive ale personalitii lui Schiller. Schiller = pecetea subiectivitii. TRILOGIA WALLENSTEIN Trei piese: 1. Tabra lui Wallenstein (publicat n 1798) 2. Piccslonini (1799) 3. Moartea lui Wallenstein (1799) 1. nfieaz raportul dintre mase i personaliti, care le influeneaz i le conduc. n prim plan, Wallenstein nsufleete masele, ntoarce tot n avantajul lui, relaiile cu puterea mperial, n funcie de care se definesc aciunile politice i militare. n partea a treia constatm c armata pe care a creat-o i a dus-o la victorie, nu poate fi pstrat de un comandant, care n loc de ordine precise, ezit i se hazardeaz ntr-o aventur politic, dorind un tron. Wallenstein nsui, se ndoiete de legitimitatea aciunii necesare, pentru aceasta urmrete monologul, dac legtura dintre libertate i politic, numai puterea pe care o deine, face deliciul pentru Wallenstein exercitarea libertii. Necesitatea aciunii devine pentru el Imperativ, cruia nu I se poate sustrage dect cu preul vieii, ceea ce se i ntmpl. Personajele sale sunt monumentale, create fr idealizare, contradicii interioare impresionante. Raportul dintre puterea politic i militar este legat cu cea a luptei pentru libertate i pace, spre care instinctiv, aspir poporul, aportul pe care n fondul idceii l aduce trilogia Wallenstein. MARIA STUART (1800) Tehnica teatral capodoper dramatic a lui Schiller.

Moartea pe eafod a reginei Scoiei, a fost un fapt cu profunde motivaii politice, se contureaz opoziia dintre catolicism i protestantism, problema unirii Angliei cu Scoia, lupta pentru putere, n numele legitimitii dinastice. Aciunea piesei ultimele trei zile de via a Mariei Stuart, brusc soluionar a unui conflict care dura de aproape ??? decenii, ntr-o relativ acalmie, printr-o lung detenie. Avem caractere diametral opuse, dou tipuri diferite de feminitate se ciocnesc. ntlnirea celor dou regine n grdina FOTHERINGAJ este scena culminant n funcie de care aciunea urc i coboar apoi ntr-un inconciliabil deznodmnt. Versiunea scillerian aeupra morii reginei Stuart, deplaseaz interesul de la fondul politic, la cel psihologic, piesa primind caracterul unui portret dramatic, ntr-o interpretare subiectiv a istoriei. n toate tragediile lui Schiller, tema libertii este filonul n jurul cruia se organizeaz filonul ntregului material dramatic.

Teatrul italian n secolul al XVIII-lea.

n primele decenii ale secolului al XVIII-lea, Commedia dellarte, care reprezint o tradiie a Renaterii, se afl n decdere vdit. Se impuneau nnoiri i n genul comediei culte i al tragediei, deoarece Italia nu era ocolit de idei iluministe. Condiiile erau grele, existena micilor state desprite de bariere vamale i poliieneti fcnd imposibil crearea unor piee ntemeietoare ale valorilor artistice. Nemulumirea fa de stereotipia i superficialitatea la care ajunsese spectacolul de tip Commedia dellarte n goan dup efecte exterior teatrale, s-a conturat nc din primul deceniu al secolului al XVIII-lea. Modelul francez al tragediilor este impus ndeosebi de tragediile lui Racine. n repertoriile teatrelor italiene apreau piese intitulate tragedii, n fond tragi-comedii, n care aciunea era ntrerupt de intermedii comice susinute de mtile Commediei dellArte. ALFIERI i patosul clasic al tragediei Otavio Alfieri (1749 - 1803), aristocrat cu idei liberale, introduce o personalitate romantic, afirmnd c: A scrie tragedii nseamn a fi pasionat i nflcrat. Carlo Goldoni reformatorul comediei, a ridicat comedia pn la punctul cel mai nalt, circa 250 texte, din care 148 sunt comedii publicate n 30 de volume, n 18 ediii, a format baza repertoriului din vremea sa. A nceput prin tragedii, librete de oper, piese istorice, chiar piese n genul comediei. Goldoni a fost numit Molire al Italiei. n pofida existenei unor serioase deosebiri, ideile i explicaiile lui Goldoni nu sunt att de ample i profunde ca ale lui Molire i nu-l situeaz pe acesta n studiul caracterelor, dar n fidelitatea redrii moravurilor timpurilor, apare posibil lor aproape. Goldoni a avut de rezolvat problema pe care secolul care desprea secolul lui Molire genul comic. Cnd i-a nceput profesia de dramaturg, la 40 de ani, Goldoni avea o idee clar de ceea ce i se impunea. Nu mai merge cu Comedia, lumea s-a plictisit s vad mereu aceleai lucruri, aceleai cuvinte, ca publicul s tie ceea ce o s spun Arlechino, chiar

