RENATEREA

Mileniul cuprins ntre Imperiul Roman de Apus i cel de Rsrit a fost epoca celor mai mari prefaceri n Europa. S-au format popoare noi, s-au schimbat granie, s-au cristalizat i desvrit limbi naionale, care nainte nu existau. - ncepnd din Sec. XI n Europa se nfiineaz universiti cu un rol hotrtor n dezvoltarea tiinelor i rspndirii culturii. - n Sec. XII se nfiineaz n Anglia universitile Oxford i Cambridge. - 1222 Universitatea din Padova - 1224 Universitatea la Neapole - 1255 1257 Sorbonna la Paris - 1303 Universitatea din Roma. Redescoperirea anticilor a fost mult vreme considerat ca o cauz fundamental a schimbrii din Europa. Cultura i arta antic nu au fost redescoperite n Renatere, n general, ci cu ochii i mentalitatea omului ajuns la contiina valorii lui individuale, dar i naionale. Petrarca este cel care d glas.... UNIVERSUL SPIRITUAL AL OMULUI RENASCENTIST Omul renascentist: - revoltat la tot ce nseamn ngrdire i oprelite - revoltat la tot ce ine de dogmele religioase - neag cu nverunare scolastica medieval - revoltat la fel ca Prometeu, dar i un nsetat de cunoatere crescndu-i propriile mituri; unul din ele, cel al lui Faust dornic s treac dincolo de hotarele posibilului, - un descoperitor , un transformator al naturii, un Prospero, stpn peste spiritele bune i rele. Este imposibil de gsit o singur imagine a omului renascentist, atunci cnd ai n fa o mulime de ipostaze ale lui. INDIVIDUALISMUL RENASCENTIST Este mult mai puternic i mai exacerbat dect cel antic. Omul renascentist are mai mult ndrzneal i siguran, nu mai este locuitorul unei ceti, precum Atena i nici mcar al republicii italiene libere, ci de cele mai multe ori este locuitorul unui ora, al unui stat cu milioane de locuitori. n teatrul renascentist se remarc doua direcii : 1. una promovat de umaniti. 2. legat de tradiii populare nscute i dezvoltate ntr-o legtur direct cu publicul. Teatrul italian este cel mai dependent de modelul antic, dar i aici: Importana major a descoperirii anticilor o avem n genurile dramatice, dar n genurile dramatice cultivate, dar n primul rnd n ncercrile de renviere a spectacolelor.

- Umanitii italieni s-au entuziasmat citindu-i pe Plaut, Tereniu i Seneca, dar au fost n mare msur interesai de arta spectacolului. n 1637, primul teatru de Oper pentru publicul larg la Veneia. Cele mai valoroase direcii vor fi cele legate de realitatea imediat i de spectatori i anume, Comedia cult italian, dar mai ales, COMMEDIA DELLARTE, teatru profesionist al Europei. Dac n Italia, liopsa unor micri teatrale medievale a dat posibilitatea creatorilor renascentiti s umple un gol, fr a intra n conflict cu tradiii anterioare, n Frana lucrurile s-au petrecut altfel. n Frana nu era ora n care s nu se monteze spectacole misteriale (de srbtori) i nu era carnaval n care s nu rsune rsul celor care se amuzau pe seama farselor. Umanitii francezi, admiratori ai anticilor i ai italienilor, entuziasmndu-se n faa noii arte, va nega categoric teatrul medieval, condamnndu-l i alungndu-l. Desprirea scriitorilor umaniti de spectatori, lupta lor mpotriva formelor medievale, negarea acestora, ngreuneaz afirmarea teatrului francez, dezvoltat ns vertiginos, odat cu primele decenii ale secolului al XIII-lea, cnd se afirm actorii profesioniti. Sfiat de contradicii luntrice, de rzboiul rnesc i de tendinele centrifuge ale feudalilor, Germania nu ofer condiii proprii pentru dezvoltarea teatrului. Umanitii germani i studiaz pe antici, fr s rup legtura cu tradiiile naionale. i nsuesc tehnica lor n legtur cu construcia intrigii dramatice de tip aristotelian, indic raportul obligatoriu dintre criz i expunerea ei, petrecut ntr-un timp limitat, corelat strns cu deznodmntul. HANS SACH, cel mai mare dramaturg renascentist german continu s scrie: FASTNOCHTSPIEL-ul, la care adaug comedii i tragedii modelate dup antici, lundu-i subiectele din legendele germane i din miturile greceti. Un fenomen interesant este acela al teatrului nscennd judeci agitatorice, mici scene reprezentnd judecata unor nobili lipsii de scrupule. WILHELM TELL scris n 1545 de Jacob Ruff, scriitor german lucrare medieval, expozitiv i epic cu schimbarea permanent a locului de aciune, chemnd la lupt... Teatrul renascentist s-a dezvoltat acolo unde modelul anticilor a ajutat la desctuarea energiilor creatoare, fiind punct de pornire al unui teatru viu, al unei arte autentice a spectacolului, opera dramaturgilor contribuind direct la formarea artei interpretative originale, la impunerea teatrului profesionist.. Momentul de culme al teatrului Renascentist l gsim n Anglia. Cele mai serioase dezbateri legate de obligaia individului fa e el nsui i fa de societate. Imitatia naturii i a oamenilor (de care vorbea Aristotel n Poetica) este principiul de baza al creaiei renascentiste. n Renatereapare acea atenie acordat universului interior al individului integrat macrocosmosului din afar. Shakespeare, de exemplu, vorbete despre vremurile lui nfiate pe scen, funcia renascentist de negere a Evului Mediu, dar nu trebuie uitat fora de

asimilare a tot ceea ce era valoros n aceast gigantic perioad de formare a poparelor, de continuare i dezvoltare a bogatei moteniri existente n tezaurul naiunii europene. TEATRUL ITALIAN Italia a devenit pentru toat lumea renascentist, punct de referin i model n ambiana liber a oraelor libere italiene, universul spiritual al anticilor (chiar i n Evul Mediu), a fost uor de neles. Italienii au pstrat puni de legtur cu Antichitatea chiar i n Evul Mediu, eroii lumii medievale fiind vzui adeseori doar ca reluri i prelungiri n timp ale celor antici. Spiritul buf i burlesc din mimi izbucnete din nou, readucnd povetile n cele mai variate combinaii. Spectatorii lui Plaut erau oameni simpli ai Romei; pe cnd cei ai lui Bocacio sunt nobili florentini, studeni, universitari italieni i negustori bogai. Bunul sim i vigoarea popular ptrund din plin n literatura renascentist asociat ns cu rafinamentul de curte, cu ascuimea gustului aristocratic. Teatrul modern italian se nate aducnd din istorii, tradiii, din adncul sufletul popular, tipare, iar din prezent o nestvilit sete de frumos. COMEDIA CULT ITALIAN LUDOVICO ARIOSTO Primul poet italian care s-a apropiat de teatru adugnd modelului antic rafinamentul unei limbi alese. - Prima comedie cult italian = Caseta cu bani (1508), pstreaz respectul fa de Plaut pn i-n alegerea locului n care se petrece aciunea (anticul Mitilene), n cea de-a doua pies Substituii, Ariosto renun la cadrul antic, pstrnd aciunea n Ferara contemporan. Spectatorii lui Ariosto au cutat n comedie un divertisment rafinat, de aceea pe prim plan vor fi ncurcturile pline de haz, pclelile savuroase i ridicolulprovocat de naivitatea celui care tie s ias din ncurctur. Capacitatea scriitorului de a exprima stri sufleteti complexe, receri de la un sentiment, la contrariile lui, transform piesa ntr-un joc erotic plcut (Erostrate a fost trimis de tatl su la Ferara s nvee; n loc s mearg la Universitate, tnrul deghizat n servitor, i petrece timpul n casa unei fete de care s-a ndrgostit; fericirea este ntrerupt brusc de ctre un pretendent bogat i btrn, precum i de sosirea pe neateptate a printelui Ferara. Pentru a scpa de cele mai neateptate situaii, ncurcndu-se i descurcndu-se ntr-un lan de minciuni i pcleli, descurcate cu bine, datorit hazardului. Comedia cult italian are o aciune cult verosimil, ntmplri legate de mediul citadin, poveti de dragoste sincere proiectate peste un tablou de moravuri i de tipuri ale epocii.

LUDOVICO CASTEL VETRO Afirm c: Rolul comediei este acela de a fi animat de lucruri plcute, fcnd apel la sentimente i imaginaie, comedia are de-a face cu minunea omeneasc, trupeasc, sau sufleteasc, dar cu cea izvort din nebunie i nu din viciu, deci nu este nici dureroas, nici periculoas. Cea mai interesant completare adus de Castel Vetro este legat n mod obligatoriu de nebunie, iluzii, beie, vis, de ignorana omului n domeniul tiinelor, a artelor, sau de necunoatere a propriilor puteri. Implicaiile satirice ale comediei antice nu sunt sesizate de umaniti, preocupai de verosimilul i plauzibilul Subiectul, spune Vetro, trebuie s aib numai ntmplri posibile, indifferent dac au avut loc sau nu: - nebunia deviere trupeasc - viciile deviere permanent n afara zgrcitului, a proxenetei i servitorului luai din Plaut, Ariosto creeaz o sumedenie de personaje i caractere proprii lumii lui. Reluarea modelului plautian nu s-a fcut empiric, ci ntr-o relaie strns cu studierea principiilor teoretice cu nsuirea conceptelor de dram, mimesis, conflict, caracter, peripeii, cu teoriile lui Aristotel i Horaiu. Arta ca o imitaie a vieii este o idee studiat i dezvoltat de umanitii italieni, ndeosebi de Danielle Minturno i Ludovico Castel Vetro. Comedia, mai apropiat de via dect tragedia, a fost primit cu un deosebit interes, datorit capacitii de a surprinde realitatea n detalii i moravurile n esenialitatea lor. Minturno se oprete asupra caracterului... GIOVANNI MARIA CECCI ncearc s stabileasc caracteristicile celui de-al treilea gen, numit de el impropriu fars a treia specie ntre tragedie i comedie, se bucur de libertile amndurora i le depete limitele, deoarece ea primete ntre graniele ei pe marii nobili i prini alungai de comedie i asemenea unui spital, sau han spune: bine ai venit! i celui mai nensemnat dintre oameni, alturi de care tragedia nu se oprete niciodat, nu are restricii fa de niciun motiv i accept toate subiectele grave, fanteziste, profane, citadine, vesele. Aceasta este farsa. Dac facem abstracie de denumirea de fars, utilizat de G.M. Cecci, recunoatem n explicaiile lui piesa de aventuri, melodrama romanioas, comedia poetic, sau eroic, tragi-comedia. Teatrul italian i ngduia libertile precizate de Cecci n fars numai n teatrul musical i ntr-o oarecare msur i n spectacolul commediei dellarte, limitnd ns comedia scris numai la aciunile verosimile. MTRGUNA de NICOLLO MACHIAVELLI Se demasc cstoria falsificatoare; fratele Timoteo, personaj bine caracterizat, nu este un simolu preot pctos, trind aventuri i iubiri nengrdite, ci reprezint nsi biserica indiferent, rece, gata s-i fac negustorie cu orce