nainte ca el s deschid gura, Rostul teatrului este s ridiculizeze proastele obiceiuri i s corecteze viciile. Aceast definiie este esenial, deoarece este legat de o orientare ctre o art legat de MIMESIS, cu respectarea adevrului vieii i restrngerea ficiunii i a artificialului. Personajele fixe cedeaz locul unor caractere dramatice, compuse cu grij. Introducerea caracterelor n comedie l face pe Goldoni s insiste asupra unor aspecte importante. Privind verosimilitatea i varietatea caracterelor Nobilimea nalt, clerul, conform legilor scrise ale Republicii veneiene oligarhice, nu putea fi inta piesei i din acest motiv nu i au reprezentani n galeria de personaje goldoniene. n locul lor apar nobili mruni i mijlocii declasai de srcie. Marea burghezie are carene morale: zgrcenie, spirit de posesiune, veleiti amoroase. Tonul blnd pe care-l are, critica lui Goldoni, se potrivea cu intenia de a contribui la ndreptarea oamenilor. BDRANII aceast lume agitat, care se ceart, se mpac, brfete, neal i iart, cu problemele ei mrunte, cotidiene, cu grija pentru cinstea fetelor pn la mariti, pentru relaiile de bun vecintate ntre locuitorii unei piaete, despre legturile fireti ntre so i soie, pentru mpcarea ntre soacr i nor, pentru alegerea potrivit a unui logodnic, care se comport i vorbete cu cea mai mare veridicitate. PERSONAJELE PIESELOR C. Goldoni Bdranii - Canciano - cetean - Felicita soia lui Canciano - Contele Ricardo - Lunardo negustor - Margarita a doua soie a lui Lunardo - Lucietta fiica lui Lunardo din prima cstorie. - Simon negustor - Mariana soia lui Simon - Maurizio cumnatul Marianei - Fillppeto fiul lui Maurizio. SLUG LA DOI STPNI subiectul amintete stilul Comediei dellArte, aceleai procedee, travesti-ul, qui-pro quo-ul, ncrctura comic, care ar putea deveni snoav, repetiia, un anumit paralelism n intrig i n centru: Truffaldina, sluga istea, profitoare, inventiv, descurcrea. Deosebiri: Subiectul are ca centru de interes soarta unei perechi de ndrgostii, ba chiar dou, ceea ce nu caracterizeaz Comedia dellarte. Personajele, chiar dac se numesc Pantalone, Trufaldino, sunt create cu mai mult grij pentru individualizare. Piesa mai des jucat, din repertoriul goldonian este Slug la doi stpni. PERSONAJELE PIESELOR C. Goldoni Slug la doi stpni - Pantalone