valoare moral, afirmnd ntr-o clip adevruri, negate cu seriozitate n clipa urmtoare. Pe el nu-l ntereseaz dect banii pentru a mpodobi biserica. PIETRO ARETINO Autor violent prinatacurile sale mpotriva Romei, de ctre Machiavelli: n Comedia curilor, Filosoful, el trece prin salva rsului prostia i corupia curii papale. Ajuni n oraul sfnt Mester Naco din Siena i napolitanul Parabdano, cad prad excrocilor i servitorilor mincinoi, pltind cu bani grei dorina de a-I ajunge pe mai marii zilei. Sensurile mpiesei se afl mai mult n sfaturile primite de Mester Naco, dect n subiect. Pentru a ajunge curtean, un om trebuie s fie cartofor, pizmre, curvar, eretic, linguitor, brfitor, nerecunosctor, grosolan, mgar, trebuie s tie s nele, s se fandoseasc ca o fetican, s fie activ i pasiv Omul cinstit este sortit s rmn srac i nefericit. Mincinoii se mbogesc, ajung pe treptele de sus ale strii sociale. Comedia curii Aretino- Tocmai spunerea adevrurilor este ceea ce nu le place domnilor care nu au n ochi alt stpn mai suprtor dect mania ta de a spune adevrul. Cnd vorbim de cei mai mari trebuie s spui c rul pe care-l fac este bine, iar criticarea lor este tot att de primejdioas pe ct este de folositosre ludarea lor. Filosoful povestea lui Plataristotele caricatur satirizat de un filoziiof sterp. Prima jumtate a secolului al XVI-lea se dovedete a fi bogat n opere dramatice sub semnul noii estetici renascentiste, chiar dac aceste lucrri rmn sub apanajul unor spectacole de curte, interpretate de diletani; exercitat intelectual i artistic de bun calitate, fr o legtur direct cu scena. Pentru Ariosto, Machiavelli, Cecci, Aretino, ideea mimesisului, a imitaiei aciunii omeneti, se constituie n afara unei practici scenice prin aprecieerea asupra societii insufucient justificat de caracterul, sau condiia social a eroului. n numeroase piese observm mprirea arbitrar a personajelor, pe categorii comice, pe poziii ale autorului mprumutate unui erou, sau altuia. Adeseori, n comediile umanitilor italieni, argumentele pro i contra sunt mult mai importantedect logica unei aciuni, sau autenticitatea relaiilor. Anticii comediei culte italiene sse strduiesc s plac, s promoveze vesselia i s-o nimereasc prin ingeniozitatea combinaiilor, ineditul ncurcturilor, prin replici demascatoare, observaiile subtile, cu referiri directe la viaa intim i la relaiile erotice. Eroii se ascund, se deghizeaz, pclesc pe oricine, i bat joc de virtui i pcate. Eroii arhetipali plautieni: btrnul, tnrul, parazitul, sclavul devenit servitor, au cptat n comedia cult italian nuane caracteriologice specifice Renaterii, purtnd pecetea timpului i a locului. Cei mai n vrst sunt doctori n legi, cum este Licia din Mtrguna, oameni ai bisericii nvai, utiliznd terminologia elaborat n diferite cercuri misterioase.

AFIRMAREA ARTEI SPECTACOLULUI CA O ART PROFESIONAL n ciuda realelor caliti scenice, piesele nu au fost jucate n epoc dect de diletani. Srcit din punct de vedere economic n secolul al XVI-lea, cucerit de armatele spaniole, lipsit de unitate politic i naional; Italia strlucete totui prin fastul vieii de curte, prin arta i artitii ei, prin spectacole, muzic, pictur. Tot ceea ce se face n Italia este pus sub semnul perfeciunii, al meteugului i al profesionalitii. ntreaga via intelectual i artistic poart pecetea influenei italiene. n secolul al XIII-lea vom asista n acest context la o adevrat btlie pentru eliminarea amatorului i impunerea profesionistului. Artitii profesioniti, organizai n trupe, sau izolai, strbat oraele italiene pe la mijlocul veacului, impunnd un nou concept despre teatru, teatrul lor cptnd denumirea de Commedia dellarte cunoscut sub diferite nume ca: - Comedia bufonesc - Comedia al improviso - Comedia istrionic - Comedia italian, sau - Commedia dellarte. Teatrul profesionist italian are 3 elemente definitorii: 1. Tipul fix personajul este neschimbat, ales de actor anume pentru datele sale, rmas ca un alter ego, pn la sfritul vieii. 2. Improvizaia caracterizat prin faptul c replica i reacia sunt gsite pe loc, cu naturalee i uurina cu care acest lucru se ntmpl n viaa de zi cu zi (actorul devine dramaturg pe scen) 3. Complexitatea mijloacelor de expresie realizarea situaiilor i a personajelor prin cuvnt, dans, acrobaie, pantomim. (Are loc divorul dramaturg interpret = Commedia dellarte / actorul devine dramaturg pe scen). ANGELO BEOLCO - printele teatrului profesionist italian - supranumit Ruzante - 1502-1542 - Beoloco s-a impus de timpuriu prin spectacolele date n timpul carnavalului - bun cunosctor al lui Plaut, cum se vede din dialogurile i comediile sale: MOSCHETA, BEIA, PASTORALA, FIORINA, COMEDIA VACILOR. Contemporan cu Machiavelli i Ariosto, a fost admirator al pieselor populare jucate cu prilejul nunilor, descoperind situaiile ridicole; el a descoperit i respectat simplitatea scenelor populare, dndu-le o mai mare consisten prin fixarea tuturor ntmplrilor n jurul lui Ruzante, un personaj plin de vitalitate. Personajele fixe, cu aceleai trsturi fizice i psihice, puse ns de fiecare dat n situaii noi, le ntlnim pentru prima dat la Beoloco.

PERSONAJUL FIX I IMPORTANA LUI PENTRU DEZVOLTAREA ARTEI ACTORULUI PROFESIONIST La mijlocul sec. XVI trupele diletanilor profesioniti se mbogesc cu acrobai, dansatori i saltimbanci de meserie, venii cu tehnica lor preluat din timpuri strvechi, s adauge noi pete de culoare Personajele fixe, costumele, gestul, reaciile lor, fac parte acum organic din mijloacele obinuite de realizare a spectacolului. Eroii Commediei dell arte i au originea n Matile de Carnaval i stilizarea proprie farselor populare; fiind caracterizati prin gesturi, atitudini, replici cu o mare for de sintez. (Nasul coroiat al lui Pantalone, sau hainele peticite ale lui Arlechino, albe cu fireturi verzi ale lui Brighella luate din Carnavalul veneian). Arta acrobailor, a mimilor i a saltimbancilor au adugat noi elemente luate din lucrrile lui Plaut i din comedia cult italian. Arlechino face tumbe, se d peste cap, i servete stpnul cu mncare aruncnd farfuriile n aer. Scapino i Scaramuccio danseaz mimnd publicul, trimit bezele cu degetele de la picioare, ssse arunc din nlimea scenei, se car pe frngii, sau fac nconjurul slii, srind cu graie de la o loj la alta. Existena scenic a personajului se materializeaz acum n micare, gest, dans, cntec, iar cuvntului i rmne un rol limitat. Cu ct mijloacele de realizare sunt mai complexe, cu att se impune mai mult profesionistul, amatorului fiindu-i inaccesibile tehnica i performanele celui dinti Actorul profesionist italian i-a nceput existena pornind de la nevoile spirituale i artistice ale publicului, transformndu-i personajul n funcie de gustul acestuia. Situaiile prelucrate de autorii culi italieni sunt multiplicate n scenariile profesionitilor, rspndindu-se n cele mai deprtate coluri ale rii i apoi ale Europei. n prelucrarea tipurilor, ndeosebi a servitorilor provenii din sclavul plautian, ei renun la diversitatea specific comediei culte. Arlechino, Brighella, Pedrolino, Scaramucho cuprind n feluritele variante o admirabil mbinare ntre literatura cult i tradiie popular. Personajele fixe, puternic tipizate prin nsi natura lor, au eliminat textul i variaiile lui. Bine stpnite n datele lor fundamentale, rolurile rezolvate cu uurin de interprei, prin improvizaii. Avnd la dispoziie un scenariu copiat, sau construit dup schema comediei culte italiene, actorii mbogesc situaiile prin fantezia lor, prin aciuni neprevzute, dar logice. Renunarea la text ajut la dezvoltarea mijloacelor para-verbale: gesturi, accente, intonaii, cntece, exerciii acrobatice. SCENARIILE commediei dellarte i elementele lor caracteristice Sutele de scenarii rmase de la trupele commediei dellarte ne dezvluie metamorfozele intrigii plautiene dup cum i modul de nlocuire a cuvntului cu procedee para-verbale. Construcia de tip literar cedeaz n faa construciei scenice dominat de fapte i reacii spontane.

Analiza oricrui scenariu al commediei dell arte, n comparaie cu structura unei comedii culte din epoc ne d posibilitatea s nelegem mai bine noutatea i originalitatea acestui gen de teatru profesionist. Prinii convenional botezai de dramaturgii umaniti: Massimo Fazio sau Cleandre poart dou nume, Pantalone i doctorul Grattiano. Tendina specific comediei umaniste italiene de a nlocui personaje mai n vrst cu eroi tineri, se accentueaz, ndragostiii purtnd un rol din ce n ce mai important, mai ales prin multiplicarea lor. Alturi de tineri se impun Buratino (servitorul Isabelei), Arlechino (sluga Capitanului), hangiul Pedrolino i nevasta lui Franceschina. Planurile duble, situaiile gemene schiate de Bruno prin alturarea unor destine diverse sunt rezolvate n commedia dellarte pritr-o tehnic mult mai simpl, prin amplificarea motivului i reluarea lui identic ntr-o alt gam, deosebit de prima doar prin dinamic. Ex: Orattio i Florio, fii doctorului Grattiano se plng lui Pantalone c tatl lor, n loc s-i ajute s se cstoreasc, alearg dup Franceschina, nevasta hangiului Pedrolino; binevoitor vecinul le promite ajutorul su, dar pleac rznd, deoarece el nsui o iubete pe frumoasa hangi. Situaiile sunt explicate cu rapiditate i trecerile de la o atitudine la alta, se rezolv ntr-un ritm ndrcit. n timp ce Pantalone prsete scena, locul lui este luat de Buratino i de Isabela, mbrcat n servitoare. Reapare Pantalone, fcndu-i curte Franceschinei, urmat de furiosul Pedrolino. ntr-o clip, Buratino, atras de farmecele cuceritoarei femei, se repede s-o mngie, pipindu-i plastic i fr nicio discreie, formele-i rotunde. Scena se umple de lume i n fiecare col se ntmpl cte ceva, solicitnd nu att concentrarea ateniei, ct dilatarea (diluarea) ei. Credincios modelului plautian, scenariile lui Flaminio Scala consacr actul I prezentrii i schirii situaiilor conflictuale dintre personaje. Pn la urm totul se limpezete. Sentimentele ca i motivele intrigii au o transpunere vizual. Aceast tendin spectaculoas este att de puternic nct este imposibil s vedem bucuria de a compune intrig pentru intrig. Aici intriga nu este altceva dect un prilej pentru joc. De aceea, ea se complic, se rstoarn primind bucuria ncurcturilor, epuizarea tuturor posibilitilor logice, dar n primul rnd, plcerea de a face s explodeze gestul. MIJLOACELE PARAVERBALE N CADRUL COMMEDIEI DELLARTE Frmntrile sufleteti exist, ele fiind sugerate cu ajutorul muzicii, prin trecerea de la cuvntul sec la cntec, prin gest, sau pantomim. Evitarea complicaiilor de natur psihologic, au fost cerute i de natura comicului, specific commediei dellarte.

Fixarea unei atitudini pn la mecanizarea ei, se realizeaz la primii interprei profesioniti prin gestul fizic, sintetic, concentrat, prin cuvntul repetat. Atitudinea corporal, comportamentul, au dezvluit mai bine viciile i defectele, dect aprecierea verbal, adncind latura satirico-moralizatoare a commediei dellarte. Masca neagr purtat deeroii comici, Pantalone i Zanin (fr excepie), nltur prin anonimatul i caracterul generalizator, ultimele piedici n prelucrarea gestului purtarea de sensuri. Nemuritoare, cu valori simbolice certe, masca apare astfel ca un semn al perenului n cea mai perisabil dintre arte, n spectacolul teatral. Timpul se dovedete pentru prima dat neputincios, spectatorii tiind bine c se vor ntlni cu personajele preferate, indifierent de interpretul ascuns n spatele lor. i alegoriile medievale aveau ntructva aceeai calitate, dar spre deosebire de ele, mtile commediei dell arte ptrund mai adnc n contemporaneitate. Atrage dup sine improvizaia= crearea textului n faa spectatorului, atribut obligatoriu al commediei dell arte. A fost rezultatul unei munci asidue i ordonate, interpreii inventeaz replicile, pornind de la o excelent cunoatere a caracterelor interpretate, de la decantarea cuvntului ncrcat de diferite sensuri, n practica ndelungat. Comparaiile la care apelau ndrgostiii, aveau o anumitlegitate interioar, repetndu-se cu mici variaii, n toate conversaiile lor. Pentru brbat, femeia era n primul rnd, o ap vie, o fntn la care venea s se adape, n timp ce, pentru ndrgostit, iubitul nsemna mncarea, hrana cea de toate zilele. Cel mai adesea, dialogurile ntre tineri se bazeaz pe o nenelegere, sau prin contraste Dac fata i mrturisete dragostea, iubitul este dispreuitor, dac el implor, ea trebuie s refuze. Personajele comice, mai ales Arlechino, au modul lor tradiional de apreciere a vieii oamenilor, ntmplrilor, etc. Pierre Louis Ducharte citeaz n Commedie dell arte et ses enfants cteva dintre situaiile i replicile caracteristice. ntrebat de Ottario ci prini are, Arlechino rspunde.unul singur. n faa interlocutorului suprat de rspuns, el adaug:ce vrei, sunt un om srac, nu am posibilitatea s am mai muli, vrnd s se cstoreasc cu Colombina, el i numr nasturii,.. Creatorii commediei dell arte nu s-au mrginit numai s amuze publicul, ci au fost contieni de necesitatea educrii i formrii acestuia. Commedia dell arte a impus arta actorului profesionist. Rspndii n ntreaga Europ, n Frana, Germania, Spania, Ajungnd pn n Anglia, trupele commediei dell arte, conduse de fraii Ganasso, de Francesco Andremi, de Flaminio Scala, de Tiberio Fiorelli, zis Scaramouche, au constituit un model i un punct de referin pentru miestria actoriceasc. Teatrul modern european a luat natere n Italia, cu toate genurile lui: teatrul n proz, teatrul muzical sau liric, baletul i pantomima. La originile i nceputurile tuturor direciilor teatrului modern i aveau pe italieni.

GESTURILE INTERPRETULUI COMMEDIEI DELLARTE Poart pecetea exagerrii intenionate, mecanizarea comportamentului i automatismelor, dezvluind sugestia, absurdul unor situaii, Esenializarea categoric a eroului Commediei dellarte o avem nu numai n masc, comportament, gest, ci i n costum. Arlechino a purtat la nceput un costum zdrenuit, transformat ulterior ntr-un pantalon i un maieu cu romburi colorate, Brighella a rmas tot timpul cu haine albe cu brandemburguri verzi. Pulcinella, napolitanul, are cocoa i nasul coroiat, pantaloni largi, n timp ce Cartaglia, colegul doctorului, avea o plrie cu vrful ascuit i ochelari prini n vrful nasului. Libertatea jocului a fost pus n Commedia dellarte deseori n slujba criticii sociale. n revolta servitorilor, sau n triumful lui Arlechino s-au proiectat idealurile de via ale oamenilor simpli. TEATRUL SPANIOL Dup cderea Imperiului Roman de Apus, locuitorii peninsulei iberice au fost cucerii de vizigoi. Dar abia se desvrea procesul de integrare n lumea celto-iber romanizat i n Spania vin arabii.Timp de aproape 8 veacuri, o amprent puternic este lsat de lupta pentru eliberarea rii de sub mauri. FERNANDO DE ROJAS Romanul Celestina este prima mare oper a literaturii renascentiste spaniole. Eroina cu acelai nume vorbete n proverbe, generaliznd fiecare amnunt. Reconquista lupta de eliberare de sub mauri a avut rezultate pozitive, nu numai n ctigarea libertii, dar i n ceea ce privete relaiile sociale i condiia lor. n Spania, biserica catolic se bucur de o mare autoritate i Inchiziia este o realitate. n tot ceea ce face, n tot ceea ce spune, spaniolul pune accent pe onoare. Sentimentul onoarei la el este deosebit de complex, se concentreaz n el caliti morale i spirituale ale omului care i ine cuvntul dat, i respect prietenii. Ei ajut pe nevoiai, dar i o exagerat i primejdioas distan fa de ceilali semeni, ca slbatic aprare a puritii de snge. Spaniolul nu preget nimic cnd trebuie s-i apere onoarea. Fiul trdtor este omort de tat, soia infidel pltete cu viaa onoarea ptat a brbatului. Pentru publicul spaniol nflcrat, mbtat de succese, teatrul nu putea fi dect locul n care i vedea oglindit curajul, zugrvit ndrzneala i ncrederea iluzorie n finaluri fericite. Actorii i autorii spanioli aduc n faa spectatorilor lor cele mai extraordinare aventuri, cele mai exemplare fapte de vitejie. Renascentistul spaniol se intereseaz de problemele sociale i politice, dar n primul rnd de cele personale. Dragostea i onoarea sunt sentimente care dau substan teatrului spaniol, genernd aciuni i conflicte dintre cele mai spectaculoase. Dragostea presupune eforturi pentru nlturarea piedicilor, iar onoarea trebuie aprat cu orice pre. n calea iubirii sunt obstacole sociale, prejudeci, diferene de avere, dar de cele mai multe ori, ignorana

10

sau autoignorana, eroii netiind bine pe cine iubesc. Rivalii i rivalele apar pe neateptate, tot aa cum rsar i cei dispui s pteze onoarea. Actorii sunt admirai i iubii de public, ndeosebi cei ce joac roluri pozitive, ceilali fiind nevoii s se fereasc de mnia spectatorilor. Spectacole gsim n Spania la toate nivelele. n timp ce n marile orae joac companiile teatrale, n sate i la margine de drum, joac actorii rtcii, singuri, ppuarii cu cutia de ppui, acrobaii i prestidigitatorii. Dup 1620 se dezvolt teatrul de curte, sprijinit n mod deosebit de Filip al IV-lea. Sli de teatru pline de fantezie, nchise sau deschise, n palat sau n aer liber, dup cum i spectacole organizate pe o insul, n timp ce spectatorii se plimbau cu brcile, iat cteva forme de spectacol de la curtea regelui Spaniei. Cu toate c spectatorii rafinai din jurul monarhului au preferat subiectele mitologice n locul celor inspirate din prezent, dramaturgii, ndeosebi Calderon de la Barca, au continuat s aduc pe scena de la palat, pe rani alturi de rege i pe omul simplu, alturi de cel bogat, aa cum a fcut-o predecesorul lor Lope de Vega, care a scris pentru publicul obinuit. Piesele de inspiraie istoric se poart n scene eroice, de unde rsul poate fi eliminat, spre deosebire de comediile de cap i spad, legate de viaa obinuit i sfera problemelor personale. Comedia spaniol i-a lrgit hotarele, cuprinznd din ce n ce mai multe elemente dramatice, pn la topirea granielor dintre tragic i comic. La sfritul secolului al XVI-lea, n plin perioad de nflorire a teatrului popular, ncercarea lui Cervantes de a da Spaniei o tragedie prin El cerco de Numancia s-a lovit de indiferena publicului i a oamenilor de teatru. Teatrul spaniol este plin de contradicii, la fel ca Spania, mbogit peste noapte cu aurul furat de peste ocean i tot att de repede srcit, trind exploziv bucuria descoperirii forei creatoare a omului, dar arznd pe rug pe toi cei de alt credin. Lope de Rueda Adevratul printe al teatrului spaniol (1510 1565) primul actor profesionist. Unul dintre admiratorii si a fost i Cervantes, recunoscndu-i acestuia rolul important jucat n dezvoltarea teatrului spaniol. CERVANTES Dei nerecunoscute de contemporani, creaia sa dramatic ne apare astzi de o mare originalitate. El aduce n teatru elemente autobiografice ncercnd s impun i tragedia eroic. n 1650, Cervantes scrie El trato in Alger (Viaa n Alger). Prima pies ptruns de sentimentul durerii i neputinei prizonierilor din Algeer, dar i de ncrederea n omul capabil s nfrng greutile, datorit triei lui morale, credinei n libertate. Una din cele mai impresionante scene este cea a trgului de sclavi din Alger, n care eroii sunt desprii de soiile lor i copiii de prini. n 1651 d prima tragedie a teatrului spaniol Asediul Numanciei preamrea dragostea de libertate a ibericilor antici n lupta lor mpotriva stpnirii romane. Lucrarea este ptruns de un autentic sentiment de mndrie naional, de admiraie fa de curajul strmoilor n lupta lor pentru aprarea libertii i demnitii.

11

n afara eroilor cu identitate istoric precis, n special Scipio Africanul, generalul roman care cucerete Numancia, apar i personaje alegorice ca RZBOIUL, BOALA, FOAMEA. Cervantes arat cum dragostea de patrie i de libertate i caracterizeaz pe toi oamenii, de la cel mai tnr, pn la cel mai n vrst. n pies exist i un copil dornic s-i salveze doar viaa, dar i el se sacrific voluntar n final, rostind nainte de moarte, cuvinte pline de entuziasm patriotic i adevrat eroism. Tragedia Asediul Numanciei merit atenie, cu att mai mult cu ct este plin de situaii ieite din comun, eroi cu mare for interioar, de un puternic sentiment patriotic. Aici eroii mor mai bine dect s fie robi. Cervantes i-a pus pe oameni s vorbeasc, dar sentimentele lor au rsunet i n natura nconjurtoare. Marea durere a pierderii libertii, dar i sperana n pedepsirea dumanilor sunt caracterizate n cuvintele rului Duero, de nsi natura nfrit cu poporul spaniol. Iubit mam Spanie abia/ Acum plnsul i l-am auzit/ Dei nu pot s mai ndrept ceva/ Soborul aici eu totui mi-am oprit. Viaa de toate zilele o ntlnim n piesele cu personaje, cu soi plictisii, care vor cu orice pre s divoreze. (Ex: La judectoria de divoruri), rivalitile publice care-I opun pe mai marii statului, dornici s ajung alcazi (Ex: Alegoriile de alcazi din Doganza), studentul srac i flmnd, care le ajut pe femeile vesele s petreac bine, scpndu-le de un so prea gelos (Grota din Salamanca), sau ca tem naivitatea celor pclii de actorii ambulani (Ex: Panorama minuniilor). Scriitorul a combtut exagerrile, luptnd pentru rigoare i claritate. Arta actorului ocup un loc deosebit n creaia lui Cervantes, cel care i-a urmrit, i-a neles, i-a admirat. Dar Cervantes nu aputut face fa cerinelor din ce n ce mai mari de piese formulate de o via spectacologic n plin nfloririe i a cedat pasul celui care singur l-a numit minunea lumii Lope de Vega LOPE DE VEGA Face parte din strlucita pleiad a titanilor renascentiti, prin creaia sa dramatic a oferit actorilor spanioli posibilitatea s-i desvreasc miestria interpretativ i originalitatea. Rtcind dintr-un ora n altul, actorii profesioniti spanioli erau organizai pe companii foarte diferite ca valoare, posibiliti materiale i fore actoriceti. n anii debutului su n Spania, funcionau teatrele publice (Coralul crucii) primul teatru apare fiind inaugurat la Madrid n 1582 de coralul prinului. Ulterior, au aprut teatrele publice din Valencia, Barcelona, Saragosa, Valadolid. Piesele sale au fost salutate cu entuziasm de actori. Numele lui a fost cunoscut n ntreaga Spanie. I-au fost aduse imense elogii, fiind considerat minunea naturii de ctre Cervantes, sau prinul poeziei. Biograful su, Montalban, afirm c ar fi scris 2000 de piese, chiar dac cifra este mult exagerat, s nu uitm c-n Fata cu ulciorul, nsui Lope de Vega mrturisete c este autorul a peste 500 de piese.