- Clarice fiica lui - Doctorul Lambardi - Silvio fiul lui - Beatrice din Torino travestit n Federico Raspani. - Florindo Aretusi din Torino iubitul ei. - Brighella hangiu - Smerladin camerista Claricei. - Truffaldino servitorul Beatricei apoi Florindo. TEATRUL COMIC (piesa) cuprinde i prerile goldoniene despre arta actorului ntr-o epoc dominat de spiritul rigid al clasicismului. Goldoni recomand: Pzete-te, mai ales de tonul cutat, declanator i recit n mod firesc, aa cum ai vorbi, cci comedia, fiind o imitare a naturii trebuie s redea totul, cel mai verosimil... mic minile dup sensul cuvintelor...gestul s fie ct mai firesc. HANGIA sau (La localiera) atmosfera luminoas, tonic, antrenant, plin de bun dispoziie i umor, face din hangi una din comediile cele mai caracteristice pentru arta lui Goldoni, ndreptind aprecierea lui Clinescu: De la Boccacio ncoace, nimeni n Italia nu a ncercat s corecteze viaa oamenilor cu un ts mai cristalin i mai raional dect Goldoni. GLCEVILE DIN CHIOGGIA sau (Barruffe chiozzotte) scris n dialectul veneian, comedia impresioneaz prin modul n care sugereaz timpul, locul, atmosfera, oamenii, acest mic port de pescari de lng Veneia. Comedia atinge punctul maxim al cunoaterii, Goldoni las s se ntrevad viaa grea, srcia, munca obositoare, plin de riscuri, din care profit cte un negustor hrpre. S-a spus despre Goldoni, c este primul poet al vieii poporului, al vieii strzii. Personajul principal Cugettorul. n comediile lui Goldoni se realizeaz un fel de tribunal ad-hoc, format din vecini, rude, cunoscui, care , cu curiozitate i indiscreie, cunosc totul despre fiecare, avnd o sociabilitate exuberant, care critic orice deviere, sau slbiciune vinovat fa de principiul unei purtri fr excese, respectnd legile naturii. Comedia de moravuri, aa cum o realizeaz Goldoni, aduce n discuie principii de educaia copiilor, consecinele lipsei de afeciune, urmrile pasiunii pentru jocul de cri, ridicolul geloziei prost nelese, nclinaia ctre risip i lux, nenelegerea dintre soacr i nor, gustul pentru intrig i brf. Ele exceleaz prin prezentarea oamenilor simpli. n vasta oper a lui Goldoni, clasificrile sunt greu de fcut. Un grup mare de piese, din care fac parte: , Bdranii, Glcevile din Chioggia, Femeile geloase, Cafeneaua, reprezint comedia de moravuri. CARLO GOZZI i afirmarea fanteziei i libertii formale n plin epoc iluminist, Gozzi apeleaz la elementul fantastic prezent n comediile italiene, franceze i occidentale n general, din care s-a inspirat. Formele literare cultivate se mbin cu cele populare. Proza se nvecineaz cu versul. Contele Gozzi numit i Solitarul, reia spiritul unui comic popular profund. Piesa sa CORBUL 1761, demonstreaz msura n care Gozzi deine secretul alternrii tragicului cu comedia, provocnd rsul i plnsul ntr-o rapid succesiune.

REGELE CERB 1762, mbinarea feeriei cu moralitatea aciunii tragice cu veselia, apare ]n Regele cerb, n care fiica lui Pantalone, Angela , iubind n tnrul rege pe om, trece ncercarea la care sunt supuse 21618 fecioare, spre a-i dovedi sinceritatea i profunzimea sentimentului cu ajutorul unei statui fermecate. Lista personajelor este bogat, cnd pe lng Tartaglia, aici prim-ministrul, Pantalone, pe Trufaldino i pe Cpitanul Spavena, alt masc celebr din Commedia dellArte. Finalul fericit conine replici care subliniaz semnificaia moral mai adnc a basmului i anume, ncredinai-v n puterea dragostei. Gozzi a scris n general comedii feerii: Femeia arpe, Monstrul albastru, Zein Albin, regele spiritelor protectoare, etc.

10