12

Cert este c au rmas peste 450 de piese i cunoatem 300 de titluri pierdute, 750 de atestri documentare. Opera sa este o oglind vie a epocii lui, un reflex al frmntrilor, cutrilor i contradiciilor specifice renaterii spaniole. Lope de Vega a fost un umanist n nelesul major al cuvntului. Fora i originalitatea sa pornesc dintr-o bun cunoatere a felului de a gndi i simi al maselor populare. Optimismul su l-a fcut s recurg la rezolvarea luminoas i facil adus de hazard. Finalurile pline de bucurie ascund realitatea trist. Dramaturgia sa multicolor i exuberant este format din sute de piese cu final fericit. TEORETICIAN AL TEATRULUI Dramaturgul a cultivat toate genurile dramatice. A scris: 1 Comedii eroice i de dragoste, pentru scene populare 2 Comedii din viaa sfinilor, pentru scena religioas 3 Pentru teatrul de curte, a scris piese cu subiect mitologic Cele mai importante sunt cele pentru teatrul popular. Ideile sale despre teatru i le-a expus n 1605, n lucrarea Arta nou de a scrie comedie n zilele noastre. Ideea fundamental a acestei lucrri este cea a incompatibilitii unei dramaturgii, adevrat oglind a naturii cu unitile aristotelice. Dramaturgul afirm c a scris comedii ignornd aceste legi. n locul acestora, el propune alte reguli, dintre care prima este aceea de a scrie n conformitate cu dorina i gustul spectatorului: Subiectele trebuie s fie pe gustul acestora. Nu este nimic mai bun dect subiectele n care onoarea joac un rol. Acesta emoioneaz pe toi, fr excepie. Urmeaz apoi temele virtuii. Virtutea este pretutindeni iubit. Noi vedem clar c actorul care joac rolul leneului nu este iubit de nimeni, ca pn i ntr-o prvlie este greu s capete ceva. n construcia unei piese cere introducerea finalului surpriz. Deznodmntul nu trebuie s fie bnuit pn la ultima scen, deoarece, dac publicul ghicete finalul piesei, ntoarce spatele i pleac. n ceea ce privete diferenele ntre tragedie i comedie, el considera superioar comedia, datorit faptului c se adreseaz direct realitii nconjurtoare, n timp ce tragedia se ndreapt spre trecut i istorie. n accepiunea lui, noiunea de comedie este destul de larg, cuprinznd n egal msur pe Dante, dar accentueaz asupra necesitii ca ea s arate oamenilor ce este bine i ce este ru. Teatrul trebuie s nvee binele, cinstea i dreptatea descriind n faa noastr, ca ntr-un tablou fidel, ntreaga noastr via, tot ce doream n realitate, amestecul de rs i erori, tristeea, veselia, binele i rul. El demasc fr nicio cruare viciile pe care le consider o oglind ce st n faa noastr i-n care, oricine poate s se vad: prostul i deteptul, btrnul i tnrul, regele i sclavul, soia i soul, vduva i tnra fecioar.

13

Arta de a scrie comedie n zilele noastre cuprinde indicaii cu privire i la limbajul unei piese, considernd c aceasta trebuie s fie simplu i clar, potrivit cu situaiile i caracterele personajelor. n comedie, limba trebuie s fie simpl; este oare potrivit o limb aleas atunci cnd pe scen sunt 2,3 eroi, care discut despre lucruri obinuite. Dar dac unul dintre personaje sftuiete, mustr, sau convinge, limba acestuia trebuie s fie elevat. Prin aceasta el imit realitatea. ntotdeauna n via noi gsim cuvinte ngrijite atunci cnd convingem, demonstrm, sau dm sfaturi. Cel mai important lucru este s respeci adevrul (Lope de Vega) Reprezentarea realitii n art presupune un amplu proces de transfigurare, modificarea formelor, culorilor i ritmului, conform viziunii originale a artistului. Imitarea const din trei pri: cuvnt, rim, muzic rsul odihnete, d for, putere. OPERA DRAMATIC dup teme i izvoare de inspiraie, piesele se mpart n patru categorii: 1. Comedii de cap i spad 2. Comedii de inspiraie istoric 3. Comedii mitologice 4. Comedii din viaa sfinilor 1. - aciunea acestora se petrece n contemporaneitate inventate de autor. O mare dificultate const n faptul c este destul ed greu de gsit opera definitorie pentru complexa lui personalitate. Scriind pentru teatru, el a neglijat finisarea lucrrilor din punct de vedere literar. Destinat s fie vzut de spectator, eroii lui se dezvluie pe deplin, numai atunci cnd acioneaz. n comedia lui, alturi de tragic i comic, descoperim pateticul i ridicolul. Amestecul de tragic i comic se realizeaz printr-o fuziune original, dramatismul fiind asociat cu o glum uoar. Trebuie spus c n scrierile lui a fost influenat de moda timpului i anume, de pasiunea pentru formele contorsionate, artificial mbogite. Pentru a-i mprti sentimentele, eroii lui Vega ntrebuineaz replici i monoloage ncrcate de aluzii mitologice, explicaii ample, n care sunt prezentate bnuieli, izbucniri ptimae de mnie, sau bucurie. Filosofia lui Lope de Vega este simpl, sntoas, discret, fr complicaii i speculaii. Autorul condamn rutatea, meschinria, cruzimea, despotismul, apreciind loialitatea i druirea de sine. Reciprocitatea n iubire se ctig numai prin lupt, iar gelozia este considerat doar expresia dorinei de a nu pierde fiina dorit. 2. Pentru autorul spaniol, purttorul adevratelor idealuri de libertate este poporul. n conflict cu marea nobilime anarhic, sau indifirent, monarhul este prezentat, cu cteva excepii, apropiat de oameni. El rezolv problemele celor simpli, pedepsind pe marii nobili. Numeroase sunt i operele n care dramaturgul dezbate problema rzboiului drept i nedrept. Lope de Vega nu a fost preocupat s reconstituie istoria. Pentru el, evenimentele trecute, nu sunt altceva dect un pretext pentru dezbaterea problemelor contemporane.

14

Lope de Vega nu a fost strin de problema rii noastre. n comedia Dineros sin Calidad (Fr bani un exist calitate), unul din personaje vine n faa reginei Neapolelui, deghizat ca trimis al principelui Transilvaniei, avnd alturi de el pe voievodul Moldovei. El prodigioso principe transilvano (Minunatul principe transilvan) red un tablou al luptei de la Clugreni mpotriva turcilor. Greit informat, atribuie principelui Bathory Victoria, dar evoc i chipul lui Mihai Viteazul. Cele mai bune piese sunt cele care pun n prim plan conflictul dintre ran i nobil. Ex: Cel mai bun alcade (judector) este regele, Alcadele din Salamanca. Fntna turmelor Este important c n aceast pies nu sunt pui n prim plan mai marii pmntului, ci omul din popor, care devine marele om a ridicat astfel teatrul popular la rangul de literatur universal. Cel mai bun alcade este regele conflict real menionat de cronici, rezolvat de monarh n favoarea ranului, cu singura deosebire c disputa dintre ran i nobil a fost legat de pmnt i nu de o femeie, dar dramaturgul a schimbat datele pentru a avea o aciune mai potrivit teatrului popular, bogat n dimensiuni pasionale. TEATRUL ENGLEZ Spre deosebire de Spania (care a cunoscut brusc, odat cu descoperirea Americii, saltul de la ar srac , la aceea de mare for), Anglia a pit ncet, dar temeinic, spre condiia de stpn a mrilor, o realitate a secolului al XVIII-lea. Acelai ritm cumptat l avem i n plan cultural, noul altoindu-se solid pe trunchiul puternic al tradiiilor. Un ex. l avem n teatru, n modul n care moralitile medievale i-au schimbat ncet coninutul, alegoriile devenind capabile s exprime noile idei renascentiste. Alegoriile instrumente serioase de cunoatere i investigare a realitii (John Heywood primul dramaturg renascentist englez, autor al unor interludii de substan, observaie a vieii, ironie i atitudine critic fa de defectele morale). John Heywood poet, muzician i dramaturg al nceputului de secol XVI - cu interludii, scurte farse, mai degrab dispute pline de umor, dect aciuni conflictuale. Piesele lui (1533), joac un rol important n teatrul englez, aducnd teme, motive, modaliti de realizare a personajelor, reluate n numeroase variante de urmai. Merry Report, urma al diavolului din misterele medievale, hazliu, pozna, dar plin de nelepciune, prefigureaz bufonii shakespearieni, sau discuiile aprinse un nceput de drum pentru multe dintr certurile amuzante dintre (pe jumtate negustor de mruniuri, pe jumtate ho, viclean, ntlnit n multe variante shakespeariene, ca Poveste de iarn) Burghezia englez, contient de drepturile ei, se dezvolt ncet, ncet, ntrinduse din punct de vedere economic, dar i cultural. n 1530, n universitile englezeti, sunt bine cunoscui Plaut, Tereniu, Seneca i modelul lor preluat cu atenie. Englezii dezvolt genurile clasice comedia, tragedia, iar alturi de ele creeaz un gen nou drama istoric de inspiraie medieval expresia noii contiine naionale. Ex: John Bale King John (1548), evocare a lui Ioan fr de ar.

15

Nicholas Udall creatorul comediei renascentiste engleze. Comedia englezeasc stabilete o legtur, chiar de la nceput, cu modelul plautian, dar mai ales cu tradiiile englezeti, ajungnd la autenticitate i serioas observare a vieii. Aceeai legtur este afirmat i de tragedie. n jurul lui 1580, se afirm n Anglia, o generaie de scriitori remarcabili prin talentul lor i prin curajul i originalitatea cu care abordeaz cele mai variate genuri literare. Toi tineri cultivai, absolveni ai universitilor Oxford, sau Cambridge (de unde numele Minile universitare). Din rndurile lor se afirm cea mai strlucit pleiad de dramaturgi, creatorii teatrului elisabetan, un teatru popular, deschis celor mai arztoare dezbateri politice, sociale i filosofice, dar i teatru al poeziei i al sentimentelor alese. Dramaturgii elisabetani, care-l preced pe Shakespeare: John Lyly, George Peele, Robert Greene, Thomas Kyd i Cristopher Marlowe. John Lyly Euphnes (roman) creatorul unui stil elevat, bazat pe multiple cunotine de istorie, de mitologie, dar mai ales, de elaborarea celor mai rafinate comparaii. El a creat comedii de un mare rafinament, rupnd pentru prima dat tradiia piesei realiste, cu aciune verosimil, legat de tradiia plautian, sau de farsa medieval. Eroii lui: aparin istoriei, dar existena lor scenic oglindete idealul de existen al aristocraiei de la curtea Elisabetei I. Comediile sunt pline de vorbe de spirit, de dispute inteligente i elevate, un model pentru comedia poetic shakespearian. Robert Greene pasionat de subiecte medievale, creeaz piesse scenice, optimiste, reliefnd calitile omului din popor. Evoc pe Robin Hood, legendarul haiduc, n Iacob al IV-lea, dezvolt drama istoric, aducnd momente ncordate din zbuciumata istorie a Scoiei, punnd i acum n prim plan, tot calitile oamenilor din popor. Thomas Kyd opera lui Tragedia spaniol, introduce n dramaturgia epocii motivul rzbunrii, unul din cele mai ppopulare din dramaturgia renascentist englez. Eroul tragic trebuie s fac dreptate, rzbunnd o crim i chiar dac se acoper el de snge, ca n tragedia antic, se transform dintr-un act de dreptate, ntr-o crim. Cristopher Marlowe cel mai mare dramaturg al perioadei elisabetane pn la Shakespeare, cu Faust, Eduard al II-lea. n creaia lui izbucnete titanismul renascentist i admiraia pentru personalitile ieite din comun, care nu datoreaz nimic naterii, sau stmoilor, dar sunt zugrvite i primejdiile care-l pndesc pe omul noii epoci. Renaterea a fost epoca eliberrii omului de sub tirania obscurantismului, a clericalismului, a relaiei feudale i noul sistem social, capitalismul era plin de contradicii, bazat pe exploatarea omului, de contradicii sunt simite din plin de Hamlet i de Faust, primul i d seama de neputina lui n faa rului din lume, iar Faust realizeaz cu disperare falimentul viselor lui intrarea n derizoriu, ridicol, chiar, a speranelor lui.

16

Istoria lui Faust sintez filosofic a eroului renascentist dornic s cunoasc i s stpneasc lumile materiale, s afirme fora i energia omului, bucuriile i plcerile vieii n care se mpletesc mreia i slbiciunile acestui moment, innoirile, dar i datoriile fa de trecut. Personajul - are ca model existena adevrat a unui nvat german de la nceputul veacului al XVI-lea, pe jumtate savant, pe jumtate arlatan, a studiat la Cracovia, strbtnd n perioada nceputului Reformei religioase, oraele i satele Germaniei, uluind oamenii cu ncercrile lui de magie i aplicaii extraordinare ale fenomenelor naturii. El a reprezentat nevoia de aventur a epocii, setea de descoperiri, de cunoatere a oamenilor obinuii, dornici s-i explice ceva din tainele Universului. Inspirat dintr-o carte popular german de la sfritul secolului, n care apar i influenele legendelor legate de tema pactului cu diavolul, tratat nc de Rute Beuf n Miracle de Theophile. Pornind de aici, Cristopher Marlowe a transformat fundamental personajul, reuind s creeze primul mare erou tragic renascentist, n care sunt ntrupate setea de bogie, de cunoatere, proprii perioadei de la nceput a momentului, dar i contradiciile luntrice, sesizarea limitelor naturii omeneti, imposibilitatea realizrii pn la capt a idealurilor, a viselor. n Eduard al II-lea analiza unor situaii concrete, cu descoperirea legturilor Om societate i stabilirea obligaiilor lui fa de lumea n care triete. Pentru prima dat a ncetat a se ocupa de un singur erou, transformndu-i pe ceilali n umbre, sau purttorii unei simple funcii dramatice, aducnd pe scen o lume ntreag, trind, respirnd n aceeai atmosfer. n prim plan - Eduard al II-lea, monarhul slab, incapabil s se mpotriveasc dorinelor i capriciilor lui, atrgnd rzmeria i dezordinea n ar. Mortimer cel tnr, purttor de cuvnt al celor muli se bucur de ajutorul lor, dar odat ajuns la putere, i d arama pe fa. n acest lan de ambiii, intrigi, speculaii, linguiri, Marlowe demonstreaz c nu este un om adevrat dect cel ce este acceptat de societate, numai cnd este considerat un reprezentant al ei. Regele omort devine o for, pe cnd Mortimer, investit cu puteri i autoritate, este slab, iar istoria nu iart pe nimeni. n Anglia, mai ales n Londra, n aceast epoc este i o autentic i nfloritoare via teatral. James Burbage primul actor profesionist, construiete n 1576 un teatru Theatre, dup modelul cruia se nfiineaz numeroase alte teatre populare. Actorii englezi caut protecie nobiliar. Trupa Lui Burbage protejat de contele Leicester, Philip Henslowe, unul din cei mai mari antreprenori Lordul amiral. Viaa teatral englez se bazeaz pe iniiativa particular. Antreprenorii, sau proprietarii slilor le nchiriaz trupelor de actori, urmrind un beneficiu material. Tot ei angajeaz pe autorii dramatici pentru adaptarea unor piese vechi, sau pentru a scrie altele noi. Printre teatrele londoneze dup modelul lui Burbage n form de cerc, sau oval cu opt laturi: Cortina, Trandafirul, Lebda, Globus, refcut de fii lui Burbage i Shakespeare n 1598. Spectacolele se joac vara, n cursul dup-amiezii. Specifice teatrelor elisabetane sunt scena deschis, nconjurat pe trei sferturi de spectatori i decoruri sugerate doar, accentual cznd pe rostirea versurilor i

17

somptuozitatea costumelor. Construite din lemn, cu loji laterale i un parter zgomotos, plin de oameni simpli, teatrele elisabetane vor ceda locul slilor nchise, mai ales, n timpul domniei Stuarilor. WILLIAM SHAKESPEARE 23 aprilie 1564 - 23 aprilie 1616 (Stratford-upon-Avon), a murit la 52 ani, al IIIlea fiu al mnuarului John Shakespeare. El aparine unei alte lumi dect cea a minilor universitare, de tineri poei absolveni de la Oxford i Cambridge, care scriu pentru oamenii de teatru. Shakespeare face parte chiar din teatru i universitatea lui a fost viaa i scena. OPERA LUI SHAKESPEARE DRAMA ISTORIC I COMEDIA Prin tematic i genurile cultivate exist 3 perioade: I 1590 1600 drame istorice de inspiraie naional i comedii II 1600 1608 marile tragedii III 1608 1612 dramele filosofice I din prima perioad avem dramele istorice: Henric al VI-lea (1590 1591), Richard al III-lea (1591), Richard al II-lea(1595), Regele Ioan, Henric al IV-lea (1596 - 1597), Henric al V-lea (1598). Din punct de vedere stilistic, dramele istorice se pot mpri n dou categorii: - drame parabolice cu desfurare epic - drame realiste bazate pe construirea unor caractere complexe, surprinse n procesul de formare, n relaie direct cu mediul. I categorie dramele istorice despre rzboiul celor dou roze: Henric al VIlea, Richard al III-lea. II categorie legate de detronarea lui Richard al II-lea de ctre Bolingbroke, Richard al II-lea, Henric al IV-lea, Henric al V-lea. Evenimentele i personalitile sunt tratate n mod succesiv. n cronicile shakespeariene, eroii au o realitate autentic i una artistic, corespund adevrului istoric din multe puncte de vedere, dar sunt n acelai timp personaje de o mare complexitate, cu semnificaii filosofice i etice adnci. - Richard al II-lea a fost ntr-adevr detronat, dar n pies el intereseaz dintrun punct de vedere dublu, ca ca om politic, incapabil s-i fac datoria, dar i om sfiat de neliniti luntrice, de nehotrri, ajuns abia prin suferin la cunoaterea adevrului. - Richard al III-lea inteligent, crud, este transformat de poet ntr-un simbol al despotului, al omului fr scrupule, al regelui care ar trebui alungat fr mil. - Henric al IV-lea nu este numai un personaj luat din cronici, ci un erou hotrt s fac binele rii lui, cu mari caliti sufleteti, ajuns criminal din ambiie, din team, dorind moartea lui Richard al II-lea, dar chinuit el nsui, pn la moarte, de aceast crim. Pentru Shakespeare imaginea puterii este: coroana.

18

n Richard al III-lea un lung ir de crime, sau de pregtiri de crime, coroana nsemnnd n primul rnd asasinate, nlturarea celor ce-i stau n cale, comploturi urzite n tain i pe fa, ucigai pltii. Un singur erou se ridic deasupra urzelilor Henric al V-lea, dar el nu are nevoie s se lupte pentru coroan, fiind fiu de rege. n Henric al IV-lea, prinul Hall, viitorul Henric al IV-lea, este bunul prieten al lui Falstaff, dar numai att ct acesta s-l ajute s-i cunoasc pe oameni i s se apropie de ei. Scriitor renascentist i mai ales elisabetan, Shakespeare a criticat cu asprime anarhia feudal. n Henric al IV-lea, nobilii, n frunte cu Hotspur, sunt hotri s rstoarne pe rege. Singurul n stare s aduc linitea, pacea i unitatea politic a rii este monarhul absolut. De aceea victoria lui Henric al IV-lea mpotriva marilor feudali este privit cu admiraie, iar venirea la domnie a lui Henric al VII-lea, la sfritul dramei Richard al III-lea este considerat ca unica rezolvare a acestor sfieri luntrice, Drama istoric, gen specific renascentist, privind afirmarea contiinei naionale i atitudinea politic a oamenilor epocii, dezbate problema raporturilor dintre personalitate i mase. Pe Shakespeare il intereseaz rolul monarhului, dar i raporturile acestuia cu poporul. Recunoate valoarea marilor personaliti, dar nu accept ideea originii divine a monarhiei. n ochii lui, regele e un om ca toti ceilalti, care a primit numai misiunea de a conduce ara, cu obligaia de a-i ndeplini datoria, iar atunci cnd ncalc drepturile celorlalti oameni, acetia l vor trage la rspundere, (momente n care-i vedem pe conductorii politici ajutai de mase). Monarhii sunt contieni c ei nu reprezint nimic fr popor. Pn i Richard al III-lea tie c nu face nimic fr popor i de aceea vrea s fie ales de acesta. Dar poporul tace, condamnndu-l de la nceput. Dragostea de patrie i definete pe eroii dramelor istorice naionale i calitile, sau defectele lor apar n atitudinea lor fa de ara lor. Prima perioad a creaiei shakespeariene este aceea n care a dat lumii i comediile, ncepnd cu Comedia erorilor (1583, sau Comedia ncurcturilor), mblnzirea scorpiei(1593, sau Femeia ndrtnic), Doi tineri din Verona (1594), Nevestele vesele din Windsor (1598), Cum v place (1599) i A dousprezecea noapte (1600, sau Cum dorii). n studiul su Shakespeare i comediile sale, John Russel Brown, adaug acestui gen i tragicomediil perioadei mature: Msur pentru msur, Totul e bine cnd se termin cu bine i Troilus i Cresida. n comediile lui, Shakespeare a pornit de la cunoaterea lui Plaut, a dramaturgiei culte italiene i a farsei populare, dar s-a afirmat prin depirea lor, prin fuziunea organic a lirismului cu burlescul, prin asocierea sonetului de dragoste cu haina bufonului. Cu Aristofan i Plaut ideea comediei cu funcii moralizatoare i educative. Cu Shakespeare comedia liric, vorba de spirit, semn al inteligenei, care ajut la dezvluirea contradiciilor intime ale naturii umane, mai convingtor dect ironia, exagerarea contient, sau hiperbola satiric.

19

Aristofan i Plaut au accentuat prin simplificare i unilateralizare, inferioritatea moral, sau intelectual a eroilor. Personajele strneau rsul, nefiind n stare s vad adevruri limpezi de mult pentru spectatori. Eroii lui Shakespeare tiu adeseori c sunt pclii, dar rd alturi de cei ce-i privesc. Odat cu Shakespeare, dispare identitatea dintre noiunea de comedie i lecia plcut de moral. Amestecnd burlescul falstaffian cu lirismul sonetelor, umorul sntos al omului simplu, cu rafinamentul sofisticat al curteanului, autorul aduce un joc al ncrederii, al dragostei, al bucuriei de a tri, lsnd adeseori s se vad printre glume i marile tradiii ale existenei, ocolind ns, concluziile ferme. Shakespeare a separat comicul de ridicol, sesiznd contradiciile dintre orbirea ndrgostitului, legile existenei lui interioare, deosebite de ale celorlali. Incapabili s mai vad adevrul, ndrgostiii se prind lesne n cursa nelciunii, lund o fat drept biat, sau un mgar ca int a dorinelor. ndrgostiii rmn ns plini de lirism, sunt mai bogai sufletete dect spectatorii, au credine i idealuri ce dau sens vieii i frmntrilor, iar ncurcturile lor provoac rsul simpatiei i prieteniei. Comedia lui Plaut n cercul ngust al oraului; la fel i cea umanist italian. Shakespeare deschide larg porile regeti, artnd c pretutindeni, n palate, sau n colibe, oamenii sunt la fel i egali n faa naturii i a dragostei. Izvoarele pgne ale jocurilor de mai irump n comedia shakespearian, dnd o rigoare genului. Descoperirea naturii trstur nou, proprie Renaterii, alimentat de bogata creaie liric popular i medieval, dezvluind violent contradiciile oraului i falsitatea ierarhiilor sociale. Fuga n pdure, ritualul jocurilor de mai celtogermanice elementul principal al comediei lui. Asociind frenezia dionisiac caracterului plautian, Shakespeare l-a creat pe Falstaff, izbucnete satirul amestecat cu iretenia clovnului. Apologia valorilor materiale, bahice i culinare ntruchipat de Falstaff, nseamn, n acelai timp i negarea ordinei, binele i rul, amestecndu-se, deosebirile putnd fi fcute numai de inteligena superioar a prinului Hall. Falstaff ar fi rmas inegalabil n istoria comediei universale, dar s-a mplinit pe sine, asociind dragostea de via a grsanului cu inteligena i farmecul femeii cntate de poeii epocii, cu Rosalinda, Beatrice, Viola i Lulia. Comicul grosolan, realist, cotidian, de sorginte plautian i-a schimbat astfel nfiarea, metamorfozat odat cu prezena luminoas, cald, poetic a eroinelor, elevaia lor spiritual, inteligena, puritatea, umorul, transformndu-se n elemente definitorii ale comediei shakespeariene. Rosalinda i Viola rstoarn definiia aristocratic a comicului, eliminnd din caracterizarea lui obligaia de a zugrvi vicii ridicole i o moral inferioar. MARILE TRAGEDII A doua perioad 16011608 corespunde maturizrii sale artistice i ideologice. Se impun acum temele majore, marile ntrebri legate de destinul omului i limitele lui n faa vieii i societii: Hamlet (1601), Troilus i Cresida (1602), Totul e bine cnd se termin cu bine(1602), Msur pentru msur, Othello

20

(1604), Regele Lear i Macbeth (1605), Coriolan, Timon din Atena(1607), Antoniu i Cleopatra (1608). Accente de protest mpotriva rului social, ncepnd cu Hamlet, care-i pune ntrebarea, dac viaa merit sau nu s fie trit, atunci cnd este doar un ir lung de suferine i terminnd cu Regele Lear, tragedia celor mai mari dezamgiri. Tragicul i-a gsit o admirabil ntruchipare n eroi i destine omeneti menite s dezvluie lupta omului pentru dreptate, sensurile suferinei, greutatea de a descoperi i nelege adevrul. Rul, cauzele nenorocirii nu se mai afl, ca la greci, n fore supranaturale (n destin), ci n oameni, n societate, n mprirea inegal a bunurilor, ntr-o fals i inuman scar de valori, n care nu conteaz calitile sufleteti, ci doar puterea, rangul i averea. Shakespeare s-a oprit asupra vinovatului fr vin, titanul prbuit din cauza contradiciilor luntrice, a ambiiei, precum Macbeth, a imposibilitii de a vedea adevrul ca Othello, a orbirii provocate de minciun ca Lear, a neputinei de a gsi mijloace potrivite pentru ndreptarea rului ca Hamlet. La sfritul tragediilor apar pe scen, zac alturi secerai de moarte i cei buni i cei ri. Dar chiar dac i unete n moarte, nu pune niciodat semnul egalitii ntre ei, cei buni disparrnd dintre cei vii, de cele mai multe ori, n lupta pentru un ideal superior, greu de realizat, n condiiile n care triesc, n timp ce criminalii dispar distrui de viermele invidiei i ambiiei lor. Conflictul din Hamlet nu are loc ntre omul nou, renascentist i reprezentantul reaciunii feudale catolice, ci ntre oamenii epocii noi. Hamlet i Claudius aparin timpurilor moderne. Claudius lupt pentru ambiiile lui, a poftelor egoiste, iar Hamlet vrea binele i libertatea omului. Hamlet nu acioneaz pn nu tie adevrul; l ntristeaz mai mult soarta lumii dect moartea tatlui su (mamei sale), l revolt ipocrizia i curtenia mieroas a primului sfetnic, l amrte lipsa de via a Ofeliei. Chiar i n clipa morii el se gndete la speranele sale nerealizate, a fost contient c lumea i-a ieit din zgazurile fireti i c el a fost chemat s o pun la loc, dar i c sarcina a fost prea mare pentru el singur. Regele Lear una dintre cele mai puternice tragedii shakespeariene. Sunt impresionante proporiile i dimensiunile ei. Nu ne aflm numai n faa unui palat (ca n tragedia greac), ci pe marea scen a lumii, aciunea mutndu-se din castelul regal la nchisoare, n pdure, la malul mrii, pe cmpul de lupt, n coliba sracului. Eroii - nu numai capete ncoronate ci i bufoni, ceretori, nebuni, asuprii ai vieii, stpnii de azi devin ceretorii de mine, nobili viteji transformai peste noapte n ceretori, sau surghiuniii. n menghina rsturnrilor nu sunt prini doar oameni, ci chiar natura. Cerul, pmntul, vzduhurile dezlnuite par a lua parte la chinurile lui Lear, furtuna nu se afl numai n sufletul lui, ci i n noaptea ntunecat, plin de vnt. Personajele shakespeariene au o mare concretee, caracterizate printr-un mare realism. Sunt oameni vii, cu gnduri, porniri, sentimente n permanent micare i transformare, acionnd cu vehemen, cutndu-i mplinirea, cred n

21

ceva i credina lor se transform n greeli, victorii, cderi i ridicri, trindu-i dramele uneori cu luciditate, alteori cu disperare. Destinul unui personaj shakespearian este n realitate cheia nelegerii destinului, unui ir ntreg de oameni, a unei lumi, sau cel puin a unei generaii. n Regele Lear pesonajele sunt purttoarele unor semnificaii morale i sociale majore, ntruchipri ale principiului binelui i rului, adevrului i minciunii. - Lear nu este numai btrnul tat batjocorit de fiicele nerecunosctoare, ci este cel care descoper adevrul legat de faptul c n lumea lui omul gol, fr avere, fr rang, nu valoreaz nimic, pltind cu propria suferin greeala de a fi crezut c laudele i linguelile adresate poziiei lui de monarh i-ar fi fost destinate lui nsui. Aciunea din Regele Lear precipitat, eroii cednd cu uurin pornirilor luntrice, mndriei, orgoliului, ignornd meditaia, cugetarea, analiza. Concentrarea timpului, propriu teatrului care trebuie s arate ntr-un anume timp scenic fapte petrecute ntr-un timp real, mai mare, se realizeaz aici prin trecerea eroilor de la un sentiment la altul, o stare la alta. Prin aceast precipitare se ntruchipeaz n imagini emoionante i convingtoare i sentimentul unei mari nesigurane i instabiliti proprii crizei umanismului, atunci cnd destrmarea feudal i afirmarea noilor relaii capitaliste, bazate pe exploatare, urmrirea intereselor materiale a aprut clar, distrugnd iluziile i optimismul generos al nceputului Renaterii. O particularitate important a creaiei shakespeariene o constituie mbinarea tragicului cu comicul. Elementele contrare ajut la reliefarea unei situaii, sau la sublinierea unei idei. Prezena bufonului alturi de tronul regelui este o necesitate dramatic. Poate fi asemnat cu corul antic, dar spre deosebire de acesta grav i solemn, bufonul opereaz prin rsturnri de situaii i sensuri, vorbind n ghicitori i parabole, acionnd paradoxal. Bufonul din Regele Lear ironic, lucid, inteligent, plin de ur mpotriva nedreptii i minciunii, de compasiune fa de naivitatea stpnului su, el rmne alturi de Lear, biciuindu-l mereu cu vorbele lui, artndu-i c a rmas un nimic, o nulitate, un nebun, cu mult nainte de a-i recunoate eroul situaia. Lear nu este numai un btrn batjocorit de fiicele sale, ci un om cu autentice caliti sufleteti. Abia prbuit din lumea minciunilor i a aparenelor, Lear i d seama, ncetul cu ncetul de greeala lui. Punctul culminant cnd regele i cere iertare de la cei goi i fr adpost, la care nu se gndise pn acum. Othello aduce n faa spectatorilor lupta dintre doi eroi renascentiti, ridicai de jos, prin propriile fore, dar deosebii prin calitile lor umane i intelectuale. Othello bun, generos, nobil, dar prea ncreztor n oameni. Iago egoist, practic, meschin, incapabil s vad, sau s recunoasc valorile umane. Fiecare ridic, sau reduce lumea la proporiile lui, greind i pltind pentru graeli. Din naivul i cinstitul Othello, Iago vrea s fac o bestie dezlnuit, pentru ai demonstra siei i lumii c nu exist oameni mai buni dect el. El i distruge ncrederea n Desdemona. Vinovat este i Othello, incapabil s deosebeasc adevrul de minciun. Dup ce a neles c a greit, eroul se autopedepsete.

22

Macbeth inspirat din istoria Scoiei, este o tragedie ce dezvluie mecanismul dezumanizrii n goana dup titluri. Dorina de putere i ambiia l duc pe Macbeth la crim. Dar crima cere crim i eroul prins n lanul asasinatelor, i pierde umanitatea. Tonalitatea sumbr a dramei se pstreaz pn la final, reliefnd caracterul distructiv al ambiiei, falimentul moral al omului care nu se d n lturi de la nimic pentru satisfacerea egoismului su. Iubirea, att de luminoas n Romeo i Julieta, devine pricina nenorocirilor din Antoniu i Cleopatra, care pune n prim plan i aspecte politice, lupta pentru putere ca i n Iulius Cezar. DRAMELE FILOSOFICE A treia perioad 1608 - 1612 readuce optimismul care nu mai este exprimat prin efuziunile lirice din Romeo i Julieta, sau prin umorul plin i sntos din A dousprezecea noapte (Cum dorii) i Nevestele vesele din Windsor, ci printr-un ton potolit, prin aciuni plasate ntr-un cadru exotic, ndeprtat, evaziv, dar marcate de ncrederea n viitor. Poveste de iarn, Cymbeline, Pericle, principele din Tyre (prin al Tironului) i Furtuna au multe trsturi comune n ce privete construcia lor, ct i mesajul transmis. Numele pieselor este diferit, drame romantice, drame simboliste, drame filosofice. Indiferent de nume, ele sunt cert, lucrri cu caracter parabolic i filosofic. UMANISMUL SHAKESPEARIAN Shakespeare a fost un mare umanist. ncrederea n fora creatoare a omului se asociaz la marele scriitor cu ncrederea n raiunea uman, cu respectul fa de cunoatere. Pe Shakespeare l intereseaz cauzele sociale ale rului i le descoper n nedreapta mprire a bunurilor. Mai primejdioas dect inegalitatea bunurilor este ambiia, depirea msurii, dorina de a avea ceea ce nu i se cuvine. Montrii morali ai lui nu se dau n lturi pentru a obine puterea (Macbeth, Claudiu, Hamlet). Ca umanist adevrat, Shakespeare s-a interesat direct de marile problemele politice ale epocii lui, vrnd s tie care este cea mai bun form de guvernare, cum poate fi pstrat unitatea statului, cum trebuie s fie un bun conductor. Shakespeare este renascentist i prin simul naturii. Descoperirea naturii a mbogit omul modern, dezvoltndu-i sensibilitatea fa de ordine i armonie. Natura este vie i particip la viaa omului. TRAGICUL Conflictul shakespearian i particularitile lui de construcie sunt n strns legtur cu natura tragicului i a comicului. Dup antici, opera shakespearian este aceea unde vom gsi o autentic ntruchipare a tragicului. Tragicul aici lupta omului eliberat de credinele religioase,

23

contient de valoarea lui individual, angrenat ntr-o lupt acerb pentru realizarea personalitii i idealurilor lui, n condiii sociale i istorice potrivnice. Shakespeare renun la schematismul Tragediei spaniole ca Kyd, bazat pe ideea crimei i a pedepsei, pe mprirea mecanic a eroilor n buni i ri, punnd accentul pe lupta din sufletul personajului, pe vina lui tragic. De la Marlowe pstreaz o parte din titanismul eroilor, voina lor, capacitatea lor de a se consacra numai scopului propus. Tragicul la Shakespeare un erou cu caliti deosebite, contient de ele, a crui moarte trezete prerea de ru i certitudinea c nu poate fi nlocuit. Dar tot contiina valorilor individuale l nal, sau l doboar, binele i rul fiind n el nsui. Eroul, cauz a ridicrii, sau propriei lui prbuiri, apare numai odat cu maturizarea artistic. La nceput, zvoarele rului au fost mai simple, mai uor de detectat n elementele exterioare, n condiiile obiective, aa cum se ntmpla n Romeo i Julieta, sau Iulius Cezar. Ulterior, le descoperim n erou i el influenat de condiiile exterioare, de concepia i mentalitatea epocii. Vina eroului antic consta n lipsa de msur, imposibilitatea de a-i stpni orgoliul, n ncrederea nemsurat n forele proprii. La eroul shakespearian lucrurile sunt mult mai complexe. El este vinovat atunci cnd nu este n stare s-i dea seama de adevr, indiferent dac acesta se refer la alii, sau la el nsui. Este vinovat i cel care-l cunoate, dar nu tie s-i msoare puterile cu ndatoririle lui i acesta este Hamlet, dar mai vinovai ca el sunt Othello, Lear , Macbeth. Opera lui Shakespeare la fel ca Noul Organon al lui Francis Bacon este un ndemn la cunoatere. Dac filosoful se limiteaz s vorbeasc i s analizeze primejdiile reprezentate de ignoran, Shakespeare mbrac aceste primejdii n vemntul poeziei. Ceea ce pentru filosof este o piedic n calea tiinelor, pentru poet este o primejdie n calea oamenilor. n tragedie, dincolo de admiraie, apar firesc i mila i teama, mai puin pentru Hamlet, contient de situaia lui, dar puternice pentru Othello, Lear i Macbeth. Greelile laor nu sunt numai un prilej de meditaie pe marginea slbiciunilor omeneti, ci i o nalt lecie de comportament civic i moral. Romeo i Julieta nu cunosc sfierile interioare, de unde optimismul piesei. Nu ei sunt cei vinovai, ci cei din jurul lor. Vina tragic apare n Iulius Cezar i Hamlet Cauzele rului sunt dup cum am vzut - n societate, n oameni, dar i n eroi. Nefericirea lui Hamlet este cauzat de crima lui. Rul i binele nu se identific, la Shakespeare, niciodat cu eroi diferii, ci se gsesc n sufletul fiecrui erou. Un element aprut pentru prima dat n tragedia este acela al contiinei tragice. Eroii lui Shakespeare i analizeaz faptele, supun unei critici aspre tot ce fac i ce simt: durere, neputina, suferin, nefericirea, propria lor vinovie. Analizndu-i atent decderea i nevolnicia, Richard al II-lea este primul erou shakespearian capabil s se vad pe sine implicat i totui din afar.

24

Contiina exact a situaiei lui, natura sentimentelor ncercate, msura vinoviei i a greelii, le avem n Hamlet. Gndul chinuitor al vinovieil sfie permanent pe Macbeth. O particularitate a tragediei shakespeariene o avem i n locul i rolul jucat de hazard. Spre deosebire de comedie, unde accidentalul determin rezolvri capitale, n tragedie, funcia lui este limitat. n Romeo i Julieta, coincidenele nefericite (scrisoarea lui Lorenzo, necitit de Romeo, sau trezirea Julietei din somnul ei letargic, cu cteva minute mai trziu, provoac deznodmntul), dar ntreaga compoziie difer de aceea a marilor tragedii. Cu ct ne apropiem de marile tragedii, cu att ns, hazardul este mai ndeprtat. ntr-o pies de teatru, ntmplarea dilueaz interesul, disperseaz concentrarea, ori tragediile shakespeariene sunt caracterizate tocmai printr-o nalt i puternic tensiune dramatic, prin ciocniri violente i definitorii. COMICUL O prim particularitate a comicului shakespearian o gsim n absena elementelor satirice. Accente satirice gsim la Malvolio, din A dousprezecea noapte i la alte personaje, dar scriitorul n-a fost atras de funcia moralizatoare a teatrului. Scriind comedie, el a plecat de la rsul sntos al jocurilor de carnaval i al may-game-urilor englezeti, de la umorul rafinat din comediile lui Lyly i Peele, exprimnd senzaia energiei de a tri, a unor comedii. Nu exist diferene ntre nelepi i nebuni, ntre cei de sus i cei de jos i Olivia, cea mai neleapt dintre femei, se ndrgostete de o femeie, iar Titania, regina znelor, de un cap de mgar. Jocurile de cuvinte, dovada unei mini ascuite la Molvolio, Benedick, Beatrice, sau Rosalinda, se mpletesc cu rafinamentul fin i nuanat al pastoralei i cu numele populare grosolane, dar sntoase, cu expresii n doi peri ale lui Launce, Speed i prietenilor lui Falstaff. Din antichitate pn la Shakespeare, comedia a fost legat de pmnt, de materie, de tot ceea ce era concret i material. Cel care o transform complet este Shakespeare. Diferena dintre comedia satiric plautian, prozaic, cotidian i comedia poetic, sunt analizatede Moelwyn Merchant n Comedy unde se precizeaz dou direcii opuse: 1 aristofanesc 2 shakespearian mbinarea armonioas ntre nariparea poeziei i concreteea mtii comice o d Shakespeare. Diferenele dintre tragic i comic, cerute de Aristotel, cerinele lui cu privire la prezentarea omulu,i mai bun dect este el, n tragedie i mai ru, n comedie, dispar odat cu Shakespeare. Comicului shakespearian i sunt strine satira, rsul aspru al moralistului i dorina de a pedepsi. La el ntlnim amrciune, atunci cnd constat slbiciunile omeneti, sau bucuria de a tri.

25

Spre deosebire de autorii de satire, care-i simplific intenionat pe eroi, Shakespeare i nzestreaz cu mult complexitate. Vorbele de spirit, umorul, asociaiile, nebnuite nc, de cuvinte, comicul satiric utilizeaz demascarea direct i violent, umorul shakespearian prefer drumul ocolit al nuanelor, dezvluirile treptate, fiecare cuvnt ntrebuinat ntr-un nou context, dnd prilejul de a ptrunde n substana lucrurilor. La Aristofan adevrurile erau categorice, pacea fiind opus rzbunrii, democraia i puterea poporului opuse minciunii i demagogiei. i eroii lui Plaut se dezvluiau n ntregime n faa noastr. Personajele lui Shakespeare i arat doar o parte a fiinei lor, rmnnd pn la capt nconjurai de mister. Shakespeare a lrgit, cu ajutorul comediei, posibilitile de cunoatere a sufletului omenesc. Izvoarele de inspiraie diverse, prezena pe scen a reprezentanilor tuturor categoriilor sociale mbogesc paleta cromatic a comediilor shakespeariene. i spaniolii i luau subiectele de pretutindeni, din cronici, nuvele italiene, legende hagiografice (hagiografie ramur a teologiei care studiaz vieile sfinilor), cntece medievale, dar ei adaptau subiectele unei scheme arbitrare, eroii trecnd obligatoriu prin ncercrile unei iubiri fulgertoare, nlturnd piedici din calea cstoriei. Shakespeare i asimileaz temele, le transform fr a avea impresia c le-a modificat, ci c elel sunt cele care i-au dictat forma operelor. n comedia lui, natura i transform pe oameni. n comedii, tinerii fug n natur ori de cte ori societatea le este potrivnic, descoperind n mijlocul pdurilor linitea, adpostul de care au nevoie. n tragedie, fuga nu duce nicieri, pentru c oamenii poart n sufletul lor nelinitile i durerile. Adevrata revoluie n comedia shakespearian o avem n faptul c iubirea, pn acum simplu pretext al comediei, se transform n materie comic, n subiect comic, eliminnd grotescul, satira i caracterul moralizator al comediei tradiionale. n piesa plautian, dragostea, avea rolul de a declana aciunile realist-prozaice. Spaniolii au scos comedia din albia ei prozaic, transformnd-o n aventur galabt, o suit de peripeii sentimentale. n tragediile i comediile lui Shakespeare, omul intr n legtur cu lumea, o descoper cu ajutorul raiunii, dar i al visului i a revelaiei. Visul halucinant al lui Richard al III-lea nseamn descoperirea abisurilor din el nsui. (Jan Kolt, amar i dur, vede n opera shakespearian, o glum amar pe marginea neputinei omeneti). n tragedie, Shakespeare a analizat instabilitatea binelui, timpul ucigtor i rul mpotriva cruia nu poi lupta, artnd oameni prbuii din pricina unei femei, sau a dorinei de putere, legile ospitalitiiclcate n picioare, fratele lund viaa fratelui, ca o repetare ciclic i implacabil a istoriei lui Cain i Abel. Aparent aceleai teme sunt aduse i n comedii. La Shakespeare, se impune o prim i categoric difereniere ntre comic i comedii, comocul fiind implicat n ntreaga lui creaie, de la ironia muctoare, la rsul homeric, de la zmbetul ngduitor, la sarcasmul amar, n timp ce comedii pot fi numite numai acele piese care se supun obligaiilor fundamentale ale genului, afirmrii dragostei de via.

26

Comedia shakespearian nu urmrete rezolvarea imediat a intrigii, ci drumul mai complicat al sentimentelor, plcerea jocului i al ncurcturilor, dansul mtilor, farmecul nopii de carnaval. El demonstreaz n comedii faptul c oamenii au nevoie de joc, de plceri spirituale, anume create. La comedia italian, eroii ntmpin piedici adevrate. La Shakespeare, piedicile sunt inventate, dar ele au menirea s-i ajute pe oameni s se cunoasc mai bine. Iubirea n comedia shakespearian are puritate, gingie elevate, dar orbete. Orbirea merge mn n mn cu dragostea i ochii iubitului se transform n oglind. Eroii comediei shakespeariene triesc sentimentul adnc, puternic. Nu-i dau seama pe cine iubesc i de aceea Olivia se ndrgostete de Viola, Phebe de Ganymed. Orlando nu-i recunoate iubita i Titania l srut pe Bottom cu capul de mgar. MBINAREA TRAGICULUI CU COMICUL O particularitate a creaiei shakespeariene o avem i n mbinarea tragicului cu comicul. Impresia de adevr puternic, viu, de adevr total este dat i de faptul c fenomenele sunt vzute n complexitatea lor, nu unilateral. Alturarea tragic-comic are menirea s evidenieze trsturi, sau aspecte prin contrariul lor. Shakespeare alterneaz scene grave i comice n prima parte a pieselor sale, pregtind astfel punctul culminant, rezolvat mult mai unitar, pentru a reveni apoi din nou la aceeai tehnic n final. mbinarea tragic-comic presupune i asocierea dintre lirism i dramatic. POEZIA I ROLUL EI N CREAIA LUI SHAKESPEARE Dramaturgul a fost dublat de un mare poet. Poeziei i sunt proprii imagini, metafore, analogii, pe care proza nu le are. Piesele lui Shakespeare sunt adevrate partituri poetice, n care puterea de sugestie, calitile metaforice i valorile muzicale ale cuvintelor joac un mare rol. Avem de-a face cu imagini puternic transfigurate, la nivelul aciunii, al frazelor, al propoziiilor, a sintagmelor i chiar al cuvintelor. Valorile asociative ale cuvintelor sunt dezvluite tot prin intermediul metaforelor. Metaforele, imaginile, comparaiile, figurile de stil contribuie la dezvluirea strii sufleteti a eroului, la definirea conflictului, la crearea i transmiterea atmosferei. n comedii limbajul este plin de imagini luminoase, soarele strlucete, stelele sclipesc, florile gingae umplu cu parfum vzduhul, spre deosebire de tragedii, unde totul este ntunecat, sub stpnirea forelor distrugtoare ale naturii, fiare slbatice, noapte, spirite malefice. Optimismul din Romeo i Julieta este ntrit prin imaginile poetice pline de lumin, tineree, pasiune sincer, ncredere n via i dragoste. Metaforele analogiile, comparaiile ne comunic i intensitatea sentimentului.

27

n tragedii: fora sugestiv a metaforelor i a imaginilor poetice ajut la perceperea tensiunii dramatice, la nelegerea problemelor filozofice (Noaptea e legat organic de crim). Tragedia eroului shakespearian izvorte din lupta contient a unui om superior, cu idealuri posibile de realizat virtual, dar n conflict cu condiiile istorice i sociale ale vremii lui. Comicul o modalitate de afirmare a valorii omului, izvornd din ncrederea n via i nevoia afirmrii acestei ncrederi. TEATRUL DUP SHAKESPEARE n 1642, revoluia burghez din Anglia nchide toate teatrele. Ele se vor redeschide n perioada Restauraiei, avnd ns caracteristici noi, rspund unor alte necesiti. Teatrele nchise de puritani nu sunt cele proprii epocii elisabetane, teatrele populare, unde se jucau dramele istorice shakespeariene, su Tamerlan de Marlowe, ci teatre cu un caracter aristocratic. Dorind s-i ntreasc autoritatea, Stuarii au dus o politic de transformare a artei i literaturii n apanajul curii, sprijinind direct teatrul. Trupa frailor Burbage, al cror asociat era Shakespeare, a cptat denumirea de Kings Players (Actorii regelui), n timp ce celelalte trupe londoneze au fost luate sub protecia lor de regin, de prinul motenitor i alti membri ai familiei regale. Prezentarea din ce n ce mai regulat a spectacolelor la curte, a modificat substanial i natura lor. n locul teatrului deschis se impune sala nchis i n locul scenei goale, decorul elaborat, rafinat i ingenios al lui Inigo Jones (cel mai mare pictor scenograf al vremii). Dispare drama istoric de inspiraie naional i comedia poetic, aprnd ns tragedia politic, tragedia rzbunrii, comedia realist de moravuri i dramele exotice estetizante. Se accentueaz observaia asupra naturii umane i se urmresc justificrile psihologice i motivaiile aciunilor omeneti. John Fletcher i Francis Beaumont scriu mpreun o serie de piese cu caracter estetizant, remarcndu-se prin fantezie, ingeniozitate n combinaia situaiilor, pasiune pentru extraordinar (Ex:Cavalerul torei fierbini - comedie). Printre cele mai interesante tragedii, avnd n centrul lor pasiuni distrugtoare i rzbunri spectaculoase: Diavolul alb i Ducesa de Malfi de John Webster. Cel mai valoros scriitor al epocii Stuarilor Ben Jonson. El se deprteaz de forma dramei shakespeariene, prefernd sobrietatea teatrului umanist, criticnd n prologul comediei Fiecare dup nravul su, lipsa unitii de aciune, de loc i de timp. O pies nu se poate ocupa de mai multe caractere i personaje deodat. Ea trebuie s se axeze pe un caracter, urmrindu-l n ntreaga lui desfurare. Se ridic mpotriva risipei de imagine, susinnd necesitatea observaiei atente a realitii nconjurtoare. Jonson este creatorul comediei de moravuri engleze.

28

John Ford este unul din ultimii autori ai epocii Stuarilor, renvie genurile cultivate de Shakespeare, drama istoric naional, sau tragedia pasional, cu unele rezultate interesante. Redeschiderea teatrelor s-a fcut avnd la dispoziie modele valoroase pentru autorii Restauraiei. Excesele barocului, prezente n bun msur n creaia succesorilor lui Shakespeare, sunt nlturate de raionalismul veacului al XVII-lea i modelul clasicismului francez se impune, dar teatrul Restauraiei a gsit posibilitatea de a restabili n curnd legturile cu cel elisabetan, a crui valoare i perenotate au fost pe deplin confirmate de veacurile care au urmat.

- Rolul bufonilor i al nebunilor de a individualiza partitura unui nobil, sau al unui rege, punnd n lumin comportamentul i gndirea lor, desprinderea lor de realitate, incapacitatea de a nelege fie cauzele, fie efectele propriilor aciuni. - Scopul alianei acestor personaje: victoria adevrului i nelepciunii mpotriva nedreptii i prostiei, a rului. - Originea lor - n saltimbancii i mscricii reprezentaiilor populare, - personaje ce dein adevrul,

29

- ntruchipeaz nelepciunea eroului popular. - n funcie de rolul din aciune: - clovn sau paia (provoac rsul prin mbrcminte sau salturi) - mscrici (prin glume, gesturi) - bufon (asociat cu un stpn pentru a-l distra, semnalndu-i prin rs defectele) - nebun (personaj nechibzuit dincolo de limitele acceptate, dnd impresia de anormal) - Bufonul i nebunul Masca (impersonal) care va disprea cu timpul i apar personaje cu nume proprii, din medii sociale diferite: ciobani, estori, sergeni de poliie, slujitori iui la minte. Fr masc sunt dovada unei vii inteligene. - Replicile lor adesea ocante prin sinceritate i forma nepoliticoas de exprimare, lipsite de menajamente. - Bufonul o necesitate n anturajul nobililor pentru aflarea adevrului. - Bufonul dezvolt partitura naiv a paiaei i clovnului dar merge pe semnificaii complexe. Cnd aciunile sau vorbele lor pot s le aduc pedepse pentru necuviin, sunt considerai Nebuni. - Nebunia lor ndrzneala lor, curajul de a spune i face lucruri periculoase. - Bufonul depete grania menajamentului, intra pe teritoriul constatrilor grave viznd continutul problemelor. - Bufonul care acuz pe rege de nechibzuin - devine Nebun. - Bufonii foarte inteligeni, sgeile lor vizeaz existena uman. Bufonul aprat de statutul su, lanseaz acuzaii ucigtoare, mbrcate n haina glumei, a voioiei. Indiscrei i grosieri, bufonii devin oameni echilibrai, profunzi, lipsii de vulgaritate. - Contribuia lui Shakespeare umanizarea bufonului i nebunului, accentuarea inteligenei populare pe a crei structur se dezvolt. - Importana lor: - adevarai filozofi ai vieii. - Apar - n actele II, III, IV sau doar n unul, atunci cand e nevoie de o intervenie lucid pentru a rezolva o problem. - Umorul din tonul direct al adresrii. - Trei categorii de bufoni: - 1. Bufoni inteligeni. - 2. Bufoni i nebuni nelepi i spirituali. - 3. Servitori iui de minte. 1. Bufoni inteligeni Ciobanul Costard / servitorul bufon Launce (Doi tineri din Veneia), estorul Jurubi (Visul unei nopi de var), Botlon. 2. Bufoni i nebuni nelepi i spirituali Bufonul Regelui Lear - e un filozof, un observator analist al vieii, prezictor al zilei de mine. - fidel, dar nu slugarnic. - cinstea lui n contrast cu universul din jur. - replicile lui sunt amare.

30

- Bufonul Feste (A dousprezecea noapte) detaare de soart, mai inteligent ca nobilii din jur. - Tocil (Cum v place) mscrici etalon. Rolul de a vorbi nelept despre prostiile pe care le fac nelepii. 3. Servitorii iui de minte - Gemenii Dromio (Comedia erorilor) - Speed (Doi tineri din Veneia) umor ascuit lanseaz vorbe de duh. Functia Fantomei (Hamlet - Macbeth): - stare de dilem - rol declanator al procesului de contiin, nate procese de contiin, team, suflete bulversate. Hamlet Fantoma tatlui releveaz mprejurimile n care a fost ucis, cerndu-i rzbunare, confirmarea faptelor pe care le presimea. Asasinul impostor Claudiu unchiul prinului Hamlet i-a ucis fratele - pentru tron - pentru soie Macbeth de la nceput pn la sfrit suntem inui n stare de tensiune crescnd. Pe cmpul de lupt - Macbeth, generalul se acoper de glorie. ntorcndu-se spre cas, vrajitoarele l ntmpin cu strigtul fatidic Vei fi rege. Din clipa aceea nu mai are linite. Prezicerea l obsedeaz. Nu are for moral i poate fi prad influenelor. Sub ndemnurile ambiioasei soii cedeaz. Ucide pe regele Duncan sub acoperiul su, noaptea, sfidnd legea ospitalitii. Macbeth devine rege al Scoiei, dar ucignd pe rege i-a ucis somnul. - n 1586 pleac pe jos la Londra intra n teatru ca biat de serviciu, sufleur, figurant, actor secund, apoi a adaptat operele altora. - 1590 Coproprietar, apoi director la teatrul Blackfriars. - 1604 nu mai joac (dei el ascunde o inim de tigru sub o piele de histrion). - 1611 pleac acas din Londra (Stratford-upon-Avon). (Furtuna- ultima pies = testament spiritual) - 1613 un incendiu distruge teatrul Globe i Blackfriars i el contribuie cu bani pentru reconstructie. - 23 aprilie 1616 moare la 52 ani. Shakespeare: - scriitor - actor - regizor Opera lui n 2 decenii de activitate (1591-1611), (cam 2 piese pe an) - Prima ediie a operelor lui n 1623 la 7 ani de la moarte. - Piesele lui 37 - drame istorice (10) - drame pasionale sau tragedii - comedii - feerii

31

Dintre dramele istorice: Doua tetralogii Regele Ioan Henric VI (p1) Richard II Henric VIII Henric VI (p2) Henric IV (p1) din perioada Henric VI (p3) Henric IV (p2) i trecerea la Richard III Henric V (p1) medievala Casa de York Casa de Lancaster dinastia Tudor Trandafir alb Trandafir rou Rzboiul celor 2 roze. Alte drame istorice: Titus Andronicus, Iulius Cezar, Antonio i Cleopatra, Coriolan. - Dac n Antichitate soarta era decis de zei, n Renatere situaia era alta: Omul i decide soarta, devine propriul Dumnezeu, preia atribuiile zeilor, i tot el le execut. - Marile tragedii drame pasionale: Romeo i Julieta, Hamlet, Othello, Regele Lear, Macbeth. - Comediile : Comedia erorilor, mblnzirea scorpiei, Cei doi tineri din Verona, Zadarnicele chinuri ale dragostei. - Comedii feerice: Visul unei nopi de var, Cum v place, A dousprezecea noapte (Cum dorii), Nevestele vesele din Windsor. - Comedii amare: Negutorul din Veneia (tragicomedie), Mult zgomot pentru nimic, Totul e bine cnd se termin cu bine, Troilus i Cresida. - Ultimele comedii: Pericle, principele din Tyre (prin al Tironului), Cymbeline, Poveste de iarn, Furtuna. - Lazzi-urile = poante, glume care se motenesc i sunt mbogite. - Procedee improvizaie, costume, mti. - Scenariu o forma prescurtat, subiectul n sine, doar tema lui. - Spaiul de joc neconvenional, n diferite locuri. - Tehnici nu se mai pune baz pe cuvnt care are un rol limitat; actorul = complex; danseaz, cnt.... - Tipul de personaje: 1. Servitorul (Arlechino, Brighella) 2. Btrnul (Capitanul, Doctorul, Scapino) 3. ndrgostiii (Isabela, Colombina, Cavalerul)

